XYZ Media Кино Wildlife – анализ режиссерского дебюта Пола Дано

WILDLIFE – АНАЛИЗ РЕЖИССЕРСКОГО

Mark Khmelinsky

3 0

ДЕБЮТА ПОЛА ДАНО

113 3 0 3 1 февраля в 10:16

Формирование режиссера
Wildlife — экранизация одноименного романа Ричарда Форда в исполнении Пола Дано. Фильм рассказывает
историю краха одной семьи от лица ребенка, который становится вынужденным свидетелем происходящих
вокруг него событий. Главные роли исполнили: Джейк Джилленхол (Джейк), Кэри Маллиган (Жанетт) и Эд
Оксенбульд (Джо).

В статье разбираемся какими инструментами Пол Дано приковывает зрителя к экрану, чтобы тот посмотрел
историю про обычных людей от начала и до конца.

Но сперва несколько слов о режиссере картины. Как и написано в названи — это режиссерский дебют Дано. Над
сценарием он работал вместе со своей супругой Зоей Казан. В подкасте у непревзойдённого оператора Роджера
Дикинса (Пленницы, Сикарио, Бегущий по лезвию 2049, 1917 и д.р.) Пол рассказал, что еще в школе начал
участвовать в школьных постановках и в кастингах для съемок в рекламе. Так, в 12 лет он первый раз сыграл на
Бродвее, а в 16 уже в первом фильме. После школы пытался поступить на режиссуру в NYFA, но его не взяли,
поэтому он решил продолжить изучать актерское мастерство.
Пол Дано и Дэниель Дэй-Льюис на съемках “Нефти”

Будучи еще совсем юным, он уже достаточно избирательно подходил к выбору будущих проектов. К своим 36
годам он уже успел поработать с такими мастодонтами современного кинематографа как: Паоло Соррентино,
Пол Томас Андерсон, Пон Джун-хо, Дени Вильнев, Стив Маккун. Работа с режиссерами подобного уровня не
могла не оставить на нем определенный отпечаток.

Как Пол Дано использует киноязык

Картинка в Wildlife лаконична, сдержанна, без лишних движений камеры. Практически все время нас держат на
расстоянии от персонажей. Во многих сценах или отсутствуют склейки или их минимальное количество. Это все
дает нам чуть больше времени и шанс взглянуть на жизнь по ту сторону экрана со стороны как бы глазами
прохожего и успеть рассмотреть, почувствовать каждую деталь того мира в котором существуют персонажи.

В течении всего фильма можно выделить несколько визуальных приемов. Все они по-своему интересны, так что
уделим каждому немного времени.

Долгие статичные общие и средние планы;

Действие происходит за кадром;

Внутрикадровый монтаж;

Рамирование (кадрирование);

Визуальные образы;

Работа с цветом.

Кстати, все в том же подкасте сам Роджер Дикинс (!) похвалил Пола за проделанную работу с камерой, отметив,
что она очень чутко рассказывает историю.

Итак, открывающая сцена фильма: общий статичный план, отец с сыном играют во дворе. Сцена сразу говорит
нам, что вот есть семья у которой все хорошо, посмотрим, что будет дальше. А также, для себя выделяю эту сцену
как символ того, чьи отношения в этом фильме главные.

Подобные статичные общие планы позволяют зрителю взглянуть на жизнь главных героев со стороны, как будто
он один из зазевавшихся соседей.

В этой же сцене Дано использует особенный для этого фильма прием, который достаточно редко мы видим в
кино в целом — часть основного действия сцены происходит вне кадра. Зритель сразу же становится более
внимателен к происходящему на экране, потому что необходимо максимально сконцентрироваться на том, что
осталось в кадре и не упустить важных деталей. Позже еще вернемся к этому моменту и разберем подробнее.

Открывающая сцена

Можем сказать, что Дано в своей работе использовал общие планы не только как необходимость для заявки
места происходящих событий и монтажной последовательности (общий-крупный-средний и т.п.), а как
инструмент работающий на историю. Через них он рассказывает историю того времени. Чрезвычайно важно для
этого фильма было показать мир, в котором живут персонажи как можно шире: что они видят вокруг, в каких
интерьерах живут, на каких машинах ездят, кто ходит рядом с ними в обычной жизни. Через все эти моменты мы
глубже погружаемся в разворачивающуюся перед нами вселенную.

Это своего рода экспозиция. Экспозицией в кино называют часть произведения, которая раскрывает часть
информации о мире в котором живут персонажи, о самих персонажах, иногда о главном конфликте. Сейчас для
простоты можем обозначить это просто как вводные для истории.
Общие планы

Разумеется, экспозиция и детали мира могут раскрываться огромным множеством путей, а не только лишь
одними общими планами. Это лишь особенность данного фильма. Здесь, например, отсутствуют крупные планы
разных вещей из окружения, через которые также отлично можно подавать окружающий мир. Честно говоря, мне
их тут даже немного не хватило...

Зачастую даже некоторые диалоговые сцены сняты с общего или среднего плана, а смена крупностей
происходит за счет внутрикадрового монтажа — наезда камеры. Но есть и такие сцены, где весь диалог
происходит на среднем плане без единой склейки. Опять же, это момент, когда у нас есть минутка лучше все
разглядеть и погрузиться в историю.

Сцены без монтажа

Говоря о средней продолжительности кадров в данном фильме и предыстории Пола Дано, может ли это быть
влияние Пола Томаса Андерсона или классических режиссеров? Возможно.

Возвращаясь к сценам, где происходит внутрикадровый монтаж — наезд на крупный план с общего в примере
ниже, — это особенные моменты, которых не так много, и режиссер их бережет (похожим образом этот прием
был использован в прошлогодней драме Marriage Story Н. Баумбаха). Он дает их нам в тех случаях, когда
эмоциональное напряжение эпизода/сцены достигает своего пика, и часто в этот же момент причина реакции
персонажа находится вне кадра. Мы не знаем точно, что там происходит, как ведут себя те персонажи, и иногда
их даже не слышно, но мы знаем контекст и понимаем, что это значит для персонажа. Нас оставляют наедине с
персонажем, смотреть ему прямо в глаза и сопереживать вместе с ним.
Отцу сообщают об увольнении

Следующий наиболее часто употребляемый прием — рамирование. Также встречается вариант “кадрирование”. С
помощью данного способа режиссер акцентирует внимание зрителя на главном, создавая естественную рамку
вокруг.

Но в целом, этот прием можно использовать для множества задач: от просто красивой картинки, до раскрытия
истории. В данном фильме мы не увидим ни одного кадра, который бы не работал на историю.

Например, где-то, как уже говорилось, акцентируется внимание на главном персонаже, где-то передается
эмоциональное состояние героев или настроение сцены, в следующем случае это может быть субъективный
взгляд (как герой подсматривает, например) или чтобы создать расстояние между героями — метафорическую
пустоту.

Примеры рамирования

Через весь фильм Дано проносит несколько визуальных образов, основными из которых являются пожары и
закаты. Они здесь могут отражать различные моменты. Например:

ход развития истории в целом;

маркеры перехода в следующий акт;

внутренне состояние героев и их развитие;

метафора заката отношений в семье.

Начало развала семьи

Кульминации внутреннего изменения персонажа Д. Джилленхола.

Переход во 2й акт

Пожар потух, пошел снег — переход в 3й акт.

Следующий пример можно отнести как к рамированию, так и к визуальному образу. Это середина 3 акта и
момент, когда сын больше не знает любит ли он своих родителей. Оба кажутся ему чужими людьми, которых он
не знает. Между ними теперь огромная пропасть. Они живут вместе, но друг друга не знают.
После ссоры родителей Джо уходит в свою комнату и выключает свет

И в заключении раздела еще один интересный момент: трансформация сына и отца.

Like father like son

Работа с цветом
В фильме мягкая, пастельная палитра. В большинстве своем это оттенки бежевого, коричневого и синего. Иногда
появляются яркий красный, синий или желтый для акцентирования внимания на определенных объектах. С
одной стороны ничего особенного, но все же и тут есть свои нюансы. В течении фильма можем проследить за
тем, как одежда передает внутреннее состояние персонажа. А также как одежда показывает какое положение в
семье и в истории занимает тот или иной герой.
Палитра

Разберем на примерах. В начале фильма видим как глава семейства одет в голубое поло, а мать с сыном в
однотонную, бежевую одежду, которая сливается с обоями. В этот момент отец занимает главную позицию в
семье, а персонаж Маллиган просто есть... Она пока еще не готова повлиять на историю хоть как-то или принять
серьезное решение в доме.

Отец — глава семейства

Однако, когда ее голос в истории становится важен, то в ее одежде появляются яркие цвета .
Обратив внимание на одежду, можем увидеть то, о чем напрямую персонажи не говорят. В одной из последних
сцен, когда мать проездом оказывается в гостях у своей бывшей семьи, видим как она снова одета в платье,
которое сливается с окружением. В то время как отец с сыном в ярких цветах, что выделяет их на общем фоне,
объединяет и отдаляет от матери, с которой они больше не живут.

Белый — неопределённость

Обратив внимание на одежду, можем увидеть то, о чем напрямую персонажи не говорят. В одной из последних
сцен, когда мать проездом оказывается в гостях у своей бывшей семьи, видим как она снова одета в платье,
которое сливается с окружением. В то время как отец с сыном в ярких цветах, что выделяет их на общем фоне,
объединяет и отдаляет от матери, с которой они больше не живут.

Мать снова слилась с фоном

 Даже в таком, на первый взгляд, простом фильме можно найти огромное количество деталей, которые
использовал режиссер со своей командой, чтобы рассказать историю выразительно. Просто и хорошо. Похожих
историй огромное множество, но главное то, как их рассказывают.

Нравится (3) В избранное (3)

Поделиться:

Нет комментариев

Войти Войди, чтобы оставить комментарий

Еще статьи Подписка

Твой E-mail
Леонид Рахлин Кино

Цифровые двойники в кино: как и зачем «оживляют» мёртвых Подписаться

актёров

Разбираемся в истории их появления и юридической стороне вопроса. Отборный контент без спама и воды
Эксклюзивные скидки на курсы

9 1 27 февраля в 21:28

Новое
Леонид Рахлин Кино

Незаметная компьютерная графика — нужна ли она в кино? A Artem Yakovlev

Разбираемся, как CG помогает фильмам стать лучше. Кибер-ферма в Якутии

2 0 1 марта в 06:55

Леонид Рахлин
10 1 16 февраля в 21:06
Цифровые двойники в кино: как и зачем
«оживляют» мёртвых актёров
9 1 27 февраля в 21:28
Леонид Рахлин Кино
Актёрский метод по Станиславскому — мастерство или
Леонид Рахлин
инструмент пиара?

Эту технику актёрской игры часто считают золотым стандартом, но она может Незаметная компьютерная графика —
вредить съёмочной команде и самим актёрам. нужна ли она в кино?
10 1 16 февраля в 21:06
20 1 25 января в 19:25

S Scoach

A Artem Yakovlev Кино

Как Коронавирус Убивает
Киноиндустрию:
Кибер-ферма в Якутии
3 0 8 февраля в 20:01

Привет, меня зовут Артем я родом из Якутии, где очень суровая зима доходит до -68.
Занимаюсь 3Д графикой больше 15 лет. Работал в разных сферах в it индустрии.
Прошлом году увидел ролик кибер-деревни… Леонид Рахлин

Актёрский метод по Станиславскому —

мастерство или инструмент пиара?
2 0 1 марта в 06:55
20 1 25 января в 19:25

Леонид Рахлин Кино Art of visual orgasm

Как создают масштабные битвы в кино — от чёрно-белых Чигур: Как показать злодея в кино
фильмов до «Игры престолов» 2 0 29 декабря 2020

Разбираемся на примерах «Александра Невского», «Властелина колец» и других

знаковых фильмов.
Леонид Рахлин

Как создавали волшебный мир «Гарри

9 0 16 декабря 2020 Поттера» — декорации и спецэффекты
8 0 25 декабря 2020

Esterminus Кино
Леонид Рахлин
Как трейлеры продают нам кино и игры | История трейлеров и
Как создают масштабные битвы в кино —
их особенности
от чёрно-белых фильмов до «Игры
Двадцатый век по праву считается «веком рекламы», ведь именно тогда она стала престолов»
основным направлением в маркетинговых коммуникациях. Но 20-ый век
9 0 16 декабря 2020
запомнился ещё и общемировыми преобразованиями в обществ…

14 1 30 октября 2020
Юрий Кулагин

На Netflix вышла экранизация хоррора

Detention
Zhora Кино
3 0 6 декабря 2020
Как стрелять Чеховским ружьем.

Самое сложное в написании этой статьи было определить, что лучше... Стрелять из
Zhora
чего-то или чем-то. Ведь от неправильно сформированного заголовка может
поменяться и восприятие текста. Долго думая и ра… Как стрелять Чеховским ружьем.
9 2 2 декабря 2020
 9 2 2 декабря 2020

Twinki11

Kitoboy или как Интернет меняет жизнь

Леонид Рахлин Кино
юноши.
Как создавали волшебный мир «Гарри Поттера» — декорации и 2 0 21 ноября 2020
спецэффекты

Разбираемся в визуальных и стилистических решениях одной из главных франшиз в

V Vedy
истории кино.
Что мы не знаем о человеке, подаривший
нам Чебурашку?
8 0 25 декабря 2020
2 0 20 ноября 2020

Больше нового

Е Егор Аргунов Кино

Цифровые лица в кино — как работают технологии омоложения

Рассказываем, зачем и как «омолаживают» голливудских актёров.

14 0 22 октября 2020

D Dion!s Кино

Вы пропустили лучший русский фильм 21 века. И это не ваша

вина.

В этой рецензии я последовательно и четко ругаю фильм «Лето» за то, что он

прекрасный. И вот почему.

8 4 30 октября 2020

Показать еще

Мы в бета-версии
Нам очень важен любой фидбэк. Всплыли баги? Непонятно, куда нажимать? Есть идея, как улучшить сайт?
Пишите в форму обратной связи.

Написать
Геймдизайн hello@media-xyz.com
Кино

Арт

Игры

Разработка

Дизайн уровней

Обо всём