Реферат по опере Н. А.

Римского-Корсакова «Снегурочка»
«Хоры в опере»

Музыка к «Снегурочке» написана в четырех актах с прологом, открывающимся

оркестровой интродукцией. Большое значение в музыке к «Снегурочке» композитор
уделяет хору, который используется им разнообразно. Они в произведении
подразделяются на три группы: игровые, обрядовые и эпические. Чайковский
использует различные составы хоров –мужской, женский, но большинство хоровых
номеров написано для смешанного состава. Композитор применяет различные приемы
хорового письма, добивается напевности и выразительности вокальных линий,
высвечивает тембровые возможности отдельных хоровых партий, прибегает к плотной
хоровой фактуре в мужских голосах, сопоставляет звучание мужского и женского
хоров, а эпизоды, написанные в имитационно-полифоническом изложении, привносят
в звучание особую свежесть.

Игровые хоры
Хор птиц –первый вокально-хоровой эпизод партитуры, являющийся одним из
нескольких игровых номеров «Снегурочки». Это оригинальная музыка Чайковского,
написанная в духе народных обрядовых песен: колядок, щедривок. Хор изложен в
куплетно-вариационной форме с элементом трехчастности – 4 куплета, 6 куплетов, 2
куплета и кода. Первая часть, в которую вошло четыре куплета, повторена дважды.
Вторая часть, включающая в себя шесть куплетов, носит разработочный характер.
Реприза точно повторяет первые два куплета экспозиции, а кода утверждает основную
тональность. В хоре птиц Чайковский использует различные виды варьирования:
смена приемов изложения, варьирование мелодической линии, а еще вариационность
касается гармонии. Хор птиц по характеру и роли в пьесе является игровым эпизодом.
В этом смысле он близок двум другим номерам: хору девушек из сцены в заповедном
лесу и хору «А мы просо сеяли».

Хор «Ай, во поле липонька» открывает третье действие. В качестве темы

Чайковским использована подлинная народная мелодия – немного измененная
троицкая песня, заимствованная им из сборника Львова-Прача. Гармонизация первой
строфы текста выдержана в народном духе – она опирается на плагальные обороты.
Вторая строфа становится рельефнее за счет хроматизации альтовой партии. В этом
номере плавность голосоведения, светлая звучность деревянных духовых
инструментов, хроматические подголоски струнных создают красочную сцену
девичьего хоровода.

Третий игровой хор «А мы просо сеяли» написан композитором на старинный

народный напев, также взятый из сборника Львова-Прача. Хор представляет собой
вариации, группирующиеся в трехчастную форму. В экспозицию вошли первые два
куплета, во вторую часть – третий и четвертый, а в репризу –пятый. Это повторяется
дважды, после чего начинается кода. Здесь Чайковский использует вариации сопрано
остинато, т.к. тема во всех пяти куплетах остается неизменной, а варьируется только
оркестровое сопровождение, фактура и гармония. Музыкальный материал заключения
несет в себе эффект яркости и неожиданности, свойственный характеру игр женихов и
невест.

Важную роль играют большие хоровые сцены, призванные иллюстрировать тот

или иной народный обряд. Таких сцен в пьесе две: провожание масленицы и встреча
Ярилы-Солнца.

Обряд провода масленицы Чакйовский изображает тремя хорами. Праздник

открывается шествием берендеев, везущих чучело масленицы. В качестве темы хора
взята старинная русская народная песня «Давно сказано» из сборника «Русские
народные песни для одного голоса с сопровождением фортепиано», собранные и
переложенные В. П. Прокуниным под редакцией Чайковского. Форма хора куплетная,
включает в себя шесть куплетов, где каждый состоит из 5 фраз: первая и вторая фразы
почти сходны, третья и четвертая одинаковы, а пятая синтезирует интонации
предыдущих фраз.
Второй хор «Веселенько нам тебя встречать, привечать» – сцена «оплакивания»
уходящего праздника. Музыкальным материалом для нее послужила русская народная
песня «У князя, у Волхонского», также заимствованная из сборника Прокунина.
Третий хор «Масленица-мокрохвостка» написан композитором в духе веселой
веснянки в тональности D-dur. Интонационно он близок к народным мелодиям
«Синица богата» и «Вы, музыки играйте».
Все три хора по содержанию и образно-эмоциональному состоянию располагаются
в такой последовательности, что приобретают вид единого построения и естественно
сливаются в трехчастную форму. Сцена сжигания чучела Масленицы является
символом прощания с праздником. Она состоит из двух частей: небольшого
вступления в D-dur и основной части в G-dur, материал которой, будучи близким по
содержанию к предыдущему номеру и являющимся его продолжением, построен на
народной теме «Давно сказано», как и хор «Раным-рано куры запели».

Вторым обрядовым эпизодом является хор из финала «Бог Ярило – свет и сила».
Он носит яркий, торжественный характер, подобающий сцене встречи солнца. В
основу музыки хора легла народная свадебная песня «Как во горнице–светлице»,
которая послужила темой для куплетно-вариационной формы, включающей в себя
шесть куплетов. Три из них исполняются по принципу «запевала – хор», а три – хором
и солистом Лелем вместе.

К третьей группе хоров, объединенных общим содержанием и ролью в

драматургическом действии, относятся хоры эпического плана.
Первый из них – хор слепых гусляров, в котором использована народная песня «Не
хмель мою головушку клонит». Хор написан в куплетно-строфической форме и
состоит из пяти куплетов, точно повторяющих один другой. Гармонизована песня в
древнем церковном гиподорийском ладу.

Второй эпизод эпического склада –хор народа и царедворцев. Он носит

торжественно-гимнический характер и написан в простой двухчастной форме.