Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
КУРСОВАЯ РАБОТА
Студентка II курса
Сабитова А. Р.
«Музыкально-инструментальное
искусство»
Научный руководитель:
Шекалов В.А.
доктор искусствоведения, доцент
г. Санкт-Петербург
2021 г.
Оглавление
Введение...................................................................................................................3
Фортепианный стиль............................................................................................9
Музыкальный язык............................................................................................10
Два эскиза............................................................................................................13
Пьесы-посвящения.............................................................................................14
Интерпретации...................................................................................................17
Заключение............................................................................................................18
Приложение...........................................................................................................23
2
Введение
5
Глава 1. Краткий обзор жизненного и творческого пути А. Онеггера
14
Курасова Т.И. Эстетика музыкального фольклора в творчестве европейских композиторов первой
половины XX века // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2009.
№ 6 (32). – С. 121
6
современниками – Ж.Кокто, П. Валери, П. Клоделем. Это и бесспорно
пробуждение в Онеггере интереса к музыке Шенберга и Стравинского.
В начале 1920-х Онеггер творил в рамках «Шестерки» – группы
музыкантов, занимавших передовые позиции на парижской художественной
сцене сразу после Первой мировой войны. Находившиеся под
покровительством Эрика Сати и поддерживаемые Жаном Кокто как идейным
вдохновителем, группа Шести ознаменовала совершенно новые музыкальные
веяния. Для одних «Шестерка» символизировала видных представителей
неоклассицизма, для других – шутников, обманывающих своими
мистификациями доверчивую публику. Тем не менее, они ознаменовали
период бурного роста музыкальной культуры. Участники стремились к
жизнеутверждающему, ясному искусству. Асафьев в творчестве «Шестерки»
видел «волевую инициативу и ощущение живой конкретной
действительности». В целом, в творчестве композиторов группы Шести
можно обнаружить влияние Пуччини, Равеля, Стравинского. В период
«Шестерки» Онеггер создает симфоническую поэму «Пасифик
231»,ораторию «Царь Давид», «Похоронный марш на смерть генерала,
проглоченного львом» для балета «Новобрачные на Эйфелевой башне»,
«Романскую тетрадь» для фортепиано, «Сарабанду» из «Альбома Шести».
В 1928 году Онеггер посещает Ленинград, где дает три концерта – два
камерных и один симфонический. Состояли они преимущественно из ранних
произведений Онеггера – романсов, фортепианных пьес, скрипичных сонат.
В 30-е годы Онеггер являлся деятелем Народной музыкальной
федерации, созданной для поддержки Народного фронта. Композитор писал
песни для хоров рабочих, сочинял музыку для массовых мероприятий и
празднеств. В качестве примера приведем «Взятие Бастилии», прелюдию «
На смерть Жореса», драматическую ораторию «Жанна д’Арк на костре»,
Первую симфонию. В 30-е годы также создаются такие сочинения для
фортепиано как «Прелюдия, ариозо и фугетта на тему BACH»,
7
«Колыбельная», а также «Маленькая сюита для флейты, английского рожка и
фортепиано».
40-е годы стали тяжелыми для Онеггера. Вторая мировая война
коснулась каждого. Но ни военный разгром Франции, ни гибель многих
талантливых современников, ни тревожная обстановка оккупационного
режима и жесткая цензура не смогли сломить духа композитора-патриота. В
этот период он создает Вторую симфонию, ряд фортепианных сочинений:
Партиту для двух фортепиано, «Матамор», «Два эскиза», «Интраду» для
трубы и фортепиано».
Онеггер вошел в историю и как публицист: он создал книги «Я –
композитор, «О музыкальном искусстве», а также сборник статей
«Заклинания окаменелостей».
8
Глава 2. Фортепианное творчество А. Онеггера
Фортепианный стиль
Фортепианное творчество Онеггера представлено следующими
произведениями: Токката с вариациями (1916), Три пьесы для фортепиано
(Прелюдия, «Посвящение Морису Равелю», Танец) (1915-1919), Семь
маленьких пьес (1919-1920), «Романская тетрадь» (1923), Концертино для
фортепиано с оркестром (1924), «Посвящение Альберу Русселю» (1928),
Сюита для двух фортепиано (1928), Прелюд, Ариозо и Фугетта на тему
BACH (1932), «Колыбельная» (1935), «Железная дорога» (1937), Партита для
двух фортепиано (1940), Два эскиза (1943), «Матамор» (1943),
«Воспоминание о Шопене» (1947).
Также Онеггер создавал произведения для камерных ансамблей с
участием фортепиано: Фортепианное трио фа-минор (1914), Рапсодия для
двух флейт, кларнета и фортепиано (1917), Две сонаты для скрипки и
фортепиано (1918,1919), Соната для альта и фортепиано(1920), Соната для
виолончели и фортепиано(1920), Сонатина для кларнета и фортепиано
(1922), Маленькая сюита для флейты, английского рожка и фортепиано
(1934), «Intrada» для трубы и фортепиано (1947), Романс для флейты и
фортепиано (1953).
Онеггер обладал хорошими пианистическими качествами15 и
неоднократно выступал в качестве пианиста-исполнителя собственных
произведений. Он также выступал в дуэте со своей супругой Андре Ворабур,
неизменной спутницей Онеггера16.
Фортепианный стиль Онеггера самобытен. В нем он выступает в роли
изобретателя, смелого экспериментатора, опирающегося на незыблемые
достижения старых мастеров. Онеггер использует циклические формы и
полифонические приемы, но это отнюдь не подражание стилю барокко или
классицизму. Он переосмысляет их.
15
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. – С. 40
16
Там же.
9
В фортепианном творчестве Онеггера слушатель обнаружит много
миниатюр. Мы встретим среди пьес скерцозные, фантастические, лирико-
меланхолические, наполненные пафосом образы.
Музыкальный язык
17
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. , с. 84.
18
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. , с. 286.
19
Онеггер А. Я – композитор. – Л.: «Музыка», 1979. – с 139.
10
Глава 3. Анализ произведений и характеристика интерпретаций
12
что токката завершается проведением фанфарного фрагмента темы,
заканчивается утвердительной интонацией.
13
Вторая вариация (т. 177-194) скорее усиливает пафос – тема в
пунктирном ритме звучит на фоне двойных нот. Их фигурации изложены то
в восходящем, то в нисходящем движении. Динамика форте подчеркивает
пафос.
14
В третьей вариации (т. 195-220) тема становится похожа на
пастушеский наигрыш, плагальность усиливает черты пасторальности.
15
Таким образом, этот цикл является примером творческой
изобретательности. Он звучит свежо и ново. На мой взгляд, это произведение
совершенно незаслуженно не включается в репертуар пианистов.
Два эскиза
Второй
эскиз можно
отнести к
жанру
художественного этюда. Ремарка «меланхолично» также ясно описывает
характер произведения. Здесь на протяжении всей пьесы используется одна
модель движения – непрерывное «блуждание» шестнадцатых с обилием
хроматизмов в правой руке и неустойчивая, эфемерная мелодия в левой.
Здесь мы не можем зацепиться слухом за какую-либо опору, ее будто нет,
лишь в конце два пустых тона ми и си. Сложностями для исполнителя
16
станут прихотливое интонирование, двойные ноты, исполнение пьесы «на
одном дыхании».
Пьесы-посвящения
Интереснейшими объектами исследования являются пьесы-
посвящения, создававшиеся Онеггером в разные периоды творчества. Речь
идет о следующих пьесах: «Посвящение Морису Равелю» (1919),
«Посвящение Альберу Русселю» (1928), «Воспоминание о Шопене» (1947).
Можно смело сказать, что перед нами настоящие жемчужины, подлинные
шедевры миниатюры. Стоит сказать, что жанр посвящения известен нам еще
с эпохи барокко, а в творчестве композиторов XX этот жанр встречается
довольно часто. Русанова Н. В 20. выделяет несколько способов реализации
музыкальных посвящений: создание собственного крупного целого на
основе музыки другого композитора, выбор жанра, который ассоциировался
бы с творчеством адресата или с эпохой, в которой он жил, обращение к
характерным стилистическим приемам другого композитора, а также
использование цитирования тематизма из творчества адресата.
20
Русанова Н. В. Поэтика музыкальных посвящений в русской инструментальной музыке конца XIX –
начала XX века: диссертация кандидата искусствоведения. – М.: 2017. – 27 с.
17
«Посвящение Равелю» с первых звуков окунает слушателя в иллюзорный,
миражный мир импрессионизма. Как уже было сказано, Онеггер – мастер
создания запоминающегося тематизма. В этой пьесе тема сочетает в себе и
элементы песенности, и черты декламационности. Характерно движение по
звукам натурального минора, создающее совершенно неповторимый оттенок.
Онеггер талантливо применяет тембральные краски, особенно ярко звучит
верхний регистр в кульминации.
Отметим,
что Онеггер часто использует прием имитации, создающий эффекта диалога,
живого разговора между голосами. Совершенно волшебно звучит последнее
проведение темы в октавном удвоении: большое расстояние между голосами
создает эффект звучания колокольчиков.
Интереснейшей является пьеса «Посвящение Альберу Русселю».
Руссель – композитор, оказавший большое влияние на творчество Онеггера и
всей «Шестёрки». В начале произведения представлены определённые
нотные последовательности, в которых каждая нота привязана к букве
алфавита. Затем из этих последовательностей Онеггер собирает имя Альбера
Русселя. На мой взгляд, здесь совершенно очевидно применение элементов
серийной техники. Действительно, в первых двух тактах ни одни звук не
повторяется, как и в додекафонии. Однако Онеггер более свободно
интерпретирует приемы серийной техники, например, у него присутствуют
повторяющиеся звуки в рамках одной «серии».
18
В пьесе содержится две темы. Первая из них имеет черты маршевости,
мерного шествия (низкий регистр, уверенное движение крупными
длительностями, острый пунктирный ритм в левой руке в басу). Затем звучит
вторая тема, контрастная по отношению к первой. Она имеет лирический
характер, мелодия словно покачивается на волнах – она изложена в высоком
регистре восьмыми в синкопированном ритме на фоне терций-четвертей.
Затем обе темы переплетаются, заимствуя черты друг друга. Изучив
19
коем случае не подражание великому композитору. Это скорее онеггеровское
видение характерных черт музыки Шопена. Печальная, несколько
меланхоличная тема сразу трогает сердца слушателей. В этой миниатюре,
безусловно, слышны «шопеновские интонации», характерные приёмы,
присущие сочинениям Шопена, черты жанра мазурки. Вся пьеса изложена
ясным и понятным языком – изящная простота.
Интерпретации
21
Заключение
22
Список использованных источников
Литература
1. Алексеев А. Д. История фортепианного искусства. Ч. 3. –
М.: «Музгиз», 1962. – 286 с.
2. Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. – Л.: «Музыка», 1982. –
199 с.
3. Асафьев Б. В. Французская музыка и её современные
представители // «Шесть»: Новая французская музыка: сб. ст. Л.:
«Academia», 1926. С. 25-56
4. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы
«Шести». – Л: «Музыка», 1964. – 132 с.
5. Журдан-Моранж Э. Мои друзья музыканты. / Ред. и вступ.
ст. Г. Шнеерсона. – М.: «Музыка», 1966. – 266 с.
6. История зарубежной музыки. Вып. 6. / Редактор В. В. Смирнов. –
СПб.: «Композитор», 2001. – 319 с.
7. Калошина Г. Е. Музыкальная культура Франции. – М.:
«Музыка», 1983. – С.115-194.
8. Калошина Г. Е. Особенности симфонизации
монументальных вокальных жанров А. Онеггера: диссертация
кандидата искусствоведения. – М.: 1987. – 209 с.
9. Курасова Т.И. «Эстетика музыкального фольклора в творчестве
европейских композиторов первой половины XX века» // Вестник
Московского государственного университета культуры и искусств. 2009.
№ 6 (32). – С. 118-122.
10. Малков Н. П. Жизнь искусства, 1928. – с.14
11. Медведева Е.В. «Мировоззренческое своеобразие мышления А.
Онеггера в контексте европейской культуры XX века // Культурный ландшафт
России: духовные традиции и современность. Материалы Международной
научно-практической конференции . 2019. – С. 126-131.
23
12. Музыка XX века: Очерки. Ч. 2. Кн. 4. Ред. Д. В. Житомирского и
Л. Н. Раабен. – М.: «Музыка», 1984. – 510 с.
13. Музыкальная энциклопедия. Том.3 / Редактор Ю. В. Келдыш. –
М.: «Советская энциклопедия», 1978. – 974 с.
14. Онеггер А. Я – композитор. – Л.: «Музыка», 1979. – 258 с.
15. Онеггер А. О музыкальном искусстве. – Л.: «Музыка», 1979. –
264 с.
16. Павчинский С. Э. Симфоническое творчество А. Онеггера. – М.:
«Советский композитор», 1972. – 226 с.
17. Раппопорт Л. Г. Некоторые особенности гармонии А. Онеггера //
Проблемы лада. – М.: «Музыка», 1972. – 313 с.
18. Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. – 314 с.
19. Русанова Н. В. Поэтика музыкальных посвящений в русской
инструментальной музыке конца XIX – начала XX века: диссертация
кандидата искусствоведения. – М.: 2017. – 27 с.
20. Сысоева Е. В. Симфонии Онеггера. – М.: «Музыка», 1975.
– 280 с.
21. Филенко Г. Т. Французская музыка первой половины XX века. –
Л.: «Музыка», 1983. – 231 с.
22. Шнеерсон Г. М. Французская музыка XX века. – М.: «Музыка»,
1970. – 576 с.
23. Halbreich H. Arthur Honegger, un musicien dans la cité des
hommes. – Paris.: «Sacem», 1992. – 816 p.
24. Halbreich H. L'Œuvre d'Arthur Honegger: chronologie, catalogue
raisonné, analyses, discographie – Paris.: «Honoré Champion», 1994 . – 940 p.
Нотные издания
Записи
https://classic-online.ru/ru/performer/10360
http://www.alainraes.fr/discographie.php
https://youtube.com/c/AlainraesFrPianiste
25
Приложение
Список фортепианных сочинений А. Онеггера
Название Год создания Опус
Токката с вариациями 1916 H8
Три пьесы: Прелюдия, 1915- 1919 H 23
Посвящение Равелю,
Танец
Сарабанда 1920 H 26
Семь маленьких пьес 1919-1920 H 25
Романская тетрадь 1921-1923 H 52
Концертино для 1924 H 55
фортепиано с оркестром
26
Список произведений для камерных ансамблей с участием
фортепиано
27