Билет №1

1)Устройство гитары.
Гитара состоит из грифа и корпуса.

Голова грифа. На головке грифа (headstock стержня. Иногда головка грифа отсутствует, в
этом случае колковый механизм устроен иначе и расположен на корпусе, со стороны
струнодержателя.

Гриф (шейка грифа). Вторая функциональная часть грифа называется «шейкой грифа»,
но чаще её называют просто грифом. Шейка имеет закругленную форму сзади,
называемую профилем грифа, и игровую поверхность с ладовыми порожками спереди.
Профили грифов разных моделей гитар различаются по форме и толщине. Более толстые
грифы стабильнее физически и звучат более «полно». Тонкие удобнее для скоростной
игры, хотя это во многом дело вкуса и предпочтений. Существует три вида крепления
грифа, которое и формирует основной звук:

 На болтах – дает максимальную атаку, яркость и брызгающий звук. Это, как

правило, гитары Stratocaster, Telecaster, Superstrat.
 Вклеенный – гриф вклеивается в деку под специальным весом, и чем глубже он
будет посажен, тем лучше будет резонировать гитара. Дает теплый звук с меньшей
атакой. Можно увидеть на Les Paul, SG, 339, 335 и многих других.
 Сквозное – один сплошной кусок дерева, который является грифом и частью деки.
К нему доклеиваются так называемые уши, нижний и верхний рог гитары. По
звуку это дает что-то среднее между вклеенным и болтовым креплением. Фирмы
Jackson, Schecter, Carvin.

Накладка грифа. Передняя поверхность грифа называется накладкой, при этом

некоторые грифы не имеют накладки, а представляют собой цельный кусок древесины.
Накладка обычно закруглена в поперечном сечении. Это называется профилем или
радиусом накладки. На накладке расположены лады, разделенные ладовыми порожками
(которые так же называют ладами, для простоты) и верхний порожек с пропилами.
Количество ладов у электрогитар отличается. Чаще всего это 21, 22 или 24 лада. Лады
изготавливаются из нейзильбера — сплава, устойчивого к истиранию.

Верхний порожек. Верхний порожек тоже важен — он должен быть изготовлен из

материала с низким коэффициентом трения, иметь запас прочности на истирание и не
демпфировать высокие частоты, чтобы звучание открытых и прижатых к ладам струн не
отличалось.

Анкерный стержень. Внутри грифа находится анкерный стержень, при помощи которого
можно регулировать прогиб грифа, вызываемый натяжением струн.

Корпус. Корпус электрогитары представляет собой цельнодеревянную деталь, чаще всего

склеенную из 2 или более кусков древесины, на которой расположен струнодержатель,
бридж (он же нижний порожек), звукосниматели и органы управления электроникой:
переключатель-селектор звукоснимателей, потенциометры громкости и тона, а также
гнездо jack 6.3 для подключения гитары в усилитель.
Механика. Колки и струнодержатель - вот что отвечает за качество строя и удобство
инструмента. На голове грифа расположены колки. Они отвечают за крепление и
натяжение струн гитары. Бывают как обычные, так и замковые. Различие в том, что
замковые имеют блокировку, что не дает строю плыть, и намного лучше держат строй.
Производятся Shaller, Spercal и другими фирмами. Качество строя также зависит от
намотки струн. Плохо намотанная струна отвратительно держит строй, в независимости
от того, насколько крутые колки. Струнодержатель может быть подвижный и
неподвижный. Неподвижные - это TOM и Hard Tail. Не имеют элементов тремоло и для
установки в деке не нужно делать лишние вырезы и разрезы, что улучшает сустэйн
(продолжительность звучания ноты). В уходе это намного проще. Подвижные - это
фендеровское тремоло, Floyd Rose, Bigsby, Melody и их наследие. Внутри деки как
правило находятся пружины, которые создают противовес струнами и благодаря которым
машинка становится на место после нажатия рычага. Для использования Floyd Rose
вместо верхнего порожка устанавливают либо роликовый порожек, либо топ-лок. Они
позволяют вернуться струне в исходное положение.

Звукосниматели - это специально намотанный магнит, который формирует магнитное

поле. В зависимости от типа и материала магнита меняется звук, от холодного и высокого
до теплой середины. Делятся в основном на хамбакеры и синглы. Сингл -1. Одна катушка,
яркий звук и чувствительность к звука-извлечению. Хамбакер – 2 катушки, часто
конструкционно это 2 сингла. Многие делают между ними разрыв, чтобы получить в
одном инструменте красивые верха и вкусную середину. Тот, что ближе к
струнодержателю, - это бриджевый звукосниматель (бридж - так в штатах называют
струнодержатель). Под грифом располагается нэковый звучок. А между ними мидл.
Называются они латинскими буквами. Хамбакер – H. Сингл – S. Конфигурации могут
быть всевозможными. H-S-S, H-H, H, S. В этом можно легко разобраться, посмотрев на
гитары Gibson и Fender. Электроника может быть активной и пассивной. Активная
электроника в себе имеет предусилительный каскад, что создает мощный звук таких
групп как Slayer и Metallica. Самые популярные звукосниматели производятся конторами
EMG, Seymour Duncan. Но, как правило, большинство играющих на чистом звуке
предпочитают пассивные звукосниматели, так как те не имеют холодного и
пластмассового призвука активов (даже с учетом того, что активы намного меньше фонят
и привносят меньше искажений). Но именно это делает звук узнаваемым.

2)Работа над репертуаром в 1 классе ДМШ.

Задача педагога-музыканта ввести ребенка в мир музыки и воспитать эмоциональное и
осознанное отношение к ней. Приобщение к музыке происходит успешно, если у детей
развивать способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные
музыкальные образы. Постепенно накапливается запас любимых произведений,
закладываются первоначальные основы музыкального вкуса. Работа над произведениями
различных форм, жанров, стилей и направлений происходит в процессе собственной
творческой деятельности учащихся. Все это накладывает на педагога особую
ответственность в выборе репертуара. При выборе репертуара необходимо учитывать не
только музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм,
темперамент, душевные качества, наклонности, в которых как в зеркале отражаются
душевная организация, сокровенные желания. Основным критерием должно быть
содержание музыкального произведения. Чем значительнее произведение по содержанию
и совершеннее по инструментальному воплощению, тем оно труднее. Внешне простые
произведения нередко оказываются трудными и для понимания и для исполнения. Эти
пьесы требуют от исполнителя тонкого владения звуком, ритмом. Но педагог не вправе
лишить ученика радости общения с произведением сочетающим и красоту, и
относительную доступность. Если педагогу удалось увлечь ученика подлинным
произведением искусства – пусть это будет для начала обычная песня в одноголосном
изложении, - это означает, что он подобрал ключ к его душе, что он затронул лучшие его
чувства. И, наоборот приспособление к сегодняшним запросам ученика – путь легкий, но
бесперспективный. Чем выше художественные достоинства произведения, тем больше
обогатит ученика работа над ним. В программе ученика всегда должна иметься хотя бы
одна соответствующая его склонности пьеса, которую он может хорошо исполнить
публично, проявив себя с лучшей стороны. Наряду с этим в работе всегда должны быть и
произведения, дающие возможность развивать недостающие пока ученику качества
исполнения. Обдумывание индивидуальных путей развития каждого ученика и
соответственный выбор репертуара повышает мастерство педагога. Чем основательнее
педагог-гитарист знает литературу, чем глубже понимает особый путь развития каждого
ученика, тем удачнее будет его выбор. Поэтому можно рекомендовать своеобразный и
плодотворный метод составления программы: ученику задается сразу несколько
произведений с тем, чтобы после основательного ознакомления одно из них закрепить для
дальнейшего изучения. В выборе программы необходимо сочетать смелость с глубокой
продуманностью; воспитывая учащихся на разнообразном репертуаре, нужно исходить из
принципа последовательности музыкального развития. Намечая репертуар для каждого
ученика необходимо учитывать подготовку, возраст, физические возможности, подмечать
как сильные стороны дарования так и отрицательные. Педагогу нужно видеть
потенциальные возможности ребенка, для того чтобы безошибочно выбрать
произведения, способствующие развитию художественной индивидуальности. Итак,
можно выделить следующие принципы подбора репертуара в классе «Электрогитары»:

1. Учет индивидуальных музыкальных способностей (музыкальный слух, чувство ритма,

музыкальная память).
2. Учет индивидуальных психологических особенностей (внимание, логическое
мышление, реакция, темперамент).
3. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом ученика. Выбранный репертуар
должен соответствовать существующим программным требованиям по отбору
музыкального материала. Как известно, программные требования (зачетов, экзаменов,
академических концертов) предусматривают общепринятый образец подбора
произведений. К ним относятся: полифонические произведения, произведения крупной
формы, этюды, пьесы виртуозного плана, пьесы кантиленного характера.
4. Выбранные произведения должны быть направлены как на формирование
художественно-интеллектуального уровня подготовки учащегося, так и на развитие его
исполнительской техники.
5. Выбранный репертуар должен отвечать критериям художественности и
увлекательности, педагогической целесообразности, учёта воспитательных задач.
Учебный музыкальный материал является главным носителем содержания учебного
познания, поэтому он должен обладать высокой степенью содержательности, ёмкости,
многогранности, художественной значимости, а также объёмностью и многообразием.
6. Принципы значимости музыкального материала для личности (познавательной,
эстетической, практической), художественного разнообразия репертуара,
концентрической организации художественно-технических задач, планирование
самостоятельной деятельности учащихся.
7. Принцип системности. Подбирая музыкальный материал по принципу постепенного
усложнения, создаются условия для параллельного развития и исполнительской
техники учащегося, и его музыкального мышления.
Так как мы говорим о подборе репертуара для начальных этапов обучения, то
целесообразно будет использование пьес с подтекстовками или знакомые всем мелодии (с
текстом) для лучшего усваивания материала.

Список рекомендованной литературы для работы в 1 классе ДМШ.

1)В. Донских – Я рисую музыку
2)В. Калинин – Юный гитарист
3)Л. Иванова – Юному музыканту
4)Л. Иванова – Легкие пьесы для начинающих
5)Н. Захарова – Нескучные этюды
6)Г. Каурина – Шаг за шагом
7)С. Барсукова – Пора играть, малыш!
8)И. Синицина – Гитарные сказки
9)Ю. Лихачев – Юному музыканту
10)А. Гитман – Донотный переод в начальном обучении гитаристов
11)А. Гитман - Начальное обучение на шестиструнной гитаре
12) А. Гитман - Гитара и музыкальная грамота.