МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, КУЛЬТУРЫ И ИССЛЕДОВАНИЙ

ТАРАКЛИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ «ГРИГОРИЙ ЦАМБЛАК»

КАФЕДРА ПЕДАГОГИКИ

Великсар В.Н.

“Didactica educaţiei muzicale la preșcolari”

Курс лекций
для студентов 1 курса специальности «Музыка»

Учебно-методическое пособие

Aprobat la şedinţa catedrei de pedagogie

proces-verbal № __ din ____________

Şeful catedrei

Тараклия – 2021
Курс лекций по дисциплине “Didactica educaţiei muzicale la preșcolari”
для студентов 1 курса специальности «0114.12 – Музыка» / Учебно-методическое
пособие. – Тараклия.

Учебно-методическое пособие по дисциплине “Didactica educaţiei muzicale la preșcolari” включает в

себя курс из 15 лекций, предлагаемых Учебным планом специальности «Музыка» для студентов
первого курса. Курс направлен на формирование музыкально-педагогической культуры будущего
музыкального руководителя раннего образования Республики Молдова. В системе
профессиональной подготовки данные материалы призваны обеспечить формирование у студентов
представлений о музыкальной деятельности дошкольников и возможностях её использования в
интегративном образовательном процессе УРО.
Предлагаемое пособие базируется на фундаментальных педагогических дисциплинах, общей и
возрастной психологии, эстетике, гармонии, истории и теории музыки, специальных музыкальных
дисциплинах – хоровой класс, музыкальный инструмент, постановка голоса, дирижирование и др.
В то же время данный курс создаёт необходимую базу для последующего освоения содержания
методики музыкального воспитания, музыкально-методического практикума, истории
музыкального образования, национальных образовательных стандартов раннего образования, а
также профессионально-направленных спецкурсов.
Материалы изложены в соответствии с Положением «Об организации обучения в высшем
образовании на базе Национальной Системы Учебных Кредитов», утвержденного приказом
Министерства просвещения №1046 от 29.10.2015 г., PLAN-CADRU pentru studii superioare de licență
(ciclul I), de master (ciclul II) și integrate Ordinul nr.120 din10.02.2020 и Регламентом об организации
обучения в высшем образовании (I цикл), утвержденном на заседании Сената ТГУ «Григорий
Цамблак», Протокол № 5 от 25.02.2020 г.

Пособие адресовано студентам специальности «Музыка» и музыкальным руководителям

УРО.

Автор и составитель: В. Великсар, конференциар, доктор педагогики.

Рецензенты:

Aprobat la şedinţa catedrei de pedagogie

proces-verbal № __ din ____________

Şeful catedrei
 СОДЕРЖАНИЕ

Лекция 1. Предмет «Методика музыкального воспитания». Цели и задачи дисциплины…….3

Лекция 2. Структура музыкальности и возрастные уровни музыкального развития детей....22
Лекции 3-4. Слушание/восприятие как вид музыкальной деятельности детей на занятии…32
Лекции 5-6. Вокально-хоровое исполнительство как вид музыкальной деятельности детей
на занятии…………………………………………………………………………………............40
Лекции 7-8. Музыкально-ритмические движения как вид музыкальной деятельности детей
на занятии…………………………………………………………………………………............46
Лекции 9-10. Игра на детских музыкальных инструментах как вид музыкальной
деятельности детей на занятии…………………………………………………………………..52
Лекция 11. Самостоятельная музыкальная деятельность дошкольников. Музыка в
повседневной жизни УРО………………………………………………………………………..61
Лекция 12. Музыка в досуговой деятельности дошкольников…………………………….......70
Лекция 13. Планирование и учет работы по музыкальному воспитанию. Руководство работой
по музыкальному воспитанию………………………………………………………..................81
Лекция 14. Сотрудничество музыкального руководителя, воспитателя и родителей по
вопросам музыкального воспитания……………………………………………………………90
Лекция 15. Место фольклора в музыкальном воспитании дошкольников………………….100
ЛЕКЦИЯ 1. ПРЕДМЕТ «МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ». ЦЕЛИ
И ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ

1.1. Основы теории музыкального воспитания детей

Теория музыкального воспитания детей – раздел педагогики, который рассматривает

взаимоотношения ребенка и музыки, как искусства. Она выделяет и регулирует методы и
формы эстетического развития ребенка. Основная задача методики – соединение
теоретических знаний и практических навыков, аппликация методов и приемов
музыкального воспитания в непосредственной работе педагога в детском саду.
Центром методики воспитания является ребенок. Именно он, с его уникальностью,
подвижностью и готовностью объять необъятное – вдохновитель педагогов, психологов и
ученых профессоров. Для успешной аппликации теории к практике нужно понимать, что
значит музыкальное воспитание в детском саду. Не стоит путать воспитание с обучением.
Педагог детского сада не учит ноты (а с ними гаммы), он воспитывает в детях культуру,
знакомит их с миром звуков методом погружения, а не лекций.
Теория и методика музыкального воспитания дошкольников – одна из учебных
дисциплин, осваиваемых на педагогических специальностях ВУЗов, готовящих
специалистов в области музыкального воспитания. Изучению теории и методики
музыкального воспитания детей отводится значительное место в системе
профессиональной подготовки специалистов дошкольного профиля. Будущий
руководитель детского сада, воспитатель, музыкальный руководитель должны понимать
роль музыки в становлении личности ребенка, уметь организовывать музыкально-
педагогическую среду, разнообразные формы музыкального воспитания детей для
приобщения своих воспитанников к прекрасному, формирования у них основ музыкальной
культуры.
Профессиональной компетентности будущего педагога в значительной степени
способствует взаимосвязь данного курса с музыкальными предметами, эстетикой, а также
методикой развития речи, обучения изобразительной деятельности. Основные положения
эстетики о формировании художественного восприятия, эстетического отношения к
действительности, эстетического познания, об общих законах художественного творчества
рассматриваются как основа данного курса.
Вместе с тем методика музыкального воспитания детей как составная часть системы
педагогических наук постоянно вступает в связи с общей и дошкольной педагогикой,
педагогической и детской психологией, анатомией, физиологией и т. д.

3
 Особенно тесно связан курс с дошкольной педагогикой и дидактикой. Основные
принципы обучения (систематичность и последовательность, доступность, сознательность
и активность, учет индивидуальных различий, принцип воспитывающего обучения и т. д.),
лежащие в основе данного курса, конкретизируются в зависимости от музыкальных
особенностей развития детей раннего и дошкольного возраста, специфики организации
видов музыкальной деятельности в детском саду [1].
Содержание курса теории и методики музыкального воспитания опирается, прежде
всего, на эстетику, раскрывающую сущность музыкального искусства и особенности
художественно-образного освоения мира; музыкознание – науку о музыке,
рассматривающую её в теоретическом и историческом плане как особую форму
художественного познания; музыкальную психологию – науку, изучающую развитие
музыкальности, музыкальной одаренности; а также на музыкальную социологию –
исследующую конкретные формы существования музыки в обществе. Он тесно связан с
общей и дошкольной педагогикой, педагогической и детской психологией, анатомией,
физиологией. Все эти науки являются теоретическими основами музыкального воспитания.
Рассмотрим более подробно некоторые теоретические основы, которые определяют
содержание теории и методики музыкального воспитания детей.
Эстетика как наука является методологической основой эстетического, а,
следовательно, и музыкального воспитания. Эстетический способ познания мира всегда
связан с познавательной и практической деятельностью человека. В процессе трудового
освоения действительности развивается творчество человека, действующего по «законам
красоты и нравственности». В процессе труда зародилось и искусство. Искусство – это
специфическая форма отображения действительности в художественных образах.
Художественный образ, в самом широком значении, есть субъективная картина
объективного мира. Поэтому, произведения искусства не зеркальное отображение жизни.
Через изображение типичных явлений, человеческих характеров, их столкновений, явлений
природы художник создаёт художественную картину мира, которая богаче, ярче реальной,
так как художественные образы создаются всегда через призму мировоззрения их творца:
художника, композитора, писателя. Они несут в себе мысли и чувства автора. Вот почему
произведения искусства благодаря единству своего содержания и формы так глубоко и
сильно воздействуют и на сознание, и на эмоциональное восприятие человека.
В музыке образ создается неповторимым сочетанием средств музыкальной
выразительности. Музыкознание имеет два основных направления: историческое
(всеобщая история музыки, музыка различных стран и народов, музыкальная литература и
т. д.) и теоретическое, которое распадается на ряд взаимосвязанных дисциплин: общая
4
теория музыки, гармония, полифония, учение о музыкальных формах, музыкальная
педагогика и т. д.
Музыкально-исторические знания освещают пути развития музыкального искусства на
разных этапах развития истории. При изучении музыкальной литературы характеризуются
не только творчество и произведения отдельных композиторов, но и музыкальная культура
отдельных эпох, изучается народное творчество, решается проблемный подход к изучению
различных стилей, видов и жанров музыкального искусства. В теоретическом направлении
музыкознания, в рамках музыкальной педагогики выделяется музыкальное
исполнительство: вокальное и инструментальное. Каждый из этих видов имеет свои
традиции, разновидности, методы освоения.
Музыкальная психология рассматривает вопросы, связанные с природой
музыкальных способностей, способами и особенностями их развития в музыкальной
деятельности, возможностями диагностики на разных возрастных этапах.
Таким образом, дана краткая характеристика лишь тех наук, которые, находясь в тесной
связи с курсом, раскрывают и обосновывают его специфику.

1.2. Становление и развитие теории и методики дошкольного музыкального

воспитания

Теория и методика музыкального воспитания является частной дисциплиной, но она

непосредственно смыкается с дошкольной педагогикой, психологией, а также с эстетикой
и искусствоведением. Исследовательская работа в области музыкального воспитания
опирается на эти смежные области. Как отдельная наука, она имеет свой исторический и
научно-исследовательский путь развития и становления в системе музыкального
образования.
Вопросы музыкального образования волновали человечество очень давно. Далекие
древневосточные цивилизации – Индия, Египет, Китай – оставили нам мифы и уникальные
документы, в которых запечатлено понимание древними народами музыкального
искусства, его божественного предназначения и необходимости обучения музыки.
Решение проблем музыкального образования получает свое продолжение в
Средневековье, эпоха Возрождения обращает нас к музыке как к искусству эмоционально
чувственного познания мира, возводит ее в ранг самостоятельного искусства, а
композитора рассматривает как художника, творца.
История Музыкального воспитание и образование в Молдове в досоветский период
характеризуется условным разделением на церковное и светское музыкальное воспитание.
Его первичные формы начинают развиваться еще задолго до появления школы. Наиболее

5
древними проявлениями этих форм (является семейно-бытовые) колыбельные, былины,
обрядово-бытовые (дойна, баллада, колинды), песни. С них и начинается воспитательное
влияние музыки человека в Молдове.
В западной педагогической науке широко распространены идеи И. Г. Песталоцци о
творческом начале и самостоятельности ребенка, Г. Негели о воспитании ритмического
начала в ребенке как основе музыкального развития, И. Г. Гердера о взаимосвязи музыки и
слова в художественном творчестве проложат дорогу к авторским системам музыкального
воспитания детей дошкольного возраста XX века.
XIX век становится определяющим для развития педагогики, в том числе и
профессиональной музыкальной педагогики, и методики музыкального воспитания
дошкольников. Основные направления научно-практического поиска связаны: с
разработкой идей музыкального воспитания, развитием музыкального вкуса и культуры
слушания музыки; определением логики и содержания музыкального образования человека
на всех ступенях образования; определением совокупности средств музыкального
воспитания ребенка в семье и в образовательных учреждениях.
ХХ век для методики музыкального воспитания дошкольников – ключевой,
поскольку именно в этом столетии, объединившем предшествующий историко-
музыкальный и психолого-педагогический опыт.
В XX веке появляются самостоятельные национальные программы
и авторские системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста (Э. Жак-
Далькроз в Швейцарии, Б. Барток и З. Кодай в Венгрии, К. Орф в Австрии, Сузуки -метод в
Японии).
В дореволюционный период в дошкольной педагогике Молдовы происходило лишь
первоначальное становление методики музыкального воспитания на основе обобщения
лучшего педагогического опыта.
В связи с образованием нового государства РСФСР теория музыкального
воспитания в Молдове развивается по общему пути его развития в новом государстве.
Ощутимый толчок в системе образования пришел к нам после революции. Образование
стало доступным для всех. Школы вместе с детскими садами открывали во всех городах и
ceлах. Система нуждалась в модернизации в соответствии с новыми запросами социума.
1917 год. В.Шацкая создает первую методику дошкольного воспитания. Работа
называлась «Музыка в детском саду. Воспитание Юного Гражданина, которая,
впоследствии, была переиздана дважды. В своей работе Шацкая подробно описывает роль
музыки в воспитании детей, предлагает приемы и методы, ставит задачи, прилагает
репертуар с играми, песенками и произведениями для слушания.
6
 В 1919 году вышло пособие «Музыка в единой трудовой школе», в которой уже было
подробно описано планирование и методика музыкальных занятий в детски х садах.
Целью дошкольного музыкального воспитания было «открытие ребенку мира звуковой
красоты».
В 20-х годах многие ученые развивали проблему развития музыкального творчества,
как разновидности детской деятельности. Среди них К.Н.Вентцель, А.Н.Карасев,
А.Л.Маслов, Б.В.Асафьев. тогда же были найдены правильные пути музыкального развития
ребенка.
В 1930 – 1940 годы идет активный научно-практический поиск решения проблем
музыкального воспитания детей раннего и дошкольного возраста. Развитие методики в 30-
е годы характеризуется стремлением систематизировать круг сведений и навыков,
усваиваемых детьми в процессе музыкальной деятельности.
В «Руководстве для воспитателя детского сада» впервые подчеркнута роль
воспитателя, показана необходимость развития органов чувств ребенка, его мышления,
памяти, воображения, определен характер взаимосвязи между общим и музыкальным
воспитанием, обращено внимание на взаимодействие развития детского творчества и
художественного воспитания.
В 1930-е годы музыкальный воспитатель и методист Т. С. Бабаджан
создает уникальные игры, разнообразные игровые сюжеты, сопровождающиеся музыкой
М. Р. Раухвергера, которые направлены на приобщение детей раннего возраста к творчеству
и активизацию творческих проявлений в процессе восприятия и исполнения музыки.
Музыкальное образование потихоньку начинают выделять из общей системы
дошкольного воспитания. Занятия музыки в детском саду проводятся в соответствии с
графиком занятий – 2 раза в неделю, плюс ко всему, эта деятельность плавно интегрируется
в повседневную жизнь детского сада (аккомпанемент для гимнастики, физических
упражнений, сопровождение прогулки). Специальных преподавателей еще нет. Занятия
ведут педагоги, прошедшие специальную подготовку.
После окончания войны, в 1945 году, музыкальное образование в детских садах
начинает приобретать форму занятий. Роль педагога – формирование умений и навыков у
воспитанников. Появляется должность «музыкальный работник». Требования,
предъявляемые тогда, были, практически, те же, что сегодня – наличие специального
образования. Для этого открываются новые кафедры педагогических университетов,
готовящие будущих музработников – кафедры дошкольного образования. Теория и
методика музыкального воспитания выделяется, как педагогическая наука. Пишутся книги,

7
создаются методические рекомендации для студентов – будущих педагогов, которые
поведут маленьких граждан большой страны в мир музыки, звуков, песен [2].
Таким образом, к концу 40-х гг. проведена теоретическая разработка содержания и
методов художественного воспитания. При выборе системы методов предложено
учитывать не только специфику музыкального искусства, но и возрастные и
индивидуальные особенности развития детей.
Передовой опыт педагогической практики 50-х годов характеризуется ростом
внимания к задачам и средствам развития музыкальности детей.
В середине ХХ в. происходят серьезные преобразования в сфере дошкольного
музыкального воспитания. Научные исследования посвящены развитию музыкальных
способностей, формированию основ музыкальной культуры, пониманию того, что
музыкальное воспитание следует начинать в дошкольном возрасте, ибо музыкальное
развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется
эмоциональная сфера, развивается мышление, воспитывается восприимчивость к красоте в
искусстве и жизни. Работы выдающихся психологов Л. С. Выготского, Б. М. Теплова, А. В.
Запорожца, связанные с проблемами детского творчества, труды В. Н. Шацкой и Б. Л.
Яворского становятся принципиальными основами системы художественно-творческого
развития дошкольников, предложенной Н. А. Ветлугиной в 60-е годы.
Н. А. Ветлугина разработала систему музыкального дошкольного воспитания,
которую на протяжении десятилетий успешно применяют в системе дошкольного
воспитания (детских садах). Исследователь исходит из следующего:
- Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на
человека.
- Музыка способна воздействовать на ребенка на самых ранних этапах его развития,
включая внутриутробный.
- Музыка является одним из действенных средств эстетического воспитания,
обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства, формирует
вкусы.
Цель программы Н. Ветлугиной – развитие у ребенка общей музыкальности.
Музыкальность – это усвоенный музыкальный опыт, способы усвоения опыта, а также
способности, выступающие как результат усвоения детьми обобщенных способов
музыкальной деятельности. Музыкальность у детей проявляется как комплекс
способностей, которые содействуют успешному проявлению активной музыкальной
деятельности в доступных для них формах. О музыкальности говорят интерес ребенка к

8
музыке, достаточно развитый музыкальный слух. Музыкальность формируется через
музыкальную деятельность детей – слушание, исполнение, творчество.
В 70-х гг. продолжают разрабатываться теоретические основы эстетического
воспитания, исследуются его общие закономерности, сквозь призму педагогической
организации жизни ребенка. Развиваются идеи сенсорного воспитания, его направление на
развитие ребенком предметов, явлений; рассматривается важная для художественной
деятельности проблема эмоций.
Для гармоничного развития ребенка проблема детского художественного творчества
приобретает особое значение. В этот период исследуются источники детского
продуктивного творчества, динамика развития творческих начал в драматизации,
музыкальной, изобразительной, речевой деятельности детей.
Изучая и оценивая детское продуктивное творчество, удалось выделить три группы
показателей, которые специфичны для определения творческого начала в музыкальной
деятельности дошкольников:
а) отношения, интересы, способности детей, проявляющиеся в музыкальном
творчестве;
б) способы творческих действий;
в) уровень детской творческой «продукции».
В результате исследований были определены педагогические условия,
способствующие становлению музыкальной самостоятельной деятельности детей.
Выяснилась целесообразность создания определенных зон в помещении групп для
различных видов самостоятельной художественной деятельности детей, определения
номенклатуры пособий и оборудования, последовательности их использования. Удалось
установить взаимосвязи между различными формами деятельности: учебной на занятиях,
выступлениями детей на праздниках (под руководством педагога) и самостоятельной,
музыкальной деятельностью.
В основу концепции Д. Кабалевского положены «три кита» – песня, танец, марш –
жанры, доступные восприятию детей даже на начальной стадии их музыкального развития.
Песня, танец и марш представляют три основные сферы музыки, к каждой из которых
применимы, по мнению Д. Кабалевского, такие широкоохватные определения, как
«область», «жанр», «форма», «тип», «характер». Песня, танец и марш – самые широко
распространенные, самые массовые, самые демократичные области музыки.
Для проверки своей системы он в 1973 г. стал работать учителем музыки в СШ №
209 г. Москвы. Провел семилетний эксперимент с группой педагогов -единомышленников,
работавших в разных городах страны, блестяще оправдался. По программе на протяжении
9
нескольких десятилетий, до развала СССР, работали школы РСФСР, в союзных
республиках, заинтересовались ею и зарубежные педагоги. В основе программы –
концепция введения музыки как искусства в уроки музыки (заменили уроки пения).
Тематика программы раскрывала все сущностные черты и особенности музыки, ее
место и роль в жизни людей. Это был «переворот» в преподавании «второстепенного
предмета». Музыкальная безграмотность не менее порочна, чем безграмотность вообще,
утверждал композитор (Статья «Иммунитет против пошлости», 1967). Вырастить
культурного слушателя музыки, способного любить и ценить самые серьезные
произведения великого искусства – задача, которую должны были решить уроки музыки в
общеобразовательной школе. Автор программы утверждал: «прекрасное пробуждает
доброе. Воспитание должно быть целостным, если мы воспитываем только научное
мышление и умерщвляем эмоциональную жизнь ученика, то этим мы наносим прежде всего
вред интеллектуальному мышлению…».
Д. Кабалевский разработал уникальную, получившую мировое признание систему
приобщения детей к музыкальной культуре, убедил руководителей образования ввести в
школьные программы уроки музыкального воспитания, что сыграло большую роль в
повышении уровня музыкальной культуры в стране. Д. Кабалевский считает, что
музыкальная грамотность – это способность воспринимать музыку как живое, образное
искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное. Умение слышать музыку
и размышлять о ней, по мнению Кабалевского, следует воспитывать в учащихся с самого
начала школьных занятий музыкой. Программа Д. Кабалевского стала прорывом в
художественной педагогике, особенно такой ее ветви, как педагогика искусства [3].

1.2.1. Современное состояние теории и методики музыкального воспитания

В республике Молдова на современном этапе в результате проведенной реформы
национального образования в 90-х годах определены новые пути его развития.
Отличительные черты воспитательно-образовательных подходов этого периода, включая
сегодняшний день – гуманизация, отношение к детству как к самоценности, опора на
амплификацию развития, органичное сочетание воспитания и обучения. Вполне объясним
тот факт, что в связи с глобальными изменениями в обществе, изменения происходят
практически во всех сферах деятельности человека. Достаточно активные изменения
происходят и в образовательной системе. Современная система дошкольного образования
отказывается от учебно-дисциплинарного подхода, делая упор на личностно-
ориентированный подход к процессу обучения.

10
 Сегодня создана современная концепция раннего образования в системе
образования Республики Молдова, основанная на холистическом подходе развития ребенка
и подходе центрирования на ребенке. Музыкальное воспитание дошкольников
осуществляется по самым новым стандартам раннего образования в республике. Педагоги
обучаются в высших учебных заведениях, изучая теорию и методику музыкального
воспитания, проходят повышение квалификации и переквалификацию, осуществляют
различного рода обучение, стажировки и пр. как у нас в стране, так и за ее пределами. Но
несмотря на данный факт, детские сады постоянно нуждаются в достойном специалисте –
музыкальном руководителе. В отличие от обычных педагогов детского сада, музыкальный
работник должен иметь не только педагогические знания и навыки, но и музыкальные. К
сожалению, с развитием технологий и внедрением их в образовательный процесс,
специалисты стали утрачивать основные навыки, необходимые музыкальному
руководителю – умение играть на инструменте. Если еще 15 лет назад использование
плюсовой фонограммы на занятиях и мероприятиях считалось чем-то необычным, то
сегодня детские сады ощущают нехватку живого исполнения. Умение сыграть
произведение на фортепиано, дать достойное сопровождение для утренней зарядки, не
говоря уже о том, что петь дошкольникам настойчиво рекомендовано под «живую» игру на
фортепиано (баян, аккордеон). Музыкальный руководитель должен владеть инструментом
на достойном уровне! То есть, игра на музыкальном инструменте, вокальные данные,
знания элементарной теории музыки и богатая музыкальная культура – обязательны.
Не менее важным является и музыкально-теоретическая подготовка воспитателей
учреждений раннего образования республики, обладающими достойным уровнем
музыкальной культуры, владеющими соответствующими компетенциями и преданными
педагогической профессии.
Для современного педагога становится очевидным, что недостаточно помочь
воспитаннику овладеть какими-либо техническими навыками, необходимо обратить самое
пристальное внимание на индивидуальное развитие личности ребёнка.
В настоящей системе действует Куррикулум раннего образования (КРО), который
направлен на формирование гармонической личности, в рамках целостного подхода к
развитию и равенству возможностей в сочетании с уважением самостоятельности ребенка,
его личных потребностей [4].
Система музыкального воспитания включает в себя и специально разработанные
национальные документы – «Стандарты обучения и развития детей от рождения до 7 лет»
[5], «Научные основы раннего образования в Республике Молдова» [6] и др., разработанные
Министерством Просвещения, культуры и исследований РМ в 2018 - 2019 гг.
11
 Стандарты (СОРД) «предназначены для педагогических кадров, родителей и
взрослых, которые участвуют в уходе, развитии и воспитании детей, и информирует о
предпосылках развития ребенка в периоды раннего и дошкольного возраста.
Стандарты обучения и развития детей от рождения до 7 лет ориентированы на всех
детей в возрасте от 0 до 7 лет. Любой образовательный процесс должен иметь конечную
цель. Стандарты раннего обучения и развития определяют эти конечные цели общего
характера. Поскольку существуют важные индивидуальные различия между темпами
развития детей, стандарты являются гибкими, допуская незначительные отклонения
относительно того или иного ребенка…продвигают индивидуальный подход к ребенку в
его поддержке в процессе обучения и развития, но их миссия по ориентации и продвижению
качества направлена на всю систему раннего воспитания, ухода и развития…актуальны
только на уровне группы детей, а не на индивидуальном уровне, в смысле диагностики
уровня развития ребенка. Данные стандарты были разработаны для создания общей
глобальной системы в области образования, ухода и развития детей» [5, с. 5].
«Научные основы раннего образования (НОРО) – это выражение национальной
образовательной политики в области раннего образования. Настоящий документ
формулирует детальное видение относительно ребенка, принятое и продвигаемое
нормативной базой и политикой в системе образования Республики Молдова;
устанавливает специфические аспекты образовательного процесса; обеспечивает
конвергенцию усилий по расширению, углублению, развитию образования ребенка с
рождения до 7 лет и корреляцию с многочисленными потребностями ребенка и семьи,
гарантию благополучного состояния ребенка, доступ и равные шансы каждого ребенка на
качественное образование.
Таким образом, НОРО является одновременно условием и следствием процесса
разработки и продвижения образовательной политики в области раннего образования.
НОРО опирается на известные научные теории и практики в области раннего
образования» [6, с. 5].
«…Гид по внедрению призван дополнить пакет документов политик в области
образования, определяющих возраст дошкольного образования от 0 до 7 лет, и отражает
концепцию раннего образования и ее важность с помощью HOРО, СОРД и КРО. Также, он
направлен на детализацию каждого из этих документов, демонстрацию их взаимосвязи и
взаимозависимости, а также показ конкретных примеров как теоретического, так и
практического характера» [7, с. 5].
Меняется мир – меняются и дети. Меняющийся ребенок требует иных путей
передачи знаний. Процесс обучения наиболее эффективен в том случае, если ребенок при
12
этом внимателен и активен, а не тогда, когда его заваливают неинтересными фактами.
Самый лучший опыт для ребенка тот, который по своей природе доставляет ему радость.
Чтобы этот опыт принес ребёнку пользу, он должен иметь для него смысл.
Поэтому образование может быть продуктивным, если в его содержание будут
заложены потребности современных детей, а процесс обучения и воспитания будет
осуществляться с учетом их особенностей, потенциала и возможностей. А для этого
педагоги должны разрабатывать и использовать в своей профессиональной деятельности
инновационные технологии воспитания и обучения, опираясь на особенности современных
детей. Создавать такие условия, в которых ребенок будет развивать воображение и
творческие способности, проявлять познавательную инициативу, удовлетворит свою
потребность к самореализации [8].

1.3. Характеристика системы музыкального воспитания

Музыкальное воспитание начинается с самого раннего детства – в семье, яслях, детском
саду и продолжается в школе. Школа заинтересована в том, чтобы дети пришли в первый
класс с хорошей музыкальной подготовкой, на основе которой можно продолжить их
дальнейшее целенаправленное систематическое музыкально-эстетическое воспитание.
Система музыкального воспитания детей является составной частью системы
эстетического воспитания, разработанной на основе теории и методических принципов
педагогики, психологии, анатомии, физиологии, этики, эстетики и музыкознания [9].
С учетом современного уровня теории и практики музыкального воспитания
определяются задачи музыкального воспитания детей, виды и формы музыкальной
деятельности, методические приемы обучения на занятиях, охарактеризовываются пути
музыкального развития детей в повседневной жизни, устанавливаются программные
требования по возрастным этапам развития.
Система музыкального воспитания способствует обогащению духовного мира ребенка,
делает его отзывчивым на все прекрасное в жизни, труде, искусстве.
Система музыкального воспитания дошкольников опирается на следующие
дидактические принципы:
1. Системность.
2. Последовательность.
3. Доступность.
4. Активность.
5. Наглядность.
6. Учёт индивидуальных различий, интереса детей.
13
 Система музыкального воспитания включает:
1. Цели, содержание.
2. Методы и приёмы.
3. Организационные формы детской деятельности.
4. Виды деятельности.
5. Управление воспитательным и дидактическим процессами.
Комплексный подход в музыкальном воспитании заключается в следующем:
1. Музыкальное воспитание должно активизировать умственную, физическую
деятельность, обогащать нравственно.
2. Обязательно нужно, чтобы воспитание помогало развитию эстетического отношения к
окружающей действительности и помогало установлению связей ребёнка с жизнью.
3. Содержание и методы обучения должны обеспечивать единство её воспитательных,
образовательных и развивающих функций.
4. Должно быть сочетание разнообразных типов занятий, которые должны побуждать к
развитию инициативы, активности, творческих действий.
5. Индивидуально-дифференцированный подход должен способствовать развитию
музыкальных способностей, склонности к самостоятельности и творческому учению,
проявлению эстетического вкуса.
6. Гармоничное сочетание всех форм организации музыкальной деятельности детей
(занятий, праздников, развлечений, музыки в быту, самостоятельной музыкальной
деятельности) должно способствовать духовному развитию дошкольников.
Система музыкального воспитания предусматривает ознакомление детей с доступными
для их восприятия музыкальными произведениями, обучение пению и музыкально-
ритмическим движениям. Объем необходимых умений детей точно определен
Куррикулумом.
Работа по осуществлению процесса музыкального воспитания детей требует от
педагога специальной подготовки. И поэтому, как правило, проводится специалистами –
музыкантами-педагогами. Но так как важнейшим принципом музыкального воспитания
является обучение и развитие всех детей и каждого в отдельности, то первоочередную
важность приобретает проблема музыкальной подготовки педагогов, ежедневно
работающих с детьми. В раннем и начальном образовании педагоги, хорошо зная каждого
ребенка, имеют больше возможностей включать музыку в повседневную жизнь детей. Они
должны по просьбе детей или по своей инициативе уметь спеть песню, провести игру в
хороводе, показать танцевальные движения и провести концерт. Поэтому система му-
зыкально-эстетического воспитания предусматривает музыкальное образование всех
14
студентов педагогических специальностей, что является одной из сторон
профессиональной подготовки будущих педагогов.
Контроль за проведением процесса музыкального воспитания детей осуществляют
городские и районные методические кабинеты. Они направляют учебно-воспитательный
процесс на местах. За правильную постановку музыкального воспитания в детских садах
отвечают музыкальные руководители, имеющие специальное дошкольное и музыкальное
образование, а также воспитатели детского сада (в своих группах). Заведующие и старшие
воспитатели детских садов создают условия для организации и проведения учебно-
воспитательного процесса, контролируют прохождение программы, помогают наладить
организационные формы работы музыкального руководителя с педагогическим
коллективом, следят за выполнением музыкальным руководителем его обязанностей.
Задачи музыкального воспитания осуществляются: посредством пения, слушания
музыки, музыкально-ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах,
музыкально-дидактических игр.
Каждое средство, которое использует педагог в процесс музыкального воспитания,
представляет собой вид активной, доступной ребенку художественной деятельности в
области музыкального искусства.
Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточенности,
требующим мобилизации чувств, мысли и познавательных возможностей детей,
объединенных переживанием музыкального произведения. Ребенок испытывает различные
чувства в связи с воздействием на него музыки и осмысливанием ее содержания. Это
процесс эмоционально-образного познания, поскольку осуществляется через
художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу,
которое в дальнейшем переносится на действительность.
Пение – деятельный процесс воспроизведения мелодии голосом и переживания
содержания песни. Это основной вид музыкальной деятельности детей дошкольного
возраста.
Петь могут и хотят все дети, начиная с двухлетнего возраста. Исполняя песни, они
глубже чувствуют музыку, активнее выражают свои эмоции.
Музыкально-ритмические движения – это активная деятельность, являющаяся
отражением характера музыки в движении. Музыкально-ритмические движения включают
в себя музыкальные игры, пляски и упражнения. В основе музыкально-ритмического
воспитания лежит развитие у детей способности воспринимать музыкальные образы и
умения отразить их в движении.

15
 Музыкально-дидактические игры – музыкально-сенсорная деятельность ребенка, в
процессе которой он учится различать свойства музыкальных звуков, музыкальные
средства выразительности, музыкальные жанры.
Игра на детских музыкальных инструментах – металлофоне и ударных – полезна для
развития музыкальных способностей: музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной
памяти.
Каждое средство музыкального воспитания связано с развитием музыкального
восприятия. Все вместе они воспитывают у ребенка любовь к музыке, углубляют его
восприятие и понимание окружающего, вызывают определенное к нему отношение, форми -
руют музыкальный вкус. Каждое из названных средств музыкального воспитания имеет
свою специфику, что находит отражение в методике обучения.
Специфика каждого средства музыкального воспитания определяется его
отношением к определенному виду музыкального искусства. Поэтому содержание
программных умений строится в соответствии с основами данного вида искусства. Так,
пение относится к области хорового искусства. Поэтому содержание программных умений
по пению исходит из музыкально-теоретических основ хорового пения.
Музыкально-ритмическое движение относится в целом к хореографическому
искусству и главным образом к основам музыкально-ритмического воспитания. Поэтому
содержание программных умений по движению исходит из основ музыкально-
ритмического воспитания – ритмики.
Слушание музыки связано со всеми видами искусства. В его основе – концертно-
исполнительская деятельность.
В музыкальном воспитании детей все указанные средства находятся во взаимосвязи [10].
Такая организация процесса музыкального воспитания помогает эффективнее достичь его
главной цели – воспитания музыкальной культуры ребенка, как составной части его
духовной культуры в целом.

1.4. Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников

Задачи и содержание музыкального воспитания определяют выбор методов и методических
приемов обучения.
Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником
будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником
является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека.
Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки.
Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период. Вторым источником получения
16
знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию
музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.
Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей,
потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки
в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию
ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет
проявить инициативу, сознательность и активность.
Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого
созерцания к абстрактному мышлению и от него – к практике.
В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три
взаимосвязанных метода работы:
1. Наглядный;
2. Словесный;
3. Метод практической деятельности.
Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его
специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется
конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального
материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Подбирая для обучения
детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться
следующими правилами:
- обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального
материала и качественность его исполнения;
- учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального
развития, его организованность;
- учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.
Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям
явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях
людей, животных, познакомить с предметами быта.
Наглядный метод включает следующие компоненты:
1. Слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание музыки ребенком, как
специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.
2. Тактильную наглядность – непосредственное ощущение телом волновых
колебаний музыкального звучания.
3. Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается
со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в
17
плясках, играх, упражнениях; показ игрушек, картинок, костюмов и т. д., относящихся к
данному музыкальному произведению.
Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности,
содержательности его деятельности. Слово педагога помогает понять содержание
музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению
творческой активности. Словесный метод включает в себя следующие приемы:
1. Объяснение. Оно используется, когда предлагается новое произведение для
слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается
повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий. Объяснение
в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных
произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует
заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения,
вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ
должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.
Приведем пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская
народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой).
«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя
зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге.
Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и
разбежались…».
2. Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и
различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме. Нечеткость
пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исполнения.
Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать
пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения
при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и
посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя,
котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все
ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».
3. Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений.
Например, «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания
помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ
выполнения действий.
4. Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического
литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает
18
детям глубже понять и почувствовать ее образный строй. Например, перед исполнением
фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям
четверостишие В.А. Жуковского:
На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее
текст.
5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже – перед
слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы
дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его
образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а
наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.
6. Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов. Педагог задает
вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и
отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и
средства выразительности музыкального произведения. Например, после исполнения
танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков
характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?
7. Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин
отвлекся от процесса выполнения заданий. Замечания должны быть строгими, но в то же
время корректными.
Метод практической деятельности. Конкретная деятельность детей
рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических
упражнений.
В пении и в музыкально-ритмических движениях необходимо так руководить
детьми, чтобы они стремились исполнять задание предельно выразительно. Обучая детей,
следует постепенно усложнять задания в соответствии с их возрастным развитием, однако
не перескакивать через усвоение навыков, определенных программой воспитания. В
затруднительных случаях необходимо вести углубленную индивидуальную работу.
Все методы музыкального воспитания используются педагогом как единая система,
неразрывное целое. Слово подводит ребенка к восприятию и пониманию содержания
произведения, а музыка эмоционально углубляет возникшие впечатления. Музыка

19
воздействует на чувства, но она рождает и мысли. А мысль не существует без словесного
выражения.
Чтобы дети поняли музыкальное произведение, особенно непрограммное, т. е. не
имеющее конкретизирующего заголовка или определенного сюжета, необходимо очень
осторожно, бережно руководить восприятием музыки. Слово и музыка направляют
деятельность ребенка, помогают ему понять и выполнить задание. Например, когда педагог
объясняет детям некоторые приемы исполнения песен, то он одновременно показывает им,
как пропевать отдельные звуки, фразы попевок. Чтобы ребенок усвоил и выполнил какое-
либо музыкально-ритмическое задание, ему необходимо сначала не только услышать
музыку и словесную формулировку задания, но и увидеть, как это нужно делать. При
обучении всегда необходимо помнить, что образы музыкальных произведений такие
тонкие, подвижные, эфемерные, что требуется большой педагогический такт, чтобы
пояснениями не снизить, а углубить впечатление от музыки, не отрывая содержание от
формы музыкального произведения. Слово, предваряющее слушание инструментальной
музыки, должно быть поэтичным, образным, информативным. В отличие от
инструментальной музыки песня как бы сама о себе рассказывает посредством
поэтического текста. Его подчас сложные метафоры и стилистические обороты требуют от
педагога продуманных пояснений.
Чтобы выбрать нужные методические приемы для работы с данным музыкальным
произведением, педагог должен сам его хорошо знать, прочувствовать его настроение,
характер, обдумать содержание. Только тогда его исполнение будет отличаться
необходимой выразительностью.
Особое место в музыкальном воспитании дошкольников занимает игра как метод
музыкального воспитания (одновременно являясь и формой организации музыкального
воспитания). Традиционно музыкально-дидактические игры на занятиях проводит
музыкальный руководитель, а роль воспитателя в этом процессе заключается в
максимально тесном сотрудничестве с ним.
«Для достижения целей раннего образования воспитатель имеет право индивидуально
выбирать стратегии для реализации Куррикулума. Учитывая, что
новый Куррикулум ориентирован на удовлетворение потребностей и интересов ребенка,
методы, дидактические средства и организационные формы, используемые в
дидактическом подходе, должны быть ориентированы на целостный подход, исходя из
предпосылки сосредоточения внимания на предмете образования.
Хотя игра является основной деятельностью дошкольного возраста, воспитатель
также может использовать другие методы:
20
 • Методы общения (эвристическая и катетическая дискуссия, опрос, рассказ
историй, описание, объяснение и т. д.).
• Методы прямого и косвенного исследования (наблюдение, изучение
мини-ситуаций, эксперимент, демонстрация, моделирование и т. д.).
• Фактические и имитационные методы действий (упражнения, практические
работы, творческая деятельность, ролевые игры, обучение посредством моделирования и т.
д.).
Новое направление в образовании требует интеграции в учебный процесс
УРО и интерактивных методов (Цветок лотоса, Гроздь, Диаграмма Венна,
Обучение по кругу, Звездный взрыв и т. д.). Они будут интегрированы в образовательный
подход в соответствии с возрастными особенностями детей и
содержанием рассматриваемых тем» [4, c.129].

1. https://studopedia.net/4_67349_rol-i-mesto-metodiki-muzikalnogo-vospitaniya-v-sisteme-
pedagogicheskih-uchebnih-predmetov.html
2. https://vospitanie.guru/esteticheskoe/teoriya-i-metodika-muzyka
3. https://helpiks.org/3-74069.html
4. Куррикулум раннего образования / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова; нац. коорд.:
Анжела Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперткоорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая
группа: Михаела Павленко [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 132 p. :
fig., tab.\
5. Стандарты обучения и развития детей от рождения до 7 лет / М-во образования, культуры и
исследований Респ. Молдова; нац. коорд.: Анжела Кутасевич, Валентин Круду; нфц. эксперты-
коорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану; рабочая группа.: Михаела Павленко [и др.]; сотрудничали:
Люба Мокану [и др.]. – (пересмотренный/доработанный вариант). – Кишинэу: Lyceum, 2019 (F.E.-P.
"Tipografia Centrală"). – 92 p. : fig., tab. Bibliogr.: p. 91 (18 tit.). – 500 ex.
6. Научные основы раннего образования в Республике Молдова / М-во образования, культуры и исслед.
Респ. Молдова ; нац. коорд.: Анжела Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперты-коорд.: Владимир
Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая группа: Вероника Кликич [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P.
"Tipografia Centrală"). – 80 p. : fig., tab. Bibliogr.: p. 77-80 (65 tit.). – 500 ex. ISBN 978-9975-3310-0-5
7. Гид по внедрению Куррикулума раннего образования, Стандартов обучения и развития детей от
рождения до 7 лет в контексте Научных основ раннего образования в Республике Молдова/ Люба
Мокану, Вероника Кликич, Анжела Даскал [и др.]; нац. коорд.: Анжела Кутасевич, Валентин Круду;
нац. эксперты-коорд.: Валентина Вранчану; М-во образ., культуры и исслед. Респ. Молдова. –
Кишинэу: Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 142 p. : fig., tab.)
8. https://www.art-talant.org/publikacii/20654-muzykalynoe-vospitanie-doshkolynikov-novye-tehnologii-
raboty-muzykalynogo-rukovoditelya
9. http://ext.spb.ru/2011-03-29-09-03-14/89-preschool/7684-2015-04-23-15-53-52.pdf
10. https://revolution.allbest.ru/pedagogics/00242028_0.html

21
ЛЕКЦИЯ 2. СТРУКТУРА МУЗЫКАЛЬНОСТИ И ВОЗРАСТНЫЕ УРОВНИ
МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ

Определение структуры музыкальности позволяет установить те музыкальные

способности, которые надо развивать для успешного выполнение ребенком того или иного
вида музыкальной деятельности. В исследованиях последнего времени намечена тенденция
трактовки музыкальности как комплекса свойств личности человека, возникшего и
развивающегося в процессе возникновения, создания и усвоения музыкального искусства.
Под воздействием музыки у человека постепенно возникает особая слуховая и
эмоциональная восприимчивость, которая в процессе музыкального развития все более
углубляется и дифференцируется. Музыкальность характеризуется единством
биологических и социальных элементов, поскольку ее качество зависит как от сочетания
специальных способностей и особенностей личности данного человека, так и от ориентации
его в музыкальных явлениях данного общества.
Музыкальность, таким образом, – это своеобразная форма ориентировки в
музыкальных явлениях. «Главный признак музыкальности – переживание музыки как
выражения некоторого содержания, основными же носителями этого содержания являются
в музыке высотное и ритмическое движение». Содержание понятия «музыкальность»
охватывает самые разные свойства – от способности дифференцировать музыкальные звуки
до высших творческих проявлений, поскольку музыкальная деятельность многосоставна и
разнообразна. Б.М. Теплов определяет музыкальность как «...тот компонент музыкальной
одаренности, который необходим для занятия именно музыкальной деятельностью в
отличие от всякой другой, и притом необходим для любого вида музыкальной
деятельности».
Музыкальность предстает как комплекс способностей. Теплов выделяет среди них
три основные, способствующие наиболее успешному выполнению музыкальной
деятельности:
1. Ладовое чувство, способность эмоционально различать ладовые функции звуков
мелодии, т.е. чувствовать эмоциональную выразительность, звуковысотного движения.
2. Способность к слуховому представлению, т. е. способность произвольно пользоваться
слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное и ритмическое движение
мелодии. Эта способность образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального
воображения.

22
3. Музыкально-ритмическое чувство, т. е. способность активно (двигательно) переживать
музыку, чувствовать музыкальную выразительность ритма и точно воспроизводить
последний в движениях.
Все способности характеризуются синтезом эмоционального и слухового
компонентов. Их сенсорная основа заключается в узнавании, дифференциации,
сопоставлении звуков, различных по высоте, динамике, ритму, тембру, и их
воспроизведении.
Музыкальное сенсорное восприятие имеет огромное значение в развитии ребенка,
так как отличается необыкновенной эмоциональностью, целостностью и
непосредственностью. В восприятии музыки имеют место общие и специальные группы
сенсорных процессов. Первые из них характеризуются целостностью восприятия. При этом
средства музыкальной выразительности выступают в разнообразных и сложных
взаимосвязях. Вторые – объединяют процессы, связанные с восприятием отдельных
свойств музыкальных звуков, а именно их высоты, длительности, тембра, динамики.
Существует также сенсорная способность вслушивания в музыкальную ткань, узнавания
свойств музыкальных звуков и сравнения их по сходству и контрасту.
Музыкальное сенсорное развитие наиболее успешно осуществляется при
специальной организации процесса воспитания и обучения – в пении, движении, игре на
музыкальных инструментах.
В литературе по психологии и музыкальной педагогике в определении
музыкальности подчеркивается ее комплексность и многосоставность, установление между
отдельными компонентами музыкальности своеобразных связей.
Под музыкальными сенсорными способностями понимаются те, которые развивают
качество восприятия.
Имеется в виду: а) различение свойств музыкальных звуков; 6) различение их
выразительных соотношений; в) качество обследования музыкальных явлений.
Обследования музыкальных явлений предполагает: вслушивание, узнавание свойств
музыкальных звуков, сравнение их по сходству и контрасту; выделение из комплекса
других звуков; различение их выразительного звучания; воспроизведение с одновременным
слуховым контролем и пении, на музыкальном инструменте; комбинирование звуковых
сочетаний; сопоставление с принятыми эталонами. Формирование слуха происходит в
процессе установления тесных взаимосвязей между восприятием, воспроизведением и
творческим преобразованием.
Ни один вид практической музыкальной деятельности не обходится без сенсорного
опыта. Под сенсорным музыкальным опытом понимается наличие определенного уровня
23
слуховых ощущений, восприятий, представлений, связанных с выразительными
средствами музыки. Результатом сенсорного музыкального воспитания детей является
определенный уровень их развития, позволяющий им более эмоционально, сознательно
относиться к музыке, чувствовать красоту ее звучания в единстве с пониманием ее
содержания.
Сенсорное воспитание предполагает решение следующих задач:
- формирование слухового внимания детей;
- концентрация внимания на разнообразных звуковых сочетаниях;
- умение улавливать смену контрастных и сходных звуков и звуковых комплексов.
Академик Б. Асафьев, обобщая свои наблюдения за детьми, отмечал, что у
некоторых из них ярче проявляется музыкальная память, у других – отзывчивость на
музыку; наличие абсолютного слуха сопровождается «туповатостью» восприятия более
сложных музыкальных отношений, и наоборот, слабый слух сочетается с глубоким и
серьезным интересом к музыке. Эти наблюдения свидетельствуют о сложных взаимосвязях
между отдельными компонентами музыкальности, их взаимовлиянии.
С разных сторон феномен музыкальности рассматривает Б.М. Теплов. Он выделяет
в нем более общие и более специальные моменты. К общим относит богатство и
инициативность воображения, способность эмоционально погружаться в музыкальное
переживание, внимание, волевые особенности, т.е. то, что относится к процессам и
свойствам личности, к переживаниям эстетического характера. К более специальным
моментам Теплов относит качественное своеобразие специальных способностей,
необходимых для выполнения любого вида музыкальной деятельности. Следовательно, в
структуре музыкальности можно выделить более общие музыкально-эстетические и
специальные способности.
Для общих музыкально-эстетических способностей характерно эстетическое
отношение к музыкальным произведениям и музыкальной деятельности, проявляющееся в
восприятии, воспроизведении, представлении и творчестве, в форме динамики
разнообразных чувств, замыслов, инициативы, творческого воображения, возникновения
оценочного отношения.
К специальным способностям относятся вышеназванные основные музыкальные
способности и их сенсорная основа.
Между всеми компонентами музыкальности существуют тесные связи.
Н.А. Ветлугина указывает на следующие составляющие музыкальности:
1. Комплекс качеств, необходимых для успешного выполнения музыкальной
деятельности. Предполагает знание типологических, индивидуальных особенностей
24
личности с ее интересами, склонностями, с ее волевыми процессами, складывающимися в
музыкальной практике.
2. Синтез эмоционального и слухового компонентов. Эмоциональной
окрашенностью характеризуются все виды музыкальной деятельности. На какой бы стадии
своего развития ни находился ребенок, он эмоционально откликается на музыку,
выражающую чувства.
Вместе с тем очень важен и слуховой компонент, так как его сенсорная основа,
заключающаяся в действенно-наглядной ориентировке в звуковысотных, ритмических,
тембровых и динамических соотношениях, связана со всеми этапами музыкального
развития.
3. На базе единства эмоционального и слухового компонентов складываются две
основные музыкальные способности: способность переживания, дифференциации,
представления и воспроизведения высотных соотношений; способность переживания,
дифференциации, представления и воспроизведения музыкального ритма.
Эти две основные музыкальные способности необходимы для выполнения любой
музыкальной деятельности, хотя по-разному проявляются применительно к тому или
иному ее виду. Например, способность переживания и различения ладовысотных
соотношений наибольшее значение имеет для пения. Эти основные способности
составляют основу для детского творчества.
Музыкальность как комплекс способностей включает владение исполнительскими
средствами (инструментом, голосом, телом), помогающими выразить настроение и
содержание музыки; волевые процессы; инициативу; творческие замыслы; технические
данные (чистоту певческой интонации, качество звукообразования в пении, пластичность
моторного аппарата, изящество движений в ритмике и т. д.).
В состав творческих способностей входят характеризующие исполнительство –
выразительность, непосредственность, искренность и отличающие продуктивное
творчество – индивидуальное своеобразие в замыслах и поисках новых средств
воплощения.
Музыкальность как комплекс музыкальных способностей возникает и развивается в
различных видах музыкальной деятельности ребенка, и сначала в очень примитивных
формах. На самых первых этапах развития у ребенка проявляются все основные
музыкальные способности, а доминирование одних и отставание других обнаруживается
лишь впоследствии. Раннее проявление музыкальных способностей у одних детей говорит
об их одаренности. Однако более позднее проявление их у других детей вовсе не
свидетельствует об их отсутствии. Развитие музыкальности зависит от планомерного
25
педагогического воздействия, от учета возрастных и индивидуальных особенностей детей,
от окружающей среды.
Дошкольный – это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного
развития музыкального восприятия. В зависимости от возрастного уровня развития
значительно видоизменяется характер музыкальной деятельности ребенка-дошкольника.
Н.А. Ветлугина в своей работе «Музыкальное развитие ребенка» указывает, что за
период дошкольного детства дети проходят огромный путь развития. «В области
ощущений и восприятия развитие идет от простейших различений маленькими детьми
наиболее отчетливых, ярких красок, форм, звуков к более активному осознанию красивых,
гармоничных сочетаний, к дифференцировке звуковысотных и ритмических соотношений
в музыке, нюансов цветовой гаммы, разнообразия форм, поэтических созвучий.
В сфере эмоционального и познавательного отношения к доступным произведениям
искусства – предметам быта, природным явлениям – намечается следующая динамика: от
безотчетного эмоционального отклика на все приметное, яркое, красивое к возникновению
некоторых оттенков чувств, разнообразных настроений у старших детей. Они способны
благодаря полученным знаниям замечать отдельные связи между содержанием
произведения и способами его выражения и изображения. У них возникает избирательное
отношение к явлениям прекрасного. Подчас они предпочитают какие-либо стороны
художественного переживания и деятельности В результате у детей постепенно
формируется художественный вкус. В практической деятельности (пение, рисование, игры,
инсценирование, танцы) развитие идет от подражательных действий к возникновению
поисков выразительно-изобразительных средств, к появлению попыток самостоятельного
переноса приобретенного художественного опыта на занятиях в свою
В дошкольном возрасте закладывается основа эстетического отношения к жизни и
искусству.
Содержание музыкальной деятельности, в процессе которой под влиянием
воспитания и обучения происходит развитие ребенка, отражено в «Куррикулуме».
Уже на первом году жизни необходимо развивать у детей умение прислушиваться к
различным звукам, к речи взрослого, звучанию инструментов; развивать его зрительно-
слуховое сосредоточение, певческие интонации (на подражании взрослому);
способствовать возникновению эмоционально-положительного самочувствия ребенка.
На втором году жизни продолжается музыкальное развитие ребенка:
звукоподражание, запоминание и узнавание мелодий, воспроизведение их голосом,
выполнение игровых и плясовых движений, отвечающих содержанию песен.

26
 На третьем году интенсивно развивается музыкальное восприятие: умение
вслушиваться в музыку, запоминание и различение особенностей ее звучания.
Продолжается развитие слуха и голоса ребенка. Он учится подпевать голосу взрослого и
инструменту, играть в музыкальные игры, связывая при этом свои движения с общим
характером музыкального произведения.
На четвертом году жизни происходит накопление музыкальных впечатлений,
развивается способность слушать музыку, узнавать знакомые песни и инструментальные
пьесы. Дети способны различать в пьесах регистры, тембры, звучание 2 – 3 музыкальных
инструментов, несложный ритм, могут сопоставлять громкую и тихую музыку, спокойную
и бодрую. Однако внимание детей еще неустойчиво, певческие голоса не сформировались,
дыхание поверхностное. Поэтому их музыкальная деятельность пока скромна.
На пятом году жизни происходит усложнение детской деятельности, в том числе и
музыкальной, так как обогащение опытом влияет на развитие всех психических процессов
ребенка: внимание становится более устойчивым, развиваются процессы преднамеренного
запоминания и припоминания, совершенствуются зрительное, слуховое, осязательное
восприятие. Дети научаются различать довольно сложные звукосочетания, выделять их
отдельные элементы, у них появляется желание слушать музыку, интерес, а затем и любовь
к ней. Дети улавливают переданное в музыке настроение, узнают знакомые песни, мелодии,
улавливают их ритмический рисунок, пытаются выразительно передавать в движении
игровые образы, учатся согласовывать свое пение и движения с пением и движениями
товарищей. В этом возрасте значительно укрепляются детские голосовые связки,
налаживается вокально-слуховая координация, дифференцируются слуховые ощущения. У
детей формируется слуховой самоконтроль, и они начинают лучше владеть голосом.
Систематические занятия пением, движением, слушанием музыки содействуют развитию у
детей музыкальной восприимчивости.
На шестом году жизни у детей воспитывается более устойчивый интерес к музыке,
расширяются музыкальные впечатления.
Под влиянием наблюдений окружающего и в результате сенсорного воспитания у
детей возникает система представлений о высоте, силе, тембре музыкального звука. В этом
возрасте у детей формируется способность понимать поставленную перед ними задачу,
самостоятельно выполнять указания, не только направляющие деятельность, но и
определяющие способ действия. В играх и плясках дети договариваются о распределении
ролей, последовательности действий, согласуют их. Восприятие приобретает более
целенаправленный и комплексный характер – дети могут одновременно обращать
внимание на характер музыки, форму музыкального произведения и некоторые средства
27
музыкальной выразительности. Отчетливее проявляются элементы творчества в пении; в
сюжетной игре дети сознательно стремятся к эмоционально-выразительной передаче
образов. Происходят существенные сдвиги и в области мышления. Ребенок хочет знать, о
чем рассказывает музыка, что означает то или иное слово песни, как можно двигаться под
ту или иную музыку. Он анализирует и обобщает, делает простейшие умозаключения. Свои
замыслы дети выражают в словесной форме, планируют свои игровые действия. Музыка
углубляет их нравственные качества, влияет на воспитание чувства любви к Родине, родной
природе, уважения к старшим, дружбы и товарищества.
На седьмом году жизни занятия, в том числе и музыкальные, приобретают все
большее значение. Сложные формы принимает познавательная деятельность ребенка.
Восприятие становится целенаправленным, развивается наблюдательность, подчиненная
определенной задаче. Все больше и больше развивается музыкальный слух. Ребенок может
различать и воспроизводить направление движения мелодии – понижение и повышение
звуков, различные звуки и длительности, смену темпов в пении и музыкально-ритмических
движениях. Развивается умение выполнять последовательно движения довольно сложных
плясок, сюжетных и несюжетных игр. У детей развивается интерес и любовь к музыке,
формируется запас любимых произведений, закрепляется навык культуры слушания
музыки, эмоционального ее восприятия. В процессе исполнения песен, игр, плясок,
выполнения коллективных упражнений у детей развиваются волевые и эмоциональные
качества, дисциплинированность, организованность, дружеские взаимоотношения. В ходе
простейшего анализа музыкальных произведений у детей совершенствуется память,
углубляются представления о содержании музыки, ее формах, жанрах, средствах
выразительности и музыкальных образах. Дети приобретают способность оценивать
красоту музыки, эмоционально выразительное исполнение песен, игр, плясок как свое, так
и своих товарищей, творчески подходить к музыкальной деятельности.
Появляется реальная возможность более интенсивного музыкально-эстетического
развития.
Чтобы определить уровень развития музыкальных способностей детей дошкольного
возраста, целесообразно в средней и старших возрастных группах в начале, в середине и
конце учебного года предложить выполнять короткие тестовые задания, скрининги,
предварительно разработав критерии оценок и уточнив ситуацию проверки в зависимости
от конкретных условий. Т.е. осуществляется проведение диагностики музыкальных
способностей.
Для установления уровня развития ладового чувства можно попросить ребенка: 1)
узнать по мелодии ранее исполнявшуюся песню, инструментальную пьесу, пляску; 2)
28
рассказать о содержании или вспомнить название исполненного фортепианного
произведения, которое хорошо знакомо ребенку; 3) определить правильность спетой или
сыгранной на инструменте педагогом ранее знакомой мелодии (знакома ли тебе эта
мелодия? Правильно ли она звучит?), 4) закончить мелодию на тонике («я начну, а ты
закончи»); 5) определить, правильно ли сыграл взрослый знакомое ребенку произведение
для игры или пляски.
Для определения уровня развития музыкально-слуховых представлений можно
предложить ребенку: 1) спеть мелодию знакомой песни на удобном для воспроизведения
слоге, обращая внимание на чистоту интонирования; 2) спеть песню без фортепианного
сопровождения; 3) спеть песню в другой тональности; 4) подобрать мелодию знакомой
песни на металлофоне; 5) повторять за педагогом голосом играемые на инструменте звуки;
6) повторить за педагогом голосом сыгранную на фортепиано незнакомую музыкальную
фразу.
Для определения уровня развития музыкально-ритмического чувства можно
предложить: 1) прохлопать метрическую долю знакомой песни; 2) прохлопать ритмический
рисунок знакомой песни под пение педагога или собственное пение («спой песенку
руками!»); 3) воспроизвести ритмический рисунок песни шагами на месте, а затем с
продвижением вперед («спой песенку ногами!»); 4) эмоционально-выразительно передать
в движениях характер знакомого музыкального произведения; 5) прохлопать ритмический
рисунок мелодии, сыгранной педагогом на инструменте; 6) передать в движениях характер
незнакомого ранее произведения после его предварительного прослушивания.
Проверка проводится на индивидуальных занятиях и по небольшим подгруппам.
Можно использовать пособия, например, картинки, изображающие танцующих зверей.
Ситуация проверки – обычная обстановка. Педагоги наблюдают, не скован ли ребенок, не
стесняется ли он петь, двигаться по просьбе, стремится ли преодолеть затруднения. Педагог
обращается к ребенку: «Мы с тобой будем играть в очень интересную игру. Я буду начинать
знакомые песенки, а ты – заканчивать». Играет не более двух. Проводится действие. «А
теперь попытайся сыграть эту мелодию (одну из них) на металлофоне» Проводится
действие. «Посмотри, кто нарисован на этой картине? Что он делает? А как он это делает?»
Выслушиваются ответы. «Пожалуйста, превратись в медведя и спляши, как он, вот под эту
музыку. Только послушай ее сначала». Ребенок слушает пьесу М. Красева «Пляска
медведей», а затем пляшет под ее музыку.
Задача решена, если ребенок правильно выполняет все задания.
Задача решена частично, если ребенок не справился с одним заданием, а второе
выполнил с помощью педагога.
29
 Задача не решена, если ребенок не справился с двумя заданиями, а третье выполнил
лишь с помощью педагога.
«Оценивание является составной частью образовательного процесса УРО.
Оценивание детей проводится в течение всего года и имеет роль повысить
интеллектуальный потенциал ребенка и устранение выявленных пробелов.
В УРО воспитатель использует три типа оценивания: начальное/первичное,
непрерывное/формирующее, итоговое/суммативное.
начальное / первичное оценивание является решающим условием успеха
учебной деятельности, поскольку предназначено для того, чтобы дать возможность узнать
об учебном потенциале детей в начале года, выявить предпосылки, с которых мы начинаем
проектировать учебную деятельность. Воспитатели будут наблюдать за детьми в разное
время ежедневной программы и будут взаимодействовать как с родителями, так и с детьми,
чтобы получить наиболее актуальную информацию об их уровне развития, которая
впоследствии поможет в планировании.
непрерывное / формирующее оценивание всегда проводится воспитателем путем
наблюдения за поведением, реакциями детей в различных ситуациях – спонтанными и/или
требуемыми, посредством индивидуальных бесед, анализа продуктов деятельности ребенка
– рисунков, плакатов, художественных выступлений и т. д.
итоговое/суммативное оценивание отражает общий прогресс в развитии и
обучении детей и проводится в конце года и в конце периода обучения.
Прогресс измеряется по сравнению с предыдущим оцениванием (при первичном
оценивании). Это будет учитываться при определении шагов, которые необходимо
предпринять в следующем году.
Для мониторинга развития детей раннего и дошкольного возраста используются
Инструменты мониторинга и оценивания развития детей на основе
СОРД. Этот мониторинг проводится в течение трех возрастных периодов (1,5-3
года, 3-5 лет и 5-7 лет), при этом проводятся два оценивания: начальное и итоговое
оценивание.
В начале каждого возрастного периода с 15 сентября по 15 октября проводится
первоначальное оценивание детей, чтобы определить уровень успеваемости каждого
дошкольника в четырех областях развития. Результаты детей
записаны в Индивидуальной карточке, и они позволяют планировать будущую
работу для достижения большего прогресса.
В конце возрастного периода (15 апреля – 15 мая) будет проведено итоговое
оценивание, которое предоставит информацию об изменениях в процессе развития
30
личности каждого ребенка. Эти результаты также позволяют проводить
сравнение между приобретениями в конце возраста и начальным уровнем
развития.
В течение периода мониторинга для того, чтобы наблюдать за реакцией и
поведением детей в различных спонтанных или созданных ситуациях, воспитатель
проведет формирующее оценивание.
Каждый раз результаты оценивания детей будут записываться в отдельные
карточки с применением 3-уровневой шкалы: реализовано, в процессе, не реализовано.
Для подготовительной группы в соответствии с методологией зачисления
детей в первый класс дети дошкольного возраста оцениваются на основе Инструмента
мониторинга школьного обучения.
Первоначальное оценивание будет проходить с 15 сентября по 15 октября, а итоговое
будет проведено в апреле. Месяц май будет служить периодом восстановления и позволит
детям достичь желаемых результатов, устранения наблюдаемых пробелов.
В случае новых детей в группе, после периода адаптации (2-3 недели), процесс оценивания
будет использоваться в соответствии с описанной методологией. В случае наблюдения за
неспецифическим возрастным поведением при выявлении признаков риска в развитии
ребенка, родители будут проинформированы, и будут применены положения Методологии
оценки развития ребенка.
Для оценивания детей подбираются методы, учитывающие возраст и
индивидуальные особенности дошкольников. Из методов характерных для дошкольного
возраста можно выделить: наблюдение, устный опрос, практические/устные/письменные
тесты, портфолио и т. д.» [1, с.130].

1. Куррикулум раннего образования / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова ; нац. коорд.: Анжела
Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперткоорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая группа: Михаела
Павленко [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 132 p. : fig., tab.\

31
ЛЕКЦИИ 3-4. СЛУШАНИЕ/ВОСПРИЯТИЕ КАК ВИД МУЗЫКАЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИИ

3.1. Музыкальное занятие

Основная форма музыкально-образовательной деятельности с детьми в детском саду –
музыкальные занятия, в ходе осуществляется систематическое, целенаправленное и
всестороннее воспитание дошкольников, формирование музыкальных способностей
каждого ребенка. Это так называемые совместные занятия, т.е. занятия специфичные
одному виду деятельности – Музыкальное воспитание. На этих занятиях осуществляется
комплексный подход к достижению главной цели музыкального воспитания. Благодаря
своей специфике совместные действия позволяют детям приобретать набор компетенций,
которые обогатят содержание различных видов музыкальной деятельности. В процессе
занятия дети усваивают необходимые знания, приобретают навыки и умения,
обеспечивающие возможности эмоционально-выразительного исполнения песен,
музыкально-ритмических движений, простейших мелодий при игре на детских
музыкальных инструментах. Всё это содействует воспитанию художественного вкуса,
развитию музыкальных и творческих способностей, любви к музыке и формированию
нравственно-эстетических качеств личности.
Дети от природы наделены яркими способностями, но взрослым необходимо как
можно раньше создать максимально-благоприятные условия для их развития.
Музыкальные занятия направлены на развитие у детей дошкольного возраста музыкально-
творческих, интеллектуальных и умственных способностей. Программа по музыкальному
воспитанию решает следующие задачи:
✓ формирование навыков восприятия произведений музыкального искусства,
✓ стимулирование творческой активности, свободы, эмоциональной раскованности,

✓ развитие воображения и музыкальной памяти.

Вышеперечисленные задачи решаются с учётом возрастных особенностей детей,
уровня их психического, интеллектуального и физического развития.
Опора в практической реализации поставленных целей и задач на ребёнка, его
непосредственную реакцию, на произведения музыкального искусства.
Основной подход личностно-ориентированный, т. е. с учётом специфических
особенностей развития детей данной возрастной группы и психофизиологических
особенностей каждого ребенка, при реализации поставленных задач учитывается принцип
развивающего обучения, который и определяет, ведущие методические принципы:

32
✓ Принцип деятельности.
На занятиях ребёнок находится в постоянном процессе открытия новых знаний. Действия
в игре – способ познания, переживания, сопричастности, как со стороны ребёнка, так и со
стороны педагога.
✓ Принцип вариативности.
Материал постоянно варьируется, представляя тем самым необычность и новизну, эффект
сюрпризности.
✓ Принцип креативности (организации творческой деятельности).
Педагог провоцирует и поощряет творческую активность детей, создавая ситуации, в
которых ребёнок становится художником, поэтом, музыкантом, артистом и реализует своё
творческое начало через коллективную и индивидуальную деятельность.
✓ Принцип непрерывности.
Процесс развития не заканчивается на занятиях, а продолжается в домашних условиях.
✓ Принцип гуманности.
Любовь к жизни, любовь к искусству, любовь к ребёнку. Это триединство лежит в основе
формирования личности.
Занятия должны быть построены с учётом постоянного усложнения материала по
принципу от простого к сложному. От знаний об эстетическом своеобразии окружающего
мира к знаниям об особенностях произведений различных видов искусства. Важнейшим
инструментом организации обучающей деятельности является коллективный диалог, при
котором педагог включается в беседу – общение с каждым ребёнком. Любой учебный
пример осваивается не через репродуктивную деятельность, а через продуктивную, ибо
ребёнок сам осуществляет выбор, исходя из своих эстетических представлений и
жизненного опыта.
Каждое занятие должно быть тщательно продумано и подготовлено, а также
сохраняет для детей элемент непредсказуемости, сюрпризности, новизны. Импровизация
присутствует на каждом занятии и необходима как педагогу, так и ребёнку, ибо только она
даёт возможность неоднократного проигрывания ситуации в поисках истины и этот поиск
осуществляется совместно. Занятия включают чередование различных видов деятельности
(пение, ритмика, слушание музыки, игры на детских инструментах, ознакомление с
элементами музыкальной грамоты, музыкально-дидактические игры). В дошкольном
возрасте у ребенка уже проявляются эстетические чувства при восприятии музыки,
подпевании, участии в игре или пляске и выражаются в эмоциональном отношении ребенка
к собственным действиям.
33
 Усвоение материала на музыкальных занятиях может идти ускоренными или
замедленными темпами в зависимости от уровня подготовленности детей. Занятия
проводятся 2 раза в неделю. Продолжительность общих занятий может варьировать в
зависимости от возраста детей:
10 минут в 1 младшей группе
15 минут во 2 младшей группе
20 минут в средней группе
25 минут в старшей группе
30 (40) минут с небольшими перерывами минут в подготовительной к школе группе [2,
с.39].
На занятиях используются коллективные и индивидуальные методы обучения,
осуществляется индивидуально-дифференцированный подход с учетом возможностей и
особенностей каждого ребенка.
Структура музыкального занятия включает чередование различных видов детской
деятельности, определяется программой и общевоспитательными задачами каждой
возрастной группы.
1. Вводная часть – Вызов.
Музыкально-ритмические упражнения.
Цель – настроить ребенка на занятие и развивать навыки основных и танцевальных
движений, которые будут использованы в плясках, танцах и хороводах.
2. Основная часть – Реализация смысла.
a) Слушание музыки.
Цель – научить ребенка на занятии вслушиваться в звучание мелодии и аккомпанемента,
создающих художественно-музыкальный образ, и эмоционально на него реагировать.
b) Подпевание и пение.
Цель – развивать вокальные задатки ребенка и учить чисто интонировать мелодию, петь
без напряжения в голосе, а также начинать и оканчивать пение вместе с воспитателем.
c) Музыкально-дидактические игры.
Цель – познакомить с детскими музыкальными инструментами, развивать память и
воображение, музыкально-сенсорных способности.
3. Заключительная часть – Рефлексия. Игра или пляска.
Цель – доставить эмоциональное наслаждение ребенку, вызвать чувство радости от
совершаемых действий, интерес и желание приходить на музыкальные занятия, а также
систематизировать полученный опыт и оценить свои эмоции.

34
 Структура музыкальных занятий, имеющая в практике некоторую стабильность,
может и должна варьироваться в зависимости от учебных, воспитательно-образовательных
задач, степени усвоения детьми музыкального материала, а также общего
психофизиологического состояния детей. Однако при любом варианте структуры
музыкального занятия следует соблюдать гигиену нервной системы, учитывая её
возрастные особенности и быструю утомляемость.
Музыкальному руководителю и воспитателю следует помнить: любое музыкальное
занятие должно обучать и развивать, а главное формировать его базовую структуру.
Музыкальное занятие будет успешным, если оно продумывается заранее
музыкальным руководителем, а воспитатель знаком с материалом, который будет даваться
детям и отвечает требованиям программы. Знания, умения и навыки, формирующиеся
таким образом, содействуют развитию музыкальных способностей детей. Соблюдается
последовательность в разучивании материала, обеспечивается взаимодействие всех видов
музыкальной деятельности. Используются разные методические приемы, выбор которых
зависит от этапа разучивания музыкального произведения.
У старших детей появляется интерес к музыкальной грамоте, более ярким
становится стремление выразительно исполнить песню, танец, проявить творчество,
желание высказать свое мнение об услышанном произведении. Дети мотивируют свои
предпочтения, проявляют повышенный интерес к импровизации и сочинительству.
Формирование личности ребенка с опорой на музыкальное искусство по-прежнему
остается стержнем музыкального воспитания.
При организации занятий необходимо учитывать следующие положения:
восприятие музыки происходит как диалог с композитором, как переживание
определенного эмоционального состояния и эстетических чувств, осознание своих
эстетических эмоций, связанных с музыкой, что означает, в конечном счете, развитие
музыкального вкуса и сознания. Это зависит от педагога, который должен построить работу
так, чтобы ребенок приобрел знания, навыки и умение чувствовать образ и передавать его
с помощью разных видов искусств и интеграции художественной деятельности. В
эстетическом воспитании детей основываются на познании ребенком выразительных
средств каждого вида искусства и постепенном понимании того, что образ одного и того же
объекта, явления в разных видах искусства создается специфическим для каждого из них
средствами.
Для успешного музыкального развития детей необходимо наличие музыкально-
педагогического оборудования: детских музыкальных инструментов (бубен, барабан,
металлофон, ложки, ксилофон, треугольник, трещотка, погремушка, колотушка);
35
музыкальных игрушек (органчик, музыкальные волчки, игрушечное пианино, детская
гитара); настольных музыкально-дидактических игр; экранных, звуковых и экранно-
звуковых (аудио визуальных) пособий и специального оборудования к ним с записями
классической музыки и детским музыкальным репертуаром; оборудование для
художественно-театральной деятельности в детском саду; атрибутов и костюмов для игр
[1].
Непосредственно «Куррикулум продвигает идею интегрированных занятий,
применяя метод проекта, который объединяет области деятельности (из КРО) с областями
развития ребенка (СОРД)». В них основной упор делается на комплексный подход к
развитию ребенка [2, с.36]. Проектирование такого вида занятия представлено в «Гиде по
внедрению Куррикулума раннего образования…» на странице 38. Дидактический проект
так же состоит из двух частей – вводной и основной.
«Занятия по музыке и физическому воспитанию могут быть объединены в общее
занятие (с музыкальным сопровождением, в динамических паузах в качестве элемента
занятия – пения, танцев, ритмики – как двигается медведь, как ползает гусеница, как
ходит петух и т. д.), а также как отдельные занятия. В зависимости от уровня группы, от
недели к неделе можно выделять большую часть одного/нескольких куррикулумных
областей деятельности» [2, с.40].
Помимо этого, Куррикулум содействует внедрению еще одной формы реализации
музыкально-образовательной деятельности – Центр по интересу, в частности центр
«Искусство». В них дети самостоятельно выбирают где и с кем работать, какие ресурсы
использовать и как выполнять ту или иную деятельность. Работа в центре планируется и
осуществляется в зависимости от темы дня, операциональных целей, запланированных
педагогом, и возрастной группы, от которой и будет зависеть продолжительность работы в
центре и степень интереса детей. «Акцент… сделан на построении отношений
сотрудничества (дети в возрасте 5-7 лет) или на индивидуальной работе, а не на
соревновании и результате (Кто быстрее? Кто самый красивый? Кто лучший?), чтобы
соответствовать собственному ритму обучения и развития каждого ребенка. Центры будут
открыты весь день и можно возвращаться к ним всякий раз, когда захочет ребенок.
Некоторые задания мероприятия в центрах можно перенести во вторую половину дня (в
случае если не получилось с утра или по желанию/просьбе детей, по предложению
воспитателя и т. д.)» [2, с.39-40].
Таким образом, независимо от формы организации музыкального воспитания детей,
важно включать в них разнообразные формы музыкальной деятельности, осуществляемых
в различных взаимосвязях и комбинациях. Главное, учитывать возраст детей, степень их
36
подготовленности, интересы, а также программные требования по Музыкальному
воспитанию.
Ссылки на видео занятий:
https://www.youtube.com/watch?v=HenA5hj6VLM Подготовит. группа
https://www.youtube.com/watch?v=_bHBR-eg5-A Средняя группа
https://www.youtube.com/watch?v=xXEYWqVvBtQ Средняя группа: «У медведя в гостях»
https://www.youtube.com/watch?v=oz7V23JIOlA Муз. занятие в старшей группе на тему: «Золотая осень»

3.2. Задачи музыкального восприятия

Интерес к музыке и потребность в ней формируются, прежде всего, в процессе ее
восприятия-слушания. Большой вклад в разработку проблем музыкального восприятия
внесли Б.В.Асафьев, В.Н.Шацкая, В.В.Медушевский, Е.В.Назайкинский, Н.А.Ветлугина.
Особое внимание этому виду деятельности уделялось в системе музыкального воспитания,
созданной в СССР в 70-ые годы 20 века (автор Дмитрий Кабалевский), глубоко разработана
проблема приобщения дошкольников к восприятию музыки в работах Ольги Петровны
Радыновой (Москва) (90-ые годы 20 века, программа «Музыкальные шедевры»).
Отдельные аспекты этого вида деятельности раскрыты в исследованиях белорусских
ученых: Г.А.Никашиной, Г.В.Савельева.
Восприятие музыки как вид музыкальной деятельности трактуется несколько шире,
нежели сам психический процесс, подразумевающий только отражение явлений
действительности в сознании человека. Восприятие музыки – это активный процесс не
просто ее «слушания», а процесс «слышания», подразумевающий понимание, познание
музыкального образа, связанное с активностью эмоций, мышления и воображения.
Свойствами музыкального восприятия является целостность, эмоциональность,
осознанность, образность. Особенность музыкального восприятия как вида деятельности
детей в том, что 1) он доступен детям уже в раннем возрасте (данные некоторых
исследований говорят о восприятии музыки уже в период внутриутробного развития
человека); 2) восприятие музыки является обязательным компонентом любого другого вида
музыкальной деятельности: так, любому исполнению (песни, пляски, попевки на
музыкальном инструменте) обязательно предшествует восприятие, музыкальное
творчество также опирается на имеющийся у человека слуховой опыт, накопленный в
процессе восприятия достаточно широкого круга произведений. Трудно переоценить роль
музыкального искусства и его восприятия детьми в развитии эмоционального мира ребенка,
эмпатии (через сопереживание музыкальному образу), произвольного внимания. Велико
значение восприятия музыки и для интеллектуального и речевого развития: оно
способствует формированию навыков анализа и синтеза, обобщения, сравнения, обогащает
лексику ребенка (особенно прилагательными), способствует развитию связной речи (в ходе

37
высказываний о музыке, выражения своего отношения, собственных суждений). Все
сказанное позволяет считать восприятие основным видом музыкальной деятельности
дошкольников.

4.1. Формы организации музыкального восприятия

Восприятие музыки проводится в следующих формах:
1. Восприятие музыки как компонент любого вида музыкальной деятельности.
2. Восприятие музыки как самостоятельный вид детской музыкальной деятельности:
А) как часть музыкального занятия (чаще всего обязательная) во всех возрастных
группах (3-6 минут).
Б) как самостоятельное занятие, часто во второй половине дня в среднем и ста ршем
возрасте (10 и 15 минут).
3. Восприятие музыки на праздниках, досугах (особенность восприятия здесь – не
проводится анализ музыкального произведения).
Задачи музыкального восприятия:
1) формирование способности сопереживания образу;
2) развитие музыкальности (эмоциональной отзывчивости на музыку, ладовысотного
чувства, динамического и тембрового слуха, репродуктивного музыкального мышления и
музыкальной памяти), специальных способностей к этому виду деятельности (способности
целостно и дифференцированно воспринимать музыку);
3) формирование оценочного отношения к музыке;
4) обогащение слухового опыта;
5) формирование знаний о музыке.
В каждой возрастной группе особое внимание уделяется и таким задачам, как:
- развитие слухового внимания и музыкально-сенсорных способностей в младшем возрасте;
- развитие репродуктивного мышления и музыкальной памяти в среднем возрасте;
- формирование знаний о музыке, начал музыкального вкуса и оценочного отношения в
старшем возрасте.

4.2. Этапы организации музыкального восприятия, методы и приемы

Полноценное восприятие музыки состоится, если при его организации педагог, во-первых,
учитывает закономерности самого процесса музыкального восприятия (от целостного к
дифференцированному и вновь к целостному), и, во-вторых, использует разнообразные
методы и приемы, активизирующие восприятие. В организации восприятие музыкального
произведения, как правило, придерживаются следующих этапов:
38
1. Первичное восприятие музыки (целостное).
а) эмоциональная настройка на восприятие произведения (беседа, рассказ,
сюрпризный момент, загадка, игрушка и т.п.). При этом, как правило, сообщается
название произведения и его автор.
б) выразительное исполнение музыки (ТСО или живое звучание).
в) беседа о прослушанной музыке. Основной вопрос: «Какие чувства выражены в
музыке?», «Каков характер музыки, ее настроение?» В ходе беседы могут
использоваться (особенно с младшими дошкольниками) методы уподобления
характеру звучания музыки: мимическое, тактильное, интонационное. Далее
музыкальный образ раскрывается посредством обсуждения вопроса «О ком (о чем)
рассказывает музыка?»
2. Повторное восприятие (дифференцированное).
а) повторное исполнение (целиком, а затем и по частям) с акцентированием
различных особенностей произведения (смена динамики, тембров, частей и др.).
Используются методы уподобления характеру звучания музыки: вокальное,
моторно-двигательное, тембровое, цветовое; другие виды музыкальной
деятельности: музыкально-ритмические движения и игра на музыкальных
инструментах, в которых не стоит цель выработки новых умений, а имеющиеся у
детей навыки исполнения необходимы для более глубокой дифференциации
восприятия, поддержания интереса детей;
б) параллельно с исполнением отрывков – беседа о музыке, главный вопрос в
которой «Как рассказывает музыка?».
3. Узнавание и осознанное восприятие (целостное):
а) узнавание произведения по отрывку;
б) уточнение, пояснение характера музыки и образа, средств музыкальной
выразительности;
в) сравнение произведения с другим произведением (знакомым или новым), по
принципу контраста либо сходства (по названию, жанру). Например, Э.Григ
«Шествие гномов», «В пещере горного короля» и М.П.Мусоргский «Гном»;
П.И.Чайковский «Баба Яга», А.Лядов «Баба Яга», М.П.Мусоргский «Избушка на
курьих ножках»; Э.Григ «Утро» и М.П.Мусоргский «Рассвет на Москва-реке»;
Циклы «Времена года» А.Вивальди и П.И.Чайковского.
1. https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2018/11/13/soderzhanie-i-struktura-muzykalnyh-zanyatiy

2. Гид по внедрению Куррикулума раннего образования, Стандартов обучения и развития детей от рождения до 7 лет в
контексте Научных основ раннего образования в Республике Молдова/ Люба Мокану, Вероника Кликич, Анжела Даскал [и
др.]; нац. коорд.: Анжела Кутасевич, Валентин Круду; нац. эксперты-коорд.: Валентина Вранчану; М-во образ., культуры и
исслед. Респ. Молдова. – Кишинэу: Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 142 p. : fig., tab.)

39
ЛЕКЦИИ 5-6. ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО КАК ВИД
МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИИ. МЕТОДИКА
ПРОВЕДЕНИЯ «ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА» НА
МУЗЫКАЛЬНОМ ЗАНЯТИИ

Пение как вид детской музыкальной деятельности (один из видов исполнительства)

занимает одно из ведущих мест в музыкально-эстетическом воспитании ребенка. Это
связано с тем, что именно голос является первым инструментом, которым овладевает
ребенок и уже в дошкольном возрасте достаточно умело может им пользоваться; пение
оказывает влияние на развитие всего комплекса музыкальности (ладовысотный слух,
чувство ритма, эмоциональная отзывчивость на музыку, музыкальное мышление и
воображение); оказывает положительное влияние на нравственное и интеллектуальное
развитие ребенка (в связи с раскрытием содержания текста), физическое развитие
(укрепление голосовых связок, легких, развитие слуха). Хоровое пение лежало в основе
системы музыкального воспитания З.Кодая (50-ые годы 20 века).
Задачи певческой деятельности дошкольников:
1. Формирование певческих умений и навыков.
2. Развитие музыкальности.
3. Формирование интереса к музыкальной деятельности, эстетических чувств,
предпочтений – компонентов музыкально-эстетического сознания.

5.1. Характеристика вокальных и хоровых навыков дошкольников.

Особенности детского голоса и меры по его охране
Организация этого вида деятельности требует знания и учета особенностей
детского голоса, позволяет развивать его, соблюдая меры по его охране. Среди таких
особенностей можно назвать: короткие и тонкие голосовые связки, малая емкость легких,
неширокий диапазон (как правило, до трех лет – звуки ре1- соль1, к 5-ти годам ре1- си1; к
6-ти – до1- до2).
Основными мерами по охране певческого голоса дошкольника является
удерживание от громкого и длительного пения – не исполнять более 2-3 песен на занятии,
4-5 – на праздниках (в младшем возрасте 3), подбор песенного репертуара с
соответствующим данному возрасту диапазоном; соблюдение гигиенических требований
для помещения – не петь при температуре ниже 18 градусов и влажности более 40

40
процентов. Также необходимо удерживать детей от крика и визга, добиваться
естественного тона разговора в любых условиях.
При обучении пению особое внимание уделяется формированию вокально-хоровых
навыков дошкольников. Важно учить детей уже в раннем возрасте соблюдать певческую
установку – правильное положение корпуса во время пения. Так, необходимо сидеть (при
исполнении разученных песен – стоять) прямо (в 2-4 года опираясь на спинку стула, в 5-6
лет – не прислоняясь к ней), ноги располагаются под прямым углом к полу, руки – на
коленях, голова – прямо. В дошкольном возрасте начинают формироваться следующие
вокально-хоровые навыки:
- звукообразование (дети должны петь естественным высоким светлым звуком,
образец такого пения должен демонстрировать и педагог; необходимо учить отрывистому
образованию звука, что ближе для ребенка, а также протяжному пению – для того
использовать специальные упражнения с большим количеством гласных, пение в среднем
темпе);
- дыхание (учить не брать дыхание в середине слов и фраз);
- дикция (учить четко произносить звуки, особенно согласные в конце слов, этому
помогают скороговорки, громкий шепот – в старшем возрасте);
- чистота интонации (как правило, координация между слухом и голосом у
дошкольников еще слабая, поэтому необходимо показывать образцы чистого пения, петь в
удобном диапазоне, больше использовать образцов без аккомпанемента, петь по
подгруппам, использовать игровые задания на подражание, повторение интонаций и их
транспонирование, уделять внимание фальшиво поющим – индивидуальный подход,
рассадка детей во время пения);
- ансамбль – согласованное пение в унисон (использование дирижерского жеста,
пения в небольших подгруппах).

5.2. Характеристика песенного репертуара для детей дошкольного возраста

В песенный репертуар дошкольников включены упражнения для развития голоса и
слуха (например, попевки из «Музыкального букваря» Н.А.Ветлугиной), и собственно
песни, среди которых: песни без аккомпанемента (на нескольких звуках, как правило –
фольклорный репертуар); песни с аккомпанементом; песни с движениями (спокойный,
напевного характера, текст которых, как правило, связан с движениями); песни -попевки для
игры на детских музыкальных звуковысотных инструментах (начиная с попевок на одном
звуке, как правило, – образцы фольклора, попевки-упражнения из «Музыкального
букваря»).
41
 Песенный репертуар должен удовлетворять требованиям художественности,
доступности, разнообразия по тематике и стилям. Для детей до 3-ех лет отбираются попевки
подражательного характера с повторяющимися интонациями, в среднем темпе и короткими
фразами. Для детей 3-5 лет – наличие протяжных звуков, в среднем темпе, с двухтактовыми
фразами, 5-6 лет – разнообразная тематика, различные темпы, динамика от пиано до меццо
форте, фразы – 2 такта в медленном темпе. В старшем возрасте уделяется внимание
музыкально одаренным детям – они как правило чисто интонируют, отличаются
выразительностью и артистичностью, им доступно сольное исполнение.
Большое значение имеют особенности музыкального языка детской песни. Она
должна быть написана в удобной тесситуре (высотное положение звуков в музыкальном
произведении по отношению к диапазону певческого голоса) с учетом голосовых
возможностей дошкольников.
Сложность исполнения мелодии зависит также от диапазона, от построения
интервальных ходов. Легко воспроизводятся песни, основанные преимущественно на
устойчивых звуках лада (I, III, V ступенях).
Большую трудность для исполнения представляют мелодии песен, состоящие из
неустойчивых звуков и широких интервалов. Помимо мелодии, качество исполнения песни
зависит от размера музыкальных фраз, ритмического рисунка, темпа и динамики оттенков.
Обычно в песнях для детей преобладают небольшие музыкальные фразы: несложный, ритм,
чаще всего состоящий из восьмых и четвертных долей; теми не быстрый, но и не
медленный; сила звучания (динамика) также умеренная (меццо-форте), значительно реже
громкая (форте).
Репертуар для каждой возрастной группы подбирается в определенной
последовательности. Однако последовательность эта весьма относительна. В той или иной
песне могут встретиться отдельные «трудные» места, например, необычный интервальный
ход, пунктирный ритм и т.д. Необходимы дополнительные упражнения по усвоению этих
сложных для детей задании.
Перед тем как разучивать с детьми песню, педагог должен внимательно
проанализировать ее примерно по следующей схеме:
1. Воспитательная ценность: основная идея и характер музыкального воплощения.
2. Литературный текст: общая оценка художественных качеств, особенности текста –
наличие обращений, диалогов, наиболее значительные в выразительном отношении слова.
3. Мелодия: характер мелодии, интонационная выразительность, интервалы, лад, размер,
ритм, тесситура и диапазон.

42
4. Фортепианное сопровождение: художественные достоинства, выразительность,
доступность для детского восприятия.
5. Структура (форма) песни: одночастная, двухчастная (запев, припев), куплетная.
Схема анализа песни:
• Анализ общего содержания, настроения, развивающей ценности.
• Анализ текста по критериям: художественность, доступность, вокальность.
• Анализ мелодии: диапазон, направление мелодии, продолжительность музыкальной
фразы, интервалика, тональность, ритмический рисунок.
• Анализ фортепианного сопровождения по критерию усиления вокального образа.
• Анализ структуры песни (куплетная, сквозная).
Предварительное ознакомление помогает педагогу понять содержание песни,
выразительно исполнить, продумать последовательность разучивания ее с детьми.
Определяются также навыки, которым надо обучать ребят, продумываются
необходимые упражнения по звукообразованию, дыханию, дикции, выразительной,
правильной интонации, слитному пению. Особенности каждой песни придают этим
упражнениям своеобразный характер. Например, работая над звукообразованием при
разучивании песни «До свиданья, детский сад».
Выбирая песни, педагог предусматривает возможность дальнейшего их применения в
играх, хороводах, маршировка. Сюда можно отнести различные народные хороводные,
игровые песни, «музыкальные» считалочки и др.
Можно разучить и дополнительный репертуар при подготовке к праздникам. Для
этой цели выбираются песни определенной тематики.
В песенный репертуар, с целью развития певческого голоса необходимо включать
следующие упражнения: небольшие попевки, состоящие из 2-3 звуков, исполняются на
различные удобные слоговые сочетания (ду-ду-ду, да-да-да, ля-ля-ля, ку-ку, ау-ау) на
различных ступенях звукоряда, постепенно расширяя певческий диапазон с учетом
индивидуальных возможностей детей. Такие упражнения целесообразны на каждом
занятии. Особенно полезно петь без сопровождения, когда ребенок может самостоятельно
исполнить маленькую песенку. Причем качество пения ребенок так или иначе
контролирует слухом. Можно давать образные задания, требующие различия звуков по
высоте. Например, отличить голос «мамы-птицы» (до первой октавы) от голосов
«птенчиков» (до второй октавы) в песне Е. Тиличеевой «Большая и маленькая птица». Это
постепенно приближает к пониманию звуковысотности [1].
Музыкальный репертуар для пения, предложенный в Куррикулуме богат и
разнообразен:
43
1,5 – 3 года
«Баю» (колыбельная), муз. М. Раухвергера;
«Белые гуси», муз. М. Красева, сл. М. Клоковой;
«Вот как мы умеем», «Лошадка», муз. Е. Тиличеевой, сл. Н. Френкель;
«Где ты, зайка?», обр. Е. Тиличеевой;
«Дождик», рус. нар. мелодия, обр. В. Фере;
«Елочка», муз. Е, Тиличеевой, сл. М. Булатова;
«Зима», муз. В. Карасевой, сл. Н.Френкель;
«Идет коза рогатая», обр. А. Гречанинова; «Колыбельная», муз. М. Красева; «Кошка»,
муз. Ан. Александрова, сл. Н. Френкель;
«Кошечка», муз. В. Витлина, сл.Н. Найденовой;
«Ладушки», рус. нар. мелодия;
«Птичка», муз. М. Раухвергера, сл. А. Барто;
и другие пьесы по выбору музыкального руководителя.
3 – 5 лет
«Кукушечка», рус. нар. песня, обр. И. Арсеева;
«Как на тоненький ледок», «Паучок» и «Кисонька-мурысонька», «Где был Иванушка»,
рус. нар. песни;
«Осень», муз. Ю. Чичкова, сл. И. Мазнина;
«В лесу родилась елочка», муз. Л. Бекмана, сл. Р. Кудашевой;
«Голубые санки», муз. М. Иорданского, сл. М. Клоковой;
колядки: «Здравствуйте», «С Новым годом»;
«Котенька-коток», рус. нар. колыбельная песня;
«Марш», муз. Н. Богословского;
«Мишка», «Бычок», «Лошадка», «Марш», муз. А. Гречанинова, сл. А. Барто и другие
пьесы по выбору музыкального руководителя.
5 – 7 лет
«Барабан», муз. Е. Тиличеевой, сл. Н. Найденовой;
«Журавли», муз. А. Лившица, сл. М. Познанской;
«К нам гости пришли», муз. Ан. Александрова, сл. М. Ивенсен;
«Голубые санки», муз. М. Иорданского, сл. М. Клоковой;
«Горошина», муз. В. Карасевой, сл. Н. Френкель;
«Курица», муз. Е. Тиличеевой, сл. М, Долинова;
«Гуси-гусенята», муз. Ан. Александрова, сл. Г. Бойко;
«Гуси», муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной;
44
и другие пьесы по выбору музыкального руководителя [2, с.115, 118, 122].
Песенный репертуар, включенный в программу, отвечает задачам всестороннего
музыкального воспитания и развития дошкольника, доступен для усвоения и дальнейшего
самостоятельного применения в детском саду и семье.

6.1. Этапы разучивания песни

Методика разучивание песни предполагает три этапа (на протяжении 5-7 занятий):
1. Ознакомление с песней.
Цель – заинтересовать ребенка, раскрыть содержание песни. Поскольку необходимый этап
при разучивании песни – это ее восприятие, то на данном этапе используются методы и
приемы, связанные с восприятием музыки – эмоциональная настройка (беседа, сюрпризный
момент, загадка и др.), выразительное и качественное исполнение песни целиком (слуховая
наглядность), беседа о прослушанной музыке: определение ее настроения, характера
образа, некоторых средств выразительности, пояснения незнакомых слов и явлений.
2. Разучивание песни.
На этом этапе проводится основная работа по обучению певческим умениям и навыкам –
уделяется внимание дыханию, звукообразованию, дикции. Отдельно проучиваются
интонационно сложные мотивы и ритмические группы – для этого используется
двигательное моделирование (хлопки, отстукивание ритма, показ движения рукой
изменения высоты звука) и предметное моделирование (большие и маленькие предметы
для моделирования длительностей, предметы, расположенные на разной высоте или
музыкальные лесенки для моделирования высоты). Песня разучивается по фразам, текст
вместе с музыкой, поскольку слова и музыка песни должны составлять в сознании ребенка
смысловое и образное единство.
3. Закрепление песни.
Ведется работа над выразительным исполнением, оттачиваются необходимые навыки
исполнения. На этом этапе желательно разнообразить формы исполнения песни, чтобы
избежать утомления и удержать интерес детей в работе с песней. Это исполнение песни по
подгруппам (мальчики – девочки), исполнение соло, исполнение с движениями,
инсценировка, оркестровка, использование других атрибутов, исполнение знакомых песен
в контексте сюжетно-ролевой игры – «Концерт», «Серебряный граммофон», игр по типу
телевизионных – «Угадай мелодию», «Два рояля» и др.
1. http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka?page=4 - Гавриленко Юлия Алексеевна.
2. Куррикулум раннего образования / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова; нац. коорд.: Анжела
Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперткоорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая группа: Михаела
Павленко [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 132 p. : fig., tab
45
ЛЕКЦИИ 7-8. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ КАК ВИД
МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИИ. МЕТОДИКА
ПРОВЕДЕНИЯ «МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИХ ДВИЖЕНИЙ» НА
МУЗЫКАЛЬНОМ ЗАНЯТИИ

7.1. Музыкально-ритмические движения

Музыкально-ритмические движения – вид музыкальной деятельности, в котором
содержание музыки передается в движении. Музыка является основой, а движение –
средством более глубокого ее восприятия и понимания. Такое понимание сути этого вида
музыкальной деятельности сохраняется вне зависимости от термина, которым в разное
время определялся этот вид деятельности – «ритмическое движение», «движение под
музыку», «музыкальное движение», «ритмика» и др.
Таким образом, цель этого вида деятельности – в углублении и дифференциации
восприятия и формирования на этой основе навыков выполнения выразительных движений.
Методика обучения музыкально-ритмическим движениям в массовом музыкальном
воспитании детей впервые была представлена в системе ритмического воспитания
швейцарского композитора и педагога Эмиля Жака-Далькроза (начало 20 века).
Отечественная методика обучения этому виду музыкальной деятельности во многом
опиралась на положения системы Жака-Далькроза. В разработке подходов, рассчитанных
на детей дошкольного возраста, участвовали М.А. Румер, Т.С.Бабаджан, Н.А.Метлов,
позднее – А.В.Кенеман, Н.А.Ветлугина. На современном этапе представляет интерес
система «ритмической пластики», разработанная росиийским автором А.Бурениной и
отраженная в программе «Ритмическая мозаика», которая с успехом используется в
различных системах дошкольного музыкального воспитания, музыкально-ритмические
движения и двигательное творчество занимают полноправное место среди видов
музыкальной деятельности, предлагаемых национальной программой – «Куррикулумом».
Задачи музыкально-ритмических движений:
1) формирование компонентов музыкальной культуры дошкольников
(предпосылок музыкального вкуса, музыкальных интересов);
2) развитие музыкальности и музыкально-творческих способностей (в наибольшей
степени – эмоциональной отзывчивости на музыку, чувства ритма);
3) обучение музыкально-ритмическим и двигательным умениям и навыкам
(ритмично ходить, легко бегать, выполнять легкие ритмичные поскоки,
выполнять движения с предметами, двигаться по кругу, в парах, выполнять
46
 перестроения; выполнять танцевальные движения: хлопки, притопывания,
кружения, выставления ноги на пятку, «пружинку», менять характер движения в
соответствии с динамикой, ритмом, формой произведения, передавать
характерные движения игровых персонажей, инсценировать тексты песен);
4) формирование элементарных знаний о музыке (представления о темпе – быстро,
умеренно, медленно, динамике – тихо, громко, постепенно затихая или усиливая,
музыкально форме – двух-трех частной, куплетной и др., жанрах музыки – марш,
танец: полька, вальс, полонез и др.);
5) содействовать физическому развитию (осанка, походка, четкость движений)
детей, умению взаимодействовать со сверстниками.

7. 2. Виды движений
Традиционно выделяются следующие виды музыкально-ритмических движений:
1. Упражнения (многократное выполнение движений с целью обучения)
а) упражнения, направленные на совершенствование основных движений (ходьба,
бег, прыжки);
б) общеразвивающие (с предметами и без них);
в) подготовительные, в ходе которых разучиваются движения к пляскам (галоп,
кружение и т.д.);
г) образные упражнения, уточняющие различные игровые образы, движения
персонажей игр и инсценировок;
д) самостоятельные упражнения – законченные композиции (специально созданные
авторами с этой целью, например, «Всадники», «Барабанщики»).
2. Пляски
а) пляски с зафиксированными движениями (авторская композиция,
сопровождающаяся описанием движений в соответствии с тактами музыки);
- народные пляски с подлинными элементами народного танца;
- характерные танцы («Снежинки», «Петрушки», «Куклы» и т.д.);
- хороводы с пением, текст которых не связан с выполняемыми движениями;
- современный детский танец;
- детский бальный танец;
б) пляски-импровизации на основе разученных движений и их элементов (начиная с
плясок типа «зеркало», в котором все участники повторяют комбинацию движений
за ребенком-ведущим, заканчивая самостоятельной сольной или коллективной
композицией).
47
3. Музыкальные игры с движением
а) сюжетные, в которых показаны действия, характеры, взаимоотношения
персонажей;
- под пение («У медведя во бору»);
- под инструментальную музыку (типа «День и ночь», «Весело-грустно», «Зайцы
и лиса»);
- игры-инсценировки, чаще используемые на развлечениях и досугах («Теремок»,
«Колобок»);
б) несюжетные, которые не имеют определенной тематики, задание связано с общим
настроение музыки, ее выразительными средствами – различные игровые задания,
соревновательные элементы и пр.

8.1. Этапы обучения музыкально-ритмическим движениям

В обучении музыкально-ритмическим движениям используются следующие методы
и приемы:
Наглядный метод (слуховая наглядность – звучащая музыка, зрительная наглядность –
демонстрация движений, а также тактильно-мышечная наглядность – помощь ребенку в
правильном расположении рук, ног), разнообразные словесные методы (беседа,
объяснение), практические методы (упражнения, но не тренаж).
При разучивании новой пляски на протяжении 5-7 занятий необходимо соблюдение
следующих этапов:
1) ознакомительный, цель которого – познакомить с новым упражнением, пляской,
создать целостное впечатление о музыке и движении.
а) восприятие музыки;
б) беседа о характере и содержании музыки;
в) показ движения целиком под музыку;
г) пояснение содержания элементов движения;
д) начало разучивания в общих чертах;
2) углубленное разучивание – уточнение и закрепление элементов посредством
многократного повторения (возможно без музыки, под счет, но для осознанности
необходимо время от времени обращаться к соответствующему музыкальному
отрывку);
3) закрепление представлений о музыке и движении – работа над качеством,
выразительностью, четкостью, использование творческих заданий (задание

48
 изменить какой-либо элемент, исполнить соло или ансамблем, использовать другие
атрибуты и т.д.).
8.2. Требования к репертуару
Репертуар к этому виду деятельности отбирается в соответствии со следующими
принципами:
- художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность образов;
- моторный характер музыкального сочинения, побуждающий к движениям;
- разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на
примерах народной, классической и современной музыки;
- разнообразие движений (танцевальные, сюжетно-образные, физические
упражнения);
- соответствие движений характеру, образам музыки.
Игры, пляски, упражнения, рекомендованные в Куррикулуме, более четко
распределены по своим видам, формам, тематике. Тематика игр разнообразна и порой
определяется названием: «Платочек», «Корова», муз. М. Раухвергера, сл. О. Высотской;
«Кошка», муз. Ан.Александрова, «Слон», «Куры и петухи» и др. (1,5 – 3 года); «Заинька,
выходи», «Гуси, лебеди и волк», муз. Е. Тиличеевой.
В этих играх много движений с предметами, элементов соревнования. Наряду с
различными образами животных, птиц (особенно характерных для народных песен), в
играх более четко выявлена социальная тематика, эмоционального состояния человека,
подчеркивается возможность воспитания дружеских взаимоотношений («Найди себе
пару»).
Формы построения игр и плясок отличаются более характерными признаками:
включаются элементы соревнования, интереснее развертывается сюжет, раскрываются
взаимоотношения персонажей. Это требует определенного музыкального оформления,
использования произведений, разнообразных по характеру, структуре. В плясках ясно
проявляется различный характер движений: спокойный, озорной, веселый, изящный.
Упражнения в программе указаны как примерные. В практике их значительно
больше. С их помощью ребята лучше усваивают отдельные элементы плясок, движения
различного характера (плавные, четкие, сильные), тренируются в освоении музыкально-
ритмических навыков.
Репертуар Куррикулума распределен по следующим видам и формам музыкально-
ритмической деятельности детей:
1,5 – 3 года

49
 - Игры с песнями по типу «Наша погремушка» муз. И. Арсеева, сл. И. Черницкой;
«Зайка», рус. нар. мелодия, обр. Ан. Александрова, «Корова», муз. М. Раухвергера, сл. О.
Высотской; «Кошка», муз. Ан. Александрова, «Слон», «Куры и петухи» и др.
- Подвижные игры с песнями по типу «Платочек».
- Игры с песнями по типу караоке, используя только мелодию.
- Ритмичные игровые движения, такие как топанье, хлопанье, размах рук или ног.
- Ритмичные свободные игровые движения на основе мелодий.
- Коллективные музыкальные игры «Зайки», «Лягушата», «Уточки», «Котята-
поварята», в которых песни исполняются воспитателем, а движения – детьми [1, с.113 –
114].
3 – 5 лет
- Упражнения, игры для развития мелодического, гармонического, тембрального
слуха.
- Точные имитационные движения, направленные на координацию и синхронизацию
движения всей группой.
- Упражнения, имитирующие простые движения, совершаемые воспитателями, по
тексту песни, обучающие детей синхронно двигаться вместе с ней и другими детьми в
группе.
- Упражнения с движением, организованные в ритмических слогах.
- Песенные игры, предназначенные для выполнения различных танцевальных
движений, таких как «Как тебя зовут?», «Что ты хочешь, кошечка?», «Где ты?».
- Равные, хорошо ритмичные, легкие игры с ходьбой, чередование нормальной
ходьбы с подъемом вверх, индивидуальная ходьба, прогулки в парах с красивой,
естественной осанкой («Заинька, выходи», «Гуси, лебеди и волк», муз. Е. Тиличеевой).
- Имитационные игры типа «Автобус».
- Упражнения пантомима для развития мимики, жестов и выразительности тела (зайка
веселый и грустный, хитрая лисичка, сердитый волк, гордый петушок, хлопотливая
курица).
- Учебная деятельность с танцевальными представлениями «Танец с платочками»,
рус. нар, мелодии; «Снежинки», муз. О. Берта др. [1, с. 115 – 117].
5 – 7 лет
- Музыкальные игры «Будь ловким!», муз. Н. Ладухина; «Найди себе пару», латв.
нар. мелодия, обр. Т. Попатенко; «Ищи игрушку», рус. нар. мелодия, обр. В. Агафонникова;
«Игра с бубном», др.

50
 - Хождение парами, с поворотами, вращения, легкие прыжки в разных вариациях
(большой круг, маленькие круги, цепочкой, параллельные ряды, звездочка,
концентрические круги).
- Коллективное хождение под музыку в разных вариантах: на пятках, на носочках,
топая или спокойным шагом под хлопки ладони или звучание песен.
- Ритмичная ходьба разными способами: обычным шагом, раскачивание,
раскачивание на пятках или на носочках, с простой сменой шага, изменяя способ ходьбы
после музыкального порядка.
- Музыкально-ритмические движения и танцы по типу «Мыши», «Косьба», «Танец
с зонтиками», «Моряки» и др.
- Импровизация движений разных персонажей под музыку соответствующего
характера; самостоятельное придумывание движений, отражающих содержание песни;
придумывание простейших танцевальных движений, инсценирование содержания песен,
хороводов.
- Имитационные упражнения, имитирующие игры, работу, чувства радости, грусти,
выполнение различных движений, в ритме музыки по или без текста, с соблюдением меры
(2/4, ¾, 4/4).
- Ритмичные музыкальные игры, сопровождающиеся ударами по ударным
музыкальным инструментам для детей.
- Инсценировки на основе музыкальных произведений детского фольклора
«Плугушор», «Коляда».
- Упражнения на связь музыкальных звуков с движениями «Сделай движения,
которые диктует тебе музыка» [1, с. 119 – 121].
Музыкальные произведении, указанные в Куррикулуме, развивают ребят,
воспитывают, целостное восприятие музыки, понимание образа, характера, настроения.
Вместе с тем каждое из них позволяет привлечь внимание детей к отдельным средствам
музыкальной выразительности и передать это в движениях.

1. Куррикулум раннего образования / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова ; нац. коорд.:
Анжела Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперткоорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая
группа: Михаела Павленко [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 132 p. :
fig., tab.\

Ссылки на музыкально-ритмические движения:

Игра «У жирафа пятна» - https://www.youtube.com/watch?v=9qu2TwyyJII

Упражнение «Сороконожка» - https://www.youtube.com/watch?v=eodO45Wkm4M

Веселая зарядка «Пяточка-носочек» - https://www.youtube.com/watch?v=Yiw8zINrRU4

51
ЛЕКЦИИ 9-10. ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ КАК ВИД
МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИИ. МЕТОДИКА
ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ИГРЕ НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Один из видов исполнительства, суть которого в частичном или полном

воспроизведении мелодий, ритмических рисунков или метрической основы музыки с
помощью музыкальных инструментов. К сожалению, не всегда занимает достойное место
в практике работы дошкольного учреждения, что связано с трудоемкостью процесса
обучения игре на инструменте (необходимы индивидуальные занятия) и наличием
соответствующей материальной базы. Между тем, музицирование на детских музыкальных
инструментах широко использовалось, например, в системе австрийского композитора и
педагога Карла Орфа (середина XX века), основным методом в его системе был «метод
элементарного музицирования». В отечественной методике музыкального воспитания
дошкольников инициатором организации этого вида деятельности еще в 20-ые годы XX
века был Н.А.Метлов. Он совершенствовал конструкцию металлофона и ксилофона,
отобрал репертуар, ему же принадлежит идея организации детского оркестра. Позднее
разработкой вопросов методики музицирования занимались Н.А.Ветлугина и ее ученики –
К.Линкявичус, В.В.Ищук.
Общими задачами этого вида деятельности является:
1. Овладение приемами игры на детских музыкальных инструментах и элементами
нотной грамоты.
2. Развитие музыкальных способностей (звуковысотного слуха, чувства ритма,
тембрового слуха, музыкальной памяти).
3. Содействие физическому (мелкая моторика), умственному (сочетание действий,
устройство инструментов и др.) развитию.
Задачи несколько специфицируются в зависимости от возрастной группы:
- в средней группе основное внимание – знакомству с некоторыми музыкальными
инструментами (барабаном, ксилофоном, металлофоном, дудочкой), формированию
интереса к музыкальным инструментам и развитию музыкально-сенсорных способностей;
- в старшей – обучению технике игры, коллективному музицированию, нотной
грамоте и развития звуковысотного слуха и чувства ритма;
- в подготовительной к школе группе –совершенствованию техники игры, закрепление
знания нотной грамоты.

52
 9. Характеристика детских музыкальных инструментов
Наиболее многочисленная группа детских музыкальных инструментов – ударные.
Среди них большинство инструментов шумовых, не имеющих звукоряда. Они обладают
разнообразными тембрами: стучащий тембр у деревянных ложек, трещоток, кастаньет;
звенящий – треугольник, тарелки, колокольчик, бубенцы, шархуны; шуршащий тембр у
инструментов по типу погремушки – шейкеров, маракасов. Бубен и барабан обладают
гулким, резонирующием звучанием. Имеют звукоряд металлофон и ксилофон. Они удобны
тем, что не требуют настройки и сложных сочетаний действий при исполнении. Могут быть
с диатоническим и хроматическим (двухрядные) звукорядом.
Треугольник Тещотка Барабан Бубен

Тарелки Маракасы Пандейра Коробочка

Ложки

Из струнных инструментов в работе с дошкольниками используются только

щипковые, на которых играют с помощью медиатора – цитра, гусли, цимбалы, арфа.

53
Среди духовых инструментов – разнообразные свистульки, гудки, дудочка (и другие
инструменты по типу флейт), духовые гармоники (с клавишами).
Триола Вермона Флуер Окарина

Среди мелодических инструментов: металлофон, ксилофон, колокольчик.

Металлофон – представляет собой набор
металлических пластинок, свободно укреплённых на раме.

Ксилофон – представляет собой набор деревянных

пластинок, расположенных в один или два
ряда и свободно укреплённых на раме.

Колокольчик – бывают 2 видов: диатонические и хроматические.

Среди клавишных инструментов-игрушек – пианино, рояль. Клавишно-язычковые –

аккордеон (с 20-ю клавишами, на котором играют только правой рукой).
«Крошка» «Малыш»

Знакомство с инструментами начинается уже в раннем возрасте, в средней группе

для этого педагог использует инструменты, контрастные по звучанию, – например, дудочка
и колокольчик, барабан и металлофон; сопровождает звучание марша игрой на бубне,
барабане, ложках и др. Дети сами пробуют действовать c погремушкой и колокольчиком.
Дети 3-4 лет сами пробуют играть на металлофоне и ксилофоне, знакомятся с
другими шумовыми инструментами. Уже в этом возрасте проводятся дидактические игры
на различение тембров знакомых детям детских инструментов.

54
 С 4-5 начинается обучение игре на звуковысотных инструментах – в первую очередь
на металлофоне и ксилофоне, цымбалах (цитре).

10. Методы и приемы обучения игре на детских музыкальных инструментах

Существует несколько способов обучения на звуковысотных музыкальных инструментах:
1. По нотам. Это трудоемкий способ и не все дети овладевают нотной грамотой в
дошкольном возрасте. При использовании этого способа важно, чтобы дети понимали связь
расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии.
2. Цифровая и цветовая методики. Суть их в том, что за каждым звуком
закрепляется знак – цветовой или цифра, и исполнение мелодии осуществляется с опорой
на воспроизведение последовательностей из цифр или цветных знаков (кружочков и др.).
Такой подход дает очень быстрый эффект – мелодия хорошо запоминается ребенком, но не
происходит развития звуковысотного слуха, т.к. здесь велика роль механического
воспроизведения.
3. Игра по слуху. Данный подход требует систематической работы по развитию
представлений детей о высоте и длительности музыкальных звуков (используются
соответствующие дидактические игры, музыкальная лесенка и др.) Данная методика
предполагает расширение диапазона попевок, начиная с попевок на одном звуке. Ценным
репертуаром для данного вида деятельности образцы детского фольклора (заклички,
потешки, колыбельные, песенки), попевки из «Музыкального букваря». Попевки, которые
ребенок должен подбирать, должны быть хорошо знакомы ребенку – он должен свободно
их петь, хорошо представлять соотношения звуков этой мелодии по высоте и длительности.
Для этого используется предметное (наборы предметов разной длины – длительности, и
раположенности по вертикали – высота), и двигательное (отхлопывание ритма, показ
высоты рукой) моделирование высоты и длительности звуков. После этого ребенок готов
подбирать попевку, в которой первый звук указывается педагогом или помечается нужная
пластина.

10.1. Формы организации коллективного музицирования (оркестр)

Кроме индивидуального музицирования, в дошкольном возрасте детям доступно и
коллективное. Это может быть:
1. Ансамбль – участвуют одинаковые или однотипные инструменты. Как правило,
звуковысотные.

55
 2. Шумовой оркестр, в котором участвуют игрушки и инструменты, не имеющие
звукоряда. Этот оркестр доступен уже детям младшего возраста, исполняя произведение,
дети выделяют сильную долю, акценты, в среднем и старшем возрасте – воспроизводят
ритм.
3. Смешанный оркестр, в котором участвуют и звуковысотные, и шумовые
инструменты. Предварительная работа подразумевает индивидуальное разучивание
партий, затем игру в ансамблях, и лишь потом – объединенный смешанный оркестр.
Обучение элементам нотной грамоты органично связано с игрой на звуковысотных
инструментах. Уже возможно знакомство детей 3-4 лет со звуками до, ре, ми, фа первой
октавы, детей 4-5 лет – звуками соль, ля, си первой и «до» второй октавы. Дети 5-6 лет
овладевают исполнением последующих звуков второй октавы – это обогащает их
возможности в музицирования и инструментальном творчестве. В процессе ознакомления
с нотной грамотой дошкольники должны овладеть знаниями о названиях нот и их
последовательности, расположении на нотном стане, расположении соответствующего
звука на звуковысотных музыкальных инструментах (металлофон, ксилофон), по
возможности чисто интонировать звук, обозначенный нотой, исполняя его на инструменте,
«сольфеджировать» в старшем возрасте (петь с называнием нот) небольшие попевки на
одном или нескольких звуках.
Обучение предполагает использование разнообразных игровых приемов – названия
нот связываются с понятными детям образами по принципу ребуса: «ДОмик», «РЕчка»,
«МИшка», линейки нотного стана – дорожки, по которым «ходят» персонажи и др. Широко
применяется зрительная наглядность: озвученные и неозвученные лесенки, фланелеграф с
нотным станом и съемными нотами, методы моделирования звуковысотных отношений – с
помощью предметного моделирования (расположенные по вертикали предметы – кузнечик
прыгает по цветам разной высоты, птица садится на ветки дерева и т.д.) или двигательного
(показ высоты звука с помощью руки на уровне от пояса до макушки головы, приседание
или вставание на носочки и др.).
Важное значение имеет показ педагога и упражнения детей в проигрывании на
инструменте, пропевании звуков по нотам. При закреплении очень эффективны сюжетные
музыкально-дидактические игры.
Обучение элементам нотной грамоты – трудоемкий процесс, он осуществляется на
систематических подгрупповых занятиях (группа делится на 2-4 подгруппы).

10.2. Требования к музыкальному репертуару

56
 Музыкальный репертуар для детских музыкальных инструментов должен
отличаться художественными качествами и доступностью. Он составляется из
произведений (или же их отрывков) классиков, современных композиторов и народной
музыки, самых разнообразных по тематике, жанрам и индивидуальному почерку. Чувства
дошкольников, вызываемые музыкой, нередко приобретают социальный характер. Дети
старшего дошкольного возраста хорошо воспринимают и любят исполнять лирические
произведения, как народные, так и авторские.
В репертуар включаются и произведения, близкие интересам малышей. Это мир
животных и птиц («Лошадка» М. Раухвергера, «Ворон», «Сорока-сорока», «Петушок» –
русские народные), поэтические картины природы («Во поле береза стояла», «Дождик»,
«Солнышко» – русские народные песни), странички из жизни детей («Мы идем с
флажками» Е. Тиличеевой, «Наша погремушка» И. Арсеева и др.).
Но, пожалуй, самым характерным является то, что Д. Кабалевский назвал образно
«тремя китами». Это песня, марш, танец. Если проанализировать весь детский репертуар,
то станет очевидной справедливость этого высказывания. И дело не в большом количестве,
а во взаимных проникновениях этих жанров, в их разнообразии. Например, марши могут
быть совершенно различными по характеру. «Рондо и турецком стиле» В. А. Моцарта –
яркий, блестящий марш. Песни для малышей «Марш» Н. Богословского, «Марш» А.
Гречанинова – легкие, простые марши [1, с.118].
Еще больше разнообразия можно отметить в танцах. Это, к примеру, ритмически
четкий «Танец маленьких лебедей» П. Чайковского и спокойные мелодии русских
народных песен-хороводов «Сеяли девушки яровой хмель» и обработке А. Лядова, «Во саду
ли, в огороде» в обработке В. Агафонникова. Это веселая, задорная украинская пляска «Ой,
лопнув обруч» в обработке И. Берковича, изящная «Латвийская полька» в обработке М.
Раухвергера, грациозная чешская народная мелодия «Парная полька» и многие другие.
Но, помимо общих требований к музыкальному репертуару, есть и специфические,
характерные для детской инструментальной музыки. Музыка для детского оркестра
отличается своими особенностями. Многие пьесы как бы иллюстрируют звучание тех или
иных инструментов. Для примера назовем пьесы «Шарманка» Д. Шостаковича, «Трубач и
эхо» Д. Кабалевского, «Музыкальная шкатулка» Ю. Некрасова, «Гармошка» и «Наш
оркестр» Е. Тиличеевой, «Звенящий треугольник» и «Азербайджанский танец с бубном» Р.
Рустамова, «Веселая тройка с бубенцами» и «Маракас» К. Туманяна.
В произведениях, предназначенных для оркестров, необходимо учитывать
исполнительские возможности детей. Диапазоны мелодий должны быть небольшими, а
сами мелодии построены на поступенных ходах или небольших интервалах с
57
повторяющимися оборотами; фактура должна быть достаточно прозрачной; ритмические
рисунки несложными (предпочтительны остинатные ритмы, т.е. многократно
повторяющиеся ритмические обороты).
Если динамика развития музыкальных образов требует изменения их характера, то
изменение это должно быть очень четким. Важна ясность структуры произведения, так как
в соответствии с новыми музыкальными фразами, предложениями обычно вступают новые
инструменты. Особенно хорошо инструментовать пьесы, написанные в форме вариаций,
или песни с вариационной обработкой.
Все эти пожелания вызваны тем, что у дошкольников внимание еще неустойчиво,
они слабо владеют техникой игры. Главная же задача педагога – обучить детей игре на
музыкальных инструментах и тем самым заинтересовать их музыкой, вызвать желание
самостоятельно музицировать.
Репертуар для игры на детских музыкальных инструментах можно условно
разделить так:
- маленькие пьески для первоначальных упражнений;
- попевки, песенки, считалки для индивидуальной игры;
- пьесы, песни для коллективного исполнения.
Первоначальные упражнения. Обучение игре на инструментах должно протекать в
атмосфере особенно большой заинтересованности. Вот почему вначале ребят следует
познакомить с оркестровым звучанием в исполнении взрослых, затем с характером зву-
чания и выразительными возможностями каждого инструмента
Дети слушают, а потом и сами с удовольствием начинают воспроизводить в
доступной им форме различные образы: гром, дождь и т.п. Это одновременно и самое
элементарное освоение навыков игры, и знакомство с выразительностью звучания
инструментов.
С самого начала надо учить детей играть правильно, в первую очередь точно
воспроизводить ритм. Вначале разучиваются ритмические прибаутки, пьесы, построенные
на одном звуке, – так детям легче сосредоточить свое внимание на точном выполнении
приемов игры. Это пьесы Е. Тиличеевой ««Елочка»», «В школу», «Небо синее», русская
народная мелодия, обр. В. Фере «Дождик», а также различные считалочки и несложные
песенки. Их дети легко усваивают и могут играть самостоятельно.
Для индивидуального обучения целесообразно применять разнообразные попевки с
поэтическим текстом. Это облегчает запоминание: ребята поют, подыгрывая себе на
инструменте.

58
 Помогают обучению, включенные в репертуар, разнообразные народные попевки и
песенки, например, русские: «Солнышко», «Дождик», «Ладушки», «Петушок», «Зайка», а
также написанные специально для детей: «Баю» (колыбельная), муз. М. Раухвергера,
«Колыбельная», муз. М. Красева; «Кошка», муз. Ан. Александрова, сл. Н. Френкеля и др.
[1, с. 115].
Подбор произведений для коллективного исполнения зависит от состава оркестра.
Следует разучивать пьесы с четко выраженными музыкальными фразами и
предложениями. Особенно важно это при смешанном составе оркестра, так как разные
группы инструментов должны вступать каждый в свое время. Так, «Вальс» Е. Тиличеевой,
помимо художественных качеств, имеет еще одно достоинство – каждая, фраза
заканчивается длительной паузой, и дети успевают подготовиться к дальнейшему
исполнению. Отметим, однако, что в этой пьесе фортепианное сопровождение написано в
одной манере, характер звучания не меняется, поэтому трудно сделать инструмен товку
разнообразной.
Напротив, фортепианная обработка того же композитора русской народной попевки
«Ворон» представляет собой удачный пример пьесы для оркестрового переложения. В
каждом предложении меняется характер звучания: то мелодия звучит одноголосно, то она
украшена трелью в высоком регистре, то появляются шестнадцатые, придающие попевке
оживленный характер. Эти особенности представляют широкие возможности для
различных вариантов оркестровки, в зависимости от имеющихся инструмен тов. Вот почему
надо приветствовать попытки композиторов создавать партитуры специально для детского
оркестра, например, русские народные песни «Ах, вы, сени мои, сени», «Во саду ли, в
огороде» в переложении В. Агафонникова; «Ослик», «Полька». «Тихий вечер» в
переложении С. Урбаха. Но основной репертуар для детского оркестра – огромные
богатства уже имеющейся замечательной музыки (пьесы и песни), у которых мелодический
рисунок хорошо поддается оркестровой обработке [2].
При выборе репертуара для оркестра необходимо руководствоваться следующими
правилами:
1) выбирать мелодии несложные и хорошо знакомые детям; тогда они играют не
механически, а все время регулируют слухом свое исполнение;
2) учитывать строение мелодии; ее звуки должны располагаться близко друг от
друга, так как большие интервалы трудны для детского исполнения. Примерами
таких мелодий являются: «Корова», музыка М. Раухвергера; «Елка», музыка Т.
Попатенко; русские народные мелодии «Во саду ли, в огороде», «На зеленом
лугу», белорусская народная мелодия «Савка и Гришка» и др.
59
 В Куррикулуме раннего образования нет специально предложенного репертуарного
списка для детского инструментального исполнительства. Авторы в примерах учебной
деятельности предлагают лишь некоторые направления работы над совершенствованием
инструментальных компетенций детей только 5-7-ми летнего возраста:
- Демонстрация музыкальных инструментов и способов игры на них.
- Упражнения-игры на музыкальных детских инструментах: барабан, бубенцы, по
типу «Бей барабан в ритме прослушанной мелодии».
- Упражнения для различения различных музыкальных инструментов для детей с
импровизацией некоторых коротких ритмико-мелодических мотивов индивидуально и со
всеми детьми.
- Ритмичные музыкальные игры, сопровождающиеся ударами по ударным
музыкальным инструментам для детей [1, с. 119 – 120].
На наш взгляд, позиция авторов ясна и работа по данному виду деятельности зависит
от многих факторов:
- профессиональные возможности музыкального руководителя;
- наличие музыкального инструментария;
- физических возможностей детей;
- их индивидуальных запросов и интересов.
Таким образом, Куррикулум дает полную свободу педагогу в выборе репертуара для
оркестрового творчества дошкольников.

1. Куррикулум раннего образования / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова; нац. коорд.:
Анжела Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперткоорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая группа:
Михаела Павленко [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 132 p. : fig., tab.
2. http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka?page=4 - Гавриленко Юлия Алексеевна.
Видеопримеры оркестрового звучания:
1. «Веселая полька» А.Филиппенко
https://www.youtube.com/watch?v=xvHJ5VvAMwE
https://www.youtube.com/watch?v=O4eJ93yhpBg
2. «Во саду ли, в огороде»
https://www.youtube.com/watch?v=gDekkTJN6mE
https://www.youtube.com/watch?v=gDekkTJN6mE
3. «Весенняя капель» https://www.youtube.com/watch?v=l8Qp4bSwYmc
4. Оркестр мальчиков https://www.youtube.com/watch?v=1T9Dj1qA5rY

60
ЛЕКЦИЯ 11. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
ДОШКОЛЬНИКОВ. МУЗЫКА В ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ УРО

11.1. Понятие о самостоятельной музыкальной деятельности, ее значение

В целом деятельность рассматривается как самостоятельная, если индивид
выполняет новые задачи или действует в незнакомой ситуации без посторонней помощи.
Самостоятельная деятельность дошкольника предполагает косвенное руководство
взрослого, но возникает по инициативе самих детей. Важность и ценность ее в том, что она
позволяет перенести знания, умения и навыки в повседневную жизнь ребенка, развивает
творческое мышление, интерес к музыке и музыкальной деятельности, активность,
самостоятельность дошкольника. Ее наличие свидетельствует об уровне музыкального
развития ребенка, позволяет выявить наклонности и интересы, оценить уровень работы
музыкального руководителя.
Структура самостоятельной деятельности (по Н.А. Ветлугиной):
1. Возникновение художественного замысла, продиктованного мотивами и
художественным опытом ребенка. На этом этапе осуществляется выбор вида
деятельности, привлечение участников, распределение ролей, подготовка
материалов.
2. Самостоятельные действия по реализации замысла, определяемые уровнем
владения способами переноса имеющегося опыта в новые условия.
3. Совершенствование и коррекция замысла и способов реализации.
4. Формы самостоятельной музыкальной деятельности. Факторы, влияющие на
ее возникновение и протекание.
Источники самостоятельной музыкальной деятельности:
1. Музыкальные занятия. Здесь дети разучивают репертуар песен, игр, танцев,
приобретает исполнительские навыки.
2. Праздники и развлечения. Это яркие страницы жизни ребенка. Дети получают
эмоциональный заряд. Положительные эмоции.
3. Музыка в быту детского сада. Регулярное использование различных видов
музыкальной деятельности побуждает детей к самостоятельности.
4. Музыка в семье. Любовь родителей к музыке оказывает влияние на
самостоятельное музицирование детей.
11.1.1. Виды и формы самостоятельной музыкальной деятельности. Факторы,
влияющие на ее возникновение и протекание
К видам самостоятельной музыкальной деятельности относится:
61
 1. Музыкальные игры и танцы.
2. Песни с соответствующими игровыми действиями.
3. Инсценировки песен с использованием детских музыкальных инструментов.
4. Взаимообучающие и самообучающие упражнения и музыкально-дидактические
игры.
5. Сюжетно-ролевые игры.
6. Слушание музыки.
7. Игра на детских музыкальных инструментах индивидуально, в ансамбле и в
оркестре.
Среди форм самостоятельной музыкальной деятельности выделяют следующие:
1. Индивидуальные самостоятельные упражнения ребенка выступают как закрепление
умений и навыков, приобретенных на музыкальных занятиях.
2. Коллективные игры-упражнения самообучающего характера, на которых дети учат
друг друга выполнять движения, правильно петь мелодию, играть на инструментах.
3. Игра, сюжетная игра, сюжетно-ролевая, подвижная с самостоятельным
эпизодическим применением детьми музыкального репертуара.
4. Музыкально-дидактические игры привлекают детей возможностью действовать с
игрушками и пособиями.
На развитие самостоятельной музыкальной деятельности оказывают влияние факторы:
1. Обучение на занятиях, развивающее у ребенка способы самостоятельных
действий.
2. Наличие ярких впечатлений от зрелищ в УРО, семье.
3. Наличие косвенного руководства, поддержки воспитателя.
4. Наличие музыкального уголка в группе.

11.1.2. Организация самостоятельной музыкальной деятельности

В самостоятельной деятельности ребенок сам выбирает себе занятие по душе и
реализует свой замысел, а воспитатель руководит его деятельностью косвенными методами
и приемами. Воспитатель старается повлиять на музыкальные впечатления ребенка,
полученные им в детском саду и семье. Он организует условия, способствующие
активизации самостоятельной деятельности детей. Воспитатель должен быть тактичным,
стать не инициатором, а соучастником детских игр.
Требования к педагогу-организатору самостоятельной музыкальной деятельности:
- повседневное совершенствование собственных художественных способностей;
- умение увлечь детей любимым делом;
62
 - установление контактов с каждым из них;
- влияние своим примером;
- овладение способами художественной практики.
Косвенные приемы руководства самостоятельной музыкальной деятельностью:
- создание поисковой ситуации;
- внесение новых пособий, музыкальных инструментов;
- предложение детям вспомнить, что было на праздничном утреннике, развлечении;
- предложение воспроизвести отдельные эпизоды;
- самому стать активным участником музицирования;
- оказание помощи в организации игры.
Педагогические условия формирования самостоятельной музыкальной
деятельности:
1. Создание музыкальной среды (уголков, зон). В ней должны быть ТСО, пособия
и игры, инструменты и пр. Желательно отделенность зоны от общего помещения
(ширма). Обязательным является эстетическое оформление и удобство. Детям
должны быть доступны материалы (напр. высота полочек), а также разнообразие
материалов (музыкальные инструменты и игрушки, дидактические пособия,
технические средства).
2. Просмотры выступлений детей других групп детского сада, где дети узнают
знакомые песни.
3. Просмотры видеофильмов с музыкальным сопровождением, слушание
музыкальных сказок.
4. Интересоваться условиями музыкального воспитания в семье.
5. Осуществление взаимосвязи различных видов художественной деятельности в
УРО.
6. Посещение театров, концертных залов, кино, детских музыкальных спектаклей и
представлений.
Планирование самостоятельной музыкальной деятельности
- поощрять детей;
- содействовать;
- стимулировать;
- наблюдать;
- возбуждать интерес;
- поправить ошибку.
Контроль за самостоятельной музыкальной деятельностью
63
- проверка планов воспитателей;
- наблюдение режимных моментов;
- вынесение вопросов по организации самостоятельной музыкальной деятельности на
педсоветы;
- проведение открытых музыкальных занятий для родителей;
- папки-передвижки;
- выставки детей [1, с.93-95].

11.2. Музыка в повседневной жизни УРО

Знакомство ребенка в дошкольном учреждении с многообразной музыкой развивает у

дошкольника интерес и любовь к музыке, и как результат создает предпосылки для
дальнейшего формирования основ музыкальной культуры и успешного развития музыкальных
способностей, а театрализованная деятельность является необходимой для формирования
творческой активности личности. На современном этапе развития, общество предъявляет
большие требования к воспитанию и образованию детей. Но музыкальное развитие ребенка
является одной из обязательных составляющих современного воспитания. Музыкальные
впечатления и умения, полученные на музыкальных занятиях, будут закреплены, и музыка
станет органичной частью жизни ребенка, если воспитатель будет использовать музыку в
повседневной жизни УРО. Включение музыки в повседневную жизнь детей в условиях
детского сада определяется четким руководством со стороны воспитателя, который, учитывая
цели и задачи воспитания, а также возможности, склонности и интересы детей, с помощью
музыкального руководителя и самостоятельно подбирает музыкальный репертуар,
предполагая включение его в разные моменты жизни ребенка.
Существуют следующие возможности использования музыки в быту детского
дошкольного учреждения:
- прослушивание музыки без подробного анализа;
- фоновое звучание музыки во время какой-либо деятельности детей (например, рисование);
- использование в режимных моментах: на утренней гимнастике, прогулке, умывании и т.д.;
- в играх (подвижных, хороводных, сюжетно-ролевых);
- на других занятиях (Художественное воспитание, Воспитание культуры речевого общения,
Экологическое воспитание и др.).

64
 Рассмотрим некоторые возможности использования музыки в часы досуга, во время игр
детей, на прогулках, в условиях различных занятий, связанных с художественной
деятельностью детей.
Музыка в часы досуга. Дети любят слушать музыку не только во время музыкальных
занятий. С большим удовольствием они слушают песни, танцевальную, инструментальную
музыку в группе.
У детей дошкольного возраста возникает интерес к музыке определенного характера,
жанра, появляются любимые произведения, которые хотелось бы слушать чаще. Поэтому так
важно иметь в каждой группе аудиозаписи детских песен, танцев, музыкальных сказок,
инсценировок и т. д. Воспитатель должен поддерживать интерес детей к музыке, желание
слушать ее. Его основной задачей в плане музыкального воспитания детей является
закрепление тех знаний, умений, навыков, которые дети получают на музыкальных занятиях.
С этой целью он поет вместе с ними знакомые песни, занимается с отдельными детьми, помогая
им освоить игру на музыкальных инструментах или сложный элемент танца.
Следовательно, воспитатель должен хорошо знать весь музыкальный репертуар,
который разучивается во время музыкальных занятий. Используя проектор, воспитатель может
показать фильмы с музыкальным сопровождением.
Во многих детских садах организуются поздравления детей с днем рождения. В такие
дни музыка, самостоятельное пение, танцы детей очень уместны. Ребята могут сами сочинить
для своего товарища песню, исполнить танец, сыграть на музыкальных инструментах. Все это
не только развивает музыкальные способности детей, но и приучает их заботиться друг о друге,
делать и исполнять то, что приятно товарищу.
Музыка во время игр детей. В свободное от занятий время дети часто устраивают игры,
в которых музыке отводится значительная роль. Например, играя в «концерт», «музыкальное
занятие», «цирк» и т. д., дети вспоминают и исполняют знакомые песни, танцы, хороводы,
импровизируют, сочиняя собственные песенки и подбирая их на металлофоне или другом
музыкальном инструменте. Даже если дети играют в игры, не связанные с музыкальной
тематикой, музыка, разнообразное музыкальное сопровождение в них тоже может иметь место.
Так, дети часто используют различные музыкальные инструменты для того, чтобы дать сигнал
для отправления поезда, парохода. Веселая песенка, исполняемая детьми, может сопровождать
их «путешествие» на автомобиле. Мальчики, играя в «солдат», четко маршируют под звуки
барабана, «аккомпанируют» себе, отстукивая ритмический рисунок песни с помощью кубиков,
палочек и т. д.
Существенную роль в музыкальном воспитании детей играют музыкально-
дидактические игры, которые развивают музыкальный слух, творческие способности ребенка,
65
помогают в игровой форме усваивать элементы нотной грамоты. Некоторые из них
предварительно разучиваются на занятиях. В повседневной жизни воспитатель повторяет,
закрепляет с детьми эти игры и знакомит с новыми.
Во многих музыкально-дидактических играх используются детские музыкальные
инструменты (металлофон, цитра, колокольчики, бубен, барабан, треугольник и др.). Так, в
игре на различение тембра воспитатель поочередно играет на разных детских инструментах и
обращается к каждому играющему с просьбой назвать инструмент, который звучал, или найти
среди карточек, разложенных на столе, ту, на которой изображен этот инструмент.
Для дидактической игры на различение ритма воспитатель заранее готовит карточки с
условной записью ритмического рисунка знакомых детям попевок из «Музыкального букваря»
(«Андрей-воробей», «Считалочка», «На лыжах», «Я иду с цветами» Е. Тиличеевой). Перед
началом игры каждый играющий выбирает себе музыкальный инструмент (металлофон,
триолу, бубен, погремушку и т. д.). Воспитатель показывает детям карточки, на которых в виде
чередующихся больших и маленьких фигур, условно обозначающих четверти и восьмые,
«записан» ритм попевок. Сначала дети прохлопывают ритмический рисунок, изображенный на
карточке, затем исполняют его на музыкальных инструментах и называют попевку.
Выигрывает тот, кто правильно назовет большее количество попевок.
С помощью аудиозаписи, можно организовать игру на различение характера
танцевальной музыки. Слушая танцевальную музыку, дети стараются определить, что это —
полька, вальс или русская плясовая. Определить характер музыки иногда помогают движения
под нее. Двигаясь под музыку, дети как бы проверяют, правильно ли они назвали танец,
подходят ли их движения к данной музыке.
Музыка на прогулке. Музыка оказывает свое воспитательное воздействие и во время
прогулок детей, стимулируя их активность, самостоятельность, вызывая различные
эмоциональные переживания, создавая хорошее настроение, оживляя накопленные
впечатления.
Наиболее подходящим для музыкальных проявлений детей на прогулках является
летний период. В это время на участке организуются интересные игры. Дети могут
самостоятельно или вместе с воспитателем петь любимые песни, водить хороводы («Мы на луг
ходили» А. Филиппенко, «Земелюшка-чернозем», русская народна; песня в обработке Е.
Тиличеевой и др.). Многие песни можно интересно инсценировать, например, «Пошла млада
за водой» – русская народная песня в обработке В. Агафонникова, «На мосточке» А.
Филиппенко и др.
На прогулке воспитатель помогает организовать подвижные игры с пением («У медведя
во бору», «Теремок» и др.).
66
 Играя в такие игры, как «прятки», «салочки», перед началом дети обязательно
выбирают водящего. Поэтому с ними хорошо заранее выучить несколько несложных
считалочек, например, «Конь ретивый», «Зайка белый, куда бегал» и др. Дети с удовольствием
будут использовать их в своих играх.
Летом на прогулку можно захватить детские музыкальные инструменты, предоставив
детям возможность импровизировать, исполняя несложные мелодии. При наличии
определенных навыков игры на инструментах объединяться в ансамбль.
Музыкально-дидактические игры во время прогулок также имеют место, но здесь
большее предпочтение следует отдавать подвижным играм, таким, как «Узнай по голосу»,
«Тише-громче в бубен бей» Е. Тиличеевой и др. Интересно можно провести игру на различение
тембра музыкальных инструментов («На чем играем?» Е. Тиличеевой).
Воспитатель должен заранее продумать проведение прогулки так, чтобы было
интересно всем детям, помнить о том, что активное музицирование детей на прогулке зависит
от того, насколько прочно овладели дети музыкальным репертуаром и могут самостоятельно
его исполнить. Успех этой работы во многом зависит от активности воспитателя, от
установления тесного контакта в работе воспитателя и музыкального руководителя.
Музыка на художественных занятиях. На занятиях по ознакомлению с
художественной литературой, изобразительной деятельностью музыка также может найти
широкое применение. Знакомя детей с русскими народными сказками «Кот, петух и лиса»,
«сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Колобок» и др., воспитатель сопровождает свой
рассказ исполнением небольших песенок героев сказок, характеризующих персонажей.
Сначала поет песенки воспитатель, а когда сказка будет усвоена, дети исполняют ее
самостоятельно.
Гораздо быстрее и интереснее сказка будет восприниматься детьми, если при
первоначальном ее пересказе педагог использует разные музыкальные инструменты.
Например, знакомя детей с, русской народной сказкой «Колобок», он может изобразить на
металлофоне, как «покатился колобок», как «скачет» заяц; с помощью барабана и трещотки
показать, как тяжело, ломая сучья в лесу, шагает медведь, а с помощью цитры изобразить
мягкие, изящные движения хитрой лисы.
Дети очень любят сказку «Три поросенка» С. Михалкова. Ее чтение хорошо
сопровождать музыкальными фрагментами – исполнением песенки веселых поросят и волка
из музыкальной инсценировки этой сказки, записанной на цифровой носитель.
Знакомя детей со стихотворением А. Барто «Лошадка», будет интересно прослушать
одноименную музыкальную пьесу Н. Потоловского. В старшей группе перед разучиванием

67
стихотворения «Осенью» А. Пушкина целесообразно прослушать «Осеннюю песню» П.
Чайковского.
Музыка помогает передать в рисунке характерные особенности художественного
образа, обогащает детские впечатления. Например, пьеса «Клоуны» Д. Кабалевского,
прослушанная детьми в начале занятия, создает определенный настрой, дает им возможность
по-своему изобразить. веселого и смешного клоуна в рисунке.
На занятиях по рисованию в младшей группе воспитатель учит детей делать мазки
кистью, передавая определенный ритм движений, и в то же время вносит элемент игры –
ритмичные мазки называет капельками дождя. «Кап-кап-кап – капает дождик сначала
медленно, а потом все быстрее и быстрее», – говорит воспитатель и поет песенку: «Дождик,
дождик, пуще, дадим тебе гущи, дадим тебе ложку – хлебай понемножку!»
Музыка в различных видах деятельности дошкольника должна найти применение
благодаря активной организаторской деятельности педагога. Использование музыкальных
произведений в часы досуга, на прогулке, на занятиях обогащает детей новыми впечатлениями
способствует развитию самостоятельной, творческой инициативы. В организации этой работы
большую помощь воспитателю оказывает музыкальный руководитель.
«Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтобы проталкивать в
них учеников», говорил выдающийся немецкий пианист и педагог Артур Шнабель. Это
глубоко справедливое замечание. И поэтому на первый план выдвигается задача, чтобы
детский сад учил детей мыслить в музыке, и мыслить нравственно. А это сумеет сделать лишь
творческая личность, которую никуда не надо «проталкивать».
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие
музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в
дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом
восполнимо впоследствии. Важно, чтобы уже в раннем детстве рядом с ребенком оказался
взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее
прочувствовать.
В дошкольных учреждениях музыкальным воспитанием детей непосредственно
занимается музыкальный руководитель. От уровня его музыкальной культуры, способностей,
педагогического мастерства в большой степени зависит уровень музыкального развития его
воспитанников. Но, в конечном счете, успех дела зависит от всего педагогического коллектива
дошкольного учреждения и от родителей, так как вне музыкальных занятий имеются иные
возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями, другие разнообразные формы
осуществления музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и в семье.

68
 Важно использовать в работе с детьми полноценную в художественном отношении
музыку: это, прежде всего классика и народные произведения. Но для этого педагог должен
сам ее хорошо знать, любить, уметь преподнести детям, рассказать о ней.
Таким образом, под руководством музыкального руководителя и воспитателя дети
приучаются к общению с музыкой. Основная роль воспитателя в руководстве музыкальной
деятельностью детей – это соучастие в ней и к этой работе необходимо относиться творчески
[2].
Использование музыки в повседневной жизни УРО – залог успешного закрепления
полученных на занятиях музыкальных впечатлений, формирования устойчивого интереса к
музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

1. Дубогрызова Г.Н. Теория и технологии музыкального воспитания детей дошкольного возраста в

контексте ФГОС. (Учебно-методическое пособие). – Армавир, АГПА, 2014
2. https://videouroki.net/razrabotki/rol-muzyki-v-povsiednievnoi-zhizni-doshkol-nika.html

69
ЛЕКЦИЯ 12. МУЗЫКА В ДОСУГОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ

Музыкальная досуговая деятельность – является неотъемлемой частью

жизнедеятельности ребенка дошкольного возраста. Ее содержание наиболее полно
раскрывается в процессе развлечений, праздников, отдыха, обеспечивая детей
возможностью развивать культурные потребности, духовный потенциал, творческие
способности, расширять знания о различных видах искусства.
Досуговая деятельность представляет собой сферу жизнедеятельности,
открывающую уникальные возможности для формирования внутреннего мира ребенка,
повышения его культурного уровня и всестороннего развития. Данный вид
деятельности привлекателен для детей в силу удовлетворения желаемых, а не
навязанных извне действий. Досуговая деятельность детей дошкольного возраста
осуществляется во временном отрезке, свободном от занятий, и рассматривается как
одна из сфер вовлечения в мир культуры. В основе определения форм досуговой
деятельности лежит положение о том, что форма выполняет функцию организации
досугового процесса в целом. Вне формы процесс досуговой деятельности
осуществляться не может.
Формы досуговой деятельности дошкольников весьма разнообразны.
Традиционно в работе с дошкольниками определены следующие ее разновидности:
слушание музыки, упражнения, игры, развлечения, праздничные утренники (Н. А.
Ветлугина, И. Л. Дзержинская, О. П. Радынова и др.). В современной литературе
традиционные формы дополнены такими видами, как отдых, самообразование,
творчество.
Заполнение досуга художественными видами деятельности ориентирует каждого
ребенка на развитие личностного отношения к искусству, способности к восприятию,
пониманию и созданию художественных образов, потребности в творческой
самореализации и духовном самовыражении. Сама атмосфера, складывающаяся в
процессе досуговой деятельности, принятый стиль поведения, внешняя обстановка
становятся факторами приобщения ребенка к ценностям музыкальной культуры через
процесс музыкального восприятия.
Это позволяет рассматривать досуговую деятельность как средство организации
духовного общения дошкольников на основе присущего высокохудожественным
образцам музыки нравственно-эстетического содержания, при котором происходит не
только присвоение музыкальных ценностей, но и расширение жизненного кругозора
детей [1].
70
 В Гиде по внедрению Куррикулума раннего образования досуговая деятельность в
УРО обозначена как Внеклассная деятельность, которая включает в себя следующие
формы ее организации:
• Утренники;
• Развлечения;
• Посиделки;
• Конкурсы;
• Спортивные игры;
• Кукольный театр и т. д. [2, с.36].
Рассмотрим некоторые, традиционно сложившиеся в практике организации
досуга дошкольников, виды и формы музыкальной деятельности в детском саду.

12.1. Развлечения. Виды и формы развлечений

Развлечения – одна из форм организации детей в повседневной жизни детского
сада. Они должны доставить ребятам удовольствие, повеселить, позабавить их;
обогатить музыкальными впечатлениями; пробудить творческую активность. Особенно
ценны музыкальные развлечения, которые закрепляют и углубляют музыкальные
впечатления, полученные на занятиях, духовно обогащают детей, развивают основы
музыкальной культуры.
Анализ практики показал, что существуют определённые факторы, влияющие на
развитие музыкальной деятельности детей: обучение на занятиях. Самостоятельная
музыкальная деятельность детей, праздники, а также развлечения, цель которых
показать детям интересные зрелища. Наполнить впечатлениями. Доставить радость,
дать им возможность проявить самостоятельность и творческую активность.
Развлечения представляют собой наиболее яркие события в повседневной жизни детей,
доставляющие радость и эстетические переживания. Развлечения, прежде всего,
являются средством эстетического развития ребёнка, поскольку в них используются
различные виды искусств, а также способствуют развитию у детей интереса к музыке.
Именно поэтому развлечения регулярно намечаются в перспективном и календарном
планах.
Многие развлечения связаны с разнообразными видами искусства:
изобразительным, музыкой, литературой, театром и кино. Сценарий объединяет
художественный музыкально-литературный материал в единую целостную форму в
соответствии с содержанием того или иного вида досуга.

71
 Исполнители запланированных мероприятий могут быть различны: в одном
случае исполнителями являются взрослые – музыкальный руководитель, воспитатели,
сотрудники детского сада, родители; в другом – совместно со взрослыми участвуют и
дети. Интересно проходят развлечения, предложенные самими детьми и
организованные с помощью воспитателя. Дети самостоятельно составляют программу,
намечают исполнителей, ведущего программы, предлагают оформление.
Развлечения с использованием музыки являются важнейшим средством
расширения музыкальных представлением детей, совершенствования музыкального
восприятия. «Развлекая – воспитывать» – этот принцип, как известно, широко
используется в детских садах. Показать детям интересные зрелища, доставить радость,
дать им возможность проявить самостоятельность и творческую активность, помогают
развлечения. Их использование расширяет сферу педагогического влияния на
всестороннее развитие дошкольников, способствует проявлению положительных
качеств личности.
Развлечения расширяют кругозор детей, знания о музыке, повышают интерес к
ней. В интересной форме дети легче воспринимают характер и содержание
музыкального произведения и движения становятся более активными, творческими, так
как насыщенность развлечений эмоциональными и занимательными моментами
повышает заинтересованность, а, следовательно, и активность детей ко всему, что
предлагается им в ходе развлечений. Коллективные переживания детей формируют у
них зачатки социальных чувств и отношений.
Объединяющая взрослых и детей радость поднимает жизненный тонус, создаёт
бодрое настроение и остаётся в памяти каждого ребёнка надолго. Но значение
развлечений не только в том, чтобы приносить радость. Они являются средством
всестороннего воспитания, пробуждают в душе ребёнка чувство любви к Родине,
природе, людям, труду, чувство дружбы. Активное участие в развлечениях обогащает
детей навыками, впечатлениями. Даёт возможность приобрести новые знания и навыки
и закрепить ранее полученные. Кроме того, развиваются их творческие способности.
Формируются их организаторские навыки, создаются благоприятные условия для
дружного детского коллектива. Таким образом, развлечения в УРО являются важной
формой организации детей вне занятий, помогают создать радостную атмосферу,
способствуют формированию у детей положительных эмоций, расширяют сферу их
чувств, приобщают к коллективным переживаниям, развивают инициативу и
творческую выдумку.

72
 Музыка в развлечениях используется по-разному: в одном случае составляет
основное содержание (музыкальные игры, концерты, детские оперы, хореографические
миниатюры, хороводы), в другом случае применяются частично (спектакли, игры-
драматизации, композиции). Важно умело отбирать музыку для развлечений учитывая
их педагогическую направленность и музыка, с простыми, запоминающимися и
любимыми мелодиями. Следует включать знакомые детям песни, танцы, игры,
выученные на занятиях, использование которых в новой ситуации, в иной
увлекательной форме доставит детям удовольствие и радость. Более сложный
музыкальный и литературный материал может исполняться взрослыми, но только в том
случае, если он доступен восприятию и пониманию детей. Важным моментом в
развлечениях является новизна материала или способа его преподнесения,
сюрпризность [4].
Таким образом, педагогу важно помнить, что музыка определяет основное содержание
развлечения и, что музыка используется как фрагмент развлечения.
Требования к музыкальному оформлению развлечений:
 Разнообразие музыкального содержания для накапливания дошкольниками
музыкального опыта, обогащения музыкальными впечатлениями;
 Художественные достоинства материала и качество его исполнения как
взрослыми, так и детьми;
 Доступность музыкального и литературного репертуара с учетом возрастных и
индивидуальных особенностей детей и уровня их развития;
 Направленность на развитие активности, воображения и инициативы детей;
 Соблюдение определенной продолжительности звучания музыки, в зависимости от
возраста детей (от 10-15 и до 30-40 минут).
 Занимательность содержания, новизна его элементов [3].
https://www.youtube.com/watch?v=6Wn1K7TQ2ds
https://www.youtube.com/watch?v=iOxt-kZ2TTs (развлечения)
Развлечения имеют огромное значение для ребенка, а именно:
- они знакомятся с различными видами искусства (музыкальным, изобразительным,
литературным, элементами театрального), их лучшими образцами;
- способствуют сплочению детей и взрослых, вызывают чувства доброжелательности,
симпатии, доверия друг к другу;
- вызывают радостные чувства, повышают эмоциональный и жизненный тонус у
дошкольников;
- являются средством развития музыкальных способностей;
73
- позволяют каждому ребенку проявить свою индивидуальность, творчество, поверить в
свои возможности;
- обогащают детей положительными эмоциями;
- расширяют представления об окружающем мире;
- приобщают к прекрасному средствами музыкально-художественного слова, танца и
изобразительного искусства;
- дают возможность ребенку проявиться в самостоятельной художественной деятельности;
- формируют его творческую активность.
Развлечения бывают трех видов:
1. Организованные для детей взрослыми.
2. Проводимые силами самих детей, но с помощью взрослых.
3. Организованные взрослыми при участии детей в исполнении номеров.
В практике организации развлечений традиционно установились следующие их формы:
1. Кукольный театр (Би-Ба-Бо, Петрушки и др.).
2. Настольный театр (плоскостной и объемный).
3. Теневой театр.
4. Театр пяти пальчиков.
5. Театрализованные представления.
6. Инсценирование стихов, сказок, рассказов, песен.
7. Инсценирование на фланелеграфе.
8. Новая игрушка.
9. Вечера детской самодеятельности.
10. Вечера спортивных игр и развлечений.
11. Вечера игр, забав и аттракционов.
12. Игры-забавы для малышей.
13. Музыкально-литературная композиция.
14. Тематический концерт.
15. Празднование дней рождения детей.

12.1.1. Организационные требования к проведению развлечений

Развлечения проводятся регулярно, 2-4 раза в месяц, в определенный день недели.
Музыкальные вечера развлечения (состоящие из музыки) проводятся 1 раз в месяц в каждой
возрастной группе. День для проведения отводится постоянный. Разнообразные виды
развлечений предполагают заблаговременное их планирование с целью лучшей

74
организации работы с детьми при проведении и подготовке развлечений, а также учёта всей
воспитательно-образовательной работы детского сада.
Вечера развлечений требуют подготовки всего коллектива. Планируют развлечения
музыкальный руководитель совместно с воспитателем. Совместно они составляют
сценарий – подробную литературную разработку того или иного вида зрелища. В сценарии
последовательно излагаются все элементы действия, раскрывающие тему развлечения.
Прежде всего, определяется тема и идея развлечения. Тема обычно задаётся с самого
начала, а к идее как общему главному выводу надо подвести слушателей, зрителей всем
ходом действия. Развёртывая сюжетную линию так, чтобы она развивалась от события к
событию. Перед началом какого-то представления даётся короткий рассказ или небольшое
повествование о том, какое событие, явление будет сейчас показано. Далее развёртывается
основное действие сценария, которое подчиняется следующим принципам:
1. Каждый эпизод должен быть связан с предыдущим и последующим.
2. Действие развивается по нарастающей линии от более слабых к эмоционально
сильным эпизодам.
3. Каждый эпизод должен иметь внутреннюю логику построения и заканчивается
прежде, чем начинается другой. Идея всего сценария наиболее концентрирована в
кульминации. Финал – заключение должен стать проявлением активности всех
участников.
Перспективный план утверждается на методическом совете/объединении.
Проводятся зрелища обычно в зале, в групповой комнате либо на участке.
В вечерних развлечениях должны участвовать все дети. В программе развлечений
должны быть как сольные, так и коллективные номера. Это хорошо знакомый детям
репертуар – специально к развлечениям не учат новый.
В младших группах используют чаще зрелищные развлечения, которые следует
завершить подвижной игрой. Для зрелищных мероприятий можно объединить 2-3 группы.
А дети старших групп могут самостоятельно устраивать спектакли и концерты для
малышей.
Очень важным моментом является оформление развлечения, где необходимо
продумать костюмы, декорации, атрибуты, а также музыкальное сопровождение [1].

12.2. Праздничный утренник в УРО

Особое место в воспитании детей дошкольного возраста занимает праздник. Одна из целей
которого – формирование разнообразных эмоций и чувств, являющихся важнейшим
условием развития личности. Праздник объединяет в себе различные виды искусства:
75
музыку, художественное слово, танец, драматизацию, изобразительное искусство. Поэтому
он развивает у детей эстетические чувства, эстетическое отношение к окружающей
действительности.
Ответственным за содержание и подготовку праздника, его проведение, как и за всю
работу по музыкальному воспитанию с детьми, является музыкальный руководитель.
Подготовку к празднику музыкальный руководитель начинает с разработки программы,
которая требует вдохновенной творческой мысли, просмотра и анализа музыкального и
литературного материала, тщательного отбора подлинно художественных произведений и
в заключение общей композиции всего отобранного в стройный художественный сценарий.
При составлении программы музыкальный руководитель согласовывает с каждым
воспитателем вопрос о распределении музыкальных заданий в его группе: для каждого
ребёнка, небольших групп, а также для всей группы в целом.
Согласовав все вопросы с воспитателем, музыкальный руководитель окончательно
оформляет программу и представляет её на собрании педагогического коллектива, где
программа обсуждается, несколько корректируется и окончательно утверждается.
На педагогическом собрании из числа воспитателей выделяется ведущий праздника,
его помощники, распределяются поручения между сотрудниками детского сада и
устанавливаются сроки выполнения этих поручений. Роль ведущего поручается
воспитателю, обладающему музыкальностью, артистичностью, умеющему держаться на
сцене, эмоциональному, находчивому, знающему всех детей по именам. Музыкальный
руководитель составляет календарный план на весь подготовительный период.
Основное на празднике – это выступления детей. Поэтому музыкальный
руководитель и ведущий, осуществляя подготовку детей, тщательно просматривает
музыкальный и литературный материал, чтобы в случае необходимости оказать детям
своевременную помощь. Незадолго до праздника ведущий с музыкальным руководителем,
воспитателями и помощниками окончательно согласовывают ход праздника,
последовательность номеров программы, раздачу подарков – все необходимые
организационные моменты [4].
Музыка как ведущий компонент праздника объединяет все искусства, создает
определенный эмоциональный настрой в соответствии с темой торжества. Она должны
вызвать у дошкольника сопереживание.
Музыка играет огромную роль на праздниках. Музыкой начинается и заканчивается
каждый детский праздник. Под звуки музыки дети входят в зал, выполняют построения,
перестроения, играют, поют, танцуют. Музыка пронизывает весь ход праздника, углубляет
художественные образы поэтического текста. Поэтому весь музыкальный материал,
76
который используется на празднике, должен быть высокохудожественным. Особые
требования необходимо предъявлять к его исполнению: не допускать произвольного
изменения музыкального текста, повторения отдельных частей и фраз музыкального
произведения, неоправданных пауз, арпеджированных аккордов в его начале и в конце и т.
д.
Не следует считать, что чрезмерно громкое звучание музыки на празднике создает
особую торжественность. Музыкального произведения нужно исполнять в соответствии с
их характером, средствами выразительности и указаниями композитора. Громкое звучание
создает излишний шум, заглушает голоса, заставляет детей форсировать звук при пении,
что приводит к невыразительному исполнению.
Музыкальные произведения, подобранные для праздника, должны отвечать его
общему характеру и отдельным композиционным моментам, создавать у детей бодрое,
радостное настроение. Не следует стремиться к использованию на праздниках
произведений, сложных по строению и соответственно многосоставных, сложных по
композиции плясок, упражнений, игр. Ведь только тогда ребенок сможет выразить в
движениях свое настроение, когда овладеет способом их выполнения и запомнит их
последовательность. Не следует специально к празднику разучивать весь новый репертуар.
Допустимо разучивание 3-4 новых музыкальных номеров. Остальные – любимые
произведения.
Продолжительность праздников зависит от возраста детей. В младшей группе – 30,
в средней – 35, в старшей – 45 и в подготовительной 50 минут.
Существуют несколько вариантов проведения этапов праздника:
1. Вначале индивидуальные, затем массовые.
2. Индивидуальные и групповые номера чередуются.
3. В начале показывают небольшой спектакль или концерт взрослых, затем детей.

12.2.1. Тематика и построение выступления детей праздничного утренника

Сценарий праздника отражает его основную идею и имеет свои традиции
проведения. Праздничная программа состоит обычно из трёх частей.
Первая часть небольшая по времени (5-7 мин), включает торжественный вход
нарядно одетых детей с цветами или ветками, флажками или лентами, перестроения,
чтение стихов, исполнение одной-двух песен.
Вторая часть – более продолжительная. Она состоит из коллективных и
индивидуальных выступлений детей, зрелищных моментов. Дети исполняют песни,

77
 выученные на занятиях. Особое место здесь занимают знакомые детям народные
песни, игры, хороводы, традиционные для данной местности, танцы.
Все выступления могут проходить в виде концерта, в котором чередуются
разные виды деятельности, или часть репертуара может быть объединена одной
темой.
Интересными моментами на празднике могут являться: приезд гостей с
подарками, с различными сюрпризами, показ спектакля кукол, инсценировка в
исполнении группы детей.
В третьей части, заключительной, внимание детей вновь сосредоточивается
на основной идее праздника. Ведущий ещё раз поздравляет всех с праздником, дети
могут прочитать четверостишие, посвящённое празднику. Уходят под музыку из
зала.
Дни рождения имеют немного другую структуру. Они проводятся как
своеобразное семейное торжество. Ребёнку посвящается небольшой
импровизированный концерт, вручаются подарки, изготовленные детьми [4].
Включает торжественный выход нарядно одетых детей.
Сценарий праздничного утренника, посвященного

Выполняются шествия, перестроения, чтение стихов, исполнение 1-2

I часть

песен, отражающих основную идею праздника.

Продолжительность – 5-7 минут.
дню 8 марта

Состоит из коллективных и индивидуальных выступлений детей,

II часть

зрелищных моментов. Часть репертуара объединена общей темой,

остальные произведения – любимые детьми.

Внимание детей вновь сосредотачивается на основной идее

III часть

праздника. Ведущий поздравляет всех с праздником. Дети поют

песню хором и читают четверостишья. Уходят под марш (3-5 минут).
Дети осматривают елку, убранство зала. Читают стихи, водят
I часть

хороводы.

Кульминационная часть. Появляется Дед Мороз и Снегурочка,

Новогодний

II часть
сценарий

которые продолжают вести утренник. Дети читают стихи, поют,

танцуют, инсценируют. Проводятся загадки, конкурсы, аттракционы.

Дед Мороз и Снегурочка раздают подарки и прощаются с детьми.

III часть

После 1-2 массовых плясок дети расходятся по группам.

78
 Структура вариативная
Утренник, посвященный
проводам детей в школу
Создается атмосфера дружеского внимания к детям
подготовительной группы. Они исполняют свои любимые песни,
игры, танцы, смотрят выступления детей других групп, принимают от
них поздравления, цветы, подарки. Дети благодарят всех сотрудников
детского сада, обещают хорошо учиться.

12.2.2. Подготовка и проведение праздников

1. Сценарий праздника составляется за 1,5-2 месяца и утверждается на педсовете.
2. В день праздника занятия не проводятся. Начинать праздник без задержек
3. Особое внимание уделить оформлению утренника: костюмам, сюрпризам и пр.
4. Рекомендовано утренники проводить в 1 половине дня. В крайнем случае – во 2 половине,
не позднее 16 часов.
5. Детей младших групп не рекомендуется в концертных номерах делить на пары.
Использовать хороводы.
6. В сценарии персонажи: младшие группы – 2-3, в основном животные (зайцы, белки).
Старшие группы – 5-6 различные.
7. Обычно размещают детей по трем сторонам зала, оставляя центр для выступлений.
Среди основных требований к организации праздника выделяют следующие:
- тщательно составленная программа праздника;
- подбор музыкально-литературного материала;
- выбор сюрпризного момента;
- художественное оформление праздника (декорации, костюмы и атрибуты для детей);
- учет конкретных условий детского сада и возрастной группы;
- организация праздника должна отвечать интересам детей;
- подбор выступлений всем детям по их силам, возможностям и наклонностям;
- использование технических средств для сопровождения танцев, театральных
инсценировок;
- участие детей в подготовке оформления праздника;
- грамотное исполнение музыкального репертуара взрослыми и детьми.
Необходимо помнить, что праздничный утренник – кульминационный момент
работы всего коллектива по всем направлениям [1].
Выбор инструментальной и вокальной музыки, включение ее в тот или иной вид
зрелища определяется его содержанием. Главное – всегда помнить о художественности
музыкального материала, его качественном исполнении и доступности для детского вос-
приятия.
79
 (https://www.youtube.com/watch?v=1dyp6zJ5OXc – праздник)

1. https://studwood.ru/1912506/pedagogika/muzykalnaya_dosugovaya_deyatelnost_doshkolnikov
2. Гид по внедрению Куррикулума раннего образования, Стандартов обучения и развития детей от рождения
до 7 лет в контексте Научных основ раннего образования в Республике Молдова/ Люба Мокану, Вероника
Кликич, Анжела Даскал [и др.]; нац. коорд.: Анжела Кутасевич, Валентин Круду; нац. эксперты-коорд.:
Валентина Вранчану; М-во образ., культуры и исслед. Респ. Молдова. – Кишинэу: Lyceum, 2019 (F.E.-P.
"Tipografia Centrală"). – 142 p. : fig., tab.)
3. Дубогрызова Г.Н. Теория и технологии музыкального воспитания детей дошкольного возраста в
контексте ФГОС. (Учебно-методическое пособие). – Армавир, АГПА, 2014
4. https://videouroki.net/razrabotki/rol-muzyki-v-povsiednievnoi-zhizni-doshkol-nika.html
5. https://myshkina-shahds-3.edumsko.ru/
6. https://refdb.ru/download/1323162.html

80
ЛЕКЦИЯ 13: ПЛАНИРОВАНИЕ И УЧЕТ РАБОТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ
ВОСПИТАНИЮ. РУКОВОДСТВО РАБОТОЙ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ
ВОСПИТАНИЮ

Работа педагога требует постоянной и серьезной подготовки. Поэтому план в организации

всех видов деятельности играет огромную роль. Он помогает видеть перспективу,
равномерно работать в течение года, своевременно подготовиться к проведению любых
форм работы по музыкально-эстетическому воспитанию с детьми, родителями,
педагогическим коллективом, обдумать методические приемы педагогических воздействий
[1].
Дидактическое проектирование занимает фундаментальное место в образовательной
практике, постепенно определяя его как необходимое условие оптимизации учебно-
воспитательного процесса. В педагогической литературе впервые употреблен термин
инструкционный дизайн (J. Bruner, R. Gane др.). Впоследствии, этот термин преобразовался
в дизайн обучения и дидактического проектирования. Понятие дидактическое
проектирование широко используется на уровне теории и образовательной практики в
Республике Молдова [2, с. 26]. Планирование деятельности в УРО осуществляется в
определенном порядке в соответствии с нормативными документами образовательного
процесса, специфичными для раннего образования (Научные основы раннего образованияв
Республике Молдова в Республике Молдова, 2019; Куррикулум раннего образования, 2019;
Стандарты обучения и развития детей от рождения до 7 лет, 2019). Учитывая тот факт, что
музыкальный руководитель является, как и воспитатель дидактическим кадром, которым
адресованы данные документы, планирование деятельности по музыкальному воспитанию
в УРО базируется на основе общеустановленного порядка. Таким образом, далее
информация носит общий характер для всего образовательного процесса в УРО.
«Планирование образовательного процесса демонстрирует способность
педагогического кадра организовать все элементы образовательного действия в
согласованной форме, выраженной путем корреляции специфических компетенций с
содержанием, доступными материалами/ресурсами и образовательной средой.
Планирование деятельности отражает согласованность как по горизонтали (в течение
одного рабочего дня), так и по вертикали (в течение недели или месяца и т. д.) того, как
компетенции и показатели Стандартов обучения и развития детей от рождения до 7 лет
коррелируют в течение более длительного периода времени, обеспечивая непрерывность
действия педагогического кадра с целью стимулирования развития ребенка» [4, с.55].

81
 «В современной педагогике, этот термина сохраняется с выделением новых акцентов
как при составлении планов занятий, так и при (пере)осмыслении и структурировании
реальных учебных ситуаций для детей. Любое проектирование – это сложная
деятельность, которая требует стратегического мышления, видения, воплощенное в
конкретную работу, ориентированную на цели, которые должны быть достигнуты и
осуществлены пошаговыми действиями.
Воспитатель организует учебный процесс на основе знания индивидуальных
потребностей развития каждого ребенка, в частности, их собственного ритма,
темперамента, типа интеллекта и стиля обучения, с целью создания оптимальных условий
для их развития. Воспитатель предоставит равные возможности для развития всем детям,
включая детей с особыми образовательными потребностями, детей с ограниченными
возможностями. В зависимости от инвалидности ребенка будут адаптироваться условия
окружающей среды к образовательному содержанию и к методам/техникам/формам
преподавания – обучение – оценивания [2, с.26].
Проектирование куррикулумной деятельности демонстрирует способность
воспитателя организовывать/включать в нее все элементы учебно-воспитательного
процесса в последовательной форме, выраженной в соотнесении конкретных
компетенций, единиц компетенции, образовательных целей с содержанием, материалами
и образовательной средой.
В настоящее время проектирование деятельности не требует разработки
«ежегодного планирования» с точки зрения пересмотра различных областей
деятельности/единиц содержания, глав, тем, без четкого указания конечных
образовательных целей. Напротив, содержание считается средством достижения
компетенций: специфических, единиц компетенции и операциональных целей, являющихся
промежуточными в процессе формирования и развития компетенций у детей.
Дидактическое проектирование отражает последовательность того, как компетенции и
содержание соотносятся в течение более длительных периодов времени учебно-
воспитательного процесса по музыкальному воспитанию.
Специфические компетенции и единицы компетенций являются предпосылками
планирования деятельности, поскольку они являются итогом всей деятельности, которая
организована в учреждении дошкольного образования.
Так в Куррикулуме раннего образования выделены три главные специфические
компетенции по Музыкальному воспитанию:
1. Эмоциональное восприятие разнообразных музыкальных произведений, проявляя
интерес и любопытство.
82
2. Участие детей в различных формах музыкальной деятельности, проявляя
выразительность тела по отношению к разнообразному характеру музыки.
3. Проявление позитивного отношения к музыкальным произведениям, выражая
восхищение к национальным и всемирным музыкальным ценностям.
Анализируя содержательный аспект первых двух, можно увидеть, что они
направлены на развитие у детей знаний, умений и навыков в различных областях
музыкальной деятельности: слушания/восприятия музыки и исполнительства. Третья
компетенция носит личностный характер – отношение к музыкальному искусству в целом.
Каждая из этих компетенций формируется в соответствии с показателями СОРД по
следующим областям развития – РРО, ФРУЗ и ЛЭСР.
Единицы же компетенций в КРО расположены по трем возрастным периодам, в
соответствии с определенной специфической компетенцией.
Возраст 1,5-3 года
Для специфической компетенции 1. Эмоциональное восприятие разнообразных
музыкальных произведений, проявляя интерес и любопытство предусмотрены следующие
пять единиц компетенций:
1.1. Спокойное прослушивание музыкальных произведений.
1.2. Эмоциональная реакция на прослушанные музыкальные произведения.
1.3. Различение музыкальных от немузыкальных (шумовых) звуков.
1.4. Вербализация слухового чувственного восприятия (медленно, громко).
1.5. Различение музыкальных игрушек с разным музыкальным фоном (бубен, музыкальный
молоточек, колокольчик, музыкальная лестница).
Для специфической компетенции 2. Участие детей в различных формах музыкальной
деятельности, проявляя выразительность тела по отношению к разнообразному
характеру музыки – четыре:
2.1. Исполнение простых песен детского фольклора.
2.2. Координирование движений тела или частей тела с ритмом прослушиваемой
музыки.
2.3. Соблюдение основных правил пения: дыхание между короткими музыкальными
фразами, четкое произношение звуков время пения.
2.4. Выполнение ритмичных и танцевальных движений в соответствии с характером
музыки и содержанию исполняемых песен.
Для специфической компетенции 3. Проявление позитивного отношения к музыкальным
произведениям, выражая восхищение к национальным и всемирным музыкальным
ценностям две:
83
 3.1. Проявление энтузиазма при повторении мелодических фраз.
3.2. Проявление положительных эмоций в процессе.
Возраст 3-5 лет
Для специфической компетенции 1. Эмоциональное восприятие разнообразных
музыкальных произведений, проявляя интерес и любопытство предусмотрено пять единиц
компетенций:
1.1. Прослушивание в малых и больших группах музыкальных произведений.
1.2. Эмоциональное восприятие прослушанных произведений.
1.3. Определение вариативного характера прослушанных музыкальных
произведений.
1.4. Интерпретация прослушанных мелодий на духовых инструментах.
1.5. Распознавание детских музыкальных инструментов по издаваемым звукам.
Для специфической компетенции 2. Участие детей в различных формах музыкальной
деятельности, проявляя выразительность тела по отношению к разнообразному
характеру музыки – восемь:
2.1. Исполнение песен индивидуально, в малых и больших группах.
2.2. Соблюдение основных правил пения: чисто и ясно произносить слова знакомых
песен, открывать рот вертикально во время пения.
2.3. Распознавание музыкальных звуков по тембру (известные музыкальные
инструменты, и инструменты издающие специфические звуки).
2.4. Различение звуков путем сравнения их по высоте (высокий, низкий) и по их
выразительных средствам: тихо, громко, медленно, быстро.
2.5. Выполнение музыкально-ритмических движений.
2.6. Инсценирование песен, хороводов.
2.7. Выполнение танцевальных движений на основе знакомых музыкально-ритмических
движений.
2.8. Выполнять движения, отвечающие характеру музыки используя мимику и
пантомиму.
Для специфической компетенции 3. Проявление позитивного отношения к музыкальным
произведениям, выражая восхищение к национальным и всемирным музыкальным
ценностям – три:
3.1. Выражение чувства радости от прослушанных музыкальных произведений или
исполненных голосом.
3.2. Демонстрация интереса к народным танцам.
3.3. Участие в различных развлечениях, праздниках, конкурсах.
84
 Возраст 5-7 лет
Специфическая компетенция 1. Эмоциональное восприятие разнообразных музыкальных
произведений, проявляя интерес и любопытство предусматривает пять единиц
компетенций:
1.1. Прослушивание с интересом музыки разного характера.
1.2. Различение эмоциональных состояний и характера музыкального произведения.
1.3. Определение на слух к какому жанру принадлежит прослушанное произведение
(марш, песня, танец).
1.4. Определение песни, по мелодии, распознавание музыкальных звуков по тембру
(голос, музыкальные инструменты, инструменты издающие специфический звук).
1.5. Импровизация музыкальных произведений на детских музыкальных инструментах.
Специфическая компетенция 2. Участие детей в различных формах музыкальной
деятельности, проявляя выразительность тела по отношению к разнообразному
характеру музыки – шесть:
2.1. Выразительное исполнение песен в пределах от «до» первой октавы до «ре» второй
октавы, самостоятельно, индивидуально и коллективно.
2.2. Применение начальных музыкальных навыков.
2.3. Проявление выразительности: красивая дикция, чистое произношение, чистое и
красивое декламирование (естественный голос без напряжений).
2.4. Выполнение выразительной и ритмичной ходьбы в соответствии с разнообразным
характером музыки.
2.5. Импровизация движений в различных танцевальных комбинациях и музыкальных
играх.
2.6. Соблюдение темпа различных движений определенных песен или игр,
самостоятельный переход от умеренного к быстрому или медленному темпу, менять
движения в соответствии с различным характером и динамикой музыки.
Специфическая компетенция 3. Проявление позитивного отношения к музыкальным
произведениям, выражая восхищение к национальным и всемирным музыкальным
ценностям – содержит пять:
3.1. Использование слов и фраз, подходящих для описания настроения и послания
музыкальной пьесы, которую дети слушают или интерпретируют.
3.2. Выражение чувства радости и доверия, дружбы и любви, смелости и оптимизма на
основе прослушивания песен из детского фольклора.
3.3. Участие с удовольствием, инициативой и любопытством в музыкальных
мероприятиях, культурных и художественных мероприятиях.
85
 3.4. Оценивание музыкальных событий, представленных в спектаклях, телевизионных
шоу и т. д.
3.5. Ассоциация музыкального народного творчества с национальной одеждой (3, с. 113
– 121).
В соответствии с каждой специфической компетенцией, а также ее единицами,
музыкальный руководитель осуществляет учет их сформированности и степень развитости
музыкальных способностей. Примерная схема диагностики представлена в Лекции 5
настоящего курса.
Своим разнообразием специфические компетенции и единицы компетенций из КРО
позволяют развитие ребенка во всех аспектах. Комплексное развитие ребенка является
основной целью раннего образования, поэтому с помощью предложенных областей
деятельности оно призвано стимулировать целостное развитие ребенка. С этой целью
воспитатель должен внимательно изучить и требования учебной единицы «Музыкальное
воспитание».
Куррикулум продвигает идею комплексной деятельности, применяя метод проекта,
объединяющий сферы деятельности с сферами развития ребенка. В раннем образовании,
преподавание – обучение – оценивание является процессом, в котором дидактические кадры
интегрируют содержание нескольких куррикумных областей и используют ресурсы
нескольких центров деятельности для достижения сразу нескольких единиц компетенции.
Интегрированный подход к обучению обеспечивает стимулирование детей в нескольких
областей развития, уделяя одинаковое внимание всем. Проектирование обучающей
деятельности в наибольшей степени обусловлено спецификой группы детей, которую мы
координируем [2, с.27].
КРО предлагает следующие типы проектирования/планирования в учреждении
раннего образования:
1. Долгосрочное проектирование.
2. Тематическое проектирование (неделя, месяц).
3. Ежедневное проектирование.
4. Проектирование интегрированного занятия (дидактический проект).
Проектирование/планирование развивающей деятельности в учреждении раннего
образования распределено по 4 глобальным темам:
«Я И МОЕ ТЕЛО»
«Я КАК ЛИЧНОСТЬ»
«Я И ДРУГИЕ»
«Я И ОКРУЖАЮЩАЯ СРEДА».
86
 Глобальные темы включают в себя множество тем и подтем, изучаемые на
протяжении года/всего дошкольного периода. Они также могут являться темами для
тематического проекта [2, с.28-29].
Тематическое проектирование является проспектным и может быть более
продолжительным (одна неделя, несколько недель) или краткосрочным (однодневный
проект), в зависимости от уровня интереса детей, сложности темы, временного и
культурного контекста, но также способность воспитателя предлагать различные
возможности для обучения на основе опыта, через открытия, в различных центрах
деятельности и т. д. Тематический проект, его название, остается на усмотрение
воспитателя или может быть определен по предложению детей. Выбор темы зависит от
различных моментов: интересов дошкольников, времен года, некоторых событий и т. д. [2,
с.30].
Тематическое проектирование реализуется педагогическим кадром и
рассматривается с точки зрения нескольких областей деятельности. Тематический проект
может быть предложен в результате оценки детей, в случае некоторых выявленных
пробелов или в ответ на интерес, проявленный детьми. Темы могут быть предложены
детьми после обсуждения или применения некоторых методов. В реализации проектов
также будут вовлечены родители. Каждый проект заканчивается различными
продуктами/результатами деятельности, которые будут храниться в детских портфолио,
музыкальными спектаклями, выставками, театральными постановками и т. д.
Ежедневное проектирование – это сложный процесс, который гармонично сочетает
в себе комплексную деятельность по преподаванию – обучению – оцениванию с
динамическими и развлекательными занятиями для достижения специфических
компетенций и единиц компетенций в областях деятельности, основанных на соблюдении
ежедневного режима.
Программа дня в учреждении раннего образования будет включать различные
возможности для создания условий/ситуаций обучения и развития в соответствии с
возрастом и интересами детей, индивидуальных и групповых. Качество процессов, которые
будут происходить в учебной среде, зависит от соблюдения баланса между:
- предсказуемые моменты (рутина дня) и спонтанные моменты, которые повышают интерес
детей и стимулируют их творчество и креативность;
- запланированные воспитателем занятия, общие или в центрах по интересам, в парах или
индивидуально и незапланированные занятия, спонтанные, но имеющие воспитательную
ценность;

87
- занятия, инициируемые и проводимые воспитателем или другими взрослыми
(родителями, бабушками и дедушками, братьями/сестрами, приглашенными гостями и т.
д.), а также мероприятия, инициируемые и проводимые детьми/ребенком (игры на выбор),
которые приносят удовольствие от открытий;
- занятия, специфичные для каждой области деятельности, связанной с областями развития
ребенка [2, с.32].
Следует отметить, что все перечисленные виды дидактического планирования
организуются воспитателем, с учетом особенностей и уровня развития детей вверенной ему
возрастной группы. Проектирование же занятия по музыкальному воспитанию – прямая
обязанность музыкального руководителя.
Дидактическое проектирование/интегрированного занятия – это прогнозная деятельность,
которая предопределяет действия воспитателя/музыкального руководителя и ребенка в
зависимости от преследуемых целей, специфических компетенций и единиц компетенций
в областях деятельности, стратегии обучения и оценки. Этот проект сделан с точки зрения
комплексного подхода к требованиям куррикулума, связанных с разделами деятельности,
соотнесенными с разделами развития, характерными для Стандартов обучения и развития
детей с рождения до 7 лет. Каждый раздел деятельности охватывает все разделы развития,
но степень охвата различна. Это зависит от содержимого раздела КРО. В Гиде по
внедрению Куррикулума раннего образования… на страницах 88-103 даны примеры
оформления всех видов дидактического проектирования. В данных образцах отсутствует
дидактический проект музыкального занятия. Он составляется таким же образом, что и
совместные/интегрированные занятия по другим разделам учебной деятельности.
Дидактическое проектирование учебной деятельности осуществляется молодыми
педагогами с целью получения профессионального опыта» [3, с.127 – 128].
Проект учебной деятельности основан на формировании компетенций,
специфичных для разделов деятельности, и рекомендованного для достижения путем
выбора определенной модели:
• Модель последовательного обучения знаниям, предложенная Р. М. Gagné, которая
построена на серии учебных мероприятий, проводимых в соответствии с
предусмотренными целями и конечными результатами.
• Модель вызов – осмысление – Рефлексия – Расширение (ВОРР), предложенная J. L.
Meredith и K. S. Steele, который ориентирован на развитие критического мышления [2, с.41].
Для достижения компетенций, специфичных для областей деятельности,
воспитателем будут сформулированы операциональные цели в соответствии с моделью,
предложенной R. F. Mager. Сеткой глаголов, необходимых для операционализации будет
88
служить таксономия B. S. Bloom для когнитивной области, D. Krathwohl для аффективной
области и E. J. Simpson для психомоторной области [2, с.55-56].
Таким образом, планирование работы по музыкальному воспитанию дошкольников
является одним из ключевых моментов в целостной системе раннего образования. Оно
очерчивает перспективу; способствует равномерному распределению учебного содержания
и процессу формирования специфических компетенций в течении различных временных
периодов – от одного дня до года; содействует своевременной подготовке к проведению
любых форм работы с детьми по музыкальному воспитанию.
Учет является также важной составляющей правильного построения работы по
музыкальному воспитанию. Благодаря учету представляется возможным достаточно
эффективно осуществлять процесс преподавания – обучения – оценивания, точно
установить не только объем усвоенного детьми учебного содержания, но и степень, а также
качество его постижения. Планомерный учет помогает педагогу увидеть, как пробелы, так
и достижения в своей работе. Регулярно осуществляя контроль уровня музыкального
развития детей, педагог в конце учебного года получает четкое представление о степени его
выраженности как индивидуально у каждого ребенка, так и во всей возрастной группе
детей.

1. https://helpiks.org/8-22637.html
2. Гид по внедрению Куррикулума раннего образования, Стандартов обучения и развития детей от рождения до 7 лет
в контексте Научных основ раннего образования в Республике Молдова/ Люба Мокану, Вероника Кликич, Анжела
Даскал [и др.]; нац. коорд.: Анжела Кутасевич, Валентин Круду; нац. эксперты-коорд.: Валентина Вранчану; М-во
образ., культуры и исслед. Респ. Молдова. – Кишинэу: Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 142 p. : fig., tab.)
3. Куррикулум раннего образования / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова ; нац. коорд.: Анжела
Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперткоорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая группа: Михаела
Павленко [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 132 p. : fig., tab.\
4. Научные основы раннего образования в Республике Молдова / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова
; нац. коорд.: Анжела Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперты-коорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ;
рабочая группа: Вероника Кликич [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 80
p. : fig., tab.

89
ЛЕКЦИЯ 14. СОТРУДНИЧЕСТВО МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ,
ВОСПИТАТЕЛЯ И РОДИТЕЛЕЙ ПО ВОПРОСАМ МУЗЫКАЛЬНОГО
ВОСПИТАНИЯ

Придавая большое значение личности педагога, его руководящей роли в

воспитательно-образовательном процессе, Н.А. Метлов возлагал большие надежды на его
активное участие в работе по музыкально-эстетическому воспитанию детей.
Степень активности воспитателя он ставил в зависимость не только от природных
данных (слух, голос, пластика движений) и профессиональной подготовки, получаемой в
педагогическом колледже или на курсах, но главным образом от согласованности в работе
воспитателя и музыкального руководителя, от их взаимной заинтересованности в
успешном музыкальном воспитании детей.
Воспитатель осуществляет в основном всю педагогическую работу в детском саду,
следовательно, он не может оставаться в стороне и от музыкально-педагогического
процесса.
Наличие в детском саду двух педагогов – музыкального руководителя и воспитателя,
к сожалению, не всегда приводит к желаемым результатам. Тут имеют место две крайности.
Одна, когда всё музыкальное воспитание сводится только к проведению музыкальных
занятий. Воспитатель при этом считает себя свободным от музыкального развития детей. В
таком случае музыкальное воспитание не является органической частью всей жизни детей:
пляски, музыкальная игра не входят в быт ребёнка. Воспитатель, недооценивая значение
музыкального воспитания в педагогической работе, не проявляет сам интереса к нему и не
умеет вызвать интереса у детей.
Существует и другое противоположное явление, когда музыкальный руководитель
выступает только аккомпаниатором, не принимает непосредственного участия в
проведении музыкальных занятий, не следит за тем как воспитатель и дети выполняют
песни, пляску, движения. Такое распределение ролей возможно лишь в том случае, когда
воспитатель музыкален, методически подготовлен, владеет музыкальным инструментом.
Воспитатель, любящий музыку, использует ТСО, поёт детям, прививает им навыки
слушания музыкальных произведений, вовлекает в пение, в игры, организует развлечения
и концерты.
Практика показывает, что в такие моменты создаётся особое настроение,
эмоционально сближающее детей и педагога, возникает непринуждённая, задушевная

90
беседа, непосредственные высказывания детьми новых мыслей, впечатлений, желаний,
возникает общность переживаний детского коллектива, укрепляются дружеские чувства.
Понимая воспитательную силу музыки, педагог, заботится о создании условий для
её постоянного использования в жизни группы. Он организует для детей не только
концерты и развлечения, но и различные дружеские встречи – дни рождения, проводы в
школу, встречи с бывшими воспитанниками детского сада, планирует слушание музыки по
аудио и видеофайлам, создаёт в группе музыкальный уголок, организует и поддерживает
возникающие по инициативе детей песни, игры, хороводы. Вводит пение и музыку на
утренней гимнастике и физкультурных занятиях, предварительно согласовав это с
музыкальным руководителем.
Чтобы квалифицированно направлять в группе музыкальную деятельность детей,
воспитатель систематически работает с музыкальным руководителем: разучивает
музыкальное произведения, совершенствует собственное исполнение детского репертуара,
консультируется с музыкальным руководителем по вопросам методики проведения
концертов, подготавливает музыку или привлекает к этому взрослых (сотрудников,
родителей), отбирает вместе с музыкальным руководителем материал для развлечений.
Владея музыкальным репертуаром и методикой, воспитатель постоянно помогает
музыканту-специалисту организовать работу вне музыкальных занятий в соответствии с
задачами и особенностями её проведения в условиях данной группы.
Молодые воспитатели со средним педагогическим образованием, окончившие
педколледж владеют детским программным репертуаром: они поют, хорошо двигаются, т.
е. достаточно подготовлены для участия в музыкальном воспитании детей. Поэтому
обязанностью музыкального руководителя является организация дальнейшего повышения
их музыкальной квалификации и качества исполнения музыкального детского репертуара
(в условиях конкретной работы с детьми данной возрастной группы), использования
музыки в повседневной жизни детей. Для этого музыкальный руководитель регулярно
работает с воспитателями, помогая им в руководстве музыкальной жизнью детей. В целях
поддержания работы на определённом эстетическом уровне, но и в то же время тактично
контролирует их.
Таким образом, под руководством музыкального руководителя и воспитателя дети
приучаются к общению с музыкой. Основная роль воспитателя в руководстве музыкальной
деятельностью детей – это соучастие в ней и к этой работе необходимо относиться
творчески.
Главной задачей музыкального развития детей является формирование
эмоциональной сферы, приобщение маленького слушателя к истокам музыкальной
91
культуры. Решение этой задачи предполагает соучастие в организации музыкальной
деятельности детей музыкального руководителя, воспитателя и родителей.
Задачи, стоящие перед музыкальными руководителями:
1. Проведение музыкальных занятий разного типа: 1) совместные занятия – занятия
специфичные одному виду деятельности (Музыкальное воспитание) и комплексные
занятия по видам деятельности (Искусство); 2) занятия в центрах по интересу
(Искусство).
2. Обогащение внутреннего мира чувств, нравственных качеств детей яркими
музыкальными впечатлениями. Воспитание доброжелательных отношений в
процессе видов музыкальной деятельности.
3. Развитие эмоционального компонента восприятия музыки во всех видах детской
музыкальной деятельности: слушание – восприятие, певческой, музыкально-
ритмической, музицировании на инструментах.
4. Формирование умений и навыков по всем видам музыкальной деятельности.
5. Работа над формированием музыкального мышления детей, над усвоением
теоретических понятий о музыке как виде искусства.
6. Стимулирование творческих проявлений детей, формирование способов творческой
активности.
7. Проведение занятий – практикумов с воспитателями и консультаций для
воспитателей и родителей по проблемам музыкального развития ребёнка.
Задачи, стоящие перед воспитателями:
1. Использование музыки на прогулке, других занятиях, в самостоятельной
деятельности, развлечениях.
2. Формирование эмоционально-положительной установки к занятиям музыкой.
3. Выявление и формирование музыкальных интересов детей, расширение
музыкальных представлений.
4. Закрепление умений и навыков, полученных на занятиях.
5. Организация самостоятельной музыкальной деятельности детей в группе. Создание
музыкальной зоны для музицирования.
6. Участие в занятиях-практикумах с целью совершенствования собственных
музыкальных умений и навыков [1].
Рассмотрим подробнее как осуществляется на практике деятельность
вышеперечисленных участников процесса музыкального воспитания дошкольников.
Музыкальный руководитель отвечает за правильную постановку работы по разделу
«Музыкальное воспитание» во всем детском саду и за осуществление задач музыкального
92
воспитания детей дошкольного возраста, выполнение программных требований по каждой
возрастной группе.
В процессе работы он должен всегда помнить о цели музыкального воспитания –
формировании личности ребенка и освоении им действительности средствами музыки,
воспитании культурного слушателя.
В связи с этим музыкальный руководитель детского сада обязан два раза в неделю
проводить музыкальные занятия в каждой возрастной группе, на которых в процессе
обучения певческим и музыкально-ритмическим умениям и навыкам совершенствуется
музыкальное восприятие, а также участвовать в проведении физкультурной деятельности.
Он обязан осуществлять подготовку к праздникам и музыкальным вечерам досуга:
проводить индивидуальную работу с детьми – развивать их музыкальные способности,
обучать отстающих тем или иным программным умениям; посещать методические
объединения с целью обмена опытом; систематически повышать свою педагогическую и
музыкальную квалификацию; проводить работу с педагогическим коллективом детского
сада с целью его ознакомления с основами музыкального воспитания, практическим
музыкальным материалом, формами и методами внедрения музыки в повседневную жизнь
детского сада.
Музыкальный руководитель обязан проводить работу с родителями по плану
заведующего детским садом.
Музыкальный руководитель на занятиях, различных по форме, знакомит
воспитателей с теоретическими вопросами музыкального воспитания детей, раскрывает
перед ними задачи, содержание и методы работы по каждой возрастной группе, помогает
наметить возможные моменты внедрения музыки в повседневную жизнь, обсуждает
сценарии и планирует проведение праздников и музыкальных вечеров досуга, обсуждает
результаты проведенной с детьми работы, обучает воспитателей основным певческим и
музыкально-ритмическим умениям. Начиная с ознакомления воспитателей с практическим
материалом, планом занятий, музыкальный руководитель постепенно подводит их к
пониманию всей системы музыкальной работы с детьми.
Основной формой работы с педагогическим коллективом является консультация.
Она бывает групповой (по 2-4 человека) и индивидуальной. На консультациях воспитатели
знакомятся с очередными задачами музыкальной работы в группе, обсуждают то или иное
проведенное музыкальное занятие, отмечают достижения и неудачи, планируют
содержание индивидуальной работы с детьми, моменты внедрения музыки в повседневную
жизнь, воспитательную работу в группе, предваряющую вынесение того или иного нового
материала на музыкальное занятие.
93
 В ходе индивидуальных консультаций музыкальный руководитель отвечает на
возникшие вопросы, ведет работу по развитию певческих и музыкально-ритмических
умений у воспитателей, не обладающих хорошими музыкальными способностями.
Другой формой работы с воспитателями являются практические занятия всего
коллектива. На них разучивается музыкальный репертуар для детей, так как его знание
обеспечивает работу по программе.
Музыкальный руководитель проводит и семинары, где изучается новая
методическая литература по каким-либо разделам работы; практикумы, где наряду с
теоретическим объяснением и практическим показом музыкальный руководитель дает
задание каждому из присутствующих. Например, музыкальный руководитель рассказывает
воспитателям о значении и видах музыкально-дидактических игр, показывает ряд игр для
каждой возрастной группы, а затем предлагает всем подготовить и провести подобные игры
в своих группах. По истечении некоторого времени воспитатели знакомятся с этой работой
в группах своих коллег. Затем все вновь собираются вместе для обсуждения результатов.
Проведение практикума занимает длительное время, но, несомненно, приносит
существенную пользу.
Наряду с указанными занятиями музыкальный руководитель детского сада проводит
работу по повышению музыкальной культуры педагогического коллектива детского сада.
Это может быть доклад на педсовете о важных событиях в музыкальной жизни страны, о
музыкальном воспитании детей за рубежом, жизни и творчестве того или иного
композитора и т. д. Желательно информировать коллектив о знаменательных музыкальных
датах, новостях и музыкальном воспитании детей, и других вопросах музыкальной жизни
через стенгазету, специальные стенды.
Важной формой работы является проведение открытых занятий, вечеров досуга по
музыкальному воспитанию детей с их последующим обсуждением, которое помогает
находить оптимальные методические приемы, развивает критическое отношение к
материалу, способу его разучивания. На открытых занятиях как достижения, так и недочеты
в педагогической работе становятся очевидными.
Для того, чтобы музыка прочно вошла в жизнь детей, музыкальному руководителю
нужно охватить музыкальной работой не только педагогический коллектив, но и родителей.
Семья – это маленький коллектив, который может помочь ребёнку войти в мир музыки,
оказать определённое воспитательное воздействие. Время, проведённое с детьми,
совместные праздники, развлечения, игры способствуют созданию гармонической
личности маленького человека. Успех в деле музыкального воспитания будет зависеть от

94
педагогического такта самих родителей и от их знаний, которые они смогут при обрести в
тесном контакте с воспитателем, музыкальным руководителем детского сада.
Задачи, стоящие перед родителями:
1. Беседы с детьми о впечатлениях, полученных на занятиях.
2. Поддержка интереса к музыке и музыкальной деятельности.
3. Совместные экскурсии с детьми в театр, на концерты.
4. Организация условий для элементарного музицирования.
5. Подбор домашней фонотеки, прослушивание аудиозаписей с последующим
обсуждением.
6. Участие в мероприятиях педагогического учреждения по проблемам музыкального
развития ребёнка [1].
Родители должны понимать основные цели и задачи, которые ставит перед собой
детский сад в деле музыкального воспитания и развития ребенка. Их должен интересовать
процесс его музыкального роста на музыкальных занятиях, высказывания о музыке.
Нежелательная песня только в том случае исчезнет из обихода ребенка, если он не услышит
ее не только в детском саду, но и дома. Но для этого с родителями должна проводиться
определенная работа, в процессе которой необходимо добиться того, чтобы они были
проводниками музыкального воспитания, умело поддерживали интерес ребенка к музыке,
а не заглушали его. Музыкальный руководитель должен извещать родителей о
продвижении их детей в области музыкального развития, о степени их одаренности. Для
этого ему следует использовать все удобные моменты жизни детского сада:
- выступать с докладами на групповых и общих родительских собраниях по
разъяснению самых разных вопросов музыкально-эстетического воспитания, организации
музыкальной деятельности ребенка в семье;
- проводить индивидуальные беседы в моменты прихода и ухода детей;
- проводить открытые музыкальные занятия для родителей, музыкальные вечера
развлечений, праздники с последующим их обсуждением;
- по желанию родителей показывать им песенный и плясовой материал, который они
могут разучить с детьми дома.
Если родители интересуются музыкальным развитием своих детей, понимают
огромную пользу процесса музыкального воспитания, они тем самым вносят музыку в быт
детей.
Работа музыкального руководителя с родителями планируется по согласованию с
менеджером УРО.

95
 Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги должны понимать ее значение для
всестороннего развития личности и быть ее активным проводником в жизнь детей. Очень
хорошо, когда дети в свободные часы водят хороводы, поют песни, подбирают мелодии на
металлофоне. Музыка должна пронизывать многие стороны жизни ребенка. И направлять
процесс музыкального воспитания в нужное русло может лишь тот, кто неотрывно работает
с детьми, а именно – воспитатель. Но для этого воспитатель должен иметь необходимые
знания в области музыки. В детских садах работу по повышению уровня музыкальных
знаний, развитию музыкального опыта коллектива педагогов ведет музыкальный
руководитель.
Между тем с воспитателя не снимается ответственность за проведение музыкального
воспитания в группе, с которой он работает, даже если в детском саду имеется очень
опытный музыкальный руководитель.
Воспитатель обязан:
- развивать самостоятельность, инициативу детей в исполнении знакомых песен, хороводов
в различных условиях (на прогулках, утренней гимнастике, занятиях), содействовать тому,
чтобы дети выражали свои музыкальные впечатления в творческих играх;
- развивать музыкальный слух, чувство ритма детей в процессе проведения музыкальных
дидактических игр;
- углублять музыкальные впечатления детей путем слушания аудиозаписей;
- знать все программные требования по музыкальному воспитанию, в есь репертуар своей
группы и быть активным помощником музыкального руководителя на музыкальных
занятиях;
- проводить регулярные музыкальные занятия с детьми своей группы в случае отсутствия
музыкального руководителя (болезнь, отпуск).
Воспитатель должен осуществлять музыкальное воспитание, используя все формы
работы: пение, слушание музыки и музыкально-ритмические движения, игру на
музыкальных инструментах. Навыки для такой работы воспитатель получает за время
специальной подготовки в учебных заведениях и посредством общения, с музыкальным
руководителем на различных консультациях, участия в проведении практикумов,
самостоятельное образование и совершенствование исполнительских навыков и т. д.
Работая с воспитателями, музыкальный руководитель раскрывает перед ними
содержание предстоящих музыкальных занятий, разучивает практический материал.
Конечно, музыкальный руководитель знакомит воспитателей и с теми очередными
задачами, которые он ставит в процессе работы над содержанием программы обучения. Это

96
помогает им вместе наблюдать за успехами каждого ребенка, выявлять тех детей, кому
нужна дополнительная помощь, намечать пути этой помощи.
Кроме того, такая работа позволяет музыкальному руководителю, учитывая
возможности каждого воспитателя, умело использовать его в процессе музыкальных
занятий. Бывает так, что один двигается хорошо, а поет фальшиво. Другой обладает
хорошим голосом, но не ритмичен и т. д.
Отговорки воспитателей от участия в музыкальных занятиях со ссылками на
неумение двигаться, или неразвитый слух совершенно неубедительны. Например, если у
воспитателя слабые слуховые представления, недостаточно чистая интонация, он может,
зная программный материал и репертуар, постоянно привлекать к исполнению песен
хорошо поющих детей, а сам лишь подпевать им. Для слушания музыки он может
использовать аудиозапись.
Деятельность воспитателя в ходе музыкального занятия
В первой части занятия велика его роль в процессе разучивания новых движений. Он
участвует в показе всех видов упражнений наряду с музыкальным руководителем, что
позволяет детям одновременно развивать свое зрительное и слуховое восприятие.
Воспитатель, поскольку не сидит за инструментом, видит всех детей, может по ходу
действия делать соответствующие указания и замечания. Воспитатель должен предлагать
точные, четкие, красивые о6разцы движений во всех видах упражнений, за исключением
образных. В образных упражнениях воспитатель дает примерные образцы, так как эти
упражнения направлены на развитие творческой активности детей.
Во второй части занятия при слушании музыки воспитатель и основном пассивен.
Исполняет музыкальное произведение и проводит по нему беседу музыкальный
руководитель. Воспитатель же на личном примере показывает детям, как надо слушать
музыку, когда это необходимо, делает замечания детям, следит за дисциплиной.
Роль воспитателя в разных формах работы.
Пение. В распевании воспитатель не участвует, чтобы не мешать детям, также, как
и в быстрых опросных упражнениях. Если для выполнения упражнения детей делят на
группы, воспитатель поет с одной из них.
Разучивание новой песни. Поет с детьми, показывая правильные артикуляцию и
произношение. Ни в коем случае не учит с детьми слова без музыки.
Совершенствование исполнения песни (2-й этап разучивания). Сначала поет песню
вместе с детьми, на 4-5-м занятиях только подпевает в трудных местах, может петь «без
голоса» – артикуляционно, показывая кивком головы правильное вступление.

97
 Когда дети уже выразительно исполняют песню (3-й этап разучивания), воспитатель
с детьми не поет, так как задачей этого этап является самостоятельное, эмоционально-
выразительное пение без поддержки голоса взрослого. Дети должны совершенно
самостоятельно начать песню после вступления или без него, исполнить все динамические
оттенки, своевременно закончить пение. Исключение составляет пение песен с детьми
младших групп, где зачастую еще не сформирован опыт хоровой деятельности и помощь
взрослого необходима.
Музыкально-ритмические движения. В несюжетных играх воспитатель дает
разъяснения, указания, замечания по ходу игры, может включиться в игру при первом ее
исполнении или тогда, когда игра требует равного количества пар детей («Бери флажок»,
«Игра с бубном»). С малышами играет на всех этапах разучивания игры. В сюжетных играх
является или только наблюдателем, дает указания, или (в сложной игре, а также в группах
младшего возраста) берет на себя одну из ролей.
Игру детей прерывать не следует. После того, как игра окончится, воспитатель дает
необходимые разъяснения, указания, и дети играют вторично. Воспитатель, наблюдая игру
детей, помогает музыкальному руководителю советом – подсказывает, что еще не
получается, какие движения следует разучить в упражнениях для дальнейшего ее
совершенствования.
Так же воспитатель действует и во время исполнения детьми плясок. Новую пляску
– парную, тройками, элементы которой дети разучили в процессе упражнений, воспитатель
показывает вместе с музыкальным руководителем (мелодия напевается ими) или с
ребенком, если музыкальный руководитель в это время играет. В хороводной пляске один
или два раза воспитатель танцует вместе с детьми, затем дети танцуют самостоятельно.
Воспитатель дает указания в процессе исполнения пляски детьми, так как внимание
музыкального руководителя, сидящего за инструментом, сосредоточено на игре.
В плясках-импровизациях, проводимых с детьми старших возрастов, воспитатель не
участвует, поскольку эти пляски проводятся и целях развития творческой инициативы
детей. Он только записывает последовательность сочиненных детьми движений и в конце
пляски может одобрить их или указать, что пляска была неинтересной, движения
однообразны, хотя дети знают много других движений. Но обычно эти указания и
замечания дает музыкальный руководитель. Воспитатель может по согласованию с ним
сымпровизировать пляску, а детям предложить выполнить ее по-своему.
В плясках с участием взрослого, где его действия зафиксированы автором движений,
воспитатель всегда, во всех возрастных группах танцует вместе с детьми.

98
 В третьей части занятия воспитатель обычно активно не участвует (за исключением
занятий в младших группах), так как оценку занятия дает музыкальный руководитель. Но
воспитатель делает замечания детям при перестроении на марш, наблюдает за
дисциплиной.
В занятиях иной структуры/интегрированных занятиях роль воспитателя зависит от
видов детской музыкальной деятельности и соответственной методики ее проведения.
Кроме того, воспитатель обязан по поручению музыкального руководителя заниматься с
детьми в утренние и вечерние часы: разучить движения с отстающими детьми, напевая
мелодию, обучать игре на музыкальных инструментах (в форме советов, подсказок) тех
детей, которые сами хотят этим заняться, привлекать детей к творческим играм, включать
в них песни, подсказывать, какие песни можно включить в уже возникшую игру.
Особые обязательства накладывают на воспитателя отсутствие и детском саду
музыканта-специалиста, поскольку процесс музыкального развития ни в коем случае не
должен приостанавливаться. Его осуществляет воспитатель в полном соответствии с
целями и содержанием Куррикулума по всем разделам работы [2]. Отсутствие
музыкальных способностей – явление чрезвычайно редкое и не может считаться
уважительной причиной для отказа воспитателя от проведения музыкально-
воспитательной работы.
Обычно музыкальные занятия в отсутствие музыкального руководителя проводятся
с использованием пения и технических средств обучения. Воспитатель поет с детьми,
проводит хороводные игры и пляски. Для этого совершенно необязательно иметь хорошие
певческие данные. Однако песни должны исполняться интонационно точно и
выразительно.
Воспитатель может также использовать различные народные инструменты,
металлофоны, бубны. Широко применяется технические средства – ноутбук, смартфон.
Они позволяют знакомить детей с лучшими образцами народной, национальной и западной
профессиональной музыки; слушать произведения неоднократно. Помимо этого, возможно
не только слушать музыку, но и выполнять под нее некоторые виды упражнений (ходьба,
бег, подскоки, плавный шаг и т. д.), игр и плясок.
Таким образом, организация работы по музыкальному воспитанию в детском саду
зависит от тесного контакта всего педагогического коллектива, от взаимоотношений и
взаимопонимания его членов [3], а также от их тесного сотрудничества с родителями.
1. https://refdb.ru/download/1323162.html
2. Куррикулум раннего образования / М-во образования, культуры и исслед. Респ. Молдова; нац. коорд.:
Анжела Кутасевич, Валентин Круду ; нац. эксперткоорд.: Владимир Гуцу, Мария Вранчану ; рабочая группа:
Михаела Павленко [и др.]. – Кишинэу : Lyceum, 2019 (F.E.-P. "Tipografia Centrală"). – 132 p. : fig., tab.)
3. https://helpiks.org/8-22636.html
99
ЛЕКЦИЯ 15. МЕСТО ФОЛЬКЛОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ
ДОШКОЛЬНИКОВ

На современном этапе главная задача музыкального воспитания дошкольников средствами

музыкального фольклора – повернуться лицом к народной музыке, когда ещё только
закладываются основные понятия у ребёнка, формируются речь и мышление, развиваются
способности, умения и навыки. Истинно художественной и естественной почвой для
музыкального воспитания ребёнка является фольклор того народа, к которому он
принадлежит, как среда, в которой искусство органично слито с жизнью и мировоззрением
людей.
Именно музыкальный фольклор с первых дней жизни служит средством формирования
мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает
ассоциативное, образное мышление. Благодаря мышлению ребёнок развивает свои
музыкальные способности, формирует свою индивидуальность. Музыкальное искусство,
предоставляет детям возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить
способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего
мира. Освоить непреходящие ценности культуры, перенять духовный опыт поколений.
Таким образом, в сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда политика
государства направлена на возрождение духовных ценностей, приобщение детей к
народной культуре становится актуальной задачей. Сейчас большинство дошкольных
учреждений в своей работе опираются на национальное искусство, в частности
музыкальный фольклор, привлекают образцы местного фольклора в учебно-
воспитательную практику, изначально несущие в себе нравственность, эстетику, элементы
народной мудрости, народной педагогики.

15.1. Роль музыкального фольклора в воспитании дошкольников

Период дошкольного детства является, как показали исследования педагогов и
психологов (Венгер Л.А., Грибовская А.А., Доронова Т.Н., Комарова Т.С., Саккулина Н.П.,
Шпикалова Т.Я.) наиболее сензитивным к восприятию народного искусства.
Воспитательный потенциал музыкального фольклора не просто значителен, но и
перспективен. Музыка своего народа является верным средством познания жизни для
детей.

100
 Гениальный творец языка и величайший педагог – народ создал такие произведения
художественного слова, которые ведут ребенка по всем ступеням эмоционального и
нравственного развития.
Фольклор – действенный метод гуманизации воспитания с первых лет жизни ребенка,
так как содержит множество ступеней педагогического воздействия на детей с учетом их
возрастных возможностей.
Фольклор обладает рядом особенностей, учет которых позволяет эффективно
использовать его в музыкальном развитии детей дошкольного возраста:
1. Для фольклорной традиции характерна устность, передача от человека к человеку, из
поколения в поколение. В связи с устностью в произведениях фольклора используются
частые повторы мелодических оборотов и текстов (в расчете на ограниченные возможности
памяти человека), лаконичная музыкальная форма. Эти особенности делают музыкальный
фольклор доступным детям дошкольного возраста.
2. В результате устности в фольклоре сложились такие черты как вариативность,
вариантность. Вариантность подразумевает существование многих схожих вариантов
одного образца в пространстве (различные регионы) и во времени. Вариативность –
изменение образца во время его исполнения (в зависимости от возможностей исполнителя).
Эти черты фольклора позволяют использовать его произведения в качестве бесценного
материала для развития музыкально-творческих способностей дошкольников.
Разучиваемый с дошкольниками фольклорный образец является моделью, на основе
которой ребенок может импровизировать, создавать свои варианты, не вступая при этом в
противоречие с самой природой фольклора.
3. В результате устности в фольклоре зафиксировались типовые мелодии, ритмы,
тексты, которые переносятся из одного образца фольклора в другой, часто являются
признаками жанра (терцовый лад в колыбельных песнях, распетые слоги во фразах
колядных песен, текстовые рефрены и др.). Дошкольники, знакомясь с рядом
традиционных напевов, усваивают «лексику» и «грамматику» национального
музыкального языка. В этом процессе обогащается музыкальный интонационный словарь
ребенка, а фольклор становится для него узнаваемым (в результате частой повторяемости)
и близким явлением.
4. Для фольклора (особенно раннего пласта) характерна синкретичность – слитность
всех его элементов (пения, движения, использования инструментов, игрового начала).
Мировосприятие ребенка также синкретично, виды музыкальной деятельности
дошкольника тесно связаны между собой. Таким образом, фольклорный репертуар
соответствует возрастным возможностям и потребностям ребенка дошкольного возраста.
101
 Особое место в раннем музыкальном воспитании занимает детский музыкальный
фольклор, несущий в себе огромный воспитательный заряд. Вся ценность его заключается
в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком (детьми) эмоциональный
контакт, эмоциональное общение.
Первое знакомство ребёнка с музыкальным фольклором начинается с малых
фольклорных форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок,
песенок-небылиц, которые веками создавались народом в процессе труда на природе, в
быту – это пение колыбельных, игр с пестованием. И хотя они состоят из нескольких строк
незатейливых по содержанию и простых по форме, однако, таят в себе немалые жанровые
богатства.
Колыбельная – первая для детей музыкальная и поэтическая информация. А так как
слышат они песни перед сном, во время засыпания, то память наиболее ценно охватывает
и заполняет интонационные обороты, мотивы. Слова, звучащие в песнях. Поэтому пение
колыбельных песен ребёнку имеет большое значение в его музыкальном воспитании, в
развитии творческого мышления, памяти, становление уравновешенной психики. В
народных колыбельных песнях к ребёнку часто обращаются по имени, и это очень важно
для общения с ним.
Поэзия пестования, материнская поэзия открывается колыбельными песнями,
назначение которых убаюкать, усыпить младенца. Когда ребенок начинает понимать речь,
узнавать близких его забавляют песенками и короткими стишками-пестушками. Их
назначение – вызвать у ребенка радостные, бодрые эмоции. За ними следуют потешки -
стишки и стихи к первым играм с пальцами, ручками, ножками. Позднее наступает черед
прибауток-песенок и стихов, интересных, прежде всего своим занятным содержанием,
затем сказок. Народные песенки и потешки помогают воспитывать положительное
отношение детей к режимным моментам. Ребёнок с удовольствием выполняет действия с
пением. Так же воспитывается чувство доброты, заботы.
Малые формы фольклора лаконичны и четки по форме, глубоки и ритмичны. С их
помощью дети учатся четкому и звонкому произношению, проходят школу
художественной фонетики.
Пестушки, колыбельные песни играют огромную роль в духовном развитии человека, в
его нравственно-эстетическом воспитании. Они трогают сердце, питают любовь к своей
земле и своему народу. Маленьким детям ещё не доступно в полном объёме понятие о
Родине, но именно в раннем детстве зарождается любовь к ней.

102
 Потешки являются богатейшим материалом для развития звуковой культуры речи.
Развивая чувство ритма и рифмы, мы готовим ребенка к дальнейшему восприятию
поэтической речи и формируем интонационную выразительность его речи.
Благодаря простоте и мелодичности звучания дети, играя, легко запоминают их,
приобретая вкус к образному, меткому слову, приучаясь пользоваться им в своей речи.
Но этим не исчерпывается глубина воздействия на ребенка малых поэтических форм
народного творчества. Они оказывают и нравственное влияние – пробуждают в ребенке
чувство симпатии, любви к людям, ко всему живому, интерес и уважение к труду.
Целый пласт песен имеет четко выраженную воспитательную направленность.
Колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, песни-игры готовят ребенка к жизни.
Традиции народа, его историческое прошлое, элементы крестьянского труда, национально-
психологические черты находят отражение в детских песнях. Многие забавы, игры – это
как бы шуточное подражание трудовому процессу взрослых.
Очень большое значение имеют потешки для воспитания у малышей дружелюбия,
доброжелательности, чувства сопереживания. Если в группе кто-то из детей плачет, то
остальные стараются успокоить, приговаривая: «Не плачь, не плачь, куплю калач». В
потешках, в которых имеется звукоподражание голосам животных и конкретно
описываются их повадки, малыши улавливают доброе, гуманное отношение ко всему
живому.
В результате общения с фольклорными произведениями ребенку передаются их
настроения и чувства: радость, тревога, сожаление, грусть, нежность. Они активизируют
познавательное и умственное развитие, способствуют ознакомлению с окружающим
миром, в результате чего развивается их восприимчивость и чувствительность,
формируется гуманное отношение к миру.
Эмоциональная насыщенность песенной лексики, обилие ласкательных и
уменьшительных слов, постоянных эпитетов, задушевность тона, мелодичность вызывают
у детей желание говорить складно, красиво, развивают чувство ритма. При умелом
использовании народные песни становятся благодарным средством для целенаправленного
воздействия на эмоции и сознание детей, для формирования у них четких нравственных
понятий и эстетического отношения к миру.
Благодаря своей исключительной задушевности и искренности, народное песенное
творчество оказывает самое непосредственное и глубокое воздействие на эмоциональный
мир детей.
Музыкальный детский фольклор чрезвычайно богат и разнообразен по тематике и
содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. Песенки-
103
миниатюры (четверостишия) доступны для детей 3-4 лет. Однако бывают сложные и
большие по объему песни (сто и более стихов), которые доступны детям старшего возраста.
Песни могут исполняться соло, хором, с приплясом, проговариваться речитативом,
полускандироваться в хороводе, в сопровождении народных инструментов.
С помощью народных песен у детей будут развиваться вокальные навыки: правильное
звуковедение и плавное исполнение. Этому будут способствовать различные распевы,
которые присутствуют в народных песнях.
Песни не только развлекают, но и обогащают новыми впечатлениями, дают им яркие
образы окружающей действительности, учат радоваться добру, сочувствовать чужой беде,
воспитывают чуткое отношение ко всему живому и обогащают таким образом духовный
лик детей.
Яркая образность музыкального языка фольклорных напевов, их исполнение,
включающее элементы игры, танца, декламации, красочные костюмы делают их
доступными для понимания и исполнения детьми разного возраста, начиная с самых
маленьких. Эти традиции народного исполнительства диктуют комплексный подход к
процессу обучения.
Обучение детей фольклору должно происходить на основе синтеза основных форм
художественной деятельности – музыки, хореографии, народного танца, фольклорного
театра.

15.2. Методические направления организации музыкально-фольклорного

воспитания дошкольников
Работу по воспитанию любви к музыкальному воспитанию дошкольников для
доступности удобнее и проще строить на основе народного календаря. Главная особенность
такого подхода – прослеживание сезонного труда взрослых в песнях (игровых, шуточных,
лирических), танцах, хороводах, игре на музыкальных народных инструментах. Особенно
нравятся детям игры с незамысловатыми правилами и текстом, где можно проявить свою
индивидуальность. Так, они в доступной форме с удовольствием знакомятся с этническими
ценностями родной культуры, в их представлении создаются яркие образы, воспитывается
вкус, интерес к жизни, искусству предков, стремление понять, стать ближе к своему народу.
В итоге – у дошколят остается детство с красотой, радостью, неподдельным весельем и
положительным эмоциональным фоном.
Работа по приобщению дошколят к фольклору определяет решение следующих задач:
‒ познакомить детей с разнообразием и особенностями фольклора и развитие интереса
к нему;
104
 ‒ накопление эстетического опыта эмоциональных переживаний, чувств и настроений;
‒ расширение знаний и представлений детей о национальной культуре и традиции
народа;
‒ развитие всех музыкальных способностей воспитанников.
В основе содержания данной системы работы является формирование основ фольклора
в музыкальной деятельности детей. Это эмоциональная, познавательная и социально-
личностная деятельности.
Эмоциональная – обусловлена спецификой фольклорного искусства, его яркостью,
эмоциональной выразительностью и предполагает осознание ребенком одной из важных
функций фольклора, которая связана с передачей различных оттенков чувств, настроений,
выраженных средствами музыкального языка, музыкальной речи.
Познавательная деятельность связана с расширением знаний и представлений детей о
музыкальном и поэтическом фольклоре, с элементарными понятиями фольклора, в рамках,
доступных пониманию дошкольников. На основе получаемой информации у
воспитанников развиваются активность, интерес к музыке, художественному слову, игре на
народных инструментах, возникают личностные предпочтения, связанные с восприятием
тех или иных музыкальных произведений.
Процесс музыкального развития ребенка происходит в разнообразной музыкальной
деятельности: восприятие-слушание, пение, музыкально-ритмическая, игра на детских
музыкальных инструментах, где каждый из видов деятельности имеет самостоятельное
значение. Воспитанники овладевают необходимыми умениями для успешного проявления
своих способностей в пении, движениях под музыку, игре на детских музыкальных
инструментах.
Социально-личностный компонент предполагает развитие у детей интереса к
фольклору, желание его слушать, сопереживать настроению, узнавать национальные
традиции, песни, танцы, способность давать собственную оценку воспринимаемым
произведениям. Дети с удовольствием включаются в процесс музыкальной деятельности,
на занятиях, фольклорных праздниках, что в дальнейшем послужит базой для установления
положительных взаимоотношений каждого ребенка со сверстниками и взрослыми в
детском саду и семье.
Через игровые и плясовые песни дети овладевают игровыми и певческими навыками,
учатся согласовывать речь и движение, получают первоначальные навыки актерского
мастерства. Знакомясь с хороводами, дети приобретают навыки танцевальных и
театрализованных действий. Обучение игре на народных музыкальных инструментах
развивает у детей чувство ритма, музыкальный слух, умение слаженно играть ансамблем.
105
Осмысление образного содержания, умение выполнять движения со сменой характера
музыки, менять ритм, темп приходят во время постановки народных танцев.
Народные праздники всегда связаны с игрой. А ведь народные игры, к сожалению,
почти исчезли сегодня из детства. Видимо, надо помнить, что народные игры, как жанр
устного народного творчества, являются национальным богатством, и вместе с
воспитателями следует закреплять разученные игры на прогулке, ведь в большинстве
случаев они не требуют музыкального сопровождения.
Ни один обрядовый праздник не обходится без игры на музыкальных инструментах.
Обучать игре на народных инструментах возможно с самого раннего возраста. Непременно
используются музыкальные инструменты, сделанные в группе и дома вместе с родителями.
В старшей группе формируется представление о тембрах народных музыкальных
инструментов таких, как цимбалы, скрипка, дудочка, флуер, кобза, аккордеон, волынка,
кавал и пр. Характерные для народной музыкальной культуры звуки, тембры, мелодии
насыщают слуховое восприятие ребенка и постепенно формируют в его художественном
сознании национальные музыкальные стереотипы, самобытное национальное музыкальное
мышление. Доступность народных инструментов, привлекательность и лёгкость игры на
них в ансамбле приносят детям радость, создают предпосылки для дальнейших занятий
музыкой, формируют интерес к познанию мира музыки в разных его проявлениях.
Дети должны стать участниками традиционных праздников. Петь песни, водить
хороводы, играть в любимые народом игры.
Сила воздействия на ребенка произведений народного творчества возрастает, если
ознакомление с ними осуществляется на основе собственной деятельности дошкольника.
Исходя из этого, в работе с детьми необходимо добиваться, чтобы они были не только
активными слушателями и зрителями, но и активными исполнителями песен, хороводов,
плясок, музыкальных игр и активно включались в работу на занятиях, в том числе и по
подготовке к праздникам и развлечениям.
Знакомство детей с народными песнями и мелодиями происходит уже с младшей
группы. Они для детей просты по мелодии и понятны по содержанию, отражают
окружающий мир ребёнка. По тексту песни очень лаконичны, не требуют быстрого темпа,
исполняются не торопливо, с хорошей дикцией. Звукоподражания используются для
создания яркого образа и вызывают эмоциональный отклик у ребёнка. Дети знакомятся с
потешками, колыбельными. Народные мелодии естественны и потому легки для
восприятия и запоминания.
В средней и старшей группе вводятся понятия «обрядовая песня», «обрядовый танец»,
«музыкальное народное творчество», «национальная одежда», «народные традиции» и др.
106
 Народная плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический рисунок и
позволяет импровизировать движения. Среди образцов танцевально-игрового фольклора
используются доступные дошкольникам имитационные, традиционные танцевальные
движения. Фольклор обогащает детские игры новым содержанием, вызывает
положительные эмоции, желание участвовать в общих действиях, подсказанных текстом.
Народные подвижные хороводные игры формируют у детей ориентацию в пространстве,
координацию, внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам
игры.
Использование фольклора на музыкальных занятиях с детьми дошкольного возраста
показывает высокую практическую значимость. Элементы народного фольклора
эмоционально раскрепощают и снимают психологическое напряжение у детей
дошкольного возраста. Значительно повышается музыкально-речевая активность, что
вместе с тем способствует обеспечению эмоционального-психологического комфорта и
сохранению здоровья детей на музыкальных занятиях. Обряды, народные песни, танцы,
игры развивают музыкальные способности детей, интерес и внимание к окружающему
миру, способствуют расширению кругозора, воспитывают любовь к родному краю,
уважение к народным традициям и содействуют более тесной межкультурной
коммуникации.

https://revolution.allbest.ru/pedagogics/00816986_0.html
https://moluch.ru/conf/ped/archive/309/14553/

107