Вы находитесь на странице: 1из 30

•САНКТПЕТЕРБУРГ•

•МОСКВА•
•КРАСНОДАР•
KONSTANTIN STERKHOV

Complete Course
of Watercolor Painting
LANDSCAPE
Textbook

READ AND WATCH


step by step instructions,
secrets of technique,
advice on materials,
creative experience
КОНСТАНТИН СТЕРХОВ

Полный курс акварели


ПЕЙЗАЖ
Учебное пособие

ЧИТАЙТЕ
И СМОТРИТЕ
НА ВИДЕО
пошаговые инструкции,
секреты техники,
консультации по материалам,
творческий опыт

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


ББК 85.14я73
С 79

Стерхов К. В.
С 79 Полный курс акварели. Пейзаж: Учебное пособие. — СПб.: Издатель
ство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012. — 32 с.: ил.
(+ DVD). — (Учебники для вузов. Специальная литература).

ISBN 9785811414314 (Издво «Лань»)


ISBN 9785919380771 (Издво «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками,


предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки
составлены так, что будут, с одной стороны, доступны новичкам, с другой — любители
акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических
приемах. Вторая книга посвящена освоению технических приемов, которые помогут писать
пейзаж в акварели.
Пособие будет очень полезно тем, кто обучается в художественных школах, в качестве
дополнительной литературы для занятий в классе и выхода на пленэр.
ББК 85.14я73

Sterkhov K. V.
С 79 Complete Сourse of Watercolor Painting. Landscape: Textbook. — Saint
Petersburg: Publishing house “Lan”; Publishing house “THE PLANET OF
MUSIC”, 2012. — 32 pages (+ DVD). — (University textbooks. Books on spe
cialized subjects).
A set of watercolor painting learning programs, consisting of six books with video lessons,
is intended for a wide range of painting lovers of different attainment levels. The lessons are
arranged the way that, on the one hand, they are comprehensible for beginners and, on the
other hand, experienced watercolor painters may find a lot of new and useful methods of water
color painting there. The second book is devoted to teaching the techniques, which will help to
draw a watercolor landscape.
The book will be very useful for those, who study in art schools, as supplementary literature
for classroom and pleinair lessons.

Обложка
К. В. СТЕРХОВ

Охраняется законом РФ об авторском праве.


Воспроизведение всей книги или любой ее части
запрещается без письменного разрешения издателя.
Любые попытки нарушения закона
будут преследоваться в судебном порядке.

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012


© К. В. Стерхов, 2012
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2012
Все, что вам нужно знать, чтобы
быстро передать состояние в пейзаже
предисловие
акварелью.
All you need to know to express the mood in watercolor
landscape.

С
Сколько нужно цветов, чтобы
написать зеленый лес? И вообще,
нужен ли зеленый?
Из каких цветов состоит белый снег?
И разве белый — это цвет?
Как писать “золотую осень”? Где у нас
золотая краска?

Начиная писать пейзажи, мы


сталкиваемся с таким количеством
вопросов! Во-первых, все цвета
состоят из трех основных цветов, и
если ограничить палитру, эффект
может вас удивить. Во-вторых,
цвет — не единственное средство
художника. Иногда тоном можно
создать иллюзию света, цвета и
просто волшебную атмосферу.
В третьих, мы — акварелисты. В
нашем распоряжении все свойства
воды. Научившись использовать их
арсенал, мы становимся едиными со
стихией, повелителями воды.

Выходя на пленер мы оказываемся


в ситуации, когда приходится
принимать решение быстро.
Состояния природы изменчивы,
бумага сохнет быстрее, а иногда
медленнее, чем нам того хочется,
и фен не может быть использован.
В этих условиях важно научиться
планировать процесс работы.
Приступая к этюду, важно иметь Many questions arise when we start painting When attempting “plein air” we find our-
краткий план, порядок действий. landscapes. How many colors does one need selves in a situation when we have to make
Таким образом мы можем знать, to paint a green forest? Is the color green decisions quickly. The nature states are
needed at all? What colors does white snow changeable. Sometimes paper dries quickly,
какую часть этюда мы пишем
consist of? Is white considered a color? How sometimes slowly, and in most cases we
сначала, какую — потом, какой does one paint Indian summer leaves? Where can’t use a hair dryer... In this case we have
участок должен уже высохнуть, а do we get this gold paint from? to plan the work, to know the order of our
какой — быть влажным... steps, and to know what part of the paint-
Firstly, all colors consist of three primary ing should be dry or wet when we need it.
Мои уроки помогут вам colors, and by limiting your palette you may
сориентироваться на пленере и get impressive results. Secondly, color is My lessons will help you to be flexible in
использовать возможности акварели not the only means of expression an artist “plein air” and to use the advantages of
possesses. The tonal value is capable of watercolor media pleasurably and
с пользой и удовольствием.
creating an incredible illusion of light, color prosperously.
and fairytale atmosphere. Thirdly, we are
watercolorists. We can use all the qualities
of water. By mastering them we can become
watercolor masters.

5
П
к следующему, чтобы вернуться, когда он окончательно
Писать акварелью — это игра. Но в ней есть правила. высохнет. Тогда есть два варианта: дописать по сухому
Одно из основных правил — воды должно быть или снова намочить и продолжить по сырому. Если
достаточно! Пока мы работаем над каким-то участком, вы продолжите работать по подсыхающему слою, вы
мы должны чувствовать, что он влажный. Как только он гарантировано получите безобразные разводы на работе,
начинает подсыхать — все! Оставляем его и переходим избавиться от которых будет непросто.

Painting with watercolors is a game. And it


has its rules. One of the rules is that there
must be enough water! The part of the
painting we are working on must be kept
moist. As soon as it getting dry you must
stop, leave it, and go to another part. You
can come back when the first part dries
completely. Then you will have two options:
to finish on dry or to wet it again and con-
tinue in wet. If you continue painting when
it is getting dry you may get some kinds of
unexpected patterns in your work which are
difficult to get rid of.

В горах / In The Mountains


бумага Arches, 300 г, 20х30, 2011 г.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


П
Помимо цвета существует, как я уже
сказал, тон. Одни предметы всегда
светлее других. Как правило, предмет
находится на светлом фоне, тогда
он темнее фона, и мы называем
такое изображение позитивным.
Примером могут служить любые
силуэтные изображения на фоне
заката, затененные предметы на
ярко освещенном фоне и объекты,
расположенные против света.

Другая типичная ситуация — когда


свет падает на предмет, а фон
остается в тени. Такое изображение Позитивное изображение / positive
мы называем негативным. Эту
ситуацию могут иллюстрировать
освещенные солнцем листья и ветви
в тени леса, освещенные одуванчики
в изумрудной траве, подсвеченные
сзади волосы в портрете.

Прежде чем начать писать этюд,


мы должны понять, что темнее, а
что светлее. Имеет смысл сделать
эскиз, разобрав изображение по
тону, чтобы понять весь расклад от
светлого к темному, оставив белую
бумагу на самых светлых местах и
запас тона для самых темных.

Например, разберем этюд “В горах”.


Негативное изображение / negative
Для начала установим, в каком

Along with color, there is, as forest, dandelions in emerald grass, hair with
I mentioned earlier, tonal the light from behind.
value. One object is lighter
than another. Before we paint we have to figure out what
If an object is situated is lighter and what is darker. It makes sense
darker than the background to draw a sketch to analyze the object ac-
we call such an image posi- cording to the range of tonal values. You can
tive. For example, a silhou- keep the white paper as highlights and find
ette against the sky or an all the tonal ranges from light to dark.
object in the shade against
a light background. For instance, let’s do it with a painting “In
порядке находятся предметы по
тону от светлого к темному. Затем The Mountains”. First we can find the tonal
проанализируем, где негативное, Another typical situation is when the light range from light to dark elements. Then we
а где позитивное изображение. falls on an object and the background is in consider the negative and positive areas.
Стволы и кроны деревьев на фоне
неба определенно будут позитивным shade. This kind of image we call negative. Tree trunks and crowns will be positive,
(темным на светлом) изображением, This situation can be illustrated by bright darker against the light sky, and the bushes
а освещенные кусты за деревьями sunny leaves and branches in the shade of in the light against the dark shade of the
на фоне горы против света —
mountain, negative.
негативным.

7
материалы
выбери свою
бумага
Materials: paper

В
Вопрос выбора бумаги — самый
важный для акварелиста. Здесь нельзя
экономить! Чтобы успешно работать
акварелью у нас должна быть самая
лучшая акварельная бумага, которую
мы можем себе позволить.
Считается, что лучше брать
натуральную бумагу без химических
добавок, поскольку они со временем
вызывают пожелтение. Но с другой
стороны, эти же химические добавки
защищают бумагу от загрязнений и
The choice of paper is one of the most
important issues for the watercolor artist.
You can`t save on paper! To succeed in
watercolor, you have to get the best wa-
tercolor paper you can afford. Every artist
must consider which paper surface he or
Каждый мастер определяет, с какой различных внешних воздействий. she prefers. Professional watercolor paper
поверхностью ему интереснее manufacture is of three different kinds.
работать. Обычно профессиональная Выбор может быть также между
HP — Hot Pressed — Satine — smooth,
бумага выпускается трех видов. блокнотом и отдельными большими NOT — Cold Pressed — Grain Fin — some
листами. Пачка отдельных листов texture,
HP — Hot Pressed — Satine (french) — 56х76 см, на мой взгляд, экономичнее. Rough — Torchon (French) — expressed
гладкая Их можно нарезать на любые удобные texture.
NOT — Cold Pressed — Grain Fin размеры и форматы.
(french) — небольшая фактура HP — Hot Pressed is good for lines and
Rough — Torchon (french) — c Rough — Torchon — как видно из washes. It is perfect if you like to control
the whole process of painting.
выраженной фактурой названия, эта бумага имеет грубую
NOT — Cold Pressed has light texture sui-
выраженную фактуру, так как во table for most techniques.
время производства ее высушивают Rough — Torchon has strongly expressed
без дальнейшего отжатия. texture. This is a choice of those who
Этот вид бумаги — выбор enjoy, like myself, working with strong
тех, кто предпочитает strokes, dry brush, scratching and expres-
экспрессивную sive washes. I paint mostly on this kind of
фактуру, мазки, сухую paper.
кисть, выскребание и
You can also pay attention to the paper`s
проскальзывание. Почти thickness. It can be of several types: most
все мои работы написаны popular are 300 gm/m2 (140 Ilb) and
на такой бумаге. 640 gm/m2 (300 Ilb), but also can be
185 g/m2, 220 g/m2, 450 g/m2 and
Важно обратить внимание 800 g/m2. The thicker the paper, the
на толщину бумаги, more resilient it is to all kinds of external
которая обозначается в impact.
граммах на квадратный
метр. Самая популярная толщина 300 It is generally considered better to choose
HP — Hot Pressed — называется more natural paper with less chemical ad-
г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м, 640 г/кв.
так, потому что ее при производстве ditives, as those cause the paper to yellow
м и 800 г/кв. м. Чем толще, тем более over time. From another point of view, the
пропускают через горячие
стойкая бумага, тем устойчивее она к same additives protect the paper from air
металлические цилиндры. Если
смыванию, жестким кистям и т.д., но, pollution and various influences.
вы работаете линией и отмывкой
соответственно, и дороже.
(заливкой), выбирайте ее. Она One may also choose between paper pads
подходит лучше всего для тех, кому of 12 or 20 sheets of differ-
нравится контролировать процесс «от ent sizes, big single sheets
и до». measuring 56x76 cm, and paper
in rolls. I find single sheets the
CP — Cold Pressed — называется most practical. For large-scale
works the only option is paper
так, потому что при производстве
in rolls. You can always divide
влажные листы бумаги пропускают the big sheets into many
между холодными металлическими smaller ones according to your
валиками. Как результат получается creative needs.
легкая текстура поверхности. Эта
бумага подходит для большинства
техник.
8
материалы
выбери свою
кисти
Materials: brushes

О
О чем бы не шла речь в акварели —
это всегда связано с водой.
Как и вопрос выбора бумаги,
выбор кистей напрямую зависит
от особенностей взаимодействия
с водой. Разные кисти по-разному Whatever we talk about concerning water-
удерживают воду. Начнем с самых color media we also talk about water. When
водособирающих. Это русская we choose brushes, we have to see how they
белка. Почему русская? Потому что absorb water.
это самый популярный материал
The most absorbent is squirrel brush — the
для акварельных кистей в России.
most popular in Russia. This type of brush
Кисти из белки, пожалуй, лучше absorbs and keeps water perfectly, and it is
всех других держат воду, впитывают very flexible in use. You can do many things
воду и пластичны в использовании. with a round squirrel brush. It can be used
Лучше всего подходят для больших both as a sharp point for details and flatly for
заливок и крупных деталей. big washes.

За белкой идет колонок. Эти The next one is kolinsky, Siberian weasel. This
type of brush is also very flexible, but with less
кисти тоже хороши. Они меньше
ability to absorb water. It is more elastic and
держат воду, но все же ими можно perfect for smaller details in its ability to hold
замечательно работать над деталями. its shape.
Они более упруги, чем беличьи,
что позволяет писать элементы Synthetic brushes are inexpensive and may be
архитектуры и городского пейзажа used for certain purposes. They don`t absorb
или лепить детали лица. Кисти могут отличаться по форме. В water and the stroke with such a brush would
основном, они производятся круглой, be very short. But it can help when you paint
плоской и овальной формы. Плоские in wet those details which are not supposed to
Синтетика годится в акварели
flow with water.
только при работе на очень прочной кисти хороши для крупных заливок.
бумаге. Она почти не держит Здесь можно сказать о еще одном Bristle brushes are less used in watercolor
воду, и поэтому мазки возможны виде материала для кистей — пони. painting. I use them mainly for splashing
только очень короткие. Но это Они держат воду немного меньше, and lifting up when the painting is dry and it
качество может пригодиться для чем белка, но ими можно смачивать requires some strength to remove the color.
элементов городского пейзажа, когда, бумагу и делать широкие мазки. Еще You should remember that not every type of
например, нужно написать окна по плоскими кистями иногда можно painting can bear it.
мокрому. Я их также использую, “лепить” форму. Тут пригодится
Brushes differ in shape. Most popular and use-
если нужно вымыть мелкую деталь. колонок.
ful are round and flat brushes. Flat ones are
Синтетическая кисть упруга, и ею Круглые кисти — самые good for broad washes with or without color.
удобно “выбирать светлые участки” универсальные. Ими можно, в For this purpose we can take squirrel, pony
если участок небольшой. зависимости от размера, делать or bristle brushes. I wouldn`t recommend
и заливки, и выписывать тонкие synthetic for its inability to absorb water. The
Кисти из щетины почти не детали. Даже довольно большие flat kolinsky I use for making facets of shapes.
используются в акварели. Они по размеру кисти справляются с The most useful are round brushes. They are
этой работой по той причине, что multifunctional because you can define small
могут быть очень полезны для
details as well as paint wide washes with the
приема набрызгивания, а также для у хорошей беличьей кисти тонкий
same brush.
вымывания красочного слоя. Но заостренный кончик. Мазок можно
нужно помнить, что не всякая бумага делать как кончиком, так и плашмя.
это выдержит.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


материалы
выбери свои
краски
Materials: paints

В
В состав любых красок входит
пигмент и связующий элемент. В
акварельных красках этот элемент
растворяется водой.

Существует миф о том, что


масляная живопись долговечнее.
All paints are composed of pigment and glue,
which in watercolors dissolves with water.

It is a myth that oil paintings last longer


than watercolor paintings. Look at it from
this angle. Water based paints are the most
ancient. The Chinese scripts made thousands
Посмотрите на это с такой стороны. of years ago have retained their beauty and
Краски, растворяемые водой, самые aesthetics throughout all these years. Water-
древние. Старинные манускрипты, color sketches made long ago by noble ladies
during travellings to Italy or the seacoast
выполненные китайцами сотни лет
haven’t lost their charm. Therefore don`t be
назад, все еще несут их эстетику afraid that future generations won`t be able
нам через годы. Акварели, которые to enjoy your masterpieces.
писали благородные девицы в
поездках по Италии пару сотен лет The issue of paints is important but not so
назад, не утратили своего очарования much as the choice of paper and brushes. The
и яркости и поныне. Поэтому смело whole painting is based on relations such as
берем акварель — без опасений, что light/dark, cool/warm, bright/pale, etc. These
relations can be achieved with rather simple
потомки не увидят наши шедевры.
paints and a limited palette, though I would
not recommend that you use paints of poor
вы хотите получить удовольствие от quality if you wish to enjoy the process and
занятий акварельной живописью и learn something.
чему-то научиться.
Let`s look at the main concepts in painting,
Давайте лучше разберем основные which are the same in watercolor painting.
понятия в живописи и, в том числе, в
акварели. Light/dark attitude.
If we remove the colors we can still see the
difference in the tone of the objects. Try to
Световой тон, темное/светлое.
draw the table of the tone gradients, taking
Если убрать цветовое восприятие, as a sample the painting “Talking To The Sea”.
то мы сможем различать предметы You can see that the tonal values vary from
по их тону. Попробуйте нарисовать the white of paper to almost black. You can
таблицу градаций тона на примере divide the image into different tone areas
одной картины. Обратимся к картине and put the numbers from the lightest to the
Вопрос качества акварели важен, “Разговор с морем”. Вы увидите, darkest. This exercise will be helpful when you
но не настолько, как вопрос выбора что тон варьируется от белого листа start pain-ting practically.
бумаги и кистей. Вся живопись бумаги до почти черного тона в
строится на отношениях: темное/ самых темных местах. Вы можете
светлое, теплое/холодное, яркое/ разбить изображение на участки
бледное и т.д. Эти задачи могут и обозначить их тон цифрами по
решаться самыми простыми возрастанию от светлого к темному.
красками и довольно ограниченным Это упражнение очень поможет,
набором цветов. когда вы приступите к практическим
Конечно, я бы не рекомендовал занятиям.
вам пользоваться школьно-
оформительскими красками, если

10
Разговор с морем / Talking To The Sea
бумага “Госзнак”, 220 г, 60х80, 2011 г.

Цветовая температура, теплое/ Яркость, насыщенность.


холодное. Собственно пигмент имеет самую Color temperature,
Все цвета можно расположить на большую яркость. Если его cool/warm attitude.
круге по их порядку расположения разводить водой, цвет становится All colors have a certain order in a color
в цветовом спектре. Получится бледнее, светлее и прозрачнее. wheel. It is red, orange, yellow, green, blue,
такой ряд: красный, оранжевый, Если нам нужно погасить яркость, violet. The colors which have the qualities
желтый, зеленый, голубой, синий, насыщенность цвета, не высветляя of fire are warm. The colors whose qualities
would describe ice, snow, water are cool. They
фиолетовый (запомнить просто: тона, можно смешать несколько
are situated opposite one another in the color
”Каждый охотник желает знать, где цветов или добавить черный. wheel and are called complementary colors.
сидит фазан”). Те цвета, которые They are always in pairs, such as blue/orange,
имеют качества огня, red/green, violet/yellow. If you mix two
солнца, — теплые. Те, которые complementary colors they will make a grey
подойдут для написания воды, снега, color. If you put them next to one another
льда, — холодные. В цветовом круге you will get the most color contrast possible.
они находятся напротив друг друга. There should be influence of warm in cool and
vice versa. That`s why I always start painting
Существуют противоположные
bluish seascape with some yellow ochre which
цвета, или комплиментарные. Они make that warm influence and makes the blue
находятся в цветовом круге на more alive.
противоположных сторонах. При Hue, saturation.
смешивании они дадут серый цвет, The pigment has the brightest hue. If we
но если положить их рядом, они dissolve it with water it gets paler, lighter and
дадут самый сильный контраст. more transparent. If we need to reduce the
Поэтому, когда я пишу работу в hue without lightening we can mix a few col-
холодной гамме, например морской ors (better not more than three) or add black.
пейзаж в голубоватых тонах,
я добавляю теплоту охры. Она
оживляет холодный голубой.

11
охра желтая / yellow ochre

урок 1 алая / scarlet red


голубая / prussian blue

тональные отношения — зима церулеум / cerulleum


индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 1: tonal relations — winter умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

B
В белом — все цвета. Начнем с зимы. Когда мы пишем
зимний пейзаж, важно сразу определить отношение небо —
земля. Что-то из них должно быть темнее/светлее и теплее/
холоднее.

Этап 1.
На этапе рисунка наносим маскинфлюид там, где предполагается снег на
заборе и крыше. Эти участки довольно четкие, поэтому резкие границы,
которые получатся при использовании такого приема, будут уместны.
Кроме того это позволит нам писать фон свободно, не оглядываясь
на рисунок. Но не стоит использовать маскин флюид на обширном
пространстве, где предполагается снежное поле, так как этот прием дает
слишком резкие границы.

Этап 2.
По сырому пишем небо. Этап 3.
Сначала смачиваем, Закладываем цветовые и тоновые пятна
затем добавляем охру для снежного поля. На этом же этапе по
или сиену, затем алую, мокрому добавляем темные пятна кустов
и сверху смесь голубой, и дальний лес.
красной и черной красок.
Добиваемся нужных
нам цветовых и тоновых
переходов.

Этап 4.
Прежде чем приступать к деталям, мы должны написать
все основные цветовые и тоновые пятна, в основном,
по мокрому. Когда слой начал подсыхать, мы можем
остановиться и высушить все, чтобы подготовить работу
к следующему этапу, на котором работа будет вестись по
сухому.

Этап 5.
Берем кисть поменьше и
пишем все графические и
конструктивные элементы:
постройки, забор, деревья, лодку.
Постоянно останавливаемся,
чтобы взглянуть на работу в
целом. При необходимости
добавляем детали. Убираем
маскинфлюид.

12

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Зимний сон / Winter Dream
бумага Saunders Waterford, 300 г, 25x35, 2011 г.

White color contains all colors. Let’s start our lessons with winter. When you paint a winter
landscape it is important to determine the sky/earth relationship. Something has to be darker/
lighter and warmer/cooler.

Step 1. Step 3.
After projecting the outlines we can apply Make big washes on the large white masses,
the masking fluid to the snow laying on the like snow fields. Before it gets dry we paint
fence and on the roof. These elements are the distant forest and mass of bushes.
quite sharp so we can use the masking fluid.
We don’t use it for the large masses of snow on
Step 4.
Before going into details, we have to arrange
the earth, because this method creates borders
all the color and tonal relationships in wet.
which are too sharp. When the small white
When the layer is getting dry we can stop
spots are reserved we can paint over them and dry it up (each time during these les-
more freely. sons, drying up is accomplished using a hair
dryer) to prepare for the next step, where we
Step 2. will paint on dry.
Let’s paint the sky in wet. First we can wet it
Мои кисти: with water with some yellow ochre or sienna, Step 5.
широкий флейц пони, белка № 12, then we add a little scarlet red and on the top Take a smaller brush to paint all the con-
колонок с синтетикой № 5 — все a mixture of blue, red and black, all in wet. We structive and graphical elements, such as the
Roubloff. buildings, the fence, the trees and the boat.
have to achieve the required color and tonal
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic Constantly check the work in general. Add
variations.
№ 5 — all Roubloff. strokes and details when required. Remove
the masking fluid.

13
охра желтая / yellow ochre

урок 2 сиена натуральная / raw sienna


сиена жженая / burnt sienna

мягкое/четкое голубая / prussian blue


нейтрально черная / neutral black
индиго / indigo
Lesson 2: soft/sharp умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber

B
В любой работе нужно правильно “навести фокус”.
Когда мы смотрим на объект, мы видим не все сразу —
часть изображения выпадает из нашего внимания. Также
зритель воспринимает нашу картину. Мы можем помочь
ему выделить главное.

Этап 1.
Сначала пишем фон. Фоном для По мокрому усиливаем передний
лодок является все остальное. план по тону, добавляя ту же смесь.
Смачиваем фон водой с небольшим Таким образом вода на переднем
количеством охры. По мокрому плане становится ближе к нам.
вписываем смесь голубой и
нейтрально черной. Добиваемся Высушиваем феном.
различных вариаций в тоне и цвете.

Этап 2.
По мокрому пишем дальний лес. Для
этого смешиваем голубую и черную
краски или просто берем индиго.
Добиваемся мягких очертаний,
добавляем более темные акценты,
пишем отражение в воде по мокрому
более мягким по тону.

Этап 3.
По сухому заливаем лодку по
контуру, вместе с ее отражением.
Держим все пятно лодки влажным,
ведем работу по сырому внутри
этого пятна. Добиваемся тонового и
цветового разнообразия. Расставляем
акценты.

Этап 4.
По сухому пишем все объекты на
переднем плане. Следим за передачей
тепло-холодных отношений. Низкое
утреннее солнце дает теплый
розоватый свет. Тени — холоднее.
Отражения в воде — цельные и
холодные.

Закончив писать лодки с


отражениями, делаем несколько
широких мазков крупной кистью по
поверхности воды на переднем плане.

14
Утренний туман / Morning Fog
бумага Saunders Waterford, 300 г, 25x35, 2011 г.

In any painting we have to choose a focus area. When we see an object we can see only parts
of it sharply, while the rest of it drops out of our attention. In this same way the spectator
perceives our painting. We can help him or her to focus on the main.

Step 1. Step 3.
First we have to paint the background. The Wash the silhouette of the boat on dry. Im-
boats are the focal point so all the rest will mediately paint the boat’s reflection. Keep
be in the background. Wash everything with the spot of the boat moist, and keep
working in wet within this area. Find the
water with some ochre. Wash in wet some
tonal and color variety and add accents.
mixture of blue and black to achieve varia-
tions in color and tone. In wet wash in some
Step 4.
of the same mix to make the foreground Paint all the objects in the foreground on
darker and closer. dry. Take care of the warm/cool relation-
Dry with hair dryer. ships. The low morning sun gives a warm
pinkish light. The shades are much cooler
Step 2. and the reflections are cooler and more
Paint the distant forest in wet. For that, we united.
Мои кисти:
can mix again blue and black or just indigo.
широкий флейц пони, белка When we have finished the boats we can
We have to achieve soft edges, and we can
№ 12, колонок с синтетикой № 5, make some broad brush strokes horizontally
колонок № 2 — все Roubloff. add darker tone if necessary. Then we paint
on the water’s surface in front.
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic the reflection with an even softer tone.
№ 5, sable № 2 — all Roubloff.

15

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


урок 3
охра желтая / yellow ochre
алая / scarlet red
голубая / prussian blue
светлое/темное, близкое/далекое церулеум / cerulleum
индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 3: light/dark, close/far умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

У
Усложним задачу. Здесь у нас несколько планов и все
довольно четкие. Нам нужно не только выделить главное,
но и сбалансировать цвета.

Этап 1.
Смачиваем небо водой с
поверхность воды, отражающую
небо, немного усиливая тон и яркость
небольшим количеством охры. цветов, особенно ближе к переднему
Оставляем белые участки плану.
облаков. В самых светлых местах Оставляем силуэт лодок и мостков
мы должны видеть белый цвет белым, поскольку они отличаются по
бумаги. Смешиваем голубую и тону и цвету от воды.
охру и пишем небо по мокрому. Пишем дальний лес по мокрому,
Следующим шагом будет не используя зеленый. Здесь можно
отражение неба в воде. В том же смешать сиену и глубую или сиену и
порядке, теми же цветами пишем кобальт синий.

Этап 2.
Моделируем тоном и цветом форму
лодок, отделяя свет и тень и обращая
внимание на касания. При солнечном
освещении свет будет теплым, а тень
— холодной. При этом в тени будут
теплые рефлексы. Все это нужно
учесть, когда мы пишем лодку.
Основная часть должна быть сделана
по влажной поверхности. Нет смысла
увлажнять всю работу, достаточно
сделать это локально — только
лодку.
Сразу же пишем и отражение. Самые
светлые места оставляем белыми.

Этап 3. колышками и веревками. Для тонких


Приступаем к основным элементов я бы посоветовал взять
элементам композиции. Наше тонкую упругую кисть. Когда мы
внимание фокусируется на пользуемся разными кистями, работа
фигуре, идущей к лодке. становится интересней благодаря
Она здесь смысловой и разнообразию мазков.
почти геометрический центр Завершаем передний план
композиции. Это пятно делаем энергичными широкими мазками
самым интенсивным, выделяя его с тепло-холодным градиентом,
тоном и цветовыми акцентами. используя текстуру бумаги.
Дописываем лодки и мостки с

16
Чувство осени / Feeling Autumn
бумага Arches, 300 г, 25x35, 2011 г.

Let’s make it more complicated. Here we have several grounds and all of them are quite sharp.
We need not only to find a focal point but also to balance the colors.

Step1. When we paint the boat we keep the whole


Wash the sky with some ochre, and keep the area moist. No need to make the whole sheet
white areas of the clouds just untouched wet, only the boat. Immediately paint the
paper. Paint the sky with a mix of ochre boat to make the soft transitions. Keep the
and blue in wet. The next step is the sky white highlights.
reflected in water. In the same order with
the same colors we can wash the sky reflec- Step 3.
tion but with a deeper hue and darker to Next step is the focal point of the composi-
the foreground. Keep the boat’s and pier’s tion, which is the figure approaching the
silhouettes white because they are different boat. It is the essential and geometrical
from the water. center of the painting. Let’s stress it with
Paint the distant forest in moist without tonal and color accents. Then we can finish
using green color. We can mix raw sienna and the small elements such as the pier, the
cobalt blue instead. sticks and ropes. I would recommend to use
a smaller size brush for that. When we use
Мои кисти: the brushes of different sizes it creates a
широкий флейц пони, белка Step 2. variety of strokes.
№ 12, колонок с синтетикой № 5, Work on the shape of the boats by We can finish the painting with a few strokes
separating the light and shadow and taking on the foreground using the paper’s texture
колонок № 2 — все Roubloff.
care of the borders. In the sunlight the and the warm/cool contrast.
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic
shades will be cooler than the lights, but
№ 5, sable № 2 — all Roubloff.
they will have warm reflexes.

17
охра желтая / yellow ochre

урок 4 сиена жженая / burnt sienna


сиена натуральная / burnt sienna
голубая / prussian blue
мокрое начало / сухое завершение кобальт синий / cobalt blue
умбра натуральная / raw umber

Lesson 4: wet start / dry finish


умбра жженая / burnt umber
индиго / indigo
сепия / sepia

К
Красивый и короткий период “золотой осени”, воспетый
поэтами и вызывающий творческий зуд у художников...
Всю эту красоту можно написать с помощью нескольких
действенных приемов, даже не меняя кисть.

Этап 1.
Как обычно, если в этюде
присутствует небо, начинаем с него.
Смачиваем водой с охрой, добавляем
голубой в смеси с охрой по
мокрому. Не дожидаясь высыхания
закладываем большие массы
золотистых зарослей камышей,
добавляя умбру жженую в сиену
натуральную по мокрому на бумаге.

Этап 2.
Закладываем по полупросохшему контрастные
по тону дальние деревья и поле. Для этого можно
смешать умбру натуральную и кобальт синий. Все
действия выполняем кистью большого размера.

Этап 3.
Полусухой кистью с сиеной жженой делаем
несколько мазков в направлении роста сухой травы
снизу вверх. Начинаем писать темное отражение в
воде умброй натуральной. Размываем водой.

Прежде чем писать воду, наносим маскинфлюид


на белые колышки в воде и на край лодки. Они
останутся белыми.

Этап 4.
Смачиваем воду на переднем плане с небольшим
количеством охры с проскальзыванием. Добавляем
голубую, сиену и умбру как цвета, отражающиеся
в воде. Мазки кладем по форме предметов: воду
пишем горизонтальными мазками, камыши —
вертикальными. Все высушиваем феном.

Этап 5.
Моделируем лодку, которую пишем одним пятном,
находя внутри него тоновые различия. Сразу же
занимаемся отражением, списывая его с лодкой.
Прорабатываем дальний план, добавляя несколько
акцентов. Теперь осталось немного: высушить,
убрать маскинфлюид и сделать несколько мазков
сухой кистью на переднем плане.

18

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Золото на голубом / Gold On Blue
бумага Arches, 300 г, 25x35, 2011 г.

Short and beautiful is the indian summer Step 4.


described by poets and artists. One can Wash the water surface in the foreground
paint all this beauty using a few tricks and with water with some ochre in it, making a
even without changing a brush. brushstroke so that some particles of paper
texture remain white. Add blue, raw and
Step 1. burnt sienna and umber as colors reflected
As usual if we have sky in the picture we in the water. Apply the strokes according
start with it. Wet it with some ochre and to the shape: paint the water surface with
add blue onto it in wet. Before it gets dry, horizontal strokes and the grass with verti-
wash in the big masses of dry grass with raw cal. Then dry with a hair dryer.
sienna and burnt umber in wet.
Step 5.
Step 2. Work on the shape of the boat, making the
Paint the distant groups of trees and the whole silhouette wet and finding the tonal
darker field using raw umber and cobalt ranges within it. At the same time, paint
blue. We use a big mop brush for all that. the reflection, making the smooth border
between the boat and its reflection.
Step 3. We can also define some details in the
With a half-loaded brush we can make background. Then we can dry up everything
strokes in the direction of the grass growth. and finish the painting with a few strokes
Мои кисти: Make some washes with raw umber to create in front.
широкий флейц пони, белка № 12, the grass reflection in the water. Wash it a
колонок с синтетикой № 5, — bit with water.
Roubloff, китайская кисть для Before you start painting the water let us
каллиграфии. apply masking fluid onto the white elements
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic of the boat and the sticks in the water. They
will remain white.
№ 5 — Roubloff, Chinese calligraphy brush.

19
урок 5
охра желтая / yellow ochre
алая / scarlet red
голубая / prussian blue
драматическое освещение церулеум / cerulleum
индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 5: dramatic light умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

Е
Драматический пейзаж? Нет ничего проще. Правильные
тональные отношения, интересная текстура и несколько
контрастов в тоне и цвете.

Этап 1.
Для поля с ромашками применим резерваж — а именно,
маскинфлюид и белый восковой мелок. Ромашки
зарезервируем флюидом и немного порисуем мелком.
Теперь можно забыть про передний план на некоторое
время и заняться небом.
Начало обычное — вода, охра (или сиена) и смесь синего,
алого и черного. В нужных пропорциях они дадут
фиолетовый. Пишем небо по сырому, оставляя белую
бумагу в самых светлых местах. Контраст светлого и
темного, а также теплого и холодного придадут достаточный
драматизм этюду.

Этап 2. Этап 3.
Поле начинаем писать с освещенного Смачиваем в районе
участка — охра и/или сиена как линии горизонта и
основа, затем вписываем по пишем дальний лес
сырому холодный зеленый (можно по мокрому.
использовать в смеси изумрудный
и индиго) и добавляем несколько Все высушиваем
темных акцентов по мокрому. феном.
Можно применить технику
набрызгивания. Я рекомендую
набрызгивать теплыми После окончания
красноватыми цветами, к примеру второго этапа
сиеной жженой или умброй жженой. высушиваем работу

Этап 4.
Теперь можно удалить маскинфлюид и поработать над
фактурой на переднем плане. Для этого подойдет сухая
кисть, которой мы наносим мазки в направлении роста
травы. Можно добавить крупные и мелкие капли.
В центр ромашек можно добавить желтые точки, чтобы
цветы узнавались.

Этап 5.
Добавим маленький домик с красной крышей вдалеке. Это
оживит пейзаж.

20
Перед грозой / Before the Thunderstorm
бумага Arches, 300 г, 25x35, 2011 г.

Dramatic landscape? There is nothing easier. Just correct tonal values, interesting texture
and a few contrasts in tone and color.

Step 1. Step 3.
We can use the masking fluid for the daisies Wet the horizon line area and paint the
and white crayon for the grass texture. Now distant trees and bushes in moist, and then
we can forget about the white spots of the dry everything up.
foreground and simply wash the sky.
We start painting as usual with ochre or Step 4.
sienna and a lot of water. Then we add the Remove the masking fluid and work on the
mixture of blue, red and black to get a kind texture in the foreground. We can use a a dry
of violet. Wash it in wet keeping white paper or half-loaded brush for that. We make the
as highlights. The warm/cool and light/dark strokes in the direction in which the grass
contrasts will create the necessary dramatic grows. Here the splashing method may also
expression. be used. You can apply yellowish spots in
the middle of the daisies to make the flowers
Step 2. recognizable.
We start painting the field with ochre/
sienna on the light part, then we wash a Step 5.
Мои кисти: greenish mixture (you can use some emerald Add a little red-roofed house near the far
широкий флейц пони, китайская green or blue in the mixture) and add some trees. It will make the landscape more alive.
кисть для каллиграфии, плоская darker accents in wet. One can use the
синтетика, круглая синтетика № 5. splashing method. I would recommend to
Flat pony, Chinese calligraphy brush, flat syn- use warm reddish colors for that.
thetic and round synthetic № 5.

21

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


охра желтая / yellow ochre

урок 6 алая / scarlet red


голубая / prussian blue

различие фактур церулеум / cerulleum


индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 6: textures variety умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

П
Последние краски осени, влажная дымка, лужи и начавшие
оголяться контрастные стволы деревьев. Цветов нам
понадобится не много. Попробуем сыграть на разнообразии
фактур.

Этап 1.
Начинаем писать этюд, смачивая небо водой
с небольшим количеством охры. Затем
добавляем по мокрому немного нейтрально
черной и голубой.
Той же смесью, но с большим количеством
пигмента, пишем по мокрому деревья на
горизонте. Следущие заливки делаем смесью
охры и сиены жженой. Заливаем большие
массы крон деревьев, пока пятно не высохло,
добавляем в него смесь охры и желто-зеленой.

Этап 2.
Заливаем большие массы цвета — дальние поля, газон
спереди, серый асфальт. Когда пишем асфальт, оставляем
белую бумагу там, где лужи, — получится отражающая
поверхность и иллюзия воды. Пока массы газонов не
просохли, добавляем акценты сиеной жженой и умброй
жженой.

Этап 3.
Тем временем работа подсохла, и можно приниматься
за стволы деревьев. Подойдет сепия, можно также взять
умбру жженую и фиолетовый. Стволы должны быть
разнообразны. Используем разные кисти, чтобы мазки
отличались.

Этап 4.
Добавим фактуру. Сначала мы применили
подход по мокрому для дальнего плана и крон
деревьев. Затем написали по сухому газоны и
деревья. В лужах мы использовали эти подходы
сразу оба вместе.
Теперь создадим впечатление опавшей листвы,
набрызгивая умбру жженую и сиену жженую
на переднем плане и на кроны деревьев. Это
создаст ощущение отдельных побуревших
листочков. Сделаем несколько мазков кистью,
размыв однообразие набрызгивания.

22
Мокрая аллея / Wet Allee
бумага Saunders Waterford, 300 г, 25x35, 2011 г.

The last colors of the autumn, damp mist, Step 3.


puddles and naked trunks of the trees. We The painting is almost dry and we can ap-
will not need many colors, but we will use a proach the tree trunks. Sepia can be good, or
variety of textures. also a mixture of burnt umber and violet can
be used. The trunks should be different. We
can use a variety of brushes for the various
Step 1. branches.
Wash the sky with a little ochre. Then wash
in some neutral black and blue in wet. Use Step 4.
the same mixture with more pigment for Add some texture. First we painted the
the trees near the horizon line. Mix ochre distant trees and background in wet. Then
and burnt sienna for the next big washes. we washed the grass and trees on dry. We
Then add a mixture of ochre and yellow- used both approaches when we painted the
green in wet. puddles.
Now we can make the effect of the fallen
Step 2. leaves by splashing with burnt umber and/
Make the big washes of grass in the back, or burnt sienna in the foreground and in the
Мои кисти: and in the foreground, grey asphalt. When crowns of the trees. If the effect looks too
широкий флейц пони, китайская we paint the asphalt, keep the white paper monotonous we can wash some parts with
кисть для каллиграфии, круглая for the puddles reflecting the sky. The water.
синтетика № 5. contrast will makes the illusion of a water
Flat pony, Chinese calligraphy brush, round surface. Before the grass dries, add accents
synthetic № 5. with burnt sienna and burnt umber.

23
урок 7
технические эффекты
Lesson 7: technical effects

А
Акварель имеет огромные возможности, которые можно
раскрыть, немного поэкспериментировав. Основные
эффекты получаются, если использовать мокрую
поверхность. Попробуем применить дополнительные
средства, чтобы получить неожиданные фактуры.
Для эксперимента я взял немного маскинфлюида и
набрызгал на сухую бумагу. Я заранее знал, что в этих
местах бумага останется белой.
Я решил, что работать буду по мокрому. Поэтому
намочил марлю и положил ее на пластиковую доску под

Весна наступает / Spring Is Approaching


бумага Magnani 550 г, 35x35, 2011 г.

24

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


намоченный лист, чтобы работа куда я наклонял лист бумаги. Когда я Зато изображение стало походить
дольше оставалась влажной. остался удовлетворен организацией на цветущие весенние ветки. Теперь
Затем я намочил весь лист и начал пятен, я взял крупную пищевую осталось придать им законченный
добавлять по мокрому цвета от соль и высыпал несколько крупинок вид и добавить теплые цвета.
желтоватых, через красноватые к на мокрую поверхность. Теперь
голубым и затем более темным. При работа показалась мне слишком Я решил нарисовать тонкой
этом краска стекала в ту сторону, однообразно холодной по цвету. кисточкой несколько веток по
мокрому, взяв для этого умбру
жженую и немного сиены жженой.
Сиеной жженой с небольшим
количеством краплака я сделал
несколько капель, которые
расплылись на мокрой поверхности.
Осталось высушить работу, удалить
маскинфлюид и добавить несколько
капель по сухому. Получилось
симпатичное абстрактное
произведение.
Тот же прием с солью я применил
для зимнего леса, который был
написан по сырому. Не дожидаясь,
пока слой просохнет, я посыпал
солью на группу деревьев и, когда
после высыхания работы, соль
удалил, получилась удивительная
фактура инея на деревьях, которая
придала некоторую сказочность
моему пейзажу.

Конечно, эти приемы нельзя считать


профессиональными, но и они могут
быть в нашем арсенале.

Watercolors have great possibilities which but now it takes on the appearance of
we can discover by ourselves by playing blooming branches in Springtime. I can
with them. The main effects we can get now complete them by adding some
by using a moist surface of paper. Let us warmer colors.
try to apply new means to get unexpected
textures. I take a thin brush and draw with burnt
sienna and madder red some branches in
I take some masking fluid and splash it wet. With the same mix I make some drops
onto dry paper. I know beforehand that the which become softer on wet painting. Now
paper will remain white where I have the we can just dry the painting up, remove
spots of masking fluid. the masking fluid and finish with a few
I have decided to work in wet. To prevent lines and drops on dry. Here we have a nice
the paper from drying too quickly, I take a abstract painting.
wet cloth and put it under the wet sheet
of paper. I start with warm colors of yellow I use the same trick with salt for the winter
ochre, scarlet red, and orange, and follow forest painted in wet. Before it dries, I ap-
with the cool ranges of blue from light to ply some salt onto the group of trees and
dark. I also change the angle of the paper after removing the salt I see the texture
in order to make the paint flow. of a frozen forest which has a fairytale
quality.
When I am satisfied with the color and
tones arrangement I take salt and apply Although these tricks are not considered
some grains on the wet painting. Before quite professional, we can use them to our
this, the work seems to me to monotonous- creative advantage.
ly cool concerning the color temperature,

25
техника,
приемы Алла прима. Почти все мои работы
написаны в этой технике. При таком
словарь акварелиста подходе работа пишется быстро,
за один раз. Цвет и тон берутся

vocabulary: technique, methods


сразу в полную силу, или немного
корректируются в процессе.

Д
Давайте подытожим, какими
приемами мы пользовались в наших
уроках.

Заливка. Просто равномерными


движениями мазок к мазку бумага
покрывается краской с большим
количеством воды. Можно заливать
ровным слоем, а можно оставлять
мазки. Главное, чтобы не проводить
кистью по одному месту. Каждый
последующий мазок касается, но не
перекрывает предыдущий.

Маяк / Lighthouse
бумага Saunders Waterford, 300 г, 20x35, 2011 г.

Маскирование. От слова маска, т.е.


мы накладываем маскировочный
слой на ту область, которая должна
Техника по мокрому (или по остаться белой, незакрашенной.
сырому). Смачиваем лист с двух Существует несколько
сторон и пишем по мокрой маскировочных средств: восковой
поверхности, чтобы краска, мелок или свеча, маскировочная
растекаясь, образовывала мягкие жидкость или резиновый клей,
переходы. Практически любую а для крупных размеров может
акварельную работу можно начинать, применяться даже бумажный скотч.
применяя эту технику. Можно также
смачивать локальные участки работы
и также вводить прием по мокрому,
не трогая обратную сторону листа. Проскальзывание. Этот эффект
годится для размашистых работ на
фактурной бумаге. Он предполагает
некую незавершенность и
импрессионистичность подхода. Мы
делаем быстрое движение кистью,
и некоторые вогнутые частички
бумаги не прокрашиваются,
особенно в конце мазка, когда воды
на кисти осталось мало.

26
Выбирание. Отжатой кистью Набрызгивание. Довольно
выбираем красочный пигмент с искусственный эффект, который не
влажного листа. Это можно делать стоит применять постоянно. Берется
большой кистью по свеженаписаной жесткая щетинная кисть или зубная
работе — получатся мягкие касания. щетка, и с нее краска набрызгивается
Также можно намочить отдельно на нужный участок живописи.
взятый элемент и выбрать краску Подходит для фактуры брызг, земли,
жесткой кистью. В первом случае песка, особенно на переднем плане.
по мокрому лучше использовать Крупные брызги могут применяться
круглую беличью кисть большого в качестве дополнительного приема
размера, во втором плоскую для листвы деревьев и т.д.
синтетику или щетину.
Капля воды. В готовую, но не
просохшую заливку капаем каплю
воды, можно с цветом.

Let us review the methods used in these lessons.

Washes. Lifting off.


Stroke to stroke we cover paper with paint We can remove the paint from the wet pain-
using plenty of water. You can do it flatly or ting with a brush. Some brushes like squirrel
Техника по сухому влажной with strokes to be seen. It is important that or kolinsky are able to absorb water. When the
кистью. Это похоже на лессировку, every stroke is put next to one another but painting is wet you can press hard with such a
т.е. мы дожидаемся высыхания does not cover the previous one. brush in the required place and the brush will
предыдущего слоя и накладываем на absorb also the paint leaving a spot of clean
него следующий, придавая форму Wet in wet. paper with soft edges. In case if we need to
Paint on wet surface so that the paint flows remove the paint from a particularly small
деталям или усиливая тон.
and the water delivers the pigment to its area, we can wet only this area and rub it with
destination creating very soft transitions. It a flat synthetic or bristle brush.
is better to wet the paper from both sides so
that the paper stay flat. Glazing.
Practically any watercolor work can be started We paint on dry surface with a brush well
with the wet technique. Also you can wet loaded with paint and water. If the layer is
local areas where you need to work at the mo- transparent enough we can make many layers,
ment without wetting the back side. achieving the shape and tone effect.

Dry brush on dry.


Slipping. We paint on dry surface with a brush which
This approach is good for work on rough is pressed to remove the water and which
Техника сухая кисть. В этом случае paper. It is supposed to leave the work a bit has more pigment than water. When we make
мы пишем по сухой поверхности unfinished and gives the work an impressio- a stroke with such a half loaded brush the
кистью, которую слегка или хорошо nistic look. pigment remains on knobs of the paper and
отжали о край палитры, оставив на We make a quick long stroke and the paint we get the impressive end of the stroke. It is
ней больше пигмента, чем воды. remains only on the distinct texture of the good for painting the bark of a tree, dry grass,
Проводя такой кистью по бумаге, paper, keeping concave parts white. etc.
получаем эффект проскальзывания,
когда пигмент задерживается на Alla prima. Splashing.
I paint almost all my works in this technique. It is quite an artificial method which is not
неровностях фактурной акварельной
This approach allows one to finish the work worth using often. We take a bristle brush
бумаги, не прокрашивая отдельные in one go. Color and tone should be taken all or an old tooth brush and sprinkle onto the
участки. Подходит для создания at once in their full strength and just a little required area.
фактур, например коры дерева или corrected in the process. It is good for the texture of splashes, grass,
сухой травы. sand, foreground, etc. Large drops can be also
used in painting the leaves of trees and so on.
Masking.
With masking fluid, white crayon or candle Drop in.
applyed on some parts of painting we reserve In a wash of decided shape we drop water with
these parts white. or without color. The water pushes the paint
to the sides of the pouring, making an effect
of transparency and light from inside.

27

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Кусты сирени / Lilac Bushes
бумага Arches, 300 г, 15x20, 2010 г. Методы живописи, которые я
предлагаю в этой книге и на видео,
помогут вам быстро освоиться в
акварели и писать эффектные работы
в любой ситуации, получая от этого
огромное удовольствие.

Акварель, такая непредсказуемая,


может стать вашим другом, и вы
будете понимать друг друга с полу-
слова.

Painting methods which I display in this


book and on video lessons will help you to
master the watercolor media and to paint
with fun stunning works in any situation.

The watercolor media, so unpredictable, can


become your friend and you will enjoy each
others understanding from the start.

28
содержание
contents

Предисловие 5
Материалы — бумага 8
Материалы — кисти 9
Материалы — краски 10
Урок 1: тональные отношения — зима 12
Урок 2: мягкое/четкое 14
Урок 3: светлое/темное, близкое/далекое 16
Урок 4: мокрое начало/сухое завершение 18
Урок 5: драматическое освещение 20
Урок 6: различие фактур 22
Урок 7: технические эффекты 24
Словарь акварелиста: техника, приемы 26

Foreword 5
Materials: paper 8
Materials: brushes 9
Materials: paints 10
Lesson 1: tonal relations: winter 12
Lesson 2: soft/sharp 14
Lesson 3: light/dark, close/far 16
Lesson 4: wet start/dry finish 18
Lesson 5: dramatic light 20
Lesson 6: texture variety 22
Lesson 7: technical effects 24
Vocabulary: techniques, methodics 26

29
Константин Вячеславович СТЕРХОВ
ПОЛНЫЙ КУРС АКВАРЕЛИ
ПЕЙЗАЖ
Учебное пособие

Konstantin Vyacheslavovich STERKHOV


COMPLETE COURSE
OF WATERCOLOR PAINTING
LANDSCAPE
Textbook

Генеральный директор Л. А. Кноп


Координатор проекта А. В. Петерсон
Зав. балетной редакцией Н. А. Александрова
Макет издания выполнен автором
ËÐ ¹ 065466 îò 21.10.97
Ãèãèåíè÷åñêèé ñåðòèôèêàò 78.01.07.953.Ï.007216.04.10
îò 21.04.2010 ã., âûäàí ÖÃÑÝÍ â ÑÏá
Èçäàòåëüñòâî «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»
www.m-planet.ru
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72;
apeterson@mail.ru; chief@m-planet.ru

Èçäàòåëüñòâî «ËÀÍÜ»
lan@lanbook.ru
www.lanbook.com
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72

Подписано в печать 31.08.12.


Бумага офсетная. Гарнитура Литературная. Формат 84´108 1/16.
Печать офсетная. Усл. п. л. 3,36. Тираж 2000 экз.
Заказ № .
Îòïå÷àòàíî â ïîëíîì ñîîòâåòñòâèè
ñ êà÷åñòâîì ïðåäîñòàâëåííûõ ìàòåðèàëîâ
â ÎÀÎ «Äîì ïå÷àòè — ÂßÒÊÀ»
610033, ã. Êèðîâ, óë. Ìîñêîâñêàÿ, 122

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)