Первым представителем

своем творчестве был «критического реализма» вписателям

близок к передовым музыке явился Даргомыжский.
- Пушкину, Даргомыжский
Гоголю, Лермонтову.в
Даргомыжский дает правдивую картину современной жизни в ее противоречивости. Он показывает
различных людей различных социальных сословий (князь, крестьянин, солдат, чиновник).В
формировании мировоззрения Даргомыжского также исключительную роль сыграл А.С Пушкин.
Работая над либретто, композитор стремился быть возможно ближе к поэтическому оригиналу: он
сохраняет в неприкосновенности общий план действия, последовательность сцен и значительную
часть пушкинского стихотворного текста.Он писал оперу в привычных формах, хотя и старался
подчинить их драматической логике действия, придать им большую свободу и гибкость.Отсюда
важная роль в творчестве композитора жанровых и стилистических средств городской песни и
романса, бытовой танцевальной музыки, водевильных куплетов, «русского цыганского романса»Он
широко разработал новые, в сравнении с Глинкой, виды национально-характерного речитатива, ввел
в русскую музыку социально-типическую речевую интонацию, создал в своих произведениях
различные, поразительные по своей жизненной правдивости типы речитативов: комически-
характерный, бытовой, лирико-психологический.
Общая характеристика оперного творчества Даргомыжского.
Эсмеральда» – первая опера Александра Даргомыжского,произведению Виктора Гюго – «Собору
Парижской Богоматери». Судьба французской оперы «Эсмеральда», написанной Луизой Бертен, на
русской сцене была непроста – из соображений цензуры место действия из Парижа перенесли в
Амстердам, а из сюжета убрали все массовые сцены, волнения и беспокойства – только в таком виде
Николай I допустил оперу до зрителя.Эсмеральда», остающаяся неизданной, ? произведение слабое,
несовершенное, не могущее идти в сравнение с «Жизнью за царя» Глинки.
Вторая опера Даргомыжского не похожа ни на одно другое произведение композитора. В
«Торжестве Вакха» изображена встреча бога вина и плодородия, сопровождаемая танцами и
прославлением Вакха.Стихотворение Пушкина «Торжество Вакха» Даргомыжский первоначально
взял за основу кантаты.В нем, в сущности, нет сюжетного развития, нет столкновения образов,
внутренней динамики».Существенно, что в своем либретто Даргомыжский нашел возможным
выделить сольные партии хотя бы отчасти персонифицированных действующих лиц
Оперой «Русалка» Даргомыжский открыл новую страницу в истории русской классической музыки.
Это первая русская народно-бытовая музыкальная драма.Общая драматургическая структура
«Русалки» Даргомыжского определяется синтезом русских национальных (прежде всего глин-
кинских) традиций с принципами большой французской оперы.Одной из особенностей е драматургии
является обилие больших, широко развернутых действенных ансамблей.
Сюжет оперы предложил сам А.С.Пушкин. Даргомыжский внес ряд изменений в содержание драмы
и пересочинил конец (гибель князя), отсутствовавший у Пушкина.
В основе содержания «Русалки» лежит социальный конфликт.Русалка» - бытовая опера лирико-
драматического плана. В центре ее простая, человеческая драма, разыгрывающаяся на бытовом фоне.
Новаторское значение «Русалки» определяется отмеченными выше вершинными ее моментами, где
композитору удалось достигнуть глубокой психологической правды и силы воплощения реальных
жизненных конфликтов. Основной задачей композитора является отражение душевного мира героев,
их переживаний и характеров.Новаторство Даргомыжского проявилось в драматургии оперных
образов. Важнейшая их особенность - сквозное развитие и вместе с тем, цельность индивидуальных
музыкальных «портретов». Музыка развивается непрерывно. Смену душевных состояний передают
смена темпа и ритма, оркестровой фактуры, тональные отклонения и модуляции.Музыкальный язык
оперы национален. Это выражается в воссоздании общего интонационного склада русской народной
-песни, в основном городской, а также в использовании подлинных, народных мелодий (тема
народной песни «Ах, девица - красавица» в обращении Наташи к царице Днепра и в мелодии детской
песни «Идет коза рогатая» в теме призыва русалки к Князю). Бытовой фон оперы составляют
хоровые номера. Народный колорит усиливается введением подлинных текстов народных песен. Это
тексты песен «Сватушка», «Ах, ты сердце», «Заплетися плетень»
В опере «Каменный гость», также написанной на сюжет опера в трёх действиях Александра
Сергеевича Даргомыжского по тексту А. С. Пушкина «Дон-Жуан, или Каменный гость» из цикла
«Маленькие трагедии». Время действия: начало XVII века.
Место действия: Испания., Даргомыжский идет по другому пути. В тексте Пушкина не изменено ни
одного слова. Он сознательно ставил целью создание оперы нового типа, в которой музыка
подчинена словесному тексту и развитию сценического действия.
В опере Даргомыжский опирается на речитатив, отказывается от закругленных музыкальных
номеров: арий, дуэтов, трио. В соответствии с пушкинским стихом мелодический речитатив правдиво
передает разнохарактерные интонации, особенности речи действующих лиц. В драматически
напряженных местах речитатив мелодизируется.(композитор не закончил ее. По завещанию автора опера была дописана
Кюи и оркестрована Римским-Корсаковым) Присутствуют в опере и лейтмотивы – хоральная тема характеризует
Монаха, есть лейтмотивы у Донны Анны, статуи Командора – но не у Дон-Жуана. Отсутствие
лейтмотива у главного героя свидетельствует о том, что этот прием оперной драматургии ведущей
роли в произведении не играет.
«В чем уникальность этой оперы?»
это камерный стиль, детализированная музыкальная ткань, обусловленная стремлением композитора
передать в музыке сложное течение психологической драмы, все оттенки поэтического текста.отказа
от многих исторически сложившихся традиций и условностей, специфичных для жанра оперы, в
первую очередь: отказа от «номерной» оперной формы,сквозная» драматургия, свобода и текучесть
составляющих оперу монологов и диалогов.носителем основного музыкального содержания в нем
является не оркестр, а голос( оркестр тоже важен)Даргомыжский, стремится осуществить синтез
драмы и музыки, подчиняя музыку тексту. Оперные формы «Каменного гостя» настолько гибки, что
музыка течет непрерывно, без всяких повторений, не вызываемых смыслом текста.Он создал
вокальный стиль, лежащий между кантиленой и речитативом, особый певучий или мелодический
речитатив, достаточно эластичный, чтобы находиться в постоянном соответствии с речью, и в то же
время богатый характерными мелодическими изгибами, одухотворяющий эту речь, приносящий в
нее новый, недостающий ей эмоциональный элемент.
«Значение этой оперы для русского музыкального театра».
время ухода от напыщенности классицизма и наигранности романтизма и становления новых
принципов реализма. Молодые русские музыканты, группировавшиеся вокруг Балакирева —
Римский-Корсаков, Кюи, Мусоргский, Даргомыжский стали провозвестниками этих новых
музыкальных форм в России. Они создали новый исторически-психологический тип русской оперы,
направив ее на новый путь, основанный на национальной идентичности, уйдя от сложившейся
европейской итальянской благозвучной легкости.Без «Каменного гостя» нельзя представить себе
развитие русской музыкальной культуры.Опера «Каменный гость» стала одним из
«основополагающих камней», заложенных в развитии русского музыкального искусства. Без нее
невозможно не только изучение русской музыки, но и общей русской культуры.