07.09.

22
Как вообще становится концепция искусства? Мы выделяем определённые критерии, по
которым можем говорить искусство перед нами или нет. В случае современного искусства
все усложняется. Критерии распадаются. Искусство заимствует свой язык (в том числе у
массовой культуры) со второй половины 20-го века. Чтобы определить, мы должны
опираться на какие-то критерии. Но тогда многие штуки не будут соответствовать. Если
мы говорим, что это искусство, то мы отказываемся от определения того, что такое
искусство.
«любой объект, помещенный в выставочное пространство становится произведением». Но
если такого пространства нет? Какие-то там подходы, где все меняется в зависимости от
того, на что мы смотрим.
Перформанс. Перформативные практики означают, что тот объект, который мы
исследуем, в процессе созерцания/исследования становится другим. Сегодня искусство
расширяется до невероятных пределов. Процесс может быть опосредован какими-то там
штуками (технологическими?).
Постмедикондишн. Постмедиальность. Не означает медиа как какого-то посредника.
Различные искусства утрачивают свои выразительные средства. н/п иммерсионный театр.
Искусство утрачивает свой язык и свою специфику. Искусство начинает с нами говорить
каким-то другим языком. В первую очередь – это язык масс медиа.
Кандинский как художник улавливает процессы развеществления, с которыми художник
должен что-то делать. Художник оказывается в ситуации, когда научный прогресс
говорит, что мир не такой, каким мы его видим, а массовая культура говорит, что все
меняется. И что же делать художнику? Он цепляется за надвещный мир, структуры,
которые не меняются. Современная культура использует язык современного искусства.
Для Кандинского то, что объединяет человечество – абстрактные структуры. Мы все
увидим точку, пятно, цвет и т. д. заимствует многие штуки из музыки. А музыка — это
самое процессуальное искусство. Там он заимствует выразительные средства.
Малевич. Смотреть на работы можно, не читая его «манифест». Там нет никаких отсылок,
как, например, у Офелии прерафаэлитов. Супрематизм есть превосходство высшего
чувства.
Мондриан. Увлекся теософией. А она говорит, что в мире все связано. Заимствует свой
зык искусства из теософии Блаватской. Художник пытается выйти в сферы, которые до
этого не были в сфере художественного проекта. Он говорит, что произведение искусства
есть микрокосм, по сравнению с большим миром. Оно ничем не ограничено кроме
размеров того полотна, на котором работает художник. Большой мир – яйцо, пронизанное
меридианами и параллелями. Горизонтальные и вертикальные линии как меридианы и
вертикали, мы можем их продолжить. Отсутствие рамы принципиальная позиция. Если
вести дальше, то сольются с меридианами мира. Концепция неопластицизма. Разделяет
все цвета на основные и неосновные.
Елена Блаватская. Несет знание, которое назвала теософией. Теософия – мир можно
представить в качестве яйца.
Хайдеггер. Художник способен схватить сущность вещи (или нет? Что-то такое вроде).
Искусство авангарда считается непонятным. В конце 30-х годов, начале 40-х все
художники попадают на художественный рынок.
Сайт Твомбли. Клевый чел, красиво.
Протестуют против рынка. Оказываются встроенными в рынок, в искусство как в
социальный институт.

14.09.22
Тема: хуй его знает
В 19 веке появляются художественные институты, в которых можно учиться. В 19 веке
искусство наращивает свою профессиональную специализацию, а 20 век ее разрушает.
Приходят дадаисты со своим антиискусством, потом Уорхол и вся ерунда.
Мир массовой культуры открыл для себя Вермеер (говорит какая-то женщина; Розалинда
Крауст?). 1956 у художников поп арта состоялась выставка «Это завтра». Ричард
Гамильтон. Он как бы схватывает этот мир, к которому публика сейчас обращается.
Еще одна проблема, которая приходит с авангардом – утрата ауры. Борис Гройс.
Рассуждает о том, что в современной инсталляции аура возрождается. Дело в нашем
восприятии. Что же происходит, когда художник говорит нам, что бла бла бла. Объект
уникален, восприятие общее.
Мы живем в ситуации предвзятого восприятия. Выжимает однотипность из объектов.
Наше восприятие разрушает ауру искусства. Не можем, восприятие предзадано.
Марсель Дюшан. Наше сознание также выделяет что-то там из потока вещей. Наше
восприятие извлекает объекты из потока стандартизированных вещей. Произведение
искусства как бы уходит, не существует. L. H. O. O. Q. By Дюшан. Как это поменяло
наше восприятие искусства? Что за этим стоит?