Кубизм

Головко Юлия
 Кубизм
После того, как мастера фовизма разобрались с цветом, признав его условным и
зависящим не от реальности, а от тех задач, которые художник решает на своем
холсте, пришло время что-то сделать с предметом и пространством. В конце
концов, мир уже начал потихоньку привыкать к тому, что любая женщина, в том
числе и голая, может быть синего цвета. Пришла пора дать человечеству по
голове с другой стороны.
Этим вплотную занялись опытные интрансигенты и бывшие фовисты Жорж Брак,
Морис Вламинк и Андре Дерен. Неожиданное подкрепление они получили от
примкнувших к ним Пабло Пикассо и Хуана Гриса. Причем, первый из них стал
первым и в новом направлении.
В процессе эволюции стиля выделяется три периода: сезанновский,
аналитический и синтетический.
Все началось с того, что Пикассо написал картину «Авиньонские девицы» -
принципиальную работу для раннего авангардизма. Сейчас-то она выглядит
вполне традиционной, а тогда, в 1907 году, настолько потрясла даже ближайших
друзей автора, что они заподозрили его в сумасшествии. «Когда-нибудь мы
найдем Пабло висящим за ширмой», - сумрачно отреагировал на картину
Вламинк. И даже непримиримый Брак сказал Пикассо: «Ты пишешь картины, как
будто хочешь заставить нас съесть паклю или выпить керосину». Так они все-таки
хоть раз побывали в шкуре людей, которые смотрят их картины.
 Сезанновский период
Ранний период развития или «сезанновский кубизм» — становление нового
направления в живописи под влиянием работ Сезанна и африканских
скульптурных композиций. Длился период с 1907 до 1909 года. В работах
художников передается объем при помощи цвета – мощные изображения
еще не укладываются в рамки плоского изображения.
Кубисты многое взяли у Сезанна - нарушение перспективы, показ предметов
одновременно с нескольких ракурсов; цветовую сдержанность, перешедшую
у них в трехцветку охра-черная-зеленая; основательность, весомость и
устойчивость объемов, а также завет «трактуйте природу посредством
цилиндра, шара и конуса», что означает сведение любых предметов к этим
формам. Хотя с рисования цилиндра, шара и конуса начиналось любое
традиционное художественное образование, кубисты нашли в этом
принципе высшее оправдание для своих экспериментов.
 Авиньонские
девицы
Эта работа поставила много
вопросов, которые потом будет
решать кубизм. В ней отсутствуют
перспектива и светотень,
массивные и весомые фигуры
девушек деформированы и
огрублены, пропорции их
нарушены, одна из них – та, что
сидит - показана с двух ракурсов,
голова – спереди, а тело – сзади.
Плоскость картины рассечена на
жесткие сегменты, а лица
некоторых персонажей
представляют собой африкансикие
маски.
Понятно, почему картина вызвала шок. Героинями работы стали пять дам легкого поведения.
Каждая из них написана в разной манере. Вдохновение Пабло Пикассо нашел в творчестве Поля
Сезанна, особенно в его «Купальщицах». Впечатление на испанского художника также произвели
африканские макси, выставленные в парижском Этнографическом музее. С него и начался первый
кубистический период – сезанновский.
 Вообще, Сезанн – парадоксальная фигура в истории
искусства 20 века. С одной стороны, это один из

Поль Сезанн последних представителей мощной классической

традиции. С другой стороны, Сезанн оказался не просто
предтечей, а прямо-таки создателем раннего
авангардизма. На него ссылались и фовисты, и
экспрессионисты, и кубисты. Несмотря на то, что Поль
Сезанн — один из самых выдающихся представителей
постимпрессионизма, он внес серьезный вклад в
развитие кубизма. Картина «Пьеро и Арлекин» написана
за 20 лет до появления нового направления, но уже в
ней появились геометрические детали. Последователи
Поля Сезанна начали копировать его стиль и
использовать похожую технику.​

«Пьеро и Арлекин»
Поль Сезанн
 Аналитический период
Аналитический период (1910 – 1912) – этап переосмысления кубизма. Цвет на
картине практически отсутствует, формы расплывчатые, нечеткие, каждый
предмет делится на небольшие грани. Художники подают объекты более
детализовано, исходя из собственного видения. Предметы разбиты на блоки,
детали геометрических форм. Иногда виденье художника нарушает
пространство и время. Путем дробления целого на геометрические фигуры,
художники пытались проникнуть в суть вещей. Работы, характерные для
аналитического периода, считаются наиболее показательными для кубизма – у
многих именно с такими полотнами ассоциируется все направление. Наиболее
известные примеры аналитического кубизма – работы Пабло Пикассо «Бутылка
и книги», «Стол архитектора», «Человек с кларнетом», «Человек со скрипкой».
«Мандора»
Жорж Брак

Пример кубизма ранней аналитической стадии, натюрморт, представленный в

нейтральных, мрачных тонах. На картине изображен музыкальный инструмент –
мандора. Специалисты называют картину пробой работы с мрачными тонами.
Художник решил отказаться от ярких красок, остановив внимание на композиции,
деталях.
 Синтетический период
Синтетический период (1913 – 1914) – период развитого кубизма. Картины
становятся более выразительными, яркими, декоративными. Основателем этого
направления считается Хуан Грис. Время появления – 1912 год, но наиболее
полно стиль раскрылся в 1913 году. Творцы стремились передать на картине
самодостаточный, а не иллюзорный объект. Наиболее развитый жанр –
натюрморт. Изображение плоское, комбинированное с наклейками, надписями.
Популярны коллажи из необъемных геометрических фигур, из цветной бумаги
или газет, некоторые художники полностью рисовали их, не используя
дополнительные материалы. Представители синтетического кубизма – Пабло
Пикассо, Жорж Брак.
Цвета и объем утратили привычное значение. С развитием кубизма, оттенки
стали схематичными: чтобы передать выступающие объекты в натюрморте или
другом жанре, изображенные на переднем плане, использовали светлые, теплые
тона, для удаленных предметов – темные оттенки.
«Три музыканта» Пабло Пикассо
Картина написана в своеобразном стиле – синтетический кубизм. Пикассо
всегда была тесно в рамках какого-либо определённого жанра и манеры, в
каждом направлении он стремился расширить рамки и отойти от канонов.
Считается, что три музыканта на полотне непросто абстрактные личности, а
конкретные люди. В образе кларнетиста Пьеро художник изобразил недавно
ушедшего из жизни поэта-авангардиста, близкого друга Гийома Аполлинера.
Монах с аккордеоном — это Макс Жакоб, французский поэт и художник,
который трагически погибнет в лагере во времена оккупации в 1944 г. А
арлекин со скрипкой – это сам Пабло Пикассо. Необычная фактура,
удивительные образы создают неповторимую динамику, и кажется, что можно
уловить звуки заводного джаза, льющегося с полотна. Техника исполнения
поразительна — одном пространстве изображены три разные фигуры, и
трудно избавиться от впечатления, что они не только созданы по отдельности,
но и как будто наклеены на полотно. Ещё одной удивительной особенностью
является то, что фигуры, выполненные в стиле кубизма, не теряют при этом
объёма.
Что касается средств выразительности, то эта картина отличается подчёркнутой
простотой формы и использованием небольшого круга цветов – красный,
жёлтый, чёрный, голубой, белый.
Направление в творчестве, лишенное реализма и логики, оказало
противоречивое влияние на развитие живописи. Положительные
влияния: новое восприятие и передача реальности, возможность
показать личное виденье мира, живость и эмоциональность
полотен, индивидуализм. Натюрморт, портрет и другие жанры
стали тяготеть к иррациональному. Негативные влияния: отказ от
реалистичности, примитивизация искусства.
Кубизм оказал существенное влияние на живопись XX века.
Соединяясь с другими направлениями в искусстве, зародились
самобытные, необычные стили.
Спасибо за внимание