Paley Biography Book

Аннотация в организации музыкальных фестивалей в Республике
Творчество Aлександра Палея хорошо известно у нас в Молдова, США, во Франции. Большая роль уделена не
стране и за рубежом. Корни его тесно связаны с только сольным программам и звукозаписям, но и
Республикой Молдова. В монографии отражены основные камерным произведениям и исполнителям с которыми
этапы артистического пути А. Палея, его детские годы, плодотворно сотрудничает А. Палей, и с которыми
учёба в классе Е. М. Ревзо в Кишинёве, у выдающихся приезжал на гастроли неоднократно в Кишинёв.
педагогов Московской консерватории – Беллы Давидович и Автор подробно останавливается на исполнении А. Палеем
Веры Горностаевой. Есть страницы посвящённые его произведений молдавских композиторов и в особенности
педагогической деятельности, будучи молодым сочинений В. Загорского, написанных специально для него,
преподавателем кафедры Специального фортепиано с которым композитор очень тесно сотрудничал. В
Молдавской государственной консерватории. монографии отражено всё многообразие деятельности
В монографию включены интересные интервью и рецензии пианиста на данном этапе, что полезно будет узнать, как
на многочисленные концерты, как у нас, так и в Европе, молодому поколению музыкантов, так и опытным
Азии, Америке. Отражена активная деятельность А. Палея профессионалам.
Александр Палей. Романтика творчества. Александр Палей. Романтика творчества.
Введение ежегодно, весной, в мае месяце, когда все деревья в зелени,
Александр Палей является одним из выдающихся приезжать сюда с разнообразными концертными
пианистов современности. Его исполнительское творчество программами, мастер-классами. Пианист щедро делится
известно многим ценителям музыкального искусства. своим богатым опытом со своими коллегами, студентами,
Пианиста можно назвать Гражданином мира, так как его учениками, как в концертной, так и в педагогической
гастрольная деятельность охватывает многие страны, деятельности. Во время своих приездов на Родину,
вплоть до Китая и Японии, известнейшие концертные залы Александр Палей всегда с интересом знакомится с
и культурные столицы мира. Место его рождения Кишинёв музыкальной молодёжью, встречается с культурной
(Республика Молдова), а города проживания Нью-Йорк общественностью на мастер-классах в Академии Музыки,
(США) и Париж (Франция). В многочисленных своих Театра и Изобразительных Искусств, в Музыкальных
интервью А. Палей с гордостью рассказывает о стране, где лицеях им. Ч. Порумбеску и им. С. Рахманинова.
он родился, выучился, состоялся как артист. Он широко Благодаря инициативе А. Палея, композитора М. Стырча и
известен своим пианистическим мастерством, невероятно их коллег, в 58 классе Академии Музыки, Театра и
обширным и разнообразным репертуаром, охватывающим Изобразительных Искусств была установлена
как сольные, камерные сочинения, так и произведения для мемориальная доска в память о его первом педагоге
фортепиано с оркестром. Его исполнение – это погружение Евгении Михайловне Ревзо. Он вспоминает о ней с
в глубину уникальных, эмоциональных интерпретаций, огромной благодарностью, что отражено в его эссе из
берущих начало, как он сам подчёркивал, от А. Г. монографии «Е. М. Ревзо. Жизнь, отданная музыке»,
Рубинштейна, С. В. Рахманинова, происхождение которых авторы Л. Рябошапка, М. Стырча.
тоже связано с солнечным краем его детства. А. Палей с Детские годы
гордостью подчёркивает, что Антон Григорьевич
Рубинштейн родился в деревне Выхватинцы (Выхватинец) А. Палей родился 9 января 1956 года в семье известных в
Рыбницкого района, на берегу полноводной реки Днестр, в Кишинёве врачей. Его отец, Беньямин Исаакович
Молдавии. Незабываемым впечатлением юного Саши Абрамович, был участковым терапевтом в поликлинике №6
Палея, было звучание рояля фирмы J. Becker, густонаселённого района Рышкановка в Кишинёве, мама,
принадлежавшего великому пианисту, на котором он играл Софья Иосифовна Палей, работала врачом кардиологом
в доме у знакомых его родителей в Кишинёве. Больницы Скорой помощи. Пианист часто вспоминает:
В отличие от многих отечественных музыкантов, получивших «Мы жили впятером: я, мои родители, дедушка и бабушка,
своё первое музыкальное образование в Кишинёве, Анна Моисеевна Палей, которая в основном заботилась о
проживающих сейчас в различных странах мира и имеющих моём воспитании. Она была уникально образованным
Введение человеком: окончила исторический факультет
67
мировую известность, А. Палей подчёркивает, что родиной Санкт-Петербургского университета и привила мне
его является Республика Молдова. Он очень тепло страстную любовь к чтению. Моим первым учителем была
отзывается о городе Кишинёве, считая своим долгом, Евгения Михайловна Ревзо, отличный педагог с
Детские годы Детские годы
непревзойдённым вкусом. Я посещал занятия в Москву, Санкт-Петербург, многими часами, осматривая музеи,
специальной музыкальной школе, всегда быстро учил достопримечательности Эрмитажа, Третьяковской галереи,
программу и никогда её не забывал». Анна Моисеевна Зимнего дворца. Саша с большим интересом посещал
много лет работала в Национальной республиканской театральные, оперные спектакли, а так же концерты в
библиотеке им. Н. К. Крупской (В. Александри). Её Санкт-Петербургской филармонии, Большом зале Московской
влияние на развитие любимого внука было огромно. Она консерватории им. П. И. Чайковского. Все
привила ему интерес к художественной литературе, к достопримечательности, которые он посещал, с восторгом
творчеству таких писателей, как Л. Толстой, А. Чехов, Ф. запоминались, записывались, и по возвращении, с
Достоевский, А. Куприн, М. Булгаков. воодушевлением рассказывались бабушке. Эти литературные
Елена Рогозенко, преподаватель Академии Музыки, Театра и экзерсисы дали ему возможность в дальнейшем свободно,
Изобразительных Искусств, известный концертмейстер, легко излагать свои мысли на бумаге в виде различных
Сашина коллега по классу в Специальной музыкальной отзывов и эссе, в отличие от многих музыкантов, которым этот
школе-десятилетке им. Е. Коки (Ч. Порумбеску) вспоминает: вид деятельности даётся с большим трудом.
«Анна Моисеевна всегда была его самым главным 單 кардиологом 心臟科 Настаивала 堅持 Неукоснительного
наставником. В процессе написания сочинений по русской 嚴格無條件 Достопримечательности 名勝古蹟的 Экзерсисы
литературе, она развивала воображение своего внука на основе 練習
творчества многих выдающихся писателей и поэтов. На
В
примере жизни этих гениальных личностей, она прививала одном из интервью А. Палей отмечал: «Я чувствую
Саше любовь к неустанному труду, который в дальнейшем, на большую привязанность к Кишинёву, здесь находится
протяжении далеко не лёгкого пути пианиста будет всегда у могила моей бабушки. В канун того дня, когда я должен
него на первом месте».Родители А. Палея очень внимательно приехать, я не могу заснуть по ночам из-за переполняющих
отнеслись к его тяге к музыке. Когда возник вопрос о покупке меня эмоций. Я бежал из СССР В 1988 году и был уверен,
нового инструмента, Сашин отец предупредил юного что никогда не смогу вернуться. Когда дверь в посольстве
музыканта, что к нему надо относиться серьёзно, так как это США закрылась, я понял, что оставил здесь важную часть
не игрушка. В то время покупка фортепиано стоила больших своей жизни. О Кишинёве у меня всегда очень приятные
денег, кроме этого, его надо было где-то найти. В воспоминания. У меня было счастливое детство, в
послевоенные годы в Кишинёве жизнь была достаточно окружении друзей и выдающихся учителей. Я всегда
сложная, музыкальных инструментов было мало. Однако, сохранял прекрасные отношения с самым главным
несмотря на трудности, Е. М. Ревзо, настаивала, чтобы каждый преподавателем моей жизни – Евгенией Михайловной
её ученик занимался дома на качественном инструменте, и Ревзо. Я был смыслом её жизни. Она всегда относилась ко
требовала неукоснительного соблюдения её принципов мне как к сыну. На протяжении многих лет она играла
воспитания. Родители Саши уделяли большое внимание большую роль в моей музыкальной подготовке и в
развитию художественной культуры своего сына. В старших воспитании моей личности.
классах, на каникулах, они часто ездили с ним на экскурсии в
Детские годы
В 6 лет я уже играл на фортепиано и считался играть здесь!» Филармонический симфонический оркестр
вундеркиндом. Мои родители, в первую очередь, был высокой культуры во главе с замечательным
занимались моим общим развитием, всесторонним дирижёром Тимофеем Гуртовым. Одарённые дети из
образованием, они вдохновляли меня страстью к книгам. музыкальной школы-десятилетки играли с этим оркестром.
Бабушка была известным в городе библиотекарем. Она Я был в их числе, мне повезло».
научила меня работать самоотверженно. В детстве я имел А. Палей начал заниматься музыкой с дошкольного
возможность посещать концерты известных музыкантов, возраста. Он вспоминал, что с 4 лет у него зародился
таких как Д. Ойстрах, М. Ростропович, Л. Коган, И. интерес именно к инструменту фортепиано. Сашиной
Менухин, С. Рихтер. Кишинёв был большим культурным самой первой учительницей была Дебора Александровна
центром. Как-то в разговоре со мной, великий Мстислав Марельская, пианистка, педагог, Заслуженный деятель
Ростропович с любовью отозвался о моём родном городе: культуры МССР. Она была ученицей Деборы Рафаиловны
«Кишинёв, какое большое удовольствие для меня было Гольдштейн, а так же коллегой Евгении
10 11
Михайловны, с которой училась в Кишинёвской получивший свою пятёрку с плюсом, я вдруг обнаружил
консерватории «Униря». После войны Д. Марельская много Евгению Михайловну одиноко стоящую у окна в коридоре
лет работала концертмейстером в Кишинёвской у нашего концертного зала. На лице у неё были слёзы. Я
консерватории, а так же педагогом в музыкальной школе – был очень молод и мало что понимал, поэтому весело
семилетке №1 (им. В. Полякова). Дебора Александровна сказал: «Евгения Михайловна, не переживайте! Я ведь не
понимала, что юному дарованию нужен опытный, доставлял вам неприятности за все эти годы!» Она очень
талантливый и ответственный педагог, преданный своему серьёзно посмотрела на меня и сказала: «Как же ты не
делу, отдающий всего себя ученикам. понимаешь, какая огромная ответственность была на мне
В 1963 году Саша поступает в Специальную музыкальную каждый раз, когда ты приходил на урок!»
школу-десятилетку им. Е. Коки (Ч. Порумбеску), в класс Именно с этого эпизода я хотел бы начать моё эссе о моей
Евгении Михайловны Ревзо. Учитель «от Бога», так её дорогой Евгении Михайловне.
называли все, кто её знал и, прежде всего, многочисленные «Чувство огромной ответственности, удивительная и
ученики, коллеги, партнёры по камерным ансамблям и фанатичная страсть к преподаванию, огромная
просто слушатели, которые приходили на её концерты и музыкантская честность, требовательность к каждому
выступления учеников. С первых же уроков началась ученику, абсолютная бескомпромиссность в суждениях –
интенсивная работа над профессиональными вот некоторые из очень редких качеств, в своём сочетании,
фортепианными навыками, которые Евгения Михайловна которые составляют штрихи к её портрету. Безусловно, есть
умела вырабатывать мастерски. Её метод развития большой соблазн вспомнить о её милых причудах, часто
жемчужной техники perlier являлся уникальным. Пассажи эксцентричном поведении, об её резких, но никогда не злых
из мелких нот всегда звучали звонко, чётко, блестяще, замечаниях.
отдельно, как драгоценные бусы. Наша учительница 單 канун 前夕 бусы.串珠 кропотливо 細心 фанатичная 宗教
кропотливо работала, добиваясь от ученика нужного 狂熱 причудах 怪癖 эксцентричном 古怪的
звучания, лёгкости и в тоже время цепкости пальцевой
техники. «В каждой гамме она учила меня слышать Но считаю, что будет гораздо более целесообразным
музыку» – вспоминал, впоследствии А. Палей. Благодаря поделиться своими мыслями о существе её педагогики, так как
качественному исполнению технических упражнений во её дидактические принципы с годами становятся яснее для
всех разновидностях, над которыми она работала очень меня и, надеюсь, молодому поколению было бы полезно о них
настойчиво, добиваясь необходимого звучания и беглости, прочитать. Прежде всего, замечу, что вся её жизнь была
игра Саши всегда отличалась виртуозным блеском. примером огромного служения МУЗЫКЕ. Я уверен, что это
Вот что сам А. Палей писал о своих школьных этапах пути главное, чему она меня научила в жизни и в музыке – то есть
к совершенству: эти два понятия НИКОГДА не могли существовать раздельно –
«Много лет прошло с тех пор, как мой дорогой педагог, одно не возможно без другого.
Евгения Михайловна Ревзо, дала мне последний урок. Её жизнь была очень нелёгкой – она не училась в Москве или
После выпускного экзамена в школе, счастливый, Ленинграде, не была членом партии, национальная
12 13
принадлежность тоже была заметна, её знания французского Для меня только такая педагогика является истинной.
(родной язык), итальянского, румынского, страны и города где Пришёл я к этим выводам, безусловно, анализируя методы
она родилась, жила и училась – Париж, Милан, Бухарест. Евгении Михайловны и моих прославленных педагогов в
Полное неприятие, каких-либо закулисных интриг и подлостей Московской консерватории.
среди коллег, абсолютная бескомпромиссность в суждениях – Воспитание охватывало все возможные аспекты: Евгению
всё это работало против неё в условиях кондовой Советской Михайловну интересовало всё то, что я в данный момент
Молдавии. Я этого не понимал тогда (я учился с восьми до читаю, что я видел в Эрмитаже в мою очередную поездку в
шестнадцати лет в её классе в школе) и, конечно, её взрослые Ленинград, что я посмотрел в Московских театрах и т. д.
студенты в консерватории понимали это лучше, но я уже тогда (Мои родители каждое лето бывали со мной в столицах для
чувствовал, что ничтожества, занимающие посты, позиции и посещения музеев, театров и концертов.) Она, вместе с
имеющие звания получали carte blanche на травлю, моими родными, более чем серьёзно относилась к
издевательства и притеснения. Сейчас, я думаю, многие из её широкому развитию общей культуры. Превыше всего
коллег просто не понимали, у них никак не укладывалось в КУЛЬТУРА и знания, эрудиция, восприятие музыки как
голове – каким образом педагога могут интересовать не звания части искусства. Мне было внушено, что настоящий
(ведь она не была даже доцентом) и награды, не популярность музыкант НЕВОЗМОЖЕН без глубоких знаний в
и комплименты, а выполнение точного legato и staccato в литературе, живописи, театре. Евгения Михайловна
данном конкретном такте. И никакие циркуляры ректора, всячески развивала во мне пытливость и жадность к
никакие постановления партийной ячейки не могли быть более знаниям и тут она действовала в совершенном согласии с
важными, чем эти три ноты в пассаже, которые не «выходили» моими родителями, для которых это было наиважнейшим
у ученика, и из-за него ночи были без сна, всё было условием моего воспитания.
сосредоточено только на этом, пока, о радость! Это не Я думаю, что я был что-то вроде «вундеркинда», я должен
зазвучало так, как ей бы хотелось… Это был огромный поблагодарить Евгению Михайловну и поклониться ей за
природный педагогический дар, или, если угодно, то, что никогда она не пыталась сделать из меня предмет
педагогический нюх. Она не читала методических книг, она кратковременной сенсации. Она оградила меня от всякого
была совершенно свободна от каких-либо клише и штампов в около музыкального шума, дешёвой шумихи, не имеющей
исполнительстве – она чувствовала… ничего общего с серьёзной терпеливой, каждодневной
Я полагаю, что настоящая педагогика не в том, чтобы работой. Иными словами, она приучила меня СЛУЖИТЬ
указать, что что-то играется быстрее или медленнее, тише музыке, а не дешевому успеху.
или громче и т.д. Настоящий педагог находит в каждом Известно, что понятие «международный конкурс» на
ученике то, что присуще только данному индивидууму, территории бывшего СССР совершенно обесценилось
взращивает это, как драгоценный хрупкий цветок: сколько ныне. Существует астрономическое количество таких, с
воды подлить сегодня, предостеречь от засухи завтра, позволения сказать «подворотных конкурсов», кстати, на
вовремя отрезать увядшие листья, а иногда и пересадить в территории всего бывшего социалистического лагеря, не
новую почву и т.д., и тогда всё расцветает и даёт плоды. только Советского Союза. Собирают определённое
количество детей из бывших республик и вот вам С. Рахманинова Концерт №3, Ф. Шопена Этюды в то время,
международный конкурс готов! когда Евгения Михайловна проходила со мной огромное
Бывая в Молдавии, я понял, проводя многочисленные Master количество этюдов К. Черни, М. Мошковского, Д. Крамера,
classes, что в моей родной школе каждый второй ученик – М. Клементи и т.д. Я умирал от классической чёрной
лауреат международного конкурса и как минимум каждый зависти и каждый урок с Евгенией Михайловной начинал с
третий – гордость страны. нытья: «Я тоже хочу играть Этюды Шопена!» Однажды
14 15
К моему ужасу я обнаружил, что подавляющее большинство Евгения Михайловна не выдержала и бросила: «Неужели
из них не имеют ни малейшего понятия об игре на рояле. У ты так глуп, что не понимаешь, что ты сыграешь все 24
них наблюдалась ужасающая педализация, поднятые плечи, Этюда Шопена, когда ОНА УЖЕ НЕ В СОСТОЯНИИ
зажатые, вихляющие (выражение Евгении Михайловны) кисти БУДЕТ ИХ СЫГРАТЬ!» Наша профессия очень жестока.
рук, отвисший первый палец, поджатый пятый палец, как Сейчас она (конечно уже не маленькая способная девочка,
собачий хвост, отвратительное битое forte, пропадающее piano, как и я не маленький мальчик) насколько я знаю,
полное не владение legato и staccato, абсолютное незнание занимается чем-то весьма далёким от игры на сцене.
того, что за текстом, какой смысл музыки, которую они Совсем недавно, сыграв все 24 Этюда Ф. Шопена в Salle
играют. О чём можно говорить, если подростки, играющие П. Gaveau в Париже, я вспомнил этот эпизод. В данном случае
И. Чайковского и С. Рахманинова, никогда не открывали я говорю о способностях настоящего педагога – смотреть
поэмы А. С. Пушкина «Евгений Онегин» и романа М. далеко вперёд. Она мне привила культуру прикосновения к
Булгакова «Мастер и Маргарита»? Но они гордо несут звания клавише, умение извлекать звук с огромным количеством
лауреатов на радость честолюбивым родителям и их нюансов, красок, оттенков. Нужно воспитывать терпеливо,
амбициозным педагогам. Здесь мы сталкиваемся с некоторым долго и настойчиво. И за это, Евгения Михайловна,
недостатком педагогической этики. Было бы неплохо, если бы кланяюсь Вам в ноги!
преподаватели, взлетающие в вихре педагогического бизнеса, С пианистическими пороками, о которых я пишу выше, мне
задумались о том, что ждёт этих бедных детей в будущем? приходилось сталкиваться во многих странах мира – там,
Была бы жива Евгения Михайловна, она не поверила бы своим где у меня проходили мастер классы. И пусть мои читатели
ушам и глазам… Одна из эпидемий современных педагогов – не сочтут меня злым или брюзжащим, но можно легко
невероятно завышенный репертуар, ученики играют пьесы понять, как мне больно, когда я наблюдаю, подобные
значительной трудности, не обладая при этом настоящей явления у молодёжи в городе, где я научился играть на
технической базой. рояле.
Здесь мне хотелось написать о конкретных Возвращаясь к вопросу о репертуаре как к чрезвычайно
ТЕХНИЧЕСКИХ ПРИНЦИПАХ моего учителя, но начну важному моменту для формирования пианиста.
со смешного эпизода. Моей одноклассницей была очень Вспоминаю, что к 15 годам Евгения Михайловна прошла со
способная девочка, которая играла (это было в классе 6-7) мной очень солидный репертуар от И. С. Баха, Г. Ф.
Генделя, Д. Скарлатти, до С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Ф. Мендельсона, его же Рондо Каприччиозо, Концертных

К. Дебюсси, М. Равеля. этюдах М. Мошковского и т.д. Вообще долгое время мне
Но, во-первых, всё, что я играл, являлось мне под силу очень многое запрещалось и только тогда, когда и Евгения
технически и духовно, всё мне было в радость. Изучение Михайловна, и я сам чувствовали, что – вот, созрело! Мне
каждого нового произведения походило на открытие нового было многое позволено! Таким образом, здание строилось
материка. Это невероятно счастливое ощущение, чувство очень основательно, на прочном и солидном фундаменте и
первооткрывателя, этакого маленького Колумба! надолго. Евгения Михайловна никогда не спешила и
Во-вторых, то, что выучивалось, оставалось НАВСЕГДА. Я никогда бы не пожертвовала серьёзным изучением пьесы,
сейчас иногда возвращаюсь к пьесам, которые я играл тогда ради возможности возить и демонстрировать меня как
(сколько десятков лет прошло) – и они «СИДЯТ» и в пальцах, дрессированную обезьянку. Мои дорогие коллеги! Я
16 17
и в голове, и в душе! призываю вас быть честными и скромными педагогами,
Как часто мне приходится слышать от молодого студента: «Я беззаветно преданными музыке, и не позволять
играл эту пьесу полгода назад и не повторил»… И после этого педагогическим амбициям брать верх над разумом –
я слышу нечто, что заставляет меня серьёзно усомниться в именно такими, какой была моя незабвенная Евгения
том, игралась ли данная пьеса вообще когда-нибудь?… Это Михайловна! В противном случае страдают ведь студенты,
значит, что пьеса просто не была выучена. Часто другого варианта нет…
сталкиваешься с тем, что все эти бедные «лауреаты конкурсов» А теперь об очень важном аспекте – технической стороне, о
к 16 годам репертуара не имеют! так называемой пианистической «кухне». Насколько
В классе у Евгении Михайловны вне зависимости от свободна и раскованна была Евгения Михайловна в
уровня одарённости ученика такого просто не могло быть! вопросах интерпретации (это ей позволяли и её огромная
Мои друзья до сих пор удивляются тому, что некоторые эрудиция, и обширный кругозор, и опыт), настолько
этюды Д. Крамера, К. Черни, М. Клементи, М. категорична и абсолютно беспощадна и непримирима была
Мошковского я играю и сейчас, как будто, вчера над ними она в области чистой технологии. Например:
занимался много часов. В этом чистая заслуга Евгении неуправляемый, вылезающий первый палец или
Михайловны. бесцельные движения локтей приравнивались к особо
В-третьих, репертуарная диета была невероятно строгой, до опасному преступлению, и всегда наказывались и никогда
того момента, когда я сыграл впервые пьесы Шопена, а это не прощались. Иногда я себя чувствовал музыкальным
были фа минорный и ми минорный Ноктюрны op. Post уголовником и преступником. Все силы бросались на
mortem, где отрабатывалась левая рука, предельное legato, преодоление этой трагедии и только тогда, когда зло было
прозрачная «дышащая» педаль и многое другое. наказано, приходило некоторое успокоение. Поэтому не
Евгения Михайловна долго держала меня на Песнях без пересчитать количества упражнений, гамм и этюдов
слов пройденных ею со мной. Важно, невероятно важно то, что
она никогда не боялась меня «засушить» – наоборот, в действительно считала, что каждый ученик,
каждой гамме она учила меня слышать музыку. Именно переступивший порог её класса, должен быть научен. Я
техническую оснащённость похвалила Б. М. Давидович, живу в другое время и в других условиях, поэтому, когда я
когда я приехал к ней после десятого класса. Впрочем, это чувствую, что тот или иной молодой человек никогда не
не помешало ей и Евгении Михайловне весь одиннадцатый станет ПИАНИСТОМ, я предпочитаю очень осторожно
(последний) класс, скрупулезно и в высшей степени намекнуть, что лучше бы ему заняться чем-либо другим,
детально проходить со мной ЭТЮД ШЛЁЦЕРА, с которого более успешным для него, и чем раньше, тем лучше. Я
я очень часто и сейчас начинаю свой рабочий день. думаю, что Евгении Михайловне такое не могло бы прийти
Поистине, везло мне с педагогами! в голову: «Ты пришёл ко мне научиться, и я дам тебе всё
Я не считаю нужным на этих страницах распространяться о что могу. Научу всему что знаю, а дальше – выбирай свой
технических приёмах, которым Евгения Михайловна меня путь».
обучала – это должно быть показано «в живую» у рояля. Это Вот судите, кто из нас прав. Я думаю, что в данном случае
подобно тому, как я, сын врачей, знал с детства то, что мои правы мы оба. Никакие регалии, победы, успехи не
родители предпочитали практическую медицину являлись для неё препятствием к критическому отношению
теоретической – видимо, они воспринимали медицину как к ученику (родной, всё-таки!).
искусство и, недаром, поэтому очень любили музыку. Но Евгения Михайловна приехала в Вермонт, на
прошу понять, что здесь речь идёт о пианистической гигиене. Моцартовский фестиваль, который я открывал Концертом
В.
18 19
А.
Как часто мне приходиться наблюдать в пианизме попытку
Моцарта и Балладой Г. Форе, а так же играл сольный
погладить рубаху не выстирав её предварительно и
концерт (большая русская сольная программа – П.
чувствовать запах одеколона на немытом теле!
Чайковский, С. Рахманинов, Н. Метнер, Д. Шостакович, С.
В классе у Евгении Михайловны, как в школе, так и в
Прокофьев). Я был очень, очень счастлив, представить
консерватории, учились люди разного уровня дарования.
моего педагога всему фестивалю (очень большому). Это
Конечно, не мне судить о том, что было отпущено Богом тому
было замечательно – после многих лет унижений,
или иному моему коллеге. Но я хотел бы отметить, что удачи
непонимания, замалчивания, зависти она, наконец, была
или неудачи любого её ученика воспринимались ею с
окружена журналистами, коллегами отвечала на множество
совершенно одинаковой степенью серьёзности. Это и было то,
вопросов и вообще оказалась в центре внимания. Евгения
за что осознанно или не осознанно её обожали ученики –
Михайловна приехала из Израиля, где она уже довольно
НЕВЕРОЯТНАЯ преданность своему делу. Скажу, что
долго жила. И вот следующим утром, после моего сольного
общаясь с огромным количеством музыкантов во всём мире, я
концерта, за завтраком, Евгения Михайловна сказала:
встречал такую фанатическую преданность у очень немногих.
«Знаешь, я очень радуюсь вчерашнему успеху. Я
Воистину, она была Великая труженица и педагогикой
действительно под впечатлением от твоей игры до такой
дышала, жила – в этом был смысл её жизни. Она
степени, что не могла уснуть всю ночь. Но есть несколько
замечаний, поэтому сейчас после завтрака захвати ноты и на бумаге. Это качество среди музыкантов встречается
поднимись в мой номер и поговорим. Как много лет назад, довольно редко. Многие не развивая в себе литературные
я собрал свои ноты и пришёл к Евгении Михайловне. И вот способности, избегают такого рода деятельность. В данном
тут произошло нечто, совершенно неожиданное для меня. случае видна связь между общекультурным воспитанием А.
Перелистывая страницы, такт за тактом Евгения Палея и его умением выразить свои мысли словесно и на
Михайловна разбирала моё исполнение и совершенно бумаге.
уничтожила меня в таких примерно выражениях: «Разве Будучи уже взрослым пианистом, А. Палей вспоминал, с
это кульминация? Этому я тебя учила? Обрати внимание на какой настойчивостью Евгения Михайловна работала с ним
отвратительную левую руку в этом такте! А здесь (глаза над любой программой. Его друзья удивляются, что он до
полные ужаса) Грязная педаль!» И так далее, и в конце: сих пор помнит многие произведения, выученные когда-то
«Неужели я настолько стара, что могла полюбить такую наизусть, и свой рабочий день начинает с разыгрывания
игру, да ещё не спать ночь? Всё очень сыро! Скажи, ты наиболее полезных из них. В одном из своих интервью он
достаточно занимаешься?» отмечал, что если человеку дан талант, то в благодарность
Хочу сказать, что я запомнил все её замечания, и уже за это он должен добросовестно и самоотверженно
прилетев обратно в Израиль, она позвонила мне в ежедневно его отрабатывать.
Нью-Йорк только для того, чтобы сказать: «Знаешь, я всё Уникальность юного Саши Палея проявлялась в его
думаю о твоём концерте. Конечно, это было не так плохо. природной музыкальной интуиции, виртуозной беглости
Но, всё же, помни то, что я тебе сказала!» пальцев, блестящей памяти, абсолютном музыкальном
Я помню всё и полагаю, что то, чему меня учила Евгения слухе, с помощью которых любые трудности обучения
Михайловна всегда со мной. Я старею, но никогда не стареет достигались легко, без усилий, а разнообразные знания
то, что мне было привито ею. Это эссе – моя дань Человеку и воспринимались как уже знакомый материал. Ему не
Педагогу, которому я буду благодарен до моего последнего доставляло больших усилий начальное образование,
20 21
дня. 29, 30 май, 2016, Нью-Йорк». которое занимает много времени у средних учеников.
Невольно задумываешься о том, что редко можно встретить Новые произведения запоминались очень быстро. В связи с
такие тёплые и благодарные воспоминания ученика о своём огромным интересом к учебному процессу на основе ярких
Педагоге. Очень часто, знакомясь с биографией многих музыкальных способностей: развитого слухового
известных артистов, мы не находим не только слова воображения, уникальной интуиции маленький музыкант
признания, но даже упоминания о первом учителе, который знал заранее уже даже то, что только собирался ему
дал им дорогу в жизнь, обучил профессии. объяснить его педагог. В связи с быстрым запоминанием
Данное эссе, написанное спонтанно Александром Палеем, многих тонкостей музыкальной грамоты: позиции нот и
ещё раз показывает, каким даром обладает пианист, с какой пальцев, аппликатуры, ритма, динамики, штрихов, текста,
лёгкостью и непосредственностью передаёт он свои мысли технических формул, чтения с листа разнообразной
фортепианной литературы, развитие Саши проходило превышает ожидание. Это и называется педагогическим
семимильными шагами. Его не надо было заставлять искусством настоящего профессионала.
заниматься. Для юного музыканта фортепианная игра, Свой первый сольный концерт Саша дал в Кишинёве в
изучение большого количества произведений было самым апреле 1969 года в возрасте 13 лет. Программа состояла из
интересным делом. Если пьеса была большая и задавалась классических произведений и была исполнена блестяще.
в виде разбора по частям, то приносилась на урок Юный музыкант воодушевлённо сыграл на бис один из
полностью целиком. На вопрос педагога, почему он Вальсов Ф. Шопена. Это произведение он выучил
разобрал её всю, он отвечал: «хотел поскорее узнать, что в самостоятельно, без участия педагога. Его смелый
конце». поступок был воспринят Евгенией Михайловной
Освоение пианистического репертуара проходило совершенно неожиданно. Она посчитала его слишком
стремительно. То, что удавалось Саше изучить за несколько вольным, так как Саша не предупредил её об этом
месяцев, было немыслимо даже самому хорошему ученику за сюрпризе. Её ученица, Гаянэ Тесеоглу вспоминает, что ей с
год. Репертуар наращивался со скоростью света и в трудом удалось удержать Евгению Михайловну на месте во
геометрической прогрессии. Измерить процесс развития время Сашиного исполнения. Однако, всё прошло успешно
талантливого ученика очень трудно по среднестатистическим и вызвало бурю аплодисментов. Может быть, этот поступок
меркам. Здесь действуют совершенно другие временные Саши был желанием показать своему строгому педагогу,
критерии и объемы. Многое осваивается самостоятельно под что ему уже можно усложнять программы своим ученикам.
воздействием интереса к музыке, к творчеству различных Авторитет Е. М. Ревзо был непререкаем как для её
композиторов, желания как можно больше узнать и сыграть учеников, так и их родителей. А. Палей вспоминает, что
понравившихся произведений. Рост и профессиональное как-то придя домой из школы, застал своего папу за
становление одарённого ученика в большей степени зависит от необычным занятием: он прикреплял плакат на кухне,
метода передачи знаний педагогом по специальности. перед обеденным столом, где большими буквами были
Талантливый ребёнок запрограммирован для получения новых написаны слова: «Саша! Не загоняй финал Седьмой сонаты
впечатлений и впитывает их с большим желанием, если Л. Бетховена!» На удивлённый вопрос сына: «Что он
чувствует интерес и любовь со стороны педагога. Он всегда делает?», его отец ответил, что выполняет поручение
стремится к тому, что приносит радость и интерес в освоении Евгении Михайловны. Все её замечания, задания, указания
нового. Если сам учебный процесс, в классе происходит в родители воспринимали как закон. По вечерам она звонила
и
22 23
живой, эмоциональной форме с различными сравнениями, сообщала об успехах или неудачах её воспитанников. Эти
шутками, юмором, без давления, творчески, в какой-то момент звонки всегда ожидались с особым волнением. Ничего не
у маленького пианиста начинает под пальцами звучать музыка, упускалось в обучении юных музыкантов, всё было
и здесь возникает ощущение чуда, так как результат главным и требовало срочного выполнения.
В советское время были учреждены Межзональный музыканты, ученики Специальной музыкальной школы им.
конкурс для молодых музыкантов из пяти республик: Е. Коки Саша Палей и Татьяна Тушмалова. Их исполнение
Молдавии, Латвии, Литвы, Эстонии, Белоруссии, а так же произвело огромный фурор и вызвало бурю восторженных
конкурс имени известного литовского композитора М. К. отзывов, как после выступления настоящих взрослых
Чюрлёниса в Вильнюсе. В данных соревнованиях музыкантов. Они были премированы дипломами лауреатов,
принимали участие студенты разных специальностей. В как самые молодые участники конкурса. Евгения
качестве членов жюри приглашались ведущие профессора Михайловна с триумфом приехала в Кишинёв,
консерваторий. Неоднократно Е. М. Ревзо готовила своих сопровождаемая многочисленными хвалебными газетными
учеников к этим соревнованиям. На одном из таких рецензиями и поздравлениями.
конкурсов с огромным успехом выступили юные
24 25
Дорогая Евгения Михайловна Дорогая Евгения Михайловна
Дорогая Евгения Михайловна программу перед концертом или экзаменом. Но именно для
В области искусства мы рождаемся дважды: первый раз, этого ученики приходили на репетицию к ней домой.
когда появляемся на свет, второй, когда попадаем в класс Этот рояль был как лакмусовая бумажка, который
педагога по специальности, который вводит нас в показывал готовность к публичному выступлению, так как
профессиональный мир музыки. Таким наставником была на неровной клавиатуре очень трудно было играть, но здесь
Евгения Михайловна Ревзо. Однако в памяти сохранился действовал принцип: «Тяжело в ученье, легко в бою». В
образ и Деборы Рафаиловны Гольдштейн: обаятельной, своё время этот педагогический приём нам неоднократно
хрупкой, утонченной, интеллигентной, очень доброй пришлось испытать. После окончания консерватории мы не
женщины, которая учила многих из нас первым шагам в прерывали связь с нашим педагогом.
музыке. Её мужем был известный талантливый художник Одноэтажный особнячок во дворе на многие годы стал для
Александр Тарабукин, выпускник Гейдельбергского нас, её учеников, вторым домом, куда мы приходили на
университета, оказавшийся в Бессарабии в связи с дополнительные уроки, репетиции перед концертами и
революцией. Во время войны, в 1943 году он, к сожалению, экзаменами, а так же, на международный женский
умер в Кисловодске, в эвакуации. Дебора Рафаиловна вела праздник и День рождения нашей учительницы. Она нас
большой класс Специальной музыкальной всегда очень тепло принимала, угощала, переживала, чтобы
школы-десятилетки им. Е. Коки. мы не остались голодными. В эти дни в доме собирались
После ухода на пенсию почти все её воспитанники все её ученики из Музыкальной школы десятилетки им. Е.
перешли к её ученице – Е. М. Ревзо. Таким образом, мы на Коки, студенты консерватории со своими друзьями,
себе ощутили преемственность поколений, и в то же время мужьями, с собственными детьми. Самое сложное было
родственные, тёплые отношения между этими двумя подобрать подарок для нашей учительницы. Она была
женщинами, которые прожили вместе на протяжение всегда очень разборчива и щепетильна в этих вопросах.
многих лет. Их дом был на улице Пирогова №58 Больше всего Евгения Михайловна любила сама дарить
(Когэлничану) напротив старого корпуса Госуниверситета, нам подарки на день рождения, на свадьбу или другие
где нас встречали две замечательные учительницы вместе знаменательные события.
со своими домашними питомцами: несколько прекрасно Однажды, будучи в Израиле, Е. М. Ревзо приехала со своим
ухоженных котов и кошек, и добрая большая собака – Бис. учеником Авшаломом Манела на конкурс пианистов в город
Два огромных шкафа были заполнены доверху нотами, Марсала (Италия), где случайно встретилась с дочерью своей
книгами и пластинками, которыми мы могли пользоваться ученицы Елены Тушмаловой, с которой не была знакома.
для пополнения своих знаний, там же находился Валерия, рассказывая об этом удивительном событии,
легендарный старый немецкий рояль с очень неровной вспоминала, что почувствовала на себе пристальный взгляд и
клавиатурой, на котором Евгения Михайловна занималась узнала учительницу её мамы. Евгения Михайловна очень
26 27
сама. Особенно сложно было на нём играть уже готовую тепло поздравила её с успешным выступлением и вручила
подарок в память о встрече. Похвала такого педагога для неё были исполнены следующие сольные произведения:
была неожиданной и своевременной поддержкой в Соната Аппассионата Л. Бетховена, Пастораль, Соната,
выступлении на этом конкурсе. Каприччио, Вариации Д. Скарлатти, Мелодия П. И.
Если ученик заболевал, Евгения Михайловна всегда Чайковского, Утренняя серенада Шуберта – Листа,
навещала его с гостинцем. Таким образом, воспитывая в Двенадцатая рапсодия Ф. Листа. Совместно с
нас, отзывчивость друг к другу и внимание. Мы ощущали виолончелистом С. Антроповым она исполнила Концерт Й.
тёплые, дружеские чувства к нашему педагогу, а так же ко Гайдна, Арию Г. Пёрсела, Песню Трубадура А. Глазунова,
всем её ученикам, они сохраняются в нас на протяжении Рапсодию Листа – Поппера. Судя по перечисленным
всей жизни. Объединительной силой была любовь нашего произведениям, юные музыканты обладали
педагога к нам, её самоотверженная преданность Музыке, к исполнительскими качествами взрослых артистов. Сольная
своей профессии учителя, наставника, артиста. программа пианистки достаточно сложная, но интересная,
Евгения Михайловна Ревзо родилась 6 июля 1915 года в раскрыла её артистическое амплуа во всём блеске.
Париже. После гибели её отца в первой мировой войне, они В юном возрасте складывались индивидуальные черты её
с матерью приехали в Кишинёв. Музыкальное образование исполнительского стиля, которые выстраивались под
она получила в консерватории «Униря», проявив себя как влиянием европейских пианистических традиций. Ей самой
одарённая пианистка. Сохранились многочисленные была свойственна музыкальная утончённость, филигранная
программы её концертов. Так 15 марта 1931 года в фортепианная техника, стройность, логичность
Епархиальном зале был дан концерт студентов музыкального мышления, поэтому, она любила исполнять
консерватории, посвящённый творчеству В. А. Моцарта, на Сонаты Д. Скарлатти, Й. Гайдна, миниатюры Ф. Шуберта,
котором молодая пианистка исполнила пьесу Пастораль, 24 Ф. Шопена, К. Дебюсси, Концерты для фортепиано Ф.
марта 1933 года в концерте посвящённому памяти Р. Шопена, В. А. Моцарта. В автореферате к диссертации Т.
Вагнера она выступила с транскрипцией Вальса-фантом к Мельник отмечается: «О таланте бессарабской пианистки
опере Летучий голландец Вагнера – Листа. В Камерных Евгении Ревзо публика и печать заговорила в начале 1930-х
концертах она сотрудничала с виолончелистом С. годов. Рецензенты на протяжении всей творческой жизни
Антроповым. отмечали лучшие её качества – изысканную простоту,
В газете Бессарабское слово от 24 марта 1930 года № 1885, отточенность техники, тонкое ритмическое чутьё, которые
была опубликована рецензия, где отмечался успех молодых ярче всего проявилось в интерпретации произведений Г.
музыкантов: «22 марта состоялся концерт Евгении Ревзо, Генделя, Д. Скарлатти, В. А. Моцарта».
ученицы профессора Деборы Гольдштейн и Серафима После окончания консерватории «Униря», Е. М. Ревзо
Антропова, ученика профессора Георгия Яцентковского. поступает в Миланскую консерваторию им. Дж. Верди. В
Юные артисты, едва вышедшие из возраста вундеркиндов, Милане жила сестра Д. Р. Гольдштейн, известная певица, муж
подают блестящие надежды и уже настолько выявили свою её был художником, его картинами мы восхищались, когда
индивидуальность, что консерватория может выпустить их бывали у Е. М. Ревзо дома. В копии диплома об окончании
в качестве концертантов». В первом отделении пианисткой Миланской консерватории им. Дж. Верди по классу
28 29
фортепиано, указано, что выпускницей был сданы следующие исполнительского мастерства, в Краковской консерватории,
экзамены: исполнение программы, выбранной из четырёх затем в Санкт-Петербургской консерватории, в классе
групп произведений: известного педагога М. Н. Бариновой. Он выступал с
И. С. Бах – Бузони Токката и фуга ре минор; Ф. Шопен многочисленными концертами в Берлине, Лейпциге,
Ноктюрны фа мажор, ми бемоль мажор, Мазурка си минор, Кракове, Одессе, Кишинёве.
Г. Шабрие Фантастическое Бурре, Р. Пик-Манджигалли Это был стройный, худощавый, интеллигентной внешности
Танец Олафа, а также Концерты В. А. Моцарта ре минор, профессор старого дореволюционного воспитания. Он
Ф. Шопена ми минор для фортепиано с оркестром. всегда носил галстук-бабочку, даже тогда, когда
Успешно были сданы дополнительные предметы: курс прогуливался под руку со своей женой и собакой-таксой по
сольфеджио, общие музыкальные знания, история музыки старым улицам Кишинёва. Сохранились программы
и эстетика. По общеобразовательным предметам были выступлений его учеников: так в концерте от 7 декабря
представлены документы. 1930 года, были исполнены произведения Э. Мак-Доуэлла,
Пианистка обладала высокопрофессиональными А. Аренского, Л. Бетховена. Интересными и
виртуозными средствами для показа таких технически и разнообразными были выступления студентов его класса в
музыкально сложных произведений, которые могли Муниципальной консерватории 12 декабря 1937 года, где
украсить не одно концертное выступление соло или с были исполнены Святки П. И. Чайковского, Юмореска Э.
оркестром. Особый исполнительский талант Е. М. Ревзо Грига, Рапсодия Ф. Листа, пьесы М. Равеля, Ф. Пуленка,
дал ей возможность занять ведущее место среди молодых Мануэля де Фальи.
пианистов. Музыкальная общественность отмечала красоту Профессор обладал тонким вкусом и глубокой эрудицией в
фортепианных средств выразительности, бережное выборе программ. Исполнение данных сочинений требует
отношение к звуку, которое можно сравнить с жемчугом в богатой музыкальной индивидуальности, развитого
дорогой оправе, блестящую технику, разнообразие воображения, искренности чувств, простоты изложения в
пианистического репертуара. выявлении стилевых особенностей музыкального языка. Юлий
После окончания консерватории Е. М. Ревзо занималась Моисеевич Гуз продолжил свою педагогическую и
концертной и концертмейстерской деятельностью в концертную деятельность в Кишинёвской консерватории в
Бухаресте и других городах Румынии. С 1940 года она послевоенное время. С 1940 по 1957 год он выполнял
работает в Кишинёвской Государственной Консерватории обязанности доцента, заведующего кафедрой специального
на кафедре специального фортепиано ассистентом фортепиано. Сохранилась программа его сольного концерта от
заведующего кафедрой Юлия Моисеевича Гуза. Он был 30 декабря 1955 в зале консерватории, где были исполнены
очень интеллигентный, тонкий, эрудированный пианист, произведения Э. Грига, Р. Шумана, А. Скрябина, Ф. Листа. По
много лет являвшийся профессором Консерватории словам учеников, ему особенно удавались произведения П.
«Униря». Чайковского и Ф. Шуберта. Его исполнение отличалось
Юлий Моисеевич Гуз родился в Одессе. С детства проявил кантиленностью звучания инструмента, проникновенной
себя как одарённый пианист. Учился в Венской школе искренностью музыкального изложения, ясным пониманием
30 31
художественных задач, для передачи творческого образа. Его Шопен Ноктюрн Грёзы любви, Ф. Лист Этюд ре бемоль
учениками были композиторы-пианисты Шт. Няга, Д. Федов, мажор, Танец Олафа. Р. Пик-Манжигалли. В журнале
педагоги консерватории А. Дайлис, Х. Талмацкая, Ф. «Музыкальная жизнь Молдавии» № 1 за 1959 год
Клетинич, концертмейстер Молдавского театра оперы и балета опубликована рецензия Т. А. Войцеховской о концертах
О. Янку. преподавателей: «В последнее время в стенах Кишинёвской
Осенью 1940 года Е. М. Ревзо участвовала в концертах из государственной консерватории состоялся ряд интересных
произведений молдавских композиторов в Москве. Её концертов педагогов, сольных выступлений студентов
успешное выступление было отмечено публикой, она консерватории и учащихся музыкальной
получает право поступления в Московскую консерваторию школы-десятилетки, открытых и закрытых академических
им. П. И. Чайковского, но этим планам не суждено было студенческих вечеров. Они явились своего рода отчётом о
сбыться в связи с началом Великой Отечественной Войны. работе, проделанной за первую половину нынешнего
Многие педагоги консерватории выступали в различных учебного года. Остановимся коротко на отдельных
концертах на радио, в филармонии и на других площадках. выступлениях педагогов-пианистов. Успешно выступила 25
Государство устанавливало разовые ставки для их оплаты. декабря в сольном концерте старший преподаватель Е. М.
Сохранилась копия выписки из приказа № 70 от 14 апреля Ревзо. Первое отделение было посвящено произведениям Г.
1941 года, где было указано: «В соответствии с приказом Генделя, Д. Скарлатти и Л. Бетховена. Старинная музыка
Комитета по делам искусств, при СНК СССР от 16.12.40 г. особенно близка исполнительскому облику пианистки: не
за № 752 отнести к оплате по ПЕРВОЙ категории и случайно больше всего удались ей Пассакалия Генделя и
установить разовую оплату за участие в концертах произведения Д. Скарлатти. Хорошо была исполнена также
следующим концертным исполнителям: по Молдавской шестая Соната Л. Бетховена. Однако несколько спорным
ССР, Ревзо Е. М., пианистка Кишинёвская Гос. показалось излишнее подчёркивание сольных долей в
Консерватория – 115 р.». Этот документ свидетельствует о Presto. Менее удачно Е. М. Ревзо играла во втором
большой и разнообразной концертной деятельности Е. М. отделении. Так в пьесах Ф. Шопена исполнительнице не
Ревзо, в связи с чем, была установлена данная высокая хватало певучести звучания, в Ноктюрне Грёзы любви и в
категория, в достаточно короткий срок после Этюде ре бемоль мажор Ф. Листа можно было пожелать
присоединения Молдавии к СССР. Затем, в 1957 году более насыщенного и глубокого звучания в
концертную ставку ей установила Республиканская кульминационных моментах, а также, более тщательной
Тарификационная Комиссия при Министерстве Культуры педализации. Вместе с тем во втором отделении отлично
Молдавской ССР. был сыгран очаровательный Танец Олафа итальянского
Сохранились многочисленные концертные афиши Е. М. композитора Р. Пик-Манжигалли. В этой полной юмора,
Ревзо с разнообразными программами. Сольное изящного остроумия и блеска пьесе пианистка вновь
выступление пианистки в декабре 1959 года включало показала своё мастерство, лёгкость техники, владение
следующие произведения: Г. Ф. Гендель Пассакалия, Д. фортепианными красками, умение достичь художественной
Скарлатти Соната, Л. Бетховен Соната №6 соль мажор, Ф. отточенности, отшлифованности деталей».
Надо сказать, что в связи с не объективностью некоторых развивая максимально его слух, технику, мастерство. Почти
авторов, отзывы о концертах не всегда были позитивными. Не все замечания объяснялись и проигрывались на рояле, было
могу согласиться с критическими замечаниями рецензентки. мало слов и много музыки. Таким образом, развивались и
Звучание рояля у пианистки всегда отличалось глубиной, воспитывались правильные слуховые данные ученика, его
тонкой проникновенностью, не говоря уже о педализации, умение впитывать и запоминать всё услышанное на уроке и
которая всегда была чистой, так как она обладала абсолютным дома внимательно закреплять.
слухом. Е. М. Ревзо с особой любовью относилась к Сонатам Большой любовью пользовались произведения И. С. Баха,
Д. Скарлатти, считая их необходимыми в учебном процессе. В Ф. Мендельсона, Э. Грига, Ф. Шопена, Ф. Листа, К.
наших программах всегда присутствовали эти произведения. Дебюсси,
32 33
Кроме художественной ценности, исполнение данных М. Равеля. Обязательно в программы включались
сочинений требовало развитой мелкой жемчужной техники, сочинения молдавских композиторов. Наиболее часто
что является свидетельством хорошей пианистической школы. исполнялись Бессарабка и Жок Штефана Няги, Хора,
Недаром на многих международных конкурсах включалось Маски С. Лунгула, Скерцо Э. Лазарева, Этюд-Экспромт В.
обязательное исполнение этих далеко не простых сочинений. Загорского. Работать с ней над этими произведениями было
Изучение Сонат Й. Гайдна, которые являются менее полезно и очень интересно.
популярными, чем В. А. Моцарта, было также обязательным в Особое место в её педагогической деятельности занимал
её классе. Она умела открывать виртуозные красоты этих скрупулезный выбор программ с учётом особенностей
музыкальных сокровищниц, тем самым прививая любовь к индивидуальности ученика, а так же поиски новых
ним своих учеников. Евгения Михайловна считала полезными «незаигранных», неизвестных произведений. Редко, когда
для изучения Концерты Й. Гайдна ре мажор, А. Хачатуряна ре она позволяла ученику выбирать, или предлагать
бемоль мажор, Г. Галынина до мажор. Они часто входили в программу самостоятельно. Необходимо было доказать
программу её учеников в музыкальной школе. В старших возможность исполнения произведений самим учеником.
классах исполнялись Концерты Р. Шумана ля минор, Ф. Но в большинстве случаев она была непреклонна, требуя
Мендельсона соль минор, Э. Грига ля минор. На выпускных жёсткого выполнения её требований. Высокие стандарты
экзаменах часто звучали Концерт соль минор К. Сен-Санса, а существовали не только по специальности. Надо было
также Концерты до мажор, ми бемоль мажор Л. Бетховена, И. учиться хорошо по всем предметам. Евгения Михайловна
Брамса ре минор, Ф. Листа ми бемоль мажор. очень внимательно следила за посещением её учениками
Совместное исполнение концертов с нашей учительницей в различных концертов и если замечала их отсутствие, то на
ансамбле, вдохновляло на интенсивную работу, так как она следующий день они получали резкое замечание, так как
своим примером подтягивала нас до своего уровня. Она значительную роль в музыкальном воспитании имел
показывала различные части фортепианных произведений, высокохудожественный пример исполнения.
стремясь донести их до понимания ученика, тем самым
Мы настойчиво перенимали её индивидуальный стиль всем всегда помочь. Своих студентов обожает и рано утром,
звукоизвлечения, который находился под влиянием и в полночь».
французской исполнительской школы, с неосязаемым, С начинающими учениками она, прежде всего, стремилась
парящим звуком pianissimo, на основе свободно развитой избегать зажатий или натаскивания корявых движений, тем
техники, чёткой, уверенной, ясной. Е. М. Ревзо обладала самым они получали правильные навыки для красивой
феноменальной фортепианной беглостью пальцев, что делало техники souplesse и, в тоже время, независимость движения
её настоящим мастером своего инструмента. Стилевые пальцев. Евгения Михайловна никогда не уставала от игры
особенности её исполнения туше в гаммах, арпеджио, были упражнений, этюдов, так как они не являются чисто
неповторимы. Под её руками тембр фортепиано был мягким, механическими, а требуют вдумчивого подхода, полного
как виолончель или деревянные духовые инструменты. слухового подчинения внимания ученика и, следовательно,
Звучание лилось подобно текучему, песенному legato. Её многократного повторения, исполнения с большой
фортепианные руки не очень большие, но свободные давали точностью на основе индивидуального legato,
возможность играть арпеджио, аккорды, пассажи на широком полнозвучного, глубокого. В качестве гимнастической
34 35
дыхании легко без видимого напряжения. Исполнительский помощи, она рекомендовала упражнения на гибкость
вкус являлся отличительной стороной её стиля. Особенный запястья, делая круговые движения от себя, к себе,
звук cantabile, leggiero достигался с помощью долгой, кистевые удары, неотложное раздельное туше каждого
кропотливой безпедальной медленной игры legato в звука под серьёзным наблюдением педагога, с
клавиатуру. После чего исполнение пассажей приобретало предупреждением, чтобы не переиграть, чрезмерно
лёгкость техники perlier, без видимых усилий, наполненных занимаясь.
энергией звучания. Для исполнения гамм она рекомендовала ровную игру
Её уроки можно назвать мозговым штурмом. Она была очень каждого звука legato очень медленно и со счётом. Ускорять
требовательной, скупой на похвалу, со страстью мастера темп можно было, постепенно, следя за ровностью и
боролась за успехи своих учеников и стремилась к своему точностью движения. Нельзя было пользоваться
идеалу. Настойчивость в повторении пассажей до тех пор, пока метрономом во время игры. Разрешалось его применять
они не будут поняты и выучены, было гарантией успеха только для проверки темпа. Необходимо следить за
ученика, которого она хотела от всего сердца. Уроки часто лёгкостью при подкладывании первого пальца. Точность в
длились буквально несколько часов подряд, иногда до 12 ночи, исполнении гамм и арпеджио зависит не только от
особенно во время репетиций в зале, до тех пор, пока учитель ровности, от беглости пальцев в пятипальцевых
и ученик не достигали намеченной цели, преодолевая свою упражнениях, но и от настоящей дружбы между первым
усталость. Студенты по этому поводу иногда шутили в пальцем и остальными, при их перемещении. Для
стихотворной форме: «Евгения Михайловна, родная, готова достижения ровности, постоянности движения пассажа от
начала до конца, локоть должен быть свободным, как и
пальцы, всё время, используя боковое объединяющего красоты. Начала фраз показывались новым движением руки,
движения руки. Этот приём она показывала, исполняя тем самым создавая эффект дыхания.
glissando по всей клавиатуре. Ученикам было Е. М. Ревзо по-матерински поощряла студентов и внушала
рекомендовано вслушиваться в legato, приближаясь к им уверенность. Её кропотливая работа требовала
пению на инструменте. Для объединения нот в одну большого терпения, но и давала положительные
музыкальную линию она требовала точных пластичных результаты. Она настаивала, чтобы ученики занимались по
перемещений рук, без лишних движений кистью, как бы четыре, пять часов ежедневно на хороших инструментах.
скользя вдоль клавиатуры. Для верного исполнения Несмотря на стресс и боязнь сцены, мы объективно всегда
grupetto, appoggiature и других украшений, она были хорошо подготовлены, поэтому неудачи случались
рекомендовала слушать великих итальянских певцов. редко. Пианистический аппарат нас никогда не подводил,
Октавы надо было исполнять кистевым ударом, но без так как всегда находился в рабочем состоянии, а
сопутствующих звуков. вдохновение перед выступлением она создавала,
Начиная с старших классов, ученикам разрешалось играть напутствуя короткой фразой: «Играй с настроением!»
Этюды ор. 10, ор. 25 Ф. Шопена. Данные произведения Однако никто из её учеников не смог превзойти своего
изучались очень скрупулезно, с энтузиазмом ещё и ещё раз учителя в тонкости звукоизвлечения.
повторяя сложности в пассажах, чтобы публика в В фонотеке Академии музыки, театра и изобразительных
концертном зале не могла предположить, сколько труда искусств и в архиве молдавского радио сохранился
было вложено, для того чтобы легко они получались. единственный уникальный диск с качественной записью
В молодости, Евгения Михайловна исполнила в концерте все следующих произведений в исполнении Е. М. Ревзо: Д.
12 Этюдов ор. 10 Ф. Шопена. Эту программу можно считать Скарлатти Соната соль минор, К. Таузиг Пастораль, И.
пианистическим подвигом, на который, мог отважиться, только Гайдн Сонаты си бемоль мажор, ля бемоль мажор. Данная
36 37
технически и музыкально зрелый пианист. Однако её большая архивная запись отражает характерные черты её
любовь к творчеству Ф. Шопена, а так же осознание индивидуального стиля, связанные с традициями второй
необходимости изучения данных произведений для показа и половины XX века в исполнении этих изящных
работы с учениками, вдохновило на создание такой фортепианных драгоценностей в стиле К. Фаберже,
программы. Её внимание постоянно было направлено на поэтому данный диск можно считать эталоном. Она
верное исполнение фразы. По поводу ошибочной фразировки обладала непревзойденным классическим стилем
она подчёркивала, что ученик говорит на чужом ему языке и исполнения сочинений с элементами rococo, с особым
поэтому часто останавливается в середине слова или играет по шармом и вкусом в использовании украшений. Эта запись –
слогам. Она корректно прерывала такое исполнение, мягко и настоящая живая реликвия и может быть предметом
ненавязчиво исправляя ошибки, направляя учеников к идеалу изучения и использования её индивидуальной трактовки
при подготовке к международным конкурсам, публичным
выступлениям. Е. М. Ревзо умела решать с непостижимой музыкант только что закончивший Московский
лёгкостью сложнейшие задачи искусства. Музыкальный институт им. Гнесиных. В дальнейшем он
Большое количество концертов камерной музыки было стал ведущим профессором консерватории по классу
исполнено пианисткой в разные годы её творческой жизни. виолончели и зав. кафедрой струнных инструментов. Его
Партнёрами в этих выступлениях были яркие ученик Марин Смешной, лауреат международных
инструменталисты, лучшие в республике: Годель Ешанов, конкурсов, успешно гастролирует и работает в Германии в
(скрипка), Олег Студницкий (виолончель), Анатолий настоящее время, часто приезжает в Кишинёв с концертами
Тушмалов (скрипка), Михаил Унтерберг (скрипка). и мастер-классами. 18 апреля 1963 года состоялся
Благодаря сохранившимся афишам, которые Е. М. Ревзо камерный концерт совместно со знаменитым скрипачом
берегла, а затем, в связи с переездом в Израиль передала её Михаилом Унтербергом. Он был учеником всемирно
ученикам, можно узнать о концертах, которые она давала, известного педагога Петра Столярского, выпускником
как сольных, так и камерных, а также о выступлениях её Одесской консерватории, лауреатом Всесоюзного конкурса
учеников. Так, 21 мая 1955 года состоялся камерный молодых исполнителей. В дальнейшем его музыкальная
концерт, где её партнёром был Годель Ешанов, известный деятельность проходила в Кишинёве, где он стал
скрипач и коллега по Консерватории «Униря». Его профессором, заведующим кафедрой струнных
обучение продолжилось в в Ленинградской Консерватории, инструментов. Его учениками были такие известные
у знаменитого профессора И. Р. Налбандяна, и позже у музыканты, как Сергей Лункевич, Яков Вольдман, Аарон
Йосифа Дайлиса, в Кишинёвской Консерватории. Много Трейгер, Софья Пропищан.
лет Годель Ешанов работал за первым пультом в В программу концерта вошли следующие произведения:
Симфоническом оркестре Молдгосфилармонии, совместно Ф. Шуберт Соната Ре мажор, В. Власенко Соната ре минор,
с легендарной первой скрипкой и концертмейстером Э. Григ Соната Фа мажор. Т. Мельник подчёркивает в
Оскаром Дайном. автореферате к своей диссертации: «Значительную часть
В программе концерта были Камерные сонаты А. Вивальди, В. своей деятельности Е. Ревзо посвятила ансамблевому
А. Моцарта, А. Гедике. В конце того же года Евгения музицированию. Немало камерных произведений
Михайловна дала ещё один концерт с тем же партнёром, с исполнила Е. Ревзо в дуэте со скрипачом М. Унтербергом.
новой программой: Сонаты для скрипки и фортепиано В. А. В начале 60-х годов сложилось фортепианное трио Е.
Моцарта, Ревзо, М. Унтерберг, О. Студницкий». Тесная дружба
38 39
А. Дворжака, А. Николаева. В концерте совместно с связывала Е. М. Ревзо с ещё одним ярким скрипачом
виолончелистом Олегом Студницким, состоявшемся 10 ноября Анатолием Тушмаловым, который с семьёй переезжает в
1961 года, ею были исполнены следующие произведения: Ж. Кишинёв в 60-е годы. А. Тушмалов был выпускником
Б. Бреваль – Соната Соль мажор, Л. Бетховен – Соната №3, Э. Московской консерватории у выдающихся профессоров И.
Григ – Соната. Олег Студницкий – в то время молодой яркий М. Ямпольского и Д. М. Цыганова. Его учениками были
такие известные скрипачи, как Э. Стрелкова-Влайко, Е. Он приучал нас дышать одновременно с партнёром, создавая
Зубрицкий, Е. Шрайбман, А. Мирочник. Обе дочери А. слитный ансамбль единомышленников.
Тушмалова, Елена и Татьяна, учились у Е. М. Ревзо, что Сохранились афиши некоторых концертов учеников Е. М.
говорит о большом авторитете её как преподавателя и Ревзо. Выступления с сольными программами студентов, а
музыканта. тем более учеников музыкальной школы-десятилетки им.
Совместно с А. Тушмаловым они сыграли несколько Е. Коки, всегда было ярким событием. 1961 год был
интересных программ. В концерте от 19 мая 1965 года были ознаменован большим количеством концертов учеников
исполнены: Соната В. А. Моцарта си бемоль мажор, Соната Музыкальной школы-десятилетки им. Е. Коки. В будущем,
Л. Бетховена до минор, Соната Э. Грига, а концерт от 21 они стали известными музыкантами как у нас в стране, так
апреля 1966 года был посвящён только Сонатам В. А. и за рубежом: это Олег Майзенберг (класс Е. С. Зака, Л. В.
Моцарта. Такой выбор программы говорит о большом Ваверко), Марк Зельцер (класс Т. А. Войцеховской),
мастерстве исполнителей, так как не каждый отважится на Александр Палей (класс Е. М. Ревзо), Сергей Коваленко
исполнение такой тонкой и технически филигранной (класс А. Л. Соковнина), Юрий Почтарь (класс Е. М.
музыки в двух отделениях. В репертуаре Е. М. Ревзо были Ревзо).
самые популярные скрипичные, а так же виолончельные 13 декабря 1967 года состоялся сольный концерт студентки
сонаты, которые могли стать эталоном исполнения, как для третьего курса Ирины Гольдштейн. В программу были
педагогов, так и для студентов. включены следующие произведения: Г. Гендель Сюита соль
Надо сказать, что тесная дружба её связывала ещё с одним минор, Д. Скарлатти Четыре Сонаты, И. Гайдн Соната си
ярким скрипачом: Оскаром Дайном, с которым она училась в минор, К. Дебюсси Детский уголок, Э. Вила Лобос
Консерватории «Униря», а затем работала в Кишинёвском Прелюдия, Ария, Песня джунглей, А. Сырохватов
Институте искусств. Все её ученики распределялись в класс Сонатина. Анализируя программу можно сделать вывод,
камерного ансамбля Оскара Дайна. Они неоднократно спорили что педагог очень вдумчиво, творчески подошёл к выбору
по поводу программ своих студентов, иногда это доходило до произведений. Здесь есть и классика и современная музыка.
творческих конфликтов, которые очень тактично гасила Ни один концерт не обходился без Сонат Д. Скарлатти, а
Дебора Рафаиловна, к которой О. М. Дайн с удовольствием так же ей очень нравилась темпераментная испанская и
приходил в гости на чай. Он обязательно приносил свежие латиноамериканская музыка. Надо сказать, что это
газеты «Унита» и «Юманите». Они их читали и обсуждали на полностью соответствовало и амплуа солистки. Здесь
итальянском и французском языках, получая при этом большое проявилась ещё одна особенность педагога: выбирать
удовольствие. Нам приходилось бороться с желанием играть малоизвестные, не заигранные произведения. Концерт
большим звуком на уроках Камерного ансамбля. Для того, вызвал много положительных отзывов, так как студентка
чтобы уменьшить соло рояля, Оскар Миронович клал свои успешно справилась со своей программой.
большие ладони сверху на руки пианиста и говорил: «играй». 31 октября 1968 года состоялся концерт студентки
четвёртого курса Гаянэ Тесеоглу, в программу вошли
40 41
следующие произведения: Д. Шостакович Прелюдия и фуга школы-десятилетки им. Е. Коки А. Палей и Т. Тушмалова. Их
соль мажор, исполнение произвело настоящий фурор и вызвало бурю
И. Гайдн Соната си минор, М. Чюрлёнис Три прелюдии, восторженных отзывов, какие бывают от выступления
Фуга, П. И. Чайковский Вариации фа мажор, Паганини – настоящих вундеркиндов. 4 декабря 1969 года, в возрасте 15
Лист Этюд ми бемоль мажор, А. Скрябин Этюд ре бемоль лет, Т. Тушмалова выступала в Молдгосфилармонии с
мажор, Г. Няга Токката. Судя по произведениям, они были Концертом для фортепиано с оркестром К. Сен-Санса №2 соль
подготовлены для конкурса им. М. К. Чюрлёниса в минор. В программу концерта была включена Девятая
Вильнюсе. Данное публичное выступление было симфония Л. Бетховена, дирижировал Имант Цепитис,
необходимым обыгрыванием программы перед отъездом на заслуженный деятель искусств Латвийской ССР. Выступление
это престижное состязание. юной пианистки совместно с такими именитыми артистами
В советское время были учреждены Межзональные говорит о высоком профессиональном уровне солистки и её
конкурсы для молодых музыкантов Молдавии, Латвии, педагога.
Литвы, Эстонии и Белоруссии. В данных соревнованиях В консерватории была традиция организовывать
принимали участие струнники, пианисты, вокалисты, выступления выпускников. Один из концертов датировался
духовики и ударники. Членами жюри приглашались 11 мая 1971 года, на котором выступали дипломанты класса
ведущие профессора консерваторий из пяти республик. Е. М. Ревзо Л. Рябошапка и А. Литвак. Подготовка к
Межзональный конкурс проводили в одной из столиц, а Государственному экзамену всегда была для нашего
конкурс им. М. К. Чюрлёниса всегда проходил в Вильнюсе. педагога очень ответственным и важным событием. В
Раз в два года у студентов была возможность участия в начале года тщательно продумывалась программа, нередко
данных состязаниях. намётки её уже выявлялись в конце 4 курса, для того, чтобы
Кафедра всегда проводила тщательный отбор студентов, за лето черновая работа была сделана. Выбор произведений
организовывая предварительные прослушивания программ был делом интересным, но и очень мучительным, так как
согласно разработанным требованиям. Лучшие студенты требовал от педагога совмещения глубоких знаний
рекомендовались для участия в данных конкурсах. фортепианной литературы с тонким пониманием
Параллельно проводились научные конференции, где психологических особенностей, индивидуальности
выступали с разнообразными сообщениями ведущие студента. Учитывать надо было вкусы самого дипломанта,
преподаватели учебных заведений. Участие в таких его желание играть то или иное произведение. В данном
мероприятиях было полезно как для студентов, так и для случае авторитет педагога сталкивался с максимализмом
педагогов. Неоднократно Е. М. Ревзо готовила студентов и студента, который хотел играть сочинение большой
учеников Специальной музыкальной школы им. Е. Коки (Ч. сложности и объёма, что было не всегда оправдано.
Порумбеску) к данным соревнованиям. В разные годы в них Евгения Михайловна часто предлагала малоизвестные
участвовали: Г. Тесеоглу, И. Гольштейн, Т. Тушмалова, А. произведения, так как незаигранная программа с интересом
Палей. На одном из конкурсов с огромным успехом выступали слушалась, не повторялась другими исполнителями. В
ученики Средней специальной музыкальной выборе сочинений нам надо было доказывать на практике
42 43
возможность исполнить понравившееся произведение, протяжении двух месяцев: только гаммы и этюды, тогда как в
часто встречая упорное сопротивление со стороны консерватории пианисты этим уже не занимаются с педагогом,
педагога. Иногда она нам уступала и шла на риск, но если предполагается, что студент уже поступает с хорошо развитой
выступление было успешным, значит мы не подвели себя и технической базой. Однако, если преподаватель
своего педагога. требовательный, высокообразованный, он не пройдёт мимо
С первых же уроков начиналась интенсивная работа над технических недостатков своих учеников, и будет стремиться
фортепианной техникой, которую Евгения Михайловна их исправить как можно лучше, чтобы к этому больше не
умела развивать мастерски. Недавно, разбирая свою возвращаться. Такая настойчивость была свойственна Е. М.
нотную библиотеку, я обнаружила большое количество Ревзо во всём. Она не терпела никакой приблизительности.
сборников различных этюдов: К. Черни Школа беглости После большого количества этюдов она давала Сонаты Д.
пальцев опусы 299, 740, Ф. Лекупе Азбука, Г. Беренс Скарлатти, Й. Гайдна, которые не были так популярны, но
Этюды, М. Клементи – К. Таузиг Этюды Путь к очень полезны для выработки необходимых навыков
совершенству, Д. Крамер Этюды, М. Мошковский фортепианной игры, которые называются «Школой».
Октавные этюды и, конечно, Упражнения Ш. Ганона. Надо Феноменальной технической подготовкой обладала Татьяна
сказать, что это далеко не полный перечень, многое мы Тушмалова. Это была очень молчаливая девочка, которая за
брали и из библиотеки. Позже, в старших классах мы урок могла не проронить ни слова. Она владела
играли Этюды Ф. Шопена в редакции А. Корто со потрясающей беглостью пальцев, блестящим качеством
специальными упражнениями для каждого этюда в звучания инструмента, которое вырабатывалось годами под
отдельности. Кроме этого большое внимание уделялось руководством педагога. Е. М. Ревзо любила подбирать себе
игре гамм и арпеджио во всех видах. На технических учеников ещё из школы, начиная с первого класса. Такой
экзаменах выступления её учеников отличалась подход требует большого терпения, так как приходится
филигранно отточенной блестящей мелкой техникой. начинать с начала, занимаясь с малышами. Однако затем не
Однажды я наблюдала, как Евгения Михайловна занималась со надо будет исправлять чужие ошибки, поэтому её
студентом первого курса, только поступившим, который консерваторский класс чаще всего пополнялся за счёт её
пришёл из другого класса. Они работали над гаммами в учеников из Музыкальной школы-десятилетки им. Е. Коки,
медленном темпе, глубоким звуком в клавиатуру. На студентов Кишинёвского музыкального училища им. Шт.
следующем уроке данная работа повторилась, тогда я Няги, пианистов из других городов, на пример: Одессы,
спросила: «Что вы делаете?», она ответила: «Исправляю Бендер.
звукоизвлечение». Так продолжалось достаточно много Евгения Михайловна была очень дружна со своим коллегой
времени, затем она перешла к инструктивным этюдам. В связи Евсеем Соломоновичем Заком, одним из ведущих доцентов
с этим у меня снова возник вопрос: «А когда он будет учить Кафедры Специального фортепиано, являвшимся
программу для экзамена?», она мне ответила, что когда он представителем «Золотого поколения» 50–70 годов. Он был
добьётся глубокого опёртого погружения в клавиатуру, выпускником Санкт-Петербургской Консерватории им.
программа будет выучена быстро. Так они занимались на Н..Римского-Корсакова, класс В. Н. Разумовской. Его
44 45
музыкальным амплуа были произведения Р. Шумана, Ф. форме. В Финале сонаты Р. Шуман обозначил очень быстрый
Шуберта, Ф. Шопена, Й. Брамса, которые он исполнял темп Prestissimo и ускорение Imer schnelle und schneller.
очень тонко и проникновенно, что было очень созвучно А. Исполнение требовало экономного использования сил,
Палею. Как и все ведущие профессора, он преподавал в которых мне не хватило. По этому поводу Е. М. Зак на
Кишинёвской Специальной музыкальной обсуждении сказал, что у меня не было шумановской
школе-десятилетке им. Е. Коки. Его самым ярким учеником экспрессии в финале, и он был прав.
со школьной скамьи, был знаменитый Олег Майзенберг. Ему иногда было трудно себя заставить заниматься с
Благодаря влиянию Е. С. Зака, его фанатической немузыкальными студентами. Во время урока с такими
преданности творчеству Великих романтиков, А. учениками он часто выходил из класса и общался в
Майзенберг в дальнейшем становится лауреатом коридоре со своими коллегами. Одна из его студенток,
Международного конкурса им. Ф. Шуберта в Вене и в закрывала дверь класса на ключ во время урока по
настоящее время является одним из выдающихся специальности, объясняя педагогу, что её отвлекают
австрийских пианистов. коллеги, и она не может сосредоточиться. Таким образом,
Будучи педагогом-романтиком, Е. С. Зак был подвержен она удерживала Е. С. Зака в классе и заставляла с ней
частым сменам творческого настроения. Его уроки проходили заниматься, несмотря на скучное, немузыкальное
в 57 классе, а Е. М. Ревзо в 58, поэтому невольно приходилось исполнение. С таким явлением приходилось мириться, так
наблюдать интересные примеры педагогической практики. У как по другим предметам она была отличницей. Но в классе
него был студент Анатолий Романченко. Он приехал из у Е. С. Зака были и очень одарённые музыканты, такие как
Ростова на Дону и поступал на 1 курс с Токкатой С. Семён Готлиб, Валентина Лупашко, Алла Бростерман, Олег
Прокофьева. Однажды, он стоял грустный у 57 класса, и на Майзенберг, Алик Гельфензон.
вопрос, о причине такого плохого настроения, ответил: «Зак Не так давно, мне рассказала интересный случай, дочь Е. С.
меня на Шуберта посадил». В это время из класса выходил Зака, Стелла Эрлих (Erlikh), которая сейчас живёт в
Евсей Соломонович, услышав наш разговор, он добавил: Германии: «В классе у папы учился ещё один
«Ничего, Толечка, мы ещё Моцарта поиграем». Студенту стало фантастически талантливый ученик Алик Гельфензон, но
ещё хуже, так как после Токкаты С. Прокофьева, очень трудно очень ленивый. Зная характер и работоспособность Е. М.
так резко переходить на другие стили исполнения. Е. С. Зак с Ревзо, её педагогический дар, папа попросил, чтобы
увлечением работал над произведениями композиторов Евгения Михайловна взяла этого студента к себе в класс, на
Венской школы XIX века, которые занимали большое место в что она ему ответила: «Селя, кого ты мне подсунул? Он же
программах его студентов на экзаменах и концертах. На сведёт меня в могилу», затем подумала и, вздохнув,
третьем курсе, в зимнюю сессию на экзамене по согласилась: «Это мой крест!» Она не могла отказаться от
специальности надо было исполнить целиком романтическую талантливого ученика, даже, зная какие муки ей предстоят,
крупную форму. Я выбрала Сонату № 2, соль минор ор. 22. Р. но её педагогическая и музыкальная совесть не позволяла
Шумана. Однако, перед выступлением сильно простудилась и ей отказаться и не усложнять себе жизнь. Способный
пришлось играть это четырёх частное сочинение не в лучшей пианист, но очень не организованный, на последнем курсе,
46 47
при подготовке к Государственному экзамену, Алик полифонических перекличек голосов в третьей части и
Гельфензон не знал программу на память за три месяца до посоветовала не выступать. Отменить концерт я не могла,
финального выступления. афиша уже висела в Консерватории. Спустя две недели я
Евгения Михайловна выступила на Совете Консерватории в выступила с сольной программой. Концерт прошёл успешно. В
феврале, с заявлением, что она не допускает его к зале присутствовало всё руководство Консерватории, педагоги
Государственному экзамену. А. Л. Соковнин заведующий кафедры Специального фортепиано. Не было только Евгении
кафедрой Специального фортепиано высказал своё мнение Михайловны. Е. С. Зак её встретил у входа в день концерта и
о том, что до мая месяца А. Гельфензон может выучить ещё спросил: «Евгения Михайловна, куда вы уходите, ваша
две программы. Евгения Михайловна возразила ему, ученица играет?». Она не могла находиться в зале, так как
аргументируя, что ей нужно, чтобы программа была очень переживала и была требовательна к себе и к нам, зная,
выучена на память в феврале, чтобы потом больше времени что могло произойти, если бы я не справилась. Ведь в нашем
работать над музыкой. Эта заблаговременность в работе мире не прощают ошибок и неудач. Но я по молодости об этом
привела к тому, что экзамен он сдал блестяще. Его не думала.
исполнение Концерта Л. Бетховена № 1, было отмечено Она всегда была в курсе всех наших дел. Мы часто
председателем Государственной комиссии, как одно из удивлялись этой осведомлённости. Однако затем поняли,
самых лучших. Такие результаты возможны только при что она стремилась к тому, чтобы нас ничего не отвлекало
высокой требовательности и бескомпромиссности, которой от занятий музыкой. После первых же нот, сыгранных на
обладала наша учительница. уроке, она уже знала, сколько мы занимались, так как рояль
В 1975 году мне предложили педагогическую работу в никогда ничего не скрывает. Многие студенты хотели
Консерватории, для этого надо было сыграть концерт. Я работать концертмейстерами. С объективной точки зрения
выбрала программу из следующих произведений: Сонаты Л. такого рода практика была полезна для их будущего, для
Бетховена № 6, 26 и три Прелюдии К. Дебюсси: Что видел знания репертуара, развития навыков чтения нот с листа.
западный ветер, Паруса, Фейерверк. Во втором отделении Однако у неё в классе даже на старших курсах работать не
концерта выступал В. Басюл, декан Исполнительского разрешалось. Причину мы поняли только после окончания
факультета. Я специально выбрала эту дату, для того, чтобы не консерватории. Нам нужна была крепкая пианистическая
собирать публику, зная, что на его концерте будет много база, фундамент с которого трудно упасть, для дальнейшей
слушателей. За две недели до выступления я позвонила плодотворной, успешной деятельности на протяжении всей
Евгении Михайловне и попросилась к ней на урок. Она нашей жизни. Работа концертмейстера отвлекала от
пригласила меня к себе домой. Прослушав всю программу, она занятий, так как отбирала много драгоценного времени,
спросила, как долго я учила Сонату Л. Бетховена № 6, соль которое необходимо было для основной работы. Чтение нот
мажор. После долгой паузы я призналась: «Три месяца», в с листа развивается в процессе практики, но основой
ответ услышала: «А я её играла год». Затем она мне сделала является крепкая пианистическая подготовка, которую
многочисленные замечания по поводу темпа, штрихов, получаешь только в классе по специальности. Будучи
характера, особенностей фактуры, фразировки, начинающим концертмейстером, я как-то спросила
48 49
преподавателя, у которого работала: «Почему она меня время неё все технические пассажи прозвучали не ровно. Это
взяла к себе в класс?», аргументом её было то, что я играла свидетельствовало о том, что дома занятия не достаточно
всё, что написано в нотах и не делала упрощений. контролировались. Экзамен надо было сдавать позже, что
Известно, что нередко более опытные пианисты при чтении было не приемлемо. Пришлось прибегнуть к старому
нот с листа, упускают некоторые сложности текста, из-за испытанному средству-игре медленно по нотам, в клавиатуру в
чего страдает полнота звучания произведения. Если учесть, течение четырёх часов, что привело в порядок осознанное
что часто мы играем оркестровые или хоровые ощущение текста и инструмента, и экзамен был сдан успешно.
переложения, то при не полном звучании теряются многие Перед любым выступлением наша учительница была
красоты и слушать такой упрощённый гармонически текст немногословна, самое главное – надо было играть
нет никакого смысла и тем более удовольствия. Игра эмоционально, что создавалось совместно педагогом и
клавиров считается у пианистов достаточно сложным студентом, вдохновлёнными исполняемыми
делом, поэтому в последнее время так трудно найти произведениями. Мы всегда очень гордились, что учимся в
концертмейстера в оперный или дирижёрский класс. классе у Е. М. Ревзо. На втором курсе консерватории мне
Однако для выпускников Е. М. Ревзо это была самая предложили поехать поступать в Ленинградскую
интересная работа. консерваторию на оперную режиссуру, но я отказалась.
Кропотливость, тщательное отношение к музыкальному тексту Меня не прельщал ни Ленинград, ни данная специальность,
наш педагог умела доводить до совершенства. Известно, что несмотря на то, что я сама чувствовала потребность
перед экзаменом ученики нередко «забалтывают» какой-то смежной профессии, но представить себе, что я
музыкальное произведение, играя его часто в быстром темпе. больше никогда не зайду в 58 класс на урок по
Это приводит к механическому, неосознанному разучиванию специальности к нашему педагогу была для меня
без нот и затем к сбоям в работе памяти и техническим невозможной. Причиной являлась большая любовь к своей
ошибкам. Против данных недостатков у Е. М. Ревзо был профессии и к своему педагогу. Впоследствии я об этом
безошибочный метод: длительная работа в медленном темпе, решении никогда не жалела, несмотря на то, что не всегда
опёртым звуком legato cantabile, в клавиатуру и по нотам. Для был успех в том, чем я занималась здесь, но трудности меня
этого необходимо иметь терпение, внимание, слух должен никогда не пугали. К этому она нас тоже приучала на
работать очень активно, память при этом укрепляется уроках. Не пасовать перед неудачами, всегда знать, что
осознано, раскладывая всё по своим местам. Эту работу мы легко в нашей профессии не бывает. Успех достигается
проделывали в течение примерно двух-трёх недель перед только упорным трудом, есть только чудо изучения великих
экзаменом. Доходило до того, что на репетиции мы играли произведений и духовное обогащение, благодаря общению
медленно концерт на двух роялях по нотам, так как часто с прекрасным. Хотелось играть и узнавать больше
ученик не может контролировать медленный темп и начинает интересной и разнообразной музыки, исполнять
спешить. Однажды, в связи с болезнью, мне пришлось произведения многих стилей и жанров, не боясь ни их
заниматься самостоятельно в течение трёх недель дома. После объёма, ни сложности, тем самым испытывая себя на
такого перерыва была репетиция в зале перед экзаменом. Во прочность. Высокие оценки на экзаменах нам никогда не
50 51
дарили, снисхождения не было, от нас требовалась отдача совместно с сестрой Еленой Тушмаловой. Авраам Литвак,
по максимуму. выпускник класса Е. М. Ревзо, долгое время, считался одним
Особенности её характера, неприятие некоторых методов её из ведущих концертмейстеров оперного класса и
работы, которые заключались в излишней, как многие считали, симфонического дирижирования Кишинёвской консерватории.
опёке над студентом со стороны педагога, иногда вызывали Он сотрудничал с такими знаменитыми музыкантами, как
критические замечания. А. Л. Соковнин больше давал свободы Тимофей Гуртовой, Борис Милютин, Ольга Силкина, Оскар
ученику, считая (как его профессор Л. Николаев), что Дайн. Затем его музыкальная деятельность продолжилась в
консерватория лишь должна открыть дверь войти в неё студент США. Он тесно поддерживал свои отношения с Е. М. Ревзо
должен сам. В дальнейшем, обучаясь в аспирантуре после её отъезда в Израиль. Л. З. Рябошапка закончила
Московской консерватории им. П. И. Чайковского, мне Аспирантуру Московской консерватории им. П. И.
52 53
пришлось столкнуться с таким методом преподавания, при Чайковского по специальности «История и теория
котором от студента требовалась самостоятельная работа по исполнительского искусства» и там же защитила диссертацию
максимуму, при этом необходимо учесть, что его «Зарождение и основные этапы развития молдавской
сознательность увеличивается с возрастом, а так же от условий фортепианной музыки XIX века». Свыше тридцати лет
и обстановки в которой он находится. В данной ситуации, заведовала кафедрой общего фортепиано другая ученица Е. М.
столичный вуз сильно отличается от провинциальной Ревзо – Г. А. Тесеоглу. Ей Евгения Михайловна передала весь
консерватории. Несмотря на то, что поступить в Московскую свой класс, когда уезжала на постоянное жительство в
или Ленинградскую консерваторию было очень трудно, Израиль. Т. Мельник в автореферате диссертации «Вклад
многие студенты класса Е. М. Ревзо учились в этих преподавателей кафедры общего фортепиано Академии
престижных учебных заведениях. Ленинградскую музыки, театра и изобразительных искусств в развитие
консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова закончила музыкальной культуры Республики Молдова» подчеркивает:
Сивилла Рувман. В Московской консерватории им. П. И. «Гаянэ Тесеоглу – одна из наиболее ярких воспитанниц Е.
Чайковского у выдающихся профессоров Б. Давидович и В. Ревзо, получившая в её классе начальное и высшее
Горностаевой обучался Александр Палей, лауреат образование. Исполнительские качества пианистки –
международного конкурса им. И. С. Баха, Заслуженный ощущение формы, чувство стиля, художественной меры,
Артист Молдовы, всемирно известный пианист, ведущий обусловили её творческую разносторонность. Ей в равной
активную концертную и педагогическую деятельность. В этой степени были доступны произведения монументальные,
же знаменитой консерватории у гениального пианиста требующие точного чувства формы, лирические миниатюры,
Дмитрия Башкирова обучался Юрий Почтарь. В настоящее виртуозные пьесы». Там же автор продолжает: «бесспорным
время он живёт во Франции, выступает с концертами в Европе, лидером в области научных исследований стала Л. Рябошапка.
в России. В Институте им. Гнесиных, в классе профессора Т. Её докторская диссертация «Зарождение и основные этапы
Гутмана училась Т. Тушмалова. В данный период она является развития молдавской фортепианной музыки XIX века»
гражданкой Израиля, известен фортепианный дуэт её (Москва, 1991), посвящена выявлению истоков молдавской
фортепианной музыки и путей её развития в XIX веке. переписку, сообщая о наших успехах, учениках. В ответ
Характеристика фортепианного наследия раннего этапа его получали достаточно лаконичные ответы, так как она не
бытования (на материале анонимных и авторских любила писать. Часто информация приходила от
фольклорных коллекций XIX века), впервые в преподавателей и знакомых, которые побывали у неё в
отечественной науке стала предметом специального гостях. Она, как всегда, через них передавала нам подарки
исследования». Активную музыкальную деятельность и маленькие послания.
осуществляет Наталья Свириденко, Народная артистка Особый исполнительский талант Е. М. Ревзо дал ей
Украины, которая после окончания аспирантуры при возможность занять почётное место среди ведущих
Латвийской консерватории большое внимание уделяет игре отечественных пианистов. Музыкальные критики отмечали
на клавесине. Она является инициатором различных красоту звучания инструмента, блестящую жемчужную
мероприятий по развитию клавесинной исполнительской технику, выразительность музыкальных образов. Публика
школы на Украине. Активную композиторскую, была заворожена её исполнительскими средствами
просветительскую, общественную деятельность ведёт выразительности. Слушатели отмечали очень бережное
пианист, композитор, Заслуженный деятель искусств отношение к звуку, который можно сравнить с драгоценным
Мариан Стырча, который закончил камнем в дорогой оправе, рояль пел под её пальцами как нечто
Ассистентуру-стажировку Московской консерватории им. нематериальное. Это эмоциональное состояние остаётся у нас
П. И. Чайковского по специальности «композиция», в памяти на всю жизнь. Она обучала не только своим
стажировался в Иерусалимской Академии музыки и танца профессионализмом, но и своей личностью. При всех
им. С. Рубина у известного композитора М. Копытмана. Её сложностях того времени, она всегда была бескомпромиссной,
ученики являются продолжением её таланта, её требовательной к себе и к другим. Это, конечно, осложняло ей
трудолюбия, преданного отношения к искусству, музыке. жизнь, но она никогда не прогибалась под обстоятельствами,
Она воспитывала нас своим отношением ко всему, что её не кривила душой. Всегда говорила правду в глаза, не
окружало, и наполнила до краёв тот сосуд знаний, который приукрашивая и не принижая наших заслуг. Она честно
питает нас всю жизнь. Е. М. Ревзо научила нас трудиться и служила своему роялю, который не терпит неискренности,
любить музыку, разбираться в тонкостях педагогического фальши, требует преданности, самоотверженности,
мастерства, не отступать перед трудностями, не выискивать самоотдачи. Она прожила трудную, но счастливую жизнь.
себе гениальных учеников, а заниматься добросовестно со Память о ней будет жить в наших сердцах, и переходить из
всеми, много играть самим на рояле, развивать свои поколения к поколению. Мы стремимся передавать
интеллектуальные способности, интересоваться собственные знания, опыт нашим ученикам, чтобы не
различными видами творчества: театр, живопись, прерывалась эта драгоценная нить наследственной
литература, кинематограф. После отъезда Е. М. Ревзо в преемственности «школы Е. М. Ревзо», которая будет жить
Израиль связь с нею не прерывалась. Мы вели обширную вечно. Чем больше времени проходит, тем больше понимаешь,
как важно иметь близкого человека, к которому можно диплома об окончании Миланской консерватории им. Дж.
обратиться, даже тогда, когда его уже нет среди нас, но Верди, свидетельства об установлении концертных ставок в
который всегда присутствует в нашей памяти. Чем старше мы советское время, другие документы. Это облегчило сбор
становимся, тем чаще с благодарностью вспоминаем его. биографических данных и архивных материалов для
Ученики Е. М. Ревзо живут и работают по специальности, отображения её обширной исполнительской и
как в Республике Молдова, так и за её пределами, в США, педагогической деятельности.
во Франции, в Израиле, Германии, на Украине. Ежегодно, усилиями воспитанников Е. М. Ревзо: А. Палея,
Художественным директором Молдгосфилармонии Г. Тесеоглу, М. Стырчи, Л. Рябошапки организовываются
является известный композитор, общественный деятель концерты в память о знаменитом педагоге. Весной 2015
Мариан Стырча. Продолжают педагогическую года, в честь 100-летия со дня рождения Е. М. Ревзо,
деятельность в Академии музыки, театра и состоялись юбилейные мероприятия. Большим событием
изобразительных искусств Гаянэ Тесеоглу, Людмила был приезд выдающегося пианиста Александра Палея. 21
Рябошапка, Михаил Савельев, Татьяна Мартынюк. марта 2015 года им был дан сольный концерт в память о
Выступает с концертами Юрий Почтарь, как в России, так любимом педагоге.
и во Франции, где он сейчас проживает. Наталья В программу концерта были включены следующие
Свириденко является известной на Украине произведения: Ж. Ф. Рамо Сюита in G, Ф. Лист Три сонета
клавесинисткой, которая пропагандирует творчество Петрарки, Фонтаны виллы Д, Есте, Соната После
композиторов 17–18 веков. Известны в Израиле сёстры прочтения Данте. Публика с большим волнением встретила
Елена и Татьяна Тушмаловы, благодаря своим полюбившегося пианиста. В зале присутствовали
выступлениям в фортепианном дуэте. Авраам Литвак, воспитанники Е. М. Ревзо, ученики её учеников, а также
Алексей Мадан продолжают свою концертмейстерскую, многочисленные поклонники А. Палея. В программу
педагогическую деятельность в США. В Израиле мероприятий в честь юбилея вошли так же мастер-классы,
педагогическую работу вела Л. Косс-Межибовская. которые провёл прославленный пианист в Музыкальном
Профессором кафедры аэрокосмической техники Техниона лицее им. Ч. Порумбеску, а также в Академии Музыки,
(Хайфа, Израиль) является ученик и воспитанник Евгении Театра и Изобразительных Искусств.
Михайловны Авшалом Манела. 14 мая 2015 года был организован концерт учеников класса
Уезжая в Израиль, Е. М. Ревзо оставила в Кишинёве, Г. Тесеоглу посвящённый 100-летию со дня рождения
собранные ею афиши собственных концертов, копию
56 57
Е. М. Ревзо. Участвовали юные музыканты лицея им. Ч. передавать её педагогические знания последующим
Порумбеску, студенты, выпускники Академии Музыки, поколениям музыкантов.
Театра и Изобразительных Искусств. Это можно сказать Школа Е. М. Ревзо всегда будет жить, благодаря
«внуки и правнуки» нашей учительницы, которые будут музыкальной деятельности её воспитанников, останется в
аудиозаписях, афишах, архивных материалах, в
литературных воспоминаниях всех тех, кто у неё учился и выучить. Новые произведения я разбирал очень быстро. За
хорошо её знал. Память о ней вечна, благодаря её одну ночь соната была готова. На следующий день я снова
наследникам, которым она завещала самые главные свои пошёл в 29 класс. Увидев меня, Вера Васильевна возмущённо
педагогические и человеческие принципы, любовь к спросила: «Вы что не поняли»? Я пробормотал, что выполнил
музыке. задание. Вера Васильевна обратилась к аудитории и сказала:
Прославленные педагоги Московской консерватории «Понимаете, это наследство досталось мне от Беллы
В 16 лет А. Палей становится лауреатом I премии Давидович. Если бы не она, я бы никогда его не приняла бы».
Республиканского конкурса молодых исполнителей. Мне было приказано прийти через три месяца. Я пошёл домой
Необходимо было думать о дальнейшем творческом пути плача и встретил своего друга, который сказал, что мне нужно
одарённого пианиста. Во все времена поступить в вернуться и заставить её послушать себя! На следующий день
Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского было я снова пошёл в класс Г. Г. Нейгауза. Вера Васильевна закатила
чрезвычайно трудно. Легче попасть туда, будучи учеником глаза, увидев меня. Я снова высказал свою просьбу исполнить
Центральной музыкальной школы, поэтому после 10 класса Шедевр Бетховена целиком на память. Она опять заговорила о
Е. М. Ревзо везёт А. Палея в это престижное учебное моём интеллекте и психическом дефекте, но позволила мне
заведение при Московской Консерватории им. П. И. сыграть. Я исполнил всю сонату на память, после чего, она
Чайковского. сказала одну из лучших своих фраз: «Знаете, у вас от природы
руки Владимира Горовица, но мышление надо развивать. Мы
будем работать», так начались наши уроки. Только когда я
Его педагогами в дальнейшем стали два выдающихся сыграл Вариации на тему Г. Ф. Генделя Й. Брамса, я услышал
музыканта: Белла Давидович и Вера Горностаева. А. Палей её слова: «Знаете, а вы не так глупы, как я думала». Вера
вспоминает: «В 1973 году мой отец повёз меня в Москву. Я Васильевна знала, как распознать то, что принадлежит только
прослушивался у Беллы Михайловны Давидович. Она вам, что было дано только вам одному, раскрыть эти качества и
послушала меня и согласилась со мной заниматься, но заставить их зацвести».
категорически отказалась от оплаты. Белла Михайловна Долгое время о другом педагоге А. Палея – Белле
необыкновенный человек и музыкант. Перед экзаменом по Давидович, ничего не было известно в постсоветском
истории СССР она заставила меня просмотреть с ней все пространстве. Спустя много лет, журналист Алексей
вопросы. Через четыре года она уехала в США и доверила Осипов в интервью с Беллой Давидович отметил
меня Вере Васильевне Горностаевой. следующее: «Незримые границы существовали в мире
Я помню, как впервые пришёл в 29 класс Московской искусства всегда. Свет звезды великой советской пианистки
консерватории, где когда-то занимался Генрих Густавович Беллы Давидович в Советском Союзе немедленно
Нейгауз. Там стояли три рояля, на сцене висел портрет Г. Г. погасили, как только она пересекла советскую границу,
Нейгауза. Я зашёл застенчиво в класс и увидел много людей. эмигрировав в США в 1978 году. В СССР были стёрты
Вера Васильевна спросила меня, не играл ли я 18 Сонату Л. записи музыкальных произведений в её исполнении. Имя
Бетховена. Узнав, что эта соната мне не знакома, она сказала её одного из лучших в мире интерпретаторов музыки Ф.
58 59
Шопена перестало звучать в советском теле-радио эфире. годы своей творческой карьеры, преподаванию в знаменитой
Но за границей её звезда продолжала сиять. Белла на весь мир Джульярдской школе в Нью-Йорке.
Михайловна с грустью говорила: «Я не хотела Белла Давидович полюбила музыку с детства, как она
эмигрировать. Надо знать отношение советских властей к вспоминает, слушая передачи по радио. Особенно ей
тем, у кого в семье уже кто-то уехал. На мне отъезд моего нравился Вальс Ф. Шопена си минор, которым она могла
сына отразился немедленно, я начала ощущать наслаждаться бесконечно. В доме у её родителей было
недоброжелательство по отношению к себе, но Диме нужна пианино. В три с половиной года она пыталась подобрать
была творческая свобода. По сей день жалею, что уехала, понравившуюся пьесу по слуху. Родители, обратив
но кто знал, что через 10 лет после моей эмиграции падёт внимание на эту тягу к музыке, стали с ней заниматься.
железный занавес, и можно будет свободно перемещаться Первая учительница Мария Львовна Быкова привела Беллу
по миру, что Дима вернётся в Россию, а я останусь в к Г. Г. Нейгаузу, когда тот выступал в Баку. Великий
Америке. В разные годы из СССР на Запад уехали многие музыкант благословил юную пианистку, поцеловав её в
высокопрофессиональные музыканты, но мировой успех лоб. В Московской консерватории Белла Давидович
завоевали единицы. Их поначалу привечали в Белом доме, а училась в классе Якова Флиера, который привил ей любовь
жизнь настоящего музыканта – это выступления, которые к педагогической работе. Она говорила: «Одним из плюсов
кто-то должен организовывать. Даже самому известному в работы со студентами является пополнение собственного
своей стране исполнителю помогает на Западе пробиваться репертуара, так как они подбирали произведения, которые
импресарио, берущий на себя все заботы по организации были малоизвестные». В Америке Б. Давидович не
концертов. Многие наши музыканты приезжали, надеясь на планировала заниматься педагогической деятельностью.
ореол беглеца от Советов, и после громких дебютов в Все её выступления были расписаны на годы вперёд.
Карнеги-холле сидели без работы, раздавая интервью о Однако после настоятельных предложений со стороны
тяготах своей жизни в СССР. Мне рассказывать газетчикам директора Джульярдской школы, композитора Питера
было нечего. До момента отъезда из Москвы я побывала Менина, Б. Давидович согласилась.
почти во всех европейских странах и вообще уезжала к 單 пробормотал 嘟嚷 Наследство 遺產 Закатила 教訓賞巴掌
сыну, а не за длинным рублём», отмечала выдающаяся 推開 распознать 判斷 зацвести 開花 стёрты 擦拭 перемещаться
пианистка. 轉移 привечали 善待 ореол 光環 беглеца 逃亡者 раздавая 分配
В книге мемуаров «Мои воспоминания», напечатанных в 擴大 газетчикам 新聞工作者 рублём 盧布 венценосными 加冕
старейшем музыкальном издательстве «П. Юргенсон» Б. 王 подбирали 挑選 келье 禪室
Давидович, казалось бы, рассказала всё: о семи десятке лет на
сцене, о своей дружбе с великими музыкальными и
венценосными особами, о причинах побудивших её оставить
В классе у неё никогда не было более 3–4 студентов, так
Советский Союз. Объехав с гастролями полмира, не раз и не
как параллельно она вела активную концертную
два побывав после перестройки в России, свой 90 юбилей
деятельность. Позднее прибавились ещё приглашения
Белла Михайловна отмечает в Нью-Йорке, посвятив многие
участвовать в работе жюри самых ответственных
60 61
международных конкурсов пианистов в Брюсселе, международного конкурса Ф. Шопена. Однажды, будучи

Варшаве, Лидсе, Цюрихе, Бонне, Бальцано. Приступив к ученицей 1 класса музыкальной школы, я получила от моей
работе в Америке, она обнаружила много различий в учительницы в подарок билеты на концерт этой выдающейся
учебном процессе: уроков по специальности было всего 15 пианистки, когда она гастролировала в Кишинёве. Это был
часов в семестр, тогда как Московской консерватории вдвое первый концерт фортепианной музыки, который я слушала
больше. Экзамен по специальности студенты сдавали живьём. Евгения Михайловна сама купила мне билеты и
только в конце года, а не семестра. Программа состояла из принесла их ко мне домой, таким образом, приучая нас, своих
3х произведений: полифония, классическая соната, учеников, ходить на концерты в Филармонию, смотреть
современная пьеса длительностью в 20 минут, в Москве – оперные и драматические спектакли, посещать выставки в
40 минут. Однако по камерному ансамблю студенты Художественном музее.
исполняли гораздо больше произведений, что является За годы учёбы в Москве, Саша несколько раз приезжал со
положительным фактором. Лучшими учениками её класса своим педагогом Верой Горностаевой в Кишинёв с
были выходцы из СССР, где очень сильная фортепианная концертами и мастер-классами. Вера Васильевна очень
школа, глубокие традиции, серьёзное отношение к музыке. увлекательно рассказывала о фортепианном творчестве
Из них Белла Марковна особо отмечает Джулию многих композиторов, особенно запомнился концерт и
Зильберквит, Александра Палея, Александра Мндоянца. мастер-класс посвящённый творчеству великого польского
Она говорила: «Конечно, главное – талант и желание. В композитора Ф. Шопена и её рассказы о его романтических
моём классе ленивых учеников не было. Кому нужно шедеврах – Мазурках, которые великолепно ею были
больше заниматься тот и сидел за инструментом дольше. исполнены. В одном из интервью данных журналистам М.
Рояль – не ударный инструмент. Этому учили меня, этому Баклановой, М. Сигельман отражены взгляды В. В.
учила и я. У меня были хорошие педагоги. Я занималась у Горностаевой на профессию педагога и музыканта: «Вера
К. Игумного с 12 лет. Это были не просто уроки с Васильевна Горностаева –унаследовала дух школы Генриха
педагогом, а что-то особенное. Я вслушивалась в каждое Нейгауза и нашла свой путь в основе которого – культ
слово, в каждое указание учителя и мне не надо было индивидуальности. Она отмечала: «Мои ученики разные.
дважды повторять сказанное, особенно, если это касалось Больше всего я ненавижу, когда причёсывают. Уважение к
звукоизвлечения. Как-то раз он включил меня в программу индивидуальности – именно это я наблюдала на уроках
отчётного концерта его класса. Я играла произведения И. С. моего учителя Г. Г. Нейгауза. В его классе я провела все
Баха. В одной из газет была заметка: «Выступление Беллы годы учёбы в консерватории по понедельникам и четвергам
Давидович было лучшим». Мне дорого всё, что связано с с 10 до 16 часов. Ученики Генриха Густавовича разные,
Ф. Шопеном. Я ведь была в его келье на испанской кстати, преподавали они тоже по-разному. К примеру, Лев
Майорке. Мне разрешили в этом священном месте Николаевич Наумов. Он мог удивительно лаконично
позаниматься, а вечером в монастыре у меня был концерт». заниматься. Не знаю, в чём была магия Лёвы, конечно, я
Евгения Михайловна Ревзо всегда восхищалась творчеством тоже апеллировала к образам, но я очень много занималась
Беллы Давидович, тогда ещё молодой пианистки, Лауреата пианизмом, прежде всего звуком. Критерий, по которому я
62 63
беру в свой класс – духовный мир человека. Это важно это дар Божий. Тебе дана определённая миссия на земле, ты
определить. Я, наверное, по-женски занимаюсь: очень должен отвечать за это. В нашей профессии надо быть
подробно, с большой тщательностью отделываю фактуру, одержимым. За 50 лет работы из моего класса вышли более
педаль. Вопрос педали для меня – вопрос изысканной, 100 лауреатов – концертирующих артистов. Они себя
рафинированной педали. Без этого не исполнить ни реализовали». Это небольшое интервью Веры Васильевны
Шопена, ни Скрябина. Ещё один очень важный Горностаевой даёт нам возможность лучше понять те вехи
аспект-аппликатура. Пианист, не имеющий своей творческого становления, через которые прошёл А. Палей в
аппликатуры вообще не пианист. период своего взросления в классе В. В. Горностаевой.
Многие педагоги эксплуатируют лучшие качества своих Очень интересную беседу о преподавании провела Ирина
учеников, используют сильные стороны его дарования. Шымчак с Верой Васильевной Горностаевой после
Надо заниматься и тем и другим, не учитывать природу юбилейных концертов посвящённых её 85-летию: «Если
дарования нельзя. говорить о преподавании – это надо любить. Тут я вспоминаю
Настоящий педагог чувствует, что в ученике самое незабвенного Мстислава Ростроповича. Юра Башмет брал у
существенное, в чём дарование может себя сильно него интервью в Вене, он спросил: «Слава, вот что ты
64 65
проявить, это открыть сложно, не сразу приходит. Каждый испытываешь, когда выходишь на сцену?» Слава сказал: «Я
виртуозный пианист должен свободно владеть своим больше всего хочу поделиться с публикой своей любовью к
инструментом, исполняя не только этюды К. Черни и М. тому, что буду играть. Я хочу ей подарить свою любовь». Когда
Мошковского, но и Ф. Листа, Ф. Шопена. Virtus в переводе я вспоминала эти слова, я думала, а собственно, чем я
с латыни – это доблесть, талант. Виртуозные данные – это занимаюсь, когда преподаю? Абсолютно тем же. Я ловлю себя
то, чему научить нельзя. Учить можно и нужно, но когда на том, что делюсь любовью к той музыке, которую мне играет
это от Бога – совсем другой результат. ученик. Мне кажется, ему не хватает любви и это моя
На мой взгляд, главное, чем отличается русская постановка преподавания. У меня сейчас Филипп Усов играет
фортепианная школа-это уровень музыкального Баркароллу Шуберта – Листа, так я совершенно восхищаюсь
образования. В других странах нет самого этой музыкой. Мне хочется выучить это произведение. Я не
главного-среднего звена: музыкальная школа и сразу могу оторваться, оно у меня на слуху всё время. Мне начинает
консерватория, ни училищ, ни ЦМШ. В России другая казаться, что лучшей музыки не существует. Вот этому мне
система музыкального образования. У нас учат профессии. хочется научить ученика».
Специальность наша требует настойчивой 單 Причёсывают 梳理通順 Апеллировала 上訴
целеустремлённости. Некоторые думают, что можно делать Рафинированной 精煉 Эксплуатируют 剝削 Доблесть 勇氣
карьеру, исключительно благодаря таланту, мало занимаясь. Одержимым 全心全意執著 Оторваться 撕裂單 Заряд 充電
Бывает, человек обладает талантом, а характера нет. Обитаю 居住
Характер-это личность, понимание того, что твой талант –
В подтверждение этих слов студент Веры Васильевны вспоминает: «Когда я начал заниматься с Верой Васильевной, первый год мы играли только
Ф. Шопена. затем было принято решение готовиться к конкурсу Ф. Шопена в 2005 году. Уроки были совершенно изумительные, длились по три
часа. На уроке было всё: живопись, литература, поэзия. Были потрясающие образы. После одного из таких уроков, я не мог не то, что спать, не
мог сидеть, лежать. Я пошёл гулять, всю ночь ходил вокруг дома, чтобы успокоиться. Для меня открылось какое-то новое пространство, новая
жизнь и такое происходило постоянно». В ответ на эти слова Вера Васильевна продолжает: «Педагог с большой буквы – он ведь и должен этим
заниматься, открывать людям душу, совершенно новые, ранее неведомые им пространства в музыке, в жизни, в творчестве. Когда вы выходите с
урока и не чувствуете, что идёте по земле, а летите по воздуху – это великое счастье. Заряд идёт не от ученика, а от произведения. Если мы
исполнители, то очень любим музыку. Она действует на нас, эмоционально заряжает. Когда я начинаю заниматься какой-то музыкальной пьесой,
она меня захватывает.
Я всё чаще думаю над своей профессией, не первой, когда я концертировала, а второй, когда преподавала. Я считаю, что не каждый человек,
который может хорошо играть, который образован, закончил консерваторию, может стать педагогом. Это ничего не значит. Для того, чтобы
преподавать, нужен совершенно другой, особый талант. Это два разных направления. Они не пересекаются. Я читать не перестаю никогда, я не
могу без этого. Потребность в духовной жизни не исчерпывается музыкой. Для меня литература и музыка понятия равнозначные. Это два
явления, два пространства в которых я обитаю. Из этого исходит объяснение музыки студентам. Самое трудное это делать невозможное,
объяснять словами музыку. Человек должен понимать, о чём играет. В настоящее время много профессионалов, мало личностей». Анализируя
творчество этих двух выдающихся пианисток и педагогов, понимаешь, каким богатством знаний А. Палей был наполнен до краёв, пройдя такую
школу.
66 67
Александр Палей. Романтика творчества. Александр Палей. Романтика творчества. Начало прoфессиональной деятельности Начало прoфессиональной деятельности
Начало прoфессиональной деятельности самобытными личностями в нашем музыкальном искусстве:

это композитор В. Загорский и пианист А. Палей. В данном
случае можно сказать, что судьба их свела не случайно и, как
В 1981 году А. Палей заканчивает Московскую всегда бывает, любое яркое явление в искусстве не возникает
консерваторию и возвращается в Кишинёв. С 1981 по 1988 из ничего, а подготавливается, развивается под воздействием
год концертная и педагогическая деятельность его проходят разнообразных факторов. В. Загорский всегда тепло отзывался
в родном городе. За это время он выучил и исполнил о творческом потенциале А. Палея: «Саша Палей мне сразу
большое количество программ, в том числе и из понравился своей исключительной музыкальной
произведений молдавских композиторов. В фондах восприимчивостью и интуицией. Чувствуется, что он весь в
Молдтелерадио хранятся записи следующих сочинений: музыке, что она стала частью его жизни. У него хороший вкус,
Концерт для фортепиано с оркестром Б. Дубоссарского, яркий сценический темперамент, техничность».
Колыбельная, Диафонии, Рапсодия для скрипки, Интерпретация А. Палея произведений В. Загорского
фортепиано и ударных инструментов, Соната-фантазия, отличается ярким пианизмом, масштабностью звучания рояля,
Малагенья В. Загорского, Прелюдия, Видение М. Стырчи, оркестровой красочностью тембровой палитры,
Рондо С. Лобеля, Бессарабка Шт. Няги, Вариации на романтической экспрессией образов. Сложность представляет
гагаузскую тему М. Колса. Необходимо отметить, что А. новаторский музыкальный язык В. Загорского: элементы
Палей был первым исполнителем этих произведений. серийной техники, додекафонии, преломлённых через призму
Роль первооткрывателя всегда очень трудна. Композитор, особенностей молдавской национальной музыки, опора на
сочиняя, выражает содержание нотными знаками, миссия лэутарские исполнительские традиции. В прочтении Сонаты-
исполнителя заключается в том, чтобы оживить его, Фантазии ясно прослеживается сочетания романтических
донести до слушателя и вдохнуть в него жизнь. Поэтому настроений и ритмических особенностей музыки ХХ века.
композитор очень внимательно выбирает первого Соната представляет традиционный двухчастный цикл, где
исполнителя для своих творений. Его индивидуальность первая часть Lento, вторая – Impetuoso, что создаёт контраст,
должна импонировать, быть близкой ему. Несмотря на то, медленно, быстро, характерный для Дойны, Баллады с их
что композиторское творчество, по сравнению с свободной импровизационной формой. Это позволяет
исполнительским озвучиванием, является первичным, от исполнителю достигать звукового, ритмического
артиста зависит жизнь произведения, его дальнейшая разнообразия, раскрывает его творческую фантазию. Кажется,
судьба, признание публики, желание слушателя, зрителя что пианист со сцены беседует со зрителем, увлекая его своим
услышать его в концерте ещё и ещё раз, включение его в рассказом, экспрессией, темпераментом, иногда
репертуар других исполнителей. Происходит поиск как парадоксальностью интерпретации, о которой нередко
новых, современных произведений, так и музыкантов, композитор даже не подозревал, но что является диалогом
способных их понять и сыграть. двух творческих личностей, понимающих друг друга без слов.
Мы могли воочию наблюдать, сопереживать и радоваться Яркое впечатление производит исполнение первой части
результатам творческого союза между двумя яркими, Сонаты-Фантазии. Пианист использует всю тембровую
68 69
палитру, свойственную современному роялю насыщенную музыкальный язык автора. Когда исполнитель изучает
звуковой экспрессией, динамическими контрастами. музыку своих современников то, с одной стороны, при
Фортепианное изложение укрупняется за счёт широко жизни композитора можно узнать его мнение по многим
разложенных аккордов, захватывающих крайние регистры, волнующим вопросам интерпретации, а с другой стороны,
создавая впечатление масштабного величавого он открывает нередко такие неожиданные красоты в
повествования. Вторая часть Сонаты-Фантазии написана в произведении, о которых композитор даже не подозревал.
характере токкаты, необходимый контраст создаётся Поэтому и интересен союз между двумя художниками,
разнообразием динамики, ритмики, напористой энергией, в который способствует совместному созданию новых
то же время, своим величием напоминая токкаты И. С. музыкальных открытий. Известно, что содержание
Баха. Пианист ясно фразирует, отображая фактурные Рапсодии навеяно стихами Гр. Виеру Горечь, Молитва,
особенности, которые очень часто у В. Загорского Мщение, Радость. Обращение к литературному
напоминают красочность рисунка молдавского ковра с его первоисточнику всегда облегчает работу, нацеливает на
специфическими фольклорными орнаментами. определённые душевные состояния, создающие контраст
Для исполнения важно найти и передать ту разнообразную чувств, настроений, лежащий в основе данного
гамму образов, которая заложена композитором и произведения.
преломлена через призму индивидуального прочтения Колористическое богатство фортепианной партии в
исполнителя. В этом случае музыкальное содержание будет Рапсодии позволяет пианисту использовать разнообразные
открытием – как для исполнителя, так и для композитора. средства фактуры, заложенные в импровизационной партии
Премьерное выступление А. Палея с Сонатой-Фантазией, солиста, в самобытных, гармонических джазовых
записанный диск на фирме «Мелодия», дали возможность в интонациях, перемешанных с испанскими и
дальнейшем отталкиваться от этого эталона, облегчать латиноамериканскими ритмами. В основу положен
работу, как студентам, так и концертантам при включении лэутарский принцип музыкального развития, где каждый
её в свой репертуар. В дальнейшем II часть Сонаты- участник является и солистом, и ансамблистом. Не всегда
Фантазии с успехом исполняли молодые пианисты на исполнители знают и чувствуют специфику национальной
Межреспубликанском конкурсе, состоявшемся в Кишинёве, музыки, поэтому наиболее удачной является трактовка,
в качестве обязательной пьесы молдавского композитора. которая имеет национальные корни. В аудиозаписи фирмы
Рапсодия для скрипки, двух фортепиано и ударных «Мелодия» Рапсодия звучит в интерпретации таких
инструментов явилась ещё одной вехой А. Палея в великолепных музыкантов, как А. Палей, С. Пропищан и
постижении композиторского наследия В. Загорского. ансамбль ударных инструментов Большого театра под
Пианист сделал переложение партии фортепиано для управлением М. Пекарского.
одного рояля, тем самым усложнив её, а так же проявив В произведении для фортепиано и струнных – Диафонии А.
свои знания и в области композиции, чему он учился у В. Палей выступает в роли романтического поэта-мыслителя.
Загорского, понимая, что только узнав законы композиции Этому способствует содержание, навеянное скульптурной
изнутри, как профессионал, можно до конца понять композицией Микеланджело в усыпальнице Медичи в церкви
70 71
Сан-Лоренцо во Флоренции и олицетворяющее жизнь скрипкой и альтом. Это давало ему возможность показать
человека: Утро, Полдень, Вечер, Ночь. Эти состояния, разнообразные красоты этого инструмента, а так же
переданные произведением великого скульптора, вдохновляли почувствовать яркую индивидуальность солиста, для
многих композиторов предшествующих веков, однако каждый которого было написано сочинение.
отражал их по-своему. В трактовке В. Загорского фортепиано По своему романтическому содержанию и по форме
играет роль лирического героя, где он выступает и как концерт представляет собой рапсодию для фортепиано с
оркестрант, и как солист-ансамблист. оркестром, написанную в трёх частной форме: I ч. –
В такого рода произведениях, у пианиста-солиста есть Andante, Allegro con brio, II ч. – Intermezzo, III ч. –Allegretto
опасность подавить своей звучностью оркестр, однако А. vivace. Первая часть состоит из следующих разделов:
Палей прекрасно чувствует своё предназначение в данном Andante, Allegro con brio, Lento, Allegro con brio, Maestoso
образе и чутко следует намереньям автора. В данном случае (coda). Начальное Andante воспринимается, как баллада, в
мастерство пианиста дало ему возможность тонко владеть которой автор разворачивает свой рассказ в ярко
звуком, умело использовать полутона (p, pp, mp), выраженном романтическом стиле al fresco, так
подчёркивая лирическое амплуа рояля. Премьера свойственном Ф. Листу. Ясно ощущается и связь с
произведения была представлена А. Палеем и Камерным лэутарскими средствами выразительности, построение
оркестром под управлением Александру Самоилэ. музыкального материала по принципу контраста, что
Несмотря на виртуозную природу А. Палея, он выступает напоминает сюиту. Автор опирается на национальный
здесь как более зрелый, философски-задумчивый герой, колорит, включая фактурное разнообразие, тембровые
ведущий свою лирическую линию в композиции аналогии, большие динамические нарастания; использует
сочинения. мелодическую фразу широкого дыхания, наполненную
Тесная дружба связывала А. Палея с ещё одним разнообразными импульсивными чувствами, интонациями,
молдавским композитором – Борисом Дубоссарским, питающимися национальными истоками.
произведения которого – Фортепианная соната, Трио для Музыкальные краски произведения обогащается за счёт
кларнета, виолончели и фортепиано, Фортепианный использования диссонансов, расширенных модуляций,
концерт – прочно вошли в репертуар пианиста. Он является интенсификации хроматизмов, использования
инициатором сочинения и первым исполнителем колористических ладовых интонаций, расширения регистров
Фортепианного концерта, премьера которого состоялась 9 триольными октавными сочетаниями в сопоставлении с
февраля 1983 года совместно с оркестром Национальной рассыпающимися пассажами жемчужной мелкой техники, так
филармонии под управлением известного дирижёра виртуозно исполняемыми А. Палеем. Пианист обладает
Думитру Гойя. В 2013 году появилось нотное издание глубоким, певучим звуком legato в медленных частях I ч. –
данного концерта под редакцией А. Варданян, и.о. Andante, Lento, II ч. – Intermezzo. Это даёт возможность вести
профессора кафедры специального фортепиано. Б. непрерывную мелодическую линию полным звуком рояля без
Дубоссарский очень хорошо разбирался в специфике форсировки. Он мастерски владеет палитрой фортепианной
фортепиано, поскольку владел им одинаково свободно, как оркестровки, которая гораздо сложнее симфонической, так как
72 73
основывается на слуховой инструментовке и опирается на эмоциональный контакт с публикой, захватить её, создавая
тембровую окраску звука. При этом ярко ощущается диалог мистическую связь с нею, воздействуя на её чувства и
между солистом и оркестром, где инструментальная партия обогащая её духовно. В фондах Молдтелерадио хранятся
иногда дополняет, иногда является результатом конфликтного свыше 50 произведений, записанных А. Палеем в
начала. Во второй части концерта у фортепиано ощущается Кишинёве, исполняемых им в многочисленных концертах в
динамическое насыщение, которое происходит волнами, на престижнейших залах мира. Среди них – все фортепианные
основе разнообразных импровизационных пассажей, плавно и произведения М. Балакирева, Второй и Четвёртый
постепенно, ведущих к ярким кульминациям. Контрастом концерты А. Рубинштейна, все Концерты Л. Бетховена,
является скерцозное, юмористическое настроение главной Первый концерт Й. Брамса, фортепианные пьесы К. М.
партии III части. В разработочных построениях главенствует Вебера, Д. Скарлатти, Ф. Шопена, П. И. Чайковского, Н. A.
фактурно-переплетающаяся линия солиста, которая Римского-Корсакова. Будучи ещё в Кишинёве, на заре своей
поддерживается яркой оркестровкой с разнообразными концертной карьеры, молодой музыкант настойчиво
звуковыми эффектами. наращивал свой пианистический репертуар для
Данный фортепианный концерт является украшением дальнейшей исполнительской деятельности.
репертуара, как самого пианиста, так и последующих По возвращению в Кишинёв, после окончания Московской
поколений исполнителей, которым полезно прислушаться к консерватории, А. Палей с увлечением занялся
словам А. Палея: «А в музыке, как нигде, часто срабатывает педагогической работой. По началу, он становится
эффект узнаваемости – популярно и нравится то, что уже преподавателем кафедры общего фортепиано.
знакомо, много раз слышано. Поэтому современная музыка Студенты-инструменталисты плохо посещали эти занятия,
должна звучать чаще. Сколько замечательных оправдываясь перед начинающим педагогом очень весомым
произведений создано композиторами ХХ века и нашими аргументом – нежеланием мешать его концертной
современниками. Многие из них мы просто ещё не знаем и деятельности. С большим трудом ему удаётся создать свой
этим духовно обкрадываем себя». класс на кафедре специального фортепиано. Молодому
педагогу дали самых слабых студентов, но он с
энтузиазмом и самоотверженностью работал и развивал их.
Вера Васильевна Горностаева порекомендовала ему
способного пианиста из Симферополя Арика Булкина,
Подобно многим музыкантам прошлого и настоящего который стал его студентом. Несмотря на трудности первых
времени, А. Палей стремится к общению с публикой, лет работы, А. Палей готовил со своими учениками
которая является движущей целью артиста, художника. разнообразные большие программы. Он организовывал
Слава завоёвывается в трудной борьбе, от неё зависит классные вечера, с особым артистизмом аккомпанировал
успех, признание, она даёт возможность творить и студентам оркестровую партию фортепианных концертов
достигать ещё больших высот в искусстве. Талантливый на память, что вызывало огромный интерес, и было в
пианист-виртуоз интуитивно чувствует, как можно создать диковинку для студентов и преподавателей Консерватории.
Пианист показывал своим студентам пример концертного они выступили успешно на этом состязании. Молодой человек
поведения на сцене, уважения к партнёру и творческое получил почётный диплом, где было написано рукой автора:
вдохновение при совместном музицировании. «Браво Концертмейстер!». Успех учеников – это всегда самая
Один из классных концертов проходил осенью, когда ещё не приятная похвала педагогу, особенно, когда человека считали
начался отопительный сезон. В зале Консерватории было безнадёжным и здесь вспоминаются слова нашей Евгении
холодно, А. Палей привёз электрические обогреватели и Михайловны, которая говорила: « Я и кошку могу научить
поставил их на сцене вокруг роялей, чтобы его воспитанникам играть». Это стало для нас девизом. Никогда не говори
было теплее выступать. Студенты были ему очень благодарны никогда, не опускай руки, не допускай скепсиса и лени, всегда
за такую заботу о них. Несмотря на то, что молодой педагог верь в удачу и добивайся своёй цели. В педагогической работе
это
74 75
получал слабых студентов, он ставил перед ними высокие особенно важно, так как в твоих руках находится судьба
цели и добивался их реализации. Он не проявлял ученика, которую он тебе доверил.
снисхождение по отношению к их скромным успехам, не С Ариком Булкиным А. Палей готовил программу к
боялся нареканий и критики со стороны более опытных коллег, межзональному конкурсу им. М. К. Чюрлёниса в Вильнюсе.
он показывал свою работу. Одна из его учениц имела очень Подготовка к этому мероприятию была очень интенсивной.
маленькие руки и, несмотря на абсолютный слух, наличие Была подобрана большая команда педагогов и студентов. В её
тонкой музыкальности, все считали её неперспективной. состав входили и опытные профессора, такие как В. В.
Однако А. Палей внушил ей уверенность и настойчиво Сечкин, В. В. Левинзон, А. Мирошников и молодые
занимался над развитием её пианистического аппарата, преподаватели – А. Палей, Р. Шенфельд. Все работали с
который можно постепенно разработать, с помощью большим энтузиазмом и самоотдачей. Были отобраны пять
артистического мастерства. Спустя некоторое время после самых лучших студентов: Инна Хатипова, Анжела
окончания консерватории она уезжает в США. На первое Теодорович, Юлия Блайвас, Диана Фихман и Аарон Булкин.
время, ей подвернулось для работы, место музыканта в церкви. Программа была сложная и интересная. Нас подвела нелётная
Встретившись со священником, девушка сыграла несколько погода, так как мы жили рядом, то три дня ездили вместе на
произведений Ф. Шопена. Спустя несколько дней ей такси в Аэропорт в ожидании вылета. Эти поездки были очень
сообщили, что её берут на работу. Ей было интересно, по интересные, и несмотря на непогоду, опасность остаться дома
каким критериям выбрали именно её. Священник рассказал ей, и не попасть на конкурс в Вильнюс, Саша обладая
что он записал исполнение нескольких претендентов и показал потрясающим чувством юмора, смешил нас своими
его своему другу, тот послушал и выбрал её исполнение. колкостями и шутками. Ему опасно попасться на язык, так как
Спустя некоторое время, к ней обратился один из прихожан с он обладает потрясающей наблюдательностью и даёт очень
просьбой аккомпанировать ему на конкурсе произведение яркие, иногда колкие, характеристики людям, явлениям,
современного композитора. Несмотря на то, что за короткий которые его окружают. В этом плане он очень остро реагирует
срок такую задачу осуществить очень трудно, через два дня на недостатки, не прощает профессиональные ошибки и не
76 77
стесняется об этом говорить. Некоторые на него обижаются, ученикам и поэтому сильное волнение во время их
но он всё равно остаётся всегда самим собой. выступлений.
單 наращивал 增長 Диковинку 怪東西 отопительный 保暖的 К своей концертной деятельности А. Палей относился с
нареканий 責備 подвернулось 捲起來偶然碰到 претендентов таким же фанатизмом. В данный период он очень много
追求者 девизом 標語口號 скепсиса 懷疑 нелётная 無法飛行的 работает. Понятно, что такому большому дарованию было
непогоду 惡劣天候 смешил 逗笑 колкостями 諷刺的 тесно в рамках маленькой республики. Своё будущее он
связывал с концертами по всему земному шару. Для этого
Он любит общаться со своими друзьями, интересуется надо было накапливать многочисленный пианистический
новостями, которые происходят не только в мире музыки, репертуар. В Кишинёве он жил в многоэтажном доме со
но и в окружающей жизни. С Ариком Булкиным он своей семьёй, у него не было условий много играть на
занимался с большим энтузиазмом, понимая, что ему, как рояле, поэтому он по ночам с 22 часов и до 6 утра
молодому педагогу, надо было ярко заявить о себе. Он во занимался в Специальной Музыкальной школе им. Е. Коки
всём и всегда ощущал огромную ответственность, но и (Ч. Порумбеску). С первым троллейбусом, он ехал домой,
большое эмоциональное удовольствие, даже азарт в спал 2 часа, а затем опять принимался за работу. Днём у
достижении поставленной цели. Особенно холодную него проходили уроки с учениками в консерватории, записи
прибалтийскую публику поразило, своеобразное, новых сочинений на радио и телевидении, подготовка к
оригинальное исполнение Трансцендентного Этюда № 12 концертам в Молдгосфилармонии и Органном зале. Надо
Метель Ф. Листа. Пианист впечатлил слушателей не только сказать, что, может быть, эта неустанная
своим великолепным виртуозным исполнением, но и работоспособность ему досталась по наследству от его
драматургически выстроенной динамикой сочинения, мамы, Софьи Иосифовны, которая, работала
показав необычайно колючую, злую метель в своём врачом-кардиологом в больнице Скорой помощи, отца,
индивидуальном прочтении, что привело публику в терапевта в городской поликлинике, бабушки, которая
неистовство и вызвало бурный восторг. Залогом успеха был приучала его к труду с детства. Софья Иосифовна могла
талант педагога, великолепного пианиста, который сутками не спать, выезжая на вызовы к больным, а потом
неистово работал со своим учеником над созданием приезжая домой, не отдыхая, заниматься своёй семьёй,
данного образа. Надо сказать, что выступления своих домашними делами, воспитанием сына.
студентов, А. Палей настолько эмоционально переживал, Данная интенсивная работа в скором времени дала
что нередко во время прослушивания раскачивал весь ряд, успешные всходы. В 1984 году А. Палей становится
на котором сидел в зале. В Вильнюсе публика была лауреатом I премии на международном конкурсе им. И. С.
достаточно холодная, сдержанная и выражение такого Баха в Лейпциге. Однако путь к этому успеху был далеко не
темперамента просто бы не поняла, поэтому во время прост. В то время участие в международном конкурсе было
исполнения А. Булкина на сцене, А. Палей нервно возможно, только если пианист проходил через
вышагивал круги в фойе перед залом. Это ещё раз Всесоюзный отбор, на котором выступали пианисты со
подтверждает его самоотверженное отношение к своим всего Советского Союза. Получить право поездки на такие
престижные соревнования музыкантов было очень трудно.

Неоднократные попытки А. Палея пройти отбор В Кишинёве были все условия для успешного проведения
заканчивались неудачами. Всесоюзное прослушивание на данного отбора: новый Органный зал с прекрасной
конкурс И. С. Баха было организовано в Кишинёве. Этому акустикой и великолепными новыми инструментами,
посодействовал В. Г. Загорский, в то время Председатель благодатная публика, консерваторская молодёжь,
Союза Композиторов Молдавии, который понимал, как жаждущая свежих музыкальных впечатлений. Необходимо
сложно пробиться молодому дарованию через такое было тщательно подобрать программу. По совету Е. М.
множество молодых талантов, жаждущих международного Ревзо, он включил в неё менее заигранные произведения
признания. классического репертуара: Шестнадцатую сонату соль
單 азарт 狂熱 Колючую 有刺的 Раскачивал 擺動 Всходы 幼 мажор Л. Бетховена, Восьмой этюд фа мажор
苗
78 79
Александр Палей. Романтика творчества. Александр Палей. Романтика творчества. Начало прoфессиональной деятельности Американский артистический дебют
Ф. Шопена. Подготовка к конкурсу заняла достаточно Лиза, занималась в классе Е. М. Ревзо и после её отъезда в
долгий период времени – около года. Саша ездил на Израиль, по наследству, перешла в класс А. Палея.
консультации и уроки в Москву к Вере Горностаевой. Концерты в Италии прошли с большим успехом. Для
Пианист вспоминал, что когда он показывал ей Прелюдии и пианиста работа с высокопрофессиональным артистом
фуги И. С. Баха, то считал, что данные очень серьёзные является очень полезным творческим процессом. А. Палей
произведения немецкого классика надо исполнять давно стремился к сценическому дуэту с певцами. Таким
предельно точно, строго со всей скрупулезностью. В ответ образом, оттачиваются слуховые качества музыканта. Его
слышал замечания с присущим Вере Васильевне юмором: педагог советовала больше изучать хороших певцов. После
«Ты играешь эти сочинения очень академично и мало каждого удачного выступления она дарила ему пластинки
эмоционально. Как ты думаешь, Бах был живой человек?» вокальной музыки в исполнении мировых знаменитостей.
После усиленной подготовки и успешного выступления, А. Чем больше пианист работает с вокалистами, тем лучше
Палей получает право на участие на конкурсе И. С. Баха, развивается его слух, тем быстрее он будет отличать
благодаря помощи таких наставников, как В. В. хорошее исполнение от плохого, а также наращивать свой
Горностаева, Е. М. Ревзо, В. Г. Загорский, а так же репертуар. Во многих странах, опытный концертмейстер
огромного трудолюбия, таланта и преданности своему может работать вокальным тренером, помогая певцам
роялю. Пианист рассказывал, что немецкой публике очень изучать оперные партии, концертные программы, камерные
понравилась Соната соль мажор Л. Бетховена (№16) в его произведения.
исполнении, так как утренние позывные немецкого радио В связи с полученной возможностью выезда за границу, Белла
начинались с первых тактов данного произведения в его Давидович помогла А. Палею остаться в Италии и затем
исполнении. Успех на конкурсе дал возможность выступить переехать в США. В этом же году он получает Grand Prix в
с концертом в известнейшем зале Гевандхаус в Лейпциге с НьюЙорке за артистический дебют. Однако, молодому
всемирно известным симфоническим оркестром под музыканту было не легко одному находиться в чужой стране.
управлением Курта Мазура. затем последовала премия Его родители не нагружали его домашними делами. Он был
80 81
Bosendorfer в Австрии в 1986 году, I премия на далёк от практической самостоятельной жизни. Он никогда не
международном конкурсе им. Панчо Владигерова в ходил по магазинам, не знал многих элементарных
Болгарии. практических вещей. Однажды, будучи в Кишинёве, мама
Американский артистический дебют попросила его пойти на базарчик, который был рядом с их
В 1988 году А. Палей едет на гастроли в Италию вместе с домом и купить свежие огурцы. Саша с удовольствием
Михаилом Мунтяном, знаменитым тенором, Народным выполнил мамино поручение и принёс покупку, однако, она
Артистом Советского Союза, ведущим солистом обнаружила, что вместо огурцов, там были кабачки. Это
Молдавского оперного театра. Данному творческому абсолютно неудивительно, отсутствие практических навыков –
сотрудничеству помог случай, дочь Михаила Ивановича,
Александр Палей. Романтика творчества. Александр Палей. Романтика творчества. Американский артистический дебют Американский артистический дебют
это естественное состояние артиста, так как музыка требует Данное учебное заведение развивает мощнейшую
полной отдачи и сцена тем более. творческую индивидуальность. Известно, что музыка
Как-то мы отдыхали с его родителями в Одессе. Софья может и говорить и петь, всё зависит от её природы.
Иосифовна с радостью говорила, что скоро приедет Саша и Мелодия не только льётся, но и декламирует, шепчет,
немного отдохнёт на море. Вскоре он появился на пляже, но кричит. В процессе увлечённой работы, над произведением
видно было, что загарать на солнце и купаться в море ему вырабатывается ни на кого не похожая индивидуальность.
было скучно. Через три дня праздного ничегонеделанья он Педагоги неоднократно подчёркивают и развивают
сбежал, сказав, что у него какие-то срочные дела в специфические исполнительские черты ученика. Здесь
Кишинёве. участвуют многие компоненты для выражения
Зная о том, что Саше сложно будет приспосабливаться к сокровенных чувств. Музыка выступает и как собеседник,
самостоятельной жизни за границей, Евгения Михайловна и как философ, и как художник. Всё зависит от содержания
Ревзо, как только получила известие о прибытии его в произведения, в данном процессе участвуют множество
НьюЙорк, тут же приехала к нему и стала помогать как элементов, выражающих разнообразные чувства. Рояль
морально, так и материально. Здесь же рядом была и Белла предстаёт в разных ипостасях: беседующий, поющий,
Давидович, которая работала в знаменитой Джульярдской нежный, шуточный. Таким образом, создаётся
школе, куда она взяла Сашу на работу своим ассистентом. музыкальный образ. Работа ведётся над высоким качеством
Ему пригодился опыт работы со студентами Кишинёвской исполнения с помощью музыкальной памяти, слуха,
консерватории, а так же знания, которые он получил от интеллекта, развитой техники пальцев и рук.
своих великих учителей. В педагогической деятельности Несмотря на выписанные ноты, классическая музыка даёт
всегда присутствует преемственность методики обучения свободу для импровизации. Зритель вместе с исполнителем
от старшего поколения к младшему, которая переходит от соприкасается с гением композитора. Его техника вместе с
учителя к ученику. Когда появляется первый воспитанник, ритмической силой воздействует на публику. Исполнитель и
то, конечно, обращаешься за помощью к своему педагогу. В фортепиано должны быть одним целым. Зрителю кажется, что
таких случаях Е. М. Ревзо говорила: «Вспомни, как я с солисту всё удаётся легко, без усилий. При соприкосновении с
тобой начинала и делай то же самое». В нашей профессии гениальной музыкой, выражение мысли должно быть так же
мастерство педагога по специальности переходит по значительно, таким образом, пианист облагораживает всё то,
наследству к его ученикам. Имея таких наставников, Саша что играет. Есть некоторое противоречие между искусством,
смело взялся за любимую работу, но концертная пианизмом и артистичностью. Если слишком сосредоточится
деятельность была важнее. над трудностями, то невозможно передать чувства. Полная
Сила знаний выпускника Московской консерватории безопасность, это не музыка. Пианисту нелегко стремиться к
82 83
заключается в его универсальности, в умении быть опасности, но она манит.
солистом, ансамблистом, концертмейстером, педагогом.
單 оттачиваются 磨練 загарать ничегонеделанья 無所事 музыкального образа, но на этом пути кроется та золотая

ипостасях 三位一體 облагораживает 改善 манит 招呼過來 середина, когда воплощение исполнителя сочетается с
образом композитора. Современное исполнительское
Классическое образование помогает сделать карьеру искусство не претерпело кардинальных изменений.
концертного пианиста, но успех способствует тем, кто Стилистические особенности свойственны каждой эпохе,
может увлечь аудиторию своей эмоциональностью, но существуют вечные истины и они незыблемы. Владимир
романтической выразительностью, аристократической Горовиц говорил, что музыка – это контролируемые
сдержанностью, глубиной сокровенных чувств, так как эмоции. Артист должен обладать магической внутренней
душа гениального композитора, воплощённая в его силой, филигранной виртуозностью, своей уникальностью.
произведении бессмертна. Все пианисты живут в Данные качества присущи А. Палею сполна. Находясь в
тональном мире, где ведущим элементом является новой для него обстановке он не растерялся, а наоборот
гармония. Поэтому они ищут то, что находится между взялся за дело с ещё большей энергией и желанием
нотами. Исполнитель должен угадывать композиторское воплощения в жизнь всего своего потенциала.
проникновение в музыку, смотреть на нотный текст как 單 закрепощено 成為農奴 Ровняемся 弄整齊
соавтор. Он находится в постоянном поиске музыкального предвкушением 預料
смысла с помощью подвластных ему средств. Гибкая и
красочная техника необходима для передачи любого Его первый концерт, в престижнейшем зале Carnegie Holl
содержания. Певучесть звука у одарённого пианиста проходил с новым Фортепианным концертом Шейлы
приобретает изысканную утончённость прикосновения. Сильвер и Американским симфоническим оркестром.
Фортепиано является универсальным и очень гибким Газета Washington post назвала его дебютный альбом,
инструментом, куда можно погрузить руки, при этом тело посвящённый фортепианным произведениям М.
не должно быть закрепощено, так как оно находится в Балакирева, выпущенный в 1994 году фирмой ESSAY
контакте с глубинами души. «безупречным выступлением». В концертном сезоне 1999–
Выдающиеся пианисты могли по-особому читать 2000 гг. он сыграл престижнейшие концерты посвящённые
партитуру. Библией для них был звук, а не нотная запись. В фирме роялей Bluthner. В программу вошли знаменитые
каждом талантливом музыканте заложена миссия служения Гольдберг вариации И. С. Баха, а так же его Французская
своему искусству. Существует некая преемственность сюита №5. В газете Washington Post отмечалось: « Время от
поколений, она нас ведёт к великим именам, на которые мы времени сольный концерт настолько волнует, что не
ровняемся, с которых берём пример. Мастерство пианиста отпускает, даже в антракте. Это становится восхитительной
это и романтическая внешность, и поиск своих интермедией между первым и вторым отделениями,
неповторимых черт. Музыка должна быть прожита его наполненными исполнением с таким превосходным
человеческим сердцем. Перед музыкантом поставлена артистизмом, который воспринимается с огромным
задача, воспеть жизнь музыкальным языком. Художник удовольствием и предвкушением новых открытий».
находится перед массой возможностей воплощения
С этого времени он выступает с многочисленными концертами С русскими программами А. Палей ещё ранее выступал в
в Лос-Анджелесе, Бостоне, в Сент-Луисе, Сан Диего, столице США Вашингтоне. Необходимо отметить, что в
Колорадо. затем турне продолжились в городах концертном сезоне 2005–2006 гг. А. Палей исполнил русскую
Сан-Франциско, Нью-Йорк, Ричмонд, Атланта, Вашингтон, концертную программу в Вашингтонской консерватории в
Чикаго, Сиэтл. А. Палей становится одним из самых трёх концертах Fall Bluthner solo piano fest. В прессе
востребованных пианистов в США и в Европе. Он Вашингтонской консерватории указывалось: «В субботу, 12
сотрудничает с престижными симфоническими оркестрами: ноября в 8 часов вечера А. Палей вернётся в Вашингтон,
Национальным оркестром Франции, Оркестром филармонии чтобы выступить на заключительном концерте 2005 года,
Монте-Карло, Лейпцигским оркестром Гевандхаус, участвуя в сольном музыкальном фестивале Fall Bluthner solo
симфоническим оркестром из Амстердама Концертгебау и piano fest с программой под названием: «Российское
многими другими. В одном из эссе «Воспоминания о моей путешествие. Времена года. Истории и Размышления». Эти
три
84 85
родной Молдове» А. Палей писал: «Находясь в Нью-Йорке, я концерта будут исполнены на великолепном рояле фирмы
имел возможность воспользоваться любезной поддержкой Bluthner. В программе пианиста Соната Воспоминание Н.
Кириен Зилотти, дочери великого пианиста Александра Метнера ля-минор ор. 38 № 1, Времена года П. И. Чайковского
Зилотти, которому С. Рахманинов посвятил большинство ор. 37-а, Сюита из балета Ромео и Джульетта С. Прокофьева
своих Прелюдий. Эта старушка была известным (10 пьес), А. Скрябин Соната №2 (Соната Фантазия) соль диез
преподавателем фортепиано. Мне было страшно идти к ней. минор ор. 19. Александр Палей широко известен своим
Она часто рассказывала мне, что С. Рахманинов и Н. Метнер исключительно широким и обширным репертуаром
бывали у неё в доме, как общались, где сидели. Мало кто концертных сольных фортепианных произведений, его
знает, что в моей стране Молдове, царствовал в XV веке ослепительным техническим мастерством и убедительной
воевода Стефан Великий, который был предком С. личностной интерпретацией. Фаворит зрителей в Вашингтоне,
Рахманинова. Поэтому молдаване считают его и своим округ Колумбия, А. Палей исполнил 2 концерта в сезоне 1999–
национальным достоянием: В Кишинёве есть Специальная 2000, сыграв специальный концерт на новом рояле немецкого
музыкальная школа им. С. Рахманинова. В Московской посольства, Bluthner, и выступил с серией концертов в
консерватории его портреты висят в фортепианных классах, апреле».
где он работал. Я всё это изучал и глазами. Я хотел записать 單 Востребованных 索取 Воевода 軍政長官 Предком 祖宗
его Вариации на тему Шопена, потому что не мог понять,
почему они менее популярны, чем Вариации на тему Корелли. Неоднократно А. Палей приезжал в Молдову с концертами,
С. Рахманинов, конечно, не знал, как играл Шопен, но он был давал мастер-классы, с огромным увлечением занимался со
сам величайшим пианистом. Его исполнение записано на всеми желающими. Незабываемым был фестиваль
пластинки и, несмотря на несовершенство техники записи, они Шубертиада, который он организовал с 27 по 31 октября 2009
являются шедеврами мирового искусства». года в Органном зале в Кишинёве. Он состоял из камерных и
86 87
сольных произведений Ф. Шуберта. Музыковед Елена Узун

так охарактеризовала исполнение А. Палеем фортепианных А. Палей известен в мире как пианист, дирижёр, участник
шедевров этого гениального романтика: «Произведения Ф. камерных концертов. С 1994 года он проводит фестивали в
Шуберта – это эталон, вершина композиторского искусства, Мулен д’Анде, Нормандия, (Франция), с 1998 в Ричмонде,
школа необходимая для каждого музыканта. Не зря говорят – штат Виржиния (США). Благодаря его опыту, вдохновению,
хочешь узнать уровень пианиста, послушай в его исполнении фестиваль вокальной и инструментальной музыки стал
произведения Ф. Шуберта. Именно в них, а не в огромных огромным событием и в музыкальной жизни Кишинёва.
концертах проявляется мастерство музыканта. Для сольного Удивительной была работоспособность А. Палея,
выступления А. Палей выбрал Сонаты Ф. Шуберта ля мажор, настойчивость, абсолютное отсутствие усталости спустя
ля минор, Три посмертные пьесы Ф. Шуберта исполнены в многих часов работы при его подготовке. Во всём
Молдове впервые. Национальный камерный оркестр исполнил чувствуется большая любовь к музыке, к делу, которому он
квартет Девушка и смерть в переложении Густава Малера для себя посвятил. Не так часто встречаются концертные
оркестра. Фантастически глубоко прозвучали миниатюры Ф. исполнители, которые с одинаковым увлечением
Шуберта, его мистические импровизации. Абсолютным занимались бы сольной и камерной музыкой. Здесь
шедевром предстала знаменитая Соната ля минор. Палеевский ощущается влияние его педагогов, особенно Е. М. Ревзо,
Шуберт был многолик, создавая необычный эффект которая на протяжении многих лет выступала с огромным
театральной инструментальности и многоплановости: то он камерным репертуаром. В одном из интервью А. Палей
является публике как преемник венской классики, то сказал, что одарённый музыкант должен осознавать
современник Р. Шумана, то предвосхититель Р. Штрауса. миссию, которая на него возложена. Если природа его
Палей открыл современный, разнообразный и противоречивый одарила талантом, то он должен быть благодарен ей и
мир Шуберта, каким мы его ещё не знали, раскрыв новые постоянно неустанно отрабатывать и совершенствовать
грани австрийского романтизма с его лёгкостью, глубиной, этот дар. Бурная артистическая и педагогическая
мистикой, драматизмом». «При всей известности, Шуберт по деятельность А. Палея является подтверждением его слов.
сей день остаётся загадкой для думающего исполнителя» – Он без усталости занимается любимым делом в
размышляет А. Палей: «Он никогда не звучит одинаково и разнообразных его видах и формах.
особенно драгоценен для пианистов с возрастом, потому что Надо сказать, будучи ещё в Кишинёве, он учился
Шуберт – это целая вселенная, включённая в, казалось, дирижёрскому искусству у известного оперного и
скромный мир камерной музыки. Он сумел соединить самые симфонического дирижёра, опытного педагога Исая
обычные эмоции с космосом творческого мировосприятия. Альтермана. Многие его выступления с оркестром в
Шуберт был очень беден, порой не имел средств даже на дальнейшем проходили с такими известными дирижёрами
нотную бумагу, но это великий мир сложных мыслей и чувств, как Иван Фишер, Гинтарас Ринкявичус, Жан-Клод
выраженный тихо, лаконично, с непреходящей ценностью». Касадесус и другими, а так же и под его собственным
單 Многолик 各種各樣的人 Вселенная 住進去 включённая руководством. Его дирижёрский оперный дебют начался с
參與 двух опер: Перголези Служанка-госпожа, Телемана
Pimpione. Оперу Дж. Верди Травиата он дирижировал в почитателей программой состоящей из живописных,
Кишинёвском оперном театре. Во время одного из красочных пьес французского клавесиниста. Произведения
приездов, солировал и руководил оркестром в Органном эпохи Барокко, отличаются изяществом, тонкостью
зале, исполняя Концерт №13 для фортепиано с оркестром исполнения. Точность интерпретации никогда не
В. А. Моцарта. рифмуется с помощью механики: истинное вдохновение
Основная деятельность А. Палея – это активная концертная отображают пальцы пианиста, которые передают
жизнь, которая включает такие культурные центры Европы, разнообразные настроения, пейзажи, которыми так богата
как Париж, Вена, Лейпциг, Прага, Вильнюс, Москва. Тесная музыка Ж. Ф. Рамо. А. Палей по своему, в духе настоящего
дружба связывает его с такими русскими городами, как романтика подошёл к интерпретации этого гения эпохи
Новосибирск, Тюмень. В Москве он выступал только дважды Барокко, раскрыв нам неизведанные красоты его мелодики,
после окончания Московской консерватории им. П. И. гармонических красок, подняв его творчество на
Чайковского. В 2010 году известный русский пианист Николай небывалую высоту. Американский критик Clarc Bustard в
Петров пригласил его на свой фестиваль «Кремль своей статье от 27 сентября 2014 года «Музыкальное
музыкальный». Концерты проходили в Оружейной палате. А. приношение Александра Палея. Выступление с
Палей отмечал: «Я же родился не в Москве, а в Кишинёве. В произведениями Ж. Ф. Рамо и 24 Прелюдиями Ф. Шопена»
девятом классе меня мама впервые привезла в Москву так охарактеризовал свои впечатления: «Ж.-Ф. Рамо и Ф.
побродить по музеям, театрам. Тогда я попал в Оружейную Шопен – композиторы разных эпох и чувств, оказались
палату. Не мог и думать, что когда-нибудь буду играть здесь. очень взаимодополняющими в руках пианиста. Музыка Ф.
Для меня это особое». В программу концерта вошли Шопена, чей экспрессивный диапазон простирается от
малоизвестные произведения ХХ века, романтическая музыка, бурного высказывания до мечтательного созерцания очень
а так же сочинения его любимого композитора И. С. Баха, подходят для музыканта с таким техническим мастерством
и
88 89
которые редко исполняются в сольных концертах. Пианист темпераментом. Кажется, что каждое произведение даётся
считает своим долгом как можно чаще включать в свои ему очень естественно и легко. Он едва останавливается,
программы произведения Великого немецкого полифониста. чтобы отдышаться и продолжает своё выступление дальше
單 Оружейной 軍械的 с необузданной энергией».
А. Палей является организатором ежегодного музыкального 單 рифмуется 押韻
фестиваля в Ричмонде, Виржиния (США) с 1998 года. В его Данный отзыв о концертах А. Палея на фестивале в
программы включаются как камерные, так и сольные Ричмонде очень характерен для его исполнительского стиля
произведения, связанные с определённой тематикой. В 2014 и мастерства воздействия на публику. Тот же критик, Кларк
году А. Палей познакомил американскую публику с Бустард так осветил выступление А. Палея на фестивале в
творчеством Ж. Ф. Рамо и Ф. Шопена. Его исполнение Ричмонде 30 января 2016 года: «В течение 18 сезонов,
было встречено с восторгом. Он порадовал своих которые А. Палей представил в Ричмонде на своём
фестивале камерной музыки, зрители узнали, прежде всего, Палей посвятил не часто исполняемой Сонате-Воспоминание
что человек неисчерпаем. А. Палей исполнил 24 Вальса Ф. Н. Метнера и ещё менее известной Концертной Сонатине
Шопена и 11 Прелюдий С. Рахманинова от ор. 3 № 2 до ор. Панчо Владигерова, а так же Румынской рапсодии №1 Дж.
23. Палеевские интерпретации Вальсов Шопена звучали Энеску и Полонезу-Фантазии Ф. Шопена. В произведениях Ф.
блестяще, особенно Grand Valse brilliante op. 18, наряду с Шопена и Дж. Энеску пианист продемонстрировал своё
более лирическими, такими как, ор. 69 № 1. Прелюдии мастерство в освоении ритмических оттенков
Рахманинова с их массивными басовыми линиями и восточно-европейского народного танца» (25 сент. 2015г).
длинной фразировкой были блестяще исполнены с Одна из рецензий передаёт праздничность настроения в
выразительностью и бравурной техникой, унаследованной честь юбилея фестиваля в Ричмонде: «Двадцатилетие
от русской фортепианной школы. В воскресной дневной фестиваля А. Палей открывает программой All
программе были исполнены произведения в 4 руки: С. Rahmaninoff. Немногие пианисты, работающие сегодня,
Прокофьев Сюита Петя и волк, П. Чайковский Детский более технически темпераментно настроены на музыку С.
альбом, М. Равель Матушка гусыня». Рахманинова, чем А. Палей, который открывает 20-летие
Ещё одна рецензия о концерте, посвящённом французской своего музыкального фестиваля в Ричмонде с программой
музыке так охарактеризовала оригинальность репертуара: «В All Rahmaninoff. Произведения для двух фортепиано А.
финальной программе воскресного дня была выбрана Палей играл со своей женой, Пей Вен Чен, и давним
французская камерная музыка – скрипичные Сонаты К. партнёром по фортепианным дуэтам и произведениям в 4
Дебюсси и М. Равеля, кларнетовая Соната Ф. Пуленка, руки. Ими были исполнены Первая и Вторая сюиты ор. 5 и
Карнавал животных К. Сен-Санса, подчёркивая красочную 7, и Симфонические танцы написанные за три года до
тональную палитру и космическую перспективу композиторов смерти композитора. Симфонические танцы наиболее
этой страны. Соната Пуленка завершённая незадолго до известны в оркестровой версии, однако и в фортепианном
смерти композитора в 1963 году, является почти идеальным прочтении они звучали эмоционально мощно. Рояли
отражением его душевной созерцательности. Это небольшое Bluthner в Лютеранском костёле св. Луки произвели
красочное прочтение в стиле Моцарта было очень тонко громоподобный эффект большого диапазона в слегка
исполнено кларнетистом Чарльзом Уэстом. Скрипач Дайсуке зловещих красках в центральной части.
Ямамото, концертмейстер Симфонического оркестра г.
Ричмонда был блестяще представлен в Сонате № 2 М. Равеля. 單 костёле 天主教教堂 Громоподобный 雷鳴的 Зловещих 不
Скрипач легко с чувством юмора исполнил струнную Сонату 祥的
90 91
К. Дебюсси. Партию рояля фирмы Bluthner, инструмент на Сюита №1 известна как Фантазия открывается Баркаролой,
котором обычно играют в Ричмонде, исполнял А. Палей. за которой следует часть под названием О ночь, о любовь и
Следующий концерт был посвящён сольным и четырёх только в Слезах мы слышим как композитор умело не
ручным фортепианным произведениям. Сольный вечер А. перегружает мелодию аккомпанементом. Эти два пианиста
отличаются великолепной техникой, высокой Палея в Ричмонде является одним из самых необычных и
романтической выразительностью. Следующий концерт наиболее художественно сконцентрированных и полностью
был совместно со скрипачом Дайсуки Ямамото, который посвящённых русским произведениям для 2-х фортепиано,
вместе с А. Палеем исполнил Скрипичные сонаты Л. большинство из которых сочинено вторым поколением
Бетховена». Кларк Бастард, сентябрь 2017 г. композиторов русского романтизма. Программа довольно
В 2018 году программа фестиваля была посвящена широко варьировалась в пределах этих стилей, начиная с
полностью малоизвестным произведениям русских эпических произведений А. Аренского: Сюита в форме
композиторов: А. Рубинштейн Фантазия для 2-х канона соч. 65 и А. Глазунов Сюита средних веков соч. 79.
фортепиано ор. 73, А. Аренский Сюита в форме канона ор. В своей Фантазии А. Рубинштейн, выдающийся русский
13 для 2-х фортепиано, А. Глазунов Сюита средних веков виртуоз, пианист конца XIX века синтезировал то, что было
для 2-х фортепиано. На втором концерте пианистами были написано от Бетховена до Шопена, Листа, Шумана. Играя
исполнены: А. Аренский Сюиты ор. 15, ор. 23, Н. Метнер на роялях Bluthner, А. Палей и Пей Вен Чен, подчеркнули
Две пьесы ор. 58 для 2-х фортепиано, Л. Николаев Сюита масштаб и выразительность А. Рубинштейна в
си бемоль минор ор. 13, Вариации на 4 ноты ор. 14. На кульминациях, их звучание было ярким и блестящим,
третьем концерте была исполнена Сюита А. Аренского №3 благодаря акустике Собора Св. Луки в Ричмонде. Пианисты
ор. 33, В. Ребиков Картина ор. 26, Д. Шостакович тонко изобразили элементы неоантичности, в
Концертино. Газеты так выразили свой восторг по поводу произведениях романтического характера». Майк Голдберг,
данных грандиозных концертов: «XXI сезон фестиваля А. 8 сентября 2018г.
92 93
Александр Палей и его друзья Александр Палей и его друзья
Европейские концерты энергии. Можно сказать, что его физические данные

уникальны, его пианистический аппарат развит
постоянными тренировками, но самое главное – это
огромная любовь к музыке. Как-то в разговоре с известным
молдавским композитором М. Стырчей, Художественным
После успешного дебюта в США, А. Палей активно директором Молдгосфилармонии им. С. Лункевича, А.
гастролирует в Европе. Часть года он проживает в Париже. Палей сказал: «Сцена-это моя жизнь». Музыкальное
Может быть, такой выбор связан с тем, что Е. М. Ревзо искусство даёт такой заряд энергии исполнителю, который
родилась в этом городе и передала своему ученику любовь помогает ему преодолевать концертное напряжение, при
к французской музыке и её культуре. Первое выступление этом он получает моральное, эстетическое удовлетворение,
А. Палея в Париже состоялось в 1997 году с исполнением которое нельзя сравнить ни с чем.
Вариаций на тему Паганини С. Рахманинова с В одном из интервью пианист рассказывал, что ещё до
симфоническим оркестром Французского радио. Его отъезда на запад, он сотрудничал с Москонцертом. Как-то
выступление в Зале Плейель в Париже состоялось с ему предложили гастроли в Праге. Он должен был
мировой премьерой фортепианного концерта Французского исполнить Концерт В. А. Моцарта до мажор. Сидя на
композитора Жан-Луи Агобе и Страсбургского репетиции симфонического оркестра и ожидая своего
филармонического оркестра под управлением Жана-Летама выхода, А. Палей просматривал текст этого концерта.
Кенинга. А. Палей является одним из популярнейших Дирижёр, проходя мимо, удивлённо посмотрел в его ноты и
артистов во Франции. Его концерты включают выступления пригласил пианиста на сцену. Началось вступление
на Радио Франции, в Театре на Елисейских полях, в Зале Концерта до мажор Л. Бетховена. Благодаря своей
Плейель, на престижнейшей сцене Зала Гаво. Он часто уникальной памяти, он быстро перестроился на
выступает на различных фортепианных фестивалях в таких произведение, которое исполнял оркестр и репетиция, а
городах как Лилль, Лион, Безансон. Пианист исполняет как потом и концерт прошли успешно. В дальнейшем
программы соло, так и камерные, симфонические география его выступлений ширилась и охватывала всё
произведения с Национальным оркестром Монпелье на новые высоты.
фестивалях Радио Франции. В репертуаре А. Палея около C 1985 по 1990 годы он выступал совместно с Владимиром
30 фортепианных концертов. Во время одного из приездов Спиваковым и его прославленным коллективом «Виртуозы
в Кишинёв, пианист за два вечера исполнил все Москвы». В 1986 году ему посчастливилось играть с
фортепианные Концерты Л. Бетховена. Совместная работа симфоническим оркестром Большого театра. А. Палей
с симфоническим оркестром насыщенна сложными большую часть своего творчества посвящает русской
ансамблевыми и техническими компонентами и требует фортепианной музыке, которую на Западе очень любят, но не
огромных физических и душевных сил. Выдержать так часто слышат. В рецензии музыкального критика, Алена
напряжение может далеко не каждый. У слушателя Кошара от 28 декабря 2013 года говорится о одном из
невольно возникает вопрос: откуда артист черпает столько концертов А. Палея в Зале Гаво: «Здесь концерт предшествует
94 95
записи компакт диска (Aparte). В программе Большая соната Ж. Ф. Рамо в первом отделении, романтической музыкой К. М.
П. И. Чайковского, Прелюдии ор. 32 С. Рахманинова. Мы Вебера, Р. Шумана, А. Скрябина во втором. Он исполнил её на
имеем возможность встретиться в Зале Гаво с одним из самых летнем фестивале в Шато Сант Этьен во Франции: «После
уникальных исполнителей своего времени. С. Рихтер, В. длинной дороги мы видим большое здание, расположенное в
Постникова, Е. Леонская с индивидуальным темпераментом самом сердце виноградников, в нескольких километрах от
дали свою интерпретацию этим произведениям. Вызов, Оранда. В течение 15 лет Шато Сант Этьен проводит летний
который А. Палей принимает. Здесь ощущается нежность, фестиваль, который основала Тереза Френч. Концерт проходит
поэзия, отголоски музыки балетов, из которых А. Палей на открытом воздухе при хорошей погоде или в оранжерее,
выстроил настоящую драму на протяжении 35 минут. После если идёт дождь. Пьесы Рамо, написанные в 1728 году,
перерыва пианист исполнил 13 Прелюдий ор. 32 С. вдохновили пианиста на современную интерпретацию.
Рахманинова. Здесь чувствуется свежий взгляд на каждую из Художник показывает огромную любовь к музыке автора, в
этих пьес. Никаких уступок к облегчению. Палей использовании экспрессивного потенциала рояля. Исполняя
неисчерпаемый рассказчик. Прелюдии являются теми достаточно сложные сочинения Ж. Ф. Рамо, А. Палей вносит
шедеврами, которыми вдохновлялись его пальцы». Ален сюрпризы в трактовку Французской клавесинной музыки на
Кошар, 28 декабря 2013 года. фортепиано. Во втором отделении слушателей ожидает редкое
На этом концерте перед нами русская программа: Соната П. исполнение Сонаты К. М. Вебера до мажор на основе
И. Чайковского достаточно сложное по содержанию итальянского bel canto. А. Палей рассматривает всё
произведение, если судить даже по протяжённости (35 произведение в лирической плоскости. Яркий, контрастный, с
мин.). Такого масштаба сочинение необходимо играть так, юмором Менуэт не пустая виртуозная пьеса. Он показывает
чтобы публику постоянно держать в напряжении. Очень преклонение перед творчеством Вебера и в
часто её исполняли на Конкурсе им. П. И. Чайковского и головокружительном Molto Perpetuo финала. В Вариациях
для каждого участника она была камнем преткновения. ABEGG Р. Шумана пианист использует нежное,
Одно время она считалась обязательным произведением проникновенное legato в сочетании с поэзией и юношеской
второго тура. Поэтому в России Соната П. И. Чайковского свежестью.
достаточно популярна и известна, хотя некоторые критики 單 преткновения 障礙 Оранжерее 溫室
считали данное произведение затянутым по форме.
Поэтому взяться за её исполнение и включить в программу 單 Тандем 串聯
концерта не в России – это большой риск. В этом и 單 пристегнуть 扣上 ремни 皮帶
заключается индивидуальность А. Палея, исполнять Заводится 出現
малоудобные, иногда рискованные, не популярные
произведения и доводить их до совершенства. 單
Ещё одна рецензия на концерт А. Палея того же автора Клинком 刀刃
освещает его выступления с полностью новой программой.
Стилет 匕首 чертил 畫線
Она уносит нас на триста лет назад и состоит из произведений
96 97
стих 詩句 ожерелье 項鍊
изумрудной 綠寶石的 льдине.冰塊 бисерную 小玻璃珠的
Бродит 漫遊 просветиться 受教育
свершений»
單 ретроспективу, 回顧 Жизненную
низал 穿針引線完成
13
Александр Палей. Романтика творчества.
Приложение

Paley Biography Book

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Paley Biography Book

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Аннотация в организации музыкальных фестивалей в Республике

Генделя, Д. Скарлатти, до С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Ф. Мендельсона, его же Рондо Каприччиозо, Концертных

международных конкурсов пианистов в Брюсселе, международного конкурса Ф. Шопена. Однажды, будучи

Начало прoфессиональной деятельности самобытными личностями в нашем музыкальном искусстве:

престижные соревнования музыкантов было очень трудно.

單 оттачиваются 磨練 загарать ничегонеделанья 無所事 музыкального образа, но на этом пути кроется та золотая

сольных произведений Ф. Шуберта. Музыковед Елена Узун

Европейские концерты энергии. Можно сказать, что его физические данные

Вам также может понравиться

Paley Biography Book

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Paley Biography Book

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Аннотация в организации музыкальных фестивалей в Республике

Генделя, Д. Скарлатти, до С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Ф. Мендельсона, его же Рондо Каприччиозо, Концертных

международных конкурсов пианистов в Брюсселе, международного конкурса Ф. Шопена. Однажды, будучи

Начало прoфессиональной деятельности самобытными личностями в нашем музыкальном искусстве:

престижные соревнования музыкантов было очень трудно.

單 оттачиваются 磨 練 загарать ничегонеделанья 無 所 事 музыкального образа, но на этом пути кроется та золотая

сольных произведений Ф. Шуберта. Музыковед Елена Узун

Европейские концерты энергии. Можно сказать, что его физические данные

Вам также может понравиться

單 оттачиваются 磨練 загарать ничегонеделанья 無所事 музыкального образа, но на этом пути кроется та золотая