Сергей Прокофьев.

Кантата «Александр Невский»

У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются
в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением
времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя
на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.

Александр Ярославич Невский

1221 – 1263
Князь Новгородский (1236 - 1240, 1241 - 1252 и 1257 - 1259),
великий князь Киевский (1249 - 1263), великий князь Владимирский (1252 - 1263),
знаменитый русский полководец

(Портрет кисти В. Тормосова)

Много военных подвигов совершил новгородский князь Александр Ярославич. Его войско героически
сражалось со шведами на Неве-реке. За победу над врагом прозвал народ великого князя Невским.

Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись отряды немецких рыцарей-крестоносцев. Чёрными
крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты были и на щитах рыцарей.

Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище.

«Александр Невский был в самой гуще боя… Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду
озёрному стало жарко. Русские дрались яростно. Да и как же драться без ярости, когда позади
остались дети и жёны, остались сёла и города, осталась родная земля с коротким и звучным
названием - Русь…» О. Тихомиров.

П. Корин. Александр Невский. Триптих. 1942-1943 гг.

Исторические события, связанные с именем русского князя Александра Невского, нашли отражение
в произведениях разных искусств. Художник П. Корин создал триптих «Александр Невский», который
состоит из трёх самостоятельных картин-частей, образующих единое целое.

Этой же теме посвящены ещё два выдающихся одноимённых произведения: кинофильм С.

Эйзенштейна и кантата С. Прокофьева.

Слово кантата происходит от итальянского «кантаре», что означает «петь». Каната

состоит из нескольких номеров (частей). Предназначена для отдельных певцов (солистов), хора
и оркестра.
 Сергей Сергеевич Прокофьев

1891 - 1953
Русский и советский композитор, дирижёр и пианист,
Народный артист РСФСР (1947),
Лауреат Ленинской (1957 - посмертно) и шести Сталинских премий
(1943, 1946 - трижды, 1947, 1952).
Один из крупнейших, влиятельных и самых исполняемых композиторов XX века.

С. Прокофьев очень своеобразно подходил к исторической теме. Ему было свойственно верное
ощущение исторической эпохи. Древние образы «Александра Невского» были проникнуты острым
чувством современности. Вспомните, что происходило в мире в конце 30-х гг.? В Западной Европе -
разгул фашизма. И «железная» музыка крестоносцев звучала как характеристика современных
агрессивных сил.

Кантата «Александр Невский» написана на тексты поэта Владимира Луговского и самого

композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра.

Сергей Михайлович Эйзенштейн

1898 – 1948
Советский режиссёр театра и кино, художник, сценарист, теоретик искусства, педагог.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935),
Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1946),
Профессор ВГИКа. Доктор искусствоведения (1939 год),
автор фундаментальных работ по теории кинематографа.

Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938 году
выдающимся советским кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном. Картина рассказывала о
героической борьбе дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами. Этот
фильм стал классикой советского кино. Он являет собой удивительный пример содружества
режиссёра и композитора. Такого в истории музыки ещё не было. Музыка рождалась под
непосредственным впечатлением от кадров фильма.

Сняв определённый эпизод фильма, Эйзенштейн звал Прокофьева. Сергей Сергеевич

просматривал отснятое, как бы впитывал в себя, старался прочувствовать характер и ритм каждой
сцены. Потом уходил домой и на следующий день приносил готовую музыку, поражавшую яркостью
образов.
«Зримость» образов - характернейшая черта музыки Прокофьева. Удивительны его
наблюдательность, умение схватить и передать в музыке голоса людей, их жесты, движения.
Интересен в связи с этим самый процесс создания музыки к «Александру Невскому» - под
непосредственным впечатлением от кадров фильма.

Об этом хорошо рассказал постановщик фильма «Александр Невский» С. Эйзенштейн:

«Зал тёмен. Но не настолько, чтобы в отсветах экрана не уловить его рук на ручках кресла:
этих громадных, сильных прокофьевских рук, стальными пальцами охватывающих клавиши,
когда со всем стихийным бешенством темперамента он обрушивает их на клавиатуру...

По экрану бежит картина.

А по ручке кресла, нервно вздрагивая, словно приёмник телеграфа Морзе, движутся беспощадно
чёткие пальцы Прокофьева. Прокофьев отбивает такт? Нет. Он отбивает гораздо большее.
Он в отстуке пальцев улавливает закон строения, по которому на экране в монтаже скрещены
между собою длительности и темпы отдельных кусков, и то и другое, вместе взятое, сплетено
с поступками и интонацией действующих лиц.

...Назавтра он пришлёт мне музыку, которая таким же звуковым контрапунктом будет

пронизывать мою монтажную структуру, закон строения которой он уносит в той ритмической
фигуре , которую отстукивали его пальцы.

Мне кажется, что, кроме этого, он ещё не то шепчет, не то мурлычет про себя. Но лицо такое
концентрированное. Таким оно может быть только, когда человек вслушивается в строй вовне
проносящихся звуков или в звукоряд, проходящий внутри его самого. Не дай бог заговорить с ним
в это время!»

В кантате семь частей:

1. «Русь под игом монгольским»

2. «Песня об Александре Невском»
3. «Крестоносцы во Пскове»
4. «Вставайте, люди русские»
5. «Ледовое побоище»
6. «Мёртвое поле»
7. «Въезд Александра во Псков».

Музыка кантаты поражает яркостью образов. Слушая её, будто видишь перед собой кадры фильма -
бескрайние равнины Руси, разорённый тевтонцами Псков, наблюдаешь битву на Чудском озере,
устрашающее наступление крестоносцев, стремительные атаки русских, гибель рыцарей в
холодных волнах озера.

С. Иванов. Баскаки

«Русь под игом монгольским» - короткий симфонический пролог, вводящий в суровую атмосферу
эпохи и событий. Господствуют архаические попевки с диковатым «всхлипывающим» форшлагом, с
широко разведёнными унисонами, звучащими у самых высоких и самых низких инструментов,
создавая тем самым впечатление безмерной дали, огромных пространств.
 Д. Костылев. Александр Невский

«Песня об Александре Невском» - вторая часть кантаты - это начало событий, рассказ о недавней
победе русских воинов над шведами: «А и было дело на Неве-реке». Помните слова Александра
Невского: «Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет»? Это - основная мысль данной части.
Величавая и строгая мелодия повторяет особенности древнерусских былин. Она похожа на
старинные сказания. Текст и музыка выдержаны в эпическом духе. Вокальную партию исполняет
унисонный хор - мужские голоса, дополненные альтами.

Основная мелодия «А и было дело на Неве реке» повествовательна, размеренна. Почти каждый
слог произносится на один звук; распевание слогов, свойственное русским протяжным песням, здесь
редко.

В «Песне об Александре Невском» воспроизведены особенности, характерные для напевов многих

древнерусских былин с их неторопливой «рассказывающей» интонацией. Вместе с тем ей присущи
и своеобразные черты, свойственные именно стилю Прокофьева: чёткий заключительный октавный
ход в мелодии, чеканный ритм в оркестровом сопровождении (ровное движение восьмыми).

В средней части песни «Ух! Как бились мы, как рубились мы!» повествование становится более
взволнованным и темп его ускоряется. В соответствии с ритмом стиха в музыке сменяют друг друга
двух- и трёхдольный размеры.

Оркестр воспроизводит звуки битвы - бряцание оружия, удары мечей. Арфы подражают звучанию
гуслей, сопровождавших в старину эпические песни. В репризе возвращается: главная,
«богатырская» мелодия хора.

Н. Климова. Святой великий князь Александр Невский

В третьей части кантаты «Крестоносцы во Пскове» впервые появляются основные темы псов-
рыцарей.

Здесь впервые сталкиваются противоборствующие образы. Жёсткой, с резкими созвучиями, грозно

звучащей тяжёлой медью, суровым аскетическим хоралом и воинственными фанфарами
характеристике врагов противопоставлены скорбные напевы и трепетная эмоциональность
звучания струнных, воплощающие народное горе.

Для изображения крестоносцев Прокофьев привлёк средства, резко отличные от тех, что мы
отмечали в разобранных частях кантаты. Если в характеристике русских звучали песенные мелодии,
то в музыке, характеризующей псов-рыцарей тевтонского ордена, важную роль играет тема,
написанная композитором в духе католического хорала.
Те, кто смотрел фильм «Александр Невский», наверняка помнят знаменитый эпизод
наступления тевтонских рыцарей. Крестоносцы идут по льду Чудского озера под угрожающий,
звериный рёв огромных труб, и от этого рёва стынет кровь в жилах… Этот эффект
необычного звучания придумал Прокофьев. Он заставил фанфары играть, «дуть» прямо в
микрофон, против всех правил звукозаписи. Ведь струя воздуха искажает звук, давит на
мембрану микрофонов, и получаются рёв и треск. Этот звуковой эффект, брак с точки зрения
звукооператора, усилил драматургию эпизода, его эмоциональный настрой. Хриплый рёв
рыцарских труб - это угроза всему русскому воинству, самодовольство, уверенность в своей
безнаказанности. Сергей Эйзенштейн не раз подчёркивал глубокую кинематографичность
музыкального мышления Прокофьева.

Вместо ясных диатонических гармоний - устрашающие диссонирующие сочетания. Вместо певучих,

«человеческих» тембров струнных - режущие, завывающие, пронзительные тембры
преимущественно медных инструментов.

Е. Доведова. Александр Невский

«Вставайте, люди русские!» - четвёртая часть. Это хоровая песня совершенно иного характера: не
рассказ о минувших событиях, а призыв к бою за русскую землю. Во время Великой Отечественной
войны хор «Вставайте, люди русские» часто звучал по радио, и фильм «Александр Невский»
показывали на фронтах солдатам Красной Армии.

Вставайте, люди русские,

На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные
За нашу землю честную.

Один из участников обороны Севастополя вспоминает: «Потрясающее впечатление производила

песня «Вставайте, люди русские!». Усиленная резонансом подземелья, она властно захватывала
душу».

С давних пор на Руси существовал обычай - возвещать о важных событиях ударами набатного
колокола. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания,
которые сопровождают потом пение хора в его первой части (как и «Песня об Александре Невском»,
этот хор написан в трёхчастной форме). В мелодии, в её настойчиво повторяющихся энергичных
интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчёркивает героический характер
музыки.

Появляется новая тема - певучая, привольная, светлая, напоминающая некоторые темы из

«Руслана» М. Глинки. Эту мелодию хор поёт на слова «На Руси родной, на Руси большой не бывать
врагу».
 В. Назарук. Ледовое побоище

Пятая часть - «Ледовое побоище» - грандиозная симфоническая картина с участием хора. В этой
части сталкиваются основные темы предыдущих частей, рисующие вражеские лагери.

В начале дан сумрачный зимний пейзаж, рисующий застывшее озеро в морозной мгле. Пустынное
зимнее утро перед началом побоища. Издалека доносится звук тевтонского рога. Прокофьев очень
долго искал тембр для этого сигнала. Он считал, что он должен быть «Неприятным для русского
уха». В фильме этот сигнал исполняет валторна, записанная со специальным искажением. В
концертной же практике эта тема поручена английскому рожку и тромбону с сурдиной. Начинается
знаменитый эпизод скачки крестоносцев, который принято называть «Скок свиньи».

Вспомните фильм. Этот эпизод производит очень яркое впечатление. Тяжело мчатся закованные в
тяжёлые латы тевтонские рыцари. Помните их вооружение? Длинные мечи, копья. На них рогатые
шлемы, капюшоны закрывают их лица, на которых зияют только глазные отверстия. В музыке
Прокофьева эта скачка очень напоминает психические или танковые атаки фашистов. Недаром
Эйзенштейн, потрясённый музыкой, говорил, что она создаёт «незабываемый образ железной
тупорылой свиньи из рыцарей тевтонского ордена, скачущей с неумолимостью танковой колонны их
омерзительных потомков». На фоне ритма скачки рыцари на латинском языке поют фанатичный
хорал.

Но вот в бой вступает дружина Александра Невского. У трубы звучит тема «Вставайте, люди
русские!». Начинается русская атака. Её сопровождает новая стремительная, удалая тема.

Эти темы, как противники в бою, сталкиваются друг с другом. Потом вражеская тема слабеет,
искажается. Завершает эту часть тихая и светлая тема среднего раздела четвертой части «На Руси
родной, на Руси большой не бывать врагу». На освобождённую русскую землю пришли мир и
тишина.

В. Васнецов. После побоища

Шестая часть - «Мёртвое поле» - одна из самых лирических и скорбных страниц творчества
Прокофьева.

Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно ледяное поле, только огоньки факелов мелькают
в темноте. Женщины разыскивают воинов, не вернувшихся с битвы.

Я пойду по полю белому,

Полечу по полю светлому.
Поищу я славных соколов,
Женихов моих - добрых молодцев.
«Я пойду по полю чистому...» - одиноко плывёт над простором низкий, глубокий женский голос. В
мелодии, невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские песни, - не
бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном, безмерном горе сохраняет величавое
достоинство русская женщина - мать, жена, невеста. «Песней невесты» и названа эта часть кантаты.
Поёт песню один голос. Образ символический - Родина оплакивает своих сыновей. Но этот
одинокий голос звучит как скорбный реквием всего народа, как дань памяти павших в злой ледовой
сече. После мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового побоища, после шума и
грохота этот одинокий голос не только не нарушает, но ещё сильнее подчёркивает застывшую,
мёртвую тишину ледяного поля.

Интонации плача, идущие от русских народных причетов и от классических оперных «плачей»

(вспомним «Плач Ярославны» из оперы Бородина «Князь Игорь»), слышатся в музыке Прокофьева.
Горестная попевка звучит в самом начале, во вступлении, которое играют скрипки. Вокальная
мелодия глубоко печальна, но движение её ровно и строго.

В. Серов. Въезд Александра Невского во Псков

Завершается кантата торжественным, величественным финалом - «Въезд Александра Невского во

Псков».

Псков встречает победителей. Снова песня - счастливая, радостная. Сверкающей нитью вьются
вокруг её мелодии высокие звенящие подголоски, чудесно сливаясь с малиновым перезвоном
праздничных колоколов.

На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!

В хоровом финале, прославляющем Русь - победительницу, соединены русские темы кантаты:

песня об Александре Невском, тема средней части хора «Вставайте, люди русские».

С. Присекин. Кто с мечом к нам войдёт - от меча и погибнет

Чудесно преображённые, словно одетые в праздничный наряд, они не потеряли, однако, своей
могучей силы... Пусть помнят враги: «Кто с мечом к нам войдёт - от меча и погибнет. На том стоит и
стоять будет русская земля».

Этой музыкой, ставшей главной участницей фильма о великой любви к Родине, о самоотверженной
борьбе с жестокими захватчиками, о славной победе над врагом, Прокофьев предвещал победу
народа в борьбе с фашистскими захватчиками. Сегодня эта музыка, сойдя с киноэкрана, живёт
полноценной самостоятельной жизнью.

Кантата окончена. Замечательный советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев!

Вопросы и задания:

1. Какое место в творчестве композитора занимает историческая тема? Перечислите

произведения, написанные на эту тему.
2. С каким сочинением Прокофьева связано создание кантаты «Александр Невский»?
3. Сколько частей в кантате «Александр Невский»? Как они называются?
4. Как композитор показал в музыке кантаты столкновение двух враждующих лагерей - русского
и тевтонского?
5. Какие вы знаете произведения других русских композиторов на сюжеты из отечественной
истории?