Артур БЕММ,

Виталий ШАПИЛОВ
КНК имени Курмангазы
Алматы, Казахстан

КОНСТРУКТИВНЫЕ ОТЛИЧИЯ САКСОФОНА В

АКАДЕМИЧЕСКОЙ И ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКЕ

Аннотация
Статья посвящена исследованию конструктивных отличий саксофона в
академической и джазовой музыке. Саксофон является универсальным
инструментом, способным адаптироваться к различным музыкальным стилям.
Конструктивные особенности и технические характеристики саксофона
играют ключевую роль в формировании его уникального звучания,
соответствующего стилю джазовой и академической музыки. В данной статье
особое внимание уделяется тембральным характеристикам саксофона,
которые зависят от изменений в конструкции инструмента, которые влияют на
его способность адаптироваться к различным стилям музыки.
Рассматриваются такие элементы конструкции саксофона, как мундштук,
трость, их конструктивные особенности и способы сочетания,
обеспечивающие оптимальное звучание в джазовой и академической музыке.
Отдельные вопросы составляют изучение материала изготовления мундштука,
трости и корпуса саксофона.
Подробное описание конструктивных элементов саксофона
предполагает их сравнение и выделение специфических требований,
характерных для различных исполнительских стилей. Данная работа
ориентирована на комплексное понимание того, как особенности конструкции
саксофона влияют на его звучание в джазовой и академической музыке, и
предоставляет практически ценную информацию для исполнителей,
исследователей и производителей музыкальных инструментов.
Ключевые слова: тембр саксофона, мундштук, трость, лигатура,
амбушюр, звукоизвлечение, регистр, камера мундштука, отражательная
перегородка мундштука, степень открытости мундштука.

Аңдапта
Мақала академиялық және джаз музыкасындағы саксофонның
құрылымдық айырмашылықтарын зерттеуге арналған. Саксофон әр түрлі
музыкалық стильдерге бейімделе алатын әмбебап аспап, оның дизайн
ерекшеліктері мен техникалық сипаттамалары джаз және классикалық музыка
контекстінде оның бірегей дыбысын қалыптастыруда шешуші рөл атқарады.
Бұл мақалада саксофонның әртүрлі музыкалық стильдерге бейімделу
қабілетіне әсер ететін аспаптың дизайнындағы өзгерістер әсер ететін тембрлік
сипаттамаларына назар аударылады. Саксофон дизайнының мундштук, қамыс
сияқты элементтері, олардың дизайн ерекшеліктері және джаз бен
академиялық музыкада оңтайлы дыбысты қамтамасыз ететін комбинация
әдістері қарастырылады. Саксофонның мундштук, құрақ және корпусын
жасауға қолданылатын материалдарды зерттеу бөлек мәселе.
Саксофонның құрылымдық элементтерінің егжей-тегжейлі сипаттамасы
оларды салыстыруды және әртүрлі орындаушылық стильдерге тән нақты
талаптарды бөліп көрсетуді қамтиды. Бұл жұмыс саксофон дизайн
ерекшеліктері оның джаз және классикалық музыкадағы дыбысына қалай әсер
ететінін жан-жақты түсінуге бағытталған және орындаушылар, зерттеушілер
және музыкалық аспаптарды өндірушілер үшін іс жүзінде құнды ақпарат
береді.
Тірек сөздер: саксофон тембрі, мундштук, қамыс, лигатура, эмбушюр,
дыбыс шығару, регистр, мундштук камерасы, мундштук қалқа, ауыздықтың
ашықтық дәрежесі.

Abstract
The article is devoted to the study of the structural differences of the
saxophone in academic and jazz music. The saxophone is a versatile instrument that
can adapt to various musical styles; its design features and technical characteristics
play a key role in shaping its unique sound in the context of jazz and classical music.
This article focuses on the timbral characteristics of the saxophone, which are
influenced by changes in the instrument's design that affect its ability to adapt to
different styles of music. Such elements of saxophone design as the mouthpiece,
reed, their design features and combination methods that provide optimal sound in
jazz and academic music are considered. A separate issue is the study of the
materials used to make the mouthpiece, reed and body of the saxophone.
A detailed description of the structural elements of the saxophone involves
comparing them and highlighting the specific requirements characteristic of various
performing styles. This work focuses on a comprehensive understanding of how
saxophone design features influence its sound in jazz and classical music, and
provides practically valuable information for performers, researchers and
manufacturers of musical instruments.
Key words: saxophone timbre, mouthpiece, reed, ligature, embouchure, sound
production, register, mouthpiece chamber, mouthpiece baffle, degree of mouthpiece
opening, facing.

В отличии от академического стиля игры на саксофоне, в джазовой

исполнительской традиции нет конкретных параметров и ограничений. В
джазовой музыке приветствуется неповторимость и индивидуальность тембра
и динамики, поэтому дать их конкретное описание сложно. В основном,
джазовые саксофонисты обычно имеют тембр, который меняется в разных
регистрах [1, 11]. Нижний регистр имеет более размытое и глухое звучание
(всегда играется с помощью приема субтон), средний – более яркое,
отчетливое, а верхний регистр отличается звонким и наиболее ярким
спектром. Разнообразие тембра и динамики, определяющее основные
различия между «эстрадниками» и «классиками» зависят от многих
параметров конструкции инструмента: особенностей материала и строения
мундштука, вида трости, марки саксофона [2] и др. Рассмотрим каждый из
этих параметров по отдельности.
Мундштук – обязательный атрибут для саксофона, это часть
конструкции инструмента 1. Без мундштука саксофон не будет играть, и не
важно – это саксофон альт, тенор или сопрано. Когда музыкант вдувает воздух
в инструмент, он идёт внутрь – сначала попадая в мундштук, потом в сам
саксофон через зазор между тростью и мундштуком.
Мундштук, который прилагается к инструменту фирмой, может
полностью удовлетворить начинающего, пока его индивидуальность не
начнет себя проявлять. У этих мундштуков в основном средние
характеристики строения: объем камеры, расстояние между кончиками
мундштука и трости и др. В случае необходимости изменения мундштука
преподаватель или опытный саксофонист сразу это обнаружат.
Самостоятельно может сделать выбор мундштука музыкант, имеющий
определенный опыт в игре на саксофоне, учитывая то, для какого жанра
музыки нужен мундштук.
Основными материалами для изготовления мундштуков служат эбонит
либо различные металлы, такие как фиберрод [3], латунь, нержавеющая сталь,
колокольная медь. Реже мундштуки изготавливаются из дерева, пластика и
фарфора. Металлические мундштуки отличаются большей силой и яркостью
звучания, а также более звонким и холодным тембром, поэтому они
применяются чаще джазовыми саксофонистами. В академической музыке, как
правило, используются эбонитовые мундштуки, обладающие более глубоким,
темным и мягким тембром.
Американский педагог и саксофонист Л. Тил в своей книге «Искусство
игры на саксофоне» отмечает следующее: «Конструкция мундштука
определенным образом влияет на качество звука, динамику, ровность
звучания регистров, гибкость и легкость игры. Качество звука рождается во
внутренней части камеры, а трость и мундштук становятся звукообразующим
механизмом. Этот механизм устанавливает отношение основного тона с его
обертонами, что влияет на тембр звука» [4, 19].
Особый параметр строения мундштука – степень его открытости2,
которая определяется объемом зазора, образующегося между тростью и
наконечником мундштука (рисунок 1):

Рисунок 1 – Степень открытости мундштука

1
Наиболее известные фирмы мундштуков – Vandoren, Selmer, Yamaha, Otto Link, Berg Larsen, Bobby
Dukoff, Mayer.
2
В просторечии – пасть, в английской терминологии – facing.
 Изгиб зазора между тростью и наконечником мундштука должен иметь
форму дуги идеального круга. Бесконечное множество вариантов этого зазора
может быть сделано путем изменения оси дуги. Ее степень округленности
регулирует длину и высоту зазора (длина кривой от начала среза до кончика
мундштука и расстояние между кончиком трости и кончиком мундштука
соответственно).
Узкий по длине и высоте зазор создает условия для большего
амбушюрного контроля, гибкости звукоизвлечения, и создания более ясного,
прозрачного звука, хорошо сочетающегося с тембром инструментов
симфонического оркестра. Поэтому выбор небольшого зазора между тростью
и наконечником мундштука характерен для исполнителей академического
направления. Узкий зазор требует от амбушюра в меньшей степени
подстраиваться под определенный регистровый диапазон и предполагает
использование более тяжелой трости.
Широкий зазор (по длине и высоте) требует меньшего давления
амбушюра на трость, чтобы прижать ее к точке, где трость начнет
вибрировать. Мундштук размещается во рту не глубоко, трость должна быть
легче средней, и поэтому ослабляется динамика верхних звуков. Широкий
зазор препятствует гибкости звукоизвлечения, но способствует тембральной
насыщенности и большей силе звука, характерных для джазового стиля
исполнения.
Для каждого стилевого направления в музыке подбирается
определенный зазор между тростью и наконечником мундштука, от которого
зависят размеры мундштука, что способствует достижению лучших
результатов профессиональными саксофонистами академического или
джазового направлений. У академических саксофонистов выбор мундштука
многократно ограничен пятью популярными марками – Vandoren A28, Selmer
Concept, Selmer Claude Delangle, Selmer S-80, Selmer Soloist. Эти мундштуки
из-за их умеренной открытости наконечника и особой структуры камеры
помогают игрокам контролировать интонацию, иметь чистый звук, чистую и
быструю артикуляцию и удобное владение динамикой. У джазовых
исполнителей выбор мундштука практически неограничен, что подтверждает
большую популярность более значительный спрос на неакадемический стиль
саксофонного исполнительства.
Другим параметром строения мундштука служат особенности формы
внутренней камеры. Для джазового стиля исполнения характерно
использование отражательной перегородки – моста3, находящегося напротив
вибрирующей части трости в виде ступеньки, которая получает первый удар
звуковой волны от вибрации трости. Высокая отражательная перегородка
оставляет в этом месте маленькое пространство между тростью и основным

3
В истории саксофонного исполнительства такие перегородки вначале создавались самими
исполнителями (Дж. Колтрейн), используя для этого различные материалы, например, жевательную резинку
по аналогии с техникой «препарированного фортепиано» в авангардной музыке Гаккель Л.Е. Фортепианная
музыка ХХ века: Очерки. – Л., 1990. – 288 с. [ 5, 5]
пространством камеры, что способствует усилению обертонов в верхнем
регистре, придавая звуку резкость и своеобразный «зуд». Известный
бельгийский мастер по изготовлению мундштуков для саксофона Франсуа
Луи на своем мастер-классе в Москве отметил: «…конечно, если вы хотите
яркости в вашем звуке, то вам нужна система в мундштуке, которая ускоряет
воздушный поток. Некоторые музыканты в свое время набивали жвачку в
мундштук Otto Link, делая подобие моста, уменьшая сечение и таким образом
ускоряя воздух. За счет этого они звучали чуть ярче, и это помогало им
пробиваться сквозь тарелки, звучать чуть громче, чем гитарист, электрогитары
всякие… Постепенно это стало встречаться все чаще, потом появились очень
успешные мостовые мундштуки Berg Larsen…» [6]. Благодаря мосту внутри
камеры мундштука достигается хорошее отражение звука, но он отличается
нестабильностью, что может привести к «киксам» (срывам звука в
неконтролируемое передувание). Низкая отражательная перегородка создает
боле «глухой», «темный» звук, который отличается незначительной
громкостной динамикой (рисунок 2):

Рисунок 2 – Отражательная перегородка

На особенности звука также влияют объем и форма стенок внутренней

камеры мундштука. Прямые боковые стенки дают больше высоких обертонов,
закругленные стенки – более мягкий, бархатный звук. Маленькая камера
способствует большей глубине и ясности звука по сравнению с большой,
поэтому более предпочтительная для академических исполнителей.
В джазовой практике выбор мундштука не находится в прямой
зависимости от стиля исполнения. В истории джаза много примеров, когда
саксофонисты играли на академических мундштуках, для которых характерен
небольшой зазор между тростью и наконечником мундштука. Такого рода
маленькие «пасти» позволяют достичь мягкого и нежного звука, которым
обладал, например, Пол Дезмонд, тембр его саксофона напоминал кларнет.
Однако джазовые музыканты обычно выбирают мундштуки с широким
зазором («пасть»), способствующим максимальной динамике и яркости
тембра. Академические саксофонисты, чтобы иметь возможность
совмещаться с тембром других инструментов симфонического оркестра,
должны обладать ровным тембром и тоном звучания по всему диапазону. Из
этого следует ряд важных и строгих параметров академического исполнения:
звук относительно темный и чистый, интонация идеально точная, все регистры
находятся в динамическом и тембровом балансе. Параметры звука в джазе не
отличаются строгостью и определенностью, но в целом направлены на
создание громкого, открытого, темброво характерного звучания.
Мундштук в сочетании с тростью и лигатурой (рисунок 3) являются
самыми важными элементами конструкции саксофона, как в академической,
так и в джазовой музыке. В сочетании с дыханием и амбушюром, мундштук
оказывает большое влияние на тембр. Мундштуки изготавливаются из разных
материалов и могут отличаться формой и степенью открытости зазора
наконечника (открытость «пасти»), длиной рельс и площадки, высотой
перегородки, наличием либо ее отсутствием, толщиной стенок, а также
диаметром отверстия и камеры. Различные комбинации материалов, из
которых изготавливается мундштук, его проем, длина камеры, размер и
наличие или отсутствие перегородки будут иметь сильное влияние на тембр.
Благодаря прогрессу и совместной работе музыкантов и изготовителей,
производители мундштуков демонстрируют огромное количество новых
опций, и в настоящее время существует большой диапазон выбора. Как было
указано выше, в джазовой музыке саксофонистам разрешается выбирать свой
собственный мундштук, опираясь на свои предпочтения звуковых параметров.
По нижеуказанному рисунку (рисунок 3) можно заметить
конструктивные отличия джазового и классического мундштуков.

Рисунок 3 – Конструктивные отличия джазового и классического

мундштуков

Трость, это – важная и неотъемлемая часть инструмента, которая играет

ключевую роль в формировании звука. Роль трости во время игры
сопоставима с работой голосовых связок у вокалистов, так как при выдохе
воздушная струя, проходя через трость или голосовые связки, заставляет
вибрировать и те, и другие, в результате чего зарождается звук, источником
которого она выступает. Л. Тил в книге «Искусство игры на саксофоне» так
объясняет физическую природу звукообразования: «Трость меняет скорость
своих вибраций в зависимости от высоты звука и вибрирует с той же частотой,
что и высота звука. Уровень скорости зависит от объема и формы воздушной
струи, которая должна завибрировать. Больший объем воздуха будет
вибрировать медленнее, чем меньший, так как он оказывает большую нагрузку
на трость» [4, 21]. Каждая трость подбирается индивидуально под
определенный вид мундштука. Основным критерием подбора является
отношение толщины трости к уровню открытости «пасти» мундштука.
Наиболее известные фирмы, производящие трости: La Voz, Vandoren,
Rico, Rico-Royal, D’addario, Selmer, Rigotti, Hemke, Alexander. Трости, как и
мундштуки, бывают предназначены либо для академического, либо для
джазового исполнения. Важным критерием служит правильное сочетание
трости с мундштуком. Если мундштук обладает большой камерой и большим
зазором между тростью и наконечником мундштука, то следует подбирать
трость меньшей жесткости и тяжести, и наоборот. Трости, предназначенные
для джазового и академического исполнения на саксофоне, отличаются
прежде всего по своим физическим и звуковым характеристикам. Существуют
следующие ключевые различия:
1. Жесткость трости: джазовые трости обладают более гибким и мягким
звукоизвлечением, Мягкая трость обеспечивает более и свободное
прохождение воздуха, что позволяет саксофонисту играть с большей
экспрессией и выразительностью. Классические трости, напротив, обладают
большей жесткостью, которая помогает саксофонисту контролировать звук,
обеспечивая четкость и точность артикуляции и интонирования.
2. Толщина сердцевины и кончика трости. Модели тростей для
исполнения академической музыки, так называемые традиционные, имеют
более тонкий кончик и толстую сердцевину. Это обеспечивает четкую
артикуляцию и насыщенный темный окрас звука.
3. Длина активной части трости (вамп). Часть трости которая находится
во рту вовремя звукоизвлечения, у джазовых тростей обладает большей
длиной, вибрируя с большей амплитудой по сравнению с классическими, тем
самым создавая яркий звук с немедленным откликом.
4. Толщина бочонка трости. У традиционных моделей тростей бочонок
вытачивается тоньше для сфокусированного звучания. Толстый бочонок
обеспечивает гибкое звучание и резкий тон, который лучше подойдет для
джазового исполнения.
5. Наличие выпиливания плеча трости. Традиционные трости имеют в
своей конструкции, так называемое плечо, которое придает лучший контроль
звукоизвлечения и избавляет от чрезмерной яркости тона. У джазовых
тростей, как правило, этот элемент отсутствует.
Наиболее популярные марки тростей для исполнения академической
музыки: Vandoren Traditional, Rico Reserve, D’Addario Reserve, жесткость
которых может варьироваться от 3 до 4. Для джазового исполнения выбор
тростей не ограничен, однако самыми популярными являются: Vandoren Java
Green, Vandoren Java Red, D’Addario Select Jazz, Vandoren ZZ, La Voz Medium
и многие другие, жесткость которых обычно 2 либо 2.5.
Помимо выбора трости, удовлетворяющей звучанию исполнителя,
нужно знать, что трости нуждаются в правильном обыгрывании и уходе. В
противном случае они могут прийти в негодность после первого применения.
Существует руководство по выбору, обыгрывании и уходу за тростями,
который написал профессиональный кларнетист Лэрри Гэй [7].

Рисунок 4 – Конструктивные элементы трости для саксофона

После мундштука и трости корпус саксофона также является значимым

элементом для исполнителя. Практически все профессиональные исполнители
владеют профессиональным инструментом, отличающимся более высоким
качеством металла, лака покрытия и более удобным клапанным механизмом,
что также отражается на звукоизвлечении и технических возможностях
исполнителя. Большинство музыкантов утверждают, что инструмент
оказывает большое влияние на звук, и для достижения определенного вида
звука следует использовать конкретную модель инструмента. Одновременно
существует мнение, что используемый инструмент частично способствует
качественному звуку, и также распространено мнение, что инструмент
незначительно влияет на звукоизвлечение. Во всех вышеуказанных мнениях
есть определенная доля истины. Но необходимо отметить, что в джазовой
музыке обычно используются старые модели 60-40-х годов ХХ века фирмы
Selmer, – производителя, обеспечившего эталонное и неповторимое звучание
саксофона в период расцвета джазового инструментального исполнительства.
Как правило это модели Selmer Mark VI, Selmer Mark VII, Selmer Super
Balanced Action. Несмотря на то, что эти инструменты могут уступать
современным моделям в стабильности интонации и удобству механики. В
академический музыке исполнители, как правило, используют относительно
современные модели. Как правило это Selmer Super Action II, Selmer Serie III,
Selmer Supreme, Yamaha Custom EZX 875, отличающиеся более стабильной
интонацией, и более удобной, совершенной механикой, отличающейся в
частности наличием вспомогательного клапана fis третей октавы.
Таким образом, конструктивные отличия саксофона в академической и
джазовой музыке проявляются в следующих параметрах:
1. в особенностях строения мундштука и его сочленения с тростью:
а) материалом изготовления мундштука (эбонит в академической
традиции, любой материал в джазовой);
б) размером и формой внутренней камеры мундштука (большие камеры
в джазовой традиции и маленькие в академической);
в) степенью открытости зазора между кончиком мундштука и трости
(большой зазор в джазовой традиции и маленькие в академической);
г) наличием либо отсутствием перегородки внутри камеры, меняющей
частотный спектр звука в сторону большей тембровой характерности,
типичной для джазовой традиции;
д) конструкцией трости (у джазовых тростей, например, отсутствует
плечо).
2. в особенностях марки саксофона и его конструкции:
а) относительно современные модели в академический традиции, и
старые модели 60-40-х годов ХХ века в джазовой;
б) материалом изготовления корпуса (медь, олово, латунь) и его лаковым
покрытием (золотым в академической традиции, серебряным, без лака в
джазовой традиции), влияющим на тембр звука;
в) стабильностью интонации и особенностям механики.

Список литературы
1. Angeli G. Classical and Jazz Saxophone. Two Faces of the Same Instrument.
Bachelor thesis. – Helsinki: Metropolia University of Applied Sciences, 2013. –
35 p.
2. Известные марки саксофонов. – URL: https://pop-
music.ru/anonsy/izvestnyie-marki-saksofonov
3. Из чего делают хороший мундштук для саксофона? - Theo Wanne Россия.
– URL: https://www.theowanne.ru/iz-chego-delayut-horoshiy-mundshtuk/
4. Teal L. The Art of Saxophone Playing. – Princeton – New Jersey, 1963. – 101
p.
5. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. – Л., 1990. – 288 с.
6. François Louis. О мундштуках. – URL: https://saxbird.ru/masterklassy/fran-
ois-louis-o-mundshtukakh/
7. Гэй Л. Инструкция по тростям для кларнета и саксофона. Выбор,
обыгрывание и уход. – Eufonia, Brescia, 2007. – 51 с.

Сведения об авторах:
Бемм Артур – магистрант 2 курса кафедры «Духовые и ударные
инструменты» Казахской национальной консерватории имени Курмангазы.
Научный руководитель – Шапилов Виталий Александрович, доцент кафедры
«Музыковедения и композиции» Казахской национальной консерватории
имени Курмангазы, кандидат искусствоведения.
Авторлар туралы мәліметтер:
Бемм Артур – «Үрмелі және соқпалы аспаптар» кафедрасының 2 курс
магистранты, Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы. Ғылымі
жетекшісі – Шапилов Виталий Александрович, өнертану ғылымының
кандидаты, музыкатану және композиция кафедрасының доценті, Құрманғазы
атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы.