БАРТОК (1881–1945)

МУЗЫКА ДЛЯ СТРУННЫХ, УДАРНЫХ И ЧЕЛЕСТЫ

1936, В ЧЕТЫРЕХ ЧАСЬЯХ

Венгерский композитор Бела Барток, несмотря на скромный масштаб оркестр

ового наследия, признан крупнейшим симфонистом ХХ в.
На протяжении первых этапов творческого пути он создавал
преимущественно оркестровые сюиты и концерты:
ор. 5 «Два портрета» – пьесы «Идеал», «Гротеск»,1908,
ор.10 «Две картины» – пьесы «Цветение», «Деревенский танец»,
1910)
«Танцевальная сюита» для оркестра, 6 частей, 1923
«Трансильванские танцы» – «Волынка», «Медвежий танец», Финал,
1931
«Венгерские картины» – «Вечер в деревне», «Медвежий танец»,
«Мелодия», «Немного навеселе», «Танец свинопасов», 1934

Наиболее значительные произведения созданы в поздний период

творчества (1934–1945):
– 4хчастный цикл из контрастных по темпу частей (Анданте, Аллегро,
Адажио, Престо) в Музыке для струнных, ударных и челесты, 1936
– 3хчастный цикл в Дивертисменте для струнного оркестра, 1939
– 5частный цикл в Концерте для оркестра (1943)

В этих сочинениях даны три образных сфер: Человек – Обряд/Фольклор

– Природа. Концепция преодоления оторванности Человека от Народа
решена как тема передачи кризисных состояний одинокой личности, ее
разобщенности с окружающим миром (1 ч.) и постепенного приобщения
Человека к миру ритуально-обрядовых форм жизни (2 ч.), образам ночной
Природы (3ч.) и праздничному Карнавалу (4 ч.). Гармоническое слияние с
миром дано в синтетической Коде финала. Эту концепцию Барток впервые
воплотил в Музыке для струнных, ударных и челесты в опоре на систему
старых и новых принципов мышления1:
– в 1 ч. a/А Andante – показ Человека размышляющего, ищущего
свой путь дан в образах лирико-драматического звучания, экспрессивно-
психологического строя музыки. Часть написана в технике имитационной
полифонии: это медленная часть цикла представляет собой 5-голосную
монотематическую фугу (без интермедий) с хроматически-обостренной
темой на восходяще-нисходящих секундах, с тонально-усложненными
приемами вступления голосов – постепенным их тональным удалением от
центра ля минора. Ведущая в этой части струнная группа в разработке (с
ц.25) делится на партии divisi, постепенно уплотняя фактуру все новыми и
1
См. подробнее анализ в след. изд: Нестьев И. Бела Барток. Жизнь и творчество. М., 1979. Гл.9. С. ;
Симфоническая музыка западноевропейских композиторов первой половины ХХ века: Пособие / Сост.
Г.А.Еременко. Новосибирск, 1989.
новыми проведениями темы фуги. В кульминации (ц.55-65) дан срыв –
полифоническое развитие заменяется биением аккордов. В репризе
происходит выключение большей части голосов, их регистровое
раздвижение. Тема проводится одновременно в инверсии и в основной форме
у двух скрипок и сопровождается пассажами впервые введенной челесты.
Просветление звучания темы фуги в репризе предвещает гармоничный строй
музыки в коде финала.
– во 2 ч. Allegro (сонатная форма) на основе архаической
танцевальности дана картина обрядового действа. Главная партия – буйный
мужской танец-бег, побочная тема – женский, с изящными скачками. В
разработке несколько эпизодов: после вступления звучит (1) мощный эпизод
коллективного пляса (с участием всего оркестра с роялем), затем (2)
пасторальный эпизод pizzicato и (3) эпизод-фугато, подготавливающий
динамическую репризу. Используются средства неофольклорного стиля:
вариантно-вариационная техника письма – обновление ритмо-интервальных,
ладогармонических, тембро-штриховых черт тематизма, остинатные ритмы,
народные лады. В репризе мощное звучание тем создает метроритмическое
варьирование со сменой размеров и активным участием ударных.
– в 3 ч. Adagio (концентрическая форма АВСВА со вступлением,
заключением и проведением темы фуги 1 ч. между эпизодами. В музыке в
духе импрессионизма даны картинно-изобразительные образы «музыки
ночи», в центральном эпизоде (С - ц.45)– картина ночного мистического
обряда. Проведение темы фуги в новом диатоническом звучании вводит
образ Человека, В показе тем использованы приемы тембрового
колористического варьирования: ксилофон (вст.), струнные, челеста,
ксилофон (А), арфа, челеста, рояль (В), струнные sul pontictllo, рояль,
челеста, арфа (С), приемы вибрато, трелей и глиссандо.
– 4 ч. Allegro molto (А). Музыка представляет собой праздничный
карнавально-многоплановый рондо-сонатный финал2 с рядом танцевальных
эпизодов. Рефрен – румынский танец с переборами струн в аккомпанемента,
подражающим цимбалам. Финал завершается синтетической кодой на
сопоставлении основных образно-тематических сфер: F – (1) хорал на
диатоническом варианте темы фуги 1 части, (2) эп. Adagio – обороты
«природного комплекса» из 3 части, (3) эп. G – танцевальный рефрен
румынского танца финала. Этот прием олицетворяет идею гармоничной
целостности мира, единства Человека – Природы – Народа.

В Музыке для струнных, ударных и челесты Барток (помимо

симфонической логики мышления) применил концертные приемы развития.
Исполнительский состав разделен на две пространственно-
рассредоточенные группы струнных инструментов (с включением в каждой
группе всех партий – 1 и 2 скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов). Они
разделены большой по количеству инструментов ударной группой (барабаны
2
Рондо-сонатная форма финала: гп A-dur , СП Е – dur (ц..10, т.5), пп fis-moll (ц.30), гп A-dur (ц.40, т.5).
Разработка (ц.50, т.3) - Реприза (ц. 110 т.5). Кода ( ц., 200, т.3).
со струнами и без струн, литавры, большой барабан, там-там, ксилофон,
челеста, тарелки) с присоединением арфы и рояля.
Партитура дает четкое разграничение этих групп в первых двух частях
цикла: 1 ч – играет преимущественно струнная группа с легатным звучанием
полифонической темы фуги и введением челесты в репризе. 2ч. – вводит
ударные, рояль, отрывисто-щипковые штрихи струнных. 3ч. – введение
редких колористических инструментов. 4ч. – концертное состязание разных
групп оркестра, ансамблей и солистов.