1. Единственным жанром литературы, прямо упомянутым древними египтянами был жанр поучения или «себайт».

Остальная жанровая классификация была сделана современными египтологами. Большинство текстов писалось в
стихах, но некоторые повествовательные рассказы писались в прозе. Большинство древнеегипетских стихов были в
форме двустиший, но иногда использовались и трёхстишия и четверостишия.
2. К жанру Среднего царства «пророческих текстов», «плачей», «бесед», «диалогов» или «апокалиптической
литературе»[97], принадлежат такие произведения, как «Речение Ипувера», «Пророчество Неферти» и «Беседа
разочарованного со своим духом» (по-видимому, относящиеся к Первому переходному периоду). 
3. Сказки и рассказы являются, вероятно, наименее представленным жанром из сохранившейся литературы Среднего
царства и среднеегипетского языка[92]. С Раммесидского периода Нового царства до позднего периода Древнего Египта,
однако, повествовательная литература составляет большинство сохранившихся литературных произведений [93]. Среди
важных рассказов можно назвать произведения «Сказка о дворе царя Хеопса», «Царь Неферкаре и генерал Сасенет»,
«Красноречивый крестьянин», «Сказание Синухе» и «Сказка о потерпевшем кораблекрушение»[94]. Повествовательный
корпус Нового царства включает «Ссор Апепи и Секененре», «Взятие Иоппии», «Сказку об обреченном царевиче»,
«Повесть о двух братьях», и «Путешествия Уну-Амона»[95]. Среди рассказов от 1-го тысячелетия до н. э., написанных
демотикой, можно назвать рассказ «Стелы голода» (написанный при Птолемеях, но с сюжетом о Древнем царстве), и
циклы рассказов птоломеевского и римского периодов, которые преобразуют известных исторических деятелей, таких
какХаэмуас (XIX династии) и Инароса (первого персидского периода) в вымышленных, легендарных героев [96]. До
этого, в рассказах в новоегипетском языке, авторы чаще всего пользовались божественными героями и
мифологическими местами.

 Египтизирующий стиль, египетский стиль[1], неоегипетский стиль[2][3], египетские мотивы (фр. retour d'Égypte,

ретур-д'ежипт[4]) — проявление египтомании, направление в европейском искусстве, использующее
элементы искусства Древнего Египта (один из неостилей). Всплески интереса к этой традиции возникали спорадически
ещё во времена Древнего Рима, однако наибольший пик пришёлся на конец XVIII — начало XIX веков,
когда Египетский поход Наполеона заново открыл её для Европы. Египетские мотивы стали неотъемлемым элементом
стиля ампир. Следующий важный всплеск моды пришёлся на начало ХХ века и был связан с находкой  гробницы
Тутанхамона (1922). Последний раз египтомания затронула Европу в конце ХХ века, когда у
стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на набережной Невы — очередной сфинкс.

РИМ

Связь Клеопатры с Цезарем (с 48 г. до н. э.), её жизнь в Риме, а затем Последняя война Римской республики, завоевание
Египта и превращение его в провинцию Римский Египет, проведение триумфа и привоз трофеев повлияли на появление
египетских мотивов в Риме. Древнеегипетское искусство, с его мощной энергетикой, впечатлило римлян, как бы ни
чуждо оно для них ни было. Августовский классицизм с его величественностью и триумфальностью оказался
идеологически восприимчивым к формам египетского искусства, также имперского. Кроме того, с Востока в Рим
активно проникали таинственные культы, в том числе и египетские. Известно, что в 43 г. до н. э. на Марсовом поле
были возведены храм Исиды и храм-серапеум Сераписа, окружённые стеной, украшенные обелисками и статуями.
Третий район Рима даже носил название Isis et Serapis в честь другого, двойного храма этим богам. Раскопан храм
Исиды в Помпеях. Вилла Адриана также несёт отчетливые черты влияния культа Сераписа, туда были вывезены статуи
из Каноба (кстати, любовник Адриана Антиной утонул в Ниле и был позже им обожествлён). Римляне же ввели обычай,
сохранявшийся тысячелетия — перевозить египетские обелиски и статуи и украшать ими свои города. До наших дней в
Риме сохранилось 13 обелисков (из них 8 — подлинные, остальные — подражательные; см. Список обелисков Рима). А
на Капитолийском холме (с XVI в. у подножья Капитолийской лестницы) стояли фигуры львов из чёрного базальта.
Египтомания видна и в архитектуре, в возводимых с нуля сооружениях. Наиболее известный пример — Пирамида
Цестия, которая характерна непониманием местными архитекторами пропорциональных принципов настоящих
пирамид. Чёткие черты египтомании демонстрирует Третий стиль древнеримской живописи (т. н. «орнаментальный»
или «египтизирующий») (например, Дом Орфея, Вилла Мистерий в Помпеях).

РЕНЕССАНС

Эпоха Возрождения обратила внимание на древнеегипетское искусство в числе прочего наследия Древнего Рима.
Наиболее наглядные его остатки — римские обелиски, поверженные в Средневековья, были подняты и снова
превратились в градообразующие элементы (причём часто эти процедуры были весьма трудны технически). Около 1512
года Джулио Кловио (предположительно) выполнил миниатюры «Служебник Колонна» для кардинала Помпео Колонна
с явными египетскими элементами декора.

Однако изобразительных мотивов было мало, в основном шло интеллектуальное осмысление. Большой вклад внесли
гуманисты, алчно изучавшие античные тексты. Поджо Браччолини перевёл Диодора, описывающего чудеса Египта,
Николо деи Николи — Аммиана Марцеллина, который в IV веке описал свою поездку в Египет и чудеса, что он видел.
В 1419 году была найдена рукопись Гораполлона «Иероглифика», содержавшая ошибочные попытки перевода
иероглифов. В 1517 году Филипо Фасанини перевёл его. В 1463 Марсилио Фичино перевёл текст Corpus Hermeticum,
приписываемый египетскому мудрецу Гермесу Трисмегисту. В 1488 году изображение этого египтянина было
включено в мозаичный пол Сиенского собора.

Текст и рисунки «Иероглифики», а также иегроглифы, скопированные с фриза древнеримского храма в Сан-Лоренцо-
фуори-ле-Мура, были использованы в сновидческом романе «Гипнэротомахия Полифила» (1499), который пользовался
огромной популярностью ещё несколько веков и повлиял на многие произведения искусства. Новая «Иероглифика» (De
Infelicitate Literatorum and Hieroglyphica sive de sacris Aegyptiorum litteris commentarii), представляющая собой книгу-
эмблемату, была выполнена в 1575 году Пьерио Валериано Больцани, имело изображения иероглифов и псевдо-
иероглифов в энциклопедическом порядке, с систематизацией для морального и теологического анализа природы, и
пыталось их истолковать символически. Книга активно цитировалась и копировалась в последующие эпохи[6]. В 1531
году была опубликована новая эмблемата (Alciati). Загадочные псевдоегипетские пиктограммы можно обнаружить у
Леонардо, Мантеньи, Пинтуриккио, Джулио Романо, Дюрера. В портретной живописи «облагороженные» иероглифы-
символы («дисциплина, стойкость, осторожность, благоразумие и сила духа») были использованы Себастьяно дель
Пьомбо в каменном парапете на его «Портрете Андреа Дориа» (1526) для создания ребуса, который легко читался
всеми образованными людьми того времени, знакомыми с указанными выше сочинениями.

Иероглифическое письмо, хотя попытки расшифровать его с помощью текста Гораполлона были безуспешными,
совершенно очаровало гуманистов. Многие из них считали египетский язык первоначальным адамическим языком,
существовавшим до Грехопадения, чему способствовало замечание в «Книге Бытия», что Адам дал всем существам
имена (явное свидетельство том, что какой-то язык он знал). Проект воссоздания такого язык был навязчивой идеей, от
которой гуманисты эпохи Возрождения и их преемники не могли отказаться. Идея была изложена Леоном Баттиста
Альберти в «Об архитектуре» (1452), где он предположил, что иероглифы были потерянным универсальным языком[7].
Изображение иероглифа-глаза можно найти на его медали «Автопортрет» (1438) под подбородком. Этот же глаз можно
найти на реверсе его медальерного портрета работы Маттео ди Пасти[8].

Для популяризации Египта было важно, что гуманисты вынесли из античных текстов мысль о том, что Семь мудрецов
древности были учениками и последователями египетских жрецов (например, Пифагор — Трисмегиста). Например,
высоко превозносил египтян Геродот (Histories ii. 77). Благодаря этому возникла панримская теория: Египет стал
рассматриваться как источник классической культуры, а этруски и римляне — его прямые потомки и наследники.
Иероглифы воспринимались как архетипы платоновых символов, то есть представлениями идей божественного мира
(логосов), высшей формы реальности[7]. Платон и Гермес Трисмегист рассматривались ими как предтечи Христа, и их
тексты следовало интегрировать в христианский корпус[9].

БАРОККО И РОКОКО

Большим любителем «Гипнэротомахии» был философски образованный папа Александр VII. Именно он обратился к
скульптору Бернини с тем, чтобы тот изготовил для привезённого древнеегипетского обелиска постамент в виде слона,
вроде того, который описывается в книге. Сейчас обелиск (1667) стоит на площади Минервы в Риме. Обелиск был
перенесён из бывшего храма Исиды. Местные жители называют эту скульптурную композицию «il pulcin della
Minerva», так как слон очень напоминает поросёнка.

В эпоху маньеризма (XVI век) был воскрешён сфинкс, но во «французском варианте»: с поднятой головой и женской
грудью, серьгами, жемчугом и натуралистическим телом. (Отметим ещё античную разницу между «египетскими»
львиными сфинксами и «греческими» — крылатыми и женского пола). Подобные сфинксы вдохновлялись гротескными
фресками Domus Aurea — нероновского дворца, найденного в XV веке. Мотив легко был включен в иконографический
корпус классических мотивов арабесков, и распространился по Европе посредством гравюр в XVI—XVII веках.
Сфинксы украшают фрески ватиканской лоджии Рафаэля (1515-20). Во французском искусстве сфинксы впервые
появляются в искусстве Школы Фонтенбло в 1520-30-х годах, и прослеживаются в эпоху барокко и позднего Регентства
(1715—1723). Благодаря французскому влиянию сфинкс становится повсеместным садово-парковым украшением по
всей Европе (Бельведер (Вена), Сан-Суси (Потсдам), Дворец Браницких (Белосток), Ла-Гранха (Испания) и вариант
позднего рококо в португальском Дворце Келуш).

В 1710 году в Палаццо Нуово установили 5 найденных на Марсовом поле египетских статуй (из стоявших там храмов)
[10], после этого в различных дворцах и виллах Италии были созданы комнаты в египетском вкусе[3] (Sala Egizia).
Таковы Кабинет папирусов (Gabinetto dei Papiri) в Ватикане, украшенный Антоном Рафаэлем Менгсом и Кристофом
Унтербергером, Египетский зал в Галерее Боргезе, украшенный Антонио Аспруччи в 1770—1782 для размещения
коллекции египетских статуй[11]. Раскопки на Вилле Андриана в Тиволи, где было много египетских вещей, также
способствовали подогреву интереса. Вилла Боргезе имеет Египетские ворота, обелиск Антиноя. Вилла Торриджиано —
ворота, статую Осириса-Антиноя в саду виллы, масонский парк.
Своеобразным пособием по египетскому стилю стали работы Бернарда де Монфокона «Античная эпоха; с
комментариями и гравюрами» (1719) и Клода де Кейлюса «Свод древностей египетских, этрусских, греческих, римских
и галльских» (1752—1768)[2].

Джованни Баттиста Пиранези также придерживался теории о примате египетской мудрости над античной. Если
неоклассицисты Винкельман и Ложье считали римское искусство наследником греческого, то Пиранези придерживался
преемственности: Египет → этруски → Рим. В архитектурных фантазиях Пиранези развалины Рима предстают
полными, в том числе, и статуями фараонов, что автор обосновывал в текстовых пояснениях. В 1760 году он начал
проектировать «Caffee degli Inglesi» на пьяцца-ди-Спанья — интерьер оформлен в египетском стиле. Эти интерьеры он
опубликовал в «Различные виды украшения каминов и других частей домов, взятые из Египетской и Тосканской
архитектуры» (1769). «Корпус Пиранези был составлен на основе изучения коллекций кардиналов Альбани, Борджиа и
Бембо, собрания египетского кабинета Капитолийского музея, а также собственных раскопок Пиранези на вилле
Адриана. Этот корпус стал наиболее влиятельным источником египетских мотивов для искусства конца XVIII — начала
XIX вв.»[3]

Во Франции традиции Пиранези соединились со стилем эпохи Людовика XVI: и в стилистике рококо образовалась
традиция использования египетских элементов в неегипетской манере, например, в интерьерах, внутреннем декоре и
малых архитектурных формах (покои королевы Марии Антуанетты в Версале и Фонтенбло)[2], статуи в Сан-Суси.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

Бумажная архитектура Франции также не обошлась без мыслей об Египте, так, элементы есть в проекте дворца в Сен-
Жермен-ан-Ле Булле, а Жан Жак Лекё создавал фантастические миксы с использованием египетских элементов.

С 1760-х годов форма пирамид также была очень популярна в виде уменьшенных копий — павильонов-капризов,
которые в конце XVIII века повсеместно прятались в садах и парках, и могли быть также «античными», «готическими»
и т. п. Моде помогали полотна Юбера Робера, которые изображали фантастические египетские руины. . Герцог
Вюртембергский построил в Замке Монбельяр мост и купальню в египетском духе.

В Парке Монсо (Париж) (1778) Филиппа Эгалите, герцога Шартрского и парке Мопертьюи (в Бри, ок. 1780) маркиза
Монтескье были поставлены пирамиды — «гробницы» с ложными могилами и статуями. Важно, что оба владельца, а
также архитекторы — Кармонтель и Броньяр были масонами, причём Филипп Эгалите — был Великий магистр ложи
«Великий Восток» (см. История масонства во Франции). Декоративное убранство обоих парков было насыщено
масонской символикой, а сами пирамиды использовались во время церемоний. Древний Египет вообще играл большую
роль в «мифологии» масонов. В частности, их главный герой Хирам, строитель храма Соломона, отождествлялся с
Осирисом и также был убит. Так, опера Моцарта «Волшебная флейта», насыщенная масонской символикой, ставилась в
«египетских» декорациях, хотя место действия её не определено.

Пирамида символизировала вечность храма и бессмертие его творца, поэтому ее форма придавалась многим
погребениям. Так, 26 августа 1792 года в память тех, кто погиб в атаке на Тьюильри, в саду Тьюильри была установлена
деревянная пирамида, обтянутая тканью, к подножию которой возлагали гирлянды из цветов и дубовых листьев[3].

Сфинксы также являлись атрибутом неоклассического убранства, причём произошло возвращение к упрощённому
раннему варианту, более похожего на роспись гротесок. Масоны считали их символом мистерий и использовали их в
своей архитектуре, рассмастривая как стражей врат храма. В масонской архитектуре сфинкс — частая деталь декора,
например, даже в варианте изображения его головы на бланке документов.

В 1770-х годах Джозайя Уэджвуд, создатель Веджвудской мануфактуры, придумал чёрную «базальтовую»
глинокаменную массу, которую назвали «египетской».