•САНКТПЕТЕРБУРГ•

•МОСКВА•
•КРАСНОДАР•
 KONSTANTIN STERKHOV

Complete Course
of Watercolor Painting
LANDSCAPE
Textbook

READ AND WATCH

step by step instructions,
secrets of technique,
advice on materials,
creative experience
 КОНСТАНТИН СТЕРХОВ

Полный курс акварели

ПЕЙЗАЖ
Учебное пособие

ЧИТАЙТЕ
И СМОТРИТЕ
НА ВИДЕО
пошаговые инструкции,
секреты техники,
консультации по материалам,
творческий опыт

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

ББК 85.14я73
С 79

Стерхов К. В.
С 79 Полный курс акварели. Пейзаж: Учебное пособие. — СПб.: Издатель
ство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012. — 32 с.: ил.
(+ DVD). — (Учебники для вузов. Специальная литература).

ISBN 9785811414314 (Издво «Лань»)

ISBN 9785919380771 (Издво «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками,

предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки
составлены так, что будут, с одной стороны, доступны новичкам, с другой — любители
акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических
приемах. Вторая книга посвящена освоению технических приемов, которые помогут писать
пейзаж в акварели.
Пособие будет очень полезно тем, кто обучается в художественных школах, в качестве
дополнительной литературы для занятий в классе и выхода на пленэр.
ББК 85.14я73

Sterkhov K. V.
С 79 Complete Сourse of Watercolor Painting. Landscape: Textbook. — Saint
Petersburg: Publishing house “Lan”; Publishing house “THE PLANET OF
MUSIC”, 2012. — 32 pages (+ DVD). — (University textbooks. Books on spe
cialized subjects).
A set of watercolor painting learning programs, consisting of six books with video lessons,
is intended for a wide range of painting lovers of different attainment levels. The lessons are
arranged the way that, on the one hand, they are comprehensible for beginners and, on the
other hand, experienced watercolor painters may find a lot of new and useful methods of water
color painting there. The second book is devoted to teaching the techniques, which will help to
draw a watercolor landscape.
The book will be very useful for those, who study in art schools, as supplementary literature
for classroom and pleinair lessons.

Обложка
К. В. СТЕРХОВ

Охраняется законом РФ об авторском праве.

Воспроизведение всей книги или любой ее части
запрещается без письменного разрешения издателя.
Любые попытки нарушения закона
будут преследоваться в судебном порядке.

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012

© К. В. Стерхов, 2012
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2012
 Все, что вам нужно знать, чтобы
быстро передать состояние в пейзаже
предисловие
акварелью.
All you need to know to express the mood in watercolor
landscape.

С
Сколько нужно цветов, чтобы
написать зеленый лес? И вообще,
нужен ли зеленый?
Из каких цветов состоит белый снег?
И разве белый — это цвет?
Как писать “золотую осень”? Где у нас
золотая краска?

Начиная писать пейзажи, мы

сталкиваемся с таким количеством
вопросов! Во-первых, все цвета
состоят из трех основных цветов, и
если ограничить палитру, эффект
может вас удивить. Во-вторых,
цвет — не единственное средство
художника. Иногда тоном можно
создать иллюзию света, цвета и
просто волшебную атмосферу.
В третьих, мы — акварелисты. В
нашем распоряжении все свойства
воды. Научившись использовать их
арсенал, мы становимся едиными со
стихией, повелителями воды.

Выходя на пленер мы оказываемся

в ситуации, когда приходится
принимать решение быстро.
Состояния природы изменчивы,
бумага сохнет быстрее, а иногда
медленнее, чем нам того хочется,
и фен не может быть использован.
В этих условиях важно научиться
планировать процесс работы.
Приступая к этюду, важно иметь
краткий план, порядок действий.
Таким образом мы можем знать,
какую часть этюда мы пишем
сначала, какую — потом, какой
участок должен уже высохнуть, а
какой — быть влажным...
Мои уроки помогут вам
сориентироваться на пленере и
использовать возможности акварели
с пользой и удовольствием.
Many questions arise when we start painting
landscapes. How many colors does one need
to paint a green forest? Is the color green
needed at all? What colors does white snow
consist of? Is white considered a color? How
does one paint Indian summer leaves? Where
do we get this gold paint from?
Firstly, all colors consist of three primary
colors, and by limiting your palette you may
get impressive results. Secondly, color is
not the only means of expression an artist
possesses. The tonal value is capable of
creating an incredible illusion of light, color
and fairytale atmosphere. Thirdly, we are
watercolorists. We can use all the qualities
of water. By mastering them we can become
watercolor masters.
When attempting “plein air” we find our-
selves in a situation when we have to make
decisions quickly. The nature states are
changeable. Sometimes paper dries quickly,
sometimes slowly, and in most cases we
can’t use a hair dryer... In this case we have
to plan the work, to know the order of our
steps, and to know what part of the paint-
ing should be dry or wet when we need it.
My lessons will help you to be flexible in
“plein air” and to use the advantages of
watercolor media pleasurably and
prosperously.

5
 П
Писать акварелью — это игра. Но в ней есть правила.
Одно из основных правил — воды должно быть
достаточно! Пока мы работаем над каким-то участком,
мы должны чувствовать, что он влажный. Как только он
начинает подсыхать — все! Оставляем его и переходим
В горах / In The Mountains
бумага Arches, 300 г, 20х30, 2011 г.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
к следующему, чтобы вернуться, когда он окончательно
высохнет. Тогда есть два варианта: дописать по сухому
или снова намочить и продолжить по сырому. Если
вы продолжите работать по подсыхающему слою, вы
гарантировано получите безобразные разводы на работе,
избавиться от которых будет непросто.
Painting with watercolors is a game. And it
has its rules. One of the rules is that there
must be enough water! The part of the
painting we are working on must be kept
moist. As soon as it getting dry you must
stop, leave it, and go to another part. You
can come back when the first part dries
completely. Then you will have two options:
to finish on dry or to wet it again and con-
tinue in wet. If you continue painting when
it is getting dry you may get some kinds of
unexpected patterns in your work which are
difficult to get rid of.
П
Помимо цвета существует, как я уже
сказал, тон. Одни предметы всегда
светлее других. Как правило, предмет
находится на светлом фоне, тогда
он темнее фона, и мы называем
такое изображение позитивным.
Примером могут служить любые
силуэтные изображения на фоне
заката, затененные предметы на
ярко освещенном фоне и объекты,
расположенные против света.

Другая типичная ситуация — когда

свет падает на предмет, а фон
остается в тени. Такое изображение Позитивное изображение / positive
мы называем негативным. Эту
ситуацию могут иллюстрировать
освещенные солнцем листья и ветви
в тени леса, освещенные одуванчики
в изумрудной траве, подсвеченные
сзади волосы в портрете.

Прежде чем начать писать этюд,

мы должны понять, что темнее, а
что светлее. Имеет смысл сделать
эскиз, разобрав изображение по
тону, чтобы понять весь расклад от
светлого к темному, оставив белую
бумагу на самых светлых местах и
запас тона для самых темных.

Например, разберем этюд “В горах”.

Негативное изображение / negative
Для начала установим, в каком

порядке находятся предметы по
тону от светлого к темному. Затем
проанализируем, где негативное,
а где позитивное изображение.
Стволы и кроны деревьев на фоне
неба определенно будут позитивным
(темным на светлом) изображением,
а освещенные кусты за деревьями
на фоне горы против света —
негативным.
Along with color, there is, as
I mentioned earlier, tonal
value. One object is lighter
than another.
If an object is situated
darker than the background
we call such an image posi-
tive. For example, a silhou-
ette against the sky or an
object in the shade against
a light background.
Another typical situation is when the light
falls on an object and the background is in
shade. This kind of image we call negative.
This situation can be illustrated by bright
sunny leaves and branches in the shade of
forest, dandelions in emerald grass, hair with
the light from behind.
Before we paint we have to figure out what
is lighter and what is darker. It makes sense
to draw a sketch to analyze the object ac-
cording to the range of tonal values. You can
keep the white paper as highlights and find
all the tonal ranges from light to dark.
For instance, let’s do it with a painting “In
The Mountains”. First we can find the tonal
range from light to dark elements. Then we
consider the negative and positive areas.
Tree trunks and crowns will be positive,
darker against the light sky, and the bushes
in the light against the dark shade of the
mountain, negative.

7
материалы
выбери свою
бумага
Materials: paper
В
Вопрос выбора бумаги — самый
важный для акварелиста. Здесь нельзя
экономить! Чтобы успешно работать
акварелью у нас должна быть самая
лучшая акварельная бумага, которую
мы можем себе позволить.
Каждый мастер определяет, с какой
поверхностью ему интереснее
работать. Обычно профессиональная
бумага выпускается трех видов.
HP — Hot Pressed — Satine (french) —
гладкая
NOT — Cold Pressed — Grain Fin
(french) — небольшая фактура
Rough — Torchon (french) — c
выраженной фактурой
HP — Hot Pressed — называется
так, потому что ее при производстве
пропускают через горячие
металлические цилиндры. Если
вы работаете линией и отмывкой
(заливкой), выбирайте ее. Она
подходит лучше всего для тех, кому
нравится контролировать процесс «от
и до».
CP — Cold Pressed — называется
так, потому что при производстве
влажные листы бумаги пропускают
между холодными металлическими
валиками. Как результат получается
легкая текстура поверхности. Эта
бумага подходит для большинства
техник.
Считается, что лучше брать
натуральную бумагу без химических
добавок, поскольку они со временем
вызывают пожелтение. Но с другой
стороны, эти же химические добавки
защищают бумагу от загрязнений и
различных внешних воздействий.
Выбор может быть также между
блокнотом и отдельными большими
листами. Пачка отдельных листов
56х76 см, на мой взгляд, экономичнее.
Их можно нарезать на любые удобные
размеры и форматы.
Rough — Torchon — как видно из
названия, эта бумага имеет грубую
выраженную фактуру, так как во
время производства ее высушивают
без дальнейшего отжатия.
Этот вид бумаги — выбор
тех, кто предпочитает
экспрессивную
фактуру, мазки, сухую
кисть, выскребание и
проскальзывание. Почти
все мои работы написаны
на такой бумаге.
Важно обратить внимание
на толщину бумаги,
которая обозначается в
граммах на квадратный
метр. Самая популярная толщина 300
г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м, 640 г/кв.
м и 800 г/кв. м. Чем толще, тем более
стойкая бумага, тем устойчивее она к
смыванию, жестким кистям и т.д., но,
соответственно, и дороже.
8
The choice of paper is one of the most
important issues for the watercolor artist.
You can`t save on paper! To succeed in
watercolor, you have to get the best wa-
tercolor paper you can afford. Every artist
must consider which paper surface he or
she prefers. Professional watercolor paper
manufacture is of three different kinds.
HP — Hot Pressed — Satine — smooth,
NOT — Cold Pressed — Grain Fin — some
texture,
Rough — Torchon (French) — expressed
texture.
HP — Hot Pressed is good for lines and
washes. It is perfect if you like to control
the whole process of painting.
NOT — Cold Pressed has light texture sui-
table for most techniques.
Rough — Torchon has strongly expressed
texture. This is a choice of those who
enjoy, like myself, working with strong
strokes, dry brush, scratching and expres-
sive washes. I paint mostly on this kind of
paper.
You can also pay attention to the paper`s
thickness. It can be of several types: most
popular are 300 gm/m2 (140 Ilb) and
640 gm/m2 (300 Ilb), but also can be
185 g/m2, 220 g/m2, 450 g/m2 and
800 g/m2. The thicker the paper, the
more resilient it is to all kinds of external
impact.
It is generally considered better to choose
more natural paper with less chemical ad-
ditives, as those cause the paper to yellow
over time. From another point of view, the
same additives protect the paper from air
pollution and various influences.
One may also choose between paper pads
of 12 or 20 sheets of differ-
ent sizes, big single sheets
measuring 56x76 cm, and paper
in rolls. I find single sheets the
most practical. For large-scale
works the only option is paper
in rolls. You can always divide
the big sheets into many
smaller ones according to your
creative needs.
 материалы
выбери свою
кисти
Materials: brushes
О
О чем бы не шла речь в акварели —
это всегда связано с водой.
Как и вопрос выбора бумаги,
выбор кистей напрямую зависит
от особенностей взаимодействия
с водой. Разные кисти по-разному
удерживают воду. Начнем с самых
водособирающих. Это русская
белка. Почему русская? Потому что
это самый популярный материал
для акварельных кистей в России.
Кисти из белки, пожалуй, лучше
всех других держат воду, впитывают
воду и пластичны в использовании.
Лучше всего подходят для больших
заливок и крупных деталей.
За белкой идет колонок. Эти
кисти тоже хороши. Они меньше
держат воду, но все же ими можно
замечательно работать над деталями.
Они более упруги, чем беличьи,
что позволяет писать элементы
архитектуры и городского пейзажа
или лепить детали лица.
Синтетика годится в акварели
только при работе на очень прочной
бумаге. Она почти не держит
воду, и поэтому мазки возможны
только очень короткие. Но это
качество может пригодиться для
элементов городского пейзажа, когда,
например, нужно написать окна по
мокрому. Я их также использую,
если нужно вымыть мелкую деталь.
Синтетическая кисть упруга, и ею
удобно “выбирать светлые участки”
если участок небольшой.
Кисти из щетины почти не
используются в акварели. Они
могут быть очень полезны для
приема набрызгивания, а также для
вымывания красочного слоя. Но
нужно помнить, что не всякая бумага
это выдержит.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
Кисти могут отличаться по форме. В
основном, они производятся круглой,
плоской и овальной формы. Плоские
кисти хороши для крупных заливок.
Здесь можно сказать о еще одном
виде материала для кистей — пони.
Они держат воду немного меньше,
чем белка, но ими можно смачивать
бумагу и делать широкие мазки. Еще
плоскими кистями иногда можно
“лепить” форму. Тут пригодится
колонок.
Круглые кисти — самые
универсальные. Ими можно, в
зависимости от размера, делать
и заливки, и выписывать тонкие
детали. Даже довольно большие
по размеру кисти справляются с
этой работой по той причине, что
у хорошей беличьей кисти тонкий
заостренный кончик. Мазок можно
делать как кончиком, так и плашмя.
Whatever we talk about concerning water-
color media we also talk about water. When
we choose brushes, we have to see how they
absorb water.
The most absorbent is squirrel brush — the
most popular in Russia. This type of brush
absorbs and keeps water perfectly, and it is
very flexible in use. You can do many things
with a round squirrel brush. It can be used
both as a sharp point for details and flatly for
big washes.
The next one is kolinsky, Siberian weasel. This
type of brush is also very flexible, but with less
ability to absorb water. It is more elastic and
perfect for smaller details in its ability to hold
its shape.
Synthetic brushes are inexpensive and may be
used for certain purposes. They don`t absorb
water and the stroke with such a brush would
be very short. But it can help when you paint
in wet those details which are not supposed to
flow with water.
Bristle brushes are less used in watercolor
painting. I use them mainly for splashing
and lifting up when the painting is dry and it
requires some strength to remove the color.
You should remember that not every type of
painting can bear it.
Brushes differ in shape. Most popular and use-
ful are round and flat brushes. Flat ones are
good for broad washes with or without color.
For this purpose we can take squirrel, pony
or bristle brushes. I wouldn`t recommend
synthetic for its inability to absorb water. The
flat kolinsky I use for making facets of shapes.
The most useful are round brushes. They are
multifunctional because you can define small
details as well as paint wide washes with the
same brush.
материалы
выбери свои
краски
Materials: paints
В
В состав любых красок входит
пигмент и связующий элемент. В
акварельных красках этот элемент
растворяется водой.
Существует миф о том, что
масляная живопись долговечнее.
Посмотрите на это с такой стороны.
Краски, растворяемые водой, самые
древние. Старинные манускрипты,
выполненные китайцами сотни лет
назад, все еще несут их эстетику
нам через годы. Акварели, которые
писали благородные девицы в
поездках по Италии пару сотен лет
назад, не утратили своего очарования
и яркости и поныне. Поэтому смело
берем акварель — без опасений, что
потомки не увидят наши шедевры.
Вопрос качества акварели важен,
но не настолько, как вопрос выбора
бумаги и кистей. Вся живопись
строится на отношениях: темное/
светлое, теплое/холодное, яркое/
бледное и т.д. Эти задачи могут
решаться самыми простыми
красками и довольно ограниченным
набором цветов.
Конечно, я бы не рекомендовал
вам пользоваться школьно-
оформительскими красками, если
вы хотите получить удовольствие от
занятий акварельной живописью и
чему-то научиться.
Давайте лучше разберем основные
понятия в живописи и, в том числе, в
акварели.
Световой тон, темное/светлое.
Если убрать цветовое восприятие,
то мы сможем различать предметы
по их тону. Попробуйте нарисовать
таблицу градаций тона на примере
одной картины. Обратимся к картине
“Разговор с морем”. Вы увидите,
что тон варьируется от белого листа
бумаги до почти черного тона в
самых темных местах. Вы можете
разбить изображение на участки
и обозначить их тон цифрами по
возрастанию от светлого к темному.
Это упражнение очень поможет,
когда вы приступите к практическим
занятиям.
10
All paints are composed of pigment and glue,
which in watercolors dissolves with water.
It is a myth that oil paintings last longer
than watercolor paintings. Look at it from
this angle. Water based paints are the most
ancient. The Chinese scripts made thousands
of years ago have retained their beauty and
aesthetics throughout all these years. Water-
color sketches made long ago by noble ladies
during travellings to Italy or the seacoast
haven’t lost their charm. Therefore don`t be
afraid that future generations won`t be able
to enjoy your masterpieces.
The issue of paints is important but not so
much as the choice of paper and brushes. The
whole painting is based on relations such as
light/dark, cool/warm, bright/pale, etc. These
relations can be achieved with rather simple
paints and a limited palette, though I would
not recommend that you use paints of poor
quality if you wish to enjoy the process and
learn something.
Let`s look at the main concepts in painting,
which are the same in watercolor painting.
Light/dark attitude.
If we remove the colors we can still see the
difference in the tone of the objects. Try to
draw the table of the tone gradients, taking
as a sample the painting “Talking To The Sea”.
You can see that the tonal values vary from
the white of paper to almost black. You can
divide the image into different tone areas
and put the numbers from the lightest to the
darkest. This exercise will be helpful when you
start pain-ting practically.
Разговор с морем / Talking To The Sea
бумага “Госзнак”, 220 г, 60х80, 2011 г.
Цветовая температура, теплое/
холодное.
Все цвета можно расположить на
круге по их порядку расположения
в цветовом спектре. Получится
такой ряд: красный, оранжевый,
желтый, зеленый, голубой, синий,
фиолетовый (запомнить просто:
”Каждый охотник желает знать, где
сидит фазан”). Те цвета, которые
имеют качества огня,
солнца, — теплые. Те, которые
подойдут для написания воды, снега,
льда, — холодные. В цветовом круге
они находятся напротив друг друга.
Существуют противоположные
цвета, или комплиментарные. Они
находятся в цветовом круге на
противоположных сторонах. При
смешивании они дадут серый цвет,
но если положить их рядом, они
дадут самый сильный контраст.
Поэтому, когда я пишу работу в
холодной гамме, например морской
пейзаж в голубоватых тонах,
я добавляю теплоту охры. Она
оживляет холодный голубой.
Яркость, насыщенность.
Собственно пигмент имеет самую
большую яркость. Если его
разводить водой, цвет становится
бледнее, светлее и прозрачнее.
Если нам нужно погасить яркость,
насыщенность цвета, не высветляя
тона, можно смешать несколько
цветов или добавить черный.
11
Color temperature,
cool/warm attitude.
All colors have a certain order in a color
wheel. It is red, orange, yellow, green, blue,
violet. The colors which have the qualities
of fire are warm. The colors whose qualities
would describe ice, snow, water are cool. They
are situated opposite one another in the color
wheel and are called complementary colors.
They are always in pairs, such as blue/orange,
red/green, violet/yellow. If you mix two
complementary colors they will make a grey
color. If you put them next to one another
you will get the most color contrast possible.
There should be influence of warm in cool and
vice versa. That`s why I always start painting
bluish seascape with some yellow ochre which
make that warm influence and makes the blue
more alive.
Hue, saturation.
The pigment has the brightest hue. If we
dissolve it with water it gets paler, lighter and
more transparent. If we need to reduce the
hue without lightening we can mix a few col-
ors (better not more than three) or add black.
 охра желтая / yellow ochre

урок 1 алая / scarlet red

голубая / prussian blue

тональные отношения — зима церулеум / cerulleum

индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 1: tonal relations — winter умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

B
В белом — все цвета. Начнем с зимы. Когда мы пишем
зимний пейзаж, важно сразу определить отношение небо —
земля. Что-то из них должно быть темнее/светлее и теплее/
холоднее.

Этап 1.
На этапе рисунка наносим маскинфлюид там, где предполагается снег на
заборе и крыше. Эти участки довольно четкие, поэтому резкие границы,
которые получатся при использовании такого приема, будут уместны.
Кроме того это позволит нам писать фон свободно, не оглядываясь
на рисунок. Но не стоит использовать маскин флюид на обширном
пространстве, где предполагается снежное поле, так как этот прием дает
слишком резкие границы.

Этап 2.
По сырому пишем небо. Этап 3.
Сначала смачиваем, Закладываем цветовые и тоновые пятна
затем добавляем охру для снежного поля. На этом же этапе по
или сиену, затем алую, мокрому добавляем темные пятна кустов
и сверху смесь голубой, и дальний лес.
красной и черной красок.
Добиваемся нужных
нам цветовых и тоновых
переходов.

Этап 4.
Прежде чем приступать к деталям, мы должны написать
все основные цветовые и тоновые пятна, в основном,
по мокрому. Когда слой начал подсыхать, мы можем
остановиться и высушить все, чтобы подготовить работу
к следующему этапу, на котором работа будет вестись по
сухому.

Этап 5.
Берем кисть поменьше и
пишем все графические и
конструктивные элементы:
постройки, забор, деревья, лодку.
Постоянно останавливаемся,
чтобы взглянуть на работу в
целом. При необходимости
добавляем детали. Убираем
маскинфлюид.

12

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Зимний сон / Winter Dream
бумага Saunders Waterford, 300 г, 25x35, 2011 г.
Мои кисти:
широкий флейц пони, белка № 12,
колонок с синтетикой № 5 — все
Roubloff.
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic
№ 5 — all Roubloff.
White color contains all colors. Let’s start our lessons with winter. When you paint a winter
landscape it is important to determine the sky/earth relationship. Something has to be darker/
lighter and warmer/cooler.
Step 1.
After projecting the outlines we can apply
the masking fluid to the snow laying on the
fence and on the roof. These elements are
quite sharp so we can use the masking fluid.
We don’t use it for the large masses of snow on
the earth, because this method creates borders
which are too sharp. When the small white
spots are reserved we can paint over them
more freely.
Step 2.
Let’s paint the sky in wet. First we can wet it
with water with some yellow ochre or sienna,
then we add a little scarlet red and on the top
a mixture of blue, red and black, all in wet. We
have to achieve the required color and tonal
variations.
13
Step 3.
Make big washes on the large white masses,
like snow fields. Before it gets dry we paint
the distant forest and mass of bushes.
Step 4.
Before going into details, we have to arrange
all the color and tonal relationships in wet.
When the layer is getting dry we can stop
and dry it up (each time during these les-
sons, drying up is accomplished using a hair
dryer) to prepare for the next step, where we
will paint on dry.
Step 5.
Take a smaller brush to paint all the con-
structive and graphical elements, such as the
buildings, the fence, the trees and the boat.
Constantly check the work in general. Add
strokes and details when required. Remove
the masking fluid.
 охра желтая / yellow ochre

урок 2 сиена натуральная / raw sienna

сиена жженая / burnt sienna

мягкое/четкое голубая / prussian blue

нейтрально черная / neutral black
индиго / indigo
Lesson 2: soft/sharp умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber

B
В любой работе нужно правильно “навести фокус”.
Когда мы смотрим на объект, мы видим не все сразу —
часть изображения выпадает из нашего внимания. Также
зритель воспринимает нашу картину. Мы можем помочь
ему выделить главное.

Этап 1.
Сначала пишем фон. Фоном для
лодок является все остальное.
Смачиваем фон водой с небольшим
количеством охры. По мокрому
вписываем смесь голубой и
нейтрально черной. Добиваемся
различных вариаций в тоне и цвете.
По мокрому усиливаем передний
план по тону, добавляя ту же смесь.
Таким образом вода на переднем
плане становится ближе к нам.
Высушиваем феном.

Этап 2.
По мокрому пишем дальний лес. Для
этого смешиваем голубую и черную
краски или просто берем индиго.
Добиваемся мягких очертаний,
добавляем более темные акценты,
пишем отражение в воде по мокрому
более мягким по тону.

Этап 3.
По сухому заливаем лодку по
контуру, вместе с ее отражением.
Держим все пятно лодки влажным,
ведем работу по сырому внутри
этого пятна. Добиваемся тонового и
цветового разнообразия. Расставляем
акценты.

Этап 4.
По сухому пишем все объекты на
переднем плане. Следим за передачей
тепло-холодных отношений. Низкое
утреннее солнце дает теплый
розоватый свет. Тени — холоднее.
Отражения в воде — цельные и
холодные.

Закончив писать лодки с

отражениями, делаем несколько
широких мазков крупной кистью по
поверхности воды на переднем плане.

14
 Утренний туман / Morning Fog
бумага Saunders Waterford, 300 г, 25x35, 2011 г.

In any painting we have to choose a focus area. When we see an object we can see only parts
of it sharply, while the rest of it drops out of our attention. In this same way the spectator
perceives our painting. We can help him or her to focus on the main.

Мои кисти:
широкий флейц пони, белка
№ 12, колонок с синтетикой № 5,
колонок № 2 — все Roubloff.
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic
№ 5, sable № 2 — all Roubloff.
Step 1.
First we have to paint the background. The
boats are the focal point so all the rest will
be in the background. Wash everything with
water with some ochre. Wash in wet some
mixture of blue and black to achieve varia-
tions in color and tone. In wet wash in some
of the same mix to make the foreground
darker and closer.
Dry with hair dryer.
Step 2.
Paint the distant forest in wet. For that, we
can mix again blue and black or just indigo.
We have to achieve soft edges, and we can
add darker tone if necessary. Then we paint
the reflection with an even softer tone.
Step 3.
Wash the silhouette of the boat on dry. Im-
mediately paint the boat’s reflection. Keep
the spot of the boat moist, and keep
working in wet within this area. Find the
tonal and color variety and add accents.
Step 4.
Paint all the objects in the foreground on
dry. Take care of the warm/cool relation-
ships. The low morning sun gives a warm
pinkish light. The shades are much cooler
and the reflections are cooler and more
united.
When we have finished the boats we can
make some broad brush strokes horizontally
on the water’s surface in front.

15

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

урок 3
охра желтая / yellow ochre
алая / scarlet red
голубая / prussian blue
светлое/темное, близкое/далекое церулеум / cerulleum
индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 3: light/dark, close/far умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

У
Усложним задачу. Здесь у нас несколько планов и все
довольно четкие. Нам нужно не только выделить главное,
но и сбалансировать цвета.

Этап 1.
Смачиваем небо водой с
небольшим количеством охры.
Оставляем белые участки
облаков. В самых светлых местах
мы должны видеть белый цвет
бумаги. Смешиваем голубую и
охру и пишем небо по мокрому.
Следующим шагом будет
отражение неба в воде. В том же
порядке, теми же цветами пишем
поверхность воды, отражающую
небо, немного усиливая тон и яркость
цветов, особенно ближе к переднему
плану.
Оставляем силуэт лодок и мостков
белым, поскольку они отличаются по
тону и цвету от воды.
Пишем дальний лес по мокрому,
не используя зеленый. Здесь можно
смешать сиену и глубую или сиену и
кобальт синий.

Этап 2.
Моделируем тоном и цветом форму
лодок, отделяя свет и тень и обращая
внимание на касания. При солнечном
освещении свет будет теплым, а тень
— холодной. При этом в тени будут
теплые рефлексы. Все это нужно
учесть, когда мы пишем лодку.
Основная часть должна быть сделана
по влажной поверхности. Нет смысла
увлажнять всю работу, достаточно
сделать это локально — только
лодку.
Сразу же пишем и отражение. Самые
светлые места оставляем белыми.

Этап 3. колышками и веревками. Для тонких

Приступаем к основным
элементам композиции. Наше
внимание фокусируется на
фигуре, идущей к лодке.
Она здесь смысловой и
почти геометрический центр
композиции. Это пятно делаем
самым интенсивным, выделяя его
тоном и цветовыми акцентами.
Дописываем лодки и мостки с
элементов я бы посоветовал взять
тонкую упругую кисть. Когда мы
пользуемся разными кистями, работа
становится интересней благодаря
разнообразию мазков.
Завершаем передний план
энергичными широкими мазками
с тепло-холодным градиентом,
используя текстуру бумаги.

16
Чувство осени / Feeling Autumn
бумага Arches, 300 г, 25x35, 2011 г.
Мои кисти:
широкий флейц пони, белка
№ 12, колонок с синтетикой № 5,
колонок № 2 — все Roubloff.
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic
№ 5, sable № 2 — all Roubloff.
Let’s make it more complicated. Here we have several grounds and all of them are quite sharp.
We need not only to find a focal point but also to balance the colors.
Step1.
Wash the sky with some ochre, and keep the
white areas of the clouds just untouched
paper. Paint the sky with a mix of ochre
and blue in wet. The next step is the sky
reflected in water. In the same order with
the same colors we can wash the sky reflec-
tion but with a deeper hue and darker to
the foreground. Keep the boat’s and pier’s
silhouettes white because they are different
from the water.
Paint the distant forest in moist without
using green color. We can mix raw sienna and
cobalt blue instead.
Step 2.
Work on the shape of the boats by
separating the light and shadow and taking
care of the borders. In the sunlight the
shades will be cooler than the lights, but
they will have warm reflexes.
17
When we paint the boat we keep the whole
area moist. No need to make the whole sheet
wet, only the boat. Immediately paint the
boat to make the soft transitions. Keep the
white highlights.
Step 3.
Next step is the focal point of the composi-
tion, which is the figure approaching the
boat. It is the essential and geometrical
center of the painting. Let’s stress it with
tonal and color accents. Then we can finish
the small elements such as the pier, the
sticks and ropes. I would recommend to use
a smaller size brush for that. When we use
the brushes of different sizes it creates a
variety of strokes.
We can finish the painting with a few strokes
on the foreground using the paper’s texture
and the warm/cool contrast.
 охра желтая / yellow ochre

урок 4 сиена жженая / burnt sienna

сиена натуральная / burnt sienna
голубая / prussian blue
мокрое начало / сухое завершение кобальт синий / cobalt blue
умбра натуральная / raw umber

Lesson 4: wet start / dry finish

умбра жженая / burnt umber
индиго / indigo
сепия / sepia

К
Красивый и короткий период “золотой осени”, воспетый
поэтами и вызывающий творческий зуд у художников...
Всю эту красоту можно написать с помощью нескольких
действенных приемов, даже не меняя кисть.

Этап 1.
Как обычно, если в этюде
присутствует небо, начинаем с него.
Смачиваем водой с охрой, добавляем
голубой в смеси с охрой по
мокрому. Не дожидаясь высыхания
закладываем большие массы
золотистых зарослей камышей,
добавляя умбру жженую в сиену
натуральную по мокрому на бумаге.

Этап 2.
Закладываем по полупросохшему контрастные
по тону дальние деревья и поле. Для этого можно
смешать умбру натуральную и кобальт синий. Все
действия выполняем кистью большого размера.

Этап 3.
Полусухой кистью с сиеной жженой делаем
несколько мазков в направлении роста сухой травы
снизу вверх. Начинаем писать темное отражение в
воде умброй натуральной. Размываем водой.

Прежде чем писать воду, наносим маскинфлюид

на белые колышки в воде и на край лодки. Они
останутся белыми.

Этап 4.
Смачиваем воду на переднем плане с небольшим
количеством охры с проскальзыванием. Добавляем
голубую, сиену и умбру как цвета, отражающиеся
в воде. Мазки кладем по форме предметов: воду
пишем горизонтальными мазками, камыши —
вертикальными. Все высушиваем феном.

Этап 5.
Моделируем лодку, которую пишем одним пятном,
находя внутри него тоновые различия. Сразу же
занимаемся отражением, списывая его с лодкой.
Прорабатываем дальний план, добавляя несколько
акцентов. Теперь осталось немного: высушить,
убрать маскинфлюид и сделать несколько мазков
сухой кистью на переднем плане.

18

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Золото на голубом / Gold On Blue
бумага Arches, 300 г, 25x35, 2011 г.
Мои кисти:
широкий флейц пони, белка № 12,
колонок с синтетикой № 5, —
Roubloff, китайская кисть для
каллиграфии.
Flat pony, squirell № 12, sable with synthetic
№ 5 — Roubloff, Chinese calligraphy brush.
Short and beautiful is the indian summer
described by poets and artists. One can
paint all this beauty using a few tricks and
even without changing a brush.
Step 1.
As usual if we have sky in the picture we
start with it. Wet it with some ochre and
add blue onto it in wet. Before it gets dry,
wash in the big masses of dry grass with raw
sienna and burnt umber in wet.
Step 2.
Paint the distant groups of trees and the
darker field using raw umber and cobalt
blue. We use a big mop brush for all that.
Step 3.
With a half-loaded brush we can make
strokes in the direction of the grass growth.
Make some washes with raw umber to create
the grass reflection in the water. Wash it a
bit with water.
Before you start painting the water let us
apply masking fluid onto the white elements
of the boat and the sticks in the water. They
will remain white.
19
Step 4.
Wash the water surface in the foreground
with water with some ochre in it, making a
brushstroke so that some particles of paper
texture remain white. Add blue, raw and
burnt sienna and umber as colors reflected
in the water. Apply the strokes according
to the shape: paint the water surface with
horizontal strokes and the grass with verti-
cal. Then dry with a hair dryer.
Step 5.
Work on the shape of the boat, making the
whole silhouette wet and finding the tonal
ranges within it. At the same time, paint
the reflection, making the smooth border
between the boat and its reflection.
We can also define some details in the
background. Then we can dry up everything
and finish the painting with a few strokes
in front.
урок 5
охра желтая / yellow ochre
алая / scarlet red
голубая / prussian blue
драматическое освещение церулеум / cerulleum
индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 5: dramatic light умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

Е
Драматический пейзаж? Нет ничего проще. Правильные
тональные отношения, интересная текстура и несколько
контрастов в тоне и цвете.

Этап 1.
Для поля с ромашками применим резерваж — а именно,
маскинфлюид и белый восковой мелок. Ромашки
зарезервируем флюидом и немного порисуем мелком.
Теперь можно забыть про передний план на некоторое
время и заняться небом.
Начало обычное — вода, охра (или сиена) и смесь синего,
алого и черного. В нужных пропорциях они дадут
фиолетовый. Пишем небо по сырому, оставляя белую
бумагу в самых светлых местах. Контраст светлого и
темного, а также теплого и холодного придадут достаточный
драматизм этюду.

Этап 2. Этап 3.
Поле начинаем писать с освещенного Смачиваем в районе
участка — охра и/или сиена как линии горизонта и
основа, затем вписываем по пишем дальний лес
сырому холодный зеленый (можно по мокрому.
использовать в смеси изумрудный
и индиго) и добавляем несколько Все высушиваем
темных акцентов по мокрому. феном.
Можно применить технику
набрызгивания. Я рекомендую
набрызгивать теплыми После окончания
красноватыми цветами, к примеру второго этапа
сиеной жженой или умброй жженой. высушиваем работу

Этап 4.
Теперь можно удалить маскинфлюид и поработать над
фактурой на переднем плане. Для этого подойдет сухая
кисть, которой мы наносим мазки в направлении роста
травы. Можно добавить крупные и мелкие капли.
В центр ромашек можно добавить желтые точки, чтобы
цветы узнавались.

Этап 5.
Добавим маленький домик с красной крышей вдалеке. Это
оживит пейзаж.

20
 Перед грозой / Before the Thunderstorm
бумага Arches, 300 г, 25x35, 2011 г.
Мои кисти:
широкий флейц пони, китайская
кисть для каллиграфии, плоская
синтетика, круглая синтетика № 5.
Flat pony, Chinese calligraphy brush, flat syn-
thetic and round synthetic № 5.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
Dramatic landscape? There is nothing easier. Just correct tonal values, interesting texture
and a few contrasts in tone and color.
Step 1.
We can use the masking fluid for the daisies
and white crayon for the grass texture. Now
we can forget about the white spots of the
foreground and simply wash the sky.
We start painting as usual with ochre or
sienna and a lot of water. Then we add the
mixture of blue, red and black to get a kind
of violet. Wash it in wet keeping white paper
as highlights. The warm/cool and light/dark
contrasts will create the necessary dramatic
expression.
Step 2.
We start painting the field with ochre/
sienna on the light part, then we wash a
greenish mixture (you can use some emerald
green or blue in the mixture) and add some
darker accents in wet. One can use the
splashing method. I would recommend to
use warm reddish colors for that.
21
Step 3.
Wet the horizon line area and paint the
distant trees and bushes in moist, and then
dry everything up.
Step 4.
Remove the masking fluid and work on the
texture in the foreground. We can use a a dry
or half-loaded brush for that. We make the
strokes in the direction in which the grass
grows. Here the splashing method may also
be used. You can apply yellowish spots in
the middle of the daisies to make the flowers
recognizable.
Step 5.
Add a little red-roofed house near the far
trees. It will make the landscape more alive.
 охра желтая / yellow ochre

урок 6 алая / scarlet red

голубая / prussian blue

различие фактур церулеум / cerulleum

индиго / indigo
сиена жженая / burnt sienna
Lesson 6: textures variety умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
нейтрально черная / neutral black

П
Последние краски осени, влажная дымка, лужи и начавшие
оголяться контрастные стволы деревьев. Цветов нам
понадобится не много. Попробуем сыграть на разнообразии
фактур.

Этап 1.
Начинаем писать этюд, смачивая небо водой
с небольшим количеством охры. Затем
добавляем по мокрому немного нейтрально
черной и голубой.
Той же смесью, но с большим количеством
пигмента, пишем по мокрому деревья на
горизонте. Следущие заливки делаем смесью
охры и сиены жженой. Заливаем большие
массы крон деревьев, пока пятно не высохло,
добавляем в него смесь охры и желто-зеленой.

Этап 2.
Заливаем большие массы цвета — дальние поля, газон
спереди, серый асфальт. Когда пишем асфальт, оставляем
белую бумагу там, где лужи, — получится отражающая
поверхность и иллюзия воды. Пока массы газонов не
просохли, добавляем акценты сиеной жженой и умброй
жженой.

Этап 3.
Тем временем работа подсохла, и можно приниматься
за стволы деревьев. Подойдет сепия, можно также взять
умбру жженую и фиолетовый. Стволы должны быть
разнообразны. Используем разные кисти, чтобы мазки
отличались.

Этап 4.
Добавим фактуру. Сначала мы применили
подход по мокрому для дальнего плана и крон
деревьев. Затем написали по сухому газоны и
деревья. В лужах мы использовали эти подходы
сразу оба вместе.
Теперь создадим впечатление опавшей листвы,
набрызгивая умбру жженую и сиену жженую
на переднем плане и на кроны деревьев. Это
создаст ощущение отдельных побуревших
листочков. Сделаем несколько мазков кистью,
размыв однообразие набрызгивания.

22
Мокрая аллея / Wet Allee
бумага Saunders Waterford, 300 г, 25x35, 2011 г.
Мои кисти:
широкий флейц пони, китайская
кисть для каллиграфии, круглая
синтетика № 5.
Flat pony, Chinese calligraphy brush, round
synthetic № 5.
The last colors of the autumn, damp mist,
puddles and naked trunks of the trees. We
will not need many colors, but we will use a
variety of textures.
Step 1.
Wash the sky with a little ochre. Then wash
in some neutral black and blue in wet. Use
the same mixture with more pigment for
the trees near the horizon line. Mix ochre
and burnt sienna for the next big washes.
Then add a mixture of ochre and yellow-
green in wet.
Step 2.
Make the big washes of grass in the back,
and in the foreground, grey asphalt. When
we paint the asphalt, keep the white paper
for the puddles reflecting the sky. The
contrast will makes the illusion of a water
surface. Before the grass dries, add accents
with burnt sienna and burnt umber.
23
Step 3.
The painting is almost dry and we can ap-
proach the tree trunks. Sepia can be good, or
also a mixture of burnt umber and violet can
be used. The trunks should be different. We
can use a variety of brushes for the various
branches.
Step 4.
Add some texture. First we painted the
distant trees and background in wet. Then
we washed the grass and trees on dry. We
used both approaches when we painted the
puddles.
Now we can make the effect of the fallen
leaves by splashing with burnt umber and/
or burnt sienna in the foreground and in the
crowns of the trees. If the effect looks too
monotonous we can wash some parts with
water.
 урок 7
технические эффекты
Lesson 7: technical effects

А
Акварель имеет огромные возможности, которые можно
раскрыть, немного поэкспериментировав. Основные
эффекты получаются, если использовать мокрую
поверхность. Попробуем применить дополнительные
средства, чтобы получить неожиданные фактуры.
Для эксперимента я взял немного маскинфлюида и
набрызгал на сухую бумагу. Я заранее знал, что в этих
местах бумага останется белой.
Я решил, что работать буду по мокрому. Поэтому
намочил марлю и положил ее на пластиковую доску под

Весна наступает / Spring Is Approaching

бумага Magnani 550 г, 35x35, 2011 г.

24

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

намоченный лист, чтобы работа
дольше оставалась влажной.
Затем я намочил весь лист и начал
добавлять по мокрому цвета от
желтоватых, через красноватые к
голубым и затем более темным. При
этом краска стекала в ту сторону,
куда я наклонял лист бумаги. Когда я
остался удовлетворен организацией
пятен, я взял крупную пищевую
соль и высыпал несколько крупинок
на мокрую поверхность. Теперь
работа показалась мне слишком
однообразно холодной по цвету.
Watercolors have great possibilities which
we can discover by ourselves by playing
with them. The main effects we can get
by using a moist surface of paper. Let us
try to apply new means to get unexpected
textures.
I take some masking fluid and splash it
onto dry paper. I know beforehand that the
paper will remain white where I have the
spots of masking fluid.
I have decided to work in wet. To prevent
the paper from drying too quickly, I take a
wet cloth and put it under the wet sheet
of paper. I start with warm colors of yellow
ochre, scarlet red, and orange, and follow
with the cool ranges of blue from light to
dark. I also change the angle of the paper
in order to make the paint flow.
When I am satisfied with the color and
tones arrangement I take salt and apply
some grains on the wet painting. Before
this, the work seems to me to monotonous-
ly cool concerning the color temperature,
25
Зато изображение стало походить
на цветущие весенние ветки. Теперь
осталось придать им законченный
вид и добавить теплые цвета.
Я решил нарисовать тонкой
кисточкой несколько веток по
мокрому, взяв для этого умбру
жженую и немного сиены жженой.
Сиеной жженой с небольшим
количеством краплака я сделал
несколько капель, которые
расплылись на мокрой поверхности.
Осталось высушить работу, удалить
маскинфлюид и добавить несколько
капель по сухому. Получилось
симпатичное абстрактное
произведение.
Тот же прием с солью я применил
для зимнего леса, который был
написан по сырому. Не дожидаясь,
пока слой просохнет, я посыпал
солью на группу деревьев и, когда
после высыхания работы, соль
удалил, получилась удивительная
фактура инея на деревьях, которая
придала некоторую сказочность
моему пейзажу.
Конечно, эти приемы нельзя считать
профессиональными, но и они могут
быть в нашем арсенале.
but now it takes on the appearance of
blooming branches in Springtime. I can
now complete them by adding some
warmer colors.
I take a thin brush and draw with burnt
sienna and madder red some branches in
wet. With the same mix I make some drops
which become softer on wet painting. Now
we can just dry the painting up, remove
the masking fluid and finish with a few
lines and drops on dry. Here we have a nice
abstract painting.
I use the same trick with salt for the winter
forest painted in wet. Before it dries, I ap-
ply some salt onto the group of trees and
after removing the salt I see the texture
of a frozen forest which has a fairytale
quality.
Although these tricks are not considered
quite professional, we can use them to our
creative advantage.
техника,
приемы
словарь акварелиста
vocabulary: technique, methods
Д
Давайте подытожим, какими
приемами мы пользовались в наших
уроках.
Заливка. Просто равномерными
движениями мазок к мазку бумага
покрывается краской с большим
количеством воды. Можно заливать
ровным слоем, а можно оставлять
мазки. Главное, чтобы не проводить
кистью по одному месту. Каждый
последующий мазок касается, но не
перекрывает предыдущий.
Техника по мокрому (или по
сырому). Смачиваем лист с двух
сторон и пишем по мокрой
поверхности, чтобы краска,
растекаясь, образовывала мягкие
переходы. Практически любую
акварельную работу можно начинать,
применяя эту технику. Можно также
смачивать локальные участки работы
и также вводить прием по мокрому,
не трогая обратную сторону листа.
Алла прима. Почти все мои работы
написаны в этой технике. При таком
подходе работа пишется быстро,
за один раз. Цвет и тон берутся
сразу в полную силу, или немного
корректируются в процессе.
Маяк / Lighthouse
бумага Saunders Waterford, 300 г, 20x35, 2011 г.
Маскирование. От слова маска, т.е.
мы накладываем маскировочный
слой на ту область, которая должна
остаться белой, незакрашенной.
Существует несколько
маскировочных средств: восковой
мелок или свеча, маскировочная
жидкость или резиновый клей,
а для крупных размеров может
применяться даже бумажный скотч.
Проскальзывание. Этот эффект
годится для размашистых работ на
фактурной бумаге. Он предполагает
некую незавершенность и
импрессионистичность подхода. Мы
делаем быстрое движение кистью,
и некоторые вогнутые частички
бумаги не прокрашиваются,
особенно в конце мазка, когда воды
на кисти осталось мало.
26
 Выбирание. Отжатой кистью
выбираем красочный пигмент с
влажного листа. Это можно делать
большой кистью по свеженаписаной
работе — получатся мягкие касания.
Также можно намочить отдельно
взятый элемент и выбрать краску
жесткой кистью. В первом случае
по мокрому лучше использовать
круглую беличью кисть большого
размера, во втором плоскую
синтетику или щетину.
Техника по сухому влажной
кистью. Это похоже на лессировку,
т.е. мы дожидаемся высыхания
предыдущего слоя и накладываем на
него следующий, придавая форму
деталям или усиливая тон.
Техника сухая кисть. В этом случае
мы пишем по сухой поверхности
кистью, которую слегка или хорошо
отжали о край палитры, оставив на
ней больше пигмента, чем воды.
Проводя такой кистью по бумаге,
получаем эффект проскальзывания,
когда пигмент задерживается на
неровностях фактурной акварельной
бумаги, не прокрашивая отдельные
участки. Подходит для создания
фактур, например коры дерева или
сухой травы.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
Набрызгивание. Довольно
искусственный эффект, который не
стоит применять постоянно. Берется
жесткая щетинная кисть или зубная
щетка, и с нее краска набрызгивается
на нужный участок живописи.
Подходит для фактуры брызг, земли,
песка, особенно на переднем плане.
Крупные брызги могут применяться
в качестве дополнительного приема
для листвы деревьев и т.д.
Let us review the methods used in these lessons.
Washes.
Stroke to stroke we cover paper with paint
using plenty of water. You can do it flatly or
with strokes to be seen. It is important that
every stroke is put next to one another but
does not cover the previous one.
Wet in wet.
Paint on wet surface so that the paint flows
and the water delivers the pigment to its
destination creating very soft transitions. It
is better to wet the paper from both sides so
that the paper stay flat.
Practically any watercolor work can be started
with the wet technique. Also you can wet
local areas where you need to work at the mo-
ment without wetting the back side.
Slipping.
This approach is good for work on rough
paper. It is supposed to leave the work a bit
unfinished and gives the work an impressio-
nistic look.
We make a quick long stroke and the paint
remains only on the distinct texture of the
paper, keeping concave parts white.
Alla prima.
I paint almost all my works in this technique.
This approach allows one to finish the work
in one go. Color and tone should be taken all
at once in their full strength and just a little
corrected in the process.
Masking.
With masking fluid, white crayon or candle
applyed on some parts of painting we reserve
these parts white.
27
Капля воды. В готовую, но не
просохшую заливку капаем каплю
воды, можно с цветом.
Lifting off.
We can remove the paint from the wet pain-
ting with a brush. Some brushes like squirrel
or kolinsky are able to absorb water. When the
painting is wet you can press hard with such a
brush in the required place and the brush will
absorb also the paint leaving a spot of clean
paper with soft edges. In case if we need to
remove the paint from a particularly small
area, we can wet only this area and rub it with
a flat synthetic or bristle brush.
Glazing.
We paint on dry surface with a brush well
loaded with paint and water. If the layer is
transparent enough we can make many layers,
achieving the shape and tone effect.
Dry brush on dry.
We paint on dry surface with a brush which
is pressed to remove the water and which
has more pigment than water. When we make
a stroke with such a half loaded brush the
pigment remains on knobs of the paper and
we get the impressive end of the stroke. It is
good for painting the bark of a tree, dry grass,
etc.
Splashing.
It is quite an artificial method which is not
worth using often. We take a bristle brush
or an old tooth brush and sprinkle onto the
required area.
It is good for the texture of splashes, grass,
sand, foreground, etc. Large drops can be also
used in painting the leaves of trees and so on.
Drop in.
In a wash of decided shape we drop water with
or without color. The water pushes the paint
to the sides of the pouring, making an effect
of transparency and light from inside.
Кусты сирени / Lilac Bushes
бумага Arches, 300 г, 15x20, 2010 г.
28
Методы живописи, которые я
предлагаю в этой книге и на видео,
помогут вам быстро освоиться в
акварели и писать эффектные работы
в любой ситуации, получая от этого
огромное удовольствие.
Акварель, такая непредсказуемая,
может стать вашим другом, и вы
будете понимать друг друга с полу-
слова.
Painting methods which I display in this
book and on video lessons will help you to
master the watercolor media and to paint
with fun stunning works in any situation.
The watercolor media, so unpredictable, can
become your friend and you will enjoy each
others understanding from the start.
содержание
contents

Предисловие 5
Материалы — бумага 8
Материалы — кисти 9
Материалы — краски 10
Урок 1: тональные отношения — зима 12
Урок 2: мягкое/четкое 14
Урок 3: светлое/темное, близкое/далекое 16
Урок 4: мокрое начало/сухое завершение 18
Урок 5: драматическое освещение 20
Урок 6: различие фактур 22
Урок 7: технические эффекты 24
Словарь акварелиста: техника, приемы 26

Foreword 5
Materials: paper 8
Materials: brushes 9
Materials: paints 10
Lesson 1: tonal relations: winter 12
Lesson 2: soft/sharp 14
Lesson 3: light/dark, close/far 16
Lesson 4: wet start/dry finish 18
Lesson 5: dramatic light 20
Lesson 6: texture variety 22
Lesson 7: technical effects 24
Vocabulary: techniques, methodics 26

29
 Константин Вячеславович СТЕРХОВ
ПОЛНЫЙ КУРС АКВАРЕЛИ
ПЕЙЗАЖ
Учебное пособие

Konstantin Vyacheslavovich STERKHOV

COMPLETE COURSE
OF WATERCOLOR PAINTING
LANDSCAPE
Textbook

Генеральный директор Л. А. Кноп

Координатор проекта А. В. Петерсон
Зав. балетной редакцией Н. А. Александрова
Макет издания выполнен автором
ËÐ ¹ 065466 îò 21.10.97
Ãèãèåíè÷åñêèé ñåðòèôèêàò 78.01.07.953.Ï.007216.04.10
îò 21.04.2010 ã., âûäàí ÖÃÑÝÍ â ÑÏá
Èçäàòåëüñòâî «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»
www.m-planet.ru
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72;
apeterson@mail.ru; chief@m-planet.ru

Èçäàòåëüñòâî «ËÀÍÜ»
lan@lanbook.ru
www.lanbook.com
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72

Подписано в печать 31.08.12.

Бумага офсетная. Гарнитура Литературная. Формат 84´108 1/16.
Печать офсетная. Усл. п. л. 3,36. Тираж 2000 экз.
Заказ № .
Îòïå÷àòàíî â ïîëíîì ñîîòâåòñòâèè
ñ êà÷åñòâîì ïðåäîñòàâëåííûõ ìàòåðèàëîâ
â ÎÀÎ «Äîì ïå÷àòè — ÂßÒÊÀ»
610033, ã. Êèðîâ, óë. Ìîñêîâñêàÿ, 122

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)