В работе Д.В. Галкина описывается эволюция взглядов на цифровое
искусство или технологически опосредованное искусство с Бенъямина до Адорно и Хоркхаймера. Вальтер Бенъямин считал, что развитие конкретных художественных идей происходит параллельно с развитием эстетических идей, а также с политическими экспликациями относительно пригодности нового искусства. ПО его мнению, искусство технически опосредованное теряет «ауру». Адорно и Хоркхаймер считают, что современное массовое искусство вообще не способно обладать смыслом и целостностью. В политэкономическом смысле искусство становится зависимым от капиталистического производства и превращается в инструмент идеологии. Рассмотрев эти концепции, автор задается вопросом։ что происходит с миром искусства после вторжения в него компьютерных технологий? Выделим несколько тезисов.
1) Технологии проникают в искусство, но есть и обратный вектор, в котором
художественные практики провоцируют эволюцию технологических средств. Например, феномен эстетизации технологий (стиль хай–тек). Технологически опосредованная часть искусства становится самостоятельной средой, отсюда «медиа–арт».
Недостаточное внимание уделяется инфраструктуре гибридизации искусства
и технологий. Во– первых, искусству в принципе свойственна технологичность как параметр творчества. В кино игра актеров проходит ряд оптических тестов и последовательность оценочных взглядов техники и людей которые управляют техников (оператор, монтажер). «Публика вживается в актера лишь вживаясь в кинокамеру. То есть она встает на позиции камеры, она оценивает и тестирует». Кино оказывается новым культурным организмом, соединившим черты искусства и техники. Экранность кино предопределило общий визуальный или экранный характер гибридных искусства ХХ века.
2) Компьютер должен осуществлять функции сущностно противоположные
свободе творческого самовыражения.Произведение искусства становится «Ручным» в силу того, что становится изначально «вшито» в систему интерактивной управляемости. Искусство технологизируется, а технологии эстетизируются. Эстетической ценностью теперь обладают само технологическое содержание объекта, инженерная начинка, демонстрация его возможностей.
3) Два типа гибридных форм искусства. Креативный — новые техно–
художественные формы, в которых художественный процесс невозможен без использования технологических систем и эстетические свойства которых детерменированы технологическим содержанием. Инфраструктурные гибриды это сервисные системы, благодаря которым традиционные и современные художественные формы коммуницируют и экспонируются, сохраняются и передаются.
В работе С. В. Ерохина утверждается, что вопрос о подлинности
произведения искусства так же древен, как и само искусство, так как оно поддавалось воспроизведению практически всегда. На рубеже XIX и XX веков технологии начали превращать в свой объект все имеющиеся произведения искусства и менять их воздействие на публику, а также заняли самостоятельное место среди видов художественной деятельности. Например, куратор Гельман вообще уверен что с развитием технологий оригиналы исчезнут из нашей жизни.
Так как технологии позволяют сколько угодно копировать изображение без
потери его качества и так же сколько угодно тиражировать произведение искусства, то копии вступают в новые, равнозначные отношения с оригиналом. Теперь они не подделка, а отражение оригинала. НО это касается только данных файла, а не самого изображение. Само изображение все равно будет зависеть от замысла автора ( хотя бы размер монитора, на котором изображение будет экспонироваться).