Hounds of Love (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Hounds of Love (с  англ. — «Гончие любви»)  —

Hounds of Love
пятый студийный альбом британской певицы
и  композитора Кейт Буш (род. 1958),
выпущенный 16 сентября 1985 года лейблом EMI
Records. Записанная в течение 1983—1985  годов
пластинка стала второй в дискографии певицы,
которую она спродюсировала самостоятельно.
Звукозапись альбома по большей части
проходила в домашней студии певицы,
оборудованной в старом сарае напротив дома
родителей Буш  — Ист-Уикем Фарм,
расположенном в лондонском районе Уэллинг, а
также в Ирландии и лондонской студии «Эбби-
Роуд». Исполнительница применяла при
создании песен и их продюсировании новейшие
достижения звукозаписи 1980-х годов  —
синтезатор Fairlight CMI, драм-машины и
Студийный альбом Кейт Буш
семплирование, сочетая их с традиционной
записью акустических и электрических Дата выпуска 16 сентября 1985
инструментов. Дата записи 4 ноября 1983 — июнь 1985

Альбом был тематически разделён на две части. Место записи домашняя студия на Ист-
Первую составили более жизнерадостные песни, Уикем Фарм, Уэллинг,
исполненные в стиле, приближённом к Англия; Windmill Lane Studios,
популярной музыке. Вторая часть, состоявшая из Дублин; Abbey Road Studios,
семи композиций, была объединена в песенную Лондон (оркестровые
сюиту под названием «Девятый вал», секции)
отсылавшим к одноимённому художественному
Жанры арт-рок[1], новый поп[2], поп-
образу, и представляла собой концептуальный
альбом, рассказывавший историю девушки, рок[3], прогрессивный рок[4],
выброшенной в открытое море за борт корабля, танцевальная музыка[5]
предпринимавшей попытки сохранить своё «я» Длительность 47:33
бодрствующим, дав волю воображению. На
Продюсер Кейт Буш
пластинке певица затрагивала разнообразные
темы. Песни первой половины были написаны Страна Великобритания
под влиянием фильмов ужасов, Язык песен английский
автобиографической литературы, воспоминаний
Лейбл EMI
о детстве и домашних животных, размышлений о
взаимоотношении полов и материнстве. Важное Хронология Кейт Буш
место в смысловом и символическом содержании The Dreaming Hounds of The Whole
(1982) Love Story
(1985) (1986)
пластинки было уделено теме природы. Сквозной Хронология студийных альбомов
темой, проявлявшейся на протяжении всего
Кейт Буш
альбома, стали отношения Кейт Буш и её семьи.
The Dreaming Hounds of The Sensual
Определение точного музыкального жанра (1982) Love World
Hounds of Love проблематично. Исследователи и (1985) (1989)
критики относили его к сплаву рока и
Синглы с Hounds of Love
танцевальной музыки, популярной музыке,
прогрессивному року, поп-року, арт-року с 1. «Running Up That Hill (A Deal with God)»
фолковой основой, прогрессивному попу, синти- Выпущен: 5 августа 1985
попу, арт-попу. В инструментальном плане
2. «Cloudbusting»
Hounds of Love был наполнен самыми
Выпущен: 14 октября 1985
передовыми на середину 1980-х годов
акустическими, электрическими и 3. «Hounds of Love»
синтезированными звуками. Использованный Выпущен: 24 февраля 1986
исполнительницей набор инструментов являлся 4. «The Big Sky»
классически прог-роковым, с его тяготением к
Выпущен: 28 апреля 1986
экспериментам и эклектике, а также отрицанием
американских инструментов и стилей.
Подавляющее большинство музыкантов,
NME Позиция № 48 (https://www.nme.com/ph
принявших участие в записи, были родом с otos/the-500-greatest-albums-of-all-time-
Британских островов, что сказалось на общей
100-1-1426116) в списке
стилистике, тяготевшей к британскому звучанию.
500 величайших альбомов всех
Самый сильный неанглийский акцент в альбом
добавляли ирландские музыканты, с их времён по версии журнала NME
этническими народными инструментами.
RS Позиция № 68 (https://www.rollingstone.co
Выход альбома сопровождали четыре сингла:
m/music/music-lists/best-albums-of-all-time
«Running Up That Hill», «Cloudbusting», «Hounds
of Love» и  «The Big Sky». «Running Up That Hill» -1062063/kate-bush-hounds-of-love-2-1063
стала одной из самых популярных композиций 165/) в списке
Кейт Буш. Hounds of Love являлся самым 500 величайших альбомов всех времён
коммерчески успешным студийным альбомом по версии журнала Rolling Stone
исполнительницы. Он стал вторым альбомом
Буш на вершине британского национального чарта, после Never for Ever, а также вошёл в
первую десятку чартов Австралии, Германии, Канады, Нидерландов, Франции, Швейцарии и
Швеции. Пластинка стала первой в карьере Буш, попавшей в первую тридцатку американского
Billboard 200. Альбом получил дважды платиновый сертификат за 600  000 проданных
экземпляров в Великобритании, платиновый сертификат за 500 000 экземпляров в Германии
и платиновый сертификат за 100 000 экземпляров в Канаде. Общий мировой тираж Hounds of
Love составил 3 миллиона экземпляров. Альбом был номинирован на церемонии BRIT Awards
1986 в категории «Лучший британский альбом», а Буш  — в категориях «Лучшая британская
исполнительница» и «Лучший британский сингл» за песню «Running Up That Hill». В
2022  году альбом снова стал популярен, вошёл во многие хит-парады мира и возглавил
американский чарт Billboard Top Alternative Albums, после появления песни «Running Up That
Hill» в сериале Netflix «Очень странные дела».

Hounds of Love получил признание музыкальных критиков как после выхода, так и в
ретроспективных обзорах. В рецензиях 1985—1986  годов он получил в основном высшие
оценки как от британских, так и от американских музыкальных изданий. В США Кейт Буш
считалась нишевым артистом альтернативной сцены, но выпуск альбома изменил отношение к
ней американских критиков и певицу стали рассматривать как важного артиста в популярной
музыке. В ретроспективных обзорах пластинку часто называли большим художественным и
коммерческим успехом певицы, подчёркивая, что диск смог получить успех как у критиков, так
и у публики. В 2020  году альбом занял 68-е место в списке 500 величайших альбомов всех
времён по версии журнала Rolling Stone. Журнал New Musical Express поместил Hounds of Love
на 48-е место в собственном аналогичном рейтинге.

Содержание
Предыстория
Запись альбома
Обустройство собственной студии
Первые студийные записи
Записи в Ирландии
Возвращение в Англию
Идейно-художественное содержание
Концепция и тематика
Жанр и стилистика
Язык и стиль повествования
Сторона 1: Hounds of Love
«Running Up That Hill (A Deal with God)»
«Hounds of Love»
«The Big Sky»
«Mother Stands for Comfort»
«Cloudbusting»
Сторона 2: The Ninth Wave
«And Dream of Sheep»
«Under Ice»
«Waking the Witch»
«Watching You Without Me»
«Jig of Life»
«Hello Earth»
«The Morning Fog»
Выпуск альбома
Рекламная кампания
Дизайн
Видеография
Коммерческий успех
Музыкальная критика
Рецензии 1985—1986 годов
Ретроспективные оценки
Влияние на культуру
Альбом в контексте «дебатов об английскости»
 Звукозапись
Музыкальная индустрия
Список композиций
Участники записи
Чарты и сертификации
Примечания
Источники
Ссылки

Предыстория
Кейт Буш стала известным артистом в 1978  году, после выпуска её дебютного сингла
«Wuthering Heights» и альбома The Kick Inside. Последующие работы певицы  — Lionheart
(1979) и Never for Ever (1980)  — также являлись успешными, особенно на родине
исполнительницы. Never for Ever стал первым в карьере, занявшим высшую строчку
альбомного чарта Великобритании[6]. В конце 1980  года Буш приступила к работе над новой
пластинкой. Оборудовав небольшую студию для создания демозаписей в только что купленном
старинном викторианском доме в Лондоне, она начала изобретать новое звучание, комбинируя
звуки фортепиано, синтезатора Yamaha CS-80 и электронных ударных LinnDrum. Сессии
звукозаписи проходили в студиях Odyssey Studios, Advision Studios и Abbey Road в 1981—
1982  годах[7]. The Dreaming был первым альбомом, который Буш продюсировала
самостоятельно. Пластинка имела мрачную атмосферу; исполнительница говорила, что в
период её создания искала ответы на вопросы: «[альбом] был весь о том, как ужасно жестоки
могут быть люди, о том что мы сами с собой делаем, на какую степень одиночества обрекаем
сами себя <…> у меня всегда было чувство, будто в обмен на талант создать что-то, ты должен
расплатиться несчастьем»[8]. Экспериментальный характер записи привёл к конфликту с
лейблом EMI, не видевшим коммерческого потенциала в песнях. Первоначально пластинка
была отклонена, пока её выпуск не поддержал новый глава A&R и маркетинга Дэвид Мунс,
вступивший в должность в 1982 году[9].

Альбом The Dreaming вышел в сентябре 1982 года и оказался коммерчески провальным. Релиз
достиг третьего места в чарте Великобритании, однако продажи составили чуть более 60 тысяч
экземпляров, в сравнении с миллионным тиражом дебютной работы певицы. Синглы «Sat in
Your Lap», «There Goes a Tenner» и «The Dreaming» не были успешными в чартах, а два
последних прошли практически незамеченными радиостанциями и телевидением, хотя для
рекламы «The Dreaming» был снят дорогостоящий видеоклип. С другой стороны, в этот период
критики по-иному взглянули на Кейт Буш, отмечая её как интересного артиста альтернативной
сцены. В целом же, в прессе в тот период широко транслировались мнения, что певицу
«постигла неудача» и что она «сошла с ума»[6][10].

Сложный первый концертный тур, длительная запись The Dreaming и последующая

коммерческая неудача альбома привели Буш к моральному и физическому истощению. В
последующие два с половиной года она практически исчезла из вида. По словам
исполнительницы, полгода заняло восстановление после записи пластинки: «Я была полной
развалиной, физически и эмоционально. Могла проснуться утром и даже не найти сил
пошевелиться. И в итоге решила отправиться на приём к своему папе». Доктор Буш
диагностировал у дочери стресс и хроническую усталость, прописав покой. Артистка занялась
обычными бытовыми делами: встречалась с друзьями, ходила в кино, начала водить
автомобиль, занялась садоводством. В то время она направила силы на три важные перемены,
которые позже называла «лучшими решениями» в своей жизни. Во-первых, она переехала из
Лондона в старинный фермерский дом XVII  века в графстве Кент; во-вторых, снова серьёзно
занялась танцами и пересмотрела диету, чтобы поправить здоровье; и в-третьих — оборудовала
собственную домашнюю студию звукозаписи[11].

Запись альбома

Обустройство собственной студии

Вскоре после переезда Буш решила вернуться к работе и

обнаружила, что соглашение о творческой независимости,
предложенное ей лейблом EMI в период записи The
Dreaming, привело к тому, что исполнительнице
пришлось бы оплачивать студийные сессии, однако она
была не в состоянии самостоятельно покрыть расходы.
День записи на студии Abbey Road обошёлся бы более чем
LinnDrum в тысячу фунтов стерлингов, а жёсткие временные рамки
могли сказаться на качестве работы. В итоге
исполнительница решила направить силы на
обустройство собственной студии в старом сарае, располагавшемся напротив Ист-Уикем Фарм
(англ. East Wickham Farm) — дома родителей Буш[12][13].

Обустройство полупрофессиональной студии на 48 звукозаписывающих дорожек

продолжалось в течение лета и осени 1983  года. Дизайном и строительными работами
занимались сама Буш и её отец. В Ист-Уикем Фарм было установлено самое современное
оборудование: микшерный пульт Soundcraft, позже заменённый на консоль Solid State Logic;
два катушечных магнитофона Studer A80 на 24 звуковые дорожки каждый; синтезатор Fairlight
CMI; ревербератор Quantec Room Simulator; драм-машина LinnDrum; а также различные
компрессоры и эмуляторы[12][13].

Для шумоподавления в студии использовалась половина от стойки Keepex 2, которую

применяли при обработке записи ударных и других инструментов. Для шумоподавления при
микшировании применялись два компрессора, два шумовых фильтра высоких частот и два
шумовых фильтра низких частот из серии Scamp. Для обработки вокала применялись два
моно- и один стереолимитер Urei. Для компрессии фортепиано и ударных использовались
компрессор и шумоподавитель Drawmer[14].

Также при записи оказались полезными кассетный магнитофон-приставка Nakamichi Dragon,

два ревербератора Advanced Music Systems, ревербераторы Quantec и Lexicon 224, два
компрессора-экспандера A&D, усилители от HH Electronics и Yamaha. Для записи всего альбома
использовалась акустическая система Advanced Music Systems, запитанная от усилителя частот
Amcron. Для мастеринга применялись Studer и Soundcraft 2400, подключённый к
синхронизирующему устройству Q Lock 310[14].

Первоначально Буш была не уверена, стоит ли ей снова заниматься продюсированием альбома.

С одной стороны, ей хотелось просто продолжать работать, не задумываясь о миллионных
тиражах, с другой  — отношения с лейблом стали напряжёнными, от певицы ожидали
одновременно и коммерчески успешный и художественно выразительный продукт. «Впервые в
жизни я чувствовала, что меня пытаются ограничить творчески»,  — позже говорила Буш.
Сомнения артистки развеял Дэвид Мунс, заверивший, что она может спокойно записать и
самостоятельно спродюсировать альбом, когда будет готова[15].

Первые студийные записи

Пока шло обустройство профессиональной студии, летом

и осенью 1983  года Буш и её парень, музыкант Дэл
Палмер, начали совместно работать над материалом для
нового альбома в небольшой домашней студии певицы в
Кенте, используя пианино, синтезатор Fairlight, восьми-
трековую консоль Soundcraft и магнитофон. В этот период
они создали несколько демозаписей, в числе которых
«Running Up That Hill» и «Hounds of Love». Буш писала
музыку, а Палмер создавал электронные партии ударных
Fairlight CMI
инструментов. Материал не представлял собой
классические демо, так как собственная студия позволила
певице использовать уже имеющиеся треки во время записи в Ист-Уикем Фарм, создавая на их
основе окончательные варианты песен, не теряя при этом эмоции и выразительность,
воплощённые в композициях в момент написания. Таким образом, процесс создания песен и
их запись фактически слились в единый процесс[16].

Главным инструментом, обеспечившим исполнительнице творческую свободу, являлся

синтезатор Fairlight, на котором она могла выбрать звук, соответствовавший её настроению, и
создавать мелодии под аккомпанемент риффов и аккордов. Большое количество звуков,
использованных в альбоме, являлось её авторскими семплами. «Многие песни были основаны
на записи в Fairlight, что стало для меня совершенно новым опытом. Полагаю, разница
примерно такая же, как между написанием на фортепиано и гитаре, только в Fairlight очень
много звуков, которые сразу дают нужную атмосферу, над которой потом пришлось бы
кропотливо работать»,  — объясняла Буш в интервью. Использование электронного
оборудования при композиторской работе привело к созданию на Hounds of Love более
сложного типа песен, которые было бы проблематично просто исполнять под гитару. По
словам артистки, главенствующую роль при создании и записи пластинки заняло именно
продюсирование[14].

6 октября 1983 года студию в Ист-Уикем Фарм впервые посетил звукорежиссёр Пол Хардиман,
работавший над пластинкой The Dreaming. Хардиман взял на себя обязанности по надзору за
записью в первый период работы над альбомом и отмечал, что был под впечатлением от
имевшегося материала. По его воспоминаниям, «Running Up That Hill» уже тогда звучала не
как пробная фонограмма: «Мы продолжили разрабатывать оригинальную запись Кейт и Дэла.
Дэл создал партию ударных в LinnDrum, основу которой мы оставили. Конечно, нам пришлось
потрудиться над мелодическим хуком, сыгранном на Fairlight, но сама его идея уже была в той
записи, и тот синтезаторный звук, помесь ветра и звука поезда, кажется тоже, плюс основная
вокальная партия»[17].

Студийные сессии начались 4 ноября с перезаписи домашних композиций с восьми-трекового

магнитофона на 24-трековый студийный. С 7 ноября по 6 декабря шла работа над
аккомпанементом. Стюарт Эллиотт приехал для записи живых ударных и доработки уже
имевшихся электронных партий. Для «Running Up That Hill» он записал новую партию малого
барабана поверх уже созданных на LinnDrum. При работе над альбомом Буш удалось наконец
«поженить ритм и мелодию», что не всегда удавалось на предыдущих записях.
Исполнительница вспоминала, что ей помогла совместная работа с Палмером. Когда у неё в
голове возникала идея ритмического рисунка, она просила Дэла записать его на драм-машине.
Получившиеся наработки она использовала при написании песен[18]. Артистка признавалась,
что никогда не любила ударную установку в целом, но акустика живых том-томов и этнических
барабанов ей нравилась. В альбоме все партии бас-барабана и малого барабана были сыграны
вживую, а остальные ударные инструменты по большей части эмитировались драм-машиной
LinnDrum[14].

Несколько на второй план отошло привычное для исполнительницы фортепиано. Для записи
она использовала рояль фирмы Гротриан-Штайнвег, так как хотела «живого звучания,
вызывающего воспоминания об Эрике Сати и Шопене: как в пустом бальном зале после
праздника, когда все уже разошлись по домам»[19]. Певица предпочитала немного устаревшие
модели фортепиано, однако они не соответствовали стандартам звукозаписи. Запись рояля
стала самой сложной в работе над альбомом, так как было очень тяжело добиться хорошего
звучания: хотя инструмент был новым, он был немного громковат в средних частотах и
приходилось много работать с эквалайзером, а также применять комбинацию микрофона
граничного слоя и точечного микрофона[14].

Большинство песен для альбома были написаны и записаны в той или иной форме к концу
1983  года. Помимо двенадцати вошедших в пластинку композиций, в этот период были
записаны «Burning Bridge», «Under the Ivy», «Not This Time», а также авторские версии
народных песен «My Lagan Love» и «The Handsome Cabin Boy». Ещё несколько работ остались
неопубликованными[20].

Записи в Ирландии

После рождественских праздников к ещё «сырому»

материалу добавили временные записи основного и бэк-
вокала, поскольку работа переносилась в Ирландию.
Исполнительница уже использовала ирландские мотивы
в песне «Night of the Swallow» и вдохновлённая
результатом, решила продолжить эксперимент в новом
альбоме. Клавишник ирландской рок-группы Planxty
Билл Уэлан прослушал музыкальный материал в Ист-
Уикем Фарм, после чего они с Буш договорились, что она
приедет в Дублин весной 1984  года. На студии Windmill
Старое здание Windmill Lane Studios,
где проходила запись альбома
Lane были записаны живые партии бузуки, волынки,
народных скрипок и вистлов для песен «And Dream of
Sheep» и «Hello Earth». Ирландский фолк-музыкант
Донал Ланни вспоминал, что певица просила его три часа подряд играть в разных вариациях
финальную ноту в завершении «And Dream of Sheep», только с целью подобрать подходящее
напряжение для звука[19].

Но основной причиной, по которой Буш отправилась в Ирландию, стала запись песни «Jig of
Life», основанной на греческом музыкальном мотиве, который нашёл её брат Падди. Артистка
закончила писать песню в доме Билла Уэлана в Дублине всего за день до начала студийной
записи, проходившей в течение последующих нескольких дней с самыми знаменитыми на тот
момент музыкантами, работавшими в жанре ирландской народной музыки — Доналом Ланни,
Лиамом О’Флинном и Джоном Шиханом. Запись проходила в форме джем-сейшен, музыканты
играли часами, чтобы довести песню до устраивавшего всех результата. Дэл Палмер позже
вспоминал, как они «начали играть вместе и мы просто онемели. Будто случилось чудо»[21].

Возвращение в Англию

Записи в Ирландии продлились месяц, а в период между 15 апреля и 24 мая 1984  года
продолжились в Ист-Уикем Фарм под надзором Хардимана, позже перешедшего на другой
проект. Летом того же года его заменил звукорежиссёр Гайдн Бендалл, ранее работавший с
Буш над альбомом The Dreaming в студии Abbey Road. Бендалл сотрудничал с Буш шесть
месяцев и отмечал, что в этот период певица продолжала активно экспериментировать со
звучанием: «может быть, она не знала какие точно ноты стоит использовать, какие точно звуки
или гармонии или мелодические структуры или какую динамику, но было очевидным, что она
невероятно ясно представляла, какой атмосферы хочет добиться. Достигала она этого
экспериментами, но у неё было невероятное врождённое чутьё на то, что именно сработает для
конкретной песни»[22].

Одну песню, например, я написала на Fairlight, играя аккорды на струнных и мы оставили

её в таком виде на демозаписи. Но потом я решила, что будет намного лучше записать её с
живыми струнными, потому что в действительности ты не можешь их превзойти. Даже
смешно представить такие потуги. В ещё одной песне я хотела включить партию
виолончели, поэтому записала её на эмуляторе. Потом всё равно пришлось пригласить
виолончелиста, потому что хороший музыкант добавляет в запись что-то неуловимое[14].

Кейт Буш рассказывает, почему не отказалась от записи живых инструментов в альбоме

Собственная студия позволила Буш изменить подход к записи вокала. В спокойной обстановке
у неё появились время и желание делать столько дублей, сколько потребуется. Для главной
вокальной партии она обычно записывала шесть и более дорожек, чтобы можно было выбрать
лучшую. Некоторые песни записывались очень быстро, буквально за день, а с другими
приходилось работать долго, особенно когда бэк-вокал или небольшие фрагменты звучали
плохо или певица не могла подобрать нужную эмоцию. В большинстве случаев голос старались
записать без большого временного промежутка, поскольку так он звучал более естественно.
Исполнительница активно применяла технику лейринга  — наслоения нескольких дорожек
друг на друга, что давало плотный звук[14].

Запись альбома отличалась современным для того времени подходом: использование лучших
технологий 1980-х годов кардинально отличалось от традиционных техник, когда музыкальная
группа играла совместно в одной комнате. Буш и Палмер продолжали самостоятельно работать
над звуком, в то время как звукорежиссёры подключались к проекту и покидали его по
необходимости. Такой же метод применялся и к музыкантам. Для записи струнной секции
«Cloudbusting» был приглашён «Струнный квартет Медичи», в процессе работы расширенный
до секстета. Джон Уильямс исполнил гитарные партии для «The Morning Fog». Для записи
«Hello Earth» привлекли хоровую капеллу под управлением британского дирижёра Ричарда
Хикокса. Партии электро-гитары в «Waking the Witch» и «Running Up That Hill» исполнил
гитарист Алан Мёрфи. В «Jig of Life» была добавлена новая ритмическая линия, для чего Буш
пригласила музыканта Чарли Моргана, исполнившего партии народных ирландских ударных
инструментов — ламбега и боурана[23].
Звукозапись продолжалась до середины 1985  года. На последних этапах были добавлены
несколько звуковых эффектов, создававших нужную атмосферу, в том числе вертолёта,
заимствованного из альбома The Wall группы Pink Floyd; Палмер сымитировал на синтезаторе
паровозную тягу для завершения «Cloudbusting». Старый друг Буш Моррис Перт исполнил
партию перкуссии для «The Big Sky». После началось сведение альбома, которым занимался
Брайан Тэнч. За последний этап работы  — мастеринг  — отвечал Иэн Купер. Пластинка была
полностью готова в июне 1985 года[24].

Идейно-художественное содержание

Концепция и тематика

Hounds of Love стал первым альбомом исполнительницы, претендовавшим на статус

концептуального. В популярной музыке, в отличие от других видов искусств, сам термин
«концептуальный» имел противоречивое значение, во многом из-за множества помпезных и
вычурных пластинок, выпущенных в эпоху прогрессивного рока. Работы таких исполнителей,
как Yes, Emerson, Lake & Palmer и Rush создавались как возвышенные и философские
трактаты, посвящённые сложным темам  — вере, мифологии и экзистенциализму. Иногда
артистам удавалось найти баланс между своими амбициями и концептуальной музыкальной
формой, как в Tommy (1969) группы The Who, The Lamb Lies Down on Broadway (1974) группы
Genesis или The Dark Side of the Moon (1973) группы Pink Floyd. В более широком смысле,
«концептуальные альбомы» наложили отпечаток на всю творческую атмосферу,
спровоцировав ответную реакцию в форме «возвращения к корням» рок-музыки в виде таких
направлений как паб-рок и панк-рок середины и конца 1970-х годов в Великобритании[25].

В середине 1980-х годов концептуальные альбомы ещё не были в моде в популярной музыке,
хотя такие исполнители как Kraftwerk уже пробовали применить данную форму к
танцевальной музыке, совмещённой с поп-мелодиями — Radio-Aktivität (1975) и Trans Europa
Express (1977). Посредством некоторых приёмов — именованием по разному каждой из сторон
пластинки или включением цитат из поэзии в буклете  — постепенно всё больше поощрялось
критическое отношение к работе исполнителей. Артисты всё больше поддавались желанию
показывать символические связи между своими работами и тем, что на них повлияло. Важное
значение в музыке приобретала эпистемология, выразившаяся в проблеме содержания,
смысла музыкального альбома[26].

В отличие от многих
исполнителей, Кейт Буш
черпала вдохновение не
из музыки, а из других
сфер искусства и
культуры  — литературы,
телевидения, быта и
других. Одним из самых
значительных источников
вдохновения для неё
Общественный парк Ист-Уикема Побережье Ирландского моря
являлось кино, в
частности фильмы
Альфреда Хичкока. Кроме
того, сама певица признавалась, что особенное значение для неё имели сновидения, в которых
она видела много персонажей, воплотившихся в её песнях. Подобный ряд влияний резко
контрастировал с привычными для поп-музыки стереотипами и шаблонами  —
романтическими чувствами, сексом, изменённым состоянием сознания, танцами[27].

У альбома Hounds of Love был столь же необычный набор источников для вдохновения.
Первые пять песен — «Running Up That Hill», «Hounds of Love», «The Big Sky», «Mother Stands
for Comfort» и «Cloudbusting»  — были написаны под влиянием фильмов ужасов,
автобиографической литературы, воспоминаний о детстве и домашних животных,
размышлений о взаимоотношении полов и материнстве[28].

Важное место в смысловом и символическом содержании пластинки было уделено теме

природы, которая являлась «огромным внешним стимулом» при его создании. Ещё в
1982  году, после записи The Dreaming, исполнительница отправилась отдохнуть на Ямайку,
где, по её словам, испытала культурный шок: «Я покинула маленькую грязную лондонскую
студию без окон и попала в абсолютный рай на земле. Мне это тяжело далось. Даже пение птиц
оглушало». Во время записи Hounds of Love певица первоначально искала источник
вдохновения в природе Кента и говорила в интервью: «Влияние сельской местности просто
фантастическое. Я сижу за пианино и смотрю на небо и качающиеся на ветру деревья, что
более захватывающе, чем здания, дороги и миллионы прохожих». Схожее впечатление на неё
оказала поездка в Дублин. По воспоминаниям Буш, именно Ирландия стала тем местом, где
были окончательно дописаны тексты песен, что значительно повлияло на результат: если
первоначально многие образы были связаны с сельским ландшафтом графства Кент, то
путешествуя по Ирландии певица вдохновлялась более дикими видами побережья
Ирландского моря. В конечном счёте, не только тексты песен содержали многочисленные
отсылки к бескрайним небесам, дождю, солнцу, облакам, белым лошадям, льду,
формирующимся штормам, ветру и волнам, но и сама музыка была наполнена первобытной
силой — пронизывающей, громовой, неудержимой как стихия внутренней энергией[29].

Несмотря на то, что песни, образующие первую часть

Иван Айвазовский. Девятый вал.
1850. Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург
будет ограничиться одной концептуальной стороной, создав баланс между совершенно
разными по настроению песнями[31].
альбома, были пронизаны сквозными темами, они не
обладали достаточной связностью, чтобы образовать
некую концепцию. Буш говорила в интервью, что только
после написания «And Dream of Sheep» возникла общая
идея[30]. После создания сопутствующей композиции
«Under Ice» исполнительница решила разделить альбом
на две части: первую должны были составить более
жизнерадостные песни, не объединённые неким
замыслом; вторую  — более мрачные композиции,
связанные сюжетом. Создание концептуального альбома
являлось одним из первых соображений, которые
возникли у певицы в процессе создания диска, но она
сомневалась в успехе затеи, поэтому решила, что разумнее

Вторая половина альбома была создана как сюита из семи песен, объединённых названием
«Девятый вал» (англ. The Ninth Wave), отсылавшим к одноимённому художественному образу.
В воображении исполнительницы сюита существовала в виде фильма, а её концепция
строилась на переживаниях вымышленного персонажа, выброшенного в открытое море за борт
корабля, предпринимающего попытки сохранить своё «я» бодрствующим, дав волю
воображению. В типичном для Кейт Буш ключе, воспоминания и грёзы персонажа были
пугающими, будто навеянными ночными кошмарами, и отражавшими его полнейшее
одиночество, вплоть до последней песни, когда, по словам самой певицы, «должно было
прийти спасение, когда из всей этой тьмы и угнетённости внезапно проступает свет»[30].

Сквозной темой, проявлявшейся на протяжении всего альбома, стали отношения Кейт Буш и
её семьи и друзей. «Cloudbusting» можно воспринимать как гимн любви и благодарности
всегда вдохновлявшему её отцу. В «And Dream of Sheep» артистка вставила небольшую фразу
своей мамы «Come here with me now» (рус. «Побудь со мной сейчас»). Братья певицы записали
для пластинки много речитативных фраз. Hounds of Love во многом являлся отражением
положительного влияния на Буш её семьи и близкого окружения. Хотя на пластинке
присутствовали и типичные для неё менее радостные темы  — тяжесть коммуникации,
невозможность по-настоящему узнать и полюбить человека, двойственный страх уступить/не
уступить, постоянная тоска — Hounds of Love в целом был о надежде на счастье, несмотря ни на
что. Название «Running Up That Hill» (рус. «Взбегая на холм») было удачной аналогией данной
мысли  — «жизнь трудна, но мы всё-таки к чему-то стремимся». Так же и «Девятый вал»
являлся историей не о смерти, не о том как утонуть, а о том как плыть по волнам, и всё как-
нибудь наладится. «Это время было одним из самых содержательных и счастливых в моей
жизни, когда я действительно смогла перевести дух и творчески поработать»,  — вспоминала
певица о периоде создания альбома[32].

Жанр и стилистика

Определение точного музыкального жанра Hounds of Love проблематично. Прямая бочка и

ритмы первой половины пластинки относятся к своеобразному сплаву рока и танцевальной
музыки. Запоминающиеся мелодии, рефрены и хуки в песнях, выпущенных в качестве синглов,
отсылают к самому неопределённому музыкальному метажанру — популярной музыке. Вторая
часть альбома, если рассматривать её как единое целое, позволяет поместить пластинку в
контекст одного из самых британских жанров — прогрессивного рока[5]. Музыкальные критики
часто называют альбом одним из лучших произведений современной популярной музыки,
отмечая прекрасно реализованное соединение сложных музыкальных экспериментов и
традиционных форм мейнстрима 1980-х годов. Первая половина Hounds of Love была
исполнена в доступном широкой аудитории поп-стиле, заметно отличавшемся от ранних
произведений певицы, поэтому данную часть относят к направлению новый поп  —
танцевальной, основанной на синтезаторном программировании поп-музыке, к которой около
1985  года тяготели многие представители новой волны, в частности The Cure, Eurythmics,
Depeche Mode и Orchestral Manoeuvres in the Dark[2].

На сайте AllMusic жанр альбома определили как поп-рок, а стилистический набор  — в

диапазоне от арт-рока и колледж-рока до альтернативного поп-рока[3]. Американский критик
Джон Рокуэлл относил альбом к женскому арт-року с фолковой основой, в спектре от Джони
Митчелл до Сюзанны Вега. По его мнению, Буш всегда опиралась на традицию фольклорного,
искусного и пышно украшенного арт-рока, а на Hounds of Love обогатила его современными
достижениями звукозаписи[1]. Пластинку также жанрово определяли как «театр масок»
прогрессивного попа[33], что-то среднее между синти-попом и прог-роком[34] и классику арт-
попа[35].

К моменту выпуска альбома прогрессивный рок уже пережил зенит своей славы,
продлившийся с 1968 по 1976  год. С конца 1970-х годов он получал всё более негативную
оценку музыкальных критиков, в особенности в Великобритании, где когда-то были созданы
его самые выдающие образцы. Основной музыкальной формой прога являлась песенная сюита
или звуковая поэма; главной темой  — репрезентация британского понимания пасторали,
наряду со сложными лирическими образами, связанными с метафизикой, фантастикой и
мифологией. Несмотря на частое заимствование элементов психоделики, джаза, авангарда и
народной музыки, основой прог-рока всегда оставались характерные для британской поп- и
рок-музыки клавишные инструментовки, сыгранные в нарочито антиамериканской манере[5].

Hounds of Love имел много признаков прог-рока, но парадоксально избежал претензий,

обычно предъявляемых данному жанру. «Девятый вал» не содержал типичного для
прогрессивных альбомов 1970-х годов резкого сопоставления громкого и тихого или быстрого и
медленного отрезков. Наибольшим контрастом отличалась разделённая на две части песня
«Waking the Witch», но такой приём не был чем-то необычным для жанра. Ещё одной
классической техникой прогрессивного рока являлось использование сложных размеров,
9
например — 8. Хотя Кейт Буш и использовала соединения разных темпов и размеров, обычно
4 3 6
она применяла стандартные для популярных стилей 4, 4 или 8, придававших песням более
современное звучание[36].

В инструментальном плане Hounds of Love был наполнен самыми передовыми на середину

1980-х годов акустическими, электрическими и синтезированными звуками. Использованный
исполнительницей набор инструментов являлся классически прог-роковым, с его тяготением к
экспериментам и эклектике, а также отрицанием американских инструментов и стилей, что
проявилось в полном отсутствии слайд-гитар, слэп-баса и джазовых медных духовых.
Подавляющее большинство музыкантов, принявших участие в записи, были родом с
Британских островов, что сказалось на общей стилистике, тяготевшей к британскому звучанию.
Самый сильный неанглийский акцент в альбом добавляли ирландские музыканты, с их
этническими народными инструментами[37].

Лирический размах и концептуальные амбиции, продемонстрированные Кейт Буш в альбоме,

являлись ещё одной чёткой отсылкой к традиции прогрессивного рока, пытавшегося бороться с
примитивностью большей части англо-американской популярной музыки. Тем не менее, в
отличие от многих прог-роковых работ, повествование в Hounds of Love касалось более
реалистичных тем, и даже при метафоричном и возвышенном языке сохраняло
правдоподобие. В результате Буш избежала обвинений в высокопарности, хипповости и
«мифологии малообразованных школьников», часто предъявлявшихся представителями рок-
прессы в адрес таких исполнителей, как Yes и Genesis[38].

Язык и стиль повествования

По языку и стилю повествования Hounds of Love балансировал между популярной формой и

авангардом. Обычаи и модели использования языка в популярной музыке сложились прежде
всего в США, где доминировали стандартизированные трёхминутные поп-песни. К ним относят
такие правила, как повторение заголовка в припеве, обязательное наличие хука или рефрена,
запреты на изменение привычного бытового порядка слов, использование архаизмов и
слишком персонифицированное повествование. Суть правил сводится к чёткому
разграничению между коммерческими тестами песен и поэзией[39].

По структуре тексты песен Кейт Буш всегда тяготели к стандартам популярной музыки. Первые
два альбома исполнительницы состояли в основном из трёхминутных песен с традиционной
структурой из куплетов, припевов и бриджей. Однако в остальных аспектах исполнительница
явно нарушала нормы коммерческой музыки. В своей дебютной песне «Wuthering Heights»
артистка использовала устаревшую лексику и отсылки к классической английской поэзии. С
развитием карьеры Буш всё чаще отказывалась от стандартизированной песенной модели[40].

На Hounds of Love певица окончательно вышла за рамки общепринятой структуры поп-

альбома, обратившись к форме песенной сюиты в «Девятом вале». К моменту написания
пластинки Буш, как автор текстов, уже имела опыт сочетания «высокого» и «простого» стиля
языка, при этом умело бросая вызов условностям поп-музыки и одновременно не отказываясь
от них полностью. Наглядно такой подход демонстрирует куплет «Running up that Hill», где
строчка «You don’t want to hurt me» (рус. «Ты не желаешь навредить мне») являлась клише
поп-музыки, а в строчках «But see how deep the bullet lies» (рус. «Но смотри как глубоко
залегла пуля») и «Unaware I’m tearing you asunder» (рус. «Не осознавая, я разрываю тебя на
части») был изменён привычный порядок слов и использовался редкий в современной
разговорной английской речи термин «asunder»[40].

В альбоме было представлено много примеров соединения коммерческих правил написания

текстов и различных языковых стилей  — массового, идиоматического разговорного и
элитарного литературно-художественного. В «Waking the Witch» имелась архаичная фраза
«What say you, good people?» (рус. «Что скажете вы, добрый народ?»). В бридже «Running up
that Hill (A Deal With God)» возникала американская сленговая строчка «C’mon baby, c’mon
darlin». Экспериментальный «Девятый вал» позволил исполнительнице ещё более вольно
обращаться с языком: режим повествования сюиты скачет во времени, видо-временных
формах и пространстве, между сновидениями, сознанием и бессознательным, а также
душевными переживаниями, точками зрения, диалогами и внутренними монологами[41].

Сторона 1: Hounds of Love

«Running Up That Hill (A Deal with God)»

«Running Up That Hill (A Deal with God)»
0:31
Посвящённая непониманию между мужчинами и
женщинами, «Running Up That Hill (A Deal with God)»
сразу погружала слушателя в экспериментальную и
нервную атмосферу альбома[28].
Помощь по воспроизведению
Кейт Буш поясняла в интервью, что
«Running Up That Hill (A Deal with
God)» (рус. «Взбегая на холм
(сделка с Богом)») была посвящена
проблеме непонимания между
мужчинами и женщинами, которая
может быть, по её замыслу, решена
при помощи просьбы у Бога
поменять их местами[42].

Исследователь Рон Мой отмечал, что несколько тактов первой песни могут иметь большое
символическое значение, выступая декларацией как музыкальной, так и художественной идеи.
«Running Up That Hill (A Deal with God)», как и «Moving» из дебютного альбома певицы, сразу
погружает слушателя в экспериментальную и нервную атмосферу. Синтезированный гудящий
музыкальный эффект, напоминающий сирену воздушной тревоги, постепенно дополняется
характерной для всего альбома прямой бочкой, разбавленной синкопированным том-томом.
Ко времени выпуска альбома технологии уже позволяли стереть грань между «живыми»
ударными и «программированными» драм-машинами. В песне два приёма были соединены:
Дэл Палмер создал партию на драм-машине, а потом к ней добавили «живые» ударные,
сыгранные Стюартом Эллиоттом[30].
Партия ударных в треке имела винтажный звук  — плоский и густой, лишённый эха и
реверберации. Звучание бочки и малого барабана напоминало работы продюсера Джорджо
Мородера, около 1976  года придумавшего новаторскую смесь «холодного» барабана и
синтезированной фактуры, которую позже использовали такие исполнители, как Донна
Саммер, применявшие её в качестве минусовок и накладывавшие поверх «тёплые» вокальные
партии. «Running Up That Hill (A Deal with God)» представляет, в данном ключе, классический
пример смеси «холодных» и «тёплых» элементов. Основная партия ударных инструментов
была намеренно старомодна и местами даже монотонна, как и в других песнях альбома, но она
специально противопоставлялась новомодным звукам синтезаторов и новейшему методу
сэмплирования, для достижения более захватывающего эффекта[43].

Вокальная партия в песне дополнялась небольшими речитативными фразами, зачастую в

другом регистре и иногда пропущенными через Fairlight, с целью изменить высоту тона. В
припеве аккомпанемент дополняла партия балалайки, сыгранная Пэдди Бушем, менявшая
общую палитру звучания в более традиционную сторону. Во втором куплете вокал
исполнительницы становился настойчивей, особенно в строчках «Откуда так много ненависти
к тем, кого мы любим?» («Is there so much hate for the ones we love») и «Ответь, мы оба важны,
ведь так?» («Tell me we both matter don’t we?»). В бридже, начинавшемся словами «C’mon baby,
c’mon darlin», вокальные партии исполнялись многоголосием и затем дополнялись эффектной
барабанной дробью на фоне долгого хорового унисона, который внезапно обрывался, оставляя
слушателя в более спокойной звуковой обстановке. Здесь использовался приём напряжения и
разрешения, характерный для популярной музыки[44].

Остальная часть песни, всё ещё сопровождаемая синтезаторным гулом, балансирует на грани
«исступлённой какофонии»: барабаны ещё в нескольких моментах играют очень напряжённо,
а случайные пауэр-аккорды электро-гитары перемежаются с выкриками и возгласами. В самом
конце вступает финальный рефрен «If I only could», исполненный в виде смещённого по высоте
семпла в низком басовом диапазоне, с нереалистичным тембром. Кейт Буш признавалась, что
её в тот момент занимал вопрос о природе синтезированных и акустических инструментов, и
связанных с ними ощущений. В интервью она говорила, что и «тёплые» и «холодные» звуки
«очень полезны, в зависимости от того, что вы хотите сказать»[45].

«Hounds of Love»

Вынесенную в заглавие всего альбома песню «Hounds of

Love» (рус. «Гончие любви») Буш написала отчасти под
влиянием британского фильма ужасов «Ночь демона»
(1957) режиссёра Жака Турнёра, в сюжете которого глава
сатанинского культа натравливал демоническое существо
на тех, кого проклинал. Исполнительница проводила в
композиции параллель между преследованием гончими
собаками и столь сильной страстью, что «когда она
захватывает тебя, то просто разрывает на части». На
создание песни не повлияла литература, как на многие
другие произведения артистки. Буш объясняла, что Бруно Лильефорс. Гончие охотятся на
«гончие любви» на самом деле были образом, лиса осенью. 1883
обозначавшим людей, боящихся попасть в плен любви,
которая принимает форму охотящихся на них
гончих[42][46][47].
Несмотря на то, что сама Буш отрицала влияние литературных источников на композицию,
исследователи отмечали «семиотическое изобилие» песни. Одним из возможных источников
при создании «Hounds of Love» называли киноадаптацию романа «Ушедший на землю» (1917)
писательницы Мэри Уэбб. Героиня романа, Хейзел Вудус, не может устоять перед искушением
физической любви. Строчки песни «I found a fox, caught by dogs … his little heart it beat so fast»
(рус. «Я нашла лиса, загнанного гончими … его сердечко билось как сумасшедшее»)
пересекались с моментами книги, где фигурировал ручной лис главной героини Фокси. По
сюжету романа, Хейзел преследуют гончие её соблазнителя Реддина, что приводит к смерти
девушки. Символически показанные в книге «дикая охота» и её финал являлись аллегорией на
необузданную сексуальность героини, неприемлемую в пуританском обществе. Музыковеды
проводили параллель между положением Мэри Уэбб как писательницы в патриархальном
обществе начала XX  века и положением Кейт Буш как автора-исполнителя в музыкальной
индустрии 1970-х — начала 1980-х годов, где доминировали мужчины. Ещё одним возможным
источником для «Hounds of Love» называлась мистическая поэма «Гончая небес» (1893)
английского поэта Фрэнсиса Томпсона, известная по цитированию в романе «Ребекка» (1938)
английской писательницы Дафны Дюморье[48].

«Hounds of Love» Композиция начинается с мощного

ритма, исполненного том-томами,
0:31
поверх которого наложен отрывок
Экспериментальная по аранжировке «Hounds of диалога из «Ночи демона» со
Love» была лишена привычных для широкой публики словами «Оно среди деревьев… оно
басовых партий. Деконструкция, применённая в приближается!». Партия ударных
песне, часто использовалась Кейт Буш в работе над инструментов, напоминающая
альбомом .[49] ставшие классическими тембры
инструментовки «In the Air Tonight»
Помощь по воспроизведению
Фила Коллинза, положена в основу
всего трека. Для аккомпанемента
характерно почти полное отсутствие традиционных басовых партий. Свободное пространство в
средних и нижних частотах занимают синкопированный ритм ударных, клавишные аккорды и
стакатто виолончели. Аранжировка отражает общую идею и настроение композиции  —
повествование об охотнике и погоне, гончих, несущихся к своей добычи, трансгрессивной силе
обсессивной любви[45].

Деконструкция часто использовалась Кейт Буш и Дэлом Палмером в работе над альбомом. В
популярной музыке, построенной на клише, было достаточно просто видоизменить
привычную музыкальную формулу. В работах экспериментаторов, таких как Принс и Van der
Graaf Generator, отсутствие бас-гитары являлось характерным приёмом, позволявшим убрать
частоты и ритм, привычные для массового слушателя. Отсутствие таких частот делало
инструментовку более хрупкой, как «здание без фундамента, готовое вот-вот рухнуть».
Поскольку в аранжировке песни присутствовало стакатто, создававшее напряжение,
композиция сохраняла динамичность, однако тембральная окраска партий являлась
нетипичной[50].

Вокальные партии, усиленные реверберацией, позволяли певице показать весь диапазон её

голоса, а сложная мелодия  — использовать полный спектр художественных возможностей.
Особенностью исполнения также являлось нарочитое британское произношение: растянутость
гласных в строках «it beats so fa-ast» и «I just ca-ant deal with this»; намеренно англизированное
рычание в слове «throw», будто певица очень по-английски не может произнести звук [r]
правильно. Такой подход роднил Кейт Буш с другими классическими английскими
вокалистами, такими как Стив Харли и Рей Дэвис[50].

«The Big Sky»

«The Big Sky»
По словам Кейт Буш, «The Big Sky»
(рус. «Бескрайнее небо») написана о 0:31
мечтательности исполнительницы в
«The Big Sky», написанная о мечтательности певицы
детстве, привычке наблюдать за
в детстве, была построена на партии перкуссии в
изменениями формы облаков. В стиле диско[51].
песне проводится параллель между
данным явлением природы и Помощь по воспроизведению
возможностью воображения также
свободно менять формы и «парить в облаках». Ещё одним источником для вдохновения
послужили воспоминания певицы о её любимом домашнем животном  — кошке, которая
предпочитала сидеть на стене в саду и смотреть в небо. Буш отмечала, что достаточно много
места в альбоме уделила природе, будучи под впечатлением от природного окружения
Ирландии. В частности она говорила: «в этом альбоме много сказано о погоде». «The Big Sky» в
данном контексте символизировала пасмурный шквал, по окончании которого наступало
прояснение, выраженное в последующих песнях пластинки[52].

Артистка в интервью признавалась, что у неё возникли сложности с написанием данной песни,
но в конечном счёте композиция «с Божьей помощью, получилась такой, как есть». В основу
аранжировки была положена партия перкуссии в стиле диско, схожая по инструментовке с
первым треком альбома. Минусовка песни в целом имела сильное сходство с «Running Up That
Hill (A Deal with God)», но отличалась меньшими ясностью в микшировании и разведении
инструментов по частотам. Сыгранный Youth упругий бас, акустические гитары и тамбурин
смешивались в миксе. Более удачно были сведены хлопки в ладоши в стиле фламенко[51].

Мелодия песни снова была выразительной и сложной для исполнения, но Буш притушила её
буйный характер полуречитативным исполнением некоторых строк и хоровым исполнением в
партиях бэк-вокала. В некоторых моментах исполнительница начинала петь в псевдооперном
стиле, но тут же переходила к шёпоту[53].

«Mother Stands for Comfort»

В композиции «Mother Stands for Comfort» (рус. «Мать — защитник благополучия») певица
исследовала природу материнства. Буш исполняла композицию от лица совершившего
убийство мужчины, который пользуется слепой любовью своей матери, покрывающей его
преступление. По сюжету композиции, материнская любовь доходит до того, что защищает
убийцу от правосудия, что выражено в последних строках в виде каламбура «Mother will stay
Mum» (рус. «Мать останется мамой»). «Mum» можно прочитать и как «мамой» и как
«немой»[42].

Песня иллюстрирует самый распространённый в альбоме подход к аранжировке:

минималистичный рисунок ударных, состоящий только из бочки и малого барабана, задаёт
ровный ритм, на который наложены семплы перкуссии, раскиданные влево и вправо по
разным каналам. Партии живых ударных сыграл Стюарт Эллиот, а электронные звуки
прописал Дэл Палмер на LinnDrum. Данные элементы дополнены тёплыми акустическими
партиями фортепиано и контрабаса. Партию последнего, в виде сложной мелодии, сыграл
немецкий контрабасист Эберхард Вебер[53].

Остальные звуки, кажущиеся акустическими, были созданы на синтезаторе Fairlight. Среди них
выделялась партия похожего на звуки каллиопы вистла, который играл контрапунктом к
основной партии вокала. Простая мелодия песни была исполнена в низком регистре, вступая в
своеобразное па-де-де с басом. По настроению композиция являлась спокойной и относилась к
категории так называемого «альбомного трека», которые обычно помещают между более
яркими песнями, чтобы дать слушателю разрядку. В этом случае был представлен ещё один
вид приёма напряжения и разрешения[53].

«Cloudbusting»

Песню «Cloudbusting» (рус. «Тучебой») Кейт Буш

написала под впечатлением от автобиографии «Книга
снов» (1973) Питера Райха, сына скандально известного
психолога Вильгельма Райха. В книге он делился
воспоминаниями о своём детстве, в частности одни из
самых ярких эпизодов были связаны со временем,
проведённым с отцом на ферме «Органон», где тот
разрабатывал машину, способную управлять облаками и
Один из сохранившихся фрагментов вызывать дождь  — так называемый «Тучебой»[42]. Райх-
«тучебоя» Вильгельма Райха старший развивал радикальные псевдонаучные
психофизические теории, включая теорию всеобщей
жизненной или оргонной энергии, которой якобы
противостояла смертельная оргонная радиация, бывшая причиной опустынивания. Для
предотвращения влияния последней Райх конструировал свою машину, представлявшую собой
набор длинных алюминиевых трубок на подвижной платформе, которые соединялись
верёвками с водой. Изобретатель верил, что эти трубы были способны вызвать дождь. О
подобных опытах была написана и песня, при этом исполнительница пыталась передать
восторг ребёнка перед достижениями отца. Однако у истории Райха-старшего был печальный
финал, отражённый и в композиции. Опыты изобретателя противоречили законам США, поэту
суд постановил прекратить его деятельность, но тот демонстративно отказался. Тогда
Вильгельма Райха посадили в тюрьму, а его изобретения и трактаты были уничтожены.
Психолог скончался от сердечного приступа во время заключения[54][55].

«Cloudbusting» представляла собой «Cloudbusting»

яркий пример композиции
0:31
исполненной вживую, а не
программированной на «Cloudbusting» представляла собой яркий пример
синтезаторах, что сильно отличало композиции исполненной с живыми струнными, а не
её от остальных песен на первой программированной на синтезаторах[56].
половине альбома. Струнные,
Помощь по воспроизведению
исполненные секстетом Медичи, и
аранжированные Дэйвом Лоусоном,
занимали центральное положение в композиции, создавая барочную атмосферу и
мелодический контрапункт. Музыкальная форма трека сильно напоминала аранжировки
Джорджа Генри Мартина и Майка Леандера, созданные ими для группы The Beatles, в
особенности для песен «Eleanor Rigby» (1965) и «She’s Leaving Home» (1967). Аранжировку
дополняла характерная для альбома строгая партия ударных, с глухим звучанием том-тома и
барабанной дробью[56].

Примерно в середине трека интенсивность музыкальной фактуры возрастала: вступала партия

виолончели, исполненная в высоком регистре, дополненная хоровым пением и марширующей
партией малого барабана, придававшей песне милитаристские нотки. Далее композиция
переходила в динамичную коду. Кейт Буш отмечала, что как таковой концовки у песни не
было, так как трек плавно замедлялся и затухал, под нарастающие звуки парового
двигателя[56].

Сторона 2: The Ninth Wave

Вторая сторона пластинки, длящаяся 26 минут, концептуально объединена в сюиту из семи
песен[30]. Сквозной сюжет рассказывает в реальном времени историю девушки, выброшенную
с корабля в открытое море, но также включает её воспоминания, надежды на будущее,
галлюцинации и эпизоды из прошлой жизни. Кейт Буш объясняла значение «Девятого вала» в
радио-передаче Classic Albums на радиостанции Radio One в 1991  году. В общих чертах сюжет
сюиты строится следующим образом[57]:

история начинается с того, что девушка падает в море, где борется со сном и сенсорной
депривацией («And Dream of Sheep»);
далее она впадает в беспокойный сон, мучаясь от кошмара, в котором видит себя в
ловушке подо льдом («Under Ice»);
после сознание героини переносится в прошлое, где она слышит голоса из детства, но
позже попадает в Средневековье, во времена охоты на ведьм («Waking the Witch»);
девушка продолжает путешествие в своём воображении, возвращаясь в настоящее
время, где она становится призраком и посещает свой дом, не видимая её возлюбленным
(«Watching You Without Me»);
в следующей песне героиню в видениях посещает её будущее «я» в роли старой дамы,
умоляющей сражаться за свою жизнь («Jig of Life»);
далее повествование отрывается от воды и переносится в небо, откуда персонаж смотрит
на Землю и понимает незначительность отдельного человека перед лицом Вселенной и
бесстрастными силами природы («Hello Earth»);
в последней композиции показана двойственность природы — благожелательная сила,
символически выраженная в утреннем тумане, порождённом теми же волнами, что
сбросили девушку с корабля, приносит её к берегу, возвращая к жизни в буквальном и
переносном смысле («The Morning Fog»).

Сложность художественных образов и аллегоричность повествования породила множество

толкований «Девятого вала»[30]. Музыкальный журналист Грэм Томсон считал, что сюита
была вдохновлена многолетним увлечением артистки водной стихией, напоминая, что ещё в
1978  году она в интервью описала один из своих самых странных снов, в котором сидела на
плоту посреди бескрайнего океана, без страха или желания спасения, в полном спокойствии.
Он также отмечал, что она всегда любила старые чёрно-белые фильмы о войне, в которых было
множество сцен прыгающих за борт солдат при бомбардировках кораблей, а одним из её самых
любимых произведений искусства была картина «Хогсмиллская Орфелия»  — жуткая
модернистская сатира на более известную «Орфелию» Джона Эверетта Милле. По мнению
журналиста, все эти стимулы в течение долгого времени подсознательно проникали в
творчество исполнительницы, а «Девятый вал» нужно воспринимать не как буквальный
 рассказ, а как аллегорию  — психологический рассказ о
путешествии по мрачной стороне человеческой души.
«Крошечная фигурка плывёт по течению в бескрайнем
море могущественной тьмы. Это квинтэссенция
двадцатипятилетнего увлечения Буш её кошмарами и
наваждениями: морем, колдовством, смертью,
сверхъестественным, опасными сторонами человеческих
чувств, одиночеством, тонкой гранью между реальностью
и фантазией, если, конечно, вообще существует такая
Джон Эверетт Милле. Орфелия. 1851
грань», — писал Томсон[58].
—1852. Британская галерея Тейт,
Исследователь популярной музыки Холли Крузе искала
Лондон
истоки музыкальной концепции второй половины
альбома в литературных источниках: «Цикл рождения,
смерти и мессианского возрождения, занимающие центральное место в легенде о короле
Артуре, определённо также важны для „Девятого вала“»,  — писала учёный[30].
Предположения, что Буш заимствовала название «Девятый вал» из стихотворения
«Пришествие Артура» (1869) английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона
возникли значительно позже выпуска пластинки, так что прямого влияния на творчество
исполнительницы поэма не имела[59]. Крузе также отмечала, что на создание «Девятого вала»
исполнительницу могла в большой степени вдохновить автобиография Питера Райха,
поскольку любой, кто читал книгу, «будет поражён» её сходством со структурой второй
половины пластинки. В «Книге снов» отправленный в больницу Питер Райх также пребывает
на границе между сознанием и сновидением, как и персонаж сюиты. «Несомненно
показательно, что первая сторона пластинки оканчивается тем, что Буш вызывает дождь… то
есть актом, в котором вода находится в её подчинении. Во второй части всё ровно наоборот.
Буш находится в затягивающем омуте, будто дождь вышел из-под её контроля»  — отмечала
исследовательница[42].

«And Dream of Sheep»

«And Dream of Sheep»
В песне «And Dream of Sheep» (рус.
«И увидеть сон об овечках») 0:31
исполнительница рассказывает
Открывавшая «Девятый вал» «And Dream of Sheep»
историю девушки, выброшенной содержала основную мысль сюиты — страх
волной за борт корабля. Персонажа скрывается в силе человеческого
несёт морским течением и только воображения[60][61].
маячок на спасательном жилете
Помощь по воспроизведению
слабо освещает кромешную тьму[62].
На создание композиции повлияла
увлечённость Буш фильмами о морских сражениях, в которых моряки, сметаемые волнами с
борта корабля, оказывались в открытом море, ожидая спасения. Текст песни символизировал
сложный набор эмоций: с одной стороны, исполнительнице нужно было передать ужас
ситуации, с другой  — парадоксальное спокойствие и задумчивость, не способность что-то
поделать в таких обстоятельствах. Персонажа уносит течением, в практически
загипнотизированном мерцающим светом маячка состоянии; он осознаёт, что не может уснуть
из-за опасности перевернуться и захлебнуться водой, но в то же время всё больше поддаётся
желанию «быть слабой… заснуть… и увидеть сон об овечках»[60].
Исследователь Рон Мой и журналист Грэм Томсон считали, что Кейт Буш удалось выразить в
композиции мысль, что ужас ситуации скрывался не в реальной ситуации, а в силе
человеческого воображения. Строчка «I can’t be left to my imagination» («Моё воображение не
может оставить меня»)  — ключевая фраза второй стороны пластинки, поскольку «Девятый
вал» представлял собой «паническое плавание в мутных водах человеческой психики». Таким
образом, песня была скорее о том, что образы, порождаемые воображением человека намного
страшнее всего, что есть в реальном мире; и тем не менее, воображение остаётся самым
ценным творческим ресурсом. В конце композиции персонаж проваливается глубже в
собственное подсознание, с аллегорическими намёками на помутнение  — упоминаниями в
тексте маков и погружения на глубину[60][61]. Строчка «like poppies, heavy with seed» (рус. «как
маки, тяжёлые от семян») вызывала несколько ассоциаций: с сонными цветами из
«Волшебника из страны Оз»; с использованием маков как источника опиатов; и с
символическим значением цветов в Великобритании, где они являются напоминанием об
умерших в Первой мировой войне[63].

С композиционной точки зрения песня продолжала традицию более ранних фортепианных

работ Кейт Буш. Не считая нескольких речитативных отрывков, интерлюдий с криками чаек и
небольших мелодических линий бузуки и вистлов, трек строился на двух партиях  —
фортепиано и основного вокала. Мелодия и манера исполнения отражали более мрачное
повествование второй части альбома, при этом композиция выступала «затишьем перед
бурей», создавая посредством спокойной мелодии ложное убаюкивающее настроение. Трек
был отделён от следующего коротким моментом тишины и спокойствия, после которого
идиллическая атмосфера намеренно разрушалась[64].

«Under Ice»

В песне «Under Ice» (рус. «Подо льдом») персонаж сюиты впадает в беспокойный сон, в
котором видит яркие и противоречивые видения о попадании в ловушку подо льдом[62]. В
сюжете песни главный герой переносится из моря, катаясь на коньках по льду замёрзшей реки
и наблюдая сверху за своим тонущим «я». Текст композиции отражает многочисленные
свидетельства людей, переживших клиническую смерть и рассказывавших, что видели
собственное тело, как бы находясь вне его. Лейтмотивом песни являлся страх смерти от
утопления. Образ катания на коньках подчёркивался целым набором резких свистящих и
фрикативных звуков в словах «skating», «cutting», «splitting», «spitting», дробивших фразы на
мелкие звуковые куски. В конце трека был добавлен медленно затухавший крик «It’s me!» (рус.
«это я!»), как отражение борьбы рассказчика, оказавшегося в ледяной ловушке[65].

Композиционно песня была основана на семплированных звуках и голосах и являлась одной из

самой минималистичных и строгих в альбоме. Буш вспоминала, что записала песню очень
легко, всего за один день. «Under Ice» демонстрировала достижения звукозаписи, прежде всего
синтезатора Fairlight, позволявшего артисту ко времени студийной записи иметь уже близкую к
финальной версии минусовку. Партия нисходящего стаккато струнных мелодически повторяла
вокальную; в последней Буш снова нарочито использовала свой южно-английский акцент в
словах «fast» и «past». Аранжировка песни была дополнена примечательными музыкальными
эффектами: бегущей воды, грома (или треска льда), звуком сонара подводной лодки,
продолжавшего тему морских сражений, а также бессвязными обрывками диалогов[65].

«Waking the Witch»

«Waking the Witch» (рус. «Пробуждение ведьмы») состояла из
двух разнохарактерных частей. Меньшая первая была построена
на протяжённых по времени фортепианных пассажах, поверх
которых были записаны многочисленные фразы разных людей,
побуждающие персонажа скорее пробудиться. Судя по их
содержанию, к героине обращались родственники и друзья её
детства. Фразы записали мама, папа, братья Кейт Буш, Дэл
Палмер, Брайан Тэнч и актёр Робби Колтрейн. Общую фактуру
разбавляли звуки песен китов[62][66].

Медитативная первая часть песни резко обрывалась энергичной

второй. По сюжету героиня сюиты внезапно видит эпизод из
прошлой жизни, в котором попадает в Средневековье, где как
подозреваемая в колдовстве подвергается испытанию водой  —
варварской пытки, в которой женщин связывали и бросали в
воду, так как считалось, что невиновная потонет, а ведьма
всплывёт на поверхность[62]. Ведьмовство и парадоксальность Испытание водой. Гравюра.
испытания водой, в котором невиновность доказывается XVII век
смертью, как метафоры, привнесли в сюжет «Девятого вала»
проблематику феминизма. Буш говорила, что композиция
символизировала страх перед женской властью, отмечая, что «женские интуиция и инстинкты
невероятно сильны, но всё ещё подавляются»[67].

Британский музыковед Шейла Уайтли исследуя репрезентацию мужского и женского в образах

популярной музыки отмечала, что ведьмы издавна рассматривались как воплощение женской
сексуальной раскрепощённости, поэтому их образ стали использовать как антитезу
патриархальному воспитанию, с его покорностью и рецептивностью. Применение таких
архетипов в музыке, по мнению исследовательницы, помогает «воспеть женское начало», что и
было продемонстрировано в «Waking the Witch»: в песне представлена леденящая душу
история экзорцизма и несправедливой пытки молодой женщины, взывающей о помощи
словами «помогите чёрному дрозду, камень привязан к моей ноге»[68]. Упомянутый в тексте
чёрный дрозд являлся аллегорическим образом, который постоянно присутствовал в
творчестве Кейт Буш. В фольклоре птица часто рассматривалась как символ тёмных сил, греха
и плотских искушений, и могла являться отсылкой к фамильярам  — духовным союзникам
ведьм, посредникам между человеческим, животным и духовным мирами[69].

«Waking the Witch» Вторая часть «Waking the Witch»

являлась очень театральной по
0:31
изложению. Повествование в песне
«Waking the Witch» состояла из двух построено в форме диалога между
разнохарактерных частей[66]. обвиняемой и инквизитором, чей
голос также записала сама Буш,
Помощь по воспроизведению
обработав его через синтезатор и
сильно понизив тон. Выкрики
осуждающей толпы добавляли к сюжету песни тему суда Линча, с его коллективной истерией и
выкриками «виновна, виновна, виновна!». В данном контексте, повествование «Waking the
Witch» пересекалось с пьесой «Суровое испытание» (1953) американского драматурга Артура
Миллера[67].
Музыкально вторая часть «Waking the Witch» была более разнообразной, чем первая.
Агрессивный тон музыке придавали энергичная партия ударных, сыгранных Чарли Морганом,
и звуки отрывистой электро-гитары Алана Мёрфи. Звук вертолёта был заимствован из альбома
The Wall (1982) группы Pink Floyd. Рон Мой считал, что его наличие в песне было не только
отсылкой к произведениям со схожими мрачными сюжетами, как «Апокалипсис сегодня»
(1979) Фрэнсиса Форда Копполы, но и намёком на раннее творчество певицы, когда одним из её
наставников являлся Дэвид Гилмор[67].

«Watching You Without Me»

Песня «Watching You Without Me» (рус. «Видеть тебя без меня») меняла эмоциональный
настрой второй части альбома и возвращала слушателя к лиминальному состоянию персонажа,
застрявшего между жизнью и смертью, сновидением и реальностью[67]. Героиня представляет
себя призраком, появляющимся дома и наблюдающим как её возлюбленный смотрит на часы,
ожидая её возвращения. Бесплотная, она не может ничего сказать, как Эбенизер Скрудж в
рождественской повести «Рождественская песнь в прозе» Чарльза Диккенса[62].

При исполнении Буш использовала несколько вокальных приёмов, чтобы обозначить

отсутствие коммуникации между персонажем и её возлюбленным, находящимся в реальном
мире. Некоторые строчки специально исполнены невнятно, как «You can’t hear me» (рус. «Ты
меня не слышишь»), пропетая сквозь зубы. Подобная техника напоминала о вокальной манере
Роя Харпера и Джона Мартина. Ближе к концу песни появлялась вокальная секвенция в
восточном стиле, будто бы исполненная на иностранном языке, но также намеренно
неразборчивая. В кульминационном моменте трека были помещены обрезанные на кусочки
фразы, усиленные эхом[70].

В инструментовке песни, как и в «And Dream of Sheep», создавалось ощущение затуманенного

наркотического оцепенения. Напоминающие перезвон колокольчиков нисходящие
синтезаторные мелодии и слегка беспорядочная глайдовая партия контрабаса, исполненная
Дэнни Томпсоном, отсылали к классическим примерам эмбиента — будь то работы Томпсона с
Джоном Мартином, как альбом Solid Air (1973), или же экзотический японский ориентализм.
Исполненная Эллиотом Стюартом ненавязчивая партия ударных, в основном состоявшая из
ударов в обод барабана и звуков перкуссии, специально оставляла звуковое пространство для
других музыкальных элементов[71].

«Jig of Life»

Динамичная композиция «Jig of Life» (рус. «Джига бытия») вновь меняла настроение
альбома, внося нотки надежды в повествование. В сюжете песни героиню посещала она сама из
будущего, в образе старой дамы, умоляющей позволить ей жить, показывая какое
благополучие ждёт девушку: двое детей и долгая, богатая на события жизнь. В этой части
повествования персонаж находился в некоем трансцендентальном месте, где «сходятся все
перекрёстки» и решается его судьба[62]. Кейт Буш поясняла, что после всех испытаний,
которым подверглась героиня в предыдущих песнях, было необходимо ей немного помочь.
Форма поддержки, в которой девушка встречала своё будущее «я», увещевавшее её бороться за
свою жизнь и тем самым спасти ещё не рождённых детей, снова несла в себе отголоски
«Рождественской песни в прозе» Диккенса, в которой Рождество было аллегорически
 изображено в качестве трёх разновозрастных фигур.
Увещевания старой дамы в песне по тону сильно
отличались от произведения Диккенса, будучи
подчёркнуты просторечиями, как в строчке «C’mon let me
live girl» (рус. «Давай-ка, девочка, позволь мне
жить»)[70].

Музыкальное сопровождение подчёркивало

духоподъёмный тон песни. В его основу были положены
партии ирландских традиционных инструментов,
Уильям Кемп танцует джигу. аранжированные Биллом Уиланом. Композицию
Иллюстрация из книги наполняли быстрые переборы нот и смены аккордовых
«Девятидневное чудо Кемпе», 1600 последовательностей на народных скрипках, вистлах,
бузуках, волынке и бодране. Традиционные инструменты
сочетались с электрической бас-гитарой и партиями
ударных двух рок-барабанщиков  — Стюарта Эллиота и Чарли Моргана. Особенно сильными
музыкальными эффектами являлись атональность на 44 секунде, повторённая ещё раз в
середине песни, и следующая далее модуляция[70].

Кейт Буш признавалась, что окончательно дописала песню в Ирландии и старалась в

исполнении отразить, в том числе, англо-кельтское происхождение своей семьи. В пении
артистки был сознательно применён искусственный «ирландский» акцент. Тем же свойством
отличалась речитативная часть, исполненная её братом Джоном в конце композиции, в
которой он выступил в роли средневекового барда[70].

«Hello Earth»

В драматичной и кинематографичной композиции «Hello

Earth» (рус. «Здравствуй, Земля») персонаж мысленно
переносился из воды в небо, откуда смотрел вниз на
Землю и понимал свою незначительность перед лицом
величия планеты и бесстрастных сил природы  —
надвигающихся гроз, порывов ветра, бушующего моря  —
«убийцы спокойствия» в строчках песни[61]. Кейт Буш
объясняла, что пыталась вывернуть наизнанку
повествование, противопоставив нахождению в воде
полёт в космосе и наблюдение с высоты за отражением
звёзд на волнах. В ходе песни ранее бушевавшие силы
природы успокаивались. Певица называла композицию
«колыбельной Земле»[72].
Фотография Земли с космического
Основная часть «Hello Earth» представляла собой редкий корабля Аполлон-17
для пластинки пример полноценной романтической
баллады. Начинавшись записью разговоров космонавтов,
композиция переходила в простой вступительный куплет, строившийся на партиях вокала и
фортепиано. На 58 секунде настроение «Hello Earth» менялось: вступала партия мощных
ударных с сильной реверберацией, придававшая произведению широкое пространственное
звучание[73].
Во второй части припева вступал хор Ричарда Хикокса, певший под аккомпанемент струнных.
Буш признавалась, что в процессе написания композиции у неё возникли «большие дыры в
припевах», которые в конечном итоге были заполнены грузинской народной песней
«Цинцкаро», которую исполнительница услышала на саундтреке к фильму «Носферату —
призрак ночи» (1979). Хор Хикокса перезаписал вокальные партии на основе оригинала[72][74].

Второй куплет и припев меняли настроение композиции. В тексте появлялись упоминания

«Бури» и строчка «убийца спокойствия», привносившие в песню шекспировские нотки. К ним
добавлялись предостережения тем, кто ещё находился в водах  — рыбакам, морякам и
спасателям, что несколько меняло масштаб повествования, выходя за пределы истории одного
человека. В аккомпанементе снова появлялись кельтские инструменты, как и в предыдущем
треке, хотя и в сокращённом виде[75].

Далее в припеве снова вступал хор, но в этот раз более развёрнуто, под аккомпанемент
струнных и звуки эхолота. В конце трек переходил в тревожную по аранжировке и интонации
коду, в которой подруга Кейт Буш записала на немецком строчку «Tiefer, tiefer, irgendwo in der
Tiefe gibt es ein Licht» (рус. «Глубже, глубже, где-то в глубине есть свет»). В самом конце
исполнительница произносила фразу «засыпай, маленькая Земля»[75].

«The Morning Fog»

В композиции «The Morning Fog» (рус. «Утренний

туман») главная героиня «Девятого вала» переживала
катарсис: наступало утро нового дня и с ним приходило
спасение. Благожелательная сила природы, в виде
утреннего тумана, порождённого волнами, сбросившими
девушку за борт корабля, приносила её к берегу, вернув к
жизни буквально и иносказательно  — со вновь
вспыхнувшей любовью к существованию[61]. Финальная
композиция была намеренно написана как воплощение
«спасения» во многих смыслах, как способ вытащить
Утренний туман в Англии
героиню и слушателя из трясины и вернуть к свету. Буш
объясняла, что в данной песне «все выбираются из воды»,
как бы продолжая начатое в «Hello Earth» более широкое толкование «Девятого вала» — отход
от истории одного человека и обращение к проблематике человечества в целом. По словам
исполнительницы, основной смысл «The Morning Fog» заключался в том, что нужно быть
благодарным за то, что имеешь[76].

Песня представляла собой короткую, динамичную и очень простую по инструментовке

композицию, создававшую ощущение лёгкости и расслабленности, подчёркнутое
мелодической партией баса Дэла Палмера и переборами испанской гитары Джона Уильямса. В
исполнении Буш применила характерное для неё сочетание вокальных гармоний и напевов.
Лирическое повествование при этом было исполнено в типичном для исполнительницы
парадоксальном ключе: пройдя через суровые испытания, героиня не поднималась к яркому
свету солнца, а падала «в сладкий утренний туман». Холли Крузе интерпретировала «падение»
как возвращение из мира духовного в мир вещественный[77].

Рон Мой считал, что во второй части песни Буш и героиня сюиты сливались воедино, а текст
можно рассматривать как своеобразное обращение исполнительницы к самой себе[77].
Пронизанная светлыми чувствами «The Morning Fog» выражала радость и благодарность
только что вырвавшегося из непростой ситуации человека, полного решимости чествовать те
вещи, что имеют реальное значение: жизнь, любовь, природу и семью. «Я целую землю»,  —
пела в композиции Буш, заканчивая альбом обещанием рассказать матери, отцу,
возлюбленному и братьям, как сильно она их любит[78].

Выпуск альбома

Рекламная кампания

После выпуска альбома The Dreaming, пока Кейт Буш отсутствовала в медиа-пространстве,
музыкальный бизнес сильно изменился: появление Мадонны положило начало эпохе дерзкой
и откровенной сексуальности, телеканал MTV стал главной «фабрикой звёзд», уже отгремел
«большой взрыв» появления компакт-диска, а ударные инструменты, обработанные эффектом
«гейтированной реверберации» использовали все артисты, от Дэвида Боуи до Брюса
Спрингстина. Мир стремительно шёл вперёд и Буш выпала из фокуса внимания мейнстрима. В
выпуске журнала New Musical Express от 3 августа 1985  года её имя было упомянуто в статье
под названием «Где они сейчас?». Через два дня после появления публикации состоялся
выпуск сингла «Running Up That Hill» и ситуация кардинально поменялась. Певица впервые за
долгое время выступила на телевидении в вечернем шоу Терри Вогана и в музыкальной
программе Top of the Pops. В последнюю треть 1985  года и период ещё нескольких
последующих лет она давала многочисленные интервью, выступала в телевизионных
программах и на церемониях музыкальных премий[79][80].

К моменту релиза альбома EMI уже хорошо знал, что Кейт

Буш не стоит указывать, что делать, а исполнительница
после коммерческого провала The Dreaming стала более
прагматичной. Небольшой спор между ними произошёл
по поводу выбора первого сингла: лейбл планировал
выпустить «Cloudbusting», а Буш  — «Running Up That
Hill», изначально называвшийся «A Deal With God» (рус.
«Сделка с Богом»). Издатель рекомендовал певице
изменить название, в связи с проблемами, которые оно
могло вызвать на рынках католических стран и США.
Хотя Буш считала гипотетическую возможность запрета
Альбом был презентован в
сингла из-за упоминания в названии Бога нелепой, она
Лондонском планетарии (на
пошла на компромисс. «Running Up That Hill» получил фотографии) 9 сентября 1985 года
практически всеобщее признание критиков и
коммерческий успех. В Великобритании он добрался до 3-
го места в национальном чарте. Будучи самым большим хитом исполнительницы со времени её
дебютного сингла, он повторил успех уже по всему миру, со временем став самой известной
песней Кейт Буш[81][82].

Альбом был презентован в Лондонском планетарии 9 сентября 1985 года, а через неделю — 16

сентября  — появился в магазинах[2]. Последние месяцы 1985  года исполнительница
занималась рекламной кампанией пластинки не только в Европе, но и за её пределами. В
середине ноября она впервые с 1978  года посетила США. Положительная реакция публики и
критики на «Running Up That Hill» подтолкнула американское отделение EMI заняться
развитием карьеры Буш в стране. Исполнительница согласилась провести промотурне по
Северной Америке, дав несколько интервью в ноябре в Нью-Йорке, а также посетив студию
MTV. В магазине сети Tower Records в Гринвич-Виллидж была организована встреча с
поклонниками, где певица подписывала пластинки. Толпа желавших увидеть Буш растянулась
на несколько сотен метров. Поддержанный рекламной кампанией «Running Up That Hill» в
конце ноября достиг 30-го места в американском национальном чарте[83].

В поддержку альбома были выпущены ещё три сингла. «Cloudbusting» достиг 20 места в
Великобритании в октябре 1985 года, а в марте 1986 года сингл «Hounds of Love» поднялся на
18-ю строчку британского чарта. Летом 1986  года 37-го места достиг сингл «The Big Sky».
Плохие показатели последнего объяснялись тем, что он был выпущен спустя несколько дней
после аварии на Чернобыльской АЭС и звучавшие в песне призывы «посмотреть в небо»
воспринимались неоднозначно[84]. Для продвижения синглов использовался привычный для
музыкальной индустрии 1980-х годов приём издания песен в танцевальных версиях, ставших
популярными на рынке после коммерческого успеха в 1984 году многочисленных ремиксов на
«Two Tribes» группы Frankie Goes to Hollywood. Все четыре сингла были дополнительно
изданы в танцевальных версиях на 12-ти дюймовых грампластинках[85]. Ремикс на «Running
Up That Hill» использовался для рекламы песни на международном рынке, особенно в США,
где стал хитом дискотек[81]. Для 12-ти дюймовой пластинки «Hounds of Love» певица записала
альтернативную версию композиции, которую часто ошибочно считают ранней
демозаписью[85].

Дизайн

Помимо продюсирования своей музыки, Кейт Буш также

самостоятельно занималась своим публичным имиджем,
особенно после неудачного опыта работы с фотографом
Джередом Малковицем в начале карьеры,
фотографировавшим её в провокационной манере.
Визуальное оформление альбома исполнительница
доверила своему брату фотографу Джону Кардеру
Бушу[87]. Обложка Hounds of Love отличалась от более
Для обложки альбома Буш
ранних шутливых оформлений релизов певицы. На этот
сфотографировалась с двумя своими раз артистка была представлена в более стильном и
веймаранерами (на фотографии) — чувственном образе: смотрящей с вызовом на зрителя и
Бонни и Клайдом[86].
обнимающей двух гончих собак. Гамма оформления была
приглушённой, а макияж имитировал расцветку платья и
лиловый фон, напоминавший ночное небо. Волосы
певицы, разбросанные веером, будто бы плавали на воде[88].

Задняя обложка была выполненной в той же манере, в приглушённых, почти монохромных

тонах[88]. На ней Буш в спасательном жилете томно выныривала из усыпанной цветами воды.
Образ был создан с отсылкой к «Орфелии» Милле и иллюстрировал драматический сюжет
«Девятого вала»[87]. В целом оформление пластинки, как и почти все визуальные образы,
связанные с певицей, отрицало эстетику популярной культуры, отсылая к серьёзному искусству
и изысканности[88].

Исполнительница также контролировала дизайн обложек синглов. Для оформления «Running

Up That Hill», «Cloudbusting» и «The Big Sky» использовались изображения из музыкальных
видеоклипов. Для выпуска «Hounds of Love» в январе 1986  года Буш сделала отдельную
фотосессию, где предстала в типичной для арт-рок релизов того времени моде: певица была
показана на обложке только наполовину, а на заднем плане помещалась фотография озера,
освещённого солнечным светом. Оформление подразумевало стремление к бегству в
идеализированную сельскую утопию[87].

Видеография

Кейт Буш ещё в 1970-х годах выступала пионером в сфере использования музыкальных видео
для рекламного продвижения песен. К середине 1980-х годов видеоклипы стали играть более
существенную роль в музыкальной индустрии, особенно на волне популярности MTV. Мировой
успех «Триллера», снятого Джоном Лэндисом для Майкла Джексона, привёл к тому, что
каждый новый крупный релиз сопровождался рекламными промо-видео[87]. Все синглы с
Hounds of Love сопровождались дорогостоящими высококачественными видеоклипами. В
соответствии с тенденцией времени, Буш отказалась от танца как главного средства визуальной
репрезентации песен, поэтому клипы на три последних сингла были скорее похожи на
короткометражные фильмы[89].

 «Running Up That Hill» (https://www.youtube.com/watch?v=wp43OdtAAkM&ab_)

 «Cloudbusting» (https://www.youtube.com/watch?v=pllRW9wETzw&ab_)
 «Hounds of Love» (https://www.youtube.com/watch?v=VerK4zwMRQw&ab_)
 «The Big Sky» (https://www.youtube.com/watch?v=sV7w5TaYjRA&ab_)

Видеоклип на «Running Up That Hill» снял режиссёр Дэвид Гарфат. В основу визуального ряда
был положен парный танец модерн Кейт Буш и её партнёра, обыгрывавший строчки песни. В
отличие от чрезмерного буквализма жестов в ранних видео исполнительницы, в данном случае
танцевальные движения носили более символический смысл и свободный характер, иногда
пересекаясь с текстом, а иногда отклоняясь от повествования. По мере звучания записи,
хореография становилась всё более привязанной к тексту, со сценой «бега по дороге». В конце
клипа танцоры символически изображали позами стрельбу из лука «стрелой Купидона»[90].

Музыкальный клип на «Cloudbusting» снимали три дня в сентября 1985  года на холме
Уффингтонской белой лошади в графстве Оксфордшир. К амбициозному проекту
исполнительница привлекла голливудскую звезду Дональда Сазерленда и британского
кинорежиссёра Джулиана Дойла, наиболее известного по работе над фильмами комик-группы
«Монти Пайтон»[89]. Сюжет шестиминутного видео близко к тексту песни пересказывал
историю Вильгельма Райха, которого сыграл Сазерленд. Кейт Буш в видео исполнила роль его
сына Питера Райха[91]. Для видео была построена модель «тучебоя», повторявшая оригинал в
общих чертах. В одной из сцен Питер в исполнении Буш обнаруживал у отца в кармане
собственную книгу, изданную спустя много лет после показанных в клипе событий[54].

Режиссёром «Hounds of Love» стала сама исполнительница, на что повлияло стремление Буш к
полному творческому контролю, её участие в раскадровках ранних видео и дружба с Терри
Галлиамом. Прообразом для клипа стал фильм Альфреда Хичкока «Тридцать девять ступеней»
(1935), что объясняло постпостмодернисткое появление в видео двойника режиссёра. По
сюжету героиню Буш похищает мужчина, которого пытаются задержать представители власти.
Как и в фильме Хичкока, он приковывает исполнительницу наручниками к себе[92].
Эстетически работа отсылала к 1940-м годам, напоминая фильмы «Миссис Минивер» (1942) и
«Короткая встреча» (1945). Соответствующую атмосферу создавали наряды актёров  —
джемперы Fair Isle, классические костюмы и твид; и причёска исполнительницы — собранные
в пучок волосы по моде военного времени. Сцена вечеринки с танцем главных героев являлась
аллюзией на актёрские работы Рудольфо Валентино[90].

Видеоклип на «The Big Sky» Буш также сняла самостоятельно, отдав дань своей любви к
киноискусству. Визуальный ряд отсылал к таким произведениям, как «Поющие под дождём»
(1952), «Питер Пэн» (1953), «Мэри Поппинс» (1964), а также военным фильмам как жанру[93].

В 1986 году, после успеха Hounds of Love, видеоклипы были изданы в виде мини-альбома Hair
of the Hound, имевшего большой коммерческий успех в Великобритании, возглавив чарт
продаж видеоальбомов[93].

Коммерческий успех

Hounds of Love стал хитом продаж в Великобритании. Популярность «Running Up That Hill»
позволил альбому в первую же неделю выпуска возглавить британский чарт, сместив с первого
места Like a Virgin Мадонны. Представители EMI, вдохновлённые успехом, рекламировали
альбом с удвоенной силой. За первые девять месяцев пластинка разошлась тиражом более 600
тысяч экземпляров, в десять раз превышавшим продажи предыдущей работы Буш. Hounds of
Love стал четвёртым по проданному количеству компакт-дисков в стране, вслед за
классическими Brothers in Arms и Love over Gold группы Dire Straits, и No Jacket Required Фила
Коллинза. На волне успеха исполнительница получила три номинации на премию Британской
ассоциации производителей фонограмм BRIT Awards 1986  года: в категориях «лучшая
британская исполнительница», «лучший альбом» и «лучший сингл»[94]. В 2003  году
проданный тираж альбома в стране приблизился к одному миллиону экземпляров[95].

В ноябре 1985 года Hounds of Love добрался до 7-го места в общеевропейском чарте European
Top 100 Albums[96], достигнув 1-го места в Нидерландах, 2-го места в Западной Германии, 3-го
места в Швейцарии, 9-го места в Швеции и Дании, 12-го места в Норвегии, 14-го места в
Австрии[97]. Во Франции пластинка смогла подняться на 9-е место, получив золотой статус за
100 тысяч проданных экземпляров в 1986 году[98][99]. В Нидерландах Hounds of Love получил
золотой статус за тираж в 50 тысяч экземпляров в 1988  году[100]; в Германии  — платиновый
статус за 500 тысяч проданных экземпляров в 1993 году[101].

В США работа накануне католического Рождества 1985  года заняла 30-е место[102]. В Канаде
работам Кейт Буш всегда сопутствовал коммерческий успех, а Hounds of Love стал её самым
быстро распродаваемым альбомом, получив платиновый статус за 100 тысяч экземпляров в
очень короткий срок, уже в декабре 1985  года[103]. Альбом также достиг 6-го места в
Австралии[104], 17-го места в Новой Зеландии[97] и 36-го места в Японии с проданным тиражом
в 24 тысячи 800 экземпляров[105]. В общей сложности было продано 3 миллиона экземпляров
Hounds of Love по всему миру[106]. Диск стал самым коммерчески успешным студийным
альбомом Кейт Буш и, по воспоминаниям певицы, обеспечил ей творческую свободу: «Только
успех [альбома] заставил их [EMI] оставить меня в покое. Он их просто заткнул»[107]. На фоне
общей популярности исполнительницы EMI в 1986  году выпустил сборник лучших песен
певицы The Whole Story, ставший её самым успешным по продажам релизом, разойдясь
тиражом более 6 миллионов экземпляров[108].
В 2014 году, в связи с серией лондонских концертов исполнительницы Before the Dawn, альбом
вернулся в первую десятку чарта Великобритании, побывав на 9-й позиции[109]. В 2022  году
Hounds of Love снова стал популярен, вошёл во многие хит-парады мира и возглавил
американский чарт Billboard Top Alternative Albums, после появления песни «Running Up That
Hill» в сериале Netflix «Очень странные дела»[110].

Музыкальная критика

Рецензии 1985—1986 годов
Оценки британских
Все ведущие британские музыкальные журналы, за изданий [скрыть]
исключением Melody Maker, дали положительные
Оценки критиков
отзывы об альбоме[81][118]. Ронни Рэндалл в рецензии
для еженедельника Sounds поставил альбому пять звёзд Источник Оценка

из пяти, назвав его «чертовски крутым». Журналист The Beat Magazine (без оценки)[111]
писал, что пластинка освещала все стороны Melody Maker (без оценки)[112]
человеческого существования в «драматичном,
No. 1 (без оценки)[113]
трогательном и необузданно бесстыдном, но прекрасном
романтическом свете»[117]. Робин Смит из Record Mirror New Musical Express (без оценки)[114]
также высоко оценил диск, подчеркнув, что с ним Record Mirror [115]
исполнительница восстановила свои пошатнувшиеся
9/10[116]
позиции в музыкальном бизнесе[115]. В молодёжном
Smash Hits

музыкальном журнале Smash Hits альбом был назван Sounds [117]

«выбором месяца» редакции. Рецензент Крис Хит

поставил оценку в девять баллов из десяти и похвалил как первую половину пластинки, так и
«Девятый вал»[116]. Даже Мик Уолл в посвящённом хеви-металу журнале Kerrang! писал:
«Юная Кейт  — чёртов гений»[81]. На рецензента журнала Melody Maker Колина Ирвина
пластинка произвела в целом положительное впечатление, но он дал более сдержанную
оценку[118]. Журналист высказал мнение, что Буш научилась самоконтролю, не жертвуя при
этом вдохновением. Разочарование вызвал «Девятый вал», предъявлявший, по мнению автора
статьи, завышенные требования к слушателю. Тематику сюиты он находил слишком
запутанной, а исполнение вымученным и неестественным[112].

Наиболее показательной являлась реакция законодателя британской музыкальной моды  —

еженедельника New Musical Express, объявившего, что Кейт Буш наконец-то стала
«крутой»[118]. Музыкально и повествовательно Hounds of Love не сильно отличался от
предыдущего коммерчески провального альбома The Dreaming, но только в этот раз публика
оказалась готова воспринять творческие эксперименты Кейт Буш, писала музыкальный
журналист Джейн Соланас в рецензии для журнала. Она назвала Hounds of Love лучшим
альбомом года, особо отметив его необычность и уникальное качество певицы  — умение
постоянно делать записи эротичными. Автор находила, что пластинка не вписывалась ни в
категорию подростковых релизов, ни в категорию релизов для более старших поколений, а
основными темами диска являлись отчаяние, смятение и страх  — прежде всего любви. По её
мнению, «Девятый вал», несмотря на спорность концептуальных альбомов в целом, оказался
творческой удачей исполнительницы, хотя он и мог разозлить тех, кто привык к более
традиционным песням Буш[114].
Hounds of Love также получил положительные отзывы в ряде европейских изданий. Дермот
Стокс из ирландского Hot Press поставил альбому 11 баллов из двенадцати. Певица
максимально приблизилась к созданию своего «magnum opus», писал критик[119]. Журналист
Франсис Дордор в колонке для парижского музыкального журнала Best описывал альбом как
интеллектуальный продукт, который знает как отыскать дорожку к умам обывателей.
Рецензент похвалил как «Девятый вал» за концепцию, так и пластинку в целом, отметив её
широкий набор «цветов, ароматов и страстей»[120].

Американские критики всегда рассматривали Кейт Буш Оценки

как нишевого артиста альтернативной сцены. Расхожим австралазийских
являлось описание исполнительницы как «помеси Стиви изданий [скрыть]
Никс, Джони Митчелл, Нины Хаген и Марты Дэвис», Оценки критиков
появившееся в 1982 году в рецензии Майкла Дэвиса для Источник Оценка
журнала Creem. В последующие годы певицу часто
помещали в категорию «чувственных» женщин- Rip It Up (без оценки)[121]
исполнительниц, наряду с Джейн Сиберри и Сарой
Маклахлан. С выпуском Hounds of Love отношение к Буш в стране начало меняться, а сам
альбом получил большое количество положительных отзывов от мейнстримовых изданий. Пэл
Ламберт в рецензии для «Уолл-стрит джорнэл» писала, что певица сделала серьёзную заявку
на то, чтобы стать главным вокалистом в поп-музыке. В газете «Лос-Анджелес таймс»
пластинку назвали «мрачным и мечтательным шедевром», а в «Бо́стон Глоб»  —
«торжественным чествованием бытия и любви»[122]. Пионер андерграундного диджеинга
Майкл Тирсон в статье для журнала Audio назвал альбом лучшей работой Кейт Буш на тот
момент. Отметив присущую творчеству артистки сложность и бесстрашие к экспериментам, он
полагал, что на Hounds of Love «вызов слушателю» был «как никогда силён», а
исполнительница достигла зрелости и полностью реализовала свой потенциал[123]. Джон
Рокуэлл в статье для «Нью-Йорк таймс» описал Кейт Буш как уникальный музыкальный
феномен и мастера в создании музыкальных текстур, которым мог бы позавидовать Брайан
Ино[1].

В нескольких публикациях подчёркивалось сближение стилистики альбома с мейнстримом

США. В профильном журнале о музыкальном бизнесе Billboard сообщалось, что в этот раз
исполнительница представила своё типично британское звучание в более доступной форме,
приближённой к американской поп-музыке, а концептуальный «Девятый вал» предназначался
для её давних поклонников и радиостанций альтернативной направленности[125]. Стив Маттео
в рецензии для Spin также отметил, что Hounds of Love делал заявку на то, что такой
уникальный артист как Кейт Буш наконец-то будет замечен американской широкой
общественностью и получит такое же признание, как и в Великобритании[133].
Исполнительница всегда старалась вытащить слушателя из зоны комфорта, писал Марк Пил в
статье для нью-йоркского журнала Stereo Review, но в новом альбоме она остановилась где-то
посередине между поп-музыкой и авангардом. Журналист находил, что альбом лучше
услышать, чем читать его описание, так как композиционная, инструментальная и
продюсерская изощрённость Буш прекрасно оттеняла её уникальное, необычное
мироощущение. «Только она могла придать столь макабрическому сюжету такую
соблазнительность», — писал критик[134].

Пластинка получила смешанные отзывы от части американских критиков. Роберт Кристгау в

заметке для The Village Voice признавался в любви и уважении к Кейт Буш и восхищался
звучанием пластинки, но напомнил, что создание альбома пронизанного романтикой в духе
викторианской Англии в середине 1980-х годов выглядело излишне старомодно[135].
«„Мастерица Мистицизма“ соткала ещё один альбом, который одновременно поражает
 Оценки американских талантом и утомляет»,  — писал Роб Танненбаум в
изданий [скрыть] рецензии для Rolling Stone. Критик полагал, что и в 27
Оценки критиков лет певица осталась ребёнком в душе, который может
пропадать в своих фантазиях, а после сочинять на их
Источник Оценка
основе песни. Не став спорить с тем, что певица
Audio B / A+[124] чрезвычайно талантлива, Танненбаум подчеркнул её
(без схожесть с Джонатаном Ричманом, «ещё одним вечным
Billboard
оценки)[125] ребёнком рок-музыки». Творческие воззрения обоих
(без артистов могут показаться глупыми тем людям, которые
Cashbox
оценки)[126] руководствуются принципом «детей должно быть видно,
(без но не слышно», подытожил журналист[131].
Creem
оценки)[127] Музыкальный критик и издатель Trouser Press Айра
Hi-Fi News & Record
Роббинс в статье для журнала Record дал пластинке
A*:1*[128] смешанную оценку. Упомянув неоспоримый талант,
Review

Los Angeles Times [129] мастерство и остроумие Кейт Буш, он заметил, что «есть
что-то неприятно архаичное в этом поп-альбоме,
Pelo
(без который, кажется, из кожи вон лезет, чтобы его
оценки)[130]
воспринимали как высокое искусство»[136].
(без
Rolling Stone
оценки)[131]
По результатам опроса британских критиков журналом
RPM
(без New Musical Express релиз занял 10-е место в списке
оценки)[132] лучших альбомов 1985  года, её лид-сингл 3-е, а сама
Spin
(без певица была провозглашена женщиной года[137].
оценки)[133]
Американские музыкальные специалисты в опросе Pazz
Stereo Review
(без & Jop поместили Hounds of Love на 18-е место в списке
оценки)[134] лучших альбомов 1985 года, а «Running Up That Hill» на
The Village Voice (B)[135] 10-ю строчку списка лучших синглов[138].

Ретроспективные оценки
Рецензии 1990-х
В биографической статье 1989  года для рок- годов [скрыть]
энциклопедии советского журнала «В мире книг»
Оценки критиков
альбом описывали как запись, состоявшую из глубоко
психологических песен, объединённых общей тематикой Источник Оценка

и музыкальным колоритом  — сложным драматическим Encyclopedia of Popular [139][140]

поп-роком [144] . Роб Шеффилд в статье для музыкального Music

справочника Spin Alternative Record Guide 1995  года MusicHound [141]

поставил альбому 8 баллов из десяти. Как отмечал [142]

Q
журналист, Hounds of Love со временем стали называть
Spin Alternative Record
«поп-альбомом» Кейт Буш, что было бы верно, если бы 8/10[143]
Guide
словом «поп-музыка» можно было описать
концептуальный альбом об утопающей девушке. Лучшими песнями пластинки Шеффилд
назвал наполненные энергией новой волны «Running Up That Hill», «The Big Sky» и «Hounds of
Love»[145]. В ретроспективной рецензии 1997  года для журнала Q, приуроченной к
переизданию альбома, журналист Том Дойл писал, что Hounds of Love выдержал проверку
временем и только звуки драм-машины Linn drum напоминали о времени создания записи.
Поставив пластинке высшую оценку, рецензент пояснял, что она стала огромным
художественным и коммерческим успехом для Кейт Буш[142].
Автор и главный редактор «Энциклопедии популярной музыки» Колин Ларкин в издании
1998 года поставил Hounds of Love четыре балла из пяти возможных. Музыковед писал, что по
любым стандартам альбом являлся исключительным феноменом и стал иллюстрацией зенита
творческих сил Буш. Такие песни, как «Mother Stands for Comfort» и «Cloudbusting» раскрыли
исполнительницу не только как талантливого автора и исполнителя, но и как выдающегося
продюсера[140]. В справочнике главных рок-альбомов MusicHound (1999) диск получил оценку
в 4 балла из пяти. Рецензент Дэвид Галленс писал, что на Hounds of Love исполнительница
нашла идеальный творческий баланс, соединив мелодраматичность с осторожными нотками
кельтской музыки и чувственной полиритмией[141].

Оценки 2000—2020-х
Шотландский музыковед Мартин Стронг в
годов [скрыть] энциклопедии The Great Rock Discography (2000)
Оценки критиков оценил запись в 7 баллов из десяти, напомнив о том, что
большое количество музыкальных критиков
Источник Оценка
восторженно отнеслись к пластинке, а сама
AllMusic [3]
исполнительница в период её создания находилась на
Encyclopedia of Popular Music [146] творческом пике, отыскав золотую середину между
мелодичностью, драматичностью и мистичностью[147].
The Great Rock Discography 7/10[147]
Джей Ди Консидайн в обзорной статье сборника The
Laut.de [148]
Rolling Stone Album Guide (2004) поставил пластинке 4
Pitchfork 10/10 [34] звезды из пяти, что означало отличную запись, но с
[149]
небольшими недостатками. Критик находил, что альбом
The Rolling Stone Album Guide
по звучанию, наряду с The Dreaming, сильно отличался
от ранних произведений певицы и являлся её эталонной
работой [149] . В 2005  году пластинка была включена в альманах американских критиков
«Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте».
Напомнив, что релиз получил успех как у музыкальных критиков, так и у слушателей,
журналист Бруно Макдональд описал его как тот вид музыкальных релизов, которые могут
понравится в не зависимости от того, являетесь вы фанатом артиста или нет[150]. В
переиздании «Энциклопедии популярной музыки» 2007  года Колин Ларкин дал Hounds of
Love высшую оценку в пять звёзд[146].

Брюс Эдер в ретроспективной рецензии для AllMusic высоко оценил альбом, назвав его самым
выдающимся релизом Кейт Буш, обеспечившим ей прорыв в американские чарты и
содержавшим завидное количество хитов, во главе с «Running Up That Hill». Пластинка стала
первым по-настоящему полноценным продюсерским опытом певицы, писал автор,
подчеркнув, что «экспериментальный дух» прослеживался даже в мельчайших деталях записи,
и вместе с тем она представляла собой удивительно мощное произведение поп-музыки[3].
Барри Уолтерс в статье для Pitchfork поставил Hounds of Love десять баллов из десяти,
посчитав, что альбом доказывал  — нет таких композиторских вершин, которых не могла бы
достичь Кейт Буш[34]. Крис Робертс в статье для журнала Classic Rock упоминал, что альбом,
состоявший из прогрессивной арт-сюиты о смерти и Боге и незаурядных хитов, со временем
стал восприниматься как шедевр исполнительницы. По мнению журналиста, диск,
представляющий собой полную противоположность устоявшимся взглядам на поп-музыку
1980-х годов, невозможно сравнить ни с какой иной пластинкой данного времени[151]. В
немецком Laut.de альбом получил редакторскую оценку в пять звёзд из пяти. Музыкальный
журналист Ульф Кубанке назвал его одним из самых важных и красивых релизов 1980-х годов,
сделавшим из Кейт Буш столь же важную символическую фигуру в популярной музыке
XX века, какими были Фрида Кало в живописи или Вирджиния Вулф в литературе[148].
В 2006  году журнал Q поместил пластинку на 4 место в рейтинге «40 лучших альбомов 80-
х»[152]. В 2019 году Pitchfork включил релиз в список лучших 200 альбомов 1980-х годов[153]. В
2020 году альбом занял 68-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии
журнала Rolling Stone[154]. Журнал New Musical Express поместил Hounds of Love на 48-е место
в собственном аналогичном рейтинге[155].

Влияние на культуру

Альбом в контексте «дебатов об английскости»

«Дебаты об английскости» (англ.  «Englishness debate») приобрели больше значение в

британской культурологии в период после 1945  года. Профессор Роберт Коллс формулировал
проблему следующим образом: поколение британцев 1945—1955  годов были воспитаны на
мифах о Британской империи, но с движением в сторону мультикультурализма, национальная
идентичность начала быстро распадаться. Некоторые дилеммы английской идентичности
выразил музыкант и политический деятель Билли Брэг: «Я англичанин. Я родился в Эссексе,
мой отец родился в Эссексе, и так далее, десять поколений. Однако отец моей матери родился в
Италии, а отец моей жены — в Испании. Я пою песни Вуди Гатри и „Интернационал“. Так и что
же означают мои слова: „Я англичанин“?»[156].

Сам вопрос английской идентичности имел негативные коннотации, связанные с чувством

национальной вины за колониализм. Общее размытие понятия «английскость» в культуре не
обошло стороной и британскую популярную музыку. Одним из положительных последствий
распада Британской империи стало возвращение кельтских наций и других народов к своим
музыкальным традициям. В отличие от Ирландии или Ямайки, английская народная музыка
по большей части существовала на периферии массовой культуры: английских народных
традиций скорее стыдились, чем гордились ими. В большинстве случаев успех британских и, в
частности, английских, музыкантов базировался на подражании американским исполнителям,
дойдя до того, что нормой стало петь с американским акцентом и в рамках американских
жанров[157].

В условиях глобальной гегемонии американской поп-культуры, английская культурная

мифология сохраняла значение, как естественная альтернатива. Кейт Буш сама подверглась
мифологизации со стороны прессы. Наиболее характерным в данном отношении являлось
описание певицы журналистом Uncut Стивеном Труссе, представившим её «великой
отшельницей  — сумасшедшей на чердаке британской поп-музыки, последней призрачной
нитью, связывающей с той самой „старой доброй Англией“». Таким образом, Кейт Буш
воспринималась одним из самых ярких образцов «английскости» в популярной музыке, даже
не смотря на её англо-ирландское происхождение[158].

В Великобритании пресса много внимания уделяла родословной исполнительницы. Её предки

по отцовской линии были выходцами из Эссекса, по материнской  — из Ирландии. Буш
признавалась, что ирландская музыка сильно повлияла на неё в детстве, в частности её мама и
брат Падди часто слушали ирландские народные композиции, которые научили её
воспринимать народную музыку как радостный и важный аспект повседневной жизни, на
контрасте с тем, как англичане относились к своим традициям: «Нам трудно научиться
получать удовольствие от самих себя», — отмечала артистка[159].
Смешанная англо-ирландская родословная сказывалась на протяжении всей карьеры Кейт
Буш, но особенно ярко проявилась в Hounds of Love. Пластинку рассматривали как манифест
английской идентичности во многих аспектах: вокальном исполнении, языке и стиле
повествования, жанре и стилистике, культурных отсылках[160]. В интервью, данном сразу после
записи альбома, Буш рассуждала о влиянии на неё англо-ирландского происхождения и своём
отношении к американской культуре:

Мне кажется, что возможно большая часть вещей, которые мне нравились, на
самом деле были английскими, так что мои источники вдохновения не
американские. В то время, как для большинства других людей… их кумиры были
бы американцами[161].
Кейт Буш, интервью, 1985

В марте 2008  года вышел номер журнала Q, посвящённый празднованию «50 лет музыки
Великобритании». В издании определили основополагающие для страны альбомы, выделив в
них особенности, которые считаются «наиболее британскими». Обложка Hounds of Love
попала в их число, как отражение «неизменной привязанности нации к собакам»[162].
Профессор Эбигейл Гарднер, исследуя «английскость» исполнительницы Пи Джей Харви для
сборника Mad dogs and Englishness: popular music and English identities (2017), сравнивала её с
Кейт Буш, приводя последнюю в качестве эталона «английского артиста». Исследователь
поясняла, что Кейт Буш идентифицировали как специфически и однозначно английского
артиста не только из-за акцента, речи, текстов и выбора музыкальных инструментов, но и в
связи с её эксцентричностью, возникшей из-за работы в рамках музыкальных и эстетических
традиций, во многом восходивших к средне-классовому прогрессивному року и социальным
практикам поколения психоделических 1960-х годов, с их типичным превознесением
театральности и причудливости, а также из-за специфической романтизации популярной
музыки, выдвинувшей на первый план проблемы творчества и гениальности артиста[163].

Звукозапись

Hounds of Love оказал большое влияние на развитие звукозаписи. В общественном сознании

сложилось мнение, что пионеры электронной музыки в основной массе работали на
периферии музыкальной индустрии, а получали признание только посмертно. В
действительности ситуация складывалась несколько сложнее и «на каждую Марианну Амахер
находился свой Жан-Мишель Жарр», то есть на каждого малоизвестного первопроходца  —
прорывная звезда, умело прятавшая свои эксперименты на общем музыкальном фоне. Кейт
Буш принадлежала ко второй категории, будучи и всемирно известной певицей и инноватором
в сфере ранних технологий семплирования, использования драм-машин и синтезаторов[164].

Hounds of Love не был первым альбомом певицы, при создании которого она исследовала
возможности электронной музыки. Синтезаторы присутствовали в её первых двух релизах, но
по-настоящему все их возможности она осознала при записи Never for Ever, в котором отошла
от оркестровой поп-музыки, и активно применяла электронные инструменты, включая
Fairlight, Prophet-5 и Minimoog. Fairlight Буш использовала и при создании The Dreaming, но
вершиной в применении электронных технологий для артистки стал Hounds of Love. «Даже в
наши дни Hounds of Love остаётся одним из самых совершенных альбомов электронной
музыки, в котором цифровые технологии и акустические инструменты сливаются в
совершенно цельный киборгический микс, где технологии используются как средство
достижения цели, а не как самоцель»,  — писал Бен Кардью для журнала DJ Magazine[164].
Барри Уолтерс в статье для Pitchfork отмечал: «[Альбом] был „Оркестром сержанта Пеппера“ в
эпоху расцвета цифровой музыки, вехой в интеллектуальной поп-музыке»[34].

Во многом инновационными для звукозаписи стали методы работы Буш с синтезатором

Fairlight, который она применяла в качестве ещё одного «инструмента» при создании
аранжировок. «С Fairlight вы владеете всем, огромным количеством техник. Он открыл для
меня бесконечный набор звуков и текстур и я могла экспериментировать с ними так, как я бы
никогда не смогла без него»,  — говорила в интервью исполнительница. Буш использовала
новые технологии совершенно по разному, в зависимости от требований конкретной
композиции: в «Running Up That Hill» рядом соседствовали электронная партия том-тома
LinnDrum и семпл виолончели Fairlight, который певица видоизменила до неузнаваемости,
чтобы создать основной инструментальный рифф и аккомпанемент. MusicRadar в 2021  году
отметил рифф в числе 40 величайших синтезаторных звуков в истории[164].

Кейт Буш оказала очевидное влияние на творчество многих исполнителей. Рейв-продюсеры

очень любили использовать своеобразные мелодии певицы, а целое поколение британских
рейверов знают «Cloudbusting» по хиту «Something Good» рейв-дуэта Utah Saints, в котором
был заимствован припев композиции. В музыкальном плане артистка сильно повлияла на
творчество таких исполнителей электронной музыки, как Бьорк, Big Boi и Aphex Twin[164].
Florence and the Machine признавались, что ориентировались на «готическую тоску» Hounds of
Love; Энони — на его анимализм; St. Vincent — на выраженную в нём проблематику полов и его
звуковую отточенность. Группа Coldplay перефразировала ритм и аккорды «Running Up That
Hill» в собственной песне «Speed of Sound»[34].

Музыкальная индустрия

Рон Мой, проводя параллели с теорией авторского кино, отмечал малое количество женщин-
продюсеров в музыкальной индустрии, как и женщин-режиссёров в кино. Кейт Буш являлась
редким исключением из данного правила: она проделала долгий путь к авторскому контролю,
кульминацией которого стал Hounds of Love, на котором она выступила основным автором,
музыкантом, исполнителем и продюсером. В музыкальной индустрии исполнительница
являлась одним из самых ярких примеров независимой и властной женщины, самостоятельно
занимающейся всеми аспектами своей карьеры, что логически должно было привести к
изучению её творчества в контексте феминизма и гендерных исследований, однако этого не
произошло. Одним из объяснений данного факта являлось скептическое отношение самой
певицы к радикальному и сепаратистскому феминизму. В многочисленных интервью она
раскрывала равнозначный интерес как к феминности, так и к мускулинности. «Меня всегда
обвиняют в том, что я феминистка… возможно я и ориентирована на женщин в моих песнях,
потому что я женщина и у меня очень женские эмоции», — говорила певица в одном интервью,
а в другом художественно ассоциировала себя с мужчинами: «Когда я играю на фортепиано,
мне нравиться представлять себя мужчиной, не физически, а в их творческом мире… большая
часть мужской музыки… по настоящему затрагивает чувства… и это загоняет в угол… мне бы
хотелось музыкально проникнуть в этот мир»[165].

Начиная с третьего студийного альбома Буш взяла на себя часть обязанностей по надзору за
звукозаписью — традиционно мужской областью деятельности. Характерным примером были
и её отношения со звукозаписывающим лейблом, который на своём опыте убедился, что на
Буш нельзя было давить в отношении гастролей, рекламы и даже выбора какой материал стоит
выпускать первым. Такие отношения были почти неслыханными в популярной музыке, где все
важные решения принимали менеджеры, а не исполнители. Звукозаписывающая компания
пыталась бороться с творческой независимостью Буш. Когда артистка решила самостоятельно
продюсировать The Dreaming, менеджеры лейбла ставили под сомнение её творческие
возможности. Коммерческий успех Hounds of Love изменил баланс сил и EMI больше не
позволял себе делать такие высказывания. Большую роль в независимости Буш сыграла
поддержка её семьи, в 1980  году открывшей компанию Novercia, занимавшуюся управлением
её каталога, что позволило исполнительнице получить все авторские и издательские права на
записи, а также рекламные материалы и информационные бюллетени[166].

В музыкальной индустрии 1980-х и начала 1990-х годов Кейт Буш была одной из редких
альтернатив «девичей поп-музыке». Исполнительница «открыла дорогу» в музыкальный
бизнес для многих женщин-исполнительниц, не ограниченных гендерными рамками рока. В
индастриале и авангардной музыке  — Кози Фанни Тутти из Throbbing Gristle, Даниэль Дакс,
Роуз Макдауэлл и Ким Гордон. Под влиянием успеха Буш, количество женщин-
инструменталисток и вокалисток в таких жанрах, как альтернативный рок, шугейз, неофолк и
нойз возросло по всему миру. В конце 1980-х годов в схожей манере с Буш стала работать
канадская певица Джейн Сиббери. Очевидной последовательницей Кейт Буш часто называли
Тори Эймос, в связи со схожестью развития их карьер[167].

Список композиций
CD (EMI Records – каталожный номер: CDCNTAV3)[168]
Сторона 1: Hounds of Love
№ Название Длительность
1. «Running Up That Hill (A Deal with God)» 5:03
2. «Hounds of Love» 3:02
3. «The Big Sky» 4:41
4. «Mother Stands for Comfort» 3:07
5. «Cloudbusting» 5:10

Сторона 2: The Ninth Wave

№ Название Длительность
6. «And Dream of Sheep» 2:45
7. «Under Ice» 2:21
8. «Waking the Witch» 4:18
9. «Watching You Without Me» 4:06
10. «Jig of Life» 4:04
11. «Hello Earth» 6:13
12. «The Morning Fog» 2:34
Бонус-треки (1997 EMI edition)
№ Название Длительность
13. «The Big Sky (Meteorogical Mix)» 7:44
14. «Running Up that Hill (12" Mix)» 5:45
15. «Be Kind to My Mistakes» 3:00
16. «Under the Ivy» (Би-сайд на 7-ми дюймовой грампластинке «Running Up that Hill») 2:08
17. «Burning Bridge» (Би-сайд на 7-ми дюймовой грампластинке «Cloudbusting») 4:38
18. «My Lagan Love» (Би-сайд на 7-ми и 12-ти дюймовых грампластинках «Cloudbusting») 2:30

Участники записи
В записи альбома принимали участие:[169]

Музыканты Падди Буш — балалайка (1), бэк-вокал

(5), диджериду (3, 10), горловое пение (7),
Алан Мёрфи — гитара (1, 3, 8) скрипка (12), фуяра (12)
Билл Уэлан — аранжировка партий «Секстет Медичи» — струнные
ирландских инструментов инструменты (5)
Брайан Бат — бэк-вокал (5), гитара (11) Стюарт Эллиотт — ударные (1, 2, 4, 5, 9,
Джон Кардер Буш — бэк-вокал (5), 10, 11)
декламация (10) Чарли Морган — ударные (2, 3, 5, 8, 10),
Джон Уильямс — гитара (12) хлопки в ладоши (3)
Джон Шихан — вистл (6, 10), народная Эберхард Вебер — контрабас (4), бас-
скрипка (10) гитара (11)
Джонатан Уильямс — виолончель (2) The Richard Hickox Singers под
Донал Ланни — боуран (10), бузуки (6, 10, управлением Ричарда Хикокса — хор (11)
11) Звукозапись, сведение, мастеринг
Дэл Палмер — бас-гитара (1, 10, 12), бэк-
Билл Самервилль-Лардж —
вокал (5), хлопки в ладоши (3),
звукорежиссёр
синтезированный бас Fairlight (8),
программирование драм-машины Брайан Тэнч — звукорежиссёр, сведение
LinnDrum (1, 3, 5—12)
Дэнни Томпсон — контрабас (9) Гайдн Бендалл — звукорежиссёр
Дэйв Лоусон — аранжировка партий Джеймс Гатри — звукорежиссёр
струнных инструментов (5) Джулиан Мендельсон — сведение (2, 4)
Кевин Макалеа — синтезатор (8, 12) Джим Джонс — инженер звукозаписи
Кейт Буш — музыкальный продюсер, Дэл Палмер — звукорежиссёр
синтезатор Fairlight CMI, рояль, вокал Найджел Уокер — звукорежиссёр
Лиам О’Флинн — ирландская волынка (10, Пирс Данн — ассистент звукорежиссёра
11)
Пол Хардиман — звукорежиссёр
Мартин Гловер — бас-гитара (3)
Иэн Купер — мастеринг-инженер
Майкл Беркли — аранжировка хоровых Оформление альбома
партий (11)
Майкл Кэймен — аранжировка Джон Кардер Буш — фотографии
оркестровых партий Клейтон Ховард — макияж
Моррис Перт — перкуссия (3)
 Энтони Якомин — причёска Bill Smith Studio — дизайн

Чарты и сертификации
Еженедельные чарты Годовые чарты

Высшая Чарты (1985) Позиция

Чарты (1985/86)
позиция
 Австралия (Kent Music Report)[184] 79
 Австралия (Kent Music Report)[104] 6
 Великобритания (UK Albums
14
 Австрия (Ö3 Austria)[97] 14 Chart)[185]

 Великобритания (UK Albums  Германия (Offizielle Top 100)[186] 49

1
Chart)[170]
 Канада (RPM)[187] 32
[97] 2
 Германия (Media Control)
 Нидерланды (Album Top 100)[188] 12
[171] 7
 Канада (RPM)

 Нидерланды (Album Top 100)[97] 1 Чарты (1986) Позиция

 Великобритания (UK Albums
 Новая Зеландия (RMNZ)[97] 17 47
Chart)[189]
 Норвегия (VG-lista)[97] 12
 Германия (Offizielle Top 100)[190] 39
[102] 30
 США (Billboard 200)
 Европа (Music & Media)[191] 36
 Финляндия (Suomen virallinen
4  Канада (RPM)[192] 85
lista)[172]

 Франция (SNEP)[98] 9  Нидерланды (Album Top 100)[193] 89

 Швейцария (Schweizer Чарты (2022) Позиция

3
Hitparade)[97]
 США (Billboard 200)[194] 187
[97] 9
 Швеция (Sverigetopplistan)
 США (Billboard Top Rock Albums)[195] 33
[105] 36
 Япония (Oricon)
Сертификации
Высшая
Чарты (2014)
позиция

 Великобритания (UK Albums

9
Chart)[173]
 Высшая
Чарты (2022/23) Регион Сертификация Продажи
позиция

 Великобритания (UK Albums  Великобритания

80 2× Платиновый 600 000^
Chart)[174] (BPI)[170]
 Германия
 Венгрия (Mahasz)[175] 30 Платиновый 500 000^
(BVMI)[101]
 Бельгия (Ultratop. Фландрия)[176] 80
 Канада (Music
Платиновый 100 000^
 Бельгия (Ultratop. Валлония) [177]
181 Canada)[103]
 Нидерланды
 Дания (Hitlisten)[178] 9 Золотой 50 000^
(NVPI)[100]
 Ирландия (IRMA)[179] 75  Франция
Золотой 100 000^
 Канада (Canadian Albums (SNEP)[99]
8
Chart)[180]
^
 Литва (AGATA)[181] 74 данные о партиях основаны только на
сертификации
 США (Billboard 200)[182] 12

 США (Billboard Top Catalog

1
Albums)[182]

 США (Billboard Top Alternative

1
Albums)[182]

 США (Billboard Top Rock

2
Albums)[182]
 Шотландия (Scottish Albums
55
Chart)[183]

Примечания
1. Rockwell, 1985, p. 23.
2. Canwood, 2016, p. 44.
3. Eder.
4. Hegarty, 2011, p. 291.
5. Moy, 2007, p. 70.
6. Moy, 2007, p. 2.
7. Thomson, 2012, p. 228—229, 240—241.
8. Thomson, 2012, p. 228, 245.
9. Thomson, 2012, p. 249.
10. Thomson, 2012, p. 249—250.
11. Thomson, 2012, p. 253—254.
12. Thomson, 2012, p. 258.
13. MusicTech.
14. Horkins, 1985.
15. Thomson, 2012, p. 259.
16. Thomson, 2012, p. 260.
17. Thomson, 2012, p. 266.
18. Thomson, 2012, p. 266—267.
19. Thomson, 2012, p. 267.
20. Thomson, 2012, p. 262.
21. Thomson, 2012, p. 267—268.
22. Thomson, 2012, p. 262, 270.
23. Thomson, 2012, p. 267—269.
24. Thomson, 2012, p. 277.
25. Moy, 2007, p. 39—40.
26. Moy, 2007, p. 40.
27. Moy, 2007, p. 40—41.
28. Moy, 2007, p. 41—42.
29. Thomson, 2012, p. 252, 255, 268.
30. Moy, 2007, p. 42.
31. Thomson, 2012, p. 263.
32. Thomson, 2012, p. 274—275.
33. Coleman.
34. Walters.
35. Brodsky.
36. Moy, 2007, p. 70—71.
37. Moy, 2007, p. 69—71.
38. Moy, 2007, p. 71.
39. Moy, 2007, p. 66.
40. Moy, 2007, p. 67.
41. Moy, 2007, p. 68—69.
42. Moy, 2007, p. 41.
43. Moy, 2007, p. 42—43.
44. Moy, 2007, p. 43—44.
45. Moy, 2007, p. 44.
46. Thomson, 2012, p. 261.
47. Canwood, 2016, p. 46.
48. Canwood, 2016, p. 45—46, 48—49.
49. Moy, 2007, p. 44—45.
50. Moy, 2007, p. 45.
51. Moy, 2007, p. 45—46.
52. Moy, 2007, p. 41, 46.
53. Moy, 2007, p. 46.
54. Ганкин.
55. Thomson, 2012, p. 273.
56. Moy, 2007, p. 47.
57. Thomson, 2012, p. 264—265.
58. Thomson, 2012, p. 263—265.
59. Thomson, 2012, p. 291.
60. Moy, 2007, p. 48.
61. Thomson, 2012, p. 265.
 62. Thomson, 2012, p. 264.
63. Talbot.
64. Moy, 2007, p. 47—48.
65. Moy, 2007, p. 48—49.
66. Moy, 2007, p. 49—50.
67. Moy, 2007, p. 50.
68. Whiteley, 2009, p. 213.
69. Withers, 2010, p. 11—12.
70. Moy, 2007, p. 51.
71. Moy, 2007, p. 50—51.
72. Moy, 2007, p. 52.
73. Moy, 2007, p. 52—53.
74. Thomson, 2012, p. 292.
75. Moy, 2007, p. 53.
76. Moy, 2007, p. 53—54.
77. Moy, 2007, p. 54.
78. Thomson, 2012, p. 274.
79. Thomson, 2012, p. 275—276.
80. Everley.
81. Moy, 2007, p. 36.
82. Thomson, 2012, p. 276—277.
83. Thomson, 2012, p. 278, 281—283.
84. Thomson, 2012, p. 285, 292.
85. Canwood, 2016, p. 53.
86. AlbumCover.
87. Canwood, 2016, p. 55.
88. Moy, 2007, p. 38.
89. Thomson, 2012, p. 284.
90. Moy, 2007, p. 100.
91. Moy, 2007, p. 99.
92. Canwood, 2016, p. 55—57.
93. Moy, 2007, p. 98.
94. Thomson, 2012, p. 280, 283.
95. Buckley, 2003, p. 150.
96. European Top 100, 1985.
97. DutchCharts.
98. InfoDisc.
99. InfoDisc2.
100. NVPI.
101. Musikindustrie.
102. Thomson, 2012, p. 283.
103. LaPointe, 1986, p. 52.
104. Kent, 1993, p. 50.
105. Oricon, 2006.
106. Tone.
107. Thomson, 2012, p. 290.
108. Thomson, 2012, p. 287.
109. Дед Звукарь.
110. Rutherford.
111. Thomas, 1985, p. 20.
112. Irwin, 1985, p. 32.
113. Ling, 1985, p. 45.
114. Solanas, 1985.
115. Smith, 1985, p. 14.
116. Heat, 1985, p. 77.
117. Randall, 1985.
118. Thomson, 2012, p. 281.
119. Stokes.
120. Dordor, 1985.
121. Goode, 1985, p. 18.
122. Thomson, 2012, p. 281—282.
123. Tearson, 1986.
124. Tearson, 1986, p. 94—95.
125. Goodman, Sutherland, 1985, p. 76.
126. Cashbox, 1985, p. 10.
127. Fissinger, 1986, p. 23.
128. HudsonReview, 1985, p. 139.
129. Thomson, 2012, p. 282.
130. Pelo, 1985, p. 32.
131. Tannenbaum, 1986.
132. RPMReview, 1985, p. 10.
133. Matteo, 1986, p. 27.
134. Peel, 1986, p. 77.
135. Christgau.
136. Robbins, 1986.
137. Vinyl Finals, 1985.
138. Pazz & Jop.
139. Encyclopedia of Popular Music, 1998, p. 2605.
140. Larkin, 1998, p. 851.
141. Galens, 1999, p. 180.
142. Doyle, 1997.
143. Sheffield, 1995, p. 63.
144. В мире книг, 1989, с. 47.
145. Sheffield, 1995, p. 62—63.
146. Larkin, 2007, p. 251.
147. Strong, 2000, p. 132.
148. Kubanke.
149. Considine, 2004, p. 122.
150. MacDonald, 2005, p. 538.
151. Roberts.
152. QBestAlbums, 2006.
153. Pitchfork.
154. RSGreatestAlbums.
155. NMEGreatestAlbums.
156. Moy, 2007, p. 55—56.
157. Moy, 2007, p. 56—57.
158. Moy, 2007, p. 57—58.
159. Moy, 2007, p. 58—59.
160. Moy, 2007, p. 59—62, 63—71.
161. Moy, 2007, p. 59.
162. Morra, 2014, p. 33.
163. Gardner, 2017, p. 70—71.
164. Cardew.
165. Moy, 2007, p. 73—74.
166. Moy, 2007, p. 76—77.
167. Hegarty, 2011, p. 215—216.
168. DiscogsReissue.
169. Discogs.
170. Thomson, 2012, p. 280.
171. RPM.
172. Pennanen, 2021, p. 40.
173. Official Charts Company.
174. Official Charts Company2.
175. Mahasz.
176. Ultratop.
177. Ultratop2.
178. Hitlisten.
179. IRMA.
180. Canadian Albums Chart.
181. AGATA.
182. Billboard Chart History.
183. Official Charts Company3.
184. Kent, 1993, p. 437.
185. UK Year, 1986.
186. Offizielle Deutsche Charts.
187. RPM Year, 1985.
188. Dutch Charts Year.
189. UK Year2, 1987.
190. Offizielle Deutsche Charts2.
191. Music & Media, 1986.
192. RPM Year2, 1986.
193. Dutch Charts Year2.
194. Billboard Year-End.
195. Billboard Year-End2.
Источники
Монографии
Hegarty, Paul Beyond and Before:
Progressive Rock Since the 1960s (англ.) /
Paul Hegarty, Martin Halliwen. — New York,
NY: Bloomsbury Books, 2011. — 318 p. —
ISBN 978-0-82644-483-7.
Morra, Irene. Britishness, popular music, and
national identity: the making of modern
Britain (англ.). — New York, NY: Routledge,
2014. — 253 p. — ISBN 978-0-415-83481-0.
Moy, Ron. Kate Bush and the Hounds of
love (англ.). — Aldershot: Ashgate Publishing,
2007. — 148 p. — (Ashgate popular and folk
music series). — ISBN 978-0-7546-5791-0.
Thomson, Graeme. Under the Ivy. The life &
music of Kate Bush (англ.). — London:
Omnibus Press, 2012. — 432 p. — ISBN 978-
0-85712-775-4.
Музыкальные альманахи, справочники и
энциклопедии
Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock:
The Definitive Guide to More Than 1200
Artists and Bands (англ.). — London: Rough
Guides, 2003. — ISBN 978-1-8582-8457-6.
Considine, J. D. Kate Bush (https://books.goo
gle.com/books?id=t9eocwUfoSoC&pg=PA122
&dq=Kate%20Bush&f=false) // The New
Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett,
Nathan; Hoard, Christian. — 4. — New York:
Simon & Schuster, 2004. — P. 122 (https://arc
hive.org/details/newrollingstonea00brac/page/
122)—123. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8.
Doyle, Tom. Review: Kate Bush – Hounds of
Love (англ.) // Q : magazine. — EMAP,
1997. — September (no. 132). — P. 128. —
ISSN 0955-4955 (https://www.worldcat.org/se
arch?fq=x0:jrnl&q=n2:0955-4955).
Galens, David. Kate Bush (https://archive.org/
details/isbn_9781578590612/page/178/mode/
2up) // MusicHound Rock: The Essential
Album Guide (https://archive.org/details/isbn_
9781578590612) (англ.) / Gary Graff; Daniel
Durchholz. — 2. — Farmington Hills, MI:
Visible Ink Press, 1999. — P. 179—180 (http
s://archive.org/details/isbn_9781578590612/p
age/180/mode/2up). — 1497 p. — ISBN 1-
57859-061-2.
Kent D. Australian Chart Book 1970–
1992 : [англ.]. — 1st. — St Ives : Australian
Chart Book, 1993. — 444 p. — ISBN 978-0-
646-11917-5. — WD Q115605500.
Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular
Music (https://archive.org/details/encyclopedia
ofpo02lark) (англ.). — 3. — N. Y.: Muze UK
Ltd., 1998. — Vol. 2. — P. 850—851 (https://a
rchive.org/details/encyclopediaofpo02lark/pag
e/850/mode/2up). — 1664 p. — ISBN 1-
56159-237-4.
Larkin, Colin. Hounds of Love — Kate Bush (h
ttps://archive.org/details/encyclopediaofpop40
0lark/page/2604/mode/2up) // The
Encyclopedia of Popular Music (https://archiv
e.org/details/encyclopediaofpop400lar
k) (англ.). — 3. — N. Y.: Muze UK Ltd.,
1998. — Vol. 4. — P. 2605. — 3328 p. —
ISBN 1-56159-237-4.
Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular
Music (https://archive.org/details/encyclopedia
ofpo0000unse_v3u2) (англ.). — 5th
concise. — N. Y.: Omnibus Press, 2007. —
P. 250—251 (https://archive.org/details/encycl
opediaofpo0000unse_v3u2/page/250/mode/2
up). — 1600 p. — ISBN 978-1-84609-856-7.
MacDonald, Bruno. Hounds of Love (https://ar
chive.org/details/1001albumsyoumus0000uns
e_l0q0/page/538/mode/2up) // 1001 Albums
You Must Hear Before You Die (англ.) / Robert
Dimery. — 1. — London: Cassell Illustrated,
2005. — P. 538 (https://archive.org/details/10
01albumsyoumus0000unse_l0q0/page/538/m
ode/2up). — 960 p. — ISBN 1-8440-3392-9.
Oricon Album Chart Book: Complete Edition
1970—2005. — Roppongi, Tokyo: Oricon,
2006. — 896 p. — ISBN 4-87131-077-9.
 Pennanen, Timo. Sisältää hitin — 2. laitos
Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla
1.1.1960-30.6.2021 (https://musiikkiarkisto.fi/o
a/_tiedostot/julkaisut/sisaltaa-hitin.pdf#page=
40)  (фин.). — 2. — Helsinki:
Kustannusosakeyhtiö Otava, 2021. —
S. 40. — 292 S. — ISBN 978-952-7460-01-6.
Sheffield, Rob. Kate Bush // Spin Alternative
Record Guide / Weisbard, Eric; Marks,
Craig. — Vintage Books, 1995. — 468 с. —
ISBN 0-679-75574-8.
Strong, Martin C. Kate Bush (https://archive.or
g/details/greatrockdiscogr0000stro/page/132/
mode/2up) // The Great Rock
Discography (англ.). — 5th edition. —
Edinburgh: Mojo Books, 2000. — P. 132 (http
s://archive.org/details/greatrockdiscogr0000str
o/page/132/mode/2up)—133. — 1110 p. —
ISBN 1-84195-017-3.
Публикации в газетах, журналах и
сборниках
Эксперимент. Кто есть кто в зарубежной
рок-музыке (Энциклопедия журнала «В
мире книг») (https://archive.org/details/B-001
-028-255-1989-03-PDF/page/n23/mode/2u
p) // В мире книг : журнал. — Москва:
Издательство «Книжная палата», 1989. —
№ 3. — С. 41—47.
40 Best Albums of the ’80s (англ.) // Q :
magazine. — EMAP, 2006. — August
(no. 241). — P. 84–89. — ISSN 0955-4955 (ht
tps://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n
2:0955-4955).
Albums: Kate Bush — Hounds of Love (http
s://worldradiohistory.com/CANADA/RPM/80s/
1985/RPM-1985-10-12.pdf)  (англ.) // RPM :
magazine. — Toronto: RPM Music
Publications Ltd., 1985. — 12 October
(vol. 43, no. 5). — P. 10. — ISSN 0315-5994
(https://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q
=n2:0315-5994). Архивировано (https://web.archi
ve.org/web/20230309135211/https://worldradiohistory.
com/CANADA/RPM/80s/1985/RPM-1985-10-12.pd
f) 9 марта 2023 года.
Album Releases: Kate Bush — Hounds of
Love (https://worldradiohistory.com/Archive-Al
l-Music/Cash-Box/80s/1985/CB-1985-10-12.p
df)  (англ.) // Cashbox : magazine. — New
York: The Cash Box Publishing Co. Inc.,
1985. — 12 October (vol. 49, no. 18). —
P. 10. — ISSN 0008-7289 (https://www.worldc
at.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:0008-7289).
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023022
2153332/https://worldradiohistory.com/Archive-All-Mu
sic/Cash-Box/80s/1985/CB-1985-10-12.pdf)
22 февраля 2023 года.
Discos: Kate Bush — Jauría de amor (http://fil
es.revistapelo.com.ar/pdf/256.pdf)  (исп.) //
Pelo : revista. — Chacabuco: Editorial
Magendra S.A., 1985. — Diciembre
(no 256). — P. 32. Архивировано (https://web.arc
hive.org/web/20230530142129/http://files.revistapelo.
com.ar/pdf/256.pdf) 30 мая 2023 года.
Canwood, Ian. «Don’t let me go! Hold me
down!»: inspiration, voice and image in Kate
Bush’s «Hounds of Love» (англ.) // Popular
Music. — 2016. — Vol. 35, no. 1. —
P. 41—63.
Dellar, Fred Vinyl Finals (https://www.flickr.co
m/photos/nothingelseon/50205596267/in/albu
m-72157716136927128/) (англ.) // New
Musical Express : magazine. — London: IPC
Magazines Limited, 1985. — 28 December. —
P. 60—61. — ISSN 0028-6362 (https://www.w
orldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:0028-636
2). Архивировано (https://web.archive.org/web/2023
0530123515/https://www.flickr.com/photos/nothingelse
on/50205596267/in/album-72157716136927128/)
30 мая 2023 года.
Dordor, Francis. Kate Bush "Houds of
Love" (фр.) // Best. — Paris, 1985. —
Novembre (no 208).
Fissinger, Laura. Review: Kate Bush –
Hounds of Love (EMI America) (https://archiv
e.org/details/sim_creem_1986-02_17_6/page/
22/mode/2up) (англ.) // Creem : magazine. —
Birmingham: Cambray Publishing, Inc.,
1986. — February (vol. 17, no. 6). — P. 23. —
ISSN 0011-1147 (https://www.worldcat.org/se
arch?fq=x0:jrnl&q=n2:0011-1147).
Gardner, Abigail. PJ Harvey and remembering
England // Mad dogs and Englishness:
popular music and English identities (англ.). —
New York, NY: Bloomsbury Academic,
2017. — P. 66—82. — 224 p. — ISBN 978-1-
5013-1125-3.
Goode, Virgina. Records: Kate Bush –
Hounds of Love (EMI) (https://paperspast.natli
b.govt.nz/periodicals/rip-it-up/1985/11/01/5
0) (англ.) // Rip It Up : magazine. — Auckland:
Rodney and Waitemata Times, 1985. — 1
November (no. 100). — P. 18. — ISSN 0114-
0876 (https://www.worldcat.org/search?fq=x0:
jrnl&q=n2:0114-0876). Архивировано (https://we
b.archive.org/web/20230613132451/https://paperspas
t.natlib.govt.nz/periodicals/rip-it-up/1985/11/01/50)
13 июня 2023 года.
Goodman, Fred; Sutherland, Sam. Review:
Kate Bush – Hounds of Love (https://worldradi
ohistory.com/Archive-All-Music/Billboard/80s/
1985/BB-1985-10-12.pdf)  (англ.) //
Billboard : magazine. — New York: Billboard
Publications Inc., 1985. — 12 October
(vol. 97, no. 41). — P. 76. — ISSN 0006-2510
(https://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q
=n2:0006-2510). Архивировано (https://web.archi
ve.org/web/20220429030241/https://worldradiohistory.
com/Archive-All-Music/Billboard/80s/1985/BB-1985-10
-12.pdf) 29 апреля 2022 года.
Heath, Chris Kate Bush — Hounds of Love
review (https://archive.org/details/smash-hits-
11-24-september-1985/page/n75/mode/2u
p) (англ.) // Smash Hits : magazine. —
Peterborough: EMAP National Publications,
Ltd., 1985. — 24 September (vol. 7,
no. 18). — P. 77. — ISSN 0260-3004 (https://
www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:02
60-3004).
Horkins, Tony. What Katy Did (https://www.mu
zines.co.uk/articles/what-katy-did/1268
3) (англ.) // International Musician and
Recording World : magazine. — London:
Cover Publications Ltd., 1985. — October. —
P. 82—87.
Hudson, Sue. Back Door (https://worldradiohi
story.com/Archive-All-Audio/Hi-Fi-News/80s/H
i-Fi-News-1985-12.pdf)  (англ.) // Hi-Fi News
& Record Review : magazine. — Croydon:
Link House Magazines Ltd., 1985. —
December (vol. 30, no. 12). — P. 162. —
ISSN 0142-6230 (https://www.worldcat.org/se
arch?fq=x0:jrnl&q=n2:0142-6230).
Архивировано (https://web.archive.org/web/2022121
3041750/https://worldradiohistory.com/Archive-All-Aud
io/Hi-Fi-News/80s/Hi-Fi-News-1985-12.pdf)
13 декабря 2022 года.
Hudson, Sue. Review: Kate Bush – Hounds of
Love (https://worldradiohistory.com/Archive-Al
l-Audio/Hi-Fi-News/80s/Hi-Fi-News-1985-12.p
df)  (англ.) // Hi-Fi News & Record Review :
magazine. — Croydon: Link House
Magazines Ltd., 1985. — December (vol. 30,
no. 12). — P. 139. — ISSN 0142-6230 (http
s://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:
0142-6230). Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20221213041750/https://worldradiohistory.com/
Archive-All-Audio/Hi-Fi-News/80s/Hi-Fi-News-1985-1
2.pdf) 13 декабря 2022 года.
Irwin, Colin Review: Them Heavy Rhythms.
Kate Bush – Hounds of Love (https://worldradi
ohistory.com/UK/New-Musical-Express/Histor
y-of-Rock/History-of-Rock-1985.pdf#page=9
8)  (англ.) // Melody Maker : magazine. —
London: IPC Magazines Ltd., 1985. — 21
September. — P. 98. — ISSN 0025-9012 (http
s://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:
0025-9012). Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230319170917/https://worldradiohistory.com/
UK/New-Musical-Express/History-of-Rock/History-of-
Rock-1985.pdf) 19 марта 2023 года. via The
History of Rock
LaPointe, Kirk. CRIA Pours Out a Torrent of
Certifications (https://books.google.ru/books?i
d=XCQEAAAAMBAJ) (англ.) // Billboard. —
New York: Billboard Publications Inc.,
1986. — Vol. 98, no. 3. — P. 52. — ISSN
0006-2510 (https://www.worldcat.org/search?f
q=x0:jrnl&q=n2:0006-2510).
Ling, Dave. Albums: Kate Bush — Hounds of
Love (EMI) (https://api.flickr.com/photos/5777
9449@N02/49414534916/in/album-72157712
752227881/) (англ.) // No. 1 : magazine. —
London: IPC Magazines Ltd., 1985. — 21
September (no. 118). — P. 45. — ISSN 0266-
5328 (https://www.worldcat.org/search?fq=x0:
jrnl&q=n2:0266-5328). Архивировано (https://we
b.archive.org/web/20230613102741/https://api.flickr.c
om/photos/57779449@N02/49414534916/in/album-7
2157712752227881/) 13 июня 2023 года.
Matteo, Steve. Kate Bush: Hounds of Love (ht
tps://books.google.com/books?id=O8JuDPDsl
1gC&pg=PA27) (англ.) // Spin : magazine. —
New York: SPIN Media LLC, 1986. — Vol. 1,
no. 9. — P. 27. — ISSN 0886-3032 (https://w
ww.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:0886
-3032).
Mico, Ted. My Life Is Quite Extreme (https://w
orldradiohistory.com/UK/New-Musical-Expres
s/History-of-Rock/History-of-Rock-1985.pdf#p
age=96)  (англ.) // Melody Maker :
magazine. — London: IPC Magazines Ltd.,
1985. — 24 August. — P. 96—99. — ISSN
0025-9012 (https://www.worldcat.org/search?f
q=x0:jrnl&q=n2:0025-9012). Архивировано (http
s://web.archive.org/web/20230319170917/https://worl
dradiohistory.com/UK/New-Musical-Express/History-of
-Rock/History-of-Rock-1985.pdf) 19 марта
2023 года. via The History of Rock
Peel, Mark. The New Kate Bush. Review:
Kate Bush – Hounds of Love (https://worldradi
ohistory.com/Archive-All-Audio/Archive-HiFI-S
tereo/80s/HiFi-Stereo-Review-1986-01.pd
f)  (англ.) // Stereo Review : magazine. —
New York: Ziff-Davis Publishing Company,
1986. — January (vol. 51, no. 1). — P. 77. —
ISSN 0039-1220 (https://www.worldcat.org/se
arch?fq=x0:jrnl&q=n2:0039-1220).
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023013
1202317/https://worldradiohistory.com/Archive-All-Aud
io/Archive-HiFI-Stereo/80s/HiFi-Stereo-Review-1986-
01.pdf) 31 января 2023 года.
Randall, Ronnie. Kate Bush – Lost and Hound
review (англ.) // Sounds : magazine. —
London: Spotlight Publishing, 1985. — 21
September. — P. 34.
Robbins, Ira. Hounds of Love (англ.) //
Record. — 1986. — February.
Rockwell, John. Art Rockers Bid for Glory (htt
ps://www.nytimes.com/1985/10/20/arts/art-roc
kers-bid-for-glory.html) (англ.) // The New York
Times. — New York: The New York Times
Company, 1985. — 20 October. — P. 23.
Smith, Robin. Kate Bush – Hounds of
Love (англ.) // Record Mirror : magazine. —
London: United Newspapers, 1985. — 21
September. — P. 14. — ISSN 0144-5804 (http
s://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:
0144-5804).
Публикации в интернете
Solanas, Jane. LPs: Krufts Original! Kate
Bush – Hounds of Love (EMI) (https://www.flic
kr.com/photos/nothingelseon/50103946557/in/
album-72157716136910003/) (англ.) // New
Musical Express : magazine. — London: IPC
Magazines Limited, 1985. — 21
September. — P. 35. — ISSN 0028-6362 (http
s://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:
0028-6362). Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230530125926/https://www.flickr.com/photo
s/nothingelseon/50103946557/in/album-72157716136
910003/) 30 мая 2023 года.
Tannenbaum, Rob. Review: Kate Bush –
Hounds of Love (https://web.archive.org/web/
20071114193417/http://www.rollingstone.com/
artists/katebush/albums/album/149977/revie
w/5944939/hounds_of_love) (англ.) // Rolling
Stone : magazine. — New York: Wenner
Media LLC, 1986. — 13 February (no. 467).
Tearson, Michael Rock/Pop Recordings:
Hounds of Love: Kate Bush (https://worldradio
history.com/Archive-All-Audio/Archive-Audio/8
0s/Audio-1986-02.pdf)  (англ.) // Audio :
magazine. — Nashville: CBS Magazines,
1986. — February (vol. 70, no. 2). —
P. 94—95. — ISSN 0004-752X (https://www.w
orldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:0004-752
X). Архивировано (https://web.archive.org/web/2023
0320184813/https://worldradiohistory.com/Archive-All-
Audio/Archive-Audio/80s/Audio-1986-02.pdf)
20 марта 2023 года.
Thomas, Pat. LPs: Kate Bush – Hounds of
Love (EMI) (https://api.flickr.com/photos/5777
9449@N02/51910214281/in/album-72177720
297028551/) (англ.) // The Beat Magazine :
magazine. — London: Beat Productions Ltd.,
1985. — September (no. 11). — P. 20.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023053
1133111/https://api.flickr.com/photos/57779449@N02/
51910214281/in/album-72177720297028551/) 31 мая
2023 года.
Whiteley, Sheila. Who Are You? Research
Strategies of The Unruly Feminine // The
Ashgate Research Companion to Popular
Musicology (англ.) / edited by Derek B.
Scott. — Farnham: Ashgate Publishing
Limited, 2009. — P. 205—220. — 543 p.
Withers, Deborah M. Kate Bush, The Red
Shoes, The Line, the Cross and the Curve
and the Uses of Symbolic
Transformation (англ.) // Feminist Theology. —
2010. — Vol. 19, no. 1. — P. 7—19.
Ганкин, Лев. 7 цитат в песнях Кейт Буш (ht
tps://arzamas.academy/mag/454-bush).
arzamas.academy. Arzamas (4 октября
2017). Дата обращения: 26 марта 2023.
Дед Звукарь. Такая сильная любовь (http
s://www.zvuki.ru/R/P/33828/). zvuki.ru.
Звуки.ру (1 сентября 2014). Дата обращения:
26 марта 2023.
Brodsky, Rachel. Kate Bush’s 'Hounds of
Love': The Dismemberment Plan, Röyksopp,
and More Talk Their Top Tracks (https://www.s
pin.com/2015/09/kate-bush-hounds-of-love-an
niversary/) (англ.). Spin. Spin Digital Media,
LLC (14 сентября 2015). Дата обращения: 12
апреля 2023. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230416183641/https://www.spin.com/2015/0
9/kate-bush-hounds-of-love-anniversary/) 16 апреля
2023 года.
Cardew, Ben. How Kate Bush’s ‘Hounds of
Love’ influenced the evolution of electronic
music (https://djmag.com/longreads/how-kate-
bush-s-hounds-love-influenced-evolution-elect
ronic-music) (англ.). DJ Magazine (28
октября 2021). Дата обращения: 26 апреля
2023. Архивировано (https://web.archive.org/web/20
230501124014/https://djmag.com/longreads/how-kate
-bush-s-hounds-love-influenced-evolution-electronic-
music) 11 мая 2023 года.
Christgau, Robert. Consumer Guide (http://w
ww.robertchristgau.com/xg/cg/cgv4-86.ph
p) (англ.). robertchristgau.com (1 апреля
1986). Дата обращения: 29 сентября 2021.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2020100
8202329/http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv4-8
6.php) 8 октября 2020 года.
Coleman, Nick. The inimitable Kate Bush:
Musical pioneer? Reclusive genius? 21st-
century witch? (https://www.independent.co.u
k/arts-entertainment/music/features/the-inimit
able-kate-bush-musical-pioneer-reclusive-gen
ius-21stcentury-witch-9667539.html) (англ.).
The Independent. Independent Print Limited
(14 августа 2014). Дата обращения: 12 апреля
2023. Архивировано (https://web.archive.org/web/20
230422190235/https://www.independent.co.uk/arts-en
tertainment/music/features/the-inimitable-kate-bush-m
usical-pioneer-reclusive-genius-21stcentury-witch-966
7539.html) 22 апреля 2023 года.
Eder, Bruce. Bruce Eder — Hounds of Love
review (http://www.allmusic.com/album/r4036
34/review) (англ.). AllMusic. Netaktion LLC.
Дата обращения: 28 апреля 2020. Архивировано
(https://web.archive.org/web/20210928190611/https://
www.allmusic.com/album/hounds-of-love-mw0000193
149) 28 сентября 2021 года.
Everley, Dave. The making of Kate Bush’s
Hounds of Love (https://www.loudersound.co
m/features/the-making-of-kate-bushs-hounds-
of-love). Prog (англ.). loudersound.com. Future
Publishing Limited Quay House (9 апреля
2021). Дата обращения: 28 октября 2021.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2021101
2232300/https://www.loudersound.com/features/the-m
aking-of-kate-bushs-hounds-of-love) 12 октября 2021
года.
Kate Bush — Hounds of Love (https://www.to
nepublications.com/analogaholic/kate-bush-h
ounds-of-love/) (англ.). tonepublications.com.
TONEAudio Magazine. Дата обращения: 1
апреля 2021. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230401161014/https://www.tonepublications.
com/analogaholic/kate-bush-hounds-of-love/) 1
апреля 2023 года.
Landmark Productions: Kate Bush — Hounds
of Love (https://www.musictech.net/guides/es
sential-guide/landmark-productions-kate-bush
-hounds-of-love/) (англ.). MusicTech.Net.
BandLab Technologies (27 ноября 2014).
Дата обращения: 21 февраля 2021. Архивировано
(https://web.archive.org/web/20230324185524/https://
musictech.com/guides/essential-guide/landmark-prod
uctions-kate-bush-hounds-of-love/) 24 марта 2023
года.
Kubanke, Ulf. Zu monumental für jede
denkbare Kategorisierung. Kate Bush:
Hounds of Love (https://www.laut.de/Kate-Bus
h/Alben/Hounds-Of-Love-17081) (нем.).
laut.de. Дата обращения: 9 апреля 2023.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2022100
3230832/https://www.laut.de/Kate-Bush/Alben/Hounds
-Of-Love-17081) 3 октября 2022 года.
Roberts, Chris. The Kate Bush albums you
should definitely own (https://www.loudersoun
d.com/features/kate-bush-best-album
s) (англ.). loudersound.com. Future Publishing
Limited Quay House (12 октября 2021). Дата
обращения: 28 октября 2021. Архивировано (http
s://web.archive.org/web/20211019191138/https://ww
w.loudersound.com/features/kate-bush-best-albums)
19 октября 2021 года.
 Rutherford, Kevin. Kate Bush Earns First
Billboard No. 1 Album Thanks to 'Stranger
Things' Boost (https://www.billboard.com/pro/
kate-bush-stranger-things-number-one-album
-hounds-of-love/) (англ.). Billboard. Billboard
Media, LLC (7 июля 2022). Дата обращения: 7
июля 2022. Архивировано (https://web.archive.org/w
eb/20220607185044/https://www.billboard.com/pro/ka
te-bush-stranger-things-number-one-album-hounds-of
-love/) 7 июня 2022 года.
Stokes, Dermot. Hounds of Love (https://www.
hotpress.com/music/hounds-of-love-99132
0) (англ.). Hot Press (13 сентября 1985). Дата
обращения: 29 сентября 2021. Архивировано (http
s://web.archive.org/web/20210121205827/https://ww
w.hotpress.com/music/hounds-of-love-991320) 21
января 2021 года.
Talbot, Margaret. The Enduring, Incandescent
Power of Kate Bush (https://www.newyorker.c
om/culture/culture-desk/the-enduring-incande
scent-power-of-kate-bush) (англ.). The New
Yorker (19 декабря 2018). Дата обращения: 2
мая 2023. Архивировано (https://web.archive.org/we
b/20230304151508/https://www.newyorker.com/cultur
e/culture-desk/the-enduring-incandescent-power-of-ka
te-bush) 4 марта 2023 года.
The “Hounds of Love” Album Cover (https://na
tionalpurebreddogday.com/the-hounds-of-love
-album-cover/) (англ.).
nationalpurebreddogday.com (3 марта 2020).
Дата обращения: 5 апреля 2023. Архивировано (ht
tps://web.archive.org/web/20230509100337/https://nat
ionalpurebreddogday.com/the-hounds-of-love-album-c
over/) 9 мая 2023 года.
Walters, Barry. Kate Bush: Hounds of Love (ht
tps://pitchfork.com/reviews/albums/21964-hou
nds-of-love/) (англ.). Pitchfork. Condé Nast (12
июня 2016). Дата обращения: 29 сентября 2021.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2021092
8075720/https://pitchfork.com/reviews/albums/21964-
hounds-of-love/) 28 сентября 2021 года.
Базы данных, хит-парады и рейтинги
2022 23-os savaitės klausomiausi (Top 100)
(https://www.agata.lt/lt/naujienos/s23/) (лит.).
AGATA (10 июня 2022). Дата обращения: 10
июня 2022. Архивировано (https://web.archive.org/w
eb/20220610080714/https://www.agata.lt/lt/naujienos/
s23/) 10 июня 2022 года.
Album Top 40 slágerlista (https://slagerlistak.h
u/album-top-40-slagerlista/2023/2) (венг.).
slagerlistak.hu. Mahasz. Дата обращения: 1
апреля 2023. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230524055126/https://slagerlistak.hu/album-t
op-40-slagerlista/2023/2) 24 мая 2023 года.
Billboard 200 Albums – Year-End 2022 (http
s://www.billboard.com/charts/year-end/2022/t
op-billboard-200-albums/) (англ.). Billboard.
Billboard Media, LLC. Дата обращения: 2
апреля 2023. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230326032436/https://www.billboard.com/ch
arts/year-end/2022/top-billboard-200-albums/) 26
марта 2023 года.
Billboard Canadian Albums (https://www.fyimu
sicnews.ca/fyi-charts/billboard-canadian-albu
ms) (англ.). fyimusicnews.ca.
FYIMusicNews. (недоступная ссылка)
European Top 100 Albums (https://worldradio
history.com/UK/Music-and-Media/80s/1985/M
&M-1985-11-04.pdf)  (англ.) // Eurotipsheet :
magazine. — Amsterdam: European Music
Report B.V., 1985. — 4 November (vol. 2,
iss. 44). — P. 15. Архивировано (https://web.archi
ve.org/web/20230223053134/https://worldradiohistory.
com/UK/Music-and-Media/80s/1985/M&M-1985-11-0
4.pdf) 23 февраля 2023 года.
Gold-/Platin-datenbank (https://www.musikind
ustrie.de/wie-musik-zur-karriere-werden-kann/
markt-bestseller/gold-/platin-und-diamond-aus
zeichnung/datenbank/?action=suche&strTitel
=Hounds+of+Love&strInterpret=Kate+Bush&s
trTtArt=alle&strAwards=checked) (нем.).
Bundesverband Musikindustrie. Дата
обращения: 1 апреля 2022. (недоступная ссылка)
Goud/Platina (https://nvpi.nl/nvpi-audio/markti
nformatie/goud-platina/) (нидерл.). NVPI
Audio. Дата обращения: 1 апреля 2022.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023060
4205657/https://nvpi.nl/nvpi-audio/marktinformatie/gou
d-platina/) 4 июня 2023 года.
Hot 100 of the Year 1986 – European Hot 100
Albums (https://worldradiohistory.com/UK/Mus
ic-and-Media/80s/1986/M&M-1986-12-27.pd
f)  (англ.) // Music & Media : magazine. —
Amsterdam: European Music Report B.V.,
1986. — 27 December (vol. 3, no. 51/52). —
P. 35. Архивировано (https://web.archive.org/web/2
0230329160649/https://worldradiohistory.com/UK/Mus
ic-and-Media/80s/1986/M&M-1986-12-27.pdf)
29 марта 2023 года.
Irish Albums Chart: 10 June 2022 (https://ww
w.irma.ie/#chartTab2) (англ.). irma.ie.
Ирландская ассоциация
звукозаписывающих компаний. Дата
обращения: 1 апреля 2023. (недоступная ссылка)
Jaaroverzichten – Album 1985 (https://dutchc
harts.nl/jaaroverzichten.asp?year=1985&cat=
a) (нидерл.). Dutch Charts. Дата обращения: 2
апреля 2014. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20140511033524/http://dutchcharts.nl/jaaroverz
ichten.asp?year=1985&cat=a) 11 мая 2014 года.
Jaaroverzichten – Album 1986 (https://dutchc
harts.nl/jaaroverzichten.asp?year=1986&cat=
a) (нидерл.). Dutch Charts. Дата обращения: 2
апреля 2014. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20140821215733/http://dutchcharts.nl/jaarover
zichten.asp?year=1986&cat=a) 21 августа 2014
года.
Kate Bush Chart History (https://www.billboar
d.com/artist/kate-bush/chart-history/tl
p/) (англ.). Billboard. Billboard Media, LLC.
Дата обращения: 1 апреля 2021. Архивировано (ht
tps://web.archive.org/web/20230123171622/https://w
ww.billboard.com/artist/kate-bush/chart-history/tlp/) 23
января 2023 года.
Kate Bush — Hounds of Love (https://www.dis
cogs.com/release/193414-Kate-Bush-Hounds
-Of-Love) (англ.). Discogs. Zink Media, Inc.
Дата обращения: 16 мая 2023. Архивировано (http
s://web.archive.org/web/20230321113925/https://ww
w.discogs.com/release/https://web.archive.org/releas
e/193414-Kate-Bush-Hounds-Of-Love) 21 марта
2023 года.
Kate Bush — Hounds of Love (https://www.dis
cogs.com/ru/release/1141075-Kate-Bush-Hou
nds-Of-Love) (англ.). Discogs. Zink Media, Inc.
Дата обращения: 27 марта 2023. Архивировано (ht
tps://web.archive.org/web/20230516180729/https://w
ww.discogs.com/ru/release/1141075-Kate-Bush-Houn
ds-Of-Love) 16 мая 2023 года.
Kate Bush — Hounds of Love (https://dutchch
arts.nl/showitem.asp?interpret=Kate+Bush&tit
el=Hounds+of+Love&cat=a) (нидерл.).
DutchCharts. Дата обращения: 1 апреля 2022.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023032
4185527/https://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret
=Kate+Bush&titel=Hounds+of+Love&cat=a) 24 марта
2023 года.
Kate Bush — Hounds of Love (https://www.ult
ratop.be/nl/album/130/Kate-Bush-Hounds-of-L
ove) (нидерл.). ultratop.be. Ultratop & Hung
Medien. Дата обращения: 1 апреля 2023.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023040
1183913/https://www.ultratop.be/nl/album/130/Kate-B
ush-Hounds-of-Love) 1 апреля 2023 года.
Kate Bush — Hounds of Love (https://www.ult
ratop.be/fr/album/130/Kate-Bush-Hounds-of-L
ove) (фр.). ultratop.be. Ultratop & Hung
Medien. Дата обращения: 1 апреля 2023.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023040
1183925/https://www.ultratop.be/fr/album/130/Kate-Bu
sh-Hounds-of-Love) 1 апреля 2023 года.
Kate Bush — Hounds of Love (https://danishc
harts.dk/showitem.asp?interpret=Kate+Bush&
titel=Hounds+of+Love&cat=a) (англ.).
danishcharts.dk. Hung Medien. Дата
обращения: 1 апреля 2023. Архивировано (https://
web.archive.org/web/20230401183906/https://danishc
harts.dk/showitem.asp?interpret=Kate+Bush&titel=Ho
unds+of+Love&cat=a) 1 апреля 2023 года.
Le Détail des Albums de chaque Artiste (http
s://www.infodisc.fr/Album_Liste_Selection2.ph
p?Lettre=B) (фр.). InfoDisc. Дата обращения: 1
апреля 2022. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230401145312/https://infodisc.fr/Album_Liste
_Selection2.php?Lettre=B) 1 апреля 2023 года.
Les Certifications depuis 1973 (https://infodis
c.fr/Album_Certifications.php) (фр.). InfoDisc.
Дата обращения: 1 апреля 2022. Архивировано (ht
tps://web.archive.org/web/20230522171956/https://inf
odisc.fr/Album_Certifications.php) 22 мая 2023 года.
Official Albums Chart Top 100 (https://www.off
icialcharts.com/charts/albums-chart/2014083
1/7502/) (англ.). officialcharts.com. The Official
Charts Company (6 сентября 2014). Дата
обращения: 1 апреля 2023. Архивировано (https://
web.archive.org/web/20221205235125/https://www.off
icialcharts.com/charts/albums-chart/20140831/7502/)
5 декабря 2022 года.
Official Albums Chart Top 100 (https://www.off
icialcharts.com/charts/albums-chart/2022062
4/7502/) (англ.). officialcharts.com. The Official
Charts Company (30 июня 2022). Дата
обращения: 1 апреля 2023. Архивировано (https://
web.archive.org/web/20221123091154/https://www.off
icialcharts.com/charts/albums-chart/20220624/7502/)
23 ноября 2022 года.
Official Scottish Albums Chart Top 100 (http
s://www.officialcharts.com/charts/scottish-albu
ms-chart/20220610/40/) (англ.).
officialcharts.com. The Official Charts
Company (16 июня 2022). Дата обращения: 1
апреля 2023. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20221002220314/https://www.officialcharts.co
m/charts/scottish-albums-chart/20220610/40/) 2
октября 2022 года.
RPM Weekly (https://web.archive.org/web/20
220204014247/https://www.bac-lac.gc.ca/eng/
discover/films-videos-sound-recordings/rpm/P
ages/image.aspx?Image=nlc008388.0607&U
RLjpg=http%3a%2f%2fwww.collectionscanad
a.gc.ca%2fobj%2f028020%2ff4%2fnlc00838
8.0607.gif&Ecopy=nlc008388.0607) (англ.).
RPM. Library and Archives Canada (7
декабря 1985). Дата обращения: 1 апреля 2023.
RPM’s Top 100 Albums of 1985 (https://www.
bac-lac.gc.ca/eng/discover/films-videos-sound
-recordings/rpm/Pages/image.aspx?Image=nl
c008388.0618&URLjpg=http%3a%2f%2fwww.
collectionscanada.gc.ca%2fobj%2f028020%2f
f4%2fnlc008388.0618.gif&Ecopy=nlc008388.
0618) (англ.) // RPM : magazine. — Toronto:
RPM Music Publications Ltd., 1985. — 28
December (vol. 43, no. 16). — P. 14. — ISSN
0033-7064 (https://www.worldcat.org/search?f
q=x0:jrnl&q=n2:0033-7064). Архивировано (http
s://web.archive.org/web/20220328115613/https://ww
w.bac-lac.gc.ca/eng/discover/films-videos-sound-recor
dings/rpm/Pages/image.aspx?Image=nlc008388.0618
&URLjpg=http%3A%2F%2Fwww.collectionscanada.g
c.ca%2Fobj%2F028020%2Ff4%2Fnlc008388.0618.gif
&Ecopy=nlc008388.0618) 28 марта 2022 года.
The 1985 Pazz & Jop Critics Poll (https://ww
w.robertchristgau.com/xg/pnj/pjres85.ph
p) (англ.). robertchristgau.com (18 января
1986). Дата обращения: 11 апреля 2023.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023051
2051422/https://www.robertchristgau.com/xg/pnj/pjres
85.php) 12 мая 2023 года.
Top 100 Album-Jahrescharts — 1985 (https://
www.offiziellecharts.de/charts/album-jahr/for-d
ate-1985) (нем.). Offizielle Deutsche Charts.
Дата обращения: 13 февраля 2022. Архивировано
(https://web.archive.org/web/20151013065122/https://
www.offiziellecharts.de/charts/album-jahr/for-date-198
5) 13 октября 2015 года.
Top 100 Album-Jahrescharts – 1986 (https://w
ww.offiziellecharts.de/charts/album-jahr/for-da
te-1986) (нем.). Offizielle Deutsche Charts.
Дата обращения: 13 февраля 2022. Архивировано
(https://web.archive.org/web/20200515155620/https://
www.offiziellecharts.de/charts/album-jahr/for-date-198
6) 15 мая 2020 года.
The 200 Best Albums of the 1980s (https://pitc
hfork.com/features/lists-and-guides/the-200-b
est-albums-of-the-1980s/?page=10) (англ.).
Pitchfork 10 (10 сентября 2018). Дата
обращения: 19 апреля 2023. Архивировано (https://
web.archive.org/web/20230403072313/https://pitchfor
k.com/features/lists-and-guides/the-200-best-albums-
of-the-1980s/?page=10) 3 апреля 2023 года.
The 500 Greatest Albums of All Time (https://
www.rollingstone.com/music/music-lists/best-
albums-of-all-time-1062063/kate-bush-hounds
-of-love-2-1063165/) (англ.). Rolling Stone (22
сентября 2020). Дата обращения: 19 апреля
2023. Архивировано (https://web.archive.org/web/20
230324185523/https://www.rollingstone.com/music/m
usic-lists/best-albums-of-all-time-1062063/kate-bush-h
ounds-of-love-2-1063165/) 24 марта 2023 года.
The 500 Greatest Albums Of All Time: 100–1
(https://www.nme.com/photos/the-500-greates
t-albums-of-all-time-100-1-1426116) (англ.).
NME (25 октября 2013). Дата обращения: 19
апреля 2023. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230323233339/https://www.nme.com/photos/
the-500-greatest-albums-of-all-time-100-1-1426116)
23 марта 2023 года.
Top 100 Albums (January 5 – December 28,
1985) (https://worldradiohistory.com/UK/Music
-Week/1986/Music-Week-1986-01-18.pdf#pa
ge=11)  (англ.) // Music Week : magazine. —
London: Spotlight Publications Ltd., 1986. —
18 January. — P. 11. — ISSN 0265-1548 (http
s://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:
0265-1548). Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20221102151031/https://worldradiohistory.com/
UK/Music-Week/1986/Music-Week-1986-01-18.pd
f) 2 ноября 2022 года.
 Top 100 Albums (January to December 1986)
(https://worldradiohistory.com/UK/Music-Wee
k/1987/Music-Week-1987-01-24.pdf#page=2
7)  (англ.) // Music Week : magazine. —
London: Spotlight Publications Ltd., 1987. —
24 January. — P. 25. — ISSN 0265-1548 (http
s://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:
0265-1548). Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230406191012/https://worldradiohistory.com/
UK/Music-Week/1987/Music-Week-1987-01-24.pd
f) 6 апреля 2023 года.
Top 100 Albums of ’86 (https://worldradiohisto
ry.com/CANADA/RPM/80s/1986/RPM-1986-1
2-27.pdf#page=9)  (англ.) // RPM :
magazine. — Toronto: RPM Music
Publications Ltd., 1986. — 27 December
(vol. 45, no. 14). — P. 9. — ISSN 0315-5994
(https://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q
=n2:0315-5994). Архивировано (https://web.archi
ve.org/web/20230107162227/https://worldradiohistory.
com/CANADA/RPM/80s/1986/RPM-1986-12-27.pd
f) 7 января 2023 года.
Top Rock Albums – Year-End 2022 (https://w
ww.billboard.com/charts/year-end/2022/top-ro
ck-albums/) (англ.). Billboard. Billboard Media,
LLC. Дата обращения: 2 апреля 2023.
Архивировано (https://web.archive.org/web/2023040
2095550/https://www.billboard.com/charts/year-end/2
022/top-rock-albums/) 2 апреля 2023 года.

Ссылки
Hounds of Love (https://www.katebush.com/discography/hounds-love) (англ.). — Описание
альбома на официальном сайте Кейт Буш. Дата обращения: 20 сентября 2015.
Сергей Степанов. Гид по альбомам Кейт Буш: от худшего к лучшему (https://daily.afisha.ru/st
ories/25261-gid-po-albomam-keyt-bush-ot-hudshego-k-luchshemu/). daily.afisha.ru. Афиша (23
февраля 2023). Дата обращения: 16 мая 2023. Архивировано (https://web.archive.org/web/2023051619130
0/https://daily.afisha.ru/stories/25261-gid-po-albomam-keyt-bush-ot-hudshego-k-luchshemu/) 16 мая 2023 года.
8 Things You Might Not Know About Kate Bush’s Hounds of Love Album (https://www.bbc.co.uk/pr
ogrammes/articles/4MmgcKBf0V13M0r8jNQPH18/8-things-you-might-not-know-about-kate-bushs-
hounds-of-love-album) (англ.). BBC Radio 6 Music. BBC. Дата обращения: 13 июня 2023.
Архивировано (https://web.archive.org/web/20220620224606/https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/4MmgcK
Bf0V13M0r8jNQPH18/8-things-you-might-not-know-about-kate-bushs-hounds-of-love-album) 20 июня 2022 года.
Kate Bush – Album by Album (https://www.uncut.co.uk/features/kate-bush-album-by-album-543
7/) (англ.). Uncut. Kelsey Publishing Ltd. (22 августа 2014). Дата обращения: 31 мая 2023.
Архивировано (https://web.archive.org/web/20230112193556/https://www.uncut.co.uk/features/kate-bush-album-b
y-album-5437/) 12 января 2023 года.
Graeme Thomson. “This Girl Is Very, Very Tough…” The Untold Story of Kate Bush’s Hounds of
Love (https://www.uncut.co.uk/features/kate-bush-album-by-album-5437/) (англ.). Uncut. Kelsey
Publishing Ltd. (26 августа 2014). Дата обращения: 13 июня 2023. Архивировано (https://web.archive.or
g/web/20230128013744/https://www.uncut.co.uk/features/this-girl-is-very-very-tough-the-untold-story-of-kate-bush-
s-hounds-of-love-4812/) 28 января 2023 года.

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Hounds_of_Love_(альбом)&oldid=131188390

Эта страница в последний раз была отредактирована 20 июня 2023 в 22:15.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать
дополнительные условия.
Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc.