Искусство XVIII века

- Творчество Дмитрий Григорьевич Левицкий

- Творчество Антропов Алексей Петрович

Программу составила:
преподаватель ДХШ
Згеря Оксана Сергеевна
 Биография
• Родился около 1735 года в семье священника Г. К. Левицкого (настоящая фамилия Нос, или
Носов), известного также как художник-гравёр.
• Учился изобразительному искусству у отца и у живописца А. П. Антропова (с 1758 года).
Предположительно участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве
(середина 1750-х годов).
• Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Академии художеств.
• В Петербурге Левицкий продолжал заниматься с Антроповым. Известность Левицкому
принесли картины, выставленные в экспозиции Академии художеств (1770). В том же году за
превосходно исполненный портрет А. Ф. Кокоринова тридцатипятилетний Левицкий получил
звание академика. Преподавал в Академии художеств (1771—1788), был руководителем
портретного класса.
• Уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным
найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и
богатством оттенков (портреты Н. Сеземова, 1770; П. Демидова, 1773). Известный богач
Прокофий Анкифьевич Демидов изображен им во весь рост, на большом холсте, на фоне
величавой архитектуры, в пышных складках алого одеяния (портрет П. А. Демидова, 1773).
Вершиной творчества Левицкого — и всего русского портрета XVIII века — стала серия
портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773—1776
годах. Серия «Смолянок» — шедевр мирового искусства (все портреты находятся в Русском
музее).
Портрет Г. И. Алымовой.
1776

(Русский музей, Санкт-

Петербург).
Портрет является одним из семи
портретов цикла «Смолянки»,
созданного Д.Г. Левицким в 1772–
1776 годах. Глафира Алымова
изображена в форменном
парадном платье, установленном
для воспитанниц IV (старшего)
«возраста».
 Описание работы
• Портрет принадлежит к серии портретов "Смолянок" — воспитанниц Смольного института
благородных девиц, написаных художником по заказу императорцы Екатерины II. Очень удачен
портрет, изображающий девочек-подростков, разыгрывающих сцену из комической оперы «Капризы
любви, или Нинетта при дворе».
Шаловливая десятилетняя Хрущова, исполняющая мужскую роль, и застенчивая Хованская, робко
взирающая на своего «кавалера», увидены Левицким во всей непосредственности, проглядывающей
сквозь заученные театральные жесты.
Е.Н. Хрущева (слева) и Е.Н. Хованская (справа) изображены в театральных костюмах во время
исполнения пасторальной сцены из спектакля в театре Воспитательного общества благородных
девиц. Любуясь застенчивостью и грацией девочек-подростков, художник рисует сцену с предельной
цельностью колорита и изысканной гармонией каждого тона.
Екатерина Николаевна Хрущева (1761-1811), в замужестве фон Ломан. Дочь генерал-майора Николя
Васильевича Хрущева и Прасковьи Михайловны, урожденной княжны Волконской. Воспитанница
Смольного института благородных девиц (1767-1779), который окончила с отличием. Ее успех в
занятиях был отмечен Екатериной II и королем Швеции Густавом III, который наградил девочку
драгоценностями.
Екатерина Николаевна Хованская (1762-1813) — княжна, в замужестве Нелединская-Мелецкая,
принадлежала к древнему княжескому роду. Дочь полковника князя Николя Васильевича Хованского
и княгини Марии Николаевны, урожденной Щепотьевой.
С 1767 по 1779 воспитывалась в Смольном институте, который окончила с шифром Екатерины II.
С 1786 года — супруга Ю. А. Нелединского-Мелецкого, поэта, статс-секретаря императора Павла I,
сенатора, почетного опекуна Петербургского Воспитательного дома.
•
• В созданной Левицким обширной галерее портретов — величественная Екатерина II (1783),
представленная мудрой и просвещённой законодательницей (именно этот портрет вдохновил
Г. Р. Державина на создание знаменитой оды «Видение Мурзы»), и Дени Дидро (1773),
французский философ—энциклопедист, писатель, энергию, творческое беспокойство, душевное
благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник, и отец
художника (1779), скромный, мудрый и усталый старик, бывший в своё время одним из лучших
украинских гравёров, и строитель здания Академии художеств зодчий А. Кокоринов (1769—
1770), богатый купец-откупщик Н. Сеземов (1770), публицист, просветитель и издатель Н.
Новиков. Левицкий был близко знаком со многими выдающимися людьми своего времени: Н.
Львовым, Г. Державиным, В. Капнистом, И. Дмитриевым, И. Долгоруким, Н. Новиковым.
• В 1780-х годах художник создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры.
Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета
творчества художника (середина 1770-х — начало 1780-х). Ещё в 1773 году мастер исполнил
портрет Д. Дидро, поражавший современников своей жизненной убедительностью,
исключительной правдивостью в воссоздании облика философа. Оказал сильное влияние на
становление художников П. И. Соколова, В. Л. Боровиковского и Г. И. Угрюмова.
 Портреты семьи Львовых – друзей художника.
Портрет Н. А. Львова

Львов был архитектором, поэтом, музыкантом,

рисовальщиком и гравером, член российской
академии с ее основания. Он собирал русские
народные песни, исследовал природные
богатства России, занимался переводами и был
восторженным почитателем великого
французского просветителя Жан-Жака Руссо.
Львов был душою литературно-
художественного кружка, в который входили Г.
Р. Державин, В. В. Капнист, И. И. Хемницер,
ученик Левицкого художник В. Л.
Боровиковский и многие другие видные деятели
культуры второй половины XVIII века
Портрет Н. А. Львова

Романтична история знакомства Н. А.

Львова с М.А.Дьяковой, которое перешло в
трогательную взаимную любовь
Дьякова не получила согласия родителей
на брак: жених был беден. Они
обвенчались тайно в 1779г. и первое время
вынуждены были скрывать это.
Позже, родители узнали и благословили
брак в 1783. Семья Львовых жила дружно и
счастливо. У них было пятеро детей.
Дом Львовых являлся одним из средоточий
духовной и культурной жизни Петербурга.
 Екатерина II —
законодательница в храме
Правосудия. 1783
(Государственная Третьяковская
галерея, Москва).
Портрет Екатерины II в виде
законодательницы в храме богини
Правосудия. Начало 1780-х.
ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич.
Холст, масло. 110x77 см.
Государственная Третьяковская
галерея, Москва.
Портреты дочерей Павла I и его супруги
Марии Федоровны
Александра Павловна
(1783-1801)

Мария Павловна
(1786-1859)

Елена Павловна Екатерина Павловна

(1784-1803), (1788 - 1818)
Одно время руки Екатерины Павловны искал Наполеон, но получил отказ:
Александр не одобрял этого брака, ввиду непопулярности союза с Францией.

Увлекающаяся, страстная и энергичная, Екатерина

Павловна имела большое влияние на Александра
I; он советовался с ней по самым различным
вопросам внешней и внутренней политики и
посвящал ее в такие планы и мысли, которые
оставались тайной даже для ближайших его
сотрудников.
В Отечественную войну, среди всеобщей
подавленности, она проявила энергию и
инициативу, ободряла императора, стояла за
продолжение войны и одна из первых высказала
мысль об организации народного ополчения.
Портрет Александра I в юности

Более всех обрадована была рождением

внука Екатерина II , всю силу материнского
чувства отдавшая любимому внуку-
первенцу. В дело воспитания Екатерина
вложила много ума, сердца и любви: она
дала русскому обществу наглядный курс
педагогики и школьной гигиены, написала
"Бабушкину азбуку", немало рассказов-
басен (о Февее, Хлоре), "Записки,
касающиеся русской истории". Позже она
привлекла к этому делу лучшие научные и
педагогические силы тогдашней России
Портрет Д. Дидро.

В 1773-74 Дидро по приглашению Екатерины II

приехал в Россию. Он пытался оказать влияние на
политику Екатерины II, склонить её к освобождению
крестьян и проведению либеральных реформ.
Дидро пробыл в Петербурге полгода, был избран
иностранным почетным членом Петербургской
Академии наук и почетным членом Академии
художеств. Екатерина II еще в 1765 году купила
личную библиотеку Дидро, при этом назначила его
библиотекарем и выплатила жалованье за 50 лет
вперед.
Но советы и планы Дидро императрица, конечно,
отвергла. Она писала после отъезда философа, что,
следуя его советам, ей пришлось бы все перевернуть в
своем государстве.
Новиков Н. И. (1744 - 1818) - общественный деятель, друг Д.Левицкого.
1 августа 1792 г. императрица подписала указ о заключении Новикова в Шлиссельбургскую
крепость на 15 лет.

Император Павел I в первый же день своего царствования освободил Новикова. Новиков был взят в
крепость еще в полном развитии его сил и энергии, а вышел оттуда "дряхл, стар, согбен". Он
вынужден был отказаться от всякой общественной деятельности.

до 1792г

~1797г
Портреты родных.

Портрет Г.К.Левицкого

Анастасия Яковлевна Левицкая

— жена художника

Портрет А.Д.Левицкой(Агаши)
Украина. Полтавщина.
 Биография художника
• Алексей Петрович Антропов - (1716—1795) — русский
живописец, декоратор-монументалист, представитель стиля барокко,
один из первых в стране художников, начавших писать светские
портреты.
• Алексей Антропов родился 14 марта 1716 г. в Санкт-Петербурге, в
семье чиновника — отец художника служил в Канцелярии от
строений. С 1732 г. Алексей также учился в Канцелярии от строений
в Петербурге у своего родственника А. М. Матвеева, с 1739 г. работал
там же в «живописной команде» у И. Я. Вишнякова. В 1742 г.
Антропов участвует, в качестве художника, в коронационных
торжествах императрицы Елизаветы в Москве. В Петербурге он
пишет картины для триумфальных ворот в Аничковой слободе;
участвует в росписях плафона и создании икон для Зимнего дворца,
под руководством Дж. Валериани работает в Летнем дворце, в
Царском Селе, в Петергофе, Аничковом дворце. Под началом
Валериани и Перезинотти Антропов создаёт декорации для Оперного
дома. В 1752 г. он получает самостоятельный заказ на «письмо икон в
куполе и прочих местах нового храма Андрея Первозванного»,
только что построенного в Киеве архитектором Мичуриным по
проекту Растрелли. Наиболее значительна из его росписей собора
монументальная «Тайная вечеря» — запрестольный алтарный образ.
Алексей Антропов имел собственную художественную студию, в
которой, в частности, работал И. Л. Колокольников.
Тайная вечеря. Заалтарный образ
• Из Киева художник отправился в Москву, где расписал два плафона для Головинского дворца на
Яузе. Здесь он знакомится с меценатом И. И. Шуваловым, куратором созданного в 1755 г.
Московского университета. Шувалов приглашает художника преподавать на создаваемом
факультете искусства, а до его основания — зачисляет в университет на должность «живописного
мастера». Однако в Москве у Антропова нет постоянной работы, и он возвращается в Петербург
и с помощью Шувалова получает место надзирателя за живописцами и иконописцами при
Синоде, с обязательством взять учеников и «обучать их не скрыто искусному живописному,
иконописному и финифтяному мастерству». В доме Антропова поселились ученики из Украины,
одним из которых был Дмитрий Левицкий. Антропов скончался 12 июня 1795 г. в Петербурге.
Похоронен на некрополе Александро-Невской лавры.
• В творчестве Алексея Петровича Антропова явственно прослеживается преемственность между
живописцами-пенсионерами эпохи Петра I и художниками второй половины XVIII века.
Наибольших успехов мастер добился в жанре портрета. Именно в этой области Антропову
принадлежит решающая роль в упрочении национальных традиций, выразившихся в
реалистически точном и непредвзятом отображении действительности. Ранние станковые
произведения А. П. Антропова докиевского и киевского периодов, к сожалению, сохранились в
очень небольшом количестве. К ним можно отнести портрет императрицы Елизаветы Петровны
(середина XVIII в., ГРМ) и еще одно изображение этой правительницы (между 1744 и 1751 гг.,
Сергиево-Посадский музей-заповедник), которое А. П. Антропов скопировал с парадного
портрета работы своего учителя Луи Каравакка.
• В Петербурге начинается новый этап творчества художника. Он поступил в обучение
портретному искусству к Пьетро Ротари — итальянскому художнику при дворе Елизаветы
Петровны. Ученик копировал манеру своего учителя и участвовал вместе с ним в выполнении
живописных заказов, получая от него советы и наставления. Известна антроповская копия с
портрета великой княгини Екатерины Алексеевны (конец 1750-х гг.?, ГТГ) работы П. Ротари.
• Например, парные портреты великого князя Петра Федоровича (1753, ГРМ) и великой княгини
Екатерины Алексеевны (1753, ГРМ) А. П. Антропов писал с «живописных образцов» Г.-Х.
Грота. Однако, согласно традициям русского XVIII века, это прямое заимствование вовсе не
умаляло авторского достоинства копииста, который, не вступая в противоречие с моральными
нормами того времени, подписывал работу своим именем. Задача не была чисто формальной:
художник мог предложить новую интерпретацию классического образа. Кроме того, в России
копирование чужих произведений было профессиональной школой изучения приемов
живописного мастерства.

Портрет великой княгини Портрет великого князя Портрет великой княгини

Екатерины Алексеевны 1750 Петра Федоровича 1753 Екатерины Алексеевны 1753
Портрет А.М. Измайловой 1759 Портрет атамана Ф. И.
Краснощекова
• Вполне убедительно предположение И. М. Сахаровой, что знаменитый портрет А. М.
Измайловой (1759, ГТГ) стал своего рода экзаменом на звание портретиста по окончании учебы
у придворного маэстро (Сахарова Я.М. Алексей Петрович Антропов. — М., 1974. С. 60.).
Художественные достоинства портрета А. М. Измайловой действительно свидетельствуют о
более высоком, нежели ранее, уровне мастерства. В своей живописной манере Антропов
впоследствии отчасти следовал Ротари — два года обучения не прошли даром. Портрет
посетившего Петербург грузинского царя Теймураза Николаевича, весьма удачно написанный,
завоевал художнику солидную репутацию в высших кругах — к нему весьма охотно стала
обращаться с заказами петербургская знать. С конца 1750-х годов можно говорить о начале
вполне самостоятельного художественного пути А. П. Антропова — портретиста. Расцвет его
творчества приходится на 60-е годы, когда он создал свои лучшие полотна, такие, как портреты
М. А. Румянцевой (1764, ГРМ) , В. В. Фермора (1765, НИМ РАХ), А. В. Бутурлиной (1763,
ГТГ), Д. И. Бутурлина (1763, ГТГ) и портрет неизвестной (1760-е гг., ГТГ). Во всех этих
произведениях художник отнюдь не стремится проникнуть в сложный мир душевных
переживаний тех, кого он изображает, но лишь предельно точно фиксирует их внешность.
Вместе с тем в портретной манере А. П. Антропова на протяжении всех периодов его
творчества чувствуется влияние старых живописных традиций конца XVII — начала XVIII вв.
Связь с техникой иконы и парсуны очевидна во многих его произведениях. Особенно
показателен портрет атамана Ф. И. Краснощекова (1761, ГРМ), сильно напоминающий
одновременно парсуну и украинский портрет.
• Выполнение церковных работ в Киеве могло только укрепить эти живописные склонности
мастера, так как на Украине вплоть до середины ХVIII века были сильны иконно-парсунные
традиции. К тому же не следует забывать, что А. П. Антропов всю свою жизнь писал иконы.
Подобная направленность сказалась на целом ряде работ А. П. Антропова, например, на
портрете А. Л. Апраксиной (конец 1750-х гг., Гос. музей А.С. Пушкина), а также на
многочисленных портретах духовных лиц, которых ему часто приходилось писать в качестве
художника, состоявшего при Синоде. Это, в частности, портреты архиепископа Сильвестра
Кулябки (1760, ГРМ), архиепископа Гавриила Петрова (1774, ГИМ), духовника императрицы
Елизаветы Петровны Федора Дубянского (1761, ГЭ), московского архиепископа П. Левшина
(1775, Тверская картинная галерея).

Портрет А.Л. Апраксиной Портрет архиепископа

Портрет Ф. Я.
Конец 1750 Гавриила Петрова 1774 Дубянского 1761
• Живописные качества работ А. П. Антропова, восходящие к парсуне, выразились в застылости
поз, условно-объемной моделировке головы, приближенности лица к первому плану, глухом
нейтральном фоне, тщательной, но при этом часто плоскостной прописанности аксессуаров,
традиционном иконном сочетании красного и зеленого, желтого и голубого цветов. У
художника, как и у многих других русских живописцев XVIII столетия, портретный образ
выступает прежде всего как символ определенного сословного положения изображаемого —
портрет человека превращается в социальный знак.
• Социальная репрезентативность просматривается не только в помпезных царских портретах,
но и в небольших камерных. В последний период А. П. Антропов все меньше работает с
натуры, но создает много икон. До конца своих дней мастер писал образа «для поднесения
высочайшим особам». Художественное наследие А. П. Антропова трудно исчерпать, определив
его принадлежность к какому-то определенному стилевому направлению. Мастер испытал
воздействие стиля барокко, особенно в ранний период своего развития. В поздних вещах
времен Екатерины II можно увидеть отблески классицизма. Однако вернее всего было бы
отнести его творчество к раннему реализму. И хотя его реалистическая правдивость
ограничивается еще главным образом физическим сходством — глубина человеческой психики
для него закрыта, — все же произведения Антропова знаменуют ощутимый сдвиг русского
искусства к реализму, зачатки которого относятся еще к петровскому времени.
• Антропов скончался 12 (23) июня 1795 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на некрополе
Александро-Невской лавры. Сохранилась надгробная плита с надписью:

« В надежде воскресения погребен на месте сем раб божий коллежский асессор и живописи
художник Алексей Петрович Антропов. Родился 1716 года марта 14 дня. Скончался 1795 года
июня 12 дня. Жития его было 79 лет 2 ме-ца и 28 дней. »