На правах рукописи

РАКИЧ Зоран

ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ
БАЯННО-АККОРДЕОННОЙ
КУЛЬТУРЫ В СЕРБИИ

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Специальность 17.00.02 -Музыкальное искусство

Москва
2004
Работа выполнена в Российской академии музыки им. Гнесиных
на кафедре народных инструментов

Научный руководитель:

Доктор искусствоведения, профессор М.И. Имханицкий

Официальные оппоненты:

Доктор искусствоведения, профессор Э.П. Федосова

Кандидат искусствоведения А.Л. Булатова

Ведущая организация:

Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки

Защита состоится « 21 » сентября 2004 года в 14 часов на заседании

Диссертационного совета Д 210.012.01 в Российской академии музыки
им. Гнесиных (121069, Москва, ул. Поварская, 30/36).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Российской

академии музыки им. Гнесиных.

Автореферат разослан « »_ 2004 года.

Ученый секретарь
Диссертационного совета,
доктор искусствоведения,
профессор И.П. Сусидко
 Общая характеристика работы

Баянно-аккордеонное исполнительство в Сербии в настоящее

время находится на высоком профессиональном уровне. Система-
тическое участие в последние два десятилетия сербских аккордео-
нистов и баянистов в крупных международных конкурсах и фести-
валях, завоевание первых мест среди лучших исполнителей мира -
прямое тому свидетельство.
Данная работа посвящена исследованию особенностей исто-
рического развития сербской баянно-аккордеонной культуры и
процесса академизации баяна и аккордеона в стране. Эти инстру-
менты нашли своё широкое применение в самых различных сферах
музыкальной практики, являются самыми популярными не только в
быту. После фортепиано, они наиболее востребованы в сербской
системе музыкального обучения - от школ и училищ до вузов и
академий и по массовости превосходят все другие инструменты в
Сербии.
Путь от незатейливого бытового инструмента, ориентиро-
ванного лишь на простейшие песенно-танцевальные национальные
мелодии до выразителя самых серьезных и значительных образов
академического музыкального искусства был пройден в исследуе-
мой среде за удивительно короткий срок - за несколько десятиле-
тий. Между тем, другим классическим специальностям - форте-
пиано, скрипке, виолончели, органу и другим - на это потребова-
лись столетия.
Однако необычный и интенсивный путь баянно-
аккордеонного развития остался вне поля зрения сербского музы-
коведения. Особенности эволюции привнесённого из-за границы
инструмента, его трансформации из сугубо бытового в академиче-
ский, профессиональный, никогда не были объектом серьезного на-
учного исследования. Вплоть до сегодняшних дней не написано ни
одной сколько-нибудь значительной работы, подвергшей серьёзно-
му анализу изменения, происходившие в художественном мышле-
нии музыкантов - баянистов и аккордеонистов, практически не ос-
мыслялись закономерности развития системы обучения и образо-
вания, становления художественного мастерства исполнителей и
качественного повышения уровня их репертуара.
 Изучение данного пласта национальной музыкальной куль-
туры, формировавшегося в условиях постоянного европейского и
русского влияния, как раз и предопределяет актуальность темы на-
стоящей диссертации, являющейся первым опытом комплексного
изучения баянно-аккорденного искусства в Сербии с момента его
появления и вплоть до наших дней.
Цель и задачи диссертации. Целью диссертации является ос-
мысление процесса трансформации баяна и аккордеона в Сербии из
бытовых в подлинно академические инструменты на протяжении
многих десятилетий. Эта цель обусловила необходимость решения
ряда задач:
1. Исследовать предпосылки активного формирования и раз-
вития баянно-аккордеонной культуры в Сербии.
2. Выявить основные направления качественной эволюции
художественного мастерства исполнителей, происходив-
шей за счет всё большего освоения норм академического
музыкального мышления.
3. Проанализировать основные аспекты существенного
подъема музыкального образования в данной сфере ис-
кусства.
4. Раскрыть закономерности эволюции подхода к переложе-
ниям и транскрипциям как фактора становления академи-
ческого репертуара и изучить основные тенденции разви-
тия музыки специально созданной для баяна и аккордео-
на.

Методологией исследования стали сравнительный и систем-

ный анализ, объединяющие в себе историко-теоретический, этно-
графический, культуроведческий, методико-педагогический мето-
ды исследования. Это позволило рассматривать историческое раз-
витие сербской баянно-аккордеонной культуры и процесса акаде-
мизации баяна и аккордеона в контексте всего национально-
музыкального наследия, которое непосредственно связано с исто-
рией, этнографией, развитием общественного сознания, эстетикой и
другими видами духовной культуры страны. В ходе работы над
диссертацией были изучены фонды Народной библиотеки Сербии
(Белград), Музыковедческого института Сербии (Белград), Библио-
теки Факультета музыкального искусства в Белграде, Библиотеки

4
Музыкальной академии в Сербском Сараево, Государственной
библиотеки России (Москва), Библиотеки РАМ имени Гнесиных
(Москва), Библиотеки Музыкального училища им. Косты Маной-
ловича (Земун), Библиотеки Русского дома в Белграде, Архива го-
рода Белграда, Этнографического музея в Белграде, музеев в Заеча-
ре и Крагуевце, а также документы летописей Общества музыкаль-
ных школ Сербии, документы и архивы конкурсов, воспоминания и
мемуарная литература и устные воспоминания старейших педаго-
гов, исполнителей, мастеров-конструкторов инструментария. По-
лученные сведения и являлись материалом диссертации. Изучение
процессов, характерных для развития музыкального образования,
особенно во второй половине XX века, проводилось с применением
комплексного историко-теоретического анализа, метода анкетиро-
вания и интервьюирования участников всего образовательно-
воспитательного процесса. В решении всех вышеназванных задач
также играло роль комплексное изучение различных аспектов сис-
темы музыкального образования в Сербии, учебных планов и про-
грамм формирования репертуара.
Работая над данной темой, диссертант опирался на широкий
круг литературы: которую можно систематизировать по следую-
щим группам:
1. Музыковедческая и инструментоведческая литература,
выявляющая предпосылки появления и распространения
баяна и аккордеона в Сербии. Особую ценность в этом
плане представляют работы С.Джурич-Клайн,
А. Гойковича, Д. Девича, О. Големовича, Т. Джорджевича,
О. Младенович, О. Васич, С. Зечевича, Е. Иованович, ка-
питальный научный труд Л. и Д. Янкович и другие иссле-
дования, позволившие определить условия появления ак-
тивного функционирования сербских народных музыкаль-
ных инструментов.
2. Литература, связанная с изучением зарождения и станов-
ления производства баяна и аккордеона в Европе с анали-
зом начальных процессов в области исполнительства по-
сле привнесения новой конструкции инструмента. Здесь, в
первую очередь, были весьма полезны работы Л.Лукича,
Г.Рихтера, З.Кумера, Д.Девича, а также интервью с

5
 Дж.Векичем, З.Джокичем, М.Мандичем, М.Томичсм и
другими.
3. Публикации архивных документов, бюллетеней различных
музыкальных обществ, в которых выявляется процесс вве-
дения аккордеона в сферу профессионального музыкаль-
ного образования. Важными оказались также данные, по-
лученные путём анкетирования диссертантом педагогов
музыкальных школ и училищ.
4. Труды, посвященные эволюции инструментов, развитию
исполнительского мастерства и успехам на сербских и ме-
ждународных конкурсах. При освещении этих вопросов
диссертант опирался на работы А.Басурманова,
М.Имханицкого, А.Мирека, Ф.Липса, В.Завьялова,
Б.Егорова, В.Кузовлева, В.Белякова, А.Онегина на спра-
вочники, содержащие в себе данные о результатах и про-
граммах конкурсов.

При исследовании этапов формирования и становления баян-

но-аккордсонного искусства автор обращает особое внимание на
историко-культурные, социально-экономические и эстетические
предпосылки появления и становления инструментов, рассматрива-
ет их в контексте национальной музыкальной культуры. На первый
план выдвигаются следующие проблемы:
- взаимоотношение исполнительства на баяне и аккордеоне с
исполнительством на других музыкальных инструментах;
- влияние музыкальной культуры страны на общественное
восприятие баяна и аккордеона и их место в системе музы-
кального образования;
- становление профессионализации обучения игре на баяне и
аккордеоне, педагогики и учебных программ.

Научная новизна исследования заключается в том, что в дис-

сертации впервые в сербском музыкознании предпринимается по-
пытка многогранного изучения закономерностей развития баянно-
аккордеонного искусства в этом государстве, которое стало вполне
равноправной и неотъемлемой частью всей сербской академиче-
ской музыкальной культуры.

6
 Анализ функционирования аккордеона и баяна в националь-
ной музыкальной культуре имеет вместе с тем методологическое
значение, так как помогает понять характер эволюции и функцио-
нирования многих других инструментов в рамках всего националь-
ного музыкального творчества.

Практическая значимость работы. Диссертация представля-

ется важной для формирования полноценного курса истории ис-
полнительства, который включён в программы всех высших музы-
кальных учебных заведений Сербии и Республики Сербской, яв-
ляющейся важной составной частью Боснии и Герцеговины, для
дальнейшего совершенствования музыкально-художественного
мышления баянистов и аккордеонистов, для совершенствования
методики преподавания баяна и аккордеона, для повышения каче-
ственного уровня музыкального образования на этих инструментах,
для разработки ряда историко-теоретических курсов о сербской му-
зыкальной культуре. Положения и выводы диссертации могут ока-
заться существенными и для обобщения представлений об инстру-
ментализме страны в целом, при исследовании баянно-
аккордеонного искусства других народов, особенно, бывшей Юго-
славии. Данное исследование может представлять интерес для кур-
са по истории сербской музыки, для этномузыковедческих курсов,
поскольку народное инструментальное музыкальное искусство яв-
ляется важной и интересной страницей всего сербского музыкаль-
ного художественного творчества.

Апробация результатов работы. Материалы диссертации об-

суждались на научно-практических конференциях, проходивших в
рамках международного фестиваля «Дни гармоники» (г. Смедере-
во, Сербия, май 2000 и 2002 года), на симпозиуме Международного
фестиваля исполнителей на аккордеоне и баяне (г. Крагуевац, Сер-
бия, июль 2003 года). Рукопись неоднократно обсуждалась также
на кафедре аккордеона и баяна Музыкальной академии г. Сербское
Сараево (Республика Сербская), а также на Факультете музыкаль-
ного искусства Академии изящных искусств г. Белграда (Сербия).
Основные положения работы нашли отражение в ряде публикаций
Общества музыкальных школ Сербии, Обществе педагогов музыки
и балета Сербии и на семинарах, посвященных проблемам баянно-

7
аккордеонной педагогики и методики (Вране, Сербия, февраль 2000
года; Вальево, Сербия, январь 2001 и июль 2002 года; Свилайиац,
Сербия, август 2001 года; Баня Ковиляча, Сербия, август 2003 и
февраль 2004 года; Сараево, Босния и Герцеговина, декабрь 2002 и
март 2003 года; Дубровник, Хорватия, январь 2003 года). Отдель-
ные положения диссертации излагались ее автором в докладах,
прочитанных на конференциях и симпозиумах в Мурской Соботе
(Словения, январь 2002 года) и Белграде (Сербия, июнь 2003 года).

Основное содержание диссертации

Структура работы определена выбором аспектов, объемом

собранного материала и спецификой предмета диссертации, де-
тальное изучение различных аспектов баянно-аккордеошюго ис-
кусства проводится в хронологической последовательности.
Работа состоит из введения, пяти глав и заключения. Диссер-
тация содержит также нотные примеры, приложение, где помещен
многообразный иллюстративный и информативный материал и
библиографический список.

Во Введении формулируются основные проблемы диссерта-

ции, обосновывается их актуальность, определяются цели и задачи
работы и ее значимость., даётся краткий обзор литературы.

В первой главе - «Предпосылки развития баянно-

аккордеонного искусства в культуре Сербии (X - конец XIX
столетий )» выделяются три основных аспекта влияния на него
всей сербской музыкальной культуры: прежде всего это - сама
многовековая эволюция сербского инструментализма - наличие
разнообразных ансамблей и широкое применение многих инстру-
ментов. Особая роль среди них принадлежит гуслям, гайде, флейте,
различному тамбурообразному инструментарию. Орнаментика,
присущая инструментальной сербской народной музыке, в послед-
ствии нашла широкое применение в игре на баяне и аккордеоне.
Легкость начального освоения навыков игры па них, небольшие га-
бариты, возможность многоголосного исполнения и одновремен-
ной игры аккомпанемента, которая влияет на мышечную пульса-

8
цию при восприятии этой игры человеком - вот важнейшие пред-
посылки для появления инструмента. Они всегда обусловливались
также потребностью народа в ярком мелодическом инструменте с
одной стороны, а с другой - в сочетающемся с воспроизведением
мелоса четко размеренном аккомпанементе.
Бурдонный бас, характерный для звучания многих сербских
национальных инструментов, имеет четкие закономерности перио-
дичности ритма, метрической размеренности. В свою очередь, при
анализе строения мелоса, воспроизводимого на мелодической
трубке гайде или на однострунных сербских смычковых инстру-
ментах - гусле, становится очевидным чёткое проявление фигура-
ционной орнаментики. Она обнаруживается в трелеобразных и
мордентообразных фигурах, которые отстоят как на тон, полтора,
так и на полтона (на гусле и меньше полутона) от основного звука.
Все это впоследствии станет важной предпосылкой для появления
таких видов хроматической гармоники, как баян и аккордеон.
Другой важнейшей предпосылкой гармонико-баяного искус-
ства в Сербии стало существование отчетливо выраженных музы-
кально-просветительских идей, которые постоянно будоражили
умы крупнейших деятелей сербской культуры - представителей
хорового пения и исполнителей на различных музыкальных инст-
рументах. В создании музыкальных обществ, кружков, детских му-
зыкальных школ, а также в гастролях музыкантов по стране и за
границей можно усмотреть ту активную роль приобщения населе-
ния Сербии к музыке, которая затем стала предпосылкой развития
баянно-аккорденного искусства. Двойствешюсть влияния, в силу
исторических причин, с одной стороны австро-венгерского, а с дру-
гой - русского начал, явилось специфической чертой развития Сер-
бии, что в конечном итоге оказало положительное влияние на бы-
строе распространение аккордеона и баяна.
Таким образом, совершенно очевидно, что формы нового
вида музыкального творчества возникли не на пустом месте. Они
были обусловлены всей историей развития и существования народ-
но-инструментального искусства Сербии прошлых веков, как соль-
ного, так и ансамблевого. Особое значение для его возникновения
имел возросший ко второй половине XIX века интерес к музыке, к
народному искусству, к просветительству, к хоровому искусству и
заполнению народного досуга музыкой.

9
 Во второй главе - «Зарождение баянно-аккордеонной
культуры в Сербии в период 1900-1941 годов» определяются ос-
новные русла привнесения гармоники в страну, а также факторы её
быстрого вхождения в музыкальную практику. Собранные мате-
риалы позволяют раскрыть историко-культурные и социально-
эстетические причины стремительного распространения инстру-
мента. Среди многих важных условий, которые способствовали ин-
тенсивности данного процесса, особенно значимыми были:
1 - соответствие инструмента требованиям фольклора;
2 - аккомпанирующие возможности аккордеона и баяна;
3 - лёгкость освоения аккомпанемента исполнителем;
4 - темперированность голосов и отсутствие потребности в
настройке;
5 - портативность инструмента;
6 - голосистость и звонкость тембра;
7 - транспортабельность;
8 - устойчивость к температурным перепадам;
9 - особый дизайн;
10 - многоголосие правой клавиатуры.
Как показывают результаты проведённых исследований,
жизнеспособными являются лишь те инструменты, которые отве-
чают потребностям широкого круга людей и выражают специфику
музыкального языка среды, в которой они находятся. Спецификой
баянного исполнительства в Сербии стала шестирядная правая кла-
виатура, которая полностью стала отвечать потребностям народной
музыки. На таких инструментах можно было играть в любых то-
нальностях, не меняя аппликатуру и не задумываясь о гармонии.
Такая уникальная клавиатура имела три основных и ещё три вспо-
могательных ряда в хроматической последовательности звуков. Та-
ким образом, баянистам надо было лишь передвинуть палец и иг-
рать то же самое и с такой же аппликатурой, но уже в другой то-
нальности. Эту особенность в какой-то степени можно также отне-
сти к причинам стремительного распространения инструмента.
Такое положительное свойство сербского баяна имело и от-
рицательное оборотное качество. Механическая смена тонально-
стей, — причем, в отличие от других европейских стран и России,
любой из всех двенадцати, имеющихся в общеевропейской системе

10
темперации - стала ощутимым тормозом для развития слуха, гар-
монического мышления сербских баянистов. Лишь развитая систе-
ма образования на баяне, появившаяся много позднее, смогла стать
фактором преодоления этого недостатка.
Особенностью сербского гармонико-баянного искусства яв-
ляется тот факт, что для перехода от диатонического к хроматиче-
скому инструменту потребовался относительно небольшой проме-
жуток времени - всего 20-30 лет, в то время как во всех других
странах этот процесс растянулся более, чем на 70 лет. Двойствен-
ное зарубежное влияние (западных стран и России) произвело по-
ложительный эффект. Если от первых моделей гармоники до появ-
ления её хроматической конструкции в Сербии потребовалось 50-
70 лет, то для инструментов с полным набором хроматического ба-
со-аккордового аккомпанемента в левой клавиатуре потребовалось
всего порядка 20 лет. Этому способствовала любовь народа к
фольклору и его звучанию на гармонике.
Очень важной предпосылкой активного становления новой
сферы искусства оказалась и специфика фольклора. В нем много
орнаментики, требующей чередующихся полутоновых, тоновых и
полуторатоновых вспомогательных звуков. Это, в отличии от дру-
гих стран, обусловило первоочередное развитие в фольклорной
практике не гармони - инструменте диатоническом, а хроматиче-
ских, более развитых конструкций аккордеона, а затем и баяна.
В диссертации также затрагивается вопрос об организации
сербского производства баянов и аккордеонов со всеми их специ-
фическими элементами и «сербской», прежде всего шестирядной,
правой клавиатурой.
Появление первых музыкальных учебных заведений на ру-
беже 30-х и 40-х годов XX века, в которых большое место занимало
обучение на аккордеоне, хотя в этот период еще с неким полуофи-
циальным социальным статусом поскольку дипломы еще не выда-
вались. Подобные заведения стали первым шагом к тому, чтобы в
обществешюм сознании Сербии инструмент стал восприниматься
как академический.

В третьей главе - «Введение аккордеона в систему профес-

сионального музыкального образования и развитие музициро-
вания на нем в период 1945-1960 годов» рассматривается процесс

11
становления данного вида искусства в первые 15 послевоенных лет.
В программах музыкальных школ обучение на аккордеоне теперь
получает равноправную основу с другими инструментами. Это обу-
словило формирование первых учебных планов и программ. Для
широких слоев населения аккордеон становится одним из главных
представителей академической музыкальной культуры. Число уче-
ников, изучающих игру на нем неуклонно увеличивалось. Качество
преподавания игры на аккордеоне постоянно находилось в поле
зрения государственных органов управления культурой. В частно-
сти, это выражалось в постоянном контроле и формировании госу-
дарственных комиссий по приёму выпускных экзаменов, в тща-
тельном контроле качества.
Специфика музыкального образования в Сербии обусловила
значительный удельный вес педагогов «классических» специально-
стей в преподавании аккордеона. Такая специфика стала действи-
тельной предпосылкой к профессионализации обучения и его ин-
тенсивного приближения ка всему уровню национального академи-
ческого искусства этого времени.
Таким образом, за короткий промежуток времени учащиеся
по классу аккордеона стали интенсивно приближаться к уровню
подготовки и музыкального мышления играющих на других инст-
рументах. Это «движение в ногу со временем» безусловно, сказа-
лось на формировании музыкально-художествешюго мышления
баянистов и аккордеонистов и полностью проецировалось на бур-
ное социально-экономическое развитие страны, сопровождавшееся
как становлением культуры в целом, так и музыкального образова-
ния в частности.
Соответственно возникла постоянная потребность в органи-
зации производства инструментов. Основной особенностью серб-
ского производства баянов и аккордеонов в первые десятилетия по-
сле Второй мировой войны была массовая переделка аккордеонов в
баяны (в других странах этот процесс таким интенсивным не был).
В инструментах, выпускаемых в этот период на сербских фабриках
и мастерских, появились особые конструктивные решения -
шестирядиая правая «утопающая» клавиатура, два вспомогатель-
ных ряда основных басов на левом полукорпусе. Стало стандарт-
ным изготовление тембровых регистров на левом полукорпусе.

12
 Специфика регистров на аккордеонах, получивших в Сербии
особенно большое распространение, способствовало формирова-
нию своеобразной формы регистрового мышления. Регистровый
ряд, состоящий, как правило, из трех-пяти регистров на левом по-
лукорпусе, в педагогическом процессе начал рассматриваться как
своего рода дополнительный седьмой ряд левой клавиатуры.
Таким образом, в аккордеонных классах Сербии формируется
своеобразный тип аккордеонного исполнительства - с ориентацией
в технике левой руки на мелодизацию готовых басов. Основой для
такой техники стала широкое использование ряда регистровых пе-
реключателей для расширения мелодического диапазона.

В четвертой главе - «Развитие аккордеонного искусства и

исполнительства с 1960 по 1980 годы» фактические материалы,
полученные путём анкетирования на основе музыкальных школ и
училищ, выявляется обусловленность открытия первых классов ак-
кордеона в музыкальных училищах, потребность введения системы
баритон-баса (выборной клавиатуры) в исполнительскую практику.
Это сформировало качественно новое мышление всех участников
процесса обучения - и педагогов, и обучающихся на баяне и аккор-
деоне, что нашло свое отражение в формировании репертуара.
Своим успехом становление сербского академического баянно-
аккордеонного исполнительства во многом обязано музыкантам,
пришедшим к этому инструменту из области профессионального
искусства. Наиболее яркими представителями здесь стали такие
музыканты как пианист Альбин и виолончелистка Нилка Факины.
В основу академического репертуара для аккордеона и баяна
легли сочинения профессиональных зарубежных композиторов,
причём, прежде всего, русских и западноевропейских. Перечислим
имена лишь некоторых из них: Т. Лундквист, Н. Чайкин,
A. Холминов, О. Шмидт, Г. Бреме, Ю. Шишаков, И. Фельд,
B. Якоби. За двадцать лет, с 1960 по 1980 годы, в отличие от пре-
дыдущих периодов, печатается большое количество сборников
этюдов и различных миниатюр. На основе многочисленных факто-
ров делается вывод о том, что весь процесс обучения был подчи-
нен улучшению содержания преподавания и расширению репер-
туара.

13
 На рубеже 50-х - 60-х годов сербские аккордеонисты начи-
нают выступать на международных конкурсах. Они принимают
участие как в сольных категориях, так и в фестивалях и конкурсах
для оркестров. Это стало действенным стимулом активного совер-
шенствования исполнительского искусства.
Соответственно, все острее стала ощущаться необходимость
исполнения репертуара ориентированного на художественные
средства баяна. На аккордеоне, тем более, ранее упомянутой кон-
струкции (девятирядная левая клавиатура со 185 басами), испол-
нить этот репертуар было практически невозможно. Период, когда
педагогические и концертные программы строились преимущест-
венно на миниатюрах, а из сочинений крупной формы исполнялись
главным образом лишь классические сонаты В. Моцарта и
Й. Гайдна, а также единичные сюиты европейских композиторов,
подходил к концу. В аккордеонном исполнительстве всё острее
становилось необходимость интерпретации произведений совет-
ских композиторов, которые представляли возможности инстру-
мента в совсем ином, гораздо более объемном, многомерном, свете.
Специфика развития сербского баянно-аккордеонного испол-
нительства была уникальной и, пожалуй, единственной в мире; за-
ключалась она в том, что профессиональное музыкальное образо-
вание велось только на аккордеоне, в то время как в других странах
для этих целей использовались оба типа инструмента, то есть и ба-
ян, и аккордеон. Эта специфика, в конечном счете, в этот период
времени уже становилась ощутимым тормозом в развитии баянно-
аккордеонного искусства в Сербии.

В пятой главе - «Академизация баяна и аккордеона в пе-

риод с 1980 года по сегодняшний день» внимание акцентируется
на важных событиях, определивших дальнейшее развитие инстру-
мента. Искусственное разделение сфер применения (аккордеон для
исполнения академической музыки и использования в музыкаль-
ных в школах, а баян - для фольклора) было навязано в 60-е годы
правовыми актами, которые существенно препятствовали введению
баяна в систему профессионального музыкального образования. Об
ошибочности такого подхода говорит хотя бы тот факт, что сразу
же после отмены этих официальных препятствий баян занял своё
заслуженное место в музыкальных школах.

14
 На протяжении всего послевоенного периода к рангу перво-
степенных была отнесена задача по организации и развитию сети
музыкальных школ в Сербии, где одно из лидирующих положений
занял аккордеон, а в последствии и баян.
Переломный момент и изменение ситуации к лучшему на-
ступает в аккордеонной педагогике после того, как в Сербию воз-
вращаются первые югославские аккордеонисты, завершившие обу-
чение в тогдашнем Государственном музыкально-педагогическом
институте им. Гнесиных и привнесшие с собой новые, более высо-
кие профессиональные требования к педагогическому процессу.
Среди многих задач, которые в наши дни перед собой ставят баяни-
сты и аккордеонисты, важное место занимает задача по подготовке
образованных специалистов, ни в чём не уступающих своим колле-
гам других специальностей - как внутри страны, так и за рубежом.
Важными событиями этого периода ставшими последствия-
ми таких изменений, явились: переход на новый тип инструментов
системы «конвертор» - с готово-выборной клавиатурой и введение
баяна во всю систему профессионального музыкального образова-
ния - вплоть до высшего звена. Эти события привели к качественно
новому уровню трактовки музыки для баяна и аккордеона.
Характерной чертой изучаемого нами периода развития серб-
ского баянно-аккордеонного исполнительства является активный
процесс переложений баянных произведений для аккордеона, как
новый тип мышления. Только с 1980-х годов сербские аккордеони-
сты стали играть всю мировую литературу для баяна, особенно соз-
дававшуюся в СССР. Впервые иначе стали воспринимать и пони-
мать задачу переложений. Все больше на первый план стали выхо-
дить концепции редукции и амплификации музыкального текста
подлиника в процессе приближения баянной музыки аккордеони-
стам.
Высокий уровень профессионализма преподавания баяна и
аккордеона в сербских музыкальных школах, а с недавнего времени
- и в академиях, является плодом многолетней и непрерывной ра-
боты любителей этого инструмента, учеников, студентов и их пре-
подавателей.
Кроме того, необходимо отметить, что самый квалифициро-
ванный сегмент преподавательского корпуса на отделениях баяна и
аккордеона в Сербии состоит из педагогов, - как правило, они учи-

15
лись в музыкальных вузах России (отчасти Украины), - имеющих
опыт русской школы. Важным показателем, выявленным на основе
анкетирования, стало то, что ученики, студенты и преподаватели
баяна и аккордеона добиваются намного более высоких результа-
тов, чем это было в предыдущие периоды развития, оставляют те-
перь далеко позади многие другие отделения. Помимо успехов на
конкурсах, заметных результатов отделениям баяна и аккордеона
удалось добиться в области поднятия общего уровня знаний. Свое-
образными маяками в этом смысле стали музыкальные школы в
Крагуевце, Вальево и Новом Саде.
Таким образом, сербское баянно-аккордеонное искусство су-
мело достичь высокого уровня благодаря сочетанию отечественно-
го опыта и традиций с достижениями известных зарубежных школ.
Сегодня с полным правом можно говорить о том, что сербское ба-
янно-аккордеонное исполнительство занимает теперь лидирующие
позиции, а сами исполнители на баяне и аккордеоне в сербской
академической музыке удостоены самого большого числа наград.
Среди важнейших положительных особенностей обучения на
баяне и аккордеоне выделяются следующие: снижение возрастного
ценза учащихся, профессионализация требований, более активное,
чем на предыдущих этапах развития исполнительства, обеспечение
инструментарием, широкая пропаганда их в дошкольных детских
учебных заведениях.
Баян и аккордеон по праву заняли своё место среди академи-
ческих инструментов, и сегодня им отводится значительная роль в
сербской музыкальной жизни. Академическое баянно-
аккордеонное исполнительство и искусство способствовали разви-
тию сербской музыкальной культуры в целом.
Это сформировало качественно новое отношение к баяну и
аккордеону, произошёл поворот к этим инструментам и в творчест-
ве сербских композиторов.

В Заключении диссертации подытоживаются ключевые по-

ложения исследования и делаются следующие выводы:
- Исторические предпосылки появления баянно-
аккордеонного искусства были обусловлены всей историей
развития народного инструментального искусства Сербии

16
 прошлых веков, как сольного, так и ансамблевого. Особое
значение для возникновения этого искусства имел возрос-
ший ко второй половине XIX века интерес музыкальной
общественности к народному художественному творчеству,
к просветительству, к хоровому искусству и заполнению
народного досуга музыкальным искусством;

- Зарождение гармонико-баянной культуры и её быстрое

вхождение в музыкальную практику было обусловлено
также спецификой сербской народной музыки и, прежде
всего, её орнаментикой, которая повлияла на чрезвычайно
короткий переход от диатонического к хроматическому ин-
струменту с полным набором бас-аккордового аккомпане-
мента;

- В послевоенные годы стало формироваться качественно

новое мышление всех участников процесса обучения на ак-
кордеоне и баяне, что нашло свое отражение в применении
на левой клавиатуре инструмента системы выборной сис-
темы, называвшейся в Сербии баритон басом, введении ак-
кордеона в музыкальные училища, в формировании репер-
туара, в организации первых конкурсов;

- Особенно важными событиями, которые определили даль-

нейшее развитие инструмента с 1980 года стали: привнесе-
ние и широкое применение совершенно новой конструкции
переключателей левой клавиатуры- конвертор системы
(системы переключения с клавиатуры готовых аккордов на
выборную); начало педагогической деятельности первых
специалистов, которые свое образование получили в Моск-
ве и других городах бывшего Советского Союза, введение
баяна в систему профессионального музыкального образо-
вания (во все ее сегменты) и его переход от инструмента
сугубо бытового назначения к академическому;

- В наши дни баян и аккордеон занимают видное место в

сербской музыкальной культуре, наряду со всеми другими

17
 инструментами, которые уже бытуют долгое время. Акаде-
мическое баянно-аккордеонное исполнительство и искусст-
во способствовало развитию всей сербской музыкальной
культуры.

Основные работы по теме диссертации:

1. «Баян и аккордеон в системе сербского музыкального обра-

зования», Сербское Сараево: Университет/Музыкальная ака-
демия, 2004 г. - 2,1 п.л.
2. «Конкурсы и баянно-аккордеоные сочинения как факторы
академизации инструмента», Белград, Факультет сцениче-
ских и изобразительных искусств/Академия изящных ис-
кусств, 2004 г. - 2,2 п.л.
3. «Баян и аккордеон в Сербии - обзор исторического разви-
тия», Сербское Сараево: Университет/Музыкальная акаде-
мия, 2004г.-7,1 п.л.

18