Семиотика фотографии в

изложении Р. Барта (Camera

lucida).
Работа Карины Приходько
Ролан Барт
Ролан Барт (1915-1980) –
французский семиотик,
критик, эссеист. Он был один
из лидеров французского
структурализма. Он применял
конкретизировал понятия
знака, сделал большой вклад в
развитие разных разделов
семиотики.

Его основная работа, посвященная семиотике фотографии называется “Camera lucida”.

Camera lucida - классическая книга о фотографии позднего Ролана Барта, в
которой этот вид искусства и тип визуальности исследуется в поисках его
«собственного гения».

Основополагающий труд в области теории фотографии. Одновременно является

исследованием природы фотографии и автобиографией, где особое место уделено
памяти покойной матери Барта. В сочинении автор рассматривает специфику
фотографии и особенность её художественного языка.
В период структурализма Барт не раз прибегал к фотографическому материалу, анализируя
рекламу и массовую культуру как способ репрезентации буржуазного мифа. Однако отдельный
цикл эссе, целиком посвященный фотографии, стал его последней книгой, напечатанной при
жизни. В Camera Lucida Барт существенно отходит от семиотики бинарных оппозиций и
рассматривает фотографию как знак, фактически лишенный означающего: «Что бы оно ни
изображало, в какой бы манере ни было выполнено, само фото никогда не видимо, точнее,
смотрят не на него. <…> …Всякая фотография в каком-то смысле соприродна своему
референту». Он также пишет, что эта «оголенность» референта затрудняет задачу вычленить
«фундаментальное, всеобщее свойство, без которого не было бы Фотографии вообще».
 Исторический контекст
«Camera Lucida» — не первый подход Барта к осмыслению фотографии. Барт делает снимок
предметом анализа и в других, более ранних своих статьях. Некоторые ключевые идеи книги
предвосхищены в эссе Барта «Третий смысл. Исследовательские заметки о нескольких фотограммах
С. М. Эйзенштейна» (1970), где понятие «открытый смысл» уже напоминает его более поздний
термин «punctum».

«Camera Lucida», наряду со сборником эссе Сьюзен Зонтаг «О фотографии», является одним из
наиболее важных ранних аналитических исследований в области фотографии. «Camera Lucida»
является последней книгой, опубликованной философом при жизни. Повествование в эссе развивается
не только как феноменология фотографии, но прежде всего как симптом, связанный с конкретной
фотографией любимого человека — умершей в 1977 г. матери автора, Генриетты Барт. Таким образом,
исследование фотографии, автобиография и работа траура неразрывно связаны в этой книге.
Тем не менее в первой части Барт разрабатывает соответствующий язык, вводя понятия
автора (Operator), созерцателя (Spectator) и предмета фотоизображения (Spectrum).
Последний — собственно, референт — распадается на две части. Это studium — некое
поле культурного знания созерцателя, позволяющее ему понимать общий сюжет
запечатленного на фотоснимке, и «второй элемент, который расстраивает studium»,
обозначенный Бартом словом punctum и определенный как «рана, укол, отметина,
оставляемая острым инструментом». «Помехи», «метки», «децентрированные детали» —
все эти вариации punctum’а рассекают гомогенность studium’а и создают условия для
«приключения» — слова, которым Барт обозначает притягательность для него отдельных
фотографий: «Одно фото во мне „приключается“, другое — нет».
При этом любое намеренное действие фотографа, которое возможно считать и
пересказать, убивает «приключение»: «То, что я могу назвать, не в силах по-настоящему
меня уколоть». В этом смысле punctum противопоставлен «сюрпризам» — шокирующим
и невероятным явлениям, зафиксированным камерой, или спецэффектам, используемым
фотографом. И хотя природа punctum’а подвижна и неуловима, чаще всего это какая-то
деталь, за которую цепляется взгляд: «Дуайн Мичелс (Duane Michals) сфотографировала
Энди Уорхола: портрет вышел вызывающим, потому что Уорхол обеими руками
закрывает лицо. У меня нет никакого желания комментировать эту интеллектуальную
игру в прятки (она относится к области studium’a), ибо от меня Уорхол не скрывает
ничего: я получаю возможность непосредственно „читать“ его руки, a punctum’ом
является не его жест, а немного отталкивающая фактура его ногтей „лопаткой“…».
Вторая часть книги целиком лирическая. Возвращаясь к фотографии как «области чистой
случайности» и «буквальной эманации референта», Барт рассказывает о том, что идея
написать эти эссе возникла после смерти его матери в 1977 году. Разглядывая ее
многочисленные снимки, лишь в одном из них — детском фото в Зимнем саду — он
уловил то, что впоследствии и назовет punctum’ом: «В этом конкретном фото ощущалось
нечто от сущности Фотографии. И тогда я решил „вывести“ всю Фотографию (вместе с
ее „природой“) из единственного снимка… взяв его в некотором роде за путеводную нить
моего последнего исследования».