ИЗМ Введение Античность

ВВЕДЕНИЕ
ВОПРОСЫ:
• Задачи истории музыки как дисциплины.
• Ее положение в системе других наук, а также
• в современном музыкознании.
• Основные категории.
ВВЕДЕНИЕ
ЗАДАЧИ ИСТОРИИ МУЗЫКИ:

1). Фактологические основы и источники.
2). Анализ стилевых и жанровых процессов.
3). Соотношение музыкальной и внемузыкальной
действительности.
***
Проблема установления источников и их достоверности.
Проблемы интерпретации фактов.
Проблема установления закономерностей (в частности –
периодизации).
Проблема эволюции музыкального мышления.
ВВЕДЕНИЕ
Типы источников:
1). Нотные (рукописные – авторские, копии переписчиков;
1). Фактологические основыуртекста.
изданные). Проблема и источники.
2). Анализ стилевых 2). Вербальные
и жанровых процессов.
• Письма, дневники.
• Статьи, книжные издания.
***
ВВЕДЕНИЕ

***
ВВЕДЕНИЕ

Проблема мифологизации личности, эпохи,
истории
*** и т.д.
ВВЕДЕНИЕ

***
ВВЕДЕНИЕ
ЗАДАЧИ ИСТОРИИ Дж.Верди:МУЗЫКИ:

А.Базеви
1). – 4 этапа (1- до «Луизы
Фактологические основыМиллер», 2- от «Луизы
и источники.
Миллер» до «Травиаты», 3 - от «Травиаты» до «Арольдо»,
2). Анализ стилевых и жанровых
4 - от «Арольдо» и далее). процессов.
3). Соотношение
В.Ферманмузыкальной и внемузыкальной
- 1840-е; 1850-е; 1870-е; 1880-е.
Дж.Бадден – додействительности.
«Травиаты», начиная с «Травиаты» -
новаторские и консервативные
*** сочинения.
Р.Паркер – 1 - первые 19 опер, 2 - от «Сицилийской вечерни» до
«Аиды», 3 – вторые редакции «Симона Бокканегры» и «Дона
Проблемы интерпретации
Карлоса», фактов.
«Отелло», «Фальстаф».
ВВЕДЕНИЕ

***
ВВЕДЕНИЕ
Г.Адлер
Статья «Объем, цель и метод музыкознания»
- Систематизация отраслей музыковедения и
программа их дальнейшего развития.
- Вопросы методологии истории музыки
(главное – изучение исторически
сложившихся стилей).
ВВЕДЕНИЕ
ФАКТОРЫ, ОБУСЛАВЛИВАЮЩИЕ СМЕНУ

РАЗНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ:
- Внешнеисторические
(политический, идеологический, социальный,
технологический контекст и т.д.).
- Художественно-стилевые
(развитие системы художественных средств в
целом, появление новых вопросов и тем).
Dies Irae
Ж.Люлли, мотет “Dies Irae”
М.Шарпантье, Заупокойная месса
Ф.Лист, «Пляска смерти»
Шостакович - Пять романсов на слова из
журнала «Крокодил» - «Благоразумие»
ВВЕДЕНИЕ

(политический, идеологический, социальный,
ВВЕДЕНИЕ

Музыкальное
- искусство и разные сферы музыкальной
Внешнеисторические
деятельности – создание музыки, ее исполнение,
(политический,
музыкальнаяидеологический, социальный,
педагогика, критические оценки и
технологический контекст
публицистика, научное и т.д.).
осмысление.
ВВЕДЕНИЕ

Эстетические, а также музыкально-теоретические
представления соответствующей эпохи и их воздействие на
(политический, идеологический,
художественную социальный,
действительность.
ВВЕДЕНИЕ
ВОПРОСЫ:
ВВЕДЕНИЕ
ВОПРОСЫ:
ВВЕДЕНИЕ
МУЗЫКАЛЬНАЯ НАУКА В ХХ ВЕКЕ

• Дифференциация различных областей (теории
лада, фактуры, метроритма, синтаксиса, и т.д.).
• Склонность к универсализму, построению
универсальной объяснительной модели.
• Склонность к междисциплинарному синтезу.
ВВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ:
1). Исследование творчества отдельных авторов, а также
конкретных жанров.
2). Анализ общеисторических процессов, их логики.
***
Контакты с культурологией, философией науки,
социологией, и т.д
Роль источниковедческих исследований.
Обновление аспектов.
Нередко – специализация локальных областей
(!!! медиевистика и ХХ-ХХI вв.)
ВВЕДЕНИЕ
«Артистический успех как социокультурный

феномен (на материале вагнерианства в России
рубежа XIX – ХХ веков)»
«Опера Дмитрия Шостаковича “Катерина
Измайлова”: Опыт интертекстуального
анализа»
«Взаимодействие музыки и литературы
в творчестве
П. Булеза, Л. Берио, Дж. Джойса»
ВВЕДЕНИЕ
«Процессы смыслообразования в музыке

(семиологический аспект)»
«Семантика музыкального языка: конвенции,
традиции, интерпретации»
«Звукоорганизация музыки ХХ века как объект
семиотики»
«Новое в музыкальном искусстве:
онтологический и ценностный аспекты»
ВВЕДЕНИЕ
Зинькевич Е. Логика художественного процесса как историко-

методологическая проблема // MUNDUS MUSICAE. Тексты и
контексты. Киев: 2007.
Шип С. Ищем логику музыкально-исторического процесса

// Ученые записки РАМ им. Гнесиных. 2013 № 1(4).
Гуляницкая Н. Методы науки о музыке:

Исследование. М.: Музыка, 2009
Букина Т.В. Музыкальная наука в России 1920-2000-х годов

(очерки культурной истории): Монография. СПб., РХГА, 2010.
Науменко Т.И. Музыковедение: стиль научного произведения

(опыт постановки проблемы). М.: 2005.
ВВЕДЕНИЕ
«Алеаторика как принцип композиции»

«Инструментальный театр ХХ века: история
и теория жанра»
«Теория и практика современной электроакустической
композиции»
«Микротоновая музыка в Европе и России
в 1900–1920-е годы»
«Музыкальная звукозапись как феномен культуры»
«Феномен света в сонористике (на материале творчества
композиторов Центрально-Восточной Европы
1960–1980 гг.»
ВВЕДЕНИЕ
«Документальный видеомузыкальный театр Стива Райха

в контексте коммуникативных поисков минимализма»
«Темброколористические свойства оркестровой ткани в
музыке второй половины ХХ века (на примере
творчества Э.Денисова)»
«Теория и практика интонирования в современной
вокальной музыке»
«Музыка в структуре медиатекста (на материале
художественного и анимационного кино)»
«Электронные аудиотехнологии в композиторском
авангарде 50-х гг. ХХ века»
ВВЕДЕНИЕ
«И.Стравинский и ядерная физика»

«Когнитивная философия русского романса»
«Семантика многократной репетиции звука
в вокальной музыке Ф.Шуберта»:
«Результат исследования заключается в утверждении тезиса о том, что
Шуберт не только заимствует технику репетиции и продолжает
традиции, но и открывает новые аспекты, выступает как новатор»
***
«Язык выжил, музыка воскресла, а компьютер сдох:
к вопросу о скрытых онтологиях в языке»
ВВЕДЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ:
1). Исследование творчества отдельных авторов, а также
конкретных жанров.
2). Анализ общеисторических процессов, их логики.
***
Контакты с культурологией, философией науки,
социологией, и т.д
Роль источниковедческих исследований.
Обновление аспектов.
Нередко – специализация локальных областей
(!!! медиевистика и ХХ-ХХI вв.)
ВВЕДЕНИЕ
ВОПРОСЫ:
ВВЕДЕНИЕ
ВОПРОСЫ:
• Основные
Связь с другими категории.
дисциплинами –
Теория музыки, источниковедение, палеография, и т.д.
ВВЕДЕНИЕ
ВОПРОСЫ:
ВВЕДЕНИЕ
Категории жанра и стиля.

История музыки и проблема преемственности.
Индивидуальная и коллективная память.
Категория «традиции».
Т.Элиот («Традиция и творческая индивидуальность»):
«нет поэта, нет художника – какому бы искусству он
не служил, – чьи произведения раскрыли бы свой
смысл, рассмотренные сами по себе. Значение
художника, его оценка устанавливаются, если
выяснить, как созданное им соотносится с
творениями ушедших художников и поэтов».
ВВЕДЕНИЕ

История
Жанр музыки и проблема
– функциональный аспект - преемственности.
исполнительский состав,
условия исполнения,
Индивидуальная аудитория.
и коллективная память.
Жанр – психологический
Категория аспект - определенная «программа
«традиции».
восприятия».
ВВЕДЕНИЕ

История музыки
Жанр иипроблемы
проблема преемственности.
терминологии.
Изменчивость значений
Индивидуальная понятий, самих
и коллективная жанров.
память.
Использование разных терминов для обозначения одинаковых или
родственных жанров.
ВВЕДЕНИЕ

История музыки
Жанр и ипроблемы
Индивидуальная и коллективная
«Опера», «оратория», память.
«кантата».
Возможные подходы (аутентизм,
Категория «традиции». модернизация,
комбинированная версия).
ВВЕДЕНИЕ

История музыки Жанр и ипроблемы
«Опера», «оратория», память.
«кантата».
С.Аверинцев:
«...некритическое, недистанцированное пользование одним или другим рядом категорий
само по себе может быть только провалом. Попытка сколько-нибудь
смысл, рассмотренные
последовательно сами
рассуждать в категориях по эпохи
минувшей себе.- это
Значение
попытка писать за
какого-то неведомого мыслителя той эпохи трактат, который он почему-то упустил
художника,
написать его оценка
вовремя; полезность устанавливаются,
такой попытки если
весьма неясна, но неосуществимость
выяснить,
очевидна. как культуру
Интерпретировать созданное имнаивно
прошлого, соотносится с понятия
перенося на нее
современности, - значит заниматься мышлением, которое идет мимо своего
творениями
предмета ушедших
и грозит уйти художников
в полную беспредметность. и поэтов».
Интерпретация возможна
только как диалог двух понятийных систем: «их» и «нашей». Этот диалог всегда
останется рискованным, но никогда не станет безнадежным».
ВВЕДЕНИЕ

История музыки Жанр и ипроблемы
«Опера», «оратория», «кантата». память.
«нет поэта,
П.Луцкер, И.Сусидко,нет художника
«Аутентичность – какому
или систематика: бы
о жанровых
итальянской оперы»:
искусству
обозначениях он
старинной
неназывать
«Как служил, жанры–в операх
чьи XVII-XVIII
произведения раскрыли
веков? В настоящее бы свой
время в трактовке понятий,
относящихся к музыкальному театру этого времени, существуют две основные тенденции. …
смысл,
Речь рассмотренные
идет о соотношении самиаутентичных
исторически достоверных, по себе.названий
Значениежанров, форм,
элементов композиционной техники, исполнительских приемов, взятых непосредственно из
музыкальных источников – лексиконов, педагогических и исполнительских руководств, школ,
выяснить,
трактатов каки представлений
той или иной эпохи созданное им соотносится
музыкальной с науки
теории и исторической
нашего времени, восходящих в своем большинстве к XIX столетию».
«… Сделан вывод о наибольшейушедших
плодотворностихудожников и поэтов».
третьего, историко-стилевого подхода, когда
терминологическая аутентичность сочетается с системным анализом жанровых процессов…»
ВВЕДЕНИЕ

Ю.Тынянов: на границе стилевых
Индивидуальная эпох в недрах
и коллективная главенствующей
память.
жанровой традиции складывается периферийная, накапливающая
Категория
сила «традиции».
для появления в недалеком будущем.
ВВЕДЕНИЕ

История
Стиль музыки
как система и проблема
признаков, преемственности.
дифференцирующая произведения
Индивидуальная разных авторов.
Стиль эпохи, национального направления, композиторской школы,
конкретного автора.
ВВЕДЕНИЕ

История
Стиль музыки
как система и проблема
признаков, преемственности.
дифференцирующая произведения
Индивидуальная разных авторов.
Стиль эпохи, национального направления, композиторской школы,
конкретного автора.
«нет поэта, нет художника
С.Броссар, – какому
«Музыкальный словарь»бы(1703):
искусству он
не служил,
«Стиль. Вообще – -чьи произведения
это манера или особыйраскрыли бы свой
способ выражать свои
мысли,
смысл, писать или делать какие-либо
рассмотренные сами подругие
себе.вещи. В музыке
Значение
говорят о манере, которую имеет каждый в сочинении, исполнении
или в преподавании. Все это весьма разнится в зависимости от
гениявыяснить, какнации,
автора, страны, созданное
а такжеим соотносится
в соответствии с
с предметом,
местом, временем, ушедших
сюжетом,художников и поэтов».
характером выразительности.
ВВЕДЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Т.Элиот («Традиция и творческая
индивидуальность»): «нет поэта, нет художника
– какому бы искусству он не служил, – чьи
произведения раскрыли бы свой смысл,
рассмотренные сами по себе. Значение
ВВЕДЕНИЕ
«Творчество Уствольской НЕ опиралось и НЕ

опирается ни на какие традиции
НИКАКИХ эпох».
«Композитор должен быть абсолютно изолирован,
как на необитаемом острове, чтобы для него
существовала только его музыка. Если у него
начинаются контакты с другими
композиторами, дружественные или
недружественные, тогда он пропал».
ВВЕДЕНИЕ
«Каждый опус должен иметь свою особенную

смысловую, сюжетно-содержательную и
технологическую характерность, то есть быть своего
рода “индивидуальным проектом”»,
существует «…тип современного художника, в чьём
творчестве в каждом конкретном сочинении
воплощаются выбранные только для этого сочинения
стилистическая характерность, средства, техника etc.
В результате получаются единичные сочинения,
которые невозможно повторить и за которыми не
может возникнуть какого-либо подражательского
направления или школы».[1]
Дж.Кейдж, Ария
Дж.Крам, Макрокосмос I
Дж.Крам, Макрокосмос II
Ж.Ребель, «Стихии» - №1 («Хаос»)
ВВЕДЕНИЕ
Проблема исследовательского субъективизма.

Б.Асафьев, «Книга о Стравинском»:
«… у нас не привыкли к мышлению о музыке и
привыкли сплошь и рядом смешивают личный вкус
и прихоть настроения с оценкой явления. Но похвалы
и порицания нравящихся мне сегодня по первому
впечатлению пьес это одно, а установка принципов и
этапов музыкального мышления, понимание
развития музыки и оценка событий на пути этого
развития совсем другое».
ВВЕДЕНИЕ
Необходимость разграничения закономерностей,

обусловленных принципами
• связанными с внутренней организацией текста /
лежащими за его пределами;
• имеющими имманентно-музыкальную /
внемузыкальную природу;
• обусловленными личностным мышлением и памятью
автора / коллективной внеличностной памятью.
ВВЕДЕНИЕ
ВОПРОСЫ:
ПЕРИОДЫ
ЭПОХИ:
- Античность
- Средневековье
- Ренессанс
- Барокко
- Классицизм
- Романтизм
- ХХ век
ПЕРИОДЫ
ЭПОХИ:
- Барокко
- ХХ век
АНТИЧНОСТЬ
СЛОЖНОСТИ В ИЗУЧЕНИИ:
• Почти полное отсутствие музыкальных
источников.
• Проблемы в истолковании,
интерпретации самих научных и
художественных текстов.
***
Роль мифологических представлений и
мифологического мышления.
***
Обозначения
• Почти ладов
полное («дорийский»,
отсутствие «лидийский»,
музыкальных
«фригийский»).
***
***
ПЕРИОДИЗАЦИЯ:
XII–VII вв. до н.э. — древний или «гомеровский»
(время господства устного творчества).
VI–IV вв. до н.э. — эллинский или
«классический» (становление поэзии, музыки и
хореографии как самостоятельных видов
искусства. Древнегреческая трагедия Эсхила,
Софокла, Еврипида).
ПЕРИОДИЗАЦИЯ:
III–I вв. до н.э. — эллинистический (расширение
границ античного мира, взаимопроникновение
различных культур).
I в. до н.э. – IV в. н.э. — эллинистическо-римский
или императорский (конец античного общества,
время замирания старых традиций и
возникновение новых, христианско-
византийских).
Общие особенности:
Роль устной памяти.
Синкретизм.
Одноголосное изложение.
***
Музыкальная практика:
Исполнители – аэды (букв. – «певец», среди них -
Фемий и Демодок), позже - рапсоды
(профессиональные исполнители
эпических поэм).
Инструментальная музыка:
Лира, авлос, кифара.
Вокальная музыка:
Пеан (гимн в честь Аполлона),
тренос (погребальная песня).
Хоровое пение - гимны.
Хор в драматическом театре.
Софокл, «Антигона»:
Строфа I
Хор: Корифей:
Здравствуй, Солнца желанный луч! Поднялась она гордо на нашу страну,
Краше всех просиявших зорь Под грозой Полиниковых гневных
Над Диркейским святым руслом речей.
Ты сверкнул, золотого дня Как блистали доспехи, как веял
Ясный взор, после долгой мглы султан!
Свет неся семивратным Фивам! Так парит над землею могучий орел:
Ты же, жгучей шпорой вонзясь, Белоснежные крылья колышут его,
Вражью рать о белых щитах, И угрозой с небес
Его яростный крик раздается.
Что к нам Аргос в бой снарядил,
В бегство двинул быстрее.
Софокл, «Антигона»:
Антистрофа I
Хор: Корифей:
Над чертогом повис орел; Корифей ненавидит надменных речей
Лесом гибельных копий он похвальбу
Обложил семивратный вал. Правосудный Зевес. Он заметил поток
Но вкусить не пришлось ему Необорный мужей и бряцающих лат
Нашей крови, и смольный огнь Золоченую спесь — и у грани самой
Не коснулся венца твердыни. Огневицей перуна врагов ниспроверг,
Вспять направил гордый он лет, Уж разверзших уста
Для ликующей песни победы
За спиной услышав своей
Гром оружий: хищник узнал
Силу бранную змея.
Застольная Сейкила
Платон, «Законы»:Платона
«Тогда у нас музыкальное искусство различалось по его
видам и формам. Один вид песен составляли молитвы
к богам, называемые гимнами; противоположность им
составил другой вид песен - их большей частью
называют Фрэн, потом шли пеаны и, наконец,
дифирамб, одним своим названием намекает, как я
думаю, на рождение Диониса. Как некий особый вид
песен дифирамбы называли «номами», а точнее -
«кифародичными номами». После того как это было
установлено, не разрешено стало злоупотреблять
обращением одного вида песен в другой».
Основатель – Пифагор (VI в. до н.э.).

Пифагорейская школа (VI-V вв. до н.э.) –
Гиппас, Филолай, Архит, Евдокс.
***
Платон (V-IV в. до н.э. – диалог «Тимей») и
Аристотель (IV в. до н.э. – «Метафизика»,
«Политика», «Поэтика», «О душе»,
«Риторика»).
Аристоксен из Тарента (IV в. до н.э.).
Птолемей (I-II вв. н.э. – «Гармоника» в з кн.).
Основатель – Пифагор (VI в. до н.э.).

Пифагорейская школа (VI-V вв. до н.э.) –
Гиппас, Филолай, Архит, Евдокс.
***
Платон (V-IV в. до н.э. – диалог «Тимей») и
Аристотель (IV в. до н.э. – «Метафизика»,
«Политика», «Поэтика», «О душе»,
«Риторика»).
Аристоксен из Тарента (IV в. до н.э.).
Птолемей (I-II вв. н.э. – «Гармоника» в з кн.).
Понятие гармонии:
Этимология слова (arm-).
Мифы о Гармонии – беотийский, аттический,
иллирийский.
До Пифагора – значение слова «гармония» не
имело специального смысла.
Школа Пифагора – попытка систематизации
знания и установления его общих
концепционных основ.
Пифагорейская концепция числа – структурно-

оформленное представление о его сущности.
Представления о гармонии как упорядочивающем
начале, противостоящем неоформленному хаосу.
Число как вещественное выражение гармонии.
С одной стороны – число как воплощение
физических закономерностей, с другой – его
эстетическая мера.
Музыка – одно из проявлений мировой гармонии

(гармонии сфер).
Открытие основных числовых пропорций,
соответствующих интервалам.
***
Последователи Пифагора – каноники – роль в
первую очередь математических соотношений;
Последователи Аристоксена - гармоники –
первичность слуховых ощущений.
Птолемей, «Гармоника»:
«…слух [судит] – о материи и свойстве, а разум – о
виде и причине».
***
Глава 8 «О подобии полной [музыкальной
системы] и круга зодиака»
Глава 9 «Каким образом симфонные и диафонные
[интервалы] подобны тому, что в зодиаке»
Глава 10 «О том, что движение светил по долготе
схоже с последовательностью в звуках»
Порфирий, «Комментарий на “Гармоники”

Птолемея»:
«Критерии гармонии – слух и разум, [но
действующие] не одним и тем же способом: слух
– по [музыкальному] материалу и [его]
восприятию, а разум – по [анализу] формы
и [ее] причине».
ОБЩАЯ СИСТЕМАТИКА НАУК О МУЗЫКЕ:

МУСИКИЯ
ТЕОРИЯ ПРАКТИКА
муз-теор-й технический
физический исполнительский
- муз. - гармоника - мелопея - игра на инстр-х

- пение
арифметика - ритмика - ритмопея
- актерская игра
- муз. физика - метрика - поэтика
ОБЩАЯ СИСТЕМАТИКА НАУК О МУЗЫКЕ:

МУСИКИЯ
ТЕОРИЯ ПРАКТИКА
муз-теор-й технический
физический исполнительский
- муз. - гармоника - мелопея - игра на инстр-х

- пение
арифметика - ритмика - ритмопея
- актерская игра
- муз. физика - метрика - поэтика
Гармоника:
Клеонид: «теоретическая и практическая дисциплина
о природе музыкального построения»,
«музыкальное построение – слаженность звуков и
интервалов, организованных в определенном
порядке».
Птолемей: практическая способность
воспринимать различия
низких и высоких звуков.
***
Фактически - учение о монодических ладах.
Семь частей:
1. Звуки
2. Интервалы
3. Звукоряды
4. Роды*
5. Тоны*
6. Метаболы (=переход)
7. Мелопея.
* Конкретные виды звукорядов
Звуки – проблема отличия музыкальных и

речевых звуков.
Интервалы:
Интервалы:
«Симфонии» («согласующиеся») -
Октава (2:1), квинта (3:2), кварта (4:3)
Остальные интервалы –
«диафонии» («несогласующиеся»).
Звукоряды:
В объеме тетрахорда – роды.
В объеме двух октав – тоны.
Интервалы:
Боэций: «Симфония –Звукоряды:
это сочетание высокого и низкого
В объеме тетрахорда
звуков, оказывающееся – роды.
приятным и единообразным для
слуха. Диафония – это достигающие слуха и неприятные
удары двух издающихся звуков. Они не желают
соединяться друг с другом и некоторым образом
противятся сочетаться между собой».
Интервалы:
Звукоряды:
В объеме тетрахорда – роды.
Три «рода»:
Диатонический род – три вида:

Ладовые объединения более высокого порядка:

объединения тетрахордов
• Слитное (совпадение смежных звуков в
тетрахорде: d1 – c1 – h – a, a – g – f - e)
• Раздельное (несовпадение смежных звуков в
тетрахорде: e1 – d1 – c1 – h, a – g – f - e).
***
Результат объединения тетрахордов –

октавные «лады».
Гиполады – за счет перестановки тетрахордов.
Результат объединения тетрахордов –

октавные «лады».
Гиполады – за счет перестановки тетрахордов.
Полная, или совершенная система

Учение об этосе.
***
Аристотель – развитие учения о катарсисе:
«музыка имеет воспитательное значение потому, что она
смягчает строгий элемент мужества, но она должна
быть ограничена, поскольку кроме воспитательной
музыки есть еще музыка расслабляющая, которая
размягчает и развращает. Музыка полезна и в другом
отношении: она способствует благоустройству
печальных состояний души, подобно трагедии, она
заполняет наш отдых и досуг».
Отношение к музыкантам в целом:

Порядочному и уважаемому человеку не следует заниматься
музыкой как профессией
Аристотель: «… у поэтов сам Зевс [никогда] не поет и не
кифарит. А тех кто занимается теми же самыми [видами
музицирования], мы называем ремесленниками, что не
подобает серьезному и трезвому мужу».
Отношение к традиции и новаторству:

Платон: «Новшества, которые всегда возникают в танцах и в
другом музыкальном цикле [искусств], переделывают
[их] не по традициям, а по каким-то беспорядочным
вкусам».
Отношение к традиции и новаторству:
Аристоксен: «поскольку и зрелища [наши] оварварились и

сама всенародная музыка впала в великую деградацию,
мы, немногие со своими [единомышленниками],
вспоминаем какая была музыка».
Терпандр Лесбосский (VII в. до н.э.): «Если некто нарушал

что-то в древней музыке, то это не допускалось».
В исторической перспективе -
воздействие на ученых Средневековья
(Боэций и т.д.), мыслителей
позднего Ренессанса и Барокко
(В.Галилеи).
Трактаты «Святоградец»
и
«Искусство музыки»
ПЕРИОДЫ
ЭПОХИ:
- Барокко
- ХХ век

ИЗМ Введение Античность

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

ИЗМ Введение Античность

Оригинальное название:

Загружено:

Авторское право:

ВВЕДЕНИЕ

ЗАДАЧИ ИСТОРИИ МУЗЫКИ:

ЗАДАЧИ ИСТОРИИ МУЗЫКИ:

ЗАДАЧИ ИСТОРИИ МУЗЫКИ:

ЗАДАЧИ ИСТОРИИ МУЗЫКИ:

ЗАДАЧИ ИСТОРИИ Дж.Верди:МУЗЫКИ:

ЗАДАЧИ ИСТОРИИ МУЗЫКИ:

ФАКТОРЫ, ОБУСЛАВЛИВАЮЩИЕ СМЕНУ

ФАКТОРЫ, ОБУСЛАВЛИВАЮЩИЕ СМЕНУ

ФАКТОРЫ, ОБУСЛАВЛИВАЮЩИЕ СМЕНУ

ФАКТОРЫ, ОБУСЛАВЛИВАЮЩИЕ СМЕНУ

МУЗЫКАЛЬНАЯ НАУКА В ХХ ВЕКЕ

«Артистический успех как социокультурный

«Процессы смыслообразования в музыке

Зинькевич Е. Логика художественного процесса как историко-

Шип С. Ищем логику музыкально-исторического процесса

Гуляницкая Н. Методы науки о музыке:

Букина Т.В. Музыкальная наука в России 1920-2000-х годов

Науменко Т.И. Музыковедение: стиль научного произведения

«Алеаторика как принцип композиции»

«Документальный видеомузыкальный театр Стива Райха

«И.Стравинский и ядерная физика»

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

Категории жанра и стиля.

История музыки и проблема преемственности.

«Творчество Уствольской НЕ опиралось и НЕ

«Каждый опус должен иметь свою особенную

Проблема исследовательского субъективизма.

Необходимость разграничения закономерностей,

Основатель – Пифагор (VI в. до н.э.).

Основатель – Пифагор (VI в. до н.э.).

Пифагорейская концепция числа – структурно-

Музыка – одно из проявлений мировой гармонии

Порфирий, «Комментарий на “Гармоники”

ОБЩАЯ СИСТЕМАТИКА НАУК О МУЗЫКЕ:

- муз. - гармоника - мелопея - игра на инстр-х

ОБЩАЯ СИСТЕМАТИКА НАУК О МУЗЫКЕ:

- муз. - гармоника - мелопея - игра на инстр-х

Звуки – проблема отличия музыкальных и

Диатонический род – три вида:

Ладовые объединения более высокого порядка:

Результат объединения тетрахордов –

Результат объединения тетрахордов –

Полная, или совершенная система

Отношение к музыкантам в целом:

Отношение к традиции и новаторству:

Отношение к традиции и новаторству:

Аристоксен: «поскольку и зрелища [наши] оварварились и

Терпандр Лесбосский (VII в. до н.э.): «Если некто нарушал

Похожие интересы

Вам также может понравиться