Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

«Санкт-Петербургское музыкальное училище имени Н.А. Римского-Корсакова»

Вольвганг Амадей Моцарт

«Credo»
(Из Большой мессы С-moll, KV 427(417a).)

Аннотация студентки II курса

ЦК хорового дирижирования
Карамышевой Ксении
Класс преподавателя Леднева Ф. Ю.

2018-2019 гг.

г. Санкт-Петербург
 Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Амадéй Мо́царт (1756-
1791) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз.
Отец Моцарта, Леопольд, был композитором, придворным скрипачом. Отец
сыграл большую роль в становлении Моцарта как композитора. Мать Моцарта –
Мария Анна, в девичестве Пертль.
Трехлетним ребенком Вольфганг уже подбирает на клавесине терции и
секстеты. Чуть позже, в возрасте примерно пяти лет, будущий великий
композитор начинает сочинять менуэты.
1762 год – Леопольд Моцарт везет своих детей в первые «гастроли». Они
играют в Мюнхене, Линце, Пассау, Вене. Концертные поездки Моцартов
продолжаются около десяти лет.
1763 – 1766 годы – вторая и самая долгая концертная поездка. Семья
посещает Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург, Шветцинген, Франкфурт, Брюссель,
Париж. Маленький Моцарт уже виртуозно играл не только на клавишных
инструментах, но и на скрипке. Во Франкфурте он впервые играет скрипичный
концерт.
Зима 1763 – 1764 годов – в Париже изданы первые сочинения Вольфганга
Амадея Моцарта, это были четыре скрипичные сонаты.
1764 – 1765 годы – Лондон. Сразу же после приезда Моцарты приняты
королем Георгом III. На одном из концертов Вольфганга заметил композитор
Иоганн Кристиан Бах, которого Моцарт спустя много лет считал своим
учителем. В Лондоне Вольфганг сочиняет свои первые симфонии.
1766 год – возвращение в Зальцбург.
1767 – 1768 годы – поездка в Вену, где Моцарт пишет свою первую оперу
«Мнимая простушка», мессу для хора с оркестром, концерт для трубы,
симфонию К. 45а.
1769 – 1771 годы – Италия. Моцартов принимают Папа Римский, король
Фердинанд IV Неаполитанский, кардинал.
Лето 1770 года – Вольфганг Амадей Моцарт получает из рук Папы
Римского Климента XIV орден Золотой шпоры. В это время Моцарт учится у
падре Мартини и работает над оперой «Митридат, царь Понтийский». По
настоянию педагога Мартини сдает экзамен в Болонской филармонической
академии и становится ее членом. Опера «Митридат, царь Понтийский»
закончена к Рождеству и с успехом показана в Милане.
1771 год – написана и показана в Милане опера «Асканий в Альбе».
1772 год – в Зальцбурге Моцарт пишет драматическую серенаду «Сон
Спициона» для инаугурационных торжеств нового архиепископа, графа
Иеронима Коллоредо. Граф берет талантливого композитора к себе на службу.
 1773 год – возвращение из последней, третьей поездки в Италию, где
Моцартом была написана очередная опера «Луций Сулла».
Вторая половина 1770-х годов – в Зальцбурге Моцартом написаны ряд
симфоний, дивертисментов, первый струнный квартет, опера «Мнимая
садовница».
1777 год – Моцарт увольняется со службы у архиепископа и отправляется с
матерью в Париж.
1779 год – Моцарт возвращается на прежнее место работы, но теперь
служит органистом, сочиняет большей частью церковную музыку.
1781 год – в Мюнхене поставлена очередная опера, написанная Моцартом,
это был «Идоменей, царь Критский». В этом же году, поссорившись с
архиепископом, Моцарт оставляет службу.
1782 год – Вольфганг Амадей Моцарт женится на Констанции Вебер,
певице.
Первая половина 1780-х годов – Моцарт пишет оперу «Похищение из
сераля», мессу до минор (не закончена; одну из сольных партий сопрано
исполняла жена композитора), Линцскую симфонию. Этот же период отмечен в
жизни Моцарта как начало дружбы с Й. Гайдном.
Октябрь 1787 года – в Праге состоялась премьера оперы «Дон Жуан». Этой
постановке было суждено стать последним триумфом Моцарта.
После возвращения в Вену композитора преследуют неудачи, он закончил
свою жизнь практически нищим. «Дон Жуан» проваливается в Вене. Моцарт
занимает должность композитора и капельмейстера при дворе императора
Иосифа II, который мог публично высказаться о том, что сочинения Моцарта
«не во вкусе венцев».
1791 год – Моцарт пишет оперу на немецком языке «Волшебная флейта»,
коронационную оперу «Милосердие Тита». Премьера последней проходит без
особого успеха, как, впрочем, и премьера «Волшебной флейты». В этом же году
написан концерт для кларнета с оркестром ля мажор.
1791-й год – болезнь Констанции, затем самого Моцарта, здоровье которого
пошатнулось вследствие неудачной премьеры «Волшебной флейты».
Этот же год – граф Вальзегг-Штуппах заказывает Моцарту реквием в
память своей умершей жены, но «Реквием» так и не был закончен. Произведение
было закончено учеником Моцарта Зюссмайером.
5 декабря 1791 года – Вольфганг Амадей Моцарт умирает в Вене.
 Характеристика творчества.

Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих,

ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества
состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху
формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего
значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными
национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она
принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой
индивидуальности композитора. Моцарт — один из известнейших мелодистов.
Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с
певучестью итальянской кантилены.
Особое значение Моцарт придавал опере. Он создал совершенно иной тип
музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с
развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно
положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и
многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления.
Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и
«Волшебная флейта».
Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому,
что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и
симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной
арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три
последние симфонии — № 39, № 40 и № 41. Также Моцарт стал одним из
создателей жанра классического концерта.
Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено
разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями
для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии).
Тематический каталог сочинений Моцарта («Chronologisch-thematisches
Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s») был составлен в 1862
году Кёхелем. По исчислению Кёхеля, Моцарт написал 68 духовных
произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22
сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32
струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности
626 произведений.
 Тем не менее, один из крупнейших представителей движения аутентичного
исполнительства Николаус Арнонкур говорит, что Моцарт новатором не был:
«..в музыкальном языке своего времени он находил все необходимые средства,
чтобы выразить, высказать все, что ему было нужно. Все, что нам кажется
типично «моцартовским», обнаруживается в сочинениях его современников.
Индивидуальный композиторский стиль Моцарта невозможно определить: от
стиля эпохи он не отличается ничем, кроме своего непостижимого величия. Не
применяя ничего новаторского, он как никто умел передать в музыке свои
идеалы и взгляды, пользуясь в точности теми же средствами, что и композиторы
своего времени.1»

Жанр Мессы
Месса (лат. missa) в значении музыкального термина чаще всего
понимается как жанр церковной многоголосной музыки
на ординарные молитвословные тексты католической мессы.
Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый
текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих
частей:

 I. Kyrie eleison (греч. Κύριε ελέησον) — Господи, помилуй.

 II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
 III. Credo — Верую
 IV. Sanctus — Свят. Benedictus — Благословен
 V. Agnus Dei — Агнец Божий
Месса в римско-католическом богослужении — центральная по значимости
служба. Её музыкальное оформление сложилось в эпоху центрального
Средневековья на основе григорианского хорала.
Уже с XIV века многоголосные церковно-музыкальные композиции
создавались главным образом на основе неизменяемых частей мессы. В позднем
средневековье и в эпоху Возрождения Benedictus (входящий в Sanctus) как
правило выделялся в самостоятельную часть произведения, при этом и Sanctus и
Benedictus завершались возгласом «Осанна» (Osanna I и Osanna II).
Первая авторская месса на полный текст ординария была
написана Гийомом де Машо — Месса Нотр-Дам (Messe de Notre Dame) —
ок. 1350 года.

1
Н. Арнонкур «Мои современники Моцарт, Бах, Монтеверди», 1994 г.
 В XVII—XVIII веках сложился жанр мессы-кантаты, в которой отдельные
части мессы, в основном длинные Gloria и Credo делятся на несколько частей.
Усилилось концертное начало: расширилась роль оркестра, появились
облигатные инструментальные партии, исполнение некоторых фрагментов
поручалось солирующим голосам. сложилась т.н. месса-кантата, в которой
отдельные части мессы, в основном длинные Gloria и Credo делятся на
несколько частей.
Создавать мессы Моцарт начал в десятилетнем возрасте, за время службы у
архиепископа Колоредо создал четырнадцать произведений в этом жанре.
Однако, композитор нередко иронизировал над собственными мессами
утверждал, что создан не для месс, а для опер, и что наиболее удачные
фрагменты перенесет потом в оперы.
Исследователь жизни и творчества Моцарта Герман Аберт пишет «Все
Мессы Моцарта без исключения являются юношескими произведениями, в
которых ему не хватило главного – жизненного опыта» 2, и с ним можно не
согласиться, опираясь хотя бы на тот факт, что Большая месса С-moll была
написана Моцартом в возрасте 25 лет и, как последняя из 18-ти месс
композитора, став квинтесенцией творчества композитора в этом жанре.
Изучение месс Моцарта дает весьма наглядную картину различных
тенденций, существовавших тогда в жанре мессы.
Первые мессы Моцарта принадлежат старому, более строгому стилю, где
музыкальная ткань подчинена богослужебному тексту. Их структура лаконична,
сжата, композитор довольствуется однократным, убедительным проведением
отдельных мыслей. Другой признак старого стиля – большая сдержанность
оркестра. Переходом от старого стиля к новому можно считать Торжественную
мессу c-moll, написанную в 1769 году. Одним из ярких композиторов нового
стиля, повлиявших на Моцарта, был Иоганн Адольф Хассе.
Основной признак нового стиля выразился в том, что месса оказалась
насыщенной выразительными средствами и формами, заимствованными у
современной оперы и инструментальной музыки. Это обуславливает бОльшую
роль сольного и инструментального начала и, в первую очередь, гораздо
бОльшую масштабность произведения. Наблюдается расширение состава
оркестра, а так же, на смену форме, формируемой однократным повторением
текста, приходят частые повторения, возникшие будто бы из стремления
втиснуть мысли, содержащиеся в тексте в обычную музыкальную форму. В
вокальных эпизодах появляются сложные колоратуры, а в хоровых партиях
2
Герман Аберт «В.А. Моцарт»
наблюдаются «политекстуры» - где части одной фразы разделены между парами
голосов и поются с наложением.3
Подход к написанию различных частей (в частности «Credo») – у Моцарта
тоже разнообразен. Исследователь А Эйнштейн пишет: «Благодаря великолепию
и остроумию этой части missa brevis F-dur превратилась в настоящую Credo-
мессу. А вот в мессе D-dur Credo просто читается священником и только для
«Incarnatus» включена самостоятельная медленная часть.»4 В некоторых мессах
Gloria и Credo объединены мелодически (например в мессе F-dur посредством
вокального мотива). Месса C-dur 1774 года получила название «воробьиная» из-
за фигурации скрипок в Credo. Часто в завершении Gloria и Credo пишет фуги.

3
Подобные политекстуры встречаются и у Л. Моцарта.
4
А. Эйнштейн «Моцарт. Личность, творчество.»
Большая месса С-moll («Неоконченная»).

В 1782 году, в трудные дни, предшествовавшие женитьбе (вопреки воле

отца), Моцарт дал себе зарок написать, в случае успешного исхода,
благодарственную мессу. Приехав в августе 1783 года с женой в гости к отцу, в
Зальцбург, Моцарт привёз с собой неоконченную партитуру мессы, намереваясь
здесь доработать её. Обстоятельства сложились так, что это не удалось, и месса
была исполнена в незавершённом виде 25 августа в церкви св. Петра. Жена
Моцарта Констанца пела партию сопрано.
Месса была задумана необычайно обширной, сопоставимой по размерам
разве что с си минорной мессой Баха, и её, в силу католической традиции, всё
равно невозможно было бы исполнить целиком во время церковной службы.
Необычайно богатое голосоведение: в партитуре – пять, а иногда восемь партий.
Kyrie, Gloria и Benedictus вполне завершены, частично написаны Credo и
Incarnatus. От Sanctus сохранилось достаточно набросков, позволивших Алоису
Шмиту5 реконструировать его в 1901 г. для восьмиголосного хора; Agnus Dei
отсутствует. Также на данный момент существуют следующие редакции и
дополнения: ХК Роббинс Лэндон (Эйленбург), Хельмут Эдер (Беренрайтер),
Ричард Маундер (издательство Оксфордского университета), Филипп Уилби
(Новелло), Роберт Левин (Карус-Верлаг) и Бенджамин-Гуннар Кёрс
(Musikproduktion Höflich). Роберт Ксавье Родригес также закончил
Agnus Dei.  Издания Роббинса Лэндона, Эдера и Маундера стремятся просто
заполнить недостающие оркестровки и хоровые партии в Credo и Sanctus, в то
время как издания Wilby, Levin и Cohrs стремятся завершить работу, сочиняя
новую музыку для Credo и Agnus Dei через использование пародии или
разработки эскизов периода Моцарта.
Доподлинно неизвестно, в каком виде месса была исполнена в церкви св.
Петра. Недостающие части текста могли быть просто опущены (что допускалось
в непраздничные дни) или прочитаны священником. Возможно, произведение
было дополнено частями из более ранних Моцартовских месс.
Позже Моцарт повторно использовал музыку из песен Kirye и Gloria , почти
без изменений, за исключением текста, в кантате Davide penitente , K. 469
Музыкальный стиль мессы полон контрастов: в величественных хоровых
частях ощутима связь с традицией Баха и Генделя, произведения которых
Моцарт в это время внимательно изучал, а в сольных партиях заметно
воздействие итальянского стиля как старинного, так и нового.6
Структура Мессы.
5
Основал в 1893 году Моцартовское общество.
6
Из аннотации к записи Большой мессы C-moll под управлением Сэра Джона Элиота Гардинера.
Kyrie
Gloria
Gloria in excelsis Deo
Laudamus te
Gratias
Domine
Qui tollis
Quoniam
Jesu Christe
Cum Sancto Spiritu
Credo
Credo in unum Deum
Et incarnatus est
Sanctus
Benedictus

Полный текст Credo (Символа веры) в католическом богослужении:

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae,visibilium
omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Iesum Christum, Filium Dei unigenitum,
et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum
de Deo vero, genitum non factum, consubstantialem Patri; per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Et
incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine, et homo factus est. Crucifixus
etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est, et resurrexit tertia die,
secundum Scripturas, et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris. Et iterum
venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos, cuius regni non erit finis. Et in
Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem, qui ex Patre [Filioque] procedit. Qui
cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur: qui locutus est per prophetas. Et
unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in
remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi
saeculi. Amen.

 Верую во единого Бога, Отца Всемогущего, Творца неба и земли, видимого

всего и невидимого.
 И во единого Господа Иисуса Христа, Сына Божия Единородного, от
Отца рождённого прежде всех веков, Бога от Бога, Света от Света,
Бога истинного от Бога истинного, рождённого, несотворённого,
единосущного Отцу, через Которого всё сотворено.
 Ради нас, людей, и ради нашего спасения сошедшего с небес и
воплотившегося от Духа Святого и Марии Девы и ставшего Человеком;
 распятого за нас при Понтии Пилате, страдавшего и погребённого,
 воскресшего в третий день по Писаниям,
 восшедшего на небеса и сидящего одесную Отца,
  вновь грядущего со славою судить живых и мёртвых, и Царству Его не
будет конца.
 И в Духа Святого, Господа Животворящего, от Отца и
Сына исходящего, Которому вместе с Отцом и Сыном подобает
поклонение и слава, Который вещал через пророков.
 И во единую, Святую, Вселенскую и Апостольскую Церковь.
 Исповедую единое крещение во отпущение грехов.
 Ожидаю воскресения мёртвых
 и жизни будущего века. Аминь[8].
.
В Большой мессе c-moll Моцарт делит текст этого песнопения на две части. Мы
рассматриваем первую часть, которая начинается словами «Credo in unum
Deum..» и заканчивается «descendit de caelis».

Музыкально-теоретический анализ произведения.

Произведениенаписано для смешанного хора и оркестра в C-dur, в темпе
Allegro maestoso7 в сложной трехчастной репризной форме с контрастной
средней частью.

Состав оркестра: 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона

(альтовый, теноровый и басовый), литавры, две секций скрипок, альты,
виолончели, контробасы и орган. Моцарт не включил в партитуру кларнеты,
вероятно из-зи того, что исполнение мессы планировалось в Зальцбурге, где
найти эти инструменты не было возможности.

Первая часть состоит из двух разделов, начинающихся словами Credo in

unum Deum и Credo Et in unum Dominum в С-dur и G-dur соответственно.И там и
там хор поет tutti, в динамике f перекликаясь со струнной группой. Слова
произносятся единожды, фактура хорового письма гармоническая (пример 1), и
лишь отдельные слова повторяются несколько раз, выписанные в

7
Торжественно, скоро, хотя у Моцарта скорее «радостно». Применяется почти всегда в пунктирных ритмах –
характерном знаке «торжественности (Н. Арнонкур)»
полифонической фактуре.

Пример 1

Так в первом разделе на словах et invisibilium поочередно вступают

сначала сопрано, затем тенора, басы и альты, в результате чего в постепенно
нарастающей фактуре возникает Ум7 (II7+8+3), который и приводит в тональность
доминанты. (Припер 2) Следует сразу же отметить, что хоровые партии на
протяжении всего произведения дублируются тромбонами, как это было
принято во времена Моцарта в жанре мессы, а et invisibilium дублируют еще и
деревянные духовые8.

Такое же поочередное вступление с наростанием фактуры наблюдается

между частями, где играют только струнные и поочередно в характерном
ритмическом рисунке, о котором будет сказано ниже, вступают сначала первые
и вторые скрипки, затем альты и в конце виолончели и контрабасы. Следом за
ними в этом же ритме вступает медь и следует возглас хора «Credo».

8
В автографе Credo деревянные духовые практически нигде не прописаны, кроме вступления. Моцартом
подробно выписаны струнные, хор и на основании этого материала, основываясь на традиции того времени и
особенностях инструментовки Моцарта, редактором дописаны партии духовых инструментов.
 Пример 2

На протяжении всей первой части в струнной группе за редким

исключением преобладает один и тот же ритмический рисунок (пример 3)

Пример 3

Credo Et in unum Dominum, отличается от первого Credo тональностью и

появившейся мелодией в партии тенора, дублированной теноровым тромбоном
(пример 4)
Пример 4

Далее полифоническая фактура появляется на словах ante omnia saecula,

при этом в каждой следующей вступающей партии слово ante имеет более
короткое произнесение, а в басу до ante omnia tutti произносится Credo в
движении четвертями. (Пример 5)

Пример 5

На слове saecula в хоре и духовых возникает гемиола, будто бы для того,

что бы создать иное ощущение музыкального времени, отсылающее нас к
прежде всех веков, когда времени еще не существовало. (пример 6)
Заканчивается первая часть в тональности a-moll.
пример 6

Средняя часть начинается в a-moll словами Deum de Deo. В струнных идет

движение шестнадцатыми, в то время, как между мужским и женским хором и в
духовых возникает перекличка, или даже правильнее будет сказать эхо. Вначале
первыми вступают мужские голоса – им вторят женские, вступая в следующую
за мужским вступлением долю. На словах Deum verum de Deo голоса вступают с
разницей в такт, а в струнных появляется вышеописанный ритм (пример 7). На
словах genitum non factum перекличка возобновляется в первоначальном виде,
только теперь начинают женские голоса в тональности g-moll (пример 8). Со
слов consubstantialem, звучащих уже в c-moll начинается полифоническое
развитие материала,( глоса как и прежде дублированы духовыми)(пример 9) и
tutti возникает на словах [o]mnia facta sunt (в g-moll). (пример 10)
Пример 7

Пример 8

Пример 9

Пример 10
 Реприза начинается словами Credo, qui propter nos hominess в основной
тональности, у хора tutti, характер переклички со струнными такой же как в
первой части, хотя текст в tutti организован ритмически так, что это требует чуть
большего внимания исполнителей к нему в процессе репетиций. (пример 11)

Пример 11

Полифоническое движение на основе секвенции ведет к кульминации и

начинается на первом проведении слова desendit , в зоне кульминации
полифоническая линия 1 сопрано как бы перебивается перекличкой мужских и
остальных женских голосов на словах descendit de caelis (Пример 12)

Пример 12

Дальше эти же слова произносятся tutti в движении четвертями, чтов

сочетании с гармоническим решением ведет к естественному возрастанию
динамики (хотя, автором не прописано cresc) и в конце автор этот же текст
провозглашается еще два раза , торжественно завершая первую часть Credo.
(Пример 13

Пример 13
 Вокально –хоровой анализ

Произведение написано для смешанного хора с divisi на 2два в партии сопрано.

Диапазон партий
I сопрано: e1 – a2
II сопрано: c1 – a2
Альт: g – c2
Тенор: e – g1
Бас: F – d1
Тенор, сопрано и альт поют в пределах рабочего диапазона без особенных
теситурных трудностей, в то время как в партии IIсопрано и баса встречаются
достаточно высокие ноты, что создает некоторые трудногсти в освоении
материала.
В работе над произведением следует обратить внимание на четкое и
одновременное произнесение латинского текста, особенно в ритмически
неочевидных местах и при быстром произнесении. На словах et invisibilium
следует добиваться равномерного наростания динамики хора и оркестра. При
этом, в начале этой части оркестру следует играть p, ворпреки указаниям автора
(которые отсутствуют), руководствуясь логикой сопровождения равномерно
наростающей фактуры хора. Следует добиваться legato в подобных
полифонических местах. Среднюю часть также целесообразно начать с p,
руководствуясь логикой гармонического развития разработки. Стоит обратить
внимание на динамические сбросы в переходах между частями, где остается
только струнная группа.
 Библиографисческий список.

Тихонова А. И. «Прочтение текста в музыке католической мессы:от

грегорианского хорала к Моцарту" Вестник ПСТГУ;V: Музыкальное искусство
христианского мира 2007 Вып. 1 (1). С. 140–170;

https://ru.wikipedia.org/

Н. Арнонкур «Мои современники Моцарт, Бах, Монтеверди», 1994 г.

Герман Аберт «В.А. Моцарт»

А. Эйнштейн «Моцарт. Личность, творчество.»

Аннотация к записи Большой мессы C-moll под управлением Сэра Джона

Элиота Гардинера