Аннотация

на хоровое произведение
«Солнце, солнце встаёт»
Музыка П. Чеснокова
Слова А. Федорова
 Хоровой жанр «Солнце, солнце встаёт» – произведение с
сопровождением. Музыку русского композитора и пианист, хоровой
дирижёр, автор широко исполняемых духовных композиций П. Чеснокова.
Слова А.Федорова –русский поэт ,драматург.
Павел Григорьевич Чесноков родился 25 октября 1877 года в селе
Ивановском Звенигородского уезда Московской губернии. Уже в детстве у
него обнаружился замечательный голос и яркие музыкальные способности. В
пятилетнем возрасте Павел начал петь в церковном хоре, регентом которого
был его отец. Это помогло ему поступить в знаменитое Синодальное
училище церковного пения, ставшее колыбелью многих выдающихся
деятелей отечественной хоровой культуры. Здесь его учителями были В.С.
Орлов и С.В. Смоленский. Окончив училище с золотой медалью (в 1895
году), Чесноков четыре года частным образом занимался композицией с С.И.
Танеевым, попутно работая преподавателем хорового пения в женских
пансионах и гимназиях. В 1903 году он стал регентом хора при церкви св.
Троицы на Покровке («на Грязях»).
В течение многих лет Чесноков, продолжая работу в Москве (в эти
годы он регентствовал также в церкви Козьмы и Дамиана на Скобелевской
площади), часто ездил по России: выступал как дирижёр духовных
концертов, проводил занятия на различных регентских и регентско-
учительских курсах, участвовал в работе регентских съездов. Именно
регентское дело было главным в жизни и творчестве прославленного мастера
церковного пения. Но сам он никогда не был удовлетворён собой, а потому в
1913 году, будучи уже широко известным всей поющей России 36-летний
композитор духовной музыки поступил в Московскую консерваторию. Здесь
он занимался композицией и дирижированием с М.М. Ипполитовым-
Ивановым а инструментовкой с С.И. Василенко. Своё сорокалетие в 1917
году Чесноков ознаменовал окончанием консерватории по классу свободного
сочинения (с серебряной медалью), имея в творческом портфеле около 50-ти
опусов духовной и светской музыки. И в том же году именно Чесноков со
2
своим хором удостоился чести участвовать в интронизации патриарха
Тихона.
Последующая деятельность мастера была наполнена мучительными
попытками найти себе место в новой, круто изменившейся жизни: дирижёр и
художественный руководитель различных московских хоров (но нигде -
надолго) преподаватель музыкального училища и Народной хоровой
академии (бывшего Синодального училища), профессор Московской
консерватории. До 1931 года он был регентом в Храме Христа Спасителя, а в
1932 году становится первым заведующим кафедрой хорового
дирижирования консерватории. В 1933 году была закончена и в 1940 году
опубликована (и в течение нескольких часов распродана) книга Чеснокова
«Хор и управление им» - единственный капитальный методический труд
прославленного хорового деятеля. В нём обобщался многолетний бесценный
опыт самого автора и его коллег-синодалов.
Последние годы жизни композитора были наиболее драматичными
Душевные страдания все чаще заглушались алкоголем. В конце концов
сердце не выдержало, и один из проникновеннейших лириков русской
духовной музыки нашёл себе упокоение на старом московском
Ваганьковском кладбище.
Среди сочинений Чеснокова есть романсы и детские песни (достаточно
вспомнить очаровательный цикл «Галины песенки»), есть фортепианная
музыка а среди студенческих работ - инструментальные произведения и
симфонические наброски. Но больше всего опусов написано в жанре хоровой
музыки: хоры а сарреllа и с сопровождением, обработки народных песен,
переложения и редакции Главнейшую же часть его наследия составляет
духовная музыка.
Входя в плеяду композиторов так называемой новой московской школы
церковной музыки, Чесноков всё-таки заметно отличается от них. Подобно
Кастальскому, сконструировавшему особую (отчасти умозрительную)
«народно-ладовую систему» и применявшему её в своих светских и
3
духовных сочинениях, Чесноков «построил», а точнее - сынтонировал свою
систему, построенную на легко узнаваемых мелодических и гармонических
оборотах русской городской песни и бытового романса конца ХІХ века.
Замечательная особенность музыки Чеснокова -её простота и
доступность ее узнаваемость и сердечная близость. Она восхищает и
возвышает, воспитывает вкус и исправляет нравы, пробуждает души и
окрыляет сердца. Пройдя вместе с землей, ее породившей, долгий и
непростой путь, музыка эта и сегодня звучит всё также светло и искренне.
Потому что, как было сказано в некрологе памяти композитора, помещенном
в «Журнале Московской Патриархии» в апреле 1944 года «не стремясь ни к
каким внешним эффектам, Чесноков окрылял слова молитвенных прошении
и славословий простейшими мелодиями, звучащими из глубины чистой и
совершенной гармонии. Этот замечательный композитор осмыслил
церковную музыку как молитвенные крылья, на которых наша душа легко
возносится к престолу Всевышнего».
Слова произведения «Солнце, солнце встаёт»- Александра Федорова.
Александр Ф.- русский поэт, драматург, прозаик. Родился в семье сапожника,
выходца из крестьян. В раннем детстве остался сиротой, учился в реальном
училище, из которого был исключен из-за столкновения с директором. Жил в
Москве, Уфе и Одессе; играл на театральной сцене, работал в газетах.
С 1888 года - занимается исключительно литературной деятельностью,
помещая произведения в периодике. Выпустил три книги: «Стихотворения»
(1894, 1898, 1903 гг.), сборник «Сонеты» (1907 г.), отмеченные влиянием А.
Бунина, который положительно отозвался о стихах Федорова. Известны
рассказы Федорова - «Осенняя паутина» - 1917 г., «Королева» - 1910 г.;
драматургические пьесы «Катастрофа» - 1899 г., «Старый дом» - 1902 г.
В 1920 г. А. Федоров эмигрировал в Болгарию, где преподавал русский
языки литературу в гимназиях. Опубликовал «Антологию болгарской
поэзии» - 1924 г. В 1927 г. перевел на русский язык и опубликовал
классическое стихотворение Ивана Вазова «Ополченцы на Шипке». Стал
4
одним из учредителей и председателем Союза русских писателей и
журналистов в Болгарии (1930 г.)
В 1942 г. написал поэму «Неопалимая купина», в которой выражал
уверенность в победе СССР над фашистской Германией. Скончался и
похоронен в Софии. В России переиздавался только роман Федорова «Степь
казацкая». Поэтическое творчество мало использовалось в хоровых
произведениях русских композиторов.
В произведении «Солнце, солнце встаёт» раскрывает о пробуждении
природы, о переменах, происходящих в ней с восходом солнца. Музыка
отображает настроение – яркое, светлое, восторженное, а также окраску
стиха. Этому способствует мажорный лад. Слушая это произведение, наше
воображение может нарисовать, как просыпается солнце, как каждый лучик
появляется вокруг.
Мелодия на протяжении всего произведения развивается
волнообразно. Она развивается стремительно вверх, что помогает передать
картину восходящего солнца и передать ликование человеческих чувств.
Самого начало мелодия звучит в высоком регистре. Чередование четвертей и
восьмых передает произведение напевность мягкость.
Музыкальный жанр произведения - песня. Размер 2/4, яркая динамика
F, простой пунктирный ритм.
Вступление изображает f как первый солнечный луч пробивается сквозь
листву.
Пример№1

Начинается произведение с аккомпонимента p (тихо) .

5
Пример№2

Аккомпонимент этого произведения очень яркий и своеобразный. Его

фактура различная аккордовая и разложен арпеджио .
Пример№3

Песня написана в куплетной форме, которая состоит из 2-х куплетов. В

каждом куплете последние 3 строки повторяются, тем самым, выполняют
роль припева. Особенностью этого произведения является яркая динамика f
(громко).
Литературный текст изложен в стихотворной форме. Основная тема
данного произведения–это то, как солнце встаёт и пробуждает природу.
Главный образ, который раскрывается в песне утро, рассвет, пробуждение.
Идея песни раскрывается в самом названии, которое так и называется
«Солнце, солнце встает» позволит это произведение музыкальному
руководителю воспитать в детях эмоциональную сдержанность, чувства.

6
 Солнце солнце, встаёт!
Над горою крутой засверкал,
задрожал солнце луч золотой.
Пробежал по реке в темный лес заглянул,
И от всюду пошёл в жизни радостный гул.
Солнце солнце, встаёт!
Зашептались кусты…
И от счастья в лугах прослезились цветы.
Размер стиха четырех стопный, анапест.
Произведение написано для четырехголосного однородного женского
хора в простой трехчастной форме.

Первое предложение представляет собой хоровое вступление на словах

«Солнце, солнце встает», состоит из трех тактов, а 4 такт пустой.

Второе предложение состоит из семи тактов, т.к. в нем присутствуют

элементы гармонического развития - отклонения в другие тональности и
заканчивается в тональности доминанты - B dur. Динамика - нарастание от
piano переходит в mf и forte.

7
Вторая часть начинается в тональности Gesdur, заканчивается на доминанте
тональности B dur, представляет собой период из двух предложений.
Постепенно нарастает динамика от mf до forte.

Следующая фраза начинается с двух тактов пустых и с третьего такта так же

как и в начале с f (громко).

8
 Дыхание общехоровое, берется по фразам. В партитуре использованы
такие длительности, как восьмые, четвертные, четвертные с точкой, в конце
второй части (на слове «гул») - половинная, залигованная с четвертной.
Интервалика разнообразная, преимущественно тесное расположение голосов.

Диапазоны партий:

Диапазон всего хора:

Диапазон партии альтов:

Диапазон 2 альтов:

Диапазон 1 альтов:

Диапазон партии сопрано:

9
Диапазон 1 сопрано:

Диапазон 2 сопрано:

Дирижерские трудности: необходимо показать яркое (на forte)

вступление, затем постепенное нарастание динамики от p до f, точный показ
ауфтактов, точное снятие концов фраз.
В работе над строем, особенно профессиональному коллективу, будет
достаточно основных требований: внутренней собранности, творческой
дисциплины певцов, а также общий эмоциональный тонус репетиций как
результат чёткого представления певцами художественно-психологических
задач, поставленных руководителем. Также необходимо передать яркий,
восторженный характер произведения.
Я думаю что, это произведение очень хорошо подойдет для
школьного репертуара, так как в этом произведении есть очень хорошие
примеры музыкального языка, показывает динамику, темп, краски музыки.
Мне очень понравилось это произведение, тем что оно очень яркое,
красочное, насыщенное своим звучанием.

10