Тема 1.

Романтизм как ведущее направление в европейском искусстве XIX века

(1 час)

1) Определение термина, периодизация.

Романтизм — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в
истории европейской музыки, который приблизительно совпадает с 19 веком.

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное течение,

сформировавшееся в конце 18 — начале 19 вв. сначала в литературе (Германия,
Великобритания, др. страны Европы и Америки), затем в музыке и других
искусствах.
Понятие «романтизм» произошло от эпитета «романтический»; до 18 в. оно указывало
на некоторые особенности литературных произведений, написанных на романских
языках (т. е. не на языках классической древности). Это были романсы (испан.
romance), a также поэмы и романы о рыцарях. В кон. 18 в. «романтическое»
понимается более широко: не только как авантюрное, занимательное, но и как
старинное, самобытно народное, далёкое, наивное, фантастичное, духовно
возвышенное, призрачное, а также удивительное, пугающее. Романтизм как
литературный термин впервые появляется у Новалиса, как музыкальный термин — у
Э. Т. А. Гофмана. 
В музыковедении западноевропейский романтизм условно подразделяют на три
периода: ранний, зрелый и поздний.

Ранний романтизм – конец 18 века – 1820-е г.г. преемственно связан с

классицизмом. Наиболее выдающиеся его представители — Ф.Шуберт, К.М.
Вебер, Н. Паганини, Д. Россини, Л.Шпор и другие.
Зрелый романтизм (1830-1870 г.г.) – Р.Шуман, Ф. Шопен, Ф.Лист, Г. Берлиоз,
Р.Вагнер, Дж.Верди – в творчестве этих композиторов ярко проявляются
характерные черты романтизма.
Поздний романтизм (с конца 1870-х г. до конца XIX века) -  И.Брамс, А.Брукнер,
Г. Малер, Рихард Штраус. Романтизм перестает быть ведущим направлением,
зарождаются новые течения – импрессионизм, реализм, неоклассицизм,
экспрессионизм.

2)Важнейшие причины возникновения романтизма.

Романтизм явился своеобразной реакцией на Просвещение с его культом разума. Его

возникновение было обусловлено разными причинами. Важнейшая из них
– разочарование в итогах Великой французской революции, не оправдавшей
возлагавшихся на нее надежд (Великая Французская революция 1789-1794 годов не
принесла ожидаемых результатов, за ней последовали войны, якобинский террор.
Разочарование в итогах Французской революции и породило романтизм. Поэтому
Французскую революцию можно считать началом эпохи Романтизма).

1
3) Особенности романтического искусства.

Психологическая характеристика романтического искусства основана на

пессимизме, трагическом восприятии действительности.
А) герой
Выдвигается проблема личности в ее конфликте с окружающим миром. Новый
тип героя – «маленький человек», лирический герой непонятый обществом,
ищущий смысл и свое место в жизни, разочарованный недостижимостью своего
идеала.
Б) темы
Отсюда – уход в собственный мир чувств, автобиографичность в сюжетах
произведений, темы бегства от действительности: зловещая, мрачная
фантастика, далекое прошлое, экзотические страны.
Идеологии романтизма свойственны критическая направленность, отрицание
обывательского прозябания в обществе, где люди озабочены лишь погоней за
наживой. Отвергаемому миру, где все, вплоть до человеческих отношений, подчинено
закону купли-продажи, романтики противопоставили иную правду — правду чувств,
свободного волеизъявления творческой личности. Отсюда проистекает их пристальное
внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его сложных душевных
движений. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства как
лирического самовыражения художника.
Главным завоеванием романтической музыки считается чуткое, тонкое и
глубокое выражение внутреннего мира человека, диалектики его душевных
переживаний. В отличие от классиков, романтики не столько утверждали конечную
цель человеческих стремлений, обретаемую в упорной борьбе, сколько развертывали
бесконечное движение к цели, которая постоянно отодвигалась, ускользала. Поэтому
так велика в произведениях романтиков роль переходов, плавных смен настроений.
В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема
личности, причем в новом освещении — в её конфликте с окружающим миром.
Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества — едва ли не самая
популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о
творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной,
одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант — излюбленные герои в произведениях
романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её
подзаголовком «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).
Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности
выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко
приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку
особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана
связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих
опер всячески подчеркивал Вагнер.
С темой «лирической исповеди» очень часто переплетается тема природы. Резонируя
с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством дисгармонии. С
образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико-эпического
симфонизма (одно из первых сочинений – «большая» симфония C-dur Шуберта).

2
Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто
музыкальными средствами. В операх XVII – XVIII веков «неземные» персонажи (как,
например, Царица ночи из моцартовской «Волшебной флейты») разговаривали на
«общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей.
Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто
совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических
красок). Яркий образец – «Сцена в волчьем ущелье» в «Волшебном стрелке» Вебера.

В) жанры романтической музыки:

Смена роли жанров:

-вокальная и инструментальная миниатюра становится на одну ступень
значимости с крупными классическими жанрами сонаты, симфонии, оперы.
Основополагающие классические жанры — соната, симфония, опера — не покинули
композиторскую и исполнительскую практику, но приобрели иную структуру. Все
усиливающаяся тенденция к объединению частей цикла, появлению конкретных и
неразрывных связей между ними, привела к преобразованию циклических форм в
крупные одночастные. Стремление придать циклической форме единство стало
типичным («Карнавал» Р.Шумана, «Годы странствий» Ф.Листа- макроцикл из
нескольких тетрадей).
Новые жанры:
-одночастная романтическая соната (Ф.Лист, соната h moll),
симфоническая поэма, инструментальная баллада, рапсодия, поэма.

Г) интерес к народному творчеству, национальному колориту (народные танцы,

ладовые особенности, ритмические, интонационные). Возникновение новых
национальных школ.
Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогащали и обновляли
литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору –
народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б.
Сметана, Э. Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной
природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора,
возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание
европейской музыки ярко преобразилось.
Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки новых средств
музыкального языка и принципов формообразования, индивидуализации мелодики и
внедрения речевых интонаций, расширения тембровой и гармонической палитры
музыки (натуральные лады, красочные сопоставления мажора и минора и т. д.).
Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный
человек с его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения
общее все больше уступает место единичному, индивидуально
своеобразному. Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодике,
общеупотребительных аккордовых последований в гармонии, типовых рисунков в
фактуре – все эти средства индивидуализируются. В оркестровке принцип
ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.

3
Д) Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза
искусств, которая особенно ярко и последовательно проявилась в оперном
творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.
Ведущая роль программной музыки.

По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман

говорил: «разум заблуждается, чувства – никогда». 

Соллертинский И. И. Романтизм. Его общая и музыкальная эстетика