Волкова П.Д. - История Искусства (Большая Историческая Библиотека) - 2017

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ АТЛАС
Издательство АСТ
Москва
УДК 7.03(100)
ББК 85(0)
В67
Зав. редакцией Ю. Данник

Автор-составитель Г. Артюшин
Дизайн макета Л. Ковальчук
Верстка А. Грених
Ответственный редактор О. Зубкова
Технический редактор Т. Тимошина
Бильд-редактор А. Русакова
Корректор Е. Перфильева
Паола Волкова
В67 История Искусства/ Автор-составитель Г. Артюшин – Москва: АСТ, 2017. — 255, [1] с.: ил. —
(Большая историческая библиотека).
ISBN 978-5-17-099465-6
Перед вами не просто атлас, а путеводитель по истории искусства. Вы сможете почерпнуть из него
занимательную информацию о мировой живописи, скульптуре и графике с момента появления человека
до настоящего времени. Поразительно удобная для восприятия структура атласа поможет не только ра-
зобраться в море событий, связанных с зарождением искусства на протяжении столетий, но и запом-
нить ход формирования эпох, в которых творили свои шедевры мастера прошлого.
УДК 7.03(100)
ББК 85(0)
ISBN 978-5-17-099465-6
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2017

© Волкова П., наследники, текст, 2015
Предисловие
«Для него цвет — это все, это возмож- вой. В статьях, расположенных в хроно-
ность передать все нюансы своего отно- логическом порядке, читатели найдут
шения к предмету изображения. Он пи- информацию о шедеврах мировой куль-
шет в одном из писем: «Я никогда не туры и художниках, скульпторах и гра-
думал, какого рода преступление можно фиках, создавших и донесших до нас
совершить при помощи синего и зелено- свои произведения. Здесь вся история
го». Для него цвет — это такая актив- искусства — от возникновения первых
ность воздействия, что именно о цвете ритуальных статуэток, включая период
он больше всего заботится, цветом своих мезолита, и века Великого переселения
вещей он более всего занят. И не только народов до наших дней. В книге описы-
цветом. Для него цвет сам по себе явля- ваются предпосылки возникновения то-
ется психологическим, образным, эмоци- го или иного направления в искусстве,
ональным средством передачи своих что является необходимым для ком-
впечатлений о натуре, о мире. Если у им- плексного понимания происходящего
прессионистов сюжет, или драматурги- в мировой культуре. Об этом говорила
ческое действие, которое происходит и сама Паола в своих лекциях. По мне-
в картине, ослабевает, то у Винсента Ван нию искусствоведа, многие художники
Гога все-таки всегда в картинах присут- в своих работах реализовывали амби-
ствует рассказ. В этом он придерживает- ции и волю заказчиков. Они работали
ся принятых жанров живописи: это пей- на политиков, религиозных деятелей,
зажи, это жанровые картины, это купцов, меценатов, желающих оставить
портреты и натюрморты».* память о себе и своих делах. Благодаря
Волковой читатель может представить,
В основу этого атласа легли книги и ма- какие мысли и эмоции волновали живо-
териалы из лекций Паолы Волковой — писцев при написании своих шедевров.
историка культуры и искусствоведа. Ав- Так давайте же вместе окунемся в мир
тор-составитель атласа в своей работе всего того прекрасного, что оставили
был вдохновлен лекциями Паолы Волко- нам творцы.
* Паола Волкова «Мост через Бездну».

4 • История искусства. Иллюстрированный атлас
Ученые до сих пор об- Время неандертальцев. Несмотря на то что в настоящее

суждают вопрос, свя- время ученые не считают неандертальцев непосредствен-
занный с появлением ными предками современного человека, многие элементы
искусства. Существу- культуры появились именно тогда. Считается, что именно
ют сомнения в способ- в эту эпоху появляются музыка и наскальная живопись, ми-
ности древних людей фология и религиозная магия, медицина и звуковая речь.
изготавливать статуэт-
ки из камня или кости.
В связи с этим скепти- Возникнув в эпоху среднего палеолита,
ки датируют появле- первобытное искусство достигло расцве-
ние первой скульптуры та в верхнем палеолите, около 40 тыс. лет Неандерталец.
38-м тысячелетием до назад, и могло быть социальным про- Иллюстрация
из книги
нашей эры. Этим пери- дуктом общества, воплощавшим новую по биологии. XX в.
одом датируется скуль- ступень освоения действительности.
птура в виде фигур- Появление искусства связывают с игра- Венера
ки человека с головой ми, ритуалами и обрядами, в том числе Виллендорфская.
льва, найденная в Гер- обусловленными мифологически-магиче- Граветтская
культура. Австрия.
мании. скими представлениями. Около 25 тыс. лет
до н. э.
300 — 30 тыс. лет до н. э.

300 — 30 тыс. 300 тыс. лет 15 тыс. лет III—II тысяче
до н. э. до н. э. до н. э. летия до н. э.
Появились первые про Появилось изобрази Появление рисунков Появление дольменов
изведения искусства тельное искусство. На полихромной каменной (от брет. taol maen —
в период среднего па территории Марокко най- живописи в пещере Ис каменный стол) —
леолита одновременно дена скульптура, считаю- пании с эпохи верхнего древние погребальные
с появлением человека со- щаяся древнейшей. Скуль- палеолита (Солютрейская и культовые сооружения,
временного типа. Искус- птура представляет собой культура). Рисунки пред- относящиеся к категории
ство того времени было шестисантиметровую фи- ставляют изображения би- мегалитов (то есть к соору-
представлено первобыт- гурку женщины. Фигурка зонов, лошадей, кабанов, жениям, сложенным из
ной музыкой, танцами, считается образцом так отпечатки ладоней и др. больших камней). Основ-
песнями и обрядами, а так- называемых «палеолитиче- Рисунки выполнены не ной функцией дольменов
же геоглифами — изобра- ских венер». только пальцами рук, но всех типов является погре-
жениями на поверхности и специальными приспосо- бальная, что подтверждено
земли, дендроглифами — блениями, сделанными археологическими иссле-
изображениями на коре первобытными людьми. дованиями.
деревьев и изображения- Древние художники ис-
ми на шкурах животных. пользовали естественные
контуры стены для созда-
ния трехмерного эффекта.
Венера из Тан Тана.
Марокко.
Наскальные рисунки Один из самых древних

в пещере Альтамира. дольменов, известных
Испания. в Валенсии де Алькантара,
Испания. IV III тыс.
История искусства. Иллюстрированный атлас • 5
Одно из важных досто- В искусстве этого времени впервые

инств бронзового века – удается проследить яркие сюжеты,
появление металлургии связанные с мифологией древних на-
и металлообработки. Это родов, в частности индоевропейских.
явление относится к по- Образы древнего искусства становят-
следнему этапу бронзо- ся своеобразным «изобразительным
вого века. языком», знаковой системой, понятной
родственным группам населения. Осо-
бенно ярко эта особенность древне-
го искусства проявляется в орнаменте Львиные ворота. Микены.
и в первую очередь в традициях орна- Греция.
ментации керамики.
Наравне с предметами из бронзы начинают появляться предметы из же-

Топор. Бронзовый век. леза. С этим связано все большее развитие производства. Как следствие
такого развития, произошел переход от пастушеских племен к кочево-
му скотоводству. Но не все племена занимались скотоводством. Жизнь
многих племен основывалась прежде всего на земледелии.
3400–3200 годы до н.э.

IV тыс. до н. э. 3000–1000 гг. III–II тыс. — 3400–3200 гг.
до н. э. нач. I тыс. до н. э. до н. э.
Начало строительства
курганов для захоро Возникновение циви Появление мегалитов Появление иероглифов
нений людей. Вместе лизаций бронзового и свайных построек; в Древнем Египте.
с погребенными в могилу века. Этот период харак- изображения стали переда- Древние египтяне называ-
клали множество разноо- теризуется прежде всего вать отвлеченные понятия, ли их «мджу нетжер», что
бразных вещей, в том чис- тем, что в изображениях, сформировались многие означало «божественные
ле ценные украшения создаваемых художниками, виды декоративно- слова». Первые знаки ие-
и утварь. Археологические постепенно исчезает образ прикладного искусства (ке- роглифического письма
находки, связанные с рас- животного. Основным объ- рамика, обработка металла, Древнего Египта были най-
копками курганов, нагляд- ектом для изобразительно- ткачество; широко распро- дены на украшениях и по-
но демонстрируют не толь- го искусства становятся ге- странилось связанное с ни- суде, изготовленной из
ко статус погребаемых лиц, ометрические ми искусство орнамента). слоновой кости, керамиче-
но и культурные особенно- фигуры. ских сосудов и глиняных
сти народов, к которым оттисков. Датируются зна-
они принадлежали. ки додинастическим пери-
одом правления.
Пифос из Филакопи,
остров Милос. Греция.
1650–1100 гг. до н. э.
Бру на Бойн — комплекс из сорока могильных курганов Палетка Нармера — один

в Ирландии, расположенный в долине реки Бойн, Диск из Небры. Германия.
из древнейших памятников
приблизительно в 40 км к северу от Дублина Около 1600 г. до н. э.
египетской письменности.
Для скифской культуры

Д Основной особенностью скифско- Скифская культура отно-
ха
характерны изделия из го искусства является «звериный сится к индоевропей-
бронзы: топоры, кин- стиль», в основном изображались ским по происхождению
жалы, наконечни- хищники: львы, пантеры, тигры, бар- племенам, обитавшим
ки копий, ритуаль- сы, орлы. Реже — кабаны, рыбы, ба- в VII–II вв. до н. э.
ные сосуды, застежки, раны, быки, олени. Большую роль в степных районах Се-
пояса, пряжки, брас- в скифской культуре играли образы верного Причерноморья,
леты, серьги, фантастичных животных, таких как между реками Днестр
Скифский сосуд кольца, обру- грифон, держащий в клюве голову и Дон. Скифами также
из кургана Куль Оба чи, нашивные оленя, рогатый волк, горный козел с условно называли род-
под Керчью. Россия.
Середина IV в. до н.э.
бляшки. В тот клювом, кабан с когтистыми лапами, ственные им полукоче-
период уже бы- крылатый тигр с вые племена, занимав-
ли освоены все техники обработ- птичьей голо- шие территорию степей
ки металла: ковка, литье, чеканка вой. от Евразии до Забайка-
и гравировка. Изделия из бронзы Золотой гребень
лья и Северного Китая.
покрывали орнаменты и изобра- с изображением
жения. В основном изображались Золотая бляха сражающихся скифов
животные, которые имели сакраль- для пояса в виде из кургана Солоха
ный смысл. фантастического в Приднепровье.
оленя. V в. до н.э. Украина. IV в. до н.э.
IV тыс. до н. э.
IV тыс. до н. э. XIII—IX вв. VI в. до н. э. Конец V в. до н. э.
до н. э.
Первые бронзовые, Появление в скифской Возникают свидетель
позолоченные и золо Возникновение скифо культуре орнамента ства об оседлости части
тые барельефные и го сибирского стиля, осо- в виде благородного скифского населения —
рельефные бляшки бой манеры исполнения оленя в определенных, появляются поселения по
датируются этим вре изображений животных. строго выдержанных по- берегам Днепра, на мор-
менем. Несмотря на то Широко представленная зах. Это изображение ском побережье и создает-
что они носили приклад- в культурах позднего брон- появляется на бляшках, ся ремесленный и торговый
ной характер, найденные зового и раннего железно- ножнах и прочих украше- центр на Каменском горо-
в могилах или в курганах го века евразийских сте- ниях той эпохи. Изобра- дище. Растет количество
бляшки из благородных пей, включая и территорию жение оленя имеет курганов и посреди них
металлов воспринимаются Южной Сибири. специфическую форму выделяются царские курга-
как самостоятельные про- рогов, ног, морды, пасти, ны, дающие представление
изведения искусства. глаз, хвоста, отличается о расцвете скифской
Обычно они крепились Бронзовая пантера. от прочих степенью культуры.
Курган Аржан. Тува. Россия.
к одежде или были частя- IX–VIII
IX VIII вв. до н. э.
рельефности. Археологические раскопки
ми другого предмета
мета быта. на месте древних скифских
погребений пазырыкской
культуры на реке Ак Алаха,
где была найдена мумия
шамана, плато Укок, Алтай.
Россия.
Бляха в форме оленя.

Скифская культура.
VI в. до н. э.
Интересным культурным наследием древних египтян яв- Цивилизация Древ-

ляется пантеон богов. В него включены боги, богини, обо- него Египта, возник-
жествленные понятия, чудовища, основные символы и фе- шая около 4000 лет
тиши древнеегипетской религии. Культы местных божеств до н. э., была одной
зародились с доисторической древности в форме тотемиз- из древнейших в ми-
ма и существовали в Древнем Египте на протя- Пектораль в форме скарабея.
ре. В эту эпоху древ-
жении тысячелетий, исчезнув вместе с исчез- Гробница Тутанхамона. ние египтяне умели делать
новением древнеегипетской религии. 1361–1352 гг. до н. э. из драгоценных метал-
лов ювелирные украшения
Древнеегипетская архитектура отличается условно- тонкой работы, появилась
стью и однообразием. Это было связано с тем, что письменность, постепенно
добыча камня и его обработка находились в руках стали накапливаться науч-
государства, методы работы не менялись на про- ные знания. Благоприят-
тяжении 3500 лет. Все архитектурные сооружения ные естественные условия
строились по одним и тем же принципам. Изолиро- реки Нил и ее дельты по-
ванность египетской цивилизации привела к тому, зволили сформироваться
Известный
Карнакский храмовый
что в древнем государстве отсутствовала конкурен- цивилизации, подарившей
комплекс Амона Ра ция в архитектуре, которая оказала бы благотворное миру одно из чудес света –
в Луксоре, Египет влияние на ее развитие, как, например, в Европе. египетские пирамиды.
III тыс. до н. э.
V тыс. лет IV тыс. лет Около 2630– III тыс. до н. э
до н. э. до н. э. 2612 гг. до н. э.
Папирус — писчий ма
Был изобретен гончар Появление обряда му Строительство пира териал, в древности
ный круг — работая мификации. Тело под- мид. Египетские пирами- распространенный
по принципу инерции, вергалось специальной ды — величайшие архи- в Египте, а позднее —
это устройство позволило химической обработке, тектурные памятники на всем пространстве
облегчить формирование в результате которой пре- Древнего Египта, среди античного мира. Для изго-
посуды и керамических кращались процессы раз- которых одно из семи товления папируса исполь-
изделий правильной фор- ложения тканей. Древние чудес света. Слово «пира- зовалось одноименное
мы, а также повысить про- египтяне придерживались мида» — греческое, водно-болотное растение
изводительность труда. сложного набора погре- означает многогранник. (Cyperus papyrus), принад-
С его помощью созданы бальных ритуалов, кото- Служили местом погребе- лежащее семейству осоко-
великолепные произведе- рые, по их мнению, были ния фараонов. вых. Был в употреблении
ния гончарного искусства необходимы для обеспече- до XII века, вплоть до вы-
начиная с железного века ния бессмертия души по- теснения бумагой.
и по сей день. сле смерти тела. Пирамиды Гизы. Египет.
Гончарный круг.
Бог Анубис готовит Папирус Ритуал

мумию Сеннеджем. Гробница взвешивания сердца. Книга
Сеннеджем, Дейр аль Бахри. мертвых (Книга Ани).
Египет. 1306–1290 гг. до н. э. 1275 г. до н.э.
Многие традиции изживают се- В период Нового царства

бя в эпоху Нового царства. Гроб- складывается новый тип
ницы перекочевывают в пещеры. храмового сооружения —
Они представляют собой тщательно священная аллея процес-
скрытые тайники. Стены помещений сий. От Луксора к Карнаку
расписаны сценами, относящими- вела длинная прямая до-
ся главным образом к заупокойному рога — аллея сфинксов.
культу. Начинает развиваться архи- Она вела к пилонам —
тектура храмов. превратным башням хра-
ма. Перед пилонами воз- Жрецы становятся самостоя-
вышалась пара обелисков, тельной политической силой,
огромные статуи фараона которая могла поспорить с вла-
и деревянные мачты с пе- стью фараонов. Поэтому для
стрыми флагами. утверждения своей божествен-
ной власти фараоны вновь ве-
Погребальная камера дут грандиозное строительство.
гробницы Тутанхамона, Главным архитектурным досто-
XIV до н.э., Дейр эль Бахри, янием стали не могилы царей,
Долина царей. Египет.
а храмы, посвященные Амону.
Конец XV в. до н.э. Храм Амона Ра, Луксор, пилон

Рамсеса II (XIII в. до н. э.).
Конец XV в. Конец XV в. Конец XV в. Около 1351—1334

до н.э. до н.э. до н.э. до н. э.
Строительство колонн Колоссы Аменхотепа III. Аллея сфинксов Создан Бюст царицы
храма в Луксоре. Колон- Две статуи изображают си- в Луксоре. Первоначаль- Нефертити. Одно из
ны были элементами гипо- дящего Аменхотепа III. Его но сфинксы строились самых известных произве-
стильного зала храма. руки положены на колени, с головой барана и телом дений периода Нового
32 колонны, выполненные а взгляд обращен на восток льва — священных живот- времени. Является скуль-
в виде связок лотоса, про- к реке и восходящему солн- ных бога Амона. Во време- птурным портретом супру-
ходили через весь храм цу. Две меньшие фигуры на XX династии они были ги царя Эхнатона. Выпол-
вытянутый с севера на юг. вырезаны на передней ча- заменены сфинксами с че- нен из мягкого пористого
сти трона вдоль его ног. Это ловеческими головами. известняка.
его жена Тия и мать Муте-
муйя. Боковые панели ото-
бражают бога Нила Хапи.
Колоссы Мемнона — две

массивные каменные статуи
фараона Аменхотепа III.
Луксор. Египет.
Вид на колоннаду
Карнакского храма. Луксор, Аллея сфинксов в Луксоре.
Египет Египет.
Бюст царицы Нефертити.

Пронизь
О великой Троянской в виде четырех Некоторыми чертами крито-минойская куль-
войне, продолжавшей- спиралей. тура сходна с египетской. Исследователи
ся десять лет, расска- «Клад Приама». предполагают, что между этими культурами
Сер. III тыс.
зано в «Илиаде». Ген- происходило взаимное влияние, выразившее-
до н.э.
рих Шлиман обнаружил ся на египетских рельефах и росписях в виде
останки Трои на побе- сцен охоты, кошек, ловящих птиц и прочее.
режье Малой Азии. Осно-
вываясь на легендах и сказаниях, В Кносском дворце найден ре-
Шлиман провел археологические рас- льеф, на котором изображен
копки и обнаружил погребенные сокро- юноша с жезлом в руке, идущий
вища Трои. Клад оценивался в 1 миллион широкими шагами по цветуще-
франков и включал 8833 предмета, из ко- му лугу. Фигура изображенно-
торых объемными были всего 83. Осталь- го «юного царя-жреца» — архе-
ные представляли собой маленькие ме- ологическое название рельефа,
таллические
т листочки, построена по типу египетских
звездочки, кольца и пуго- фигур: плечи, грудь, глаз даны
вицы из золота, фрагмен- в фас, лицо и ноги — в профиль.
ты ожерелий и диадем. Принц с лилиями. Фреска
Кносского дворца. Греция.
Около 1470 г. до н. э.
Золотая булавка.
«Клад Приама».
Сер. III тыс. до н.э.
XVI в. до н.э. 1580–1450 гг. XVII–XVI вв. 1470 г. до н. э.

до н.э. до н. э.
Изготовлена золотая Некоторые центры
погребальная «Маска Наступает расцвет Достигший совершен эгейской культуры,
Агамемнона». Золотая единого Критского ства в вазописи «кама особенно на Крите,
погребальная маска, най- государства с центром рес» орнаментально в значительной степени
денная в 1876 году в Мике- в Кноссе. Его главной декоративный стиль пострадали от извержения
нах Генрихом Шлиманом. достопримечательностью сменяется более конкрет- вулкана Санторин на
Археолог был уверен, что являлся Кносский дворец. ной и непосредственной острове Тира (Фера), нахо-
нашел могилу царя Ага- Свое название дворец передачей образов расти- дившийся здесь дворец
мемнона, в связи с этим получил из-за того, что тельного и животного мира был погребен под пеплом.
маска и получила свое его тронный зал был и человека. Ярким приме-
название. украшен изображением ром является ваза с ось- Вид с острова Санторин.
Греция.
лабриса — двуручной миногом из Палекастро.
Маска Агамемнона. секиры, священной
на Крите. Ваза с осьминогом из Пале
кастро. Греция. XV в. до н. э.
Кносский дворец
В искусстве греческой Основные стили и формы грече-

архаики можно най- ского искусства уже сформиро-
ти черты и с крито- вались к тому времени. В ар-
микенским, и с геометри- хитектуре система ордеров
ческим стилем, а также и тип периптера. В скульпту-
явные следы влияния со- ре статуи обнаженных деву-
седних восточных куль- шек и юношей, а также рельфы
тур, однако появляются с изображением битв и баталь-
совершенно новые чер- ных сцен.
ты. Особенностью фор- Колесничий. Рельеф.
мирования стиля служит Архаический период, VI в. до н. э.
политический строй то-
го времени — республи- В этот период процветала известная гре-
ка вместо монархии, как ческая лирика. Лесбосская поэтесса Са-
в других культурах. Мраморная фо слагала гимны страстной повелитель-
статуя Короса. ной любви. Философия тоже переживала
600 г. до н.э. подъем. Появились первые античные мыс-
лители, пытавшиеся дать понятия едино-
го первоначала всего сущего.
VI в. до н.э. Фалес Милетский.
VI в. до н.э. 1я пол. VII в. VII в. до н. э. Конец VII—VI вв.

до н. э. до н. э.
Возникла система ар Процветание монумен
хитектурных ордеров. Создание статуэтки тальной живописи В вазописи Коринфа,
Определенный порядок Аполлона из Фив. Арха- Древней Греции. Лите- а затем Афин утверж
строения колонн и их эле- ическая скульптура пред- ратурные источники до- дается чернофигурный
ментов. Первым появился ставлена первоначально несли до нас факт почита- стиль. Человек и его об-
дорический ордер. Потом небольшими деревянными, ния живописи в Элладе раз выходят на первый
получили распространение позже бронзовыми стату- наравне со скульптурой. план, вытесняя бессюжет-
другие — ионический, ко- этками, затем изваяниями До нашего времени сохра- ный орнамент. Художе-
ринфский; в Древней Гре- обнаженных куросов нились только три большие ственный образ в вазописи
ции и Риме их применение и стройных кор в длинных метопы, украшенные ро- начинает освобождаться
было повсеместным. одеждах. списями, а не рельефами, от орнаментов, начиная
с изображением мифоло- приобретать конкретность
гических сцен. реальных контуров.
Деталь древнегреческой
фрески в Пестуме, 470 г.
до н.э.
Статуэтка
Аполлона
из Фив.
VII в до н.э.
Дельфийский толос —
Храм Афины Пронайи.
Пример дорического ордера. Черно фигурная амфора.
Середина VII в. до н. э. Греция. Около 510 г. до н.э.
Великая Китайская стена, «Длин- Одним из продуктов сочетания двух величайших изобрете-
ная стена», или, если перево- ний — бумаги и книгопечатания стали бумажные деньги. Их
дить буквально, «Длинная стена истоки восходят к торговым квитанциям в эпоху династии Тан
в 10 000 ли» — крупнейший па- (618–907), которые предпочитали купцы и торговцы, чтобы не
мятник архитектуры. Длина сте- иметь дело с большим количеством медных монет при крупных
ны от края до края — 21 196 ки- коммерческих сделках.
лометров. Строительство первых
участков стены началось в III ве-
ке до н. э. в период Воюющих Китай является родиной од-
царств (475—221 гг. до н. э.) для них из самых значительных
защиты государства от кочевого изобретений человеческой
народа хунну. В строительстве цивилизации: бумаги, компа-
участвовала пятая часть живше- са, пороха и книгопечатания
го тогда населения страны, то (как ксилографии, так и на-
есть около миллиона человек. борного шрифта). Эти изобре-
Наборный
тения кардинальным образом повлияли не только
китайский
шрифт на мировую культуру, но и на историю в целом.
Великая
Китайская
стена 344–406 гг. н. э.
3630 г. до н. э. До 2000 г. до н. э. 105 г. н. э. 344–406 гг. н. э.
Изобретение шелка. Изобретение колокола. Открытие технологии Появление китайской
Согласно китайской леген- Колокола из керамики создании бумаги Цай национальной живопи
де, искусству изготовления были найдены во многих Лунем. До изобретения си «гохуа». Картины это-
шелка Китай научила жена археологических раскоп- Цай Луня использовали лу- го направления пишутся
мифического основателя ках: в Яншао (провинция бяные волокна шелковицы тушью, минеральными
государства — Желтого Хэнань), Мацзяяо (провин- или тутового дерева. С них и растительными красками
императора. Она научила ция Ганьсу), Цицзя (про- срезалась кора, которая типа акварели на шелке
народ разводить гусениц винция Ганьсу) и других. после этого замачивалась или на особой бумаге из
и ткать. Ткачеством в Ки- Самые ранние металличе- в воде, а потом разделя- мягкого тонкого волокна
тае занимались только ские колокола датируются лась на грубый внешний и имеют форму горизон-
женщины. Девочек обуча- 2000 г. до н. э. Возможно, слой, шедший на изготовле- тальных свитков.
ли этому ремеслу с ранних они были ние бумаги низшего сорта,
лет несмотря на статус сделаны по и на более мягкий внутрен-
и положение в обществе. ранее су- ний — для более тонких
ществовав- и дорогих сортов бумаги.
Бронзовый колокол. шему кера-
Династия Чжоу. Китай. Приготовление бумаги.
770–476 гг. до н.э.
мическому
прототипу. Китай. Средневековая
Женщины за иллюстрация.
изготовлением шелка.
Китай. Начало XII в.
Го Си. Ранняя весна. 1072 г.

Основными священными писаниями индусов являются Веды. Сформиро-

вавшиеся около XVI века до н. э., они кардинальным образом повлияли на
индийскую культуру. Индуистская религиозная традиция считает Веды
несотворенными человеком, вечными богооткровенными писаниями, ко-
торые были даны человечеству через святых мудрецов.
В индийском штате Махараш-

тра расположена система пе- Одно из крупнейших ли-
щер Эллора. Создание пещер тературных произведе-
датируется примерно с VI по ний в мире, «Махабха-
IX столетия нашей эры. Из 34 рата», появившееся во
пещер Эллоры 12 пещер на второй половине I тыс.
юге — буддийские, 17 в цен- до н. э., представляет
тре посвящены индуист- собой сложный, но ор-
ским богам, 5 пещер к северу — джайнские. ганичный комплекс эпи-
С 1983 года система пещер и многочислен- ческих повествований.
ные замки причислены ЮНЕСКО к всемирно- «Махабхарата» — одна
му наследию. Статуя Будды в храмовом Подземная галерея в храмовом из самых древних исто-
комплексе Эллора. Индия. комплексе Эллора. Индия. рических хроник, дошед-
ших до наших дней.
Около VI в. до н. э. Сцена из «Махабхараты».

1850 г.
Около VI в. Между IV II–VI вв. н. э. VII–VIII вв. н. э.

до н. э. и II столетиями
до н. э. Были сооружены пеще Был построен храм
Возник буддизм. Основа- ры Аджанты. Храмовый Кайласанатха. Сверху
телем учения считается Сид- Написана «Рамаяна». комплекс представляет со- донизу строение покрыто
дхартха Гаутама, впослед- «Рамаяна» является эпосом бой утес в виде подковы каменной резьбой, выпол-
ствии получивший имя и художественной энцикло- с 29 пещерами. Живопись, ненной с большим искус-
Будда Шакьямуни. Буддизм педией того времени. Этот сохранившаяся во фраг- ством. Храм посвящен богу
получил статус одной из ми- классический эпос сложил- ментах фрески. Багх и Ба- Шиве. Прямоугольный
ровых религий. Распростра- ся в своем завершенном дами являет собой иллю- двор храма, опоясанный
нен в странах Южной, Юго- письменном виде за не- страции к буддийским изнутри рядами ниш со
Восточной, Центральной сколько веков до нашей легендам и мифам. По су- статуями божеств, включа-
Азии и Дальнего Востока эры и широко вошел в оби- ти она раскрывает панора- ет выделенное шикхарой
и насчитывает сотни милли- ход, стал одной из основ му общественной жизни (пирамидальным заверше-
онов последователей. индийской культуры в пе- того времени. нием) главное святилище
риод формирования инду- и многоколонный зал для
изма в начале нашей эры. Настенная живопись молящихся.
пещеры Аджанты.
Каменный рельеф,
изображающий эпизоды из
Рамаяны. Эллора, Индия,
IV–II вв. до н. э.
Бронзовая статуэтка Храм Кайласанатха.

Будды. XI в. Тибет. Эллора. Индия.
К одним из чудес света того Дамасская сталь с незапамятных времен мен

периода относятся Висячие была известна оружейникам Ассирии. Щи- и-
сады Семирамиды. Возведе- е
е-
ты, мечи и луки из нее расходились по все-
ны вавилонским царем На- ля-
му свету. Особенно в Ассирии был популя-
вуходоносором II для сво- рен кинжал, который мог носить каждый й
ей жены Амитис в начале гражданин в знак своего благородного гоо
VII века до н.э. Распола- происхождения. Их рукояти выполнялись сь
гались на крышах галерей в виде звериных голов изящной формы.
и имели насыпной почвен-
Ассирийский рельеф, Золотой кинжал
ный слой для произраста- с воином и демоном, с лазуритовой рукоятью.
ния трав, цветов, кустарни- держащим нож. Королевская гробница
ков, деревьев. в Уре. 2400 г. до н. э.
Частные жилища ассирийцев очень походили на

египетские. Однако в них стали появляться отли-
Ч. Шелдон. чительные детали. Нововведением стали своео-
Висячие сады бразные капители колонн. Здесь впервые появ-
Вавилона.
1924 г.
ляется «волюта» — завиток капители, занявший
потом огромное место в ионическом ордере.
1750-е гг. до н. э.
Около 4000 г. 3300 г. до н. э. — VII в. до н. э. 1750е гг.
до н.э. 75 г. н. э. до н. э.
Библиотека Ашшурба
В Египте и Месопота Возникновение клино нипала. Крупнейшая со- Составление Кодекса
мии изобретают стек писи — наиболее ранней хранившаяся библиотека Хаммураппи. Законода-
ло. Сначала оно было из известных систем пись- древнего мира и древней- тельный свод старовави-
цветным – синим или зеле- ма. Форму письма во мно- шая из всех известных лонского периода, создан-
ным, и только в I в. до н. э. гом определил писчий ма- библиотек. Составлялась ный при царе Хаммурапи.
в Риме появилась техноло- териал — глиняная в течение 25 лет в асси- Один из древнейших пра-
гия изготовления бесцвет- табличка, на которой, пока рийской столице Ниневии вовых памятников в мире.
ного стекла. В Помпеях уже глина еще мягкая, дере- по приказу царя Ашшурба- результат крупной рефор-
были обнаружены плоские вянной палочкой для пись- нипала. Служила также го- мы существовавшего пра-
стекла, которыми можно ма или заостренным трост- сударственным архивом. вопорядка, призванной
было закрывать оконные ником выдавливали знаки унифицировать и допол-
проемы. Глиняная табличка нить действие неписаных
с фрагментом мифа норм поведения, зародив-
Стеклянный о Гильгамеше из дворцовой
сосуд библиотеки. Ниневия. Ирак.
шихся еще в первобытном
с ручками. обществе.
1450−1350 гг.
до н.э. Египет. Кодекс
Хаммурапи,
рельеф
на камне.
1750 г.
до н. э.
Глиняная клинописная
табличка.
Афина — в греческой мифологии бо-

гиня мудрости и справедливой войны.
Ее рождение изображено с позиций
героической мифологии периода па-
триархата, в котором особенно выде-
лялось мужское организующее нача-
ло. Афина является непосредственным
продолжением Зевса, исполнительни-
цей его замыслов и воли.
Елена и Парис.
Краснофигурный кратер.
Созерцающая Афина.
380–370 гг. до н.э.
Рельеф. V в. до н.э.
Греческая мифология оказала огром-

Случилось так, что на заре европейской истории именно Древ- ное влияние на развитие культуры
няя Греция стала творческой лабораторией культуры. Духов- и искусства всего мира. Различные
ная культура — школа человеческого духа — находилась сюжеты древнегреческих мифов по-
в центре внимания свободных граждан. стоянно фигурируют в произведе-
ниях древнегреческих писателей,
например у Гомера в его знамени-
VIII век до н. э. той «Илиаде».
VIII век до н. э. 776 г. до н. э.– V век до н.э. 440–430 гг.

394 г. н. э. до н. э.
Создана «Одиссея» Акрополь города Афи
Гомера. Рассказывает Проведение Олимпий ны. Городская крепость Начало строительства
о приключениях мифиче- ских игр. Крупнейшие стран Древнего мира. По- Парфенона, который
ского героя по имени спортивные соревнования строен греками после по- представлял собой храм,
Одиссей во время его воз- древности. Зародились как беды над персами. За сте- окруженный со всех сто-
вращения на родину по часть религиозного культа нами располагался дворец рон колоннадой: с фасад-
окончании Троянской вой- и проводились (всего было афинских царей. Именно ных сторон по 8 колонн,
ны, а также о самой войне. проведено 293 Олимпиа- в нем позднее было разме- с продольных по 17.
ды) в Олимпии. На время щено святилище Афины,
проведения турниров пре- а по мере разрастания го-
кращались все войны. рода Акрополь стал рели- Парфенон
гиозным центром, посвя-
Палестра (площадки щенным покровительнице
для упражнений) в Олимпии.
города.
Греция.
Афинский акрополь
Бюст Гомера
Башня Ветров — древнейший

Наиболее крупными и технически со- метеорологический памятник
вершенными были общественные зда- в Афинах.
ния и сооружения: храмы, гимназии,
здания городских советов, театры, ста- После смерти Александра Ма-
дионы, ипподромы, портовые сооруже- кедонского его империя распа-
ния. К последним относился Алексан- лась на отдельные царства. Во
дрийский маяк, также причисленный всех завоеванных странах рас-
к семи чудесам света. Ма- пространялась греческая ду-
як был сооружен в 280 г. ховная культура — эллинизм,
до н.э. на острове Фарос которая сама вбирала некото-
в устье Нила и в высоту рые черты других националь-
достигал предположитель- ных культур.
но 135 м.
Происходит дальнейшее разделение искусства на жанры. Вы-
Александрийский деляется декоративно-парадный жанр — многофигурные пыш-
маяк. Макет ные рельефы и композиции невиданных масштабов, например
Колосс Родосский. Иногда, когда событие имело исключитель-
ное общественное значение, художественное воображение соз-
давало шедевры экспрессивно-героического плана.
Около 330 года до н. э.

Между 292м II в. до н. э. 1я пол. II в. Около 330 до н. э.
и 280 гг. до н. э. до н.э.
Создание Ники Само Создание Аполлона
Строительство Колосса фракийской. Древнегре- Создание Пергамского Бельведерского. Работа
Родосского. Гигантская ческая мраморная скуль- алтаря. Является мемо- скульптора Леохара, при-
статуя древнегреческого птура богини Ники, риальным памятником, дворного Александра
бога солнца Гелиоса, кото- созданная скульптором возведенным в честь по- Македонского. Статуя изо-
рая стояла в портовом го- Пифокритом. Впослед- беды, одержанной пергам- бражает Аполлона, древне-
роде Родосе, расположен- ствии найдена на острове ским царем Атталом I над греческого бога солнца
ном в Греции. Одно из Самотраки на территории варварами-галлами (гала- и света, сына Зевса и Лето,
семи чудес света. святилища кабиров. тами). Горельеф длиной брата-близнеца Артемиды,
120 м, изображающий в образе молодого пре-
Ника Самофракийская. битву богов-олимпийцев красного юноши, стреляю-
Около 190 г. до н. э. Лувр.
с гигантами, плотно за- щего из лука.
Париж. Франция.
полнен борющимися
фигурами. Аполлон Бельведерский.
Ок. 330–320 до н. э.
Колосс Родосский. Пергамский алтарь.

Иллюстрация из книги 1 я пол. II в. до н.э.
«Семь чудес света» XIX в.
Древнеримскому ис- Римская культура сложилась под Новые тенденции в римском прогрес-
кусству были присущи влиянием культур многих народов. сивном искусстве появляются с воз-
такие черты как отсут- Используя иноземные достижения, никновением христианства, особен-
ствие оригинальности, римляне во многих областях доби- но при императоре Константине, во
пропагандистский ха- лись больших успехов, подняв об- время правления которого прекра-
рактер, практическая, щий уровень собственного развития щается преследование христианства.
конкретная ориента- до небывалых высот. В свою очередь, По политическим соображениям он
ция, чувство реально- римская культура в пору своего рас- перенес столицу из Рима в Византию
сти и интерес к чело- цвета оказала огромное влияние на в 330 г., осно-
веческой личности. соседние народы и на последующее вав город Кон-
развитие Европы. стантинополь.
Константин
Великий
приносит Город
в дар Богородице.
Мозаика собора
Св. Софии.
Стамбул. Турция.
VII в. до н. э. Вид на Колизей

и арку Константина. Рим.
VII в. до н. э. 25–19 годы 72–80 год н. э. 315 год н. э.

до н. э.
Появление римских ак Возведение Колизея. Строительство Триум
ведуков. Представляли Строительство римских Амфитеатр, памятник архи- фальной арки Констан
собой трубы для подачи бань — терм. В Древнем тектуры, наиболее извест- тина. Посвящена победе
воды к населенным пун- Риме термы возникли по ное и одно из самых Константина над Максен-
ктам, оросительным и ги- греческому образцу и стали грандиозных сооружений цием в битве у Мильвий-
дроэнергетическим систе- центрами общественной Древнего мира, сохранив- ского моста 28 октября
мам из расположенных жизни и проведения досуга. шееся до нашего времени. 312 г. Содержит так назы-
выше их источников. В них строились залы для Колизей был местом уве- ваемые «сполии» — эле-
занятий спортом, библиоте- селительных зрелищ, таких менты декора, ранее со-
ки, массажные комнаты, теа- как гладиаторские бои, ставлявшие часть других
тральные залы, помещения звериные травли, морские монументов.
для принятия пищи. сражения.
Арка Константина. Рим.
ЖанЛеон Жером.
ПондюГар. Самый
Гладиаторы в цирке
высокий сохранившийся
приветствуют императора
древнеримский акведук.
Вителлия.
Прованс. Франция.
Л. АльмаТадема.
В римских термах. 1909 г.
Прикладное искусство мусульманского

мира создало невообразимое богатство
декоративных изделий. В Северной Аф-
рике это прежде всего керамика с метал-
лическим золотистым блеском, изделия
из металла, покрытые чеканкой, грави-
Бронзовый
ровкой и инкрустацией, резные изделия
кувшин.
В связи с запретом изо- Испания. из ценных пород дерева и слоновой ко- Шкатулка из слоновой
бражения всего живо- Конец X — сти, ткани — от тяжелой парчи до про- кости. Кордоба,
го в исламе появился начало XI в. зрачного муслина. Испания. 966–968 гг.
особый род искусства –
арабская каллиграфия. В мусульманском Азербайджане к XII в. сложились две архитектурные
С ее помощью писались школы: нахичеванская и ширвано-апшеронская. Для нахичеванской ха-
картины, в хитроспле- рактерны столпообразные мавзолеи. Основные линии орнамента выпол-
тениях завитков текста нены из бирюзового кирпича. В отличие от нахичеванской ширвано-
можно было увидеть не апшеронская архитектура использовала камень, а не кирпич. Для этого
только тектсы из Кора- стиля характерны каменная резьба и асимметрия. Выдающимся произве-
на, но также животных дением этого стиля является дворец Ширваншахов. Дворец Ширваншахов
и предметы (оружие, де- в Баку. Азербайджан
ревья, корабли).
Арабская каллиграфическая
надпись в форме льва. 705–715
VII в. н. э. VII — VII в. 705–715 годы
начало VIII в.
Зарождение ислама Возникновение араб Мечеть Омейядов в Дама-
на территории Аравий Появление панегирика ской писменности. ске. Одна из крупнейших
ского полуострова. как жанра поэзии. Письменность арабо — не и старейших мечетей в ми-
В 632 году в ислам был об- В нем обращение к кон- просто образец каллигра- ре. Перестроенная христи-
ращен весь Аравийский кретным лицам чаше носит фии и эстетического пись- анская базилика. Мечеть
полуостров, а вскоре после поучающий, увещевающий, ма, она становится суще- содержит сокровищницу,
смерти пророка его преем- а не восхваляющий харак- ственной частью образной в которой, как говорят,
ники («заместители», ха- тер. Поэты являлись в пря- системы ислама. Само находится голова Иоанна
лифы) покорили огромные мом смысле религиозно- письмо арабы сравнивают Крестителя, почитаемого
территории азиатских политическими лидерами, с драгоценностями и цве- как христианами, так и му-
и африканских владений которые отстаивали инте- тами, чернила — с духами. сульманами.
Византийской империи, ресы своей груп-
распространяя ислам, пировки поэтиче- Мечеть Омейядов
в Дамаске. Сирия.
арабскую культуру и язык. ской риторикой.
Ангел Гавриил передает

восьмую суру Корана Фрагмент купола
Мухаммаду. Иллюстрация Медресе Мири Араб. Бухара.
из книги «Жизнь Пророка». Узбекистан.
1594–1595 гг.
Термин «романская куль- Драгоценности в изде- В этот период в Европе

тура» распространился лиях этого периода име- наблюдался неуклонный
в XIX веке среди историков ли очень высокий статус, рост по пути к благопо-
искусства, особенно приме- и ценились, вероятно, го- лучию и процветанию,
нительно к романской ар- раздо выше, чем сами и искусство высочайшего
хитектуре, которая сохра- картины — мы чаще зна- качества уже не испыты-
нила многие характерные ем имена ювелиров, чем вало ограничений, имев-
черты римского архитек- художников, декораторов ших место в периоды
турного стиля, в первую или архитекторов-стро- каролингского и оттонов-
Собор очередь круглоголовые ар- ителей. Изделия из ме- ского возрождений, ког-
Сантьягоде ки, а также цилиндриче- талла, оссуарии для хра- да искусство развивалось
Компостела, ские своды, апси- нения мощей хорошо в окрестности королев-
Испания. Яркий
ды и украшения сохранились. ского двора и в неболь-
пример романской
архитектуры. в виде листьев- шом кругу монастырей.
акантов.
Золотой кодекс
св. Эммерана. 870 г.
Каролингская
брошь. VIII в.
Примерно 1000
Примерно Конец XI века 1004–1217 годы 1077 год
1000 год
Создание витражей со Строительство Бамберг Был воздвигнут Тауэр.
Появление Романского бора Аугсбурга. Самыми ского кафедрального Является примером роман-
искусства. Этот стиль ранними полностью сохра- собора Святого Петра ского стиля архитектуры.
средневекового искусства нившимися витражами яв- и Святого Георгия. Глав- Как писал герцог Эдин-
появился во времена ляются изображения пяти ный храм Бамберга, один бургский: «За свою исто-
новой феодальной циви- пророков в окнах собора из семи имперских соборов рию Лондонский Тауэр был
лизации. Он являл собой в Аугсбурге. Фигуры про- Германии. В соборе нахо- крепостью, дворцом, хра-
противоположность и ло- роков, демонстрируют зна- дятся захоронения извест- нилищем королевских дра-
гическое продолжение ан- чительные знания в обла- ных личностей, в том числе гоценностей, арсеналом,
тичного зодчества. сти дизайна витражей, как самого Генриха Святого, его монетным двором, тюрь-
по художественному вкусу, жены Кунигунды, папы рим- мой, обсерваторией, зоо-
так и по функциональному ского Климента II — един- парком, местом, привлека-
использованию стекла, по- ственного папы, похоронен- ющим туристов».
казывая, что их создатель ного в Германии.
был хорошо знаком с этим Крепость Тауэр. Лондон.
искусством. Бамбергский
кафедральный собор
Пророк Иоанн. Витраж

Аугсбургского собора.
Начало XII в. Германия.
Витражи Шартрского
Впервые понятие «готика» в современном смыс- Одним из основных на- собора. Франция.
ле применил Джорджо Вазари для того, чтобы правлений готической
отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Го- живописи стал витраж,
тика завершила развитие европейского средне- который постепенно вы-
векового искусства, возникнув на основе дости- теснил фресковую жи-
жений романской культуры. вопись. Техника витра-
жа осталась такой же,
как и в предыдущую
Скульптура играла эпоху, но цветовая па-
огромную роль в созда- литра стала гораздо бо-
нии образа готического гаче и красочней, а сю-
собора. Во Франции она жеты сложнее. Витражи
оформляла в основном были созданы для иллю-
его наружные стены. стрирования Священно-
Десятки тысяч скуль- го Писания населению.
птур, от цоколя до пи-
наклей, населяют собор
зрелой готики. Скульптуры над входом
в Шартрский собор. Франция.
Середина XII—XVII век

XII–XIV век 1211–1311 годы 1242–1248 годы Сер. XII —
XVII века
Возникновение Готи Строительство Реймс Строится Святая ка
ки — периода в развитии ского собора. Реймсский пелла (СентШапель). Возникновение готиче
средневекового искусства собор является одним из Готическая часовня на тер- ского письма. Было рас-
на территории Западной, самых известных католиче- ритории бывшего Королев- пространено в ряде евро-
Центральной и отчасти Вос- ских соборов — и как яр- ского дворца на острове пейских стран. Вид письма
точной Европы. Готика при- кий артефакт готической Сите в Париже. Возведена характерен плотно распо-
шла на смену Романскому архитектуры, и как символ Людовиком Святым. Обла- ложенными буквами. Так-
искусству, подарив нам ве- важнейших событий евро- дает наиболее полным же ширина межштриховых
личайшие произведения пейской истории. ансамблем готического промежутков близка к ши-
европейского зодчества. искусства XIII века, счита- рине штрихов. Это объяс-
ется одной из самых кра- няется необходимостью
сивых готических церквей экономии дорогостоящего
небольших размеров. пергамента.
Интерьер готической
часовни СентШапель.
Париж.
Готическое письмо.
Готические своды Страница из Часослова XV в.
Реймсского собора. Франция. Реймсский собор. Франция. Франция.
Пространственная перспек- Отличительная особенность росписей — размеще-

тива, схожая с перспекти- ние композиций на картинах необычайно широкого
вой фресок верхней церкви формата, что усиливало впечатление монументаль-
Сан-Франческо, появится ности. Выполненные в нестойкой технике, картины,
в цикле росписей в капелле серьезно пострадавшие от наводнения и пережив-
дель Арена в Падуе. Между шие несколько неудачных попыток реставрации,
1303 и 1305 годами создано большей частью утратили верхний слой краски.
это главное произведение
Джотто. Иногда Джотто так- Весной 1334 года Джотто был назначен главным ар-
же называют архитектором капеллы (этот во- хитектором Флоренции. В его обязанности входило
прос оспаривается многими исследователями), руководство работами по строительству новой город-
но несомненно, что именно ему принадлежат ской стены, ремонту мостов после паводка и возведе-
фрески часовни. Феррарский хронист Рикко- нию соборной колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре.
бальдо в 1312–1313 годах называет их «творе- Наряду с фресковыми циклами Джотто создал целый
нием Джотто», наряду с росписями франци- ряд станковых произведений. Это расписные кресты,
сканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. отдельные алтарные картины
и полиптихи, которые он писал
Фреска «Положение во гроб». сам либо совместно с ассистента-
Капелла дель Арена (Скровеньи) в Падуе.
ми из своей мастерской.
Расписной крест. Около
Около 1267 1290–1300. Церковь Санта

МарияНовелла, Флоренция.
Около 1267 года Около 1288 года 1300 год 1329–1333 годы
Рождение Джотто ди Начало росписи Римский период Джот Джотто работал в Неа
Бондоне или просто верхней церкви Сан то. Возможно, именно тог- поле для короля Робер
Джотто. Итальянский ху- Франческо в Ассизи. да он создал по заказу та Анжуйского, а затем
дожник и архитектор эпохи Две сцены в верхнем ярусе кардинала Якопо Стефане- около 1335 года — в Ми-
Проторенессанса. Одна из церкви, посвященные исто- ски монументальную моза- лане, для правителя Аццо-
ключевых фигур в истории рии Исаака и Иакова, дол- ику Навичелла, прославив- не Висконти. От этого
западного искусства. Прео- гое время относили к рабо- шую художника на всю времени остались два
долев византийскую иконо- там неизвестного мастера, Италию. Она находилась крупных станковых произ-
писную традицию, стал Мастера Исаака. Эти сцены в атриуме старой церкви ведения — «Болонский
подлинным основателем основательно отличаются (IV века) Святого Петра. полиптих» (Пинакотека,
итальянской школы живо- своими художественными Болонья) и «Полиптих
писи, разработал абсолют- достоинствами от других Мозаика Навичелла. Барончелли» (церковь
но новый подход к изобра- фресок Сан-Франческо. Полноразмерная копия Санта Кроче, Флоренция).
в Ватикане. 1628 г.
жению пространства.
Работами Джотто вдохнов- Джотто «Болонский
Взятие Христа под полиптих» (Пинакотека,
лялись Леонардо да Винчи, стражу. Фреска Капеллы Болонья) 1330–1335 гг.
Рафаэль, Микеланджело. Скровеньи, Падуя. Италия.
1302−1305 гг.
Мастер Исаака (атрибути

руется Джотто). Исав перед
Исааком. Фреска. Ассизи.
Церковь СанФранческо,
верхняя церковь. Ок. 1295 г.
Исследователи, в частности Также как и большинство художников Сие-

Джеймс Стабблбайн, полагают, ны, Уголино ди Нерио писал множество Ма-
что Уголино принимал уча- донн. Культ Богоматери в Сиене был глуб-
стие в работе над знаменитым же, чем в остальных городах Италии. Она
алтарным образом «Маэста» была не просто почитаема, а являлась вла-
(1308–1311). Они считают, дычицей Сиены. Существовал обряд поло-
что художник выполнил по- жения ключей от города к ее лику в соборе.
ясные изображения апостолов Как и все крупные художники того време-
в верхней части, несмотря на ни, Уголино изображал Богородицу и в ви-
то что Дуччо подписал работу. де владычицы, сидящей на троне, и в виде
Эта подпись предполагала, что Богоматери, ласкающей Христа.
всю работу Дуччо должен был Мадонна с младенцем. Ок. 1325 г.
выполнить своей рукой. Музей Метрополитен, НьюЙорк
Маэста. Сиена. 1308–1311 гг.

Считается что первые навыки художественного ремесла
Уголино прошел в мастерской отца. Позже он совершен-
ствовался, работая в мастерской у Дуччо. который в пе-
риод с XIII–XIV был крупнейшим живописцем в Сиене.
1305–1308
1317 год 1330 год 1320–1325 годы 1305–1308 годы
Родился итальянский Де Сиена выполняет Углио де Сиена пишет Датируется самый
художник Уголино ди расписной крест для триптих «Мадонна ранний полиптих,
Нерио. Известен также по церкви СантаМария с младенцем, Святым выполненный Углино
имени Уголино де Сиена. деиСерви в Сиене. Павлом и Святым Пе ди Нерио. Мастер пишет
Наследие, оставленное Си- Сегодня крест храниться тром». Кроме Мадонны «Мадонну с младенцем
еной, огромно. Был при- в Музее Сиенского собора. и двух апостолов художник и святыми Августином,
верженцем традиционных Интересной особенностью изобразил благословляюще- Павлом, Петром и Домини-
направлений в искусстве. креста является маленькая го Христа и двух святых. ком». Большинство иссле-
Среди его учеников чис- фигурка персонажа возле Предполагается, что это дователей склоняются
лится Мастер из Кьянчано. ног распятого Христа, оде- Святой Стефан и Иоанн к версии, что полиптих вы-
тая в монашеское одеяние. Богослов. Исследователи полнен «мастерской Дуч-
По одной версии — это отмечают в произведении чо». Предположительно,
изображение Филиппо влияние другого художника Дуччо выполнил централь-
Беницци, пятого генераль- Симоне Мартини. ный образ, а боковые
ного приора ордена створки — Уголино.
сервитов, по другой — это Мадонна с младенцем
блаженный Иоаким Пикко- св. Павлом и Петром.
Галерея Уффици, Флоренция.
ломини, ивестный деятель
этого же ордена.
Расписной крест.
Церковь СантаМариядеи Полиптих «Мадонна
Серви, Сиена. с младенцем и святыми
Августином, Павлом, Петром
и Домиником». Сиена,
Пинакотека.
Архангел
Михаил. Творчество Рублева сложилось на почве худо- Поместным собором
Из Деисус жественных традиций Московского княжества; Русской православной
ного чина он был хорошо знаком также со славянским церкви в 1988 году ка-
(Звениго художественным опытом. Первое упоминание нонизирован в лике
родский).
1410е гг.
об Андрее в летописи появилось в 1405 году. преподобных святых.
Оно свидетельствует о том, что Феофаном Гре-
ком, Прохором-старцем и чернецом Андреем
Рублевым был расписан Благовещенский со-
бор в Московском кремле.
На формирование мировоззрения Рублева большое влия- Христос

ние оказала атмосфера культурного подъема 2-й половины Вседержитель.
XIV — начала XV века, для которого характерен глубокий Из Деисусного чина
(Звенигородский).
интерес к нравственным и духовным проблемам. В своих 1410е гг.
произведениях в рамках средневековой иконографии Ру-
блев воплотил новое, возвышенное понимание духовной
красоты и нравственной силы человека. Творчество Рубле-
ва является одной из вершин русской и мировой культуры
Памятник Андрею
Около 1360 Рублеву во Владимире,

Россия
Около 1360 года 1411 год 1405 год 1428 год

Родился Андрей Ру Рублев пишет икону Участие Рублева в ро Мастер выполнил свою
блев. Наиболее извест- «Троица». Икона Святой списи Благовещенского четвертую, известную
ный и почитаемый мастер Троицы, написанная Андре- собора. Феофаном Греком, по летописям работу —
московской школы иконо- ем Рублевым, самое знаме- Прохором-старцем и чер- фрески Спасского собо
писи, книжной и монумен- нитое из его произведений нецом Андреем Рублевым ра. Спасский собор Спасо-
тальной живописи XV века. и одна из двух приписыва- был расписан Благовещен- Андроникова монасты-
Канонизирован Русской емых его кисти работ ский собор в Московском ря — православный храм,
православной церковью (включая фрески во Влади- кремле. памятник раннемосков-
в лике преподобных мире), чье авторство, как ской архитектуры XV века.
святых. считают ученые, достовер- Является древнейшим ча-
но принадлежит ему. Явля- стично сохранившимся
ется одной из самых про- православным храмом
славленных русских икон. Москвы за пределами
Московского кремля.
А.Рублев Троица.
Икона Благовещение
из праздничного чина
Благовещенского собора
Московского кремля.
Начало XV в.
Роспись иконописцем
Андреем Рублевым Спасского
собора Андроникова
монастыря. Миниатюра
из книги «Лицевое Житие
преподобного Сергия». 1592 г.
Исследователи полагают, что Катарино В начале XX века итальянский искуство-

обучался живописи у крупнейшего ве- вед Лионелло Вентури определил, что
нецианского художника Паоло Венециа- в исполнении одной иконы видны две
но. В работах мастера видно сильное ви- руки. Он выдвинул гипотезу, что в це-
зантийское влияние, что указывает на лом в произведениях, приписываемых
преемственность от творчества мастера Катарино преобладает рука Донато. Эта
Паоло Венециано. Катарино продолжал гипотеза принята искусствоведческим
традиции своих предшественников. Ха- сообществом. Основанием для этого по-
рактерные черты — статичные, иерати- служило то, что на сохранившихся до-
чески торжественные фигуры святых, бо- Мадонна кументах, а также на иконе фамилия
гато декорированные золотом. с младенцем. Донато стоит впереди. Согласно гипо-
1375–1400 гг.
тезе это и подтверждает ведущую роль
Полиптих Донато в творческом дуэте.
«Мадонна
с младенцем,
распятие Катарино ди Марко считается продолжателем ви-
на кресте зантийской традиции в венецианской живописи.
и святые»
Галерея
Несмотря на духовное величие и декоративные
Уолтерс, особенности, картины мастера становились уже
Балтимор. в свое время анахронизмом.
1380–1389 гг.
1390
1362 год 1372 год 1375 год 1390 год
Первое упоминание Катарино пишет «Кор Катарирно выполняет Последнее докумен
имени венецианского ронование Марии». еще одну икону — «Ко тальное упоминание
художника Катарино В 1370-х годах художник ронование Марии», но о Катарино ди Марко
ди Марко да Венеция, создал множество шедев- уже совместно с мастером да Венеция. Последний
творившего во второй ров, дошедших до наших Донато. Согласно докумен- раз имя художника фигу-
половине XIV века. Сле- дней: большой алтарь для там, Катарино вместе с До- рирует в документе, сооб-
дующее упоминание каса- венецианской церкви Сан нато неоднократно выпол- щающем, что Катарино из
ется получения им вместе Джорджо (утрачен), боль- нял совместные проекты. Венеции, живущий возле
с мастером Донато 100 ду- шое распятие и два алтаря К сожалению, большинство церкви Святого Луки, был
катов за произведенную для монастыря Святого не дошло до наших дней, занят починкой креста
работу в церкви Сант- Платона. кроме одного — иконы в церкви Санта-Мария-
Аньезе. В документе идет «Коронование Марии». Это Маджоре в Тревизо.
речь о создании большого икона, а также расписной
расписного креста, кото- крест (ныне утраченный)
рый ныне утрачен. принадлежали венециан-
ской церкви Сант-Аньезе.
На иконе стоят подписи
Катарино и Донато.
Донато и Катарино.
Коронование Марии. Коронование Марии.
1372 г. Галерея Кверини 1375 г. Галерея Академии,
Стампалья, Венеция. Венеция.
Как художник Анжделико сформировался под С ростом известности художника рос

воздействием живописи эпохи поздней готики. и уровень заказов. Так, папа Евгений IV
Позднее использовал новаторские разработ- поручил ему роспись интерьеров Вати-
ки Мазаччо. Проникнутому религиозным чув- кана. По приезду в город Анджело узна-
ством творчеству Беато присущи тонкая гармо- ет о кончине папы. Однако новый пон-
ния цветов и светлый лиризм. тифик Николай V, человек образованный
Мадонна Смирение. 1430 г. и покровительствующий искусствам,
предложил Анджелико новый про-
ект. В итоге для него художник распи-
Творчество Беато Анджелико отличалось от царивших сал фресками капеллу Николина на те-
тогда реалистических принципов Возрождения. В то му рассказов о Святом Стефане и Святом
время Фра Джованни Анджелико, монах из монастыря Лаврентии. При написании этих фресок
создавал многочисленные иконы и фрески, становив- мастер впервые использует принципы
шиеся украшениями монастырей и церквей. Его про- искусства Раннего Возрождения.
изведения были проникнуты глубоким религиозным
чувством. Начиная с ранних работ прослеживается од-
на закономерность — художник выбирает самые жиз-
нерадостные библейские сюжеты для своих творений.
Те, где звучат радость бытия, красота и вечность..
1400 Фреска капеллы

Николина. Ватикан.
1400 год 1436 год 1445 год 1445 год

Родился итальянский Беато Анджелико се Приглашение Анджели Умер Фра Беато Андже
живописец эпохи Воз лится во Флоренции. ко папой Евгением IV лико. Художник скончался
рождения Анжелико Художник переезжает в мо- в Рим. Художник был при- в период работы над фре-
Беато. Настоящее имя ху- настырь Сан-Марко, где ра- глашен расписывать фре- ской, расписывая капеллу
дожника — Гвидо ди Пье- ботает над украшением со- ски ныне не существующей в Ватикане. Анджелико по-
тро. Он был монахом бора и монашеских келий церкви Крещения в Ватика- хоронен в церкви Святой
Доминиканского ордена. фресками и картинами. не. Также Анджелико рабо- Марии над Минервой. Его
В монастыре Сан Доменико Во время работы художник тал над росписью фресок могила существует и те-
получил имя Фра Джован- подружился с архитектором церкви в Орвието вмеесте перь. 18 февраля отмечает-
ни да Фьезоле. Впослед- Микелоццо, а также имел со своим учеником Беноц- ся день памяти блаженного
ствии живописец получил возможность изучить тво- цо Гоццоли. Фра Анджелико.
прозвище Фра Беато Анже- рения Мазаччо. Знакомство
лико, за добродетельную с этими мастерами измени-
жизнь. Начинал свою дея- ло трактовку религиозных Фреска «Христос Судия».
Дуомо, Орвието, 1447 г.
тельность с иллюстрации сюжетов художника.
религиозных изданий.
Надгробие могилы Фра

Анджелико в церкви Святой
Марии над Минервой. Рим
Фра Анджелико.
«Благовещение»
Прославление Святого (фреска музея в монастыре
Доминика. Пергамен. 1430 г. СанМарко, Флоренция).
Мазаччо творил в самом начале XV Прозвище Мазаччо (от итальянского

века — в период наивысшего рас- «мазила») художник получил за свою
цвета флорентийского искусства. рассеянность. В молодом возрасте он пе-
Наряду с архитектором Брунелле- реехал во Флоренцию, где начал учиться
ски и скульптором Донателло Ма- в мастерской. В цех врачей и аптекарей,
заччо дал импульс развитию искус- куда также приписывались художники,
ства Возраждения «…Флорентиец Мазаччо вступил 7 января 1422 года.
Томазо, прозванный Мазаччо, пока- Через два года его приняли в товарище-
зал своим совершенным произведе- ство Святого Луки.
нием, что те, кто вдохновлялись не
природой, учительницей учителей,
трудились напрасно», — писал Ле-
Портрет молодого
онардо да Винчи. Настоящими учителями художника
человека. 1423–1425 гг.
были Донатело и Брунеллески. Со-
хранились сведения о связи Мазаччо
с этими художниками. Они были това-
рищами, помогавшими Мазаччо стать
мастером раннего Возрождения.
Мазаччо. Чудо со статиром.

Фреска капеллы Бранкачи. 1428
1424 год 1424 год 19 февраля 1428 год
1426 года
Мазаччо пишет карти Главным трудом ху Мазаччо переезжат
ну «Мадонна с младен дожника были росписи За небольшую плату в Рим. Бросив работу над
цем и со св. Анной». капеллы Бранкачи. Мазаччо начал капеллой Бранкаччи, ху-
Самое ранне из дошедших В церкви Санта-Мария- создание большого дожник едет к Мазолинопо,
до нас произведений Ма- дель-Кармине во Флорен- алтарного полиптиха которому, вероятно, пона-
заччо — это картина, на- ции художник Возрожде- для капеллы в Пизе. добился помощник. Из Ри-
писанная для церкви Сант- ния Мазолино начал Капелла принадлежала ма Мазаччо уже не вернул-
Амброджо. Новаторским расписывать капеллу, нотариусу Джулиано ся. Мастер умер в возрасте
в исполнении картины расположенную в правой ди Колино дель Скарси 28 лет. Разные слухи
были те элементы, над ре- части трансепта. Затем ра- и находилась в монастыре утверждали, что художник
шением которых будут ра- боту продолжил Мозаччо. Санта-Мария-дель- был отравлен из зависти.
ботать художники Возрож- Завершал творение уже Кармине. Части полиптиха С этой версией многие
дения весь последующий третий художник, много в настоящей момент нахо- соглашались, однако не бы-
XV век — композиция, лет спустя после смерти дятся в музеях и частных ло никаких доказательств.
перспектива, моделировка Мазаччо. собраниях по всему свету. Точная дата смерти Мазач-
и пропорции человека. Мазаччо. Изгнание чо не известна.
из рая. Фреска капеллы
Бранкачи.
Мазаччо
и Мазолино.
Мадонна Мазаччо. Мадонна
с младенцем с младенцем.
и св. Анной. Центральная часть
ок. 1424. Пизанского полиптиха.
Уффици, 1426 г. Национальная ШарльОгюст Кудер.
Флоренция. галерея, Лондон. Смерть Мазаччо. Ок. 1817 г.
Ян начал свою деятельность с миниатюры. Итальянский гуманист Бартоломео

Некоторые исследователи приписывают Фацио говорил про Яна ван Эйка: «Са-
ему несколько лучших листов так назы- мый главный художник нашего ве-
ваемого Туринско-Миланского часослова. ка». Не менее восторженную оценку
Стиль Яна ван Эйка обязан своему появ- дал голландский живописец и био-
лению искусству иллюстраторов братьев граф нидерландских художников Ка-
Либургов и алтарному мастеру Мельхио- рел ван Мандер: «То, что ни грекам,
ру Брудерламу. Они разработали при Бур- ни римлянам, ни другим народам не
гундском дворе в начале VX века в стиле дано было осуществить, несмотря на
сионской живописи XIV века. Ян усовер- все их старания, удалось знаменито-
шенствовал их манеру и создал более реалистичный стиль. му Яну ван Эйку, родившемуся на бе-
Он добавил индивидуальности, возвестив тем самым о пово- регах прелестной реки Маас, которая
роте в канонах алтарной живописи Северной Европы. может теперь оспаривать пальму пер-
Портрет человека в тюрбане. 1433 г. Национальная галерея, Лондон венства у Арно, По и
гордого Тибра, так как
Несмотря на то что масляные краски были изобретены еще на ее берегу взошло
в XIV веке, Ян ван Эйк создал новую смесь красок, которая позво- такое светило, что да-
ляла ему писать картины невиданной до того времени светонос- же Италия, страна ис-
ности, а также придающую картине непроницаемость и блеск. кусств, была пораже-
на его блеском».
1425–1429 «Портрет четы Арнольфини». 1434 г.

Национальная галерея. Лондон.
1425–1429 годы 1415–1417 годы 1431 год 1433 год

Ян ван Эйк служит Начало деятельности Ван Эйк селится Ян ван Эйк пишет пер
придворным художни Яна ван Эйка. Свою ка- в Брюгге, где стано вую датированную ра
ком бургундского гер рьеру художник начал вится придворным ху боту «Мадонна с мла
цога Филиппа Доброго с миниатюры. Некоторые дожником. Через год он денцем, или Мадонна
в Лилле. Герцог благово- исследователи присуждают заканчивает свой шедевр под балдахином».
лил Яну как умному, та- его кисти несколько шедев- «Гентский алтарь» — боль- На картине Мадонна сидит
лантливому, образованно- ров, таких как «Отпевание» шой полиптих, состоящий в комнате и держит на ру-
му человеку, по словам и «Взятие Христа под стра- из 12 дубовых створок. Ра- ках младенца, листающего
герцога, «не имеющему жу». Эти миниатюры из так боту начинал еще старший книгу. Фоном являются
себе равных по искусству называемого Туринско- брат художника, но он ковер и балдахин.
и познаниям». Часто по Миланского умер и Яну пришлось за-
заданию герцога ван Эйк часослова, исполненные вершать работу брата.
выполнял дипломатиче- для герцога
ские поручения. Беррийско-
го. На одной
изображе-
ние святого
Юлия и свя-
той Марты,
перевозя-
щих Христа
через реку.
Миниатюра «Отпевание». Гентский алтарь «Мадонна с младенцем,

ТуриноМиланский часослов. или Мадонна под балдахином».
Художник начинал с сурового стиля в духе падуан-

цев, но позже перешел к мягкому и более богатому
колориту. Свои секреты, как и технику, мастер пе-
редал Тициану. Этот период стал важным не только
для художника, но и для всей эпохи венецианского
искусства. Позднему периоду творчества Джованни
присущи античные сюжеты. Яркий пример — карти-
на «Пиршество богов».
Джованни Беллини.
Пиршество богов (1514).
Джованни был внебрачным сыном Якопо и сводным

братом Джентиле. Его детство совпало с периодом,
когда в Падуе и Венеции работали Уччелло, Филип-
пе Липпи, Андреа дель Кастаньо, Донателло. В то
Семья Беллини являлась основоположника- время культура Венеции претерпела кардинальные
ми искусства Возрождения в Венеции. Из изменения, которые впоследствии отразились на
нее выходили выдающиеся итальянские ма- творчестве самого Джованни Беллини.
стера и известные живописцы. Ярким приме-
ром служит Джованни Беллини, заложивший
основы искусства Высокого Возрождения. 1505
1430 год 1470 год 1475 год 1505 год
На свет появился Художник пишет свои Манера письма Белли Беллини начинает пи
Джованни Беллини. ранние работы. Как са- ни подверглась изме тать интерес к гума
Итальянский художник, мую яркую среди них мож- нению. Исследователи низму. Наряду с классиче-
писавший в стилистике но выделить «Оплакивание отмечают, что причиной ской алтарной картиной,
Венецианской школы Христа». Первые работы этого явления стало зна- например, «Мадонна на
живописи. Он создавал характеризуются как комство художника с жи- троне в окружении святых»
классические картины на остродраматичные, выра- вописью Антонелло да возникают портреты обыч-
религиозные и мифологи- женные в холодных и глу- Мессины, приехавшим ных людей — портрет дожа
ческие темы, а также на- боких тонах. в Венецию в этом же году. Леонардо Лоредана, а так-
сыщенные гармонией Работы Беллини становтся же портрет кондотьера.
и поэтичностью пейзажи. Пьета. 1465–1470 гг. чистыми и ясными. Он пи-
шет величественные пор-
треты, в том числе и пор- Беллини. Портрет дожа
треты Мадонн («Мадонна Леонардо Лоредано. 1501 г.
с деревцами», «Мадонна»,
«Озерная Мадонна»),
Беллини. Мадонна на лугу

(ок. 1505)
Перу Оссерванца приписывают авторство панелей Помимо крупных работ, художнику при-
пределов алтаря Святого Антония-аббата со сце- писывают еще и ряд менее значительных:
нами страстного цикла. На них изображены: «Из- «Рождество Богородицы» (Национальная
биение Христа» (Пинакотека, Ватикан), «Путь на галерея, Лондон), небольшие портатив-
Голгофу» (Музей искусства, Филадельфия), «Рас- ные триптихи — «Мадонна Смирение со
пятие» (Музей восточного и западного искусства, Святым Франциском и Иоанном Крести-
Киев), «Сошествие во ад» (Институт искусств, Де- телем» (1435−1438 гг., Коллекция Киджи-
тройт,), «Воскресение» (Институт искусств, Де- Сарачини, Сиена), «Мадонна Смирение
тройт). От самого алтаря остались только две па- со Святой Екатериной Александрийской
нели: Мадонна с младенцем и двумя херувимами» (Музей и Иоанном Крестителем (1435−1440 гг.,
Метрополитен, Нью-Йорк), которая находилась в центре, Музей округа, Пиенца), несколько па-
и «Иоанн Креститель» (частное собрание, Даллас). нелей от алтарей — «Святой Ансано» и
«Святой Франциск» (Пинакотека, Сие-
Множество дискуссий было среди историков искусства на на), «Христос Спа-
тему существования Маэстро. Так, Бернард Бенсон припи- ситель» (ок. 1450,
сывал ряд работ художника раннему Сано ди Пьетро. Эту Коллекция Витто-
гипотезу поддержали Чезаро Бранди и Миклош Босковиц. рио Чини, Вене-
Роберто Лонги приводил аргументы в пользу теории «не- ция) и др.
сколько архаичного Сассетты». Мадонна с младенцем Мадонна Смирение со
и двумя херувимами. св. Франциском
1430–1480 1440–1444 гг. и Иоанном Крестителем.

1435–1438 гг. Сиена.
1430–1480 годы 1430 год 1436 год 1430–1435 годы

Период работы Масте Мастер Оссерванца соз По заказу богатого се Маэстро Оссерванца
ра Оссерванца, или, как дает пять своих основ мейства Мартиноцци пишет картину «Рож
его еще называют, Мастер ных работ. Его работы Мастером был создан дества Богородицы».
триптиха из Оссерванца. имеют четкие датировки, «Алтарь св. Антония Картина написана темпе-
Анонимный итальянский благодаря которым иссле- аббата». Полиптих состо- рой. Глаз зрителя при
художник. Представитель дователям удалось рекон- ит из 10 панелей. До нас взгляде на картину теряет-
сиенской школы. струировать этапы его дошли 9. Исследователи ся в тщательно выстроен-
творческой карьеры. Эту утверждают, что по-види- ном пространстве. Худож-
группу работ представляют мому алтарь был сделан ник использовал мягкие
миниатюры к Книге хора- для церкви августинцев. цвета. Градация света и те-
лов, созданную для храма Святой, изображенный на ни сведена к минимуму.
Сант-Агостино в Сиене. нем, одет в характерные
Как полагают, они были для этого ордена рясу,
сделаны по случаю пере- а в одной из сцен можно
носа мощей святой Моники увидеть церковь монахов-
из Остии в Рим. Заказчи- августинцев в Леччето.
ком выступил монах-
августинец Андреа Белья,
организовавший службу
по этому поводу.
Алтарь из ц. Оссерванца.
Мадонна с младенцем Рождество Богородицы. Ок. 1440 г.
св. Иеронимом Все святые Национальная галерея, Лондон.
и св. Амвросием. 1436 г. в инициале Е
или О. Книга Дьявол искушает св. Антония
хоралов. россыпями золота. Деталь Алтаря
ок. 1430 Св. Антонияаббата. 1436 г.
Произведениям Косса присущи вы- Франческо дель Косса испытал влия-

разительность энергичного конту- ние Андреа Мантеньи и Пьеро делла
ра, любовное воспроизведение быто- Франческа. Рабо-
вых деталей, орнаментики, элементов тал на своей ро-
античной архитектуры (алтарь для дине в Ферраре,
капеллы Грифони в церкви Сан- один из крупных
Петронио в Болонье, около 1473 г., Га- мастеров феррар-
лерея Брера, Милан). Франческо дель ской школы.
Косса умер в Болонье в 1477 году.
человека. Между
Святая Лючия.
1472м и 1477 гг.
Фрагмент
алтаря часовни
Гриффони. 1473 г. Дель Косса был ярким представителем
направления Кватроченто. В изобрази-
тельном искусстве этот период знаменуется окон-
чательным переходом от гармоничной условности
Благовещение и образного строя Средневековья, в значительной
(1470–1472 гг.) степени подчиненных идеалам духовности и кано-
ническим нормам раннехристианской культуры.
Начало 1470-х годов

Около 1435 года 1469–1470 годы 1469–1470 годы Начало
1470х годов
Родился Франческо Косса пишет фрески Фреска «Май» написа
дель Косса — величай- в замке Скифаноя на звучными красками, Художник переезжает
ший итальянский худож- в Ферраре. Дель Косса в несколько стилизо в Болонью. Там он рас-
ник. Был одним из самых работает в союзе с Козимо ванной манере, свой- писывал алтарь часовни
значительных художников Тура и Эрколе де Роберти. ственной дель Косса Гриффони в церкви Свято-
феррарской школы вместе Фрески отличаются поэти- и другим живописцам го Петрония (1473). Цен-
с Козимо Тура и Эрколе де ческой свежестью воспри- феррарской школы. Прин- тральная панель алтаря
Роберти. ятия мира, звучностью ципы перспективы, столь находится в Национальной
пронизанного светом ко- существенные для флорен- Галерее Лондона.
лорита. В зале двенадцати тийского искусства того
месяцев находятся самые времени, почти не исполь-
знаменитые фрески, являя зуются художником.
собой один из ярчайших
Иоанн Креститель.
образцов искусства ран- Фрагмент алтаря
него Возрождения. часовни Гриффони. 1473 г.
Пинакотека Брера. Милан.
«Апрель
(Царство
Венеры)». Фреска.
1469–70. Палаццо
Скифанойя.
Феррара
«Май» Фреска.
1469–1470 гг.
Палаццо
Скифанойя.
Феррара
Мелоццо дель Амброджи, про- Художник много трудился. Среди его работ
званный Мелоццо да Фор- числится купол церкви капуцинов в Париже,
ли, относился к художникам- создает роспись Городского дворца Анконы
монументалистам. Постигал (ныне утрачены), вместе со своим учеником
навыки живописи в мастерской Марко Палмеззано украшает росписью цер-
великого живописца Кватро- ковь Сан-Бьяджо.
ченто Пьеро делла Франческа.
Его творческий стиль сформи- Последний шедевр живописца был уничто-
ровался под влиянием Козимо жен в 1944 году в результате прямого попа-
Тура, представителя феррар- дания нацистской бомбы во время варварской
Фреска «Триумф
ской школы, и Джованни Сан- бомбардировки Лорето. Чудом уцелел небольшой
Христа». Палаццо
ти, отца Рафаэля, представите- Квиринале. Рим. фрагмент, изображающий ученика аптекаря, кото-
ля умбрийской школы. Однако 1481–1483 гг. рый толчет сахар в ступке, называемой «пестапеп-
основные особености пе», окрашенной в цвета бакалейщика.
в становленни творче-
ства Мелоццо появи- Фреска «Благовещение»
лись благодаря Пьеро (приписывается Мелоццо да
делла Франческа. Форли) (около 1438–1494 гг.),
Пантеон в Риме.
Купол ризницы Сан+Марко
1438 базилики Санта делла Каса.

Лорето. Италия
1438 год 1470 год 1480 год 1472 год

Родился Мелоццо да Монтефельтро реко Мелоццо да Форли вы Мелоццо пишет по за
Форли. Настоящее имя — мендует художника полняет росписи свода казу кардинала Пиапио
Марко дельи Амброджи. одному из первых пап апсиды в базилике деи фресковое изображе
Итальянский художник из эпохи Ренессанса, Сик Санти Апостоли на ние «Вознесение Го
Форли являлся учеником сту IV, основателю Сик- тему «Вознесение». сподне». На данный мо-
Ансуино да Форли. Боль- стинской капеллы и ре- Заказчиком выступает мент от этой живописи,
шое влияние на живопис- форматору библиотеки Пьетро Риарио, однако приводившей в восторг
ца оказало тврорчество Ватикана. До нас дошла оплатил работу кардинал современников, остались
Андреа Мантеньи и Пьеро фреска «Папа Сикст IV Джулиано делла Ровере, только два фрагмента:
делла Франчески. благословляет Бартоломео будущий папа Юлий II. «Христос, возносящийся на
Платина на должность хра- Это была прекрасная жи- небо» (находится на лест-
нителя библиотеки Ватика- вопись, о которой с восхи- нице Квиринальского
на». На фреске изображе- щением говорит Вазари. дворца) и «Ангелы, играю-
но получение ключей от К сожалению, она была щие на музыкальных ин-
библиотеки Ватикана юри- уничтожена в 1771 году струментах» (в ризнице
сконсультом Платина папой Климентом IX, когда Петровского собора).
из рук понтифика. тот решил перестроить Фрески «Ангелы,
базилику. играющие на музыкальных
инструментах». 1472 г.
Музеи Ватикана.
Фреска «Папа Сикст IV
благословляет Баротломео
Платина на должность
хранителя библиотеки
Ватикана». 1475 г.
Пинакотека Ватикана.
«Поклонение Особым моментом в творчестве ван

волхвов»
(Алтарь
дер Гуса является картина «Грехопа-
монастыря дение» (1470). Змей на ней изобра-
Монфорте+ жен в образе полуящерицы и полу-
Де+Лемос) человека, который следит за тем, как
1470 г. Ева, стыдливо прикрытая продуман-
но посаженным ирисом, протягива-
ет руку к Древу познания за вторым
В своих композициях Хуго ван дер Гус яблоком, отведав кусочек первого.
вводил множество ярких персонажей, С особой тщательностью выписаны
связанных единым перживанием, часто все детали картины.
являющихся простонародными. Живопи- Грехопадение. 1470 г.
сец большое внимание уделял деталям —
фрагментам архитектуры, одежде, вазам Сотворение, искушение и грехопадение Адама
с цветами. Поклонение пастухов. и Евы были популярными сюжетами в изобрази-
Около 1480 г. тельном искусстве Средних веков и Возрождения.
С их помощью можно было выразить потребность
людей в искуплении своих грехов через Христа.
Картины на эти темы часто создавались циклами.
Около 1475
1440 год 1468 год 1472 год Около 1475 года
Родился Хуго ван дер Художник по заказу го Ван дер Гус участвует Хуго ван дер Гус неожи
Гус, один из крупнейших рода Гента выполнил в оформлении торжеств данно вступает в авгу
мастеров нидерландской несколько работ в связи в Генте по случаю въезда стинский монастырь
живописи XV века. Худож- с предоставлением Вели- в город Карла Смелого Рооде близ Брюсселя.
ник никогда не подписы- кой индульгенции городу. и новой графини Фландр- Хроника монастыря позво-
вал свои работы, в связи В последующие годы по ской. За несколько лет до лилиа нам узнать о послед-
с этим трудно определить заказу города ван дер Гус этого события, художник них годах жизни живопис-
его авторство, однако создает папские гербы. украшает город Брюгге по ца. Известно, что он
в случае с алтарем Порти- случаю свадьбы герцога страдал душевной болез-
нари авторство помогли Алтарь Портинари. Бургундии Карла Смелого нью. Однако, несмотря на
установить документы. 1473–1475 гг. Галерея и Маргариты Йоркской. душевное состояние, Гус не
Уффици. Флоренция. прекращал работы. Даже
в стенах монастыря он про-
должал выполнять заказы.
Мужской портрет. 1480 г.

Свадебный
сундук. Роспись До наших дней дош-
Бьяджо+ди+ ли росписи декоратив-
Антонио, Якопо ных панелей свадебных
дель Селлайо. сундуков кассоне, вы-
1472 г.
полненных мастером.
Кассоне создавались ко
дню свадьбы. Они име-
Орфей ли цель продемонстри-
и Эвридика.
Между 1475+м
ровать богатство и ста-
и 1480 гг. тус семьи невесты.
В основном Селлайо писал религиозные В творчестве Селлайо чувствуется обаяние лично-

картины о том или ином христианском сти и мастерства самого автора. Наиболее самобы-
персонаже. Чаще всего это были святые тен Селлайо не в религиозных, а в мифологических
Иероним или Иоанн Креститель. Работы и исторических работах, таких как «Триумфы Петрар-
Селлайо выполнены в изящной, линейной ки», «Орфей и Эвридика», «Брут и Порция».
технике, пастельной и нежной световой
гамме. Такую технику также можно обна-
ружить у Боттичелли.
Святой Иероним
1441 в пустыне. II пол. XV в.
1441 год 1477 год 1483 год 1480 год

Родился Якопо дель Этим годом датируется Селлайо пишет для Дель Селлайо пишет
Селлайо (Якопо ди Ар самое раннее из извест церкви Сан Фредиано картину «Святой Иоанн
канджело). Итальянский ных произведений Яко два алтарных образа. Креститель». В картине
живописец флорентийской по. Это две панели, находя- Первый образ — «Пьета», передана гордость флорен-
школы стажировался щиеся во флорентийской был завершен после смер- тийских купцов за город
в одной мастерской с Фи- церкви Санта Лучия деи ти художника его сыном и озабоченность будущим
липпо ди Джулиано и дру- Маньоли. Они изображают Арканжиоло ди Якопо. Флоренции. За спиной
гими ассистентами. Марию и ангела, несущего Сейчас этот образ утрачен. юного Иоанна Крестителя,
благую весть. Примечатель- Второй образ — «Распятие который считается покро-
но, что в той же церкви со св. Лаврентием» — вителем Флоренции, мы ви-
Селлайо занимался рестав- в настоящее время нахо- дим город до горизонта.
рацией картины предполо- дится в церкви XVII века Взору открываются Палац-
жительно кисти Пьетро Ло- Сан-Фредиано-в-Честелло, цо Веккьо, центр городской
ренцетти, а его ассистент Флоренция. администрации, огромный
ди Джулиано исполнил там купол собора Брунеллески
распятие. и колокольня Джотто.
Распятие со
св. Лаврентием.
Церковь Сан+
Фредиано+в+Честелло,
Флоренция. XVII в.
Благовещение Иоанн
Пресвятой Креститель.
Богородицы. 1477 г. 1480 г.
Алтарь Святого Са- В отличие от своих современни-

вина имел огром- ков, Бенедетто обращался к соз-
ное значение для данию не отдельной статуи или
молодого скуль- скульптурной группы, а к деко-
птора как первый ративному ансамблю, в котором
опыт работы в ре- использована также живопись.
льефе линейно- В отличие от Верроккио и Пол-
го типа с тонкой лайоло он работает преимуще-
прорисовкой и ис- ственно в мраморе.
пользования орнамента. Алтарь капеллы
св. Фины монастыря Фрагмент алтаря церкви Святой
Здесь угадывается влия- СанДжиминьяно. Анны Ломбардии. Неаполь. 1489 г.
ние предшественников Тоскана. Италия. 1477 г.
и современников масте- В другом шедевре мастера — бюсте Филиппо Строц-
ра. Бенедетто следует, Бюст Джотто ци заметно предчувствие полновесных, округлых,
как образцу, надгроби- в церкви Санта+ более обобщенных, подчеркнуто объемных форм
ям Антонио Росселлино Мария+дель+Фьоре во Высокого Возрождения. Облик Строцци дышит ду-
Флоренции,
и Дезидерио да Сет- Италия.
ховной энергией, концентрацией воли, целеустрем-
тиньяно. Массовые ленностью, характерной для че-
сцены напомина- ловека Чинквеченто.
ют рельефы До-
нателло. Бюст
Филиппо Строцци. 1474
1442 год 1468 год 1472–1475 годы 1474 год
Родился Бенедетто В 26 лет Бенедетто вы По заказу богатого Скульптор выполняет
да Майано. К этому вре- полняет крупный за флорентийского куп бюст Пьетро Меллини,
мени его семья, родом каз — алтарь Святого ца Пьетро Меллини который близок по своей
из местечка Майано близ Савина для собора Бенедетто создает яркой реалистической
Флоренции, перебралась Фаэнцы, порученный ему мраморную кафедру трактовке к благородному
в город. Интенсивно от- вдовой Джованной Ман- в церкви Санта Кроче республиканскому, или
страивавшейся тогда Фло- фреди. Умение обращаться во Флоренции, выпол- раннему императорскому,
ренции нужны были рез- с мрамором он унаследо- ненную в стиле Кватро- портрету Древнего Рима.
чики по камню. Таким как вал от отца, поэтому дебют ченто. Получившимся ше- В другом известном произ-
раз и был отец Бенедет- в качестве скульптора девром он возрождает ведении мастера — бюсте
то — Леонардо да Майано. удался. традиционную для Тречен- Филиппо Строцци, еще
то шестигранную форму чувствуется натуралисти-
Алтарь Св. Савина кафедры. ческая традиция Кватро-
для собора Фаэнцы
ченто, заметно проявле-
ние форм Высокого
Возрождения.
Бюст
Пьетро
Меллини
Кафедра в церкви Санта

Кроче во Флоренции
Боттичелли родился во Флоренции в квартале Санта-Мария Новелла. Отказываясь от реализма, ху-

Настоящее имя живописца — Алессандро ди Мариано ди Ванни Фи- дожник ставит на первое ме-
липепи. Прозвище Боттичелли (итал. «бочонок») досталось ему от сто чистую, изящную линию,
старшего брата Джованни, который по одной из версий был толстя- ритм и декоративность ком-
ком. По одной из версий происхождения про- позиции. Его картины решены
звища, старший брат был толстяком. Первые в плоской, двухмерной манере,
самостоятельные произведения Боттичелли — фигуры подчеркнуто утончен-
несколько изображений Мадонны — по манере ны, что присуще готическому
исполнения демонстрируют близость к рабо- искусству. Яркий насыщенный
там Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Ма- колорит картин, энергичные
донна с Младенцем, двумя ангелами и юным охристые тени в передаче те-
Иоанном Крестителем» (1465−1470), «Мадонна лесного цвета выражают непо-
с Младенцем и двумя ангелами» (1468−1470), вторимый стиль художника.
«Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Ма-
Рождение Венеры. 1485 г.
донна Евхаристии» (около 1470).
«Мадонна
Евхаристии» Боттичелли был одним из первых художников,
(около 1470) который в свои произведения внес античные
сюжеты... Для более поздних работ художника
характерно усиление драматизма, эмоциональ-
1445 ности, изменение линейного ритма композиции.
1 Марта 1445 года 1476–1480 гг. 1481 год Около 1475 года
Родился Сандро Ботти Боттичелли пишет кар Папа Сикст IV пригла Художник пишет «Пор
челли. Великий итальян- тину «Портрет молодой шает Боттичелли рабо трет неизвестного
ский художник времен женщины». Существуют тать в Риме. Художнику с медалью Козимо Ме
раннего Возрождения. разные версии того, кто яв- предложили вместе с дру- дичи Старшего». Создав
Боттичелли представлял лялся моделью для масте- гими живописцами создать полотно, мастер произвел
флорентийскую школы жи- ра. По предположениям, фрески к папской капелле новаторство в портретиз-
вописи. Был близок ко ему служила Симонетта Ве- в Ватикане. В итоге они ме. Ранее, портретисты
двору Медичи и выполнял спуччи, или же мать или создали Сикстинскую ка- в Италии писали портрети-
их заказы. жена Лоренцо Великолеп- пеллу. руемого по грудь, в про-
ного (Лукреция Торнабуони филь и старались исполь-
или Клариче Орсини). зовать нейтральный фон.
Также как и нидерланд-
Портрет молодой
женщины.
ские художники, Боттичел-
ли изобразил мужчину
в фас и добавил на задний
план пейзаж. Также Боти-
челли показал кисти рук.
Портрет
неизвестного
с медалью Козимо
Медичи Старшего.
Сандро Боттичелли.
Автопортрет. Фрагмент
Фреска
фрески «Поклонение
«Искушение Хри+
волхвов». 1475 г.
ста». Сикстинская
капелла. Ватикан.
1482 г.
Как живописец, Шонга- В музее Унтерлинден в Кольмаре хра-

уэр был последовате- нится 11 панелей, созданных Шонгауэ-
лем фламандского ху- ром или его мастерской. Также ему при-
дожника Рогира ван дер писывается небольшая панель Давида
Вейдена, и их изобра- с головой Голиафа в Мюнхене. Миниа-
жения очень похожи тюрная живопись смерти Богородицы
блеском цвета и изящ- в Национальной галерее Лондона, веро-
ной подробностью ис- ятно, является работой ученика мастера.
полнения. Лишь немно- Предметом его творчества становились
гие из его картин в основном религиозные сюжеты. Но
дожили до нашего вре- встречаются и комические сцены повсед-
мени. Наиболее замет- невной жизни. Более 110 гравюр, как правило, признаются
ной из них является «Мадонна в розарии», результатом его творчества. Многие работы утрачены.
написанной для церкви Святого Мартина,
Кольмар (Франция). Самое значительное произведение Мартина Шонгауэра —
Мадонна в розарии. серия из 12 листов «Страсти Христовы». Гравюры поздне-
1473 г. го периода творчества Шонгауэра («Явление Христа Ма-
рии Магдалине») отличаются экономным использованием
выразительных средств.
Явление Христа
Марии Магдалине.
1480–1490 гг.
Благовещение:
Архангел Гавриил 1471–1488
Около 1448 года 1465 год 1470 год 1471–1488 годы
В Кольмаре (сейчас — Мартин в течение не Начало раннего перио Гравер работал в Коль
территория Франции) скольких семестров за да творчества худож маре. Несмотря на то что
родился известный немец- нимался в Лейпцигском ника. Гравюры, относящи- его имя неоднократно упо-
кий гравер и живописец университете. Опирался еся к раннему периоду его минается в городских хро-
раннего Возрождения на творчество Рогира творчества, достаточно никах, Мартин Шонгауэр
Мартин Шонгауэр. ван дер Вейдена, однажды большие по размерам так и не получил звания
вдохновленный его «Алта- и сложные по композиции. гражданина Кольмара. По-
рем Страшного суда», нахо- Среди них: Поклонение видимому, это стало причи-
дящимся в данный момент волхвов, Бегство в Египет, ной его переезда в 1488 го-
в Боне. Успение Богоматери, Иску- ду в Брейзах где уже в
шение св. Антония и Несе- 1489 году в городских до-
ние креста. На всех кументах он упоминается
сохранившихся гравюрах как гражданин и офици-
мастера стоит его моно- альный художник города.
грамма, которую нередко
Гравюра «Несение использовали и другие
креста». Около 1470 г. граверы этого времени.
Ханс Бургкмайр. Портрет

Мартина Шонгауэра. XV в.
Статуя Мартина Шонгауэра

в Кольмаре. Франция.
В период своего расцвета Пе- К периоду расцвета таланта художника относится его картина
руджино пишет фрески и соз- «Вознесение богоматери», где обращает на себя внимание стоящий
дает много станковых картин. справа внизу архангел Михаил. «Оплакивание» из Питти — одна
Произведения его продают- из лучших станковых картин Перуджино. Изображение тела Хри-
ся во многих городах Фран- ста у него отличается от современников. В многофигурной ком-
ции, в Испании и родной позиции художник сумел передать разнообразные человеческие
Италии. «Он редкий и исклю- переживания. В конце века Перуджино пишет картину «Мадонна
чительный художник, — пи- с четырьмя святыми», что являет собой один из лучших примеров
сал в 1496 году герцогу его строгой и торжественной трактовки образа Мадонны.
посол из Флоренции, — наи-
более прославленный в стен- Через несколько лет после росписи в Камбио слава Перуджино ста-
ных росписях» Римский бан- ла затухать. Его в начале нового века упрекают в том, что постоянно
кир Агостино Киджи, знаток повторяются одни и те же фигуры, что у него мало фантазии. Вазари
и любитель искусства, при- по этому поводу приводит следущее высказывание Перуджино: «Ведь
близительно в это же время я написал те фигуры, которые вы раньше хвалили и которые вам бес-
писал своему отцу в Сиену конечно нравились. А если они вам теперь не нравятся и вы их не хва-
о том, что Перуджино — «луч- лите, что же я могу сделать?»
ший мастер Италии».
Росписи зала
1445–1452 Колледжо дель Камбио.

1496−1500 гг.
1445–1452 годы 1478 год 1481–1482 годы 1493–1500 годы

Родился Пьетро ди Перруджино пишет Перруджино пишет Перруджино пишет
Кристофоро Ваннуччи первую датированную в Сикстинской капелле свои лучшие произве
около маленького умбрий- работу — фреску «Святой фреску «Передача дения. Мастер создает
ского городка Чита-делла- Себастьян» в церкви ключей апостолу Пе новый стиль религиозной
Пьеве и лишь впослед- Санта-Мария Маддалена тру». На первом плане он живописи, успех которого
ствии стал гражданином в Черквето. В единствен- выстраивает главных дей- был довольно продолжи-
столицы Умбрии — Перуд- ной сохранившейся фигу- ствующих лиц, распреде- тельным. В этот период
жи. Отсюда он получил ре святого Себастьяна ляя промежутки между ни- у Перуджино две мастер-
прозвище, под которым заметно влияние флорен- ми таким образом, чтобы ские — в Перудже и во
широко известен — Пе- тийской школы с ее инте- фигуры не мешали друг Флоренции, которые полны
руджино. Первым его учи- ресом к изображению об- другу. заказов.
телем, вероятно, был Пье- наженного мускулистого
ро делла Франческа, тела и четким рисунком.
а затем он отправился Для фигуры характерны
во Флоренцию к Андреа округлость форм, изящество
Верроккьо. движений и созерцатель-
ность.
Авто+
портрет,
1497–1500 гг.
Вручение ключей Петру.
1480−1482 гг. Сикстинская
Фреска «Святой Себа+
капелла. Ватикан.
стьян» в церкви Санта+Мария
Маддалена в Черквето.
Босх жил и работал пре- Около 1480 года ху-

имущественно в родном дожник женится на
Хертогенбосе, который Алейт Гойартс ван
в те времена входил дер Меервене, кото-
в состав Бургундского рую, по-видимому,
герцогства, а сейчас яв- знал с детства. Она
ляется административ- происходила из бога-
ным центром провин- той купеческой хер-
ции Северный Брабант тогенсбосской семьи.
в Нидерландах. Благодаря этому бра-
ку Босх становится
влиятельным бюрге-
ром своего родного Искусство Босха всегда обладало громадной притя-
города. Детей у них гательной силой. Прежде считалось, что «чертов-
не было. щина» на картинах Босха призвана всего лишь за-
бавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем
гротескным фигурам, которые мастера итальянско-
го Возрождения вплетали в свои орнаменты.
Памятник Босху
в Хертогенбосе 1510
1450 год 1480–1485 годы 1500–1502 годы 1510 год
Родился Иероним Босх. Написание картины Создание картины Босх пишет «Блудного
Настоящее имя — Ерун Ан- «Распятие с донато «Воз сена». Считается сына» («Путник»).
тонисон ван Акен. Потом- ром». В этом произведе- первой из больших Картина знаменует собой
ственный художник, один нии изображенному на за- сатирико-нравоучительных последний этап в творче-
из крупнейших мастеров днем плане Иерусалиму аллегорий зрелого периода стве художника и отлича-
периода Северного Воз- Босх придал облик обыч- творчества художника. ется строгой и сбаланси-
рождения. По словам само- ного нидерландского го- Триптих изобилует малень- рованной композицией,
го живописца, он взял родка. Возможно, худож- кими фигурками, написан- тонкой нюансировкой при-
псевдоним по сокращенно- ник изобразил свой ными в смелой технике глушенной и лаконичной
му названию своего родно- родной Хертогенбос. мазка. гаммы красок.
го города (Den Bosch).
Воз сена (центральная
часть).
Блудный сын. Ок. 1510 г.
Жак Ле Бук «Портрет Распятие с донатором.

Иеронима Босха». 1550+е гг. 1480−1485 гг. Брюссель.
Мастерская Вер- Леонардо да Винчи предложил первую

роккьо находилась схему зрительной трубы (телескопа)
во Флоренции — с двумя линзами (известная сейчас как
интеллектуальном зрительная труба системы Кеплера).
центре тогдашней
Проект гигантского арбалета
Италии, что по-
из «Атлантического кодекса».
зволило Леонардо
обучиться гума-
нитарным наукам, В течение своей жизни Леонардо да
а также приобре- Винчи сделал тысячи заметок и рисун-
сти некоторые тех- ков, посвященных анатомии, однако не
нические навыки. публиковал свои работы. Делая вскрытие тел людей и жи-
В числе увлечений вотных, он точно передавал строение скелета и внутренних
Леонардо были даже кулинария и ис- органов, включая мелкие детали. Если начать перечислять
кусство сервировки. Он изобрел не- все изобретения, которые да Винчи делал,
сколько кулинарных приспособле- занимаясь основными заказами, уйдет не-
ний, облегчающих труд поваров. мало времени. Все его изобретения могли
Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем». быть применены в различных областях.
1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Механизмы, аппараты, военные изобрете-
ния, измерительные приборы.
1452 Анатомические рисунки Леонардо. 1492 г.
15 апреля 1472–1475 годы 1503–1519 годы 1495–1498 гг.

1452 года
Леонардо пишет «Кре Мастер пишет самую Да Винчи пишет ше
Появление на свет щение Христа». Часть известную свою рабо девр «Тайная вечеря».
Леонардо да Винчи. картины «Крещение Хри- ту — «Мона Лиза», она Монументальная роспись
Итальянский художник ста» (некоторые элементы же «Джоконда». Полное работы Леонардо да Вин-
(живописец, скульптор, ар- пейзажа и светловолосый название картины — «Пор- чи, изображающая сцену
хитектор) и ученый (ана- ангел слева) написаны Ле- трет госпожи Лизы дель последней трапезы Христа
том, естествоиспытатель), онардо. Критики считают, Джокондо». Эта картина на- со своими учениками, была
изобретатель, писатель, что второго ангела написал ходится в Лувре (Париж, создана в доминиканском
музыкант, один из круп- Сандро Ботичелли. С анге- Франция). Это одно из са- монастыре Санта-Мария-
нейших представителей лом Леонардо связана зна- мых известных произведе- делле-Грацие в Милане.
искусства Высокого Воз- менитая легенда о «побеж- ний живописи в мире, кото-
рождения, яркий пример денном учителе». Согласно рое, как считается, является
«универсального челове- ей, Вероккьо был настолько портретом Лизы Герардини,
ка» (лат. homo universalis). потрясен мастерством уче- супруги торговца шелком из
ника, что забросил кисть. Флоренции Франческо дель
Джокондо.
Фреска «Тайная вечеря».

Предпо+ Санта+Мария+делле+Грацие.
лагаемый Милан.
авто+ Мона Лиза.
портрет
Леонардо Картина Верроккьо
да Винчи. «Крещение Христа». Ангел
1510– слева — творение кисти
1515 гг. Леонардо.
В творчестве художника чувствуется Святой Особое место в творче-

стремление к внешним эффектам, де- Иероним стве художника зани-
коративности, сказочности, поэтому в пустыне. мали станковые про-
1475–
своим современникам он казался не- 1480 гг.
изведения. Он писал
много наивным. Вазари пишет: «Ес- картины на религиозные
ли судьба и помогает многим, кото- и мифологические темы
рые одарены талантом, то, наоборот, и портреты. Большин-
существует бесчисленное множество ство исследователей его
талантливых людей, преследуемых ее наследия считают Пин-
превратностями и ее враждой». туриккьо автором зна-
менитого «Пор-
Живописец выполнял мно- трета мальчика»
го работ и получал помощь от из Дрезденской
многих. Тем не менее, по мне- картинной гале-
нию современников, приобрел реи. Фигура мальчика занимает весь пер-
гораздо большую известность, вый план. Он одет в строгое платье горожа-
чем его произведения это за- нина розового цвета, завершает его туалет
служивали. Пинтуриккьо имел маленькая синяя шапочка.
большой опыт в крупных ра-
ботах и всегда держал при се- Апофеоз святого Бернар+
бе многих помощников. дина, фреска в Санта+Мария+
ин+Арачели (1480+е годы) 1500
1454 год 1481–1483 годы 1484 год 1500 год
В Сиене родился Бер Пинтуриккьо помогал Перруджино получает Пинтурикьо пишет
нардино Пинтурик Пьетро Перуджино крупные заказы. После «Портрет мальчика».
кьо — итальянский украшать фресками оказания помощи Перруд- Эта картина принадлежит
живописец, яркий предста- Сикстинскую капеллу жино, в его фреске в Сик- к числу лучших произведе-
витель умбрийской школы в Риме. Это партнерство стинской капелле, Пинту- ний мастера. Четко очер-
Кватроченто. Учился у Фьо- имело важнейшее значе- риккьо работал с членами ченная полуфигура ребен-
ренцо ди Лоренцо вместе ние для дальнейшей судь- семьи Делла Ровере, а так- ка предстает на фоне
с Рафаэлем. бы начинающего живопис- же украшал часовни далекого пейзажа. Отно-
ца. Он приобрел опыт в церкви Санта-Мария- сится к станковым рабо-
в сложнейшем виде дель-Пополо в Риме. там. Весь облик модели
декоративно-монумен- одухотворен, а пейзаж до-
тальной стенной росписи. бавляет к этому настрое-
Уже через несколько лет нию гармонирующие эмо-
Пинтуриккьо стал самосто- циональные обертоны.
ятельным художником-
монументалистом.
Роспись апартаментов
Борджиа. Ватикан. Потолок Палаццо дей
Панитенциери.
На фреске Благовещение
(церковь Санта+Мария+
Маджоре, Спелло) в
правом нижнем углу «Портрет мальчика»,
художник изобразил свой Дрезденская картинная
автопортрет. 1501 г. галерея, Ок. 1500 г.
Долгое время худож- Чима да Конельяно остался в истории искусства как

ник воспринимался мастер больших религиозных картин, украшавших
как «ученик и ими- церковные алтари. Святых он, как правило, размещал
татор Беллини». Од- на фоне обширных, залитых солнцем пейзажей, с да-
нако во второй по- лекими замками на возвышенностях.
ловине XIX века
благодаря исследо- Он создал новую модель взаимоотношения персонажей
ваниям Кавальказел- и пейзажа. Пейзаж на лучших его картинах не просто фон,
ле (1871) и Боттео- на котором разворачивается священное действо, но самостоя-
на (1893) отношение тельный субъект, в большой мере формирующий и определя-
к нему поменялось. Был составлен ка- ющий драматургию картины. Эти особенности произведений
талог произведений. По прошествии Чимы придали новое дыхание эволюции пейзажной живопи-
времени он корректировался. Иссле- си и нашли продолжение и развитие в работах Джорджоне
дователи XX века постепенно раскры- и Доссо Досси.
ли масштабы его творчества, и худож-
ник занял надлежащее место среди Мадонна с младен+
своих великих современников Джо- цем св. Иеронимом
ванни Беллини и Витторе Карпаччо. и Иоанном Крестите+
лем. 1492–1495 г.,
Излечение Аниана Национальная
1459
апостолом Марком. галерея искусства,
1498 г., Государственные Вашингтон.
музеи, Берлин
Около 1459 года 1489 год 1490е годы 1500е годы

Родился Чима да Коне Первое произведение Слава художника вы Чима становится
льяно — итальянский ху- мастера, на котором ходит за пределы соб одним из самых уважа
дожник венецианской есть дата, — это алтар- ственно Венеции рас- емых художников Ве
школы живописи эпохи ная картина из церкви пространяется на всей неции, встав в один ряд
Ренессанса. Достаток его Святого Варфоломея в Ви- территории, принадлежа- с ведущими мастерами
семьи, вероятно, позволил ченце. Ряд исследовате- щей Венецианской респу- и заведя среди них много-
Чиме получить хорошее лей видят в ней влияние блике. После того как численные знакомства.
образование, однако не- Бартоломео Монтаньи, Чима написал алтарную В городе, где доминировали
известно, у кого он обу- и это послужило основа- картину для церкви Сан и определяли местный
чался азам живописного нием предположить, Бартоломео в Виченце, он художественный рынок
мастерства. что Чима начинал в его получил признание, как артистические династии,
мастерской. единственный художник вроде Виварини или Белли-
Венеции, равный Джован- ни, это был большой успех.
Мадонна с младенцем
ни Беллини.
на троне со святыми
Иаковом и Иеронимом. 1489 г.
Алтарная картина из церкви
Св. Варфоломея в Виченце.
Мадонна с младенцем.
Национальная галерея,
Лондон. 1496–1499 гг.
Поклонение пастухов

со св. Екатериной, св. Еленой,
Товием и Архангелом
Рафаилом. 1509–1510 гг.
Церковь Санта Мария дельи
Кармини, Венеция.
У художника есть свой взгляд на леонардовский идеал жен- Больтраффио, один из наи-
ской красоты. Высоко открытый лоб, взгляд из-под опущенных более талантливых учеников
век производят впечатление отрешенности и покоя. Привлека- великого флорентийца Лео-
ет внимание фактурная выразительность прядей волос, выбив- нардо да Винчи, работал в Ми-
шихся из прически, тканей, подчеркивающих движение мадон- лане, Риме, Болонье и создал
ны, мягко сдерживающей упругую порывистость младенца. ряд портретов, а также фре-
сок и картин на религиозные
Ученику Леонардо да Винчи Джо- и мифологические сюжеты.
ванни Антонио Больтраффио бы- При знакомстве с картинами
ли наиболее интересны сюжеты Больтраффио можно узнать
из Библии. До сих пор вызывют леонардеска. Прежде всего
споры некоторые картины худож- это относится к композици-
ника из-за сходства с техникой ям с изображением мадонны
Леонардо. В частности, некото- с младенцем, создаваемым, ве-
рые эксперты считают, что младе- роятно, по эскизам самого Ле-
нец, которого держит Богоматерь онардо.
(«Мадонна Литта»), был написан
не Леонардо да Винчи, а Джован- Мадонна Литта.
ни Больтраффио. В пользу гипо-
тезы говорят и многочисленные
наброски малыша, найденные
в бумагах этого леонардеска. 1495–1502
1467 год 1490 год 1500–1502 годы 1495–1502 годы
В Милане родился Джо Больтраффио пишет Художник живет и тво Плодотворнейшие годы
ванни Антонио Боль картину «Мадонна рит в Болонье. Там он Больтраффио. Среди про-
траффио — итальянский с младенцем», которая нашел покровителей в се- изведений художника есть
живописец, представитель сегодня находится в музее мье Касио, для которых на- много шедевров — «Мадон-
ломбардской школы. Про- Польди Пеццоли в Милане. писал несколько портретов. на семейства Казио», «Свя-
исходил из знатной семьи, Картина является одним из По их заказу Больтраффио той Себастьян», «Мужской
учился у мастеров старой шедевров ломбардского написал «Пала Касио» для портрет», «Портрет женщи-
миланской школы — Вин- Кватроченто. церкви Пио Монте делла ны в образе святой Лючии»,
ченцо Фоппы и Винченцо Мадонна с младенцем. Мизерекордия. На картине «Святая Варвара» и не-
Чиверкио, но решающее Музей Польди Пеццоли. изображена Мадонна сколько картин с изображе-
значение имело общение Милан. 1490 г. с младенцем Иоанном Кре- нием Мадонны.
с Леонардо да Винчи. стителем, и Святой Себа-
стьян, Портрет Джироламо
Джероламо Касио.
Портрет Джованни Антонио Касио, написанный Боль-
Больтраффио. 1495 г. траффио находится в Пина-
котеке Брера в Милане.
Мадонна с младенцем
и святые Иоанн Креститель Портрет женщины
и Себастьян (Пала Касио), в образе святой Лючии.
1500 г. Около 1500 г.
Картины кисти Марко соответствуют Портрет Существует общепринятая точка

образцу портретирования. Поздние дворянина зрения, что Марко Базаити обучал-
в черном.
портреты, выполненные Базаити, не- ся в мастерской Виварини. Многие
1521 г.,
сут в себе следы влияния Джорджо- Академия специалисты по живописи отмечают
не и его последователей. Им свой- Карраро. следы влияния последнего в творче-
ственен психологизм, передающий Бергамо. стве художника. В творчестве Мар-
«движения души», характерный для ко Базаити также заметно влияние
портретов кисти Джорджоне — такая стилистика таких крупных мастеров, как Анто-
в 1520-х годах в Венеции стала настоящей модой. нелло да Мессина, Джованни Бел-
лини и Джорджоне. Большая часть
Ему приписывают несколько картин его картин выдержана в стилистике
с евангельскими сюжетами, несколько кватроченто, только несколько по-
«Мадонн с младенцем» и ряд мужских следних крупных произведений вы-
портретов, где он стремится достичь то- казывают связь с венецианским Вы-
го высокого образца портретирования, соким Возрождением.
который можно видеть в работах Анто-
нелло да Мессины.
Мадонна с младенцем. Ок. 1500 г.
Музей Лихтенштейн, Вена
1470 Марко Базаити.

Оплакивание. 1527 г.
Около 1470 года 1496 год 1504 год 1530 год

В Венеции родился Базаинти пишет свою Картезианский патри Последний раз упоми
итальянский художник первую картину — арх Антонио Суриан нается имя живописца
Марко Базаити. Об этом «Портрет молодого че заказывает мастеру в списке гильдии ве
художнике не существует ловека». Была известна картину «Призвание нецианских художни
почти никаких докумен- дата создания полотна сыновей Зеведея». ков. После этого сохрани-
тальных свидетельств. Не- и подпись художника, на Несколько последних лось также несколько
известны ни точная дата основании именно этого Крупных произведений ху- рисунков Базаити — в Ка-
его рождения, ни точная факта дату рождения ху- дожника связаны с вене- бинете рисунков, Уффици,
дата смерти. Однако из- дожника относят прибли- цианским Высоким Возрож- Флоренция, и в венской
вестны шедевры, которые зительно к 1470 году. дением. К таким, например, Альбертине.
со стопроцентной вероят- относится «Призвание
ностью приписывают кисти сыновей Зеведея».
мастера.
Марко Базаити.
Портрет молодого Призвание сыновей Зеведея.
человека. 1496–1500 гг. 1510 г., Галерея Академии,
Венеция
В 1495 году Дюрер в Нюрнберге C раннего детства Дюрер был связан с искусством. Пона-
открыл собственную мастерскую чалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастер-
и в течение последующих десяти ской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.
лет создал значительную часть сво- Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потрачен-
их гравюр. В издании первых серий ном на обучение сына времени, уступил его просьбам,
ему помогал Антон Кобергер. Дю- и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастер-
рер смог испробовать новые прие- скую ведущего нюрнбергского художника того времени
мы в технике гравюры, отступая от Михаэля Вольгемута.
устоявшихся норм, а также открыть Заяц. 1502 г.
продажу первых оттисков.
Позднее, к 1517 году, Дюрер прим-

кнул к кружку нюрнбергских ре-
форматоров, во главе которых сто-
яли викарий августинцев Иоганн
Штаупитц и его соратник Венцес-
лав Линк. Там Дюрер познакомил-
ся с сочинениями Мартина Люте-
ра, которые, по словам художника,
«очень ему помогли».
Меланхолия. 1514 г. 1504
21 мая 1471 года 1512 год 1526 год 1504 год
Рождение Альбрехта Главным покровителем Художник пишет рабо Альбрехт Дюрер созда
Дюрера. Немецкий живо- художника становится ту «Четыре апостола». ет гравюру на меди
писец и график, один из император Максимили В него были вложены «Адам и Ева». В этой
величайших мастеров за- ан I. Став к тому времени идеи, наиболее волновав- работе художник впервые
падноевропейского Ренес- известным мастером гравю- шие Дюрера, составлявшие попытался воплотить клас-
санса. Признан крупней- ры, Дюрер с учениками сво- самую суть высоких этиче- сический идеал красоты,
шим европейским ей мастерской принял уча- ских представлений масте- пытаясь найти идеальные
мастером ксилографии, стие в работе над заказом ра о человеке, таком, пропорции мужчины
поднявшим ее на уровень императора — «Триумфаль- каким он должен быть. и женщины.
настоящего искусства ной аркой», монументаль- Картина-диптих состоит из
ной ксилографией (3,5 м х двух вертикальных узких
3 м), составленной из отти- створок, скрепленных меж-
сков со 192 досок. ду собой. На левой створ-
ке изображены апостолы
«Триумфальная арка»
Максимилиана
Иоанн и Петр, на пра-
вой — Марк и Павел.
Гравюра «Адам и Ева».

1504 г.
Автопортрет, 1500 г.,
Старая Пинакотека, Мюнхен Четыре апостола. 1526 г.
Мастер часто обращался и к сюже- В последние десятилетия Кранах напи-

там на античные темы. Такие карти- сал несколько картин, осуждающих по-
ны при дворе саксонского курфюрста роки и недостатки общества. Это жанро-
пользовались большой популярно- вые сценки: уродливый сладострастный
стью. Однако мифологические сюже- старик с помощью денег добивается
ты художник часто пересказывал благосклонности молодой женщины —
по-своему. Знатные заказчики охот- «Оплата» (1532), «Влюбленный старик»;
но покупали и украшали этими не- уродливая старуха ищет взаимности
большими картинами свои кабинеты. юноши — «Влюбленная старуха».
Из мастерской Кранаха выпускается
большое количество различных Ве- Сам Кранах в преклонном возрасте работал мало, но коли-
нер, Аполлонов, Парисов, нимф и гра- чество картин, подписанных крылатым драконом, не умень-
ций. Одних только шалось — безостановочно действовала мастерская. Зна-
Лукрециев выш- чительную помощь художнику оказывали его сыновья:
ло из мастерской старший — Ганс, а после его смерти младший — Лукас. Полу-
тридцать пять. чив прекрасную профессиональную
выучку, они создавали собственные
Лукреция.
1525–1550 гг. произведения, но в основном рабо-
тали по готовым образцам.
1472 Подпись Кранаха Старшего

с 1508+го по 1514 гг.
1472 год 1504 год 1508 год 1520–1521 годы

Родился Лукас Малер, Молодой художник до Кранах отправился Высшим достижением
известный как Кранах бивается первого успе в Мехелен, чтобы на портретного искусства
Старший. Живописец по- ха в столице Австрии. писать портрет моло Кранаха является про
явился на свет в верхнеф- Курфюрст Фридрих Му- дого Карла V. Эта поезд- фильное изображение
ранконском городе Крона- дрый Саксонский пригла- ка дала ему возможность Лютера. Оно сделано
хе в семье живописца Ганса шает его в Виттенберг познакомиться с фламанд- в период наибольшей бли-
Малера. Очевидно, отец в качестве придворного ской живописью. Наиболь- зости Кранаха с главой Ре-
и дал Лукасу первые уроки живописца, и на Пасху ху- шее впечатление произвел формации. Художник соз-
живописи. Ученические дожник туда переезжает. на него Квентин Массейс. дает в нем такое простое,
работы Кранаха не дошли Он открывает для себя серьезное изображение
до нас. Известны лишь не- итальянские картины, человека, какое больше
сколько произведений, вы- в первую очередь Леонар- не встречается в его
полненных им уже в трид- до да Винчи. искусстве.
цатилетнем возрасте.
Карла V.
Портрет Мартин
Лютера. 1921 г.
Л. Кранах. Автопортрет,
1550 г., Галерея Уффици,
Флоренция.
В 1488 году отец Микеланджело сми- Микеланджело в наши дни больше известен
рился с наклонностями сына и по- как автор прекрасных статуй и выразитель-
местил его учеником в мастерскую ных фресок; однако мало кто знает о том, что
к художнику Доменико Гирландайо. знаменитый художник писал не менее заме-
Год спустя Микеланджело переходит чательные стихи. Поэтическое дарование Ми-
в школу скульптора Бертольдо ди келанджело проявилось в полной мере только
Джованни, существовавшую под па- под конец его жизни. Некоторые из стихотво-
тронатом Лоренцо де Медичи, факти- рений великого мастера были положены на
ческого хозяина Флоренции. Медичи музыку и уже при его жизни завоевали не-
распознает талант Микеланджело и покровительству- малую популярность, но впервые его соне-
ет ему. Приблизительно с 1490-го до 1492 года Ми- ты и мадригалы были опубликованы только
келанджело находится при дворе Медичи. Возможно, в 1623 году. До наших дней сохранилось око-
в это время были созданы «Мадонна около лестницы» ло 300 стихотворений Микеланджело.
и «Битва кентавров». После смерти Медичи в 1492 го- Пьета. Собор
ду Микеланджело возвращается домой. Святого Петра,
Ватикан. 1499 г.
Гений Микеланджело наложил отпечаток не толь-
ко на искусство Возрождения, но и на всю даль-
нейшую мировую культуру. Деятельность его
связана в основном с двумя итальянскими города-
ми — Флоренцией и Римом. По характеру своего
дарования он был прежде всего скульптор. 1491
6 марта 1475 года 1508–1512 годы 1513–1515 годы Около 1491 года
Рождение Микелан Микеланджело уча Микеланджело работал Художник ваяет «Ма
джело Буонарроти. ствует в росписи по над статуей «Моисей». донну у лестницы».
Итальянский скульптор, толка Сикстинской Мраморная статуя ветхоза- Мраморный барельеф,
художник, архитектор, капеллы. Роспись ветного пророка высотой созданный Микеланджело,
поэт, мыслитель. Один Сикстинской капеллы 235 см, которая занимает «Мадонна у лестницы»
из крупнейших мастеров представляет собой из- центральное место в скуль- оставалась в семье Мике-
эпохи Возрождения и ран- вестнейший цикл фресок птурной гробнице папы ланджело до самой смерти
него барокко. Микеланджело, считаю- Юлия II в римской базили- художника в 1564 году.
щийся одним из признан- ке Сан-Пьетро-ин-Винколи. В 1566 году Леонардо, пле-
ных шедевров искусства мянник Микеланджело, по-
Высокого Возрождения. дарил барельеф Козимо I
Медичи, предварительно
сделав бронзовую копию.
Даниеле да Вольтерра.
Портрет Микеланджело
Буонарроти. 1544 г.
Творение Адама. Фрагмент

росписи Сикстинской
капеллы. Ватикан. 1511 г.
Статуя Моисей. Барельеф «Мадонна

1513–1515 гг у лестницы». Ок. 1491 г.
И.А. Смирнова пишет: «Каждый из трех философов — определен- Наряду с наиболее совершен-
ный тип человека, почти определенный характер. Сидящий в сво- ными созданиями античности
бодной позе юноша с красивым профилем и черными кудрями, «Спящая Венера» Джорджо-
одетый в свободную белую одежду и зеленый плащ, целиком ушел не остается одним из самых
в созерцание. Весь его облик пронизан ясной гармонией, это как человечных, чистых и воз-
бы воплощение идеала Джорджоне — прекрасный человек с поэ- вышенных образов женской
тической душой, столь непохожий на величественные или герои- красоты в мировом искус-
ческие образы флорентийско-римских художников». стве. Последняя из дошедших
до нас картин Джорджоне —
В конце 1480-х или в начале 1490-х «Сельский концерт». Эта кар-
годов Джорджоне переехал в Вене- тина — как бы воплощение
цию и поступил в мастерскую круп- представления о «золотом
нейшего художника Венеции того веке», о котором мечтали со-
времени — Джованни Беллини, у ко- временники Джорджоне.
торого многому научился. Дальней-
шее его творчество в определенной Спящая Венера. 1510 г.
степени продолжает традиции ясной,
полной созерцательного спокойствия
и поэзии живописи Беллини. Здесь
же Джорджоне получил прекрасную
1477
Три философа.
1504 г. школу колористического мастерства.
1477 год 1500–1502 годы 1504 год 1506–1507 годы

Родился Джорджоне — Джорджоне пишет Знаменитый кондотьер Художник пишет кар
итальянский художник, картину «Юдифь». Туцио Костанцо зака тину «Гроза» для моло-
положивший начало бле- Здесь он первым в Вене- зал ему алтарную кар дого венецианского
стящему расцвету венеци- ции стремится воплотить тину для капеллы Святого патриция Габриэле Вендра-
анской живописи. После возвышенный эстетиче- Георгия в соборе Святого мина. Современники на-
смерти был прзнан веду- ский идеал. Его стройная Либерале в Кастельфран- звали полотно «Пейзажем
щим живописцем Италии. и нежная Юдифь предста- ко. Известная сегодня под с грозой, с цыганкой
Джорджо Барбарелли да ет перед зрителем как но- именем Мадонна Кастель- и солдатом», а инвентарь
Кастельфранко появился сительница светлого, чи- франко, она была предна- коллекции Вендрамин —
на свет в небольшом город- стого, прекрасного начала значена для украшения ал- «Картина, изображающая
ке Кастельфранко венеци- в жизни. таря церкви. цыганку и пастуха в пейза-
анской провинции. О его «Мадонна Кастельфранко». же с мостом».
родителях известно лишь, Кафедральный собор,
что они были «самого низ- Кастельфранко Венето
кого происхождения».
Авто+
портрет,
1500–
1510 гг.
Юдифь. Гроза. 1506–1507 гг.

Основные черты творчества Аль- Мастер с неповторимым видением

тдорфера полностью раскрываются мира, наделенный яркой творче-
уже в одном из его ранних дошед- ской фантазией, чувством почти
ших до нас произведений — «От- фантасмагорической силы света,
дых на пути в Египет» (1510; Бер- даром колориста, Альбрехт Аль-
лин). Бесхитростный жанровый тдорфер обладал и разнообразием
мотив вплетен в причудливую об- творческих интересов, успешно
становку народной сказки. Даль- работал как живописец, рисоваль-
ний план картины занят пейзажем, щик, гравер, обращался к религи-
насыщенным множеством деталей. озным, аллегорическим и мифоло-
Пейзаж этот — одновременно плод гическим сюжетам. Но особое
вымысла художника и отражение место в его творчестве занял образ
его реальных жизненных знаний. природы — величественной, гран-
«Святое семейство у фонтана» диозной, дикой, с непроходимыми
(«Отдых на пути в Египет»). 1510 г. чащами, горными хребтами, скала-
Берлин. ми, могучими древесными ствола-
ми. Такой предстает она в серии рисунков, вы-
В процессе творческого формирования Альбрехт полненных в начале 1510-х и часто бывших
Альтдорфер испытал воздействие Кранаха, масте- самостоятельными произведениями искусства.
ров круга Пахера, Дюрера. Но уже в своих ранних
работах Альбрехт Альтдорфер предстает как яр-
кая, самобытная творческая индивидуальность. 1516–1518
Около 1480 года 1511 год 1528–1529 годы 1516–1518 годы
Родился немецкий ху Альтдорфер совершает Альтдорфе пишет кар Альбрехт Альтдорфер
дожник, мастер живо путешествие по Дунаю тину «Битва Алексан пишет свою самую
писных картин и гра и австрийским Альпам. дра» по заказу герцога значимую работу —
вюр на исторические Красота этих мест несо- Баварии Вильгельма VI. Сю- большой многостворчатый
и религиозные сюжеты мненно повлияла на его жет картины — битва меж- алтарь монастыря Санкт-
Альбрехт Альтдорфер. пристрастие к пейзажной ду греками и персами. Осо- Флориан близ Линца. Как
Работал в технике ксило- живописи. Лучшими изо- беностью картины было то, все немецкие алтари, ше-
графии и других видах бражениями Альтдорфера что над полем битвы худож- девр сочетал живопись,
гравюры, один из первых являются те, где наиболь- ник изобразил парящую та- скульптуру, резьбу, архи-
начал делать офорты. Са- шее место отведено пейза- бличку с надписью: «Алек- тектурные элементы.
мым известным произве- жу. Альтдорфер строит сандр Великий победил В настоящее время сохра-
дением Альтдорфера стала сложные пространствен- последнего Дария, после нилось лишь 16 входив-
грандиозная картина «Бит- ные композиции, в кото- того как были убиты 100000 ших в него живописных
ва Александра». Глава рых мастерски применяет пеших персидских воинов композиций (14 — мона-
и самый выдающийся эффекты дневного и ноч- и более 10000 всадников, стырь Санкт-Флориан,
представитель дунайской ного освещения. и взяты в плен мать, супру- 2 — Вена, Музей истории
школы живописи. га и дети короля Дария, в то искусства).
Пейзаж
Автопортрет. время
с замком
До 1530 г. Верт. как
1510+е гг. Дарий Фрагмент
скрылся алтаря
с 1000 монастыря
всадни- Санкт+
ками». Флориан.
Битва Верхняя
Александ+ Австрия.
ра. 1529 г. 1509–1516 гг.
Патинир получил честь быть В настоящее время около двадцати кар-

первым реальным пейзажистом тин приписывают Патиниру. Три карти-
в Нидерландах. Его декора- ны — «Пейзаж со святым Иеронимом»,
ции были подчинены часто би- «Пейзаж с бегством в Египет» и «Пейзаж
блейским историям. Панорамно с искушением Святого Антония» распо-
представленная природа, часто ложены в музее Прадо в Мадриде. Дру-
зазубренные камни или угро- гой «Пейзаж с Бегством в Египет» распо-
жающие облачное небо делают логается в Королевском музее изящных
космическим вид религиозных искусств в Антверпене.
субъектов картин.
Пейзаж с Искушением
Святого Антония. Прадо.
1515 г.
В своих ранних работах, созданных
в Брюгге, художник отразил влия-
ние Босха и особенно Жерара Давида.
В 1515 году он присоединился к гиль-
дии Святого Луки в Антверпене.
1480 Пейзаж с бегством

в Египет. Прадо. 1518–1520 гг.
1480 год 1510–1520 годы 1515 год 1521 год

Родился Иохим Пати Патинир пишет карти Патинир вступает Творчество Патинира
нир — голландский ху- ну «Крещение Христа» в антверпенскую гиль высоко ценил Альбрехт
дожник, которого считают Теряющиеся среди ланд- дию художников. Как и Дюрер. Знаменательно, что
первым пейзажистом- шафта мелкофигурнье би- в случае Босха, некоторые в применении именно к
маринистом. Пейзажные блейские сцены, часто на- картины Патинира, напри- этому мастеру Альбрехт Дю-
фоны в картинах Иоахима писанные другими мер «Переправа через рер в своем дневнике впер-
Патинира, изображенные художниками, например, Стикс», были рассчитаны вые употребляет определе-
с высокой точки и условно Квинтеном Массейсом. на определенный тип за- ние «пейзажист». Другие
разделенные на три плана казчика и заключали в се- живописцы порой обраща-
с помощью цветовых зон, бе гуманистические идеи. лись к Патиниру с просьбой
носят характер величе- Такие работы выходили за написать пейзажный фон
ственных полуфантастиче- рамки общепринятых ре- в их картинах; и, наоборот,
ских панорам. лигиозных или социальных Патинир иногда привлекал
ценностей, и их приобре- других художников к ис-
тали эрудированные кол- полнению фигур в своих
лекционеры с современны- ландшафтных композициях.
ми вкусами, такие, как
Крещение Христа.
Лукас Рем.
Портрет Иоахима
Патинира. Приписывается
Эгидию Саделеру. 1590 г.
Переправа через Стикс.
Пейзаж со святым
Иеронимом. 1516–1517 гг.
В своих портретах Пальма от- В известные произведе-

дает предпочтение пышным ния Пальма включается
моделям, их психологическая композиция из шести кар-
трактовка лишена драматиз- тин в венецианской церк-
ма. «Портрет девушки со спи- ви Санта-Мария Формо-
ны» показывает в округлых за. В центре, под мертвым
формах затененной ниши ее Христом — Святая Варвара,
благородные роскошные пле- справа и слева — Святые
чи, белоснежную грудь, золо- Доминик, Себастьян, Иоанн
тистые пышные руки. Предтеча и Антоний.
Три сестры.
Его манера живописи стало известна среди ве-
нецианских мастеров конца пятнадцатого века,
в частности, Витторе Карпаччо и Джованни Бел-
лини. Также он общался с Тицианом, который
влюбляется в его дочь Виоланте.
Портрет девушки
со спины. 1512–1514 гг. 1522–1523
1480 год 1510–1520 годы 1520 год 1522–1523 годы
Родился Пальма Живописец создал луч Пальма Веккьо создал Одной из лучших его
Веккьо. Итальянский жи- шие работы — «Две мужской портрет «Не работ является вели
вописец эпохи Высокого нимфы», «Три сестры» известный юноша». чественная Святая
Возрождения. Учился и «Иаков и Рахиль». Он близок в работе к ма- Варвара из полиптиха
у Джованни Беллини, ис- Пальма создал художе- нере Джорджоне, однако Святой Варвары. Написан-
пытал влияние таких ма- ственный тип венецианки. отличается от Джорджоне ная в теплых вишнево-
стеров как Лоренцо Лотто, Он любил писать пышных передачей активного воле- и розово-красных тонах,
Витторе Карпаччо, Джор- белокурых красавиц. Этот вого начала. объединенных мягким зо-
джоне, Тициана. тип женской красоты ока- лотистым светом, картина
зал определенное влияние является ярким примером
на молодого Тициана. оригинального стиля твор-
Св. Варвара из полиптиха чества художника.
Две нимфы Св. Варвары. Венеция
Портрет Джакомо Пальма

Старшего. 1648 г.
Святая Цецилия.
Знаменательным перио- 1513–1516 гг. «Исключительное значение
дом для развития Рафаэля имеет деятельность Рафаэля-
как художника становит- архитектора, представляющая
ся жизнь после переезда во собой связующее звено между
Флоренцию. Здесь он знако- творчеством Браманте и Пал-
мится с Леонардо да Винчи, ладио. После смерти Браман-
Микеланджело, Бартоломео те Рафаэль занял должность
делла Порта и многими дру- главного архитектора собора
гими флорентийскими ма- Святого Петра и достраивал
стерами. Тщательно изучает Капелла Киджи начатый Браманте ватикан-
технику живописи Леонар- церкви Санта+Мария+ ский двор с лоджиями. В Ри-
до да Винчи, Микеланджело. дель+Пополо. ме Рафаэль построил круглую
Несмотря на загруженность в плане церковь Сант-Элиджо
работами в Ватикане, Рафаэль Рафаэль также построил палаццо дельи Орефичи и изящную
выполняет заказы церквей на Видони-Каффарелли со сдвоенными капеллу Киджи церкви Санта-
создание алтарных образов: полуколоннами 2-го этажа на русто- Мария-дель-Пополо.
«Святая Цецилия», «Несение ванном 1-м этаже, несохранившийся
креста», «Видение Иезекииля». Бранконио дель Аквила с богатей-
шей пластикой фасада, Пандольфи-
ни во Флоренции, отличающийся
1483 благородной сдержанностью форм

и интимностью интерьеров.
28 марта 1483 год 1513–1514 годы 1483–1520 годы 1505–1506 годы

Рождение Рафаэля Сан Рафаэль пишет «Сик Рафаэль создает гале Рафаэль пишет портрет
ти — великий итальян- стинскую мадонну». рею образов Марии «Дама с единорогом».
ский живописец, график Картина с 1754 года нахо- с младенцем. Вслед за Эта работа относится к яр-
и архитектор, представи- дится в Галерее старых своим учителем Перуджи- чайшим полотнам Высокого
тель умбрийской школы. мастеров в Дрездене. Эту но художник Рафаэль Сан- Ренессанса. Картина созда-
картину заказали монахи ти создал развернутую га- на под влиянием «Моны Ли-
церкви Святого Сикста лерею образов Богоматери зы», написанной Леонардо
в Пьяченце. «Сикстинская с мледенцем, которые вы- да Винчи в 1505–1506 го-
мадонна» поистине симфо- деляются большим разноо- дах. Сходство наблюдается
нична. Переплетение бразием композиционных в позиции фигуры портре-
и встреча линий и масс это- приемов и психологиче- тируемой, а также в некото-
го холста изумляют своим ских трактовок. рых элементах обрамления.
внутренним ритмом и гар-
монией.
Автопортрет. 1506 г.
Сикстинская мадонна.
1513–1514 гг.
Мадонна
со щегленком. 1507 г. Дама с единорогом.
1505–1506 гг.
Тициан пишет много мадонн Внимательно изучая работы Рафаэля и Ми-

и женских портретов. «Его обра- келанджело, Тициан постепенно вырабаты-
зы в этот период спокойны и ра- вает свой стиль. «В этот период художник
достны, отмечены жизненным отдавал предпочтение монументальным
полнокровием, яркостью чувств, композициям, исполненным пафоса и ди-
печатью внутренней просвет- намики. Он создавал образы, проникнутые
ленности. Мажорный колорит яркими жизненными силами, строил ком-
построен на созвучии глубоких, позиции картин по диагонали, пронизы-
чистых красок». Наиболее из- вая их стремительным движением, поль-
вестными картинами этого пе- зовался интенсивными контрастами синих Женщина с зеркалом.
риода являются «Цыганская ма- и красных цветовых пятен». Около 1514 г.
донна» (около 1511), а также
«Любовь земная и Любовь небес- Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искус-
ная» (1514) — картина, написан- ства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал ху-
ная по заказу Николо Аурелио, дожник современников, запечатлевая самые различные, порой
члена Совета десяти, и «Женщи- противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гор-
на с зеркалом» (около 1514). дость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость
и т. д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портре-
ты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений
изображенных, драматизм ситуации.
Любовь земная и Любовь небесная. 1543

1488–1490 годы 1553 год 1516 год 1543 год
Родился Тициан Вечел Художник пишет по Тициан пишет «Дина Появляется на свет
лио — итальянский живо- лотно «Венера и Адо рий кесаря». Картина картина «Се человек»
писец, крупнейший пред- нис». Картина входит имеет подпись TITIANUS F. Тициана. В ней мастер
ставитель венецианской в серию из семи работ Ти- По всей видимости, сюжет отразил сюжет Евангелия,
школы эпохи Высокого циана, созданных для ис- картины был предложен по которому Христос пред-
и Позднего Возрождения. панского короля Филип- заказчиком, избравшим стает перед римским про-
па II в XVI веке. В то слова Христа «Воздайте… куратором Понтием Пила-
время они считались на- кесарево» лозунгом том после истязаний.
столько откровенными, что в борьбе с римскими папа-
их завешивали гардиной ми, пытавшимися вернуть
в присутствии дам. В на- давно уже утраченную
стоящее время выставлена власть над Феррарой, фор-
в музее Прадо в Мадриде. мально входившей в число
папских владений.
Се человек. 1543 г.
Автопортрет.
Около 1567 г.
Венера и Адонис. 1553 г.
Динарий кесаря. 1516 г.

Уже в наиболее ранней из сохранив-

шихся вещей Скорела триптихе со Свя-
тым семейством, художник проявил
себя как знаток старонидерландской
традиции — с ярким житейским прав-
доподобием ее образов. Позднее, усво-
ив уроки классического итальянского
Ренессанса, умело сочетал их (в русле
романизма) с принципами Северного
Ян ван Скорел создал ряд за- Возрождения, поэтому его типические
мечательных портретов, впе- С 1549-го до 1553 год Ян произведения гармонически идеаль-
чатляющих своей жизнен- ван Скорел занялся инже- ны, но в то же время включают массу
ной силой. Основным этапом нерными проектами, в том характерных натурных деталей.
для формирования будущего числе улучшением порта
группового портрета барокко Хардервейка, углублени-
явилась его картина, изобра- ем различных рек и дре-
жающая членов харлемского нажем Зейпе. Успехов, од-
Иерусалимского братства, на- нако, в этом деле он не
писаннная около 1527–1529 гг. добился.
Члены харлемского
1495 Иерусалимского братства.

1527–1529 гг.
Мария Магдалина.
1530 г.
1495 год 1518–1524 годы 1524 год 1529 год

В Утрехте родился Художник путеше Перезжает в Утрехт, Пишет портрет своей
Ян ван Скорел — нидер- ствует по Германии, где принимет сан. Став любимой Агаты ван
ландский живописец, ар- Швейцарии, Италии. католическим священни- Схонсховен. Помимо
хитектор и гуманист эпохи Совершает паломничество ком, Скорел, тем не менее, библейских сцен, Ян ван
Возрождения, ярчайший в Палестину. В этих поезд- продолжал писать картины Скорел занимается в основ-
представитель романтизма. ках формировалось моро- и держать художественную ном портретами.
воззрение живописца. Ван мастерскую, был успешным
Скорел лично знал Дюрера преподавателем. В 1550 г.
и занимался у него. Вер- ему доверили реставрацию
нувшись после путешествий Гентского алтаря братьев
в Рим, он получил предло- Эйков.
жение от Адриана VI, также
уроженца Утрехта, только
что избранного папой рим-
ским, стать придворным
художником Ватикана.
Антонис Мор. Портрет

Яна ван Скорела. 1560 г.
Гентский алтарь. Портрет Агаты

ван Схонсховен.
Портрет папы 1529 г.
Адриана VI. 1523 г.
До нас дошло несколько гольбейновских Гольбейн был величайшим портрети-

портретов: Генриха VIII, королевы Джейн стом своего времени. Его портреты
Сеймур, Эдуарда VI, герцога Норфолка Генриха VIII, королев, министров, по-
и т.д. По поручению короля Гольбейн два слов, купцов свидетельствуют о ма-
раза ездил на континент, чтобы писать стерстве художника и его способно-
портреты принцесс, которыми Генриха VIII сти точно передать характер модели.
интересовался с матримониальной целью. Портрет Генриха VIII.
Знаменитая история произошла с портре- 1539–1540 гг.
том Анны Клевской, написанным художни-
ком не с натуры, а с работы другого, более Живописные произведения Гольбейна отличаются тон-
слабого мастера: королю изображение де- кой выработкой рисунка, пластичной моделировкой,
вушки приглянулось, и брачный договор прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти.
был заключен. Его рисунки полны едкого сарказма, тонкой наблюда-
Портрет Анны Портрет Джейн тельности и, несмотря на свою жизненную правду и ин-
Клевской. 1539 г. Сеймур. 1536 г. дивидуальность, поражают красотой формы и отделки.
Значение Гольбейна в немецком искусстве увеличива-
ется еще тем, что он перенес в Германию расцвет ита-
льянского Возрождения, не утратив при этом своего на-
ционального характера — в его работах ощутимы пути,
намеченные в портретах Дюрера.
1532
1497 год 1514 года 1526 год 1532 год
Родился Ганс Гольбейн Гольбейн иллюстриру Гольбейн оставил Ба Религиозные смуты
Младший — живописец, ет работу Эразма Рот зель, так как из-за Рефор- и победа в Швейцарии
один из величайших не- тердамского «Похвала мации ему стало трудно на- иконоборческой пар
мецких художников, самый глупости». В издание ходить заработок. В Англии тии заставили Голь
знаменитый представитель входят восемьюдесят два он нашел радушный прием бейна снова покинуть
этой фамилии. рисунка. В этот период со стороны Томаса Мора, Базель и отправиться
Гольбейн познакомился которому Эразм написал в Англию, где им в ту
со многими гуманистами рекомендательное письмо. пору были исполнены
и учеными того времени. Подчиняясь господствовав- многие портреты, в том
Он иллюстрировал и другие шему в Англии вкусу, он за числе находящиеся ныне
книги, участвовал в созда- все время своего пребыва- в Берлине, Виндзоре, Гаа-
нии немецкого перевода ния там писал исключи- ге, Брауншвейге и Вене.
Библии Мартина Лютера. тельно портреты; таковы По случаю торжественно-
Как и его отец, создавал портреты Мора и его семей- го въезда Анны Болейн
витражи и писал портреты. ства, архиепископа Кентер- в 1533 г. в Лондон он
берийского, астронома устроил по поручению
Кратцера, Годсельва и др. ганзейских купцов улич-
ную декорацию, изобра-
жавшую Парнас, а в их
цеховом зале написал
апофеозы богатства
Галерея Уффици. Флоренция.
и бедности.
Портрет Эразма Портрет Томаса Мора.

Роттердамского. 1523 г. 1527 г.
Исследователи предполагают, что До середины 1560-х годов маньеризм

в 1574—1575 годах художник был играл важную стилеобразующую роль
вынужден оставить Бассано (это бы- в творчестве Бассано. Он расширил в
ло связано либо с эпидемией чумы, его искусстве репертуар композици-
либо с религиозными распрями, свя- онных схем и пластических мотивов,
занные с Контрреформацией). Как обогатил художественный язык тонко-
бы там ни было, Бассано пришлось стью эмоциональных характеристик.
«спасаться» в деревне, благодаря че- В произведениях 1550-х — начала
му он создал великолепные фрески 1560-х годов Якопо, уходя от субъек-
капеллы дель Розарио — единствен- тивистских крайностей маньеристиче-
ное свое произ- ской стилистики, пытается спла-
ведение в этом вить ее с более естественным и непосредственным
жанре. видением натуры. Эта тенденция будет определять эво-
люцию его живописи. Усекновение главы
Фрески капеллы
Иоанна Крестителя.
дель Розарио
в Катильяно.
Италия. В середине 1570-х годов мастер взялся за совер-
шенно новую для него работу — монументальные
росписи. Открытый лишь недавно, этот фресковый
цикл создавался в приходской церкви Картильяно,
1517 небольшой деревушки неподалеку от Бассано.
1517 год 1535 год 1548 год 1562–1563 годы

Родился Якопо Басса Якопо Бассано совер Художник пишет «По Веронезе пишет «Брак
но. Небольшой городок шает свою первую по клонение пастухов». в Кане». В этой картине
Бассано на севере венеци- ездку в столицу респу Картина гармонически со- Басано изображен рядом
анской провинции Терра- блики Святого Марка, четает в себе полноту реа- самим Веронезе, Тицианом
фермы, в котором родился где некоторое время рабо- лизма и поразительную и Тинторетто в группе му-
художник, был далек от тает в мастерской Бонифа- одухотворенность образов. зыкантов. Есть сведения,
центров ренессансной цио Веронезе, «самого бла- В тот же период живопи- что Паоло Веронезе послал
культуры и не имел соб- гонамеренного живописца сец создает картину «Тай- своего сына Карлетто
ственной художественной Венеции» (В.Н. Лазарев). ная вечеря» (Рим, галерея учиться ремеслу именно
школы вплоть до рубежа Молодой художник получа- Боргезе). Якопо переносит в мастерскую Бассано. Это,
XV−XVI веков. ет возможность преодолеть действие в крестьянскую несомненно, свидетельству-
свой «глухой» провинциа- среду. Поражает правди- ет о том, сколь высоко це-
лизм, приобщиться к худо- вость, с которой художник нил он талант своего това-
жественным достижениям пишет апостолов-крестьян, рища по цеху.
Чинквеченто, к культуре их загорелые лица и му-
Венеции, переживающей скулистые руки. В этом
в этот момент расцвет. смысле картина представ-
ляет собой кульминацион-
ный момент творческого
развития мастера. Нигде
в последующих произведе-
ниях Бассано не будет
столь близок реальной
жизни. Фрагмент картины
Памятник Якопо да Веронезе «Брак в Кане».
Понте, БассанодельГраппа.
Италия Поклонение пастухов.
С наибольшей яркостью характери- Занимаясь преимущественно исторической живописью, Тинторетто

зуют искусство Тинторетто работы, писал и портреты, из которых многие поражают превосходной по-
находящиеся в Скуола Сан-Рокко становкой фигур, выразительностью, силой красок и широким прие-
(«Распятие, или Голгофа», «Изби- мом исполнения. Таковы, например, портреты дожа Николо де Понте
ение младенцев», «Мария Магда- (в Венской галерее), адмирала Н. Капелло (у герцога Девонширского,
лина в пустыне», «Медный змий» в Англии), медика А. Везалия (в мюнхенской пинакотеке), самого ху-
и др.) и во Дворце дожей в Вене- дожника (в Ко-
ции ( «Воскресение праведников, пенгагенском
или Рай», «Венеция — богиня мо- музее) и неко-
рей», «Завоевание Цары» и др.). торые другие.
«Воскресение праведников, или Рай»
во Дворце дожей в Венеции.
Отличительные качества стиля Тин- Фреска Распятие,

или Голгофа в Скуола
торетто — живая драматичность СанРокко.
композиции, смелость мастерского
рисунка, своеобразная живописность
в распределении света и теней, те-
плота и сила красок. 1576
1518 год 1545–1546 годы 1548 год 1576 год
Родился Якопо Робусти, Тинторетто побывал Художником была на Тинторетто возвраща
более известный как в Риме и Мантуе, все писана картина «Чудо ется к работам в Скуола
Тинторетто. Живописец остальные годы он работал святого Марка» по зака- ди СанРокко и обязуется
венецианской школы позд- в Венеции. В 1550 году зу братства Скуола ди Сан- к празднику святого закон-
него Ренессанса. Свое про- Тинторетто женится на Фа- Марко. «Чудо святого Мар- чить центральную и самую
звище Тинторетто («малень- устине деи Вескови, его ка» является как бы итогом крупную композицию пла-
кий красильщик») получил дети от этого брака, рано исканий молодого мастера фона — «Медный змий».
по профессии отца, бывше- умершая Мариэтта и стар- и своего рода синтезом тех В 1577 году он заканчивает
го красильщиком. Очень ший сын Доменико, помо- воздействий, которые на еще две картины и в том
рано обнаружив способ- гали отцу в мастерской него оказали живопись Ти- же году обращается к брат-
ность к живописи, он по- и оставили самостоятель- циана и других венециан- ству с новым предложени-
ступил в ученики к Тициану ные работы, младшая дочь цев, искусство Микеландже- ем — закончить украшение
и под его руководством де- Оттавия вышла замуж за ло, римско-флорентийский плафона и написать ряд
лал столь быстрые успехи, художника Франческо Кас- маньеризм. картин для
что этот мастер, как гласит сера, продолжившего тра- церкви брат-
предание, не захотел дер- диции мастерской после Медный змий. ства. В каче-
жать его дольше у себя, смерти учителя. Скуола ди Сан Рокко. стве компен-
предугадывая в нем опас- сации за эту
ного себе соперника. работу он
Авто просит ни-
портрет. чтожную го-
1547 г. довую пен-
сию в 100
дукатов.
Чудо
святого
Марка.
Питер II начал с того, что стал копиро- Наконец, третьим направ-

вать картины отца, тщательно повто- лением в творчестве Пи-
ряя не только композицию и рисунок, тера Брейгеля Младшего,
но и цвета оригинала, а затем перево- принесшим ему прозви-
дить в живопись композиции рисун- ще «Адский», было изо-
ков и гравюр. Его повторения имели бражение фантастических
успех, так как необычные по стилю видений пылающего ада,
и сюжетам работы Брейгеля Старшего населенного чудищами,
казались занимательными и вызывали представляющими самые
Сбор налогов. 1615 г.
большой интерес. прихотливые порождения
человеческого воображе-
Естественно, одним копированием работы мастера не ограничивалась, од- ния. Эти произведения
нако и для собственных произведений он выбирал сюжеты уже знакомо- продолжают сюжетную
го репертуара. Одной из основных тем оригинального творчества Питера линию нидерландского
Брейгеля Младшего стало изображение сцен деревенской жизни, прототи- искусства, начатую зага-
пы которых он нашел в произведениях отца. «Кермесса св. Георгия» (Брюс- дочным гением Иерони-
сель, частная коллекция) изображает мом Босхом и подхвачен-
праздник гильдии лучников в день их ную в ряде гравюр (цикл
патрона — святого Георгия. «Семь смертных грехов»)
и картин («Безумная Гре-
1525 «Кермесса св. Георгия»

1628–1615 г.
та») Брейгелем Старшим.
1525 год 1564 год 1578 год 5 ноября

1588 года
Родился Питер Брей Вместе с семьей пере Семья Брейгель, уже
гель Старший. Основа- зжает в Брюссель. Там без Брейгеля Старшего Питер женился на Эли
тель династии художников, у живописца рождается переезжает в Антвер забет Годделет. У пары
творчество которого с наи- сын, названный Питером пен. Через некоторое вре- было семь детей, многие из
большей полнотой вырази- Брейгелем Младший. мя после этого, Питер которых умерли молодыми.
ло идеалы нидерландского В Брюсселе Брейгель Стар- Брейгель Млдший вошел Один сын, которого звали
Ренессанса. Он получил ший проводит последние в студию ландшафтного Питер Брейгель III был так-
также прозвище Брейгель годы жизни. живописца, Гиллис ван Ко- же художником. Питер
Мужицкий, поскольку наря- А.ван Дейк. Портрет нингсло. Его учитель оста- Брейгель Младший работает
ду с традиционными рели- Питера Брейгеля Младшего. вил Антверпен в 1585, по в большой студии в Антвер-
гиозными сюжетами писал Начало XVI в. этому Питер Брейгель пене, в которой производят-
картины с изображением Питер Брейгель Старший. Младший начинает рабо- ся в основном недорогие
сцен из жизни крестьян. Притча о слепых. 1568 г. тать в качестве независи- копии работы его отца для
мого мастера. продажи на местном рынке
и на экспорт.
Копия Питера Брейгеля
Младшего работы отца
Проповедь Иоанна Крестителя.
1601–1604 г.
Хотя Веронезе не был прирож- В последнее десяти-

денным портретистом, но он соз- летие Веронезе ис-
дал несколько произведений, где пытывает некоторый
постиг человека во всем своео- творческий спад. ис-
бразии его индивидуальности, — ключение — алле-
«Портрет Пазе Гвариенти» (1556), гория «Диалектика»,
«Портрет графа да Порто с сыном где создан монумен-
Адриано» (около 1556 года). тальный и в то же
Портрет графа да Порто с сыном
время полнокровный
Адриано. Флоренция, Галерея Уффици. образ. Для станковой
живописи позднего Ве-
Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), ронезе характерна его
где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной картина «Похищение
сцены жизни патрицианской Венеции. Размеры полотна — 5,5 метра высоты Европы» (1580 года).
и около 13 метров ширины. Еще никогда архитектура не занимала у Вероне-
Похищение Европы.
зе такого большого места, как в этой картине. Чрезмерная жизнерадостность 1578–1580 г.
картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Сохранился документ
о допросе художника, в котором его об-
Пир в доме Левия. 1573 г.
виняли в том, что в евангельской сце-
не он изобразил «шутов, пьяных немцев,
карликов и прочие глупости».
1561
1528 год 1553 год 1562 год 1561 год
Родился Паоло Калья Веронезе пригласили Веронезе получил за Веронезе пишет карти
ри, венецианский живо- в Венецию для участия каз на большое полот ну «Святой Менна»
писец, прозванный по ме- в украшении Дворца но для трапезной венеци- «Мастерство монументали-
сту рождения Веронезе дожей. Вместе с другими анского монастыря ста в сочетании с присущей
(веронец). Его дед и отец живописцами он работал Сан-Джорджо Маджоре. ему яркой зрелищностью
были камнетесами. Пер- над росписью плафонов Согласно контракту, худож- образов помогло Веронезе
вым наставником Паоло трех залов дворца. В цен- ник должен был изобра- выработать свой стиль в та-
стал знаменитый архитек- тральной части плафона зить «Брак в Кане». В Ка- ком специфическом виде
тор Микеле Санмикеле. одного из залов Веронезе не Христос совершил станковой картины, как
Живописи Веронезе учил- поместил композицию первое из своих чудес, алтарные композиции, ко-
ся у местного мастера Ан- «Юпитер, изгоняющий превратив воду в кувши- торые занимали важное
тонио Бадиле. пороки». нах в вино, с тем чтобы место в интерьерах католи-
свадебный пир мог про- ческих храмов», — пишет
должаться. И.А. Антонова. Здесь его
образная и композицион-
ная фантазия
неисчерпае-
ма. Среди ра-
бот этого рода
мы встречаем
у Веронезе
простые, но
Брак в Кане. 1562 г. внушительные
однофигур-
Автопортрет П.Веронезе.
ные компози-
Юпитер,
Между 1558м и 1563 гг. изгоняющий пороки. 1553 г. Святой Менна. 1561 г. ции.
Многие художники Вместе со вторым мужем Оразио Ломеллино художни-

приезжали к ней с ви- ца уезжает в Геную. Там находилась мастерская ху-
зитом учиться и де- дожницы, которая стала местом встреч для художни-
литься мнениями о на- ков и поэтов Генуи. В своей мастерской Софонисба
правлениях в развитии учила мастерству других женщин-художниц. Частым
искусства. Агниссола гостем здесь был Питер Пауль Рубенс. В последние
создала свой собствен- годы жизни Ангиссола писала не только портреты,
ный стиль, которому стремились подражать. Ее но и полотна на религиозные темы, как и в дни сво-
успех открыл путь в художники другим жен- ей юности. Однако многие ее картины были впослед-
щинам эпохи Ренессанса, таким как Лавиния ствии утрачены.
Фонтана, Барбара Лонги, Феде Галиция и Арте-
мизия Джентилески. У художницы было два брака. Первый раз она вы-
шла замуж в 40 лет за своего мецената — богато-
Портрет сестер го сицилианского аристократа Фабрицио ди Мон-
художницы, играющих када. Однако их брак был недолог. Через пять лет
в шахматы. 1555 г. Фабрицио погибает, и Ангис-
Святое семейство со
сола выходит замуж за дворя-
Святыми Анной и Иоанном нина Оразио Ломеллино.
Крестителем 1592 г.
Портрет семьи художницы:
1532 отец Амилькар, сестра Минерва

и брат Асдрубаль. 1559 г.
1532 г. 1546 год 1558 год 1559–1560 годы

Родилась итальянская Софонисба вместе В Милане художница Софонисба прибыла
художница Софонисба с сестрой Еленой попа написала портрет гер в Мадрид. Она намерева-
Ангиссола. Она появи- дает к своему первому цога Альбы. И тот поре- лась служить придворной
лась на свет в дворянской, учителю Бернардино комендовал ее испанскому художницей и придворной
но относительно бедной Кампи. Увлеченный ис- королю Филиппу II. В сле- дамой королевы Елизаветы
семье. Получила всесто- кусством отец направил дующем году Софонисба Валуа, третьей жены коро-
роннее образование, кото- своих дочерей на три года была приглашена к испан- ля Филиппа II, на которой
рое включало изобрази- в ученицы к знаменитому скому двору, что являлось он только что женился.
тельное искусство. Ее в то время мастеру. Глав- признанием ее таланта.
Портрет Елизаветы
занятия с местными ху- ным достижением Бернар- Валуа. 1565 г.
дожниками создали преце- дино Кампи как художника
дент для женщин, которые было умение идеально ко-
будут приняты в качестве пировать Тициана. Бернар-
студентов в художествен- дино научил девочек соз-
ные учебные заведения. давать копии великих
мастеров маслом, а также
штриху и композиции.
Портрет короля
Филиппа II. 1565 г.
Гиллис активно имитиро- Гиллис Мостарт и Ханс Бол служат соеди-

вал Босха, создавая различ- нительными звеньями между «деревен-
ные версии его полотен. Как ской поэзией» Питера Брейгеля и всем тем
и Босх, Мостарт высмеивал искусством, посвященным древним, кото-
римско-католическую цер- рое пышным цветом распустилось в твор-
ковь. В своих работах изобра- честве нидерландцев XVII века во главе
жал монахов, страдающими с Остаде. Особенным успехом в свое вре-
всеми семью смертными гре- мя пользовались лунные эффекты Гиллиса
хами: чревоугодием, ленью, и картины, в которых он изображал ноч-
Франс специализиро- завистью, жадностью, гордо- ные пожары; в них художник прибегал
вался на пейзажах. стью, гневом и похотью. к сюжетам вроде
К сожалению, работы гибели Содома
Пейзаж с проповедью Иоанна.
Франса погибли в Хар- Вторая половина XVI века. или сошествия
лемском пожаре. Впро- Христа в ад.
чем, и о Гилиссе сведе-
ния скудны. Он писал Содом
картины на разные те- и Гоморра.
1597 г.
мы, это были религиоз-
ные сюжеты, батальные Аллегория мирской суеты.
сцены и жанровая жи-
1589
Эта картина перекликается
вопись, изображающая с «Возом сена» И. Босха.
деревенскую жизнь. Вторая половина XVI в.
1534 год 1554 год 1573 год 1598 год

Родился Гиллис Мо Оба брата вступили Мостарт пишет «Пей Гиллис умер в Антвер
старт. Внук нидерланд- в члены Гильдии свя заж со Святым Семей пене, не оставив
ского живописца Яна того Луки в Антверпе ством», ныне находящий- своей семье никакого
Мостарта, долгое время не. До этого Гиллис про- ся в Национальном музее наследства.
известного под именем шел учебу у художника в Стокгольме. Это един-
Мастера из Ультремона. Яна Мандейна, а Франс ра- ственная картина автора,
Сын магистра, он приобрел ботал учеником у пейза- которая была подписана
степень магистра в Ант- жиста Херри мет де Блеса. и датирована живописцем.
верпене в 1554 году, как Авторство остальных работ
и его брат-близнец приписывается художнику
Мостарт Франс. Пейзаж со Святым исследователями. На Гилли-
семейством. 1573 г. са Мостарта, как и на мно-
гих художников Антверпена Аллегория на мирских
его поколения, повлияло и церковных
наследие Иеронима Босха. злоупотреблений. 1575 г.
Эль Греко учился в ма- Наряду с Веласкесом, Эль Греко являет-

стерской Тициана, однако ся одним из основных представителей
техника его живописи су- испанского барокко. На творчество ма-
щественно отличается от стера оказали большое влияние такие
техники его учителя. Для художники как Микеланджело, Бассано,
работ Эль Греко характер- Пальма Веккьо, Тинторетто.
ны быстрота и экспрес-
сивность исполнения, ко-
торые приближают их Эль Греко отличался не-
к современной живописи. зависимым нравом, гор-
достью и собственным
оригинальным стилем.
Картины он всегда под-
писывал по-гречески
Апостолы Петр своим греческим именем,
и Павел. 1592 г.
а называл себя Домени-
Государственный
Эрмитаж. ко Греко, на итальянский
манер. Эль Греко его на-
звали каталонцы, добавив
артикль «эль» к итальян- Троица. 1579 г. Прадо.
1541 скому прозвищу Греко.
1541 год 1586–1588 годы 1599 год 1570–1575 годы

Родился Эль Греко — Эль Греко пишет карти Изпод кисти художни Итальянский период
испанский художник гре- ну «Погребение графа ка выходит полотно творчества мастера.
ческого происхождения. Оргаса». Одна из извест- «Вид Толедо». Один из К нему относятся картины
Уроженец острова Крит. нейших картин Эль Греко, трех сохранившихся пей- «Христос, исцеляющий
Ученик Тициана. Особенно созданная для приходской зажей мастера, помимо слепого» (1570), «Благове-
проявил талант в живопи- церкви Сан-Томе в Толедо. «Вида и плана Толедо» и щение» (1570–1575), «Хри-
си. Имел характерную Особенностью картины яв- «Горы Синай». Другое на- стос, изгоняющий торгов-
технику мазков масляной ляется то, что в ней описа- звание полотна — «Толедо цев» (около 1570).
краской. Наделял работы на местная легенда о по- в грозу». Является одним
особенностями венециан- гребении графа дона из первых пейзажей в ев-
ского колоризма. Гонсало де Руиса святыми. ропейском искусстве. Вме-
Существовала легенда, что сте со «Звездной ночью»
граф был настолько ще- ван Гога и несколькими
дрым и благородным, что пейзажами Уильяма Терне-
после его смерти с неба ра картина входит в число
спустились Святой Стефан наиболее известных изо-
и Святой Августин, чтобы бражений неба в истории
похоронить его лично. европейской живописи.
Христос, исцеляющий
слепого. 1570 г.
Погребение графа Оргаса.

1586–1588 гг.
Вид Толедо. 1599 г.
В развитии нидерландской живописи, да Ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы

и всего мирового изобразительного искус- и времени, чувство грандиозности мироздания и пони-
ства серия картин Брейгеля «Времена го- мание истинного места человека в нем, делают Брейге-
да» имеет столь же огромное значение, как ля одним из величайших мудрецов в искусстве Северно-
ванэйковский Гентский алтарь. «Хмурый го Возрождения. Отмеченное исключительной широтой
день» (весна), «Жатва» (лето), «Возвраще- и глубиной понимания жизненных явлений, творчество
ние стад» (осень), «Охотники на снегу» (зи- Питера Брейгеля оказало громадное влияние на совре-
ма) — это поистине величественная пано- менное ему нидерландское искусство и заложило основы
рама природы, как бы апофеоз пейзажной развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке.
живописи. Нигде в мировом искусстве, ни
до, ни после, осень, например, не была изо- Более тридцати из приблизительно сорока пяти
бражена с такой силой, как на брейгелев- картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему)
ской картине, где буро-зеленые и рыжие посвящено изображению природы. Безликие пред-
тона служат художнику для создания неко- ставители сельских низов становятся главными ге-
ей особой живописной плоти, из которой он роями его работ: на своих рисунках он зачастую
строит свои образы. вообще скрывает лица. Никто из художников ранее
не осмеливался созда-
вать произведения на
подобные темы.
Жатва.
Возвращение стад.
1559
1544 год 1551 год 1553 год 1559 год
Питер Брейгель Стар Живописец был принят Брейгель создает Мастер пишет «Битву
ший поступает в ма в члены Антверпен «Пейзаж со Христом Масленицы и Поста».
стерскую ведущего ской гильдии Святого и апостолами на Тиве Композиция картины —
антверпенского изда Луки, где получил звание риадском озере» в Ри вид из окна на площадь
теля печатной графи мастера. После этого Пи- ме. Это самая ранняя из фламандского городка, где
ки — Иеронима Кока. тер отправился в Италию. подписанных и датирован- в последний день Масле-
Их сотрудничество прод- Через Лион и восточную ных картин (фигуры были ницы народ провожает
лится до самой смерти часть Франции он попада- написаны Мартеном де Во- карнавалом и представле-
Брейгеля. ет в Южную Италию. сом). В самой Италии или нием сражения между
В следующем году Брей- вскоре после возвращения Масленицей и Постом.
гель прибыл в Рим, где по- Брейгель написал картину Сюжет этот, вероятно, на-
Пейзаж со Христом
знакомился со знаменитым «Вид Неаполя», которая веян указами Филиппа II,
и апостолами на итальянским миниатюри- производит величествен- аскетичного и жестокого,
Тивериадском озере. 1553 г. стом Джулио Кловио. ное впечатление. требовавшего неукосни-
тельного соблюдения ре-
лигиозных обрядов. В это
время в стране, потерпев-
шей поражение в послед-
ней Итальянской войне,
прокатывается волна кро-
вавого террора, чинимого
испанской инквизицией.
Питер Брейгель Старший.

Битва Масленицы и Поста.
1559 г.
Сюжеты графических работ Хендрик Гольциус стал легендой при жизни. В биографии, написанной
Гольциуса разнообразны, другом художника, Карелем ван Мандером, сообщается о таком эпизоде.
среди них — произведения Когда в 1590 году в возрасте 32 лет Гольциус отправился в Италию, он
религиозного и аллегори- путешествовал инкогнито, чтобы избежать бесконечных восхищений со
ческого содержания, сцены стороны друзей и поклонников. Его осыпали милостями сильные мира
из античной истории и ми- сего; посольство польского короля специально задержалось в Харлеме,
фологии, пейзажи, портре- чтобы Гольциус нарисовал их портреты. Имя Хендрика Гольциуса в исто-
ты, жанровые композиции. рии искусства стоит в одном ряду с именами таких выдающихся граве-
Но его подлинной стихией ров, как Дюрер, Лука Лейденский, Рембрандт, Пиранези.
являлось создание компо-
зиций с мифологическими Основной областью творчества Гольциуса была резцо-
персонажами, исполненных вая гравюра на меди, в которой он стал непревзойденным
сложного аллегорического мастером. Всего им было создано более 350 работ в этой
подтекста. технике, а также около двух десятков цветных гравюр на
дереве, которые относятся к лучшим достижениям запад-
ноевропейского искусства. Кроме того,
Геркулес и Какус. в наследии Гольциуса насчитывается
1613 г. несколько сотен рисунков и живо-
писные произведения, относящие-
ся к позднему периоду творчества.
1558 Икар. Гравюра из серии

«Четыре бесчестия». 1588 г.
1558 год 1574 год 1580е годы 1591 год

Родился Хендрик Голь Отец определил его Гольциус со своими Мастер переезжает
циус — голландский в ученики к Дирку Вол друзьями Карелом ван в Харлем. Там он описал
гравер, рисовальщик и жи- кертсзону Корнхерту. Мандером и художни свои впечатления о поезд-
вописец немецкого проис- Выдающийся нидерланд- ком Корнелисом ван ках. В это период Гольциус
хождения. Он был веду- ский философ-гуманист, Харлемом основал ху отходит от маньеризма.
щим голландским гравером крупный политический дожественную акаде В его творчестве появля-
раннего периода барокко, и государственный дея- мию в Харлеме. Она ста- ются более классические
или северного маньеризма. тель, писатель и гравер, ла местом встречи для произведения, испытавшие
Известен своей сложной Корнехрт жил близ Дуйс- художников. влияние Рафаэля, Мике-
техникой и «изобилием» бурга. Он был вынужден ланджело и Караваджо.
композиций. «Гольциус был удалиться в изгнание за
последним профессиональ- выступления против ис-
ным гравером и хорошим панского правления в Ни-
художником, пользовав- дерландах. Несомненно,
шимся авторитетом». юный Гольциус не только
усвоил от учителя профес-
сиональные навыки, но
и испытал воздействие его
незаурядной личности.
Грехопадение. 1616 г.
Хендрик Гольциус.
Портрет Дирка
Автопортрет. Волкертсзона Корнхерта.
1593–1594 гг. Между 1591м и 1592 гг.
Деятельность Корнелиссена развивалась Не все явления в нидерландском искусстве конца

в годы, когда господствующим направле- XVI века можно охватить понятием «маньеризм». На-
нием в искусстве Нидерландов был ма- ряду с идеализирующей исторической живописью раз-
ньеризм. Свое название стиль получил от вивались области, дававшие выход развитию реализма.
слова «манера», так как его приверженцы В первую очередь это относится к искусству портрета.
провозгласили образцом совершенства К числу лучших произведений в наследии Корнелиссе-
индивидуальные творческие манеры ве- на принадлежат два групповых портрета членов стрел-
ликих мастеров итальянского Возрожде- ковых гильдий, написанных в 1583-м и 1599 годах.
ния — Рафаэля, Микеланджело и Тициана
и в собственном творчестве стремились Увлечение Корнелиссена изображением обнаженных фи-
сочетать особенности их искусства. Ма- гур было вдохновлено влиянием микеланджеловского ис-
ньеризм явился отражением кризиса иде- кусства, прежде всего росписей Сикстинской капеллы, по-
алов культуры Высокого Возрождения лучивших большой резонанс в европейском искусстве
в Италии, однако общее для ведущих евро- второй половины XVI века. Для нидерландского искусства
пейских стран XVI века преклонение пе- это была новая тема. Художник стремился перенять не
ред совершенством только готовые стилисти-
творений Рафаэ- ческие рецепты, но и эле-
ля и Микеланджело менты творческого метода
придало этому те- итальянцев.
чению интернацио- Падение
нальный характер.
Грехопадение. 1592 г.
титанов.
1591
1588–1590 гг.
1562 год 1583 год 1591 год 1592–1593 годы

Родился Корнелис Кор Вернувшись в Харлем, Корнелиссен пишет Художник пишет карти
нелиссен, более из Корнелиссен вместе картину «Избиение ну «Свадьба Фетиды
вестный как Корнелис с прославленным гра младенцев». Художник с Пелеем». С характерной
ван Харлем. Принадле- вером Хендриком Голь по-своему трактовал и ре- для маньеристов любовью
жит к известным живопис- циусом и художником, лигиозные сюжеты, напол- к парадоксальным построе-
цам художественной шко- теоретиком и историком няя их обнаженными пер- ниям Корнелиссен отнес
лы Харлема. Он родился нидерландского искусства сонажами в сложных пиршественный стол с глав-
и получил первые художе- Карелом ван Мандером движениях. Кроме боль- ными героями и сцену суда
ственные навыки в родном участвовал в организации ших, декоративно органи- Париса в глубину, а на пер-
городе. Пользовался из- Харлемской академии. зованных композиций ху- вом плане, на фоне декора-
вестностью как мастер дожник писал картины тивноукрашенного пейзажа,
Автопортрет. 1588–1590 гг.
портретной и историче- скромных размеров, напри- разместил «гостей» — ми-
ской живописи. Свадьба Фетиды с Пелеем. мер, «Свадьба Фетиды с Пе- фологических персонажей,
1592–1593 гг. леем», в которых особенно изображенных, в соответ-
Избиение младенцев. проявлялось живописное ствии с классической тра-
1591 г. мастерство Корнелиссена. дицией, обнаженными.
Важнейшими из произведений Чезари считаются Святая Клара при Художник написал много кар-
фрески на сюжеты древнеримской истории, укра- осаде города Ассизи. тин и слыл в свое время пер-
шавшие большую залу в Палаццо-деи-Консерватори Первая пол. XVI в. вым среди римских живопис-
в Риме. Другие его работы находились в римских цев. Он открыл собственную
церквях Сан-Сильвестро на Монтекавалло, Санта- школу, в числе его учеников
Прасседе и Санта-Мария-Маджоре и в церкви Сан- был Гвидо Аббатини. Картины
Франческо в Перудже. Кавалера д’Арпино представ-
Он был человеком обидчи- лены на севере Европы, в па-
вый со вспыльчивым харак- рижском Лувре, в Мюнхенской
тером. Ему удалось поднялся пинакотеке, в Дрезденской,
из нужды на высоту богат- Дармштадтской и некоторых
ства. Брат художника Бер- других галереях и в Эрмитаже
нардино Чезари оказывал («Святая Клара при осаде го-
ему помощь во многих рабо- рода Ассизи»).
тах. Джузеппе Чезари стал
членом Академии Святого
Луки в 1585 году. В 1607 году
он был на короткое время за-
ключен в тюрьму новой пап-
Ромул и Рем, ской администрацией. Умер
1568 фреска в палаццо деи

Консерватори в Риме
в возрасте 72 лет в Риме.
1568 год 1581 год 1583 год 1591–1593 годы

Родился Джузеппе Джузеппе Чезари Чезари был принят Чезари был поглощен
Чезари, по прозванию обучался под руковод в Академию Святого Лу оформлением потолка
Кавалер д’Арпино. ством своего отца, ки. В этот период художник часовни Контарелли,
Итальянский живописец- а также Рафаэлло Мотты работал в римских церквях церкви Сан-Луиджи-деи-
маньерист. Типичный и Кристофоро Ронкалли. Сан-Сильвестро на Монтека- Франчези. Обремененный
представитель позднего В 13 лет был уже настоль- валло, Санта-Прасседе самыми важными папски-
маньеризма, Цезари актив- ко искусен, что расписал и Санта-Мария-Маджоре ми комиссиями, он поки-
но работал в Неаполе фасад одного из римских и в церкви Сан-Франческо нул место в мастерской
и Риме, где он также обу- палаццо и вскоре стал из- в Перудже, а также в церк- Караваджо.
чал молодых художников, вестен картинами, испол- вях Тринита-деи-Монти
позже ставших известны- ненными по рисункам и Сан-Лоренцо-ин-Дамазо.
ми, таких как Гвидо Рени Микеланджело. В работах этих лет появля-
и Караваджо. ется стиль вдохновленной
прозрачности почти акваре-
Интреьер церкви ли, отражающий влияние
СанЛопенцоинДамазо Раффаэлино из Реджио
в Риме. и Франческо Ванни.
Часовня Контарелли
в церкви СанЛуиджидеи
Франчези.
Оттавио
Леоне.
Гравюра
Джузеппе
Чезари 1621
Поначалу основной темой творче- Брейгель попросил Снай-

ства Снейдерса были натюрморты, дерса нарисовать копию
в дальнейшем он стал проявлять портрета Тициана в кол-
больший интерес к анималисти- лекции Борромео. Это
ческим сюжетам и сценам охоты. рассматривается как до-
Снейдерс не любил изображать казательство того, что
людей — по имеющимся сведени- Снейдерс был опытным
ям, человеческие фигуры на его художником, прежде чем
картинах писали Якоб Йорданс, он обратил свое внима-
Абрахам Янсенс и другие мастера. ние на натюрморт.
П. Рубенс, Ф. Снейдерс. Голова медузы.
1616–1618 гг. А. ван Дейк. Портрет Франса Снайдерса
и его жены. Начало XVI в.
Он был другом ван Дейка, который несколько

раз написал Снайдерса и его жену (коллекции
Фрика, Кассель и т.д.). Снейдерс был коммерче-
ски успешным художником.
1638
11 ноября 1613 год 1619 год 1636–1638 годы
1579 года
Мастерство Снейдерса Снейдерс был избран Франс был одним из
В Антверпене родился высоко оценил Петер членом антверпенского художников Антверпе
Франс Снейдерс — фла- Пауль Рубенс, пригла- Братства романистов, на, которые оказывали со-
мандский живописец, ма- шавший его к сотрудниче- а позже стал его деканом. действие Рубенсу в работе
стер натюрмортов и анима- ству для работы над изо- Для позднего периода его над украшением охотни-
листических композиций бражениями животных. творчества характерны чьего павильона в Торре де
в стиле барокко. Самого Франса Снейдерса монументальные полотна, ла Парада для испанского
называют «Рубенсом на- всегда пользовавшиеся короля Филиппа IV. Два
тюрморта», настолько ярок большой популярностью художника также вместе
его вклад в традицию это- среди покупателей. Создан- работали над декорациями
го жанра фламандской жи- ные им огромные декора- для королевской резиден-
вописи. В знаменитой се- тивные полотна, в частно- ции Алькасар в Мадриде и
рии «лавок» — «Рыбная сти, украшали столовую во королевского дворца Буэн-
лавка», «Фруктовая лавка», дворце епископа города Ретиро в Мадриде.
«Натюрморт с лебедем» Брюгге, известного мецена-
Рыбная лавка, 1620 г. (1613– 1620 гг.) и другие та Антония Триста. Кроме
полотна — того, Снейдерс
художник был назначен
изобразил главным художни-
столы, пере- ком герцога Аль-
полненные берта, губернато-
всевозмож- ра Нидерландов.
ной снедью,
чаше всего
дичью или Натюрморт
рыбой. с лебедем. 1640 г.
Рубенс оказал сильное влияние на худож- Уже в его первых после возвращения из Италии
ников Европы времен барокко. Его полот- картинах проявилось стремление к переработ-
на изучали в академиях, копировали его ке итальянских впечатлений в духе национальных
стиль, поклонялись творчеству мастера. художественных традиций. Созданные им в нача-
ле 1610-х годов монументальные религиозные ком-
Дипломатические способности мастера часто ис- позиции «Воздвижение Креста» (около 1610–1611),
пользовались испанскими Габсбургами для веде- «Снятие со Креста» (около 1611–1614) (обе в соборе
ния внешней политики. Помимо коронованных Онзе-ливе-Враукерк
особ Рубенс встречался и переписывался с из- в Антверпене) отме-
вестными учеными чены характерными
и интеллектуалами для живописи барок-
Европы. Это были ко театральностью
Никола Пейреск, Ка- композиции, драма-
спар Шиопиус, Пьер тизмом, бурным дви-
Дюпюи и другие. жением, яркими цве-
товыми контрастами.
Воздвижение Креста
Господня. 1610 г.
Снятие с креста.
1577 Ок. 1611–1614 гг.
28 июня 1621 год 1612–1620 годы 1630е годы

1577 года
Рубенс стал советником Складывается зрелый Начало нового периода
В городке Зигене по продлению переми стиль Рубенса. Обраща- в творчестве художни
в Германии родился рия с Голландской ре ясь к темам, почерпнутым ка. Он подолгу работал
Питер Пауль Рубенс — спубликой. Талант дипло- из Библии и античной ми- в приобретенном им замке
фламандский живописец, мата позволил художнику фологии, художник тракто- Стен в Элевейте, где писал
сторонник стиля барокко, стать доверенным лицом вал их с исключительной поэтически одухотворенные
который подчеркивал дви- фламандской регентши Из- смелостью и свободой. Фи- портреты своей второй же-
жение, цвет и чувствен- абеллы Испанской. Живо- гуры людей, античных бо- ны, Елены Фаурмент («Шуб-
ность. Рубенс хорошо изве- писец был начитан, знал жеств, животных, изобра- ка»), иногда в образе мифо-
стен написанием портретов, шесть языков и состоял женные на фоне цветущей логических и библейских
пейзажей, картинами на в переписке со многими и плодоносящей природы персонажей («Вирсавия»),
религиозные, мифологиче- коронованными особами. или величественной фанта- сцены деревенских празд-
ские и аллегорические К нему прикрепилось зва- стической архитектуры, неств («Кермесса»), испол-
сюжеты. ние «короля художников сплетаются в картинах ненные грубоватого реализ-
и художника королей». Рубенса в сложные компо- ма и бурной захватывающей
зиции, то гармонически жизнерадостности, вызыва-
уравновешенные, то прони- ющие в памяти аналогич-
занные буйной динамикой. ные композиции Питера
Брейгеля Старшего.
1623 г.
Похищение
дочерей Левкиппа.
1618 г.
Кермесса.
1630–1638 гг.
Для широкой пропаган-

ды своих идей Каррач-
чи основали в Болонье
в 1585 году так назы-
ваемую «Академию на-
правленных на истин-
ный путь», явившуюся
прообразом поздней-
ших художественных
академий. Фактически это была частная мастер-
ская, где проводилось обучение и совершенство-
вание живописцев по специальной программе. К лучшим произведениям Аннибале Карраччи
принадлежат его пейзажные работы. Манье-
Из трех братьев Аннибале был самым талантливым. ризм почти полностью предал забвению этот
Он работал быстро и с увлечением, остро полемизиро- жанр. Карраччи и его ученики создают на осно-
вал с противниками, ссорился с братьями, высмеивая ве традиций венецианского пейзажа XVI века
аристократические замашки Агостино и педантизм тип так называемого классического, или герои-
Лодовико. Всем лучшим, что было в нем, болонский ческого, пейзажа.
академизм обязан Аннибале, который фактически
явился ведущей фигурой нового течения. Речной пейзаж. 1590 г.
Оплакивание Христа. 1605 г.
1605
1580–1590 годы 1597–1604 годы 1603–1604 годы 1605 год
Аннибале Карраччи При участии брата Аго Аннибале пишет карти Художник создает кар
вместе с братьями рас стино и учеников ху ну «Бегство в Египет». тину «Оплакивание
писывает фресками па дожник расписал боль По словам М.И. Свидер- Христа». Это произведе-
лаццо болонской знати шую галерею палаццо ской: «Именно на этом пути ние отличается от характер-
(Фава, Маньяни, Дзамбекка- Фарнезе в Риме. Эти художник находит наиболее ных для руки мастера стан-
ри) и ряд дворцов Болоньи. фрески принесли ему ми- гибкое разрешение проти- ковых картин, выполненных
В складывающемся новом ровую славу и послужили воречий своего образного в римский период творче-
типе алтарной картины луч- примером для многих де- видения, добиваясь слия- ства и посвященных глав-
шие произведения принад- коративных ансамблей ния своего представления ным образом религиозным
лежат Аннибале — «Возне- XVII–XVIII столетий. об идеально прекрасном сюжетам. Холодное совер-
сение Марии», «Мадонна со с широким обобщением шенство форм оставляет
Святым Лукой». реальности…» в них мало места чувству.
Потолок палаццо Фарнезе.
Вознесение Богородицы.
Церковь СантаМариядель Бегство в Египет.
Пополо в Риме. 1601 г. Галерея ДориаПамфили. Рим
В поздний период творче- В своих работах Строцци был вдохнов-

ства у Бернардо Строцци лен тосканской школой живописи. Так-
появляются полотна, сви- же на него оказали влияние ломбардские
детельствующие не только и фламандские художники. Его фирмен-
о возросшем живописном ный стиль изначально характеризовал-
мастерстве, но и об инте- ся использованием интенсивных цветов,
ресе к более тонкой психо- представляющих собой четко опреде-
логической мотивации об- ленный структурный элемент.
разов («Динарий кесаря»,
Мюнхен, Старая пинакоте- Влияние венецианского искусства
ка; «Проповедь Крестите- Караваджо является самым оче-
ля», Вена, Художественно- видным в поздних работах Строц-
исторический музей). ци, отмеченных более мягким сти-
лем и оцененных венецианскими
покровителями.
Старая кокетка. 1637 г.
Праздник
в Доме Симеона.
1581 1630 г.
1581 год 1598 год 1629 год 1630 год

Родился Бернардо Строцци вступил в ор Строцци создает пор Умерла мать художни
Строцци, прозванный ден капуцинов и посту трет композитора ка и орден капуцинов
Капуччино, — итальянский пил в капуцинский Клаудио Монтеверди. потребовал возвраще
религиозный художник, монастырь. В 29 лет Строцци попал под влия- ния Строцци. Он же не
один из самых ярких пред- Строцци с разрешения ге- нием живописи Диего пожелал возвращаться
ставителей живописи нерала ордена покинул Веласкеса. С тех пор он в монастырь, после чего
барокко. монастырь, чтобы стать написал несколько картин был арестован. Однако
светским священником с изображением венеци- Строцци удалось бежать.
и тем самым иметь воз- анских нотаблей: дож
можность содержать свою Джованни Гримальди,
семью, оставшуюся без дон Франческо Эриззо
средств. и другие.
Портрет Клаудио Портерт Франческо

Монтеверди Эриззо. 1635 г.
Иоахим фон Зандрарт говорил даже Исходя из этих картин, можно охарактеризовать искусство
о «манере Манфреди», присущей этим Манфреди как крепкое, предпочитающее простые, часто
художникам, и считал, что Манфреди фризовые композиции, геометрические, сильно освещен-
позволил реализму Караваджо, уже при- ные формы, простона-
ходящему в упадок, продлить свое суще- родные типы. Упрощая
ствование более чем на десятилетие. стиль Караваджо, Ман-
фреди сделал его до-
ступным многим ино-
Триумфы странным художникам,
Давида. приехавшим в Италию
XVI в. из Северной Европы.
Аполлон,
В отличие от своего учителя религиозным карающий Марсия.
картинам Манфреди предпочитает жанро- 1616–1620е гг.
вые сцены. Этим можно объяснить тот факт,
что он работал в основном для светских за-
казчиков: Винченцо Джустиниани, одного
из покровителей Караваджо, семьи Медичи,
герцога Савойского.
1630
Около 1582 года 1606 год 1610–1620 годы 1630 год
Родился Бартоломео Художник приезжает Манфреди создает по К Манфреди приходит
Манфреди — один из са- в Рим. Манфреди полно- лотно «Концерт». Нахо- слава. Его произведения
мых преданных каравад- стью попадает под обая- дилось в галерее Уффици становятся известными за
жистов. В молодые годы ние искусства Караваджо. во Флоренции. Выставля- пределами Италии и попа-
художник творил в тради- Он в деталях изучает его лось среди его пяти самых дают в коллекции карди-
циях маньеристической живописную манеру известных картин. К сожа- нала Мазарини, герцога
живописи и находился под и очень скоро поражает лению, она уничтожена во Бэкингема, Леопольда-
влиянием искусства Джу- современников необыкно- время теракта на Виа дей Вильгельма, эрцгерцога
лио Романо. Большинство венным сходством своих Джеоргофили в 1993 году, Нидерландов. Стиль Барто-
работ не подписаны, и ав- картин с работами Кара- и в настоящее время ломео Манфреди достаточ-
торство определено только ваджо. Беллори замечает, заменена на современную но трудно определить.
с помощью исследований. что Манфреди подражал копию. Помимо нескольких доку-
Караваджо до такой степе- ментированных, но непод-
ни, что как бы перевопло- писанных работ, художни-
щался в него и, казалось, ку нередко приписывают
смотрел на природу его караваджистские картины,
глазами. Бальоне, другой атрибуция которых остает-
автор жизнеописаний ху- ся спорной («Игроки
дожников, рассказывает, в карты», бывшее собра-
что многие живописцы ние барона Грундхерра
принимали картины Ман- в Риме).
фреди за произведения
Караваджо.
Авель и Каин. 1600е гг. Четыре сезона. 1610 г.

К середине XVII века ясно Халс расширил рамки портрета введением сю-
обозначаются сдвиги, проис- жетных элементов, запечатлевая портрети-
шедшие в голландском обще- руемых в действии, в конкретной жизненной
стве; по мере укрепления ситуации, акцентируя мимику, жест, позу, мгно-
в нем позиций буржуазии, венно и точно схваченные. Халс не только ре-
утратившей связи с народны- формировал единичный заказной и групповой
ми массами, оно приобретает портреты, но явился создателем портрета, гра-
все более консервативный ничащего с бытовым жанром.
характер. Изменилось отно- Цыганка. Лувр. Париж. 1628–1630 гг.
шение буржуазных заказчи-
ков к художникам-реалистам. Высшее достижение Халса — его последние групповые портреты ре-
Утратил свою популярность гентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполнен-
и Халс, демократическое ис- ные в 1664 году, за два года до смерти. Полны тщеславия холодные
кусство которого стало чуж- и опустошенные, властолюби-
дым перерождавшейся бур- вые и чванливые, сидящие за
жуазии, устремившейся за столом старухи-попечительницы
аристократической модой. с группового «Портрета регентш
приюта для престарелых» (Гар-
лем, Музей Франса Халса. Без-
Регентши ошибочно метко наносит рука
1582 приюта для

престарелых.
старого художника свободные,
стремительные мазки.
Между 1582м 1610 год 1625 год 1627 год

и 1583 годом
Халс становится само Мастер пишет картину Художник пишет
Родился Франс Халс — стоятельным мастером «Святой Лука». Картина «Групповой портрет
портретист, творивший и членом гильдии Свя изображает евангелиста стрелков гильдии Свя
в период золотого века того Луки. Известность Луку в традиционной ико- того Адриана», сделав-
голландского искусства. пришла к Халсу после соз- нографии — старик, сидя- ший его знаменитым. Сво-
Являлся основоположни- дания картины «Банкет щий за столом за написа- бодно располагая людей
ком голландского реали- офицеров стрелковой роты нием Евангелия, за спиной вокруг стола, художник по-
стического портрета. Святого Георгия», написан- которого находится символ казывает их в разнообраз-
В своих портретах старал- ной в теплых тонах, харак- евангелиста — телец. ных положениях. Настрое-
ся отразить живого чело- терными тяжелыми плот- ние веселого праздника
века со всей естественной ными мазками. В этот же объединяет всех, и оно
сущностью, характером, период он начинает рабо- находит свое отражение
чувствами, эмоциями. тать реставратором в го- у Халса и в мимике людей,
родском муниципалитете. и в радостном звучании
красок.
Банкет офицеров
стрелковой роты Святого Святой Лука.
Георгия. 1610 г. 1623–1625 гг. Одесский музей Групповой портрет
Копия автопортрета западного и восточного стрелков гильдии святого
Франса Халса. 1648–1650 гг. искусства. Адриана. 1627 г.
Если присмотреться к «Зимне- Гейсбрехт Лейтенс во мно-

му пейзажу» внимательнее, то гих отношениях предвосхи-
можно разглядеть множество тил достижения голландских
птиц: сойку, удодов, несколь- художников XVII столетия.
ко сорок. Пара зимородков на Без основы, заложенной
нижней ветви как будто ожи- в XVI веке, невозможен был
дает момента, когда крестья- бы блестящий расцвет ис-
нин, стоящий рядом на льду, кусства последующей эпо-
пробьет жердью прорубь хи. Нидерландские худож-
и можно будет начать подво- ники начали разработку
дное рыболовство. реалистических жанров —
портретного, бытового, пей-
Зимний пейзаж. Ок. 1618–1628 гг.
зажа и натюрморта, оконча-
тельно сформировавшихся
в XVII веке.
Такие художники, как Питер Брейгель Старший и Абель Гриммер,
а также Денис ван Алслот и Даниэль ван Хейл, превратили зим-
ний пейзаж в одно из направлений фламандской живописи. Эта
тема была подхвачена голландскими художниками, такими как
Хендрик Аверкамп, Арт Ван дер Нер и Энтони Верстраэлен.
1565
1586 год 1611 год 1564–1565 годы Конец XVI—
начало XVII века
Родился Гейсбрехт После обучения у жи От аномально холод
Лейтенс — нидерланд- вописца Жака Вролика ной погоды в период В Нидерландах работал
ский художник раннего стал самостоятельным Рождества река Шельда анонимный художник,
барокко. Стал знаменит мастером в Гильдии в Антверпене полностью условно названный в наши
благодаря своим зимним Святого Луки. У него замерзла, и многие люди дни Мастером зимних пей-
пейзажам. Еще с XVII века было несколько учеников умерли от холода. Таким зажей, так как на боль-
его пейзажи начали ску- в собственном ателье. образом у жителей Европы шинстве его картин изо-
пать коллекционеры. Кроме того, в архивах зима стала ассоциировать- бражена зима. Были
гильдии художник упоми- ся со страхом смерти. попытки отождествить его
нается как капитан граж- Зритель XVII века, рассма- с малоизвестным нидер-
Зимний пейзаж. данской вахты. тривая зимний пейзаж, по- ландским пейзажистом Де-
Вторая четверть XVII в. нимал, что здесь кроется нисом Альслотом. Но го-
моралистический намек: раздо правдоподобней
так же, как мы готовимся другая гипотеза. Одна из
к зиме, следует готовиться картин Мастера зимних
и к смерти. пейзажей имеет монограм-
му и выжженный на обо-
роте знак антверпенской
гильдии художников. Эта
монограмма дала возмож-
ность считать автором кар-
тины Гейсбрехта Лейтенса.
Его произведения отвечали вкусам более демократичных сло- Особенности живописного язы-
ев антверпенского общества. Адриансен писал небольшие ка произведений Андриансена
картины, скомпонованные из «цветов, птиц, рыб, ваз, сере- хорошо раскрывает натюрморт
бряных сосудов, фруктов» (как добросовестно перечислены «Ветчина и омар». На столе, ко-
в одном из документов встречающиеся в произведениях ма- торый зритель видит несколько
стера предметы). Особенно удавались художнику рыбные на- сверху, расставлена различная
тюрморты. Целый ряд произведений он посвятил изображе- снедь. Натюрморт не является
нию даров морской стихии. для художника простым пере-
числением предметов. Единство
Картины Адриансена отлича- картине придают общий теплый
ются силой непосредственной тон колорита, широкая манера
передачи натуры. Этот трезвый красочного мазка.
реализм импонировал не только
заказчикам, но снискал Адриан- Натюрморт «Ветчина и омар». 1647 г.
сену признание художников.
О многом говорит тот факт, что
Рубенс приобрел в свою кол-
лекцию, известную своим высо-
ким художественным уровнем,
Натюрморт две картины Адриансена.
1587 с битой дичью

и рыбой. 1616 г.
1587 год 1610 год 1635 год 1640е годы

Родился Александр Адриансен получил Художник работает Мастер пишет в стиле
Адриансен — фламанд- звание мастера, всту с Рубенсом. Поводом для пронкстиллевенс. Это
ский художник, посвятив- пив в гильдию худож работы стал торжествен- стиль богатого натюрморта,
ший свое творчество ников — сначала как ный въезд в Антверпен откуда он быстро распро-
станковой живописи. По- живописец водяными кра- нового правителя стра- странился по Голландской
стоянным жанром, в кото- сками, а впоследствии как ны — инфанта-кардинала республике. Художник соз-
ром всю жизнь работал автор картин маслом. Фердинанда. По этому слу- дал порядка 60 работ
Адриансен, был натюрморт. чаю на улицах и площадях в этом жанре.
воздвигались триумфаль-
ные арки, украшенные
картинами, в аллегориче-
ской форме прославляю-
щими достоинства нового
наместника. Руководил
всеми работами Питер Па-
уль Рубенс. По его эскизам
Александр Адриансен вме-
сте с другими мастерами
исполнял росписи триум-
фальных сооружений.
Натюрмортом с красными,
белыми и розовыми розами
Натюрморт. XVI в. в стеклянной вазе на каменном
выступе с бабочками,
кузнечиком и жуком.
Несмотря на то что Тербрюгген умер молодым, его работы

были восприняты современниками как достойные зрелого
мастера. Его стиль изображения религиозных предметов
можно увидеть в работах Рембрандта, а также в картинах
Хальса и Йоханнеса Вермеера. Питер Пауль Рубенс оха-
рактеризовал работы Тербрюггена как «...выше, чем все
другие художники Утрехта». Концерт. Около 1626 г.
Национальная галерея, Лондон
Тербрюгген является одним из самых последователь-

ных и, вместе с тем, самых индивидуальных каравад-
жистов. Живописец не создал школы, но его произ-
ведения, оказали влияние на таких художников, как
Бейлерт, Ливенс, Бор,
Долгое время художник жил в Риме и под- Брамер и даже на Жор-
держивал контакты с Караваджо, Орацио жа де Латура. Но са-
Джентилески и др. Он не только заимство- мый яркий отголосок
вал у Караваджо отдельные элементы стиля, его стиля можно найти
например, искусственное освещение, кон- в творчестве Вермера.
трасты светотени, но и использовал его ме-
тод написания полотен без подготовитель-
ных рисунков. Фома неверующий. 1621−1623 гг. 1621
1588 год Около 1604 года 1620 год 1621 год
Родился Хендрик Тер Портретист переезжает Тербрюгген написал Художник исполнил
брюгген — нидерланд- в Рим совершенство полотно «Поругание «Призвание Матфея».
ский портретист, специа- ваться в искусстве. Там Христа». В работе соче- В этот период творчество
лизировавшийся на он познакомился работами таются два стиля — кара- Тербрюггена разделяется
религиозных портретах, Рубенса и Караваджо. На ваджизм, в виде противо- на религиозные компози-
портретах с философами изобразительную манеру поставления светлой ции и музыкальные кон-
и музыкантами. Последо- Тербрюггена повлияли так- и темной частей, и умыш- церты. В том же году,
ватель школы Караваджо. же Аннибале Карраччи (со- ленный архаизм. вдохновленный картинами
Поругание Христа. перник Караваджо), Доме- Караваджо, он пишет
1620 г. никино, Гвидо Рени. Призвание Матфея. 1621 г. «Четыре евангелиста».
В Италии Хонтхорст попал под влияние Караваджо и его световых эф-

фектов. Но творчество Аннибале Карраччи было основным источни-
ком вдохновения. Он продолжал
специализироваться на ночных
сценах с фигурами, ярко осве-
щенными свечами. Эти картины
были очень по вкусу аудитории,
которая и подарила ему про-
звище Герардо делла Нотте, что
означает Ночной Герардо. У Хонтхорста было мно-
го учеников и помощников,
Сводня. 1625 г. в том числе Иоахим фон Зан-
драрт. Помимо Виллема у не-
После своего возвращения в Утрехт он не- го был еще один брат — Хер-
которое время продолжил творить в «ноч- ман ван Хонтхорст. Он был
ном» стиле. Но в 1620-е годы художник священником и противоре-
все более склонялся к классическим сю- чивой натурой. Из-за своих
жетам, которые он использовал для пор- взглядов попал в тюрьму, но
третов благородных господ. был освобожден после вме-
шательства губернатора.
1590 ФредерикГенрих
Оранский, 1650 г. Концерт. 1623 г.
4 ноября 1594 год 1622 год 1628 год

1590 года
Родился брат художни Художник вступает Геррит ван Хонтхорст
Родился Геррит ван ка — Виллем ван Хонт в Гильдию Святого Лу с учеником Иоахимом
Хонтхорст — известный хорст. Он также стал ки. Мастерскую Хонтхор- фон Зандрартом от
нидерландский художник портретистом. Многие из ста посещал Питер Пауль правляется в Лондон по
золотого века. Был ярким картин Виллема ранее бы- Рубенс, что является пока- приглашению короля.
представителем утрехтской ли истолкованы как Герри- зателем художественных Среди заказчиков художни-
школы, одним из немногих та из-за сходства подпи- успехов утрехтца. Вскоре ка был и король Дании
художников с международ- сей. Виллем был учеником он завоевывает отличную Кристиан IV. Гонтхорст был
ной репутацией. Блумарта, а также своего репутацию благодаря Эли- на пике своей славы и по-
старшего брата. В 1646 го- забет Стюарт, выполняя лучил хорошую лошадь, ан-
ду он отправился в Бер- заказы короля Британии глийское гражданство
лин, где стал придворным Карла I Стюарта. и ежегодную пенсию.
художником Луизы-
Портрет Леоноры Кристины
Генриетты, жена курфюр-
Ульфельдт (дочери короля
ста Фридриха II Бранден- Дании Кристиана IV) 1647 г.
бургского.
Питер де Йоде II.

Портрет Геррита Портрет Елизаветы
ван Хонтхорста 1662 г. Стюарт, королевы Богемии
1642 г.
Валантен де Булонь Валантен написал «Аллегорию Рима», кар-

оказался в Италии тины на евангельские сюжеты. Писал он
в возрасте двадцати и образы святых. И все же более всего он
с небольшим лет. прославился среди своих современников
Первое, что его там и привлекает сегодня внимание зрителей
поразило и при- жанровыми произведениями, изображающи-
влекло, — не антич- ми концерты, игроков в карты, посетителей
ное искусство и да- трактира. Таковы «Шулер» из Дрезденской
же не Ренессанс, галереи, «Концерт» и «Гадание» из Лувра.
а только что прои- В этих и других работах Валантен выступает
зошедшая «художественная достойным наследником Караваджо и в то же время — современ-
революция» Караваджо. ником и сотоварищем Пуссена, которого близко знал.
Гадалка. Лувр. 1628 г. Изображенные в картинах Валантена люди живут в глубоких
раздумьях о чем-то очень важном, первостепенно существен-
ном. Глядя на эти суровые и величественные в своей просто-
те и правде полотна, мы словно ощущаем тревожное, напря-
женное размышление, философское переживание о времени
и о человеке, живущем в сложную эпоху исторического пере-
лома, начала Нового времени.
Четыре возраста
человека 1626–1629 гг. 1626
1591 год 1625 год 1626 год 1627 год
Родился Валантен де Мастер пишет картину Художник выполняет В этот период художник
Булонь — один из наибо- «Концерт». Художник не «Аллегорию Италии», регулярно стал полу
лее значительных фран- обозначил четко помеще- заказанную племянником чать заказы от богатых
цузских живописцев ние, где разместил персо- папы римского кардина- меценатов, покровитель-
XVII века. Он принадлежит нажей. Но понятно, что это лом Франческо Барберини. ствовавших французским
к плеяде «римских фран- не дворец, а небогатый Картина сохранилась до художникам в Риме: карди-
цузов» — мастеров, трактир. Отсутствует даже наших дней. Валантен де налов Франческо Барбери-
которые достойнейшим об- дешевая посуда, мало еды Булонь участвовал в рабо- ни, племянника папы Урба-
разом представляли наци- и есть немного дешевого тах по декорированию со- на VIII, и Анжело Джори,
ональную школу Франции, вина. Но главное в картине бора Святого Петра вместе личного секретаря папы,
постоянно живя в Риме: не еда, а музыка. Именно с Николя Пуссеном и Си- а также маркиза Кассиано
Пуссен, Клод Лоррен ради нее здесь и собралось моном Вуэ. даль Поццо, секретаря
и некоторые другие. общество со и библиотеркаря Франче-
скрипачом, ско Барберини.
певцом,
гитаристкой
и лютнистом.
Аллегория
Италии.
1626 г.
Концерт.
Лувр. 1625 г.
Известно, что учителями Бёйтевеха были граверы. И его та-

лант практически в равной мере принадлежал двум видам ис-
кусства — живописи и графике. Бёйтевех относится к тому
поколению голландских художников, в творчестве которых
впервые нашло свое отражение жанровое разнообразие ис-
кусства Голландии. Сам Бёйтевех внес вклад в развитие пей-
зажа и бытового жанра.
В последовавшей за офортами с видами голландской природы

Смелость и острота наблюдений, серии «Стихии» Бёйтевех добивается органичной связи пей-
свобода и естественность компози- зажного мотива и эффекта освещения. Именно здесь впервые
ции сочетаются в работах Бёйтевеха появилось то новое понимание особой роли света, которое
с изяществом и артистизмом личной позднее найдет свое наивысшее претворение в работах ве-
манеры художника и темам, идущи- ликого Рембрандта. Известно, что молодой Рембрандт рисо-
ми от искусства маньеризма. Бейте- вал с офортов
веху принадлежат также лиричные, Бёйтевеха.
тонкие по исполнению пейзажные
Руины замка
офорты и рисунки («Река в лесу», в Харлеме. 1621 г.
Британский музей, Лондон).
Земля. Офорт
1591–1592 из серии «Стихии».

1622 г.
1591–1592 год 1612 год 1614 год 1616 год

В Роттердаме родился Художник вступает Виллем Питер Бёйте! Первый опыт Бейтевеха
Виллем Бёйтевех — в гильдию художников вех пишет полотно в написании пейзажей.
нидерландский живописец, Святого Луки — практи- «Веселое общество». Жанр пейзажа разрабаты-
офортист и рисовальщик. чески одновременно В своих работах он пока- вался мастером в графиче-
Работал в Харлеме и Рот- с Франсом Гальсом (член зывал сцены офицерских ских произведениях. Он пи-
тердаме. Бейтевех являет- гильдии с 1610 г.), оказав- пирушек, эпизоды солдат- шет девять офортов. В них
ся одним из создателей шим на творчество Бёйте- ского и домашнего быта, Бейтевех изображает и ру-
голландского бытового веха сильное влияние. сцены уличной жизни, вос- ины замка, и сельские ви-
жанра и национального Так, В. Бейтевех оставил создававшиеся им также ды. В пейзаже всегда при-
пейзажа. много копий картин в многочисленных рисун- сутствует одинокая фигурка
Гальса. ках. Его картины отражают дровосека, собирателя хво-
важный этап в формирова- роста, сеятеля. В основу
нии неповторимых особен- этих изображений легла
ностей голландской нацио- свойственная нидерланд-
нальной школы. скому искусству с давних
пор идея единства челове-
ка и природы.
Дорога на краю леса,
офорт. 1616–1620 гг.
Почтенные придворные
пары. 1616–1620 гг.
Пуссен увлекался учением античных

философов-стоиков. Мысль о бренности че-
ловека и проблемы жизни и смерти легли
в основу раннего варианта картины «Аркад-
ские пастухи», около 1629−1630, (собрание
герцога Девонширского, Чатсуорт), к кото-
рой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).
Великодушие Сципиона. 1640 г.
На полотне «Спящая Венера» богиня любви представ-

лена земной женщиной, оставаясь при этом недося- Картина «Великодушие Сципиона» относится
гаемым идеалом. Одно из лучших произведений на к зрелому периоду творчества мастера, где четко
античную тему — «Царство Флоры», написанное по выражены принципы классицизма. Им отвеча-
мотивам поэм Овидия, поражает красотой живопис- ет строгая ясная композиция и само содержание,
ного воплоще- прославляющее победу долга над личным чув-
ния античных ством. Пуссен является основателем стиля клас-
образов. сицизм в живописи. Он был первым французским
живописцем, который воспринял традицию клас-
Царство Флоры.
1631 г. сического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Аркадские пастухи. 1650 г. Париж. Лувр. 1624

1594 год 1614–1615 годы 1622 год 1624 год
Родился Никола Пус! В Париже художник Пуссен отправляется Будучи уже довольно
сен — французский знакомится с Алексан! в Рим, но останавлива! известным художни!
художник, стоявший дром Куртуа, камерди- ется в Лионе, чтобы ис- ком, Пуссен отправил!
у истоков живописи нером вдовствующей ко- полнить заказ: парижский ся в Рим и с помощью
классицизма. Долгое ролевы Марии Медичи, иезуитский коллеж пору- друга, кавалера Марино,
время жил и работал в Ри- хранителем королевских чил Пуссену и другим ху- стал вхож во дворы пап-
ме. Практически все его художественных коллек- дожникам написать шесть ского племянника, карди-
картины — на историко- ций и библиотеки. Пуссен больших картин на сюже- нала Барберини и папско-
мифологические сюжеты. получает возможность по- ты из жития Святого Игна- го советника Марчелло
Мастер чеканной, ритмич- сещать Лувр и копировать тия Лойолы и Святого Саккетти. В этот период
ной композиции. Одним из там картины итальянских Франциска Ксаверия. Пуссен исполняет рисунки
первых оценил монумен- художников. Александр и полотна на мифологиче-
тальность локального цвета. Куртуа владел коллекцией ские темы.
гравюр с картин итальян-
цев Рафаэля и Джулио Ро-
мано, которая восхитила
Пуссена.
Чудо Святого
Франциска Ксаверия.
Венера и Адонис.
1628–1629 гг.
Ее работа «Натюрморт Клара Петерс принадлежала к забытым ма-

с рыбой и котом» вдохно- стерам первой половины XVII века. Из-за
вила художников Уолле- половой принадлежности художница не
са и Вильгельмину Коул могла конкурировать на равных с мастера-
Холладей собрать произ- ми той эпохи. Часто ее произведения отно-
ведения, созданные жен- сили к творчеству других мастеров вроде
щинами. Коллекция пе- фламандца Осиаса Беерта Старшего. Надо
реросла в Национальный сказать, что единственный жанр, где могли
музей женского искус- проявить себя женщины-художницы того
Работы художницы класси- ства в Вашингтоне. Про- времени, был натюрморт. На протяжении
фицируются как фламанд- изведения Петерс обра- длительного времени (вплоть до XX века)
ское барокко. Она специали- зуют ядро постоянной женщинам запрещали изучать анатомию и
зировалась на натюрмортах экспозиции музея. изображать обнаженную натуру. Им оста-
с красивыми предметами, валось единственное — запечатлевать пи-
вкусными сочными фруктами Натюрморт с домашней щу, цветы и посуду. И Клара Петерс в своем
и экзотическими цветами. птицей. 1611 Прадо жанре достиг-
Натюрморт с виноградом, ла значитель-
корзиной фруктов, речными ных высот.
раками и белкой. 1613 г.
Натюрморт
1594 с рыбой
и кошкой. 1620 г.
1594 год 1608 год 1607–1621 годы 1657 год

Родилась Клара Пе! Натюрмортист пишет Исследователи утверж! Клара Петерс пишет
терс — нидерландская свою самую раннюю дают, что все картины свой последний натюр!
художница, мастер на! работу — «Закуска художницы написаны морт. До сих пор не из-
тюрмортов. Не известен с омаром, креветками именно в этот период. вестна точная дата смерти
период обучения художни- устрицами и ремером» Те, что датируются 1630-ми художницы. В связи с этим
цы, так как документы, хра- Она хранится в частном годами, скорее всего, при- принято считать окончание
нившиеся в Гильдии Свято- собрании в Париже. Клара надлежат кисти ее после- ее жизни от даты окончания
го Луки в Антверпене, были Питерс работала в жанрах дователей. Ее картины последней работы. Судьба
утеряны. Происходила из натюрморта и портрета, находятся во многих миро- художницы характерна для
знатной семьи. Обстановка, в том числе автопортрета. вых галереях, в том числе эмигрантов из испанских
в которой воспитывался бу- в Мадриде (Музей Прадо) Южных Нидерландов, пере-
дущий натюрмортист, от- и в Оксфорде (Музей Эш- бравшихся в Голландию.
разилась на первых рабо- молин). Ее творческие годы прошли
тах. В картинах в основном Натюрморт с цветами, в Амстердаме и Гааге.
преобладала серебряная кубком и лакомствами.
и золотая изящная посуда. 1611 г. Прадо
Автопортрет
на картине
«Суета сует».
Около 1613–1620 гг.
Картины Каравад- Особую нишу в творчестве Кара-

жо отличает проду- ваджо занимают женские библей-
манное гармонич- ские образы. Бунтарь по духу, он
ное световоздуш- чаще всего выбирал для позиро-
ное пространство. вания куртизанок. Так для картин
Подобного эффекта «Успение Богоматери», «Mадонна
художник достиг ди Лорето» и «Mадонна со змеей»
благодаря исполь- Караваджо пригласил позировать
зованию техники кьяроскуро, то есть куртизанку по имени Элен. Все три
резким противопоставлением света и те- работы были созданы для соборов
ни, став узнаваемым стилем автора. Его и церквей. Mонахи, увидев знако-
преданность манере исполнения была мое лицо, отказывались от картин.
настолько фанатичной, что однажды чуть
не стоила натурщикам жизни. Несчаст- После смерти Караваджо в Европе появилась группа
ные отказывались позировать для карти- художников-последователей мастера. Караваджистами
ны «Воскрешение Лазаря» с настоящим называли себя Юдит Лейстер, Трофим Биго, Хосе Рибера
полуразложившимся трупом в руках, и другие. Творчество Караваджо стало знаковым для мно-
и художник вынужден был пригрозить гих знаменитых художников. К сюжетам, интерпретациям
им кинжалом. и манере подачи маэстро обращались Рембрандт, Веласкес,
Mадонна ди Лорето.
Рубенс, Сурбарана.
Воскрешение Лазаря.
1609 г.
1603–1605 гг.
1607–1610
1594 год 1597 год 1599–1602 годы 1607–1610 годы
Mикеланджело Mеризи Караваджо, находясь Художник создает Караваджо создает од!
да Караваджо пишет на вилле Mадама в Ри! картины для церквей ну из своих последних
картины «Гадалка» ме, пишет картину «От! Санта!Mария!дель! работ — «Давид с голо!
и «Шулеры». Обе рабо- дых на пути в Египет». Пополо и Сан!Луиджи! вой Голиафа», где в ка-
ты резко отличаются от по- В этот же период жизни он деи!Франчези. Знамени- честве Голиафа выступает
лотен других художников создает серию полотен на тые работы «Призвание сам маэстро. Эту картину
того времени своей небы- библейскую тему. «Жертво- апостола Mатфея» и «Обра- художник не собирался
валой натуралистичностью приношение Исаака», щение Савла» были напи- продавать. Он, будучи
и удивительной игрой све- «Святая Екатерина Алексан- саны в рамках тех же зака- в изгнании, перевозил ее
та. В последующих работах дрийская», «Кающаяся зов. Тогда же из-под его из города в город и неод-
художника также нет места Mария Mагдалина» и пр. кисти выходят «Иоанн нократно исправлял.
дидактичному академизму. Креститель», «Христос на
Святая Екатерина Mасличной горе», «Короно-
Александрийская. 1598 г. вание терновым венцом».
Гадалка. 1594 г. Давид с головой Голиафа.

1607–1600 гг.
Призвание апостола
Mатфея. 1599–1600 гг.
В своих ранних работах ван Гойен еще очень близок к учи-

телю, Эсайасу ван де Велде. Он пишет и жанровые сцены,
и пейзажи. Характерным примером подобных работ явля-
ется «Паром» (1625). Произведения 1630-х — 1640-х годов
позволяют уже говорить о сложившемся пейзажисте, имею-
щем свое творческое лицо, свои темы и почерк. «Эти карти-
ны Гойена, несмотря на обыденность мотива, а верно именно
благодаря ему, открывают новый этап в пейзажной живопи-
си...» – пишет Ю.А. Кузнецов.
Ян ван Гойен создал виды многих го-
Как пример можно привести картину «Вид реки Ваал близ Ней- родов Голландии, особенно часто он
мегена». Художник пишет пейзаж, словно бы увиденный глаза- писал Неймеген и Дордрехт: «Вид на
ми путника, пешехода. Перед ним расстилается широкая гол- Дордрехт из Папендрехта» (1633),
ландская равнина, медленно течет река, «Вид Мерведе у Дор-
неторопливо возятся люди около лодок, дрехта», «Вид Ней-
стоят коровы на песчаной отмели, меж- мегена» (1643), «Вид
ду постройками старинной крепости то Неймегена с Фалкен-
там, то здесь зеленеют деревья, и надо хофом» (1648), «Вид
всем встает высокое облачное небо. реки Ваал близ Ней-
мегена» (1649).
1596 Вид на Мерведе под

Дордрехтом. Ок. 1645 г. Конькобежцы. 1641 г.
1596 год 1634 год 1641–1645 годы 1645–1646 годы

Родился голландский Ван Гойен пишет «Пей! Ван Гойен пишет карти! Эти годы знаменуют
художник Ян ван Гой! заж с крестьянской хи! ны, давшие ему звание поздний этап творче!
ен. Он по праву считается жиной». В этой картине мастера зимнего пейза! ства художника.
главой школы реалистиче- можно найти все характер- жа. Картины создаются Палитра становится более
ского пейзажа в Голландии ные приемы этого перио- в виде панорамы одного светлой и разнообразной.
первой половины XVII ве- да: диагональная компози- из голландских городов, Таковы «Вид на реке
ка. Художник любил писать ция, чередование полос где на переднем плане за- Маас», «Лодки в тихом
морские пейзажи и берега света и тени, тональное мерзшая река: «Зимний вид море» и «Голландский
рек. Помещая линию гори- решение цветовой гаммы. в окрестностях Гааги» пейзаж». Здесь худож-
зонта очень низко, он при- Незатейлива композиция и «Зимний пейзаж», «На ник демонстрирует свои
давал огромное значение и «Пейзажа с дубом», где льду вблизи Дордрехта», лучшие качества —
небу и освещению. изображены кряжистое де- «Катание на коньках и са- исключительный дар
рево возле хижин и путни- нях». Одна из самых из- колориста и блестящее
ки на дороге. вестных «зимних» картин владение воздушной пер-
художника — «Конько- спективой.
бежцы».
Пейзажа с дубом.
1634 г.
Портрет Яна ван Гойена. Вид на

Гравюра 1728 г. Арнем. 1646 г.
Изучение работ великих итальянских живописцев Постепенно его слава

и общение с другими видными мастерами, рабо- росла, вновь основыва-
тавшими в столице, обогатило творчество худож- емые в Южной Америке
ника. После возвращения в Севилью он написал монастыри наряду с ис-
прекрасную серию картин для монастыря в Хере- панскими охотно зазака-
се. Наиболее известны «Благовещение», «Рожде- зывали у Франсиско де
ство» и «Поклонение волхвов». Сурбарана картины. На
конец 1630-х годов при-
Благовещение. 1638–1639 гг.
ходится пик творческой
Святая Касильда. активности и популяр-
1630–1635 гг. ности художника.
Любимым у Сурбарана жанром светской живописи был натюр-

морт — «Натюрморт с салфеткой», «Чашка шоколада и роза на се-
ребряном подносе», «Натюрморт с четырьмя сосудами», ставшие
шедеврами испанского ис-
кусства XVII века.
Чашка шоколада и роза на
серебряном подносе. 1633 г.
1634
1598 год 1617 год 1622 год 1634 год
Родился испанский ху! Сурбаран открывает Франсиско де Сурбаран Художник совершает
дожник, представитель собственную мастер! становится известным путешествие в Мадрид,
севильской школы жи! скую. К сожалению, све- мастером. Получает зака- где получает титул
вописи Франсиско де дения о заказах, которые зы для храмов и монасты- придворного живопис!
Сурбаран. Он появился на он здесь исполнял, оста- рей. Пятью годами позже ца. В Мадриде при работе
свет в городке Фуэнте-де- лись только на бумаге. Это по контракту с Орденом над украшением дворца
Кантос провинции Эстре- связано с тем, что во вре- доминиканцев он пишет Буэн-Ретиро мастер ото-
мадура. Учился в Севилье, мя войны Испании с Пор- 21 картину на религиоз- шел от религиозной тема-
в школе Хуана де Роэласа. тугалией в 1640 году много ные сюжеты, в том числе тики — им был написан
церквей и монастырей знаменитую картину «Хри- цикл из десяти полотен,
(у которых были свои стос на кресте». Через па- изображающих подвиги
художники) оказались ру лет Франсиско Сурба- Геркулеса (ныне в музее
разрушены. ран пишет цикл картин Прадо), а также историко-
о Святом Педро Ноласко монументальное полотно
и цикл картин о жизни «Оборона Кадиса».
Святого Бонавентуры.
Оборона Кадиса.
1634 г. Прадо.
Предполагаемый авто?
портрет Сурбарана. Деталь
картины «Апостол Лука? Христос на кресте.
живописец перед Распятием» 1627 г. Институт искус?
(1630–1639, Прадо). ства. Чикаго.
Самый значительный вклад Симон Вуэ внес в декоративную жи- Эффектное, энер-
вопись своей эпохи. Художник ввел во французской школе ха- гичное противо-
рактерный для итальянского барокко тип иллюзионистической поставление свет-
декорации и положил начало традиции, которая господствовала лых и темных масс,
во Франции почти целое столетие. Самый известный из декора- единый мощный
тивных ансамблей Вуэ — фрески в отеле «Сегье», где художник круговой ритм,
выполнил росписи капеллы, библиотеки и нижней галереи. который пронизы-
вает композицию,
В это же время Вуэ пробует свои силы в картинах на мифоло- обилие вздыма-
гические и аллегорические сюжеты, которые являются наи- ющихся пышных
более оригинальной и привлекательной для нас частью его драпировок, тяже-
наследия. Особенно много ал- ловатые «атлети-
легорических панно Вуэ испол- ческие» пропорции фигур, их харак-
нил для украшения королевских терные маньеристические силуэты,
дворцов. К их числу относит- прихотливые позы, грациозная ли-
ся известная серия декоратив- нейная стилизация, клубящиеся обла-
ных панно, хранящихся теперь ка, которые словно разбивают четкие
в Лувре. линии архитектуры, — все это свое-
образные приметы манеры Вуэ, кото-
Похищение рую не спутаешь ни с какой другой.
1641 Европы. 1640 г.

Сатурн, покоренный Любовью, Верой
и Надеждой. 1645–1646 гг.
1590 год 1613 год 1627 год 1641 год

Родился Симон Вуэ. Вуэ прибывает в Вене! В судьбе Вуэ происхо! Вуэ пишет самую из!
Симон вырос в семье ху- цию, а на следующий дит перелом: его при! верстную свою рабо!
дожника и поэтому рано год переезжает в Рим, глашают ко двору Лю! ту — «Принесение во
приобрел первые навыки который был тогда главным довика XIII. И с этого храм», заказанную герцо-
в искусстве живописи. На центром европейской ху- момента, получив специ- гом Ришелье. Произведение
протяжении двух столетий дожественной жизни ально для него созданное отличает типичная для ба-
Симон Вуэ считался одним и притягивал живописцев почетное звание «первого рокко композиция с под-
из классиков французской разных национальностей. живописца короля», Вуэ черкнутой диагональю,
живописи. Его произведе- становится излюбленным уравновешенная вертикаль-
ния почти в равной степе- официальным художником ными линиями архитектуры.
ни с произведениями Пус- Франции. Вуэ исполняет Цвет, как всегда в полотнах
сена служили образцом значительные декоратив- Вуэ, яркий и холодный.
для последующих поколе- ные работы во дворцах
ний французских художни- Лувр, Люксембург, Сен-
ков академического типа. Жермен, пишет картины
самых разных жанров.
Людовик XIII между
двумя женскими фигурами,
символизирующими
Францию и Наварру.
Принесение во храм.
1641 г.
Автопортрет,
1626–1627 гг.
В 1637 году Николас Элиас купил дом Пикеной написал множе-

у Адриана Пау в престижном районе ство групповых портретов,
модных художников и ведущих ювели- престижных и прибыльных,
ров. Ранее дом принадлежал учителю и небольшое количество
Элиаса, Корнелису ван дер Ворту, позд- композиционных работ на
нее — Хенрику ван Эйленбургу, кото- библейские сюжеты. Нико-
рый тесно сотрудничал с Рембрандтом. лас Элиас Пикеной оставил
Саския, любимая жена Рембрандта, бы- заметный след в групповом
ла племянницей Эйленбурга. Таким об- портрете — заметном явле-
разом, дом, приобретенный Элиасом, нии изобразительного ис-
был центром портретной живописи на кусства золотого века гол-
протяжение многих десятилетий. ландской живописи.
Христос и грешница. 1630 г.
В 1639 году Рембрандт вернулся в этот район, купив соседний

с Пикеноем дом. Как и Рембрандт, Элиас был не в состоянии
выплатить кредит, взятый на покупку дома, и после восьми лет
проживания был вынужден продать его.
Рота городских опол?
ченцев под командовани?
ем капитана Яна Клаэса
Влусвика. 1442 г. 1630–1637
1591 год 1630–1637 годы 1631–1634 годы 1630–1637 годы
В Амстердаме родился В этот период худож! Художник работает На картине «Мужской
художник!портретист ник написал лучшие в мастерской своего портрет» мы видим де-
Николас Элиас Пике! произведения. Николас учителя Корнелиса ван лового человека в шляпе.
ной. Главной отличитель- Элиас набирает большую дер Ворта. Затем пере- В результате проведенно-
ной чертой Пикеноя как популярность среди много- шел к Хенрику ван Эйлен- го рентгенографирования
художника было то, что он численных заказчиков бургу, который тесно со- холста был установлен
прекрасно передавал от- и покровителей. трудничал с Рембрандтом, любопытный факт. Шляпа
тенки черного и белого предоставляя ему свою на голове мужчины была
цветов. В 30 лет Пикеной мастерскую. дописана немного позд-
женился на сироте Бауэнс. нее. Сначала художник не
К этому моменту ей было планировал включать
двадцать один год. У них шляпу в композицию, но
родилось десять детей, затем все же дорисовал
двое из которых умерли ее поверх.
в детстве.
Мария Иоахимсдр
Свартенхонт, 1627 г.
Автопортрет. 1627 г. Мужской портрет. 1636 г.

Непосредственным продолжа- Художественный талант Веласкеса

телем и наследником должно- открылся в раннем возрасте. Соглас-
сти Веласкеса при дворе стал но биографу Антонио Паломино, по
его ученик и муж дочери Фран- исполнении 10 лет, в 1610 году Ди-
сиски Хуан Батиста Мартинас его определили на учебу в мастер-
дель Масо. Но он не обладал скую известного севильского худож-
талантом своего предшествен- ника Франциско Эрреры Старшего.
ника и смог воспроизводить
лишь некоторые внешние фор-
мы. Другой уче- По возвращении в Испанию
ник Веласкеса — в 1631 году Веласкес был назна-
Хуан де Пареха, чен гофмейстером королевско-
мавр, бывший го двора, в 1634 году художник
слугой в его ма- получил почетное звание гарде-
стерской (Вела- робмейстера. Примерно в это же
скес изобразил этого африканца на одном из время Филипп IV поручил живо-
лучших своих портретов). Его перу принад- писцу руководство оформлением
лежат портреты и религиозные картины. интерьера нового королевского
дворца в Буэн Ретиро.
Портрет Хуана
1599 де Парехи. 1650 г. Портрет Филиппа IV в коричневом

с серебром костюме. 1631–1632 гг.
6 июня 1599 года 1623 год 1628–1634 год Июнь 1651 года
Родился Диего Вела! Веласкес становится В мадридский период Начало позднего пери!
скес — испанский худож- придворным живопис! художник совершен! ода творчества худож!
ник, представитель золото- цем испанского монар! ствуется как мастер. ника. Кроме уже привыч-
го века испанской ха. Первой работой Он обращается к редким ных портретов членов
живописи. на этой должности стал для испанской живописи королевской семьи, в этот
портрет королевского ка- античным сюжетам, стре- период были созданы две
пеллана поэта Луиса де мясь трактовать их по- картины, считающиеся
Гонгора-и-Арготе. Сегод- своему, без оглядки на вершиной творчества ве-
ня картина находится предшествующие традиции ликого художника — «Ме-
в Музее изящных искусств («Триумф Вакха, или Пья- нины» и «Пряхи» («Миф
в Бостоне. ницы», 1628—1629, «Куз- об Арахне»).
ница Вулкана», 1630),
а также историческим —
«Сдача Бреды» (1634).
Триумф Вакха, или

Пьяницы. 1628–1629 гг.
«Пряхи» («Миф об Арахне»).
Портрет поэта Луиса

де Гонгора?и?Арготе. 1622 г.
Больше всего талант ван Дейка про- Для портретов ван Дейка харак-
явился в написании портретов. Ху- терны черты парадности, помпез-
дожник создал неповторимый стиль ности, элементы театральности.
«аристократического репрезента- К тому периоду относятся пор-
тивного портрета». Портреты сфор- треты Марии-Луизы де Тассис,
мировали славу мастера. Вместе эрцгерцогини Изабеллы, Хендри-
с аристократическими художник ка ван дер Берга, фельдмаршала
оставил портреты глубоко интелли- испанских войск в Нидерландах,
гентных людей того времени. а также портреты ряда фламанд-
ских художников — Гаспара де
В Англии, заваленный многочисленны- Крайера, Хендрика Снайерса, Мар-
ми заказами, художник вынужден ра- тина Рейкарта. В том числе и ав-
ботать одновременно над нескольки- топортрет художника.
ми портретами. На основании рассказа
приятеля ван Дейка кельнского банки-
ра Эберхарда Ябаха известно, что он Портрет Марии?Луизы
уделял заказчику в день не более ча- де Тассис. Около 1630 г.
са и оставлял исполнение одежды, рук, Карл I, король Англии
аксессуаров, фона своим помощникам. на охоте, 1635.
Помощники дописывают одежды и ру-
ки со специальных натурщиков.
1622–1623
22 марта 1617 год 1617–1620 гг. 1622–1623 годы
1599 года
Ван Дейк сближается Сотрудничая с Рубен! Художник создает одну
В Антверпене родился с Рубенсом. Художники сом, за эти годы ван из главных картин сво!
голландский художник делят некоторые заказы. Дейк не только полностью ей жизни — «Портрет
Антонис ван Дейк. После того как был завер- освоил техники живописи, кардинала Гвидо Бен!
Он был седьмым по счету шен совместный проект но и перенимает мастер- тивольо». В воспомина-
ребенком купца Франса над написанием картонов ство своего учителя. В эти ниях самого автора мы чи-
ван Дейка. Для отца ху- цикла Деция, Рубенс пред- годы мастер создает по- таем: «Я никогда не видел
дожника с его матерью лагает ван Дейку участво- лотна, известные на весь ничего подобного. Я любо-
Марией Кейпер это был вать в крупнейшей акции мир: «Несение креста», вался картиной два часа
второй брак. Семья зани- того времени— росписи «Святой Мартин отдает и еще раз двадцать прихо-
мала большой дом, распо- церкви иезуитов в центре свой плащ нищему», дил смотреть ее снова…»
ложенный в самом центре Антверпена. «Увенчание тернием»,
Портрет кардинала Гвидо
города. «Поцелуй Иуды». Бентивольо. 1625 г.
Святой Мартин
отдает свой плащ
нищему. 1618 г.
Около 1618–1619 гг.
В 1631 году Рембрандт перебрал-

ся в Амстердам, где свойственная
эстетике барокко динамичность
и внешняя патетика полотен сыска-
ли ему множество состоятельных
почитателей, подобно Гюйгенсу
увидевших в нем нового Рубенса.
Крещении евнуха.
Художественный гений Рем-

Ластмановское пристрастие к пе- брандта развивался по восхо-
строте и детальность в исполнении дящей. Его последние работы
оказало огромное влияние на моло- представляют собой уникальное
дого художника. Оно прослеживает- явление в истории живописи. Се-
ся в его первых сохранившихся про- крет их липких, как бы стекаю-
изведениях — «Побиение камнями щих по холсту красок до сих пор
Святого Стефана» (1629)… и «Кре- не разгадан. Фигуры монумен-
щении евнуха» (1626). тальны и нарочито приближены
Побиение камнями
к передней плоскости холста.
1606 Святого Стефана.

1629 г.
Возвращение блудного сына.
В 1606 год В 1642 году 1643–1649 годы 1660 год

Родился Рембрандт Рембрант пишет «Ноч! Рембрант пишет офорт Написана картина
Харменс ван Рейн — ной дозор». Название, «Христос, исцеляющий «Артаксеркс, Аман
голландский художник, под которым традиционно больных», или «Лист в сто и Эсфирь». На картине
рисовальщик и гравер, известен групповой пор- гульденов». Существующий изображено событие, опи-
великий мастер светотени, трет Рембрандта «Высту- в двух состояниях, первое санное в Книге Есфирь,
крупнейший представитель пление стрелковой роты из которых — очень редкое, Глава 7. Иудейка Эсфирь,
золотого века голландской капитана Франса Баннинга есть всего несколько экзем- жена персидского царя
живописи. Кока и лейтенанта Вилле- пляров. Офорт иллюстриру- Артаксеркса, уговорила ца-
ма ван Рейтенбюрга». ет 19-ю главу Евангелия от ря прийти с царедворцем
Матфея. Однако Рембрандт Аманом, врагом иудеев, на
соединил в одной компози- приготовленный ею пир.
Рембрандт. ции несколько описанных Артаксеркс, Аман
Ночной дозор. 1642 г. там эпизодов. и Эсфирь. 1660 г.
И де Беккер, и его друг Говерт К кисти художника с уве-

Флинк являлись меннонитами, при- ренностью можно отне-
верженцами одной из протестант- сти около 70 портретов.
ских деноминаций. Меннониты Бакер писал картины на
были своеобразным пацифистским религиозные и мифоло-
движением того времени. гические сюжеты. Осо-
Офицеры и стрелки отряда капитана
бенно он был заинте-
Корнелиса де Граффа. 1642 г. ресован в изображении
пасторальных предметов
и тем из истории своего
времени.
Куртизанка. 1640 г.
Художник первенствовал в живописи рук и ног. Он ни-

когда не рисовал город или пейзаж. Он был ведущим ху-
дожником в Амстердаме до его преждевременной смер-
ти в 1651 году. Был похоронен в Нордеркерке.
1633
1609 год 1611 год 1627–1633 годы 1633 год
Родился выдающийся Баккер вместе с семьей Баккер вместе с другом Баккер вернулся в Ам!
художник голландско! переезжает в Амстер! Говертом Флинком бы! стердам. В этот период он
го Золотого века Якоб дам. Художник родился ли посланы учениками работал на Хендрика ван
Адриансзон Баккер. Из- в Харлингене, Нидерланды, в Леуварден к худож! Эйленбурга. Баккер никогда
под его кисти вышло около но его отец забрал семью нику Ламберту Якобсу. не был женат, у него не бы-
140 картин, в том числе в Амстердам после того, Их учитель принадлежал ло своего дома, и, возмож-
портреты, картины на ре- как его жена умерла. Се- к реформистскому тече- но, он жил со своим братом
лигиозные и мифологиче- мья жила в Ньювендайке, нию в христианстве. Изве- или племянником Адрианом
ские сюжеты. В своем сти- недалеко от гавани. стен своими религиозными Баккером, который также
ле он находился под картинами. стал портретистом.
влиянием Уибранда де Гее-
ста, Рубенса и Блумарта.
Также известен своими ри-
сунками мужских и жен-
ских обнаженных тел.
Портрет женщины (Саския

ван Эйленбюрх?). 1633 г.
Автопортрет. 1638 г. Динарий кесаря. 1630?е гг.

Толчком к развитию класси- Классицизм XVIII века раз-

цистической скульптуры в се- вивается под влияни-
редине XVIII века послужили ем идей Просвещения.
сочинения Винкельмана и архе- Творчество Вольте-
ологические раскопки древних ра (1694–1778) на-
городов, расширившие познания правлено против
современников об античном вая- религиозного фана-
нии. Главной чертой архитектуры классицизма было обраще- тизма, абсолютист-
ние к формам античного зодчества. Классицизму свойственны ского гнета, наполне-
симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративно- но пафосом свободы.
го убранства, регулярная система планировки городов. Жан?Антуан Гудон.
Бюст Вольтера. 1778.
Художественное произведение, с точки зрения классицизма,
должно строиться на основании строгих канонов, тем самым
обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
Интерес для классицизма представляет только вечное, неиз-
менное — в каждом явлении он стремится распознать суще-
ственные, типологические черты, отбрасывая случайные ин-
дивидуальные признаки. Жак?Луи Давид. Клятва
Горациев. 1784 г.
1610–1720 Вилла Ротонда Палладио.

1591 г. Италия.
1610–1720 годы 1661 год 1787–1793 годы XVIII век

Возникновение класси! Расширение Версаль! Создание скульптуры Появление Венской
цизма — художественно- ского дворца Людови! «Амур и Психея». Про- классической школы
го стиля и эстетического ком XIV. Дворец стал изведение венецианского музыки. Направление ев-
направления в европей- своеобразным памятником скульптора Антонио Кано- ропейской музыки второй
ской культуре. Расцвел во эпохи «короля-солнца», вы, являющегося значи- половины XVIII — первой
Франции во время правле- художественно-архитек- тельным представителем четверти XIX века. К нему
ния Людовика XIV. Опи- турным выражением идеи классицизма в европейской принадлежат композиторы
рался на идеи античных классицизма. До Великой скульптуре. Выполненное Йозеф Гайдн, Вольфганг
мастеров. французской революции из мрамора в двух вариан- Амадей Моцарт и Людвиг
Версаль являлся офици- тах по заказу, сделанному ван Бетховен.
Пьер Патель. Вид Версаля. альной королевской рези- в Неаполе в 1787 году шот-
1668 г. денцией. ландским коллекционером
и ценителем искусства ба-
роном Каудором.
Антонио Канова. Амур
и Психея (1787–1793, Париж,
Лувр).
Неизвестный художник.
«Йозеф Гайдн играет
квартет» ранее 1790.
Жизнь Остаде, небогатая внешними со- Художественное об-

бытиями, была наполнена непрерыв- разование Адриан по-
ным кропотливым трудом. Результаты лучил в мастерской
его удивительны даже для отличавших- своего выдающегося
ся своей плодовитостью голландских земляка Франса Халса,
мастеров: более 800 картин, 50 офор- куда поступил семнад-
тов, сотни рисунков и акварелей. И это цатилетним юношей.
притом, что разрабатывал он практиче- Уже здесь он твердо
ски одну тему — крестьянская жизнь, определился в выборе
ее быт, будни и развлечения. наиболее приемлемого
для себя направления
в искусстве — жанро-
вой живописи.
Отдыхающий путник. 1671 г.
Рейксмузей. Амстердам. Торговка рыбой.
1660–1670 гг. Рейксмузей.
А главная ее тема — показ крестьянско- Амстердам.
го быта — была избрана молодым худож-
ником под влиянием произведений его
старшего соученика — фламандца Адри-
ана Брауэра, изображавшего быт и нравы
низших слоев голландского общества.
1666
1610 год 1663 год 1663 год 1666 год
Родился Адриан ван Адриан ван Остаде пи! Художник пишет ше! Ван Остаде становится
Остаде — один из пред- шет «Автопортрет. Ма! девр «Комната в кре! вдовцом. В этот период
ставителей малых голланд- стерская художника». стьянском доме». он открывает мастерскую
цев, мастер бытового жан- Мягкий свет, проникая В беспорядочно заставлен- и берет себе учеников.
ра. Героями его картин сквозь большое окно ной комнате у окна сидит Его учениками были Кор-
становились курильщики, с узорчатыми плетениями, мать с ребенком, а в глуби- нелис Питерс Бега, Корне-
выпивохи, игроки, шарла- освещает и объединяет не, на заднем плане, трое лис Дюсарт, Ян де Гроот,
таны, танцующие, драки разбросанные в беспоряд- крестьян устроили шумную Франса де Йонг, Михиль
и тому подобное. ке вещи, скромную обста- пирушку. Семья, без со- ван Мюссер, Исаак ван
новку мастерской и фигу- мнения, пребывает в край- Остаде, Эверт Оудендийк
ру углубившегося в работу ней нужде, о чем лишний и Ян Стен.
живописца за мольбертом. раз свидетельствует гряз-
ный пол, усеянный яичной
скорлупой и раковинами
мидий.
Мастерская
художника
(Автопортрет).
1663, Картинная Комната в крестьянском Скрипач. 1673.
галерея. Дрезден. доме. 1663 г. Маурицхёйс. Гаага.
Для многих известных художников, которые

Омар на фарфо? творили после Яна Фейта, произведения имен-
ровой тарелке. но этого творца стали причиной вдохновения
1640–1645 гг. и создания новых шедевров.
Вообще, свет и фактура материала у художника — это особая те-

ма. Вот он пишет «пупырчатые» огурцы и жесткий артишок; лу-
ковицы с подсохшими корнями и пожелтевшими перьями лука:
эти изображения лишены иллюзионизма, который заставил бы
Фейт, конечно же, писал и тра- нас подумать о современных возможностях цветной фотографии.
диционные для натюрморта Не менее волшебны у этого художника ткани и голубой с белым
объекты — цветы и фрукты. Но голландский фаянс. Его картины филигранны и отточены, де-
у него исчезает «жесткость», коративны и изысканны. Он добился того, что даже в обычных
свойственная многим известным вещах, таких как — натюрморт, смог выражать особые чувства.
нам голландцам; он мастерски Каждая его карти-
передает светотень и пластич- на заслуживает
ность предметов. У Яна Фейта к себе особого от-
мы видим не «слепки» с натуры, ношения и деталь-
а волшебное ее преломление. ного описания.
1611 Натюрморт
с фруктами и попугаем 1645 г.
15 марта 1629 год 1650 год 1660 год

1611 года
Яна Фейта приняли Ян Фейт пишет картину Живописец создает на!
Родился Ян Фейт, или в гильдию художни! «Диана после охо! тюрморт «Ваза с цве!
Йоханнес Фейт — живо- ков. Его учитель больше ты» — наиболее «темати- тами». С потрясающей
писец фламандского ба- не мог дать ему что-то но- ческую» свою работу. Он точностью мастер передает
рокко, рисовальщик и гра- вое, и юноша отправился предпочитал изображать цветовые переходы, свето-
вер. Один из ведущих путешествовать по Европе. охотничьи сцены и трофеи, тень и тончайшее изяще-
анималистов XVII века, он Париж, Рим, Венеция, горо- достигнув в этом совер- ство нежнейших лепест-
был известен своими изы- да Голландии. В некоторых шенства. В этом сюжете мы ков. Слегка сбившаяся
сканными изображениями местах Ян «оседал» и по- видим сразу все признаки скатерть создает ощуще-
животных. долгу работал. В особенно «классического Фейта»: ли- ние некоего порыва, на-
полюбившуюся ему Ита- цо Дианы прорисовано ку- сколько это возможно при
лию он возвращался неод- да хуже, чем его любимые статической неподвижно-
нократно. После десяти животные, картина выпол- сти предмета, — такое
лет жизни за границей ху- нена в золотисто- чувство, что ваза вот-вот
дожник вернулся домой. коричневых мерцающих то- соскользнет со стола.
нах, а удивительная игра
светотени за-
ставляет вновь
и вновь всма-
триваться в нее.
Зайцы, преследуемые
собаками. XVII в.
Ваза
Диана после охоты. с цветами.
1650 г. 1660 г.
Обучение в мастерской Рембрандта от- Об исторических композициях Боля раннего этапа дает пред-
личалось от принятого у многих его ставление полотно из Картинной галереи Дрездена «Сон Иа-
современников. Рембрандт не исполь- кова». Среди погруженного в сумрак пейзажа с фигурой спя-
зовал учеников при выполнении заказ- щего лучи таинственного света высвечивают величественную
ных картин, не ограничивался посвяще- фигуру ангела в белых одеждах, полным значительности же-
нием молодых художников в секреты стом благословляющего молодого человека. Атмосфера кар-
ремесла живописца. Главная цель его тины полна торжественности и некоторой театральности.
педагогической деятельности заключа-
лась в подготовке учеников к самосто- Само по себе освоение приемов рембрандтовско-
ятельной рабо- го искусства было непростой задачей, с которой
те, в выработке Фердинанду Болю удалось прекрасно справиться.
у них творче- Многие ранние работы Боля столь близки произ-
ского отношения ведениям учителя, что вплоть до недавнего вре-
к натуре. мени, когда усилиями искусствоведов и реставра-
торов удалось установить истину, они считались
картинами Рембрандта. Под влиянием учителя
определились два основных направления творче-
ства Боля: портрет и историческая картина, преи-
мущественно с религиозной тематикой.
Сон Иакова. 1642 г.

1653
1616 год 1641 год 1650–1660!е 1653 год
годы
В Дордрехте родился Боль пишет «Портрет Фердинанд Боль женил!
художник Фердинанд молодого человека», Боль окончательно ся на Элизабет Делл,
Боль. Вскоре семья пере- в котором находят пре! переходит на позиции чей отец занимал должно-
ехала в Амстердам. С этим творение уроки Рем! идеализирующей жи! сти в адмиралтействе Ам-
городом была связана вся брандта. Фигура разме- вописи. Происходит это стердама и гильдии торгов-
последующая жизнь Боля. щена в легком повороте, под влиянием новых вку- цев вином. Оба эти
Учеба у Рембрандта опре- придающем внутреннюю сов, утверждающихся учреждения впоследствии
делила дальнейшую судьбу динамику образу. Портре- в среде заказчиков. Чисто давали поручения художни-
будущего мастера. тируемый в скромной, но внешне он продолжает ку. В течение нескольких
дорогой одежде; тень от использовать некоторые лет Боль стал главой гиль-
полей шляпы закрывает рембрандтовские приемы, дии. Вскоре он получил за-
глаза, делая взгляд нео- вступающие в его карти- каз на украшение комнат
пределенным, как бы по- нах в конфликт с новым новой ратуши по проекту,
груженным в себя. художественным методом. разработанному Якобом
ван Кампеном и еще четыре
проекта для адмиралтей-
ства Амстердама.
Автопортрет. Рейксмузей.
Амстердам. 1669 г.
Фабрициус и Пирр.
Портрет молодого 1656 г. Королевский дворец
человека. 1641 г. Амстердама.
В 1637 году, серьезно повздорив Художник неоднократно выступал на

с одним из своих собратьев, кото- заседаниях Академии с речами, об-
рый пригрозил выдать его инкви- ращенными к молодым художникам,
зиции, Бурдон был вынужден спеш- в которых содержатся интересные на-
но покинуть Рим и вернуться во блюдения о живописи.
Францию. В Париже Бурдон много
работает. Он начинает с картин не- Царь Соломон приносит жертву идолу
большого формата, изображающих
битвы, охоты или жанровые сцен-
ки, пишет также картины на рели-
гиозные сюжеты.
Бурдон был среди 12 художников, которые вошли в учреж-

денную в 1648 году Королевскую академию живописи
и скульптуры. В 1654 году он был назначен ректором Ака-
демии, в деятельности которой играл заметную роль. По-
добно Пуссену, Бурдон стремился к теоретическому фор-
мулированию своего художественного идеала и стиля.
1616 Потасовка в караульном помещении

1640?е гг.
1616 год 1634 год 1655 год 1657–1658 годы

В Монпелье в семье Наступает важный по! Художник пишет один Бурдон проявляет себя
протестантов родился ворот в судьбе Бурдо! из шедевров — карти! в качестве портрети!
Себастьян Бурдон. В мо- на. Он приезжает в Рим. ну «Нахождение Мои! ста. Бурдон утвердил
лодости он вел жизнь, пол- Художник не только изуча- сея». В ней нашли совер- свою репутацию портрети-
ную приключений, много ет картины старых масте- шенное воплощение как ста сначала в Швеции, ку-
путешествовал по Франции. ров, но и копирует произ- принципы искусства клас- да был приглашен в 1652–
Он рано обнаружил свои ведения современных: сицизма, так и индивиду- 1653 годах королевой
художественные склонно- итальянцев Кастильоне альные особенности стиля Христиной, а затем во вре-
сти, уже в возрасте 14 лет и Сакки, своего соотече- художника. Обратившись мя своего пребывания
Бурдон написал фрески ственника Лоррена, гол- именнок этому сюжету из в Монпелье. Прекрасный
зала одного из замков ландца ван Лара — Ветхого Завета, Бурдон образец этого жанра
в окрестностях Бордо. создателя особого типа вступил в своеобразное в творчестве Бурдона —
жанровой картины с изо- соперничество с Пуссеном. «Мужской портрет».
бражением сцен современ-
ной жизни, часто жизни Мужской портрет.
бродяг, получившего на-
звание «бам-
боччаты».
Портрет
Себастьяна
Бурдона.
Английская
школа.
Начало XIX в.
Нахождение
Моисея. 1655 г.
В делфтский пе- После того как де Витте перезжает в Амстердам, в его

риод опреде- работах прослеживается специализация на храмовых
лился один из интерьерах. В ряде
главных жанров случаев он писал об-
искусства ху- раз обобщенного хра-
дожника — ар- ма, комбинируя детали
хитектурная кар- разных церквей.
тина. Возможно,
Интерьер Ауде керк
де Витте увлекся изображением церков-
(Старой церкви)
ных интерьеров под влиянием делфтских в Амстердаме. 1658–1659 гг.
художников Хоукгеста, ван Влита, культи-
вировавших этот вид живописи. Но тракто- Особенно художника
вал он его иначе. Задача живописцев этого интресовали посетители
жанра традиционно заключалась в созда- церкви, нередко — в со-
нии точного изображения определенного провождении собак. Он
здания. Однако де Витте стремится к вопло- мастерски отражал их
щению особого поэтического значительно- в своих работах, отме-
го настроения, какое возникает в церков- чая на фоне игру света
ном интерьере, поэтому художник смело и тени в церковном ин-
допускает отступления от топографии. терьере.
Портрет семьи в интерьере 1678 г. 1662–1663

1617 год 1640–1651 годы 1654 год 1662–1663 годы
Де Витте родился в Ал! Художник работал Де Витте переезжает Художник пишет полот!
кмаре в семье школьно! в Делфте. Там, художник в Амстердам. Его кар- но «Новый рыбный ры!
го учителя. Он получил выполнил относительно тины уже получили нок в Амстердаме». На
хорошее общее образова- мало картин. В основном известность. И здесь картине изображена заказ-
ние, а выучку живописца нажил карточные долги. в творчестве художника чица и ее дочь. Художник
прошел в родном городе В этот период Де Витте же- происходит неожиданный преодолевает характерную
у Цезаря ван Эвердингена, нится. У него было двое поворот: он обращается для голландского искусства
мастера мифологических детей, оба крестились к новой теме — изобра- разграниченность жанров,
и религиозных компози- в старой церкви. В Делфте жению «рынков». они представляют сложное
ций. В ранних работах де он жил просто — снимал соединив бытовой жанр,
Витте, выдержанных в духе дешевый дом в Ньюве пейзаж, натюрморт, даже
учителя, почти ничто не вы- Лангендике. портрет.
дает будущего заме-
чательного само-
бытного художника.
Птичий рынок.
Амстердам.
1650–1660?е гг.
Новый рыбный
рынок в Амстердаме.
1662 г.
Натюрморты художника часто довольно сложные После смерти своей первой жены Худож-
и показывают влияние Яна Давидса. Как правило, нику пришлось поднимать трех дочерей.
он использовал довольно широкую технику и ко- Он женился на Анне ван ден Кьеборн
ричневые тональности с некоторой точностью де- в 1647 году. Его вторая жена была худож-
талей. Ван Бейерен, вероятно, был знаком с други- ницей и дочерью художника Криспийна
ми голландскими художниками, писавших в стиле ван ден Кьеборна. Тетя Анны вышла за-
пронкстиллевена, например, с Виллемом Клас Хе- муж за Питера де Пюттера, мастера рыб-
дой. Он часто работал в более крупном масштабе, ного натюрморта. Ее муж мог быть ис-
чем его голландские современники. Его полотна точником первоначального интереса ван
достигали высоты одного метра. Бейерена, а также его наставником.
Работа в других городах, соприкосновение с иными худо-

жественными кругами, вероятно, послужили импульсом
к увлечению Бейерена темой богатых «десертов» и «бу-
кетов», — именно эти разновидности натюрморта ча-
ще встречаются в его позднем творчестве. В десертах да-
но изображение накрытого стола с драгоценной посудой
и изысканными закусками.
Натюрморт с рыбой на берегу
1621
в Эгмонд?ан?Зее. 1660 г.
1621 год 1640 год 1642 год 1650–1660!е годы

В Гааге родился Абра! Бейерен был принят Бейерен пишет свой Художник фокусирует!
хам ван Бейерен. Он мастером в гильдию первый «Завтрак». ся на пронкстиллевен!
был учеником гаагского живописцев. Был учени- Первые натюрморты Бейе- се, т.е. натюрмортах с тон-
художника Питера де Пют- ком гаагского художника рена превосходили полот- ким исполнением серебра,
тера, мастера рыбного на- Питера де Пюттера. От сво- на прочих голландцев китайского фарфора, стек-
тюрморта. Голландский его учителя Бейерен пере- своей скромностью и де- ла и коллекции фруктов.
живописец эпохи барокко. нял интерес к изображе- мократичным характером. Он также написал ряд цве-
Творчество Абрахама ван нию рыб. Три картины из Написанные по традиции точных натюрмортов и на-
Бейерена принадлежит собрания Эрмитажа позво- Харлемской школы, полот- тюрморты мертвых птиц.
к вершинам жанра гол- ляют составить представле- на художника отличались Переход к живописи в сти-
ландского натюрморта. ние о характере искусства смелостью живописи, по- ле пронкстиллевенс может
Бейерена. Создавая разные строенной на гамме корич- быть мотивирован эконо-
композиции на одну тему, невых, красных, желтых мической необходимостью,
художник в одном случае и белых тонов, а также ти- поскольку полотна в этом
размещает улов на берегу пичным для Бейерена ди- жанре могли быть проданы
моря («Рыбы на берегу»), намизмом. более богатым клиентам.
в другом — располагает на Банкетный натюрморт. 1660?е гг.
кухонном столе («Рыбы на
столе»), в третьем подве-
шивает на крюке на стену
(«Рыбы в корзине»).
Натюрморт с рыбой
в корзинке. Частная
коллекция.
Завтрак. 1620–1621 гг.

Ван Скрик также использовал необычную технику живописи: что-

бы сделать более реалистичными части животных и растений, часто
наносят непосредственно на холст различных органы или их части.
Например, в «Натюрморт с растениями и рептилиями» он использо-
вал реальные крылья бабочки и, по крайней мере, одну ногу.
У художника была особая лю-

бовь к ярким насекомым и реп-
тилиям, которые он держал
Отто Марсеус разработал индивидуальную в террариумах и увековечил
художественную манеру с реалистичным в своих произведениях. Поиск
воспроизведением диких растений и жи- таких животных дал ему про-
вотных. Уже в годы пребывания в Италии звище «Snuffelaer». Ван Скрик
он отличался от остальных мастеров на- сначала рисовал натюрморты
тюрмортов собственным взглядом на жанр. с пышными букетами цветов.
Обычно Отто Марсеус брался за изображе- Позже стал рисовать насеко-
ние уголков рощи, леса или парка, темных мых и рептилий. Именно это
и таинственных мест, где особой жизнью помогло ему получить извест-
живут дикие животные в окружении диких ность и признание.
растений. Нечто подобное делал разве что Натюрморт с Бабочки и растения
итальянский художник Паоло Порпора, ко-
торый тоже работал в Риме.
насекомыми
и амфибиями. 1662 г.
в лесном ландшафте.
1670 г. 1652
Около 1619 года 1652 год 1652–1657 годы 1672 год
Родился Отто Марсеус Художник прибыл Марсеус ван Скрик про! Отто Марсеус ван
ван Скрик — художник- в Рим. Он входил в обще- вел пять лет в Риме Скрик был вызван в го!
натюрмортист золотого ство «Перелетные птицы», и Флоренции с художника- род Гаага для проведе!
века Голландии, предста- где объединились нидер- ми Матиасом Витхусом ния экспертизы картин
витель голландского на- ландские художники- и Виллемом ван Алстом, итальянских мастеров.
тюрморта. Брат известного протестанты в католиче- и присоединился к гол- Была созвана комиссия
художника-пейзажиста ском окружении. ландской Гильдии худож- в составе Отто Марсеуса,
Эверта Марсеуса ван ников. Позже он работал Яна Вермеера, Мельхиора
Скрика. при дворе великого герцо- де Хондекутера и Яна Ли-
Подлесок со змеей,
га Тосканского и путеше- венса. Нужны были экс-
ящерицей, бабочками ствовал по всей Англии пертные заключения по
Ваза с цветами и другими насекомыми. и Франции, после чего по- 13 картинам итальянских
и бабочками. 1669 г. 1650–1678 гг. селился в Амстердаме. мастеров, проданных ван
Эйленбюрх курфюрсту
Бранденбургскому, когда
возникло подозрение, что
картины — копии.
Натюрморт с растениями
и насекомыми. 1665 г.
Еще при жизни Яна Вермеера за его В каталоге аукциона, состо-

картины платили очень хорошие явшегося 16 мая 1696 года,
деньги. В основном Вермеер писал значилась 21 картина Вер-
для своих заказчиков-меценатов. меера, сегодня из них ис-
Главными покровителями худож- следователям известны 16.
ника и почитателями его творче- Огромная ценность этих ра-
ства были пекарь Хендрик ван Буй- бот стала причиной появле-
тен и хозяин печатной мастерской ния в 1930-х годах несколь-
Якоб Диссиус, в коллекции которо- ких удачных подделок.
го, согласно инвентарному переч- Наиболее успешным фаль-
ню 1682 года, находились 19 кар- сификатором — автором
тин Вермеера. нескольких работ, проданных под видом работ Вермеера (на-
Вид Делфта. пример, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руко-
1660–1661 гг. водителям Третьего рейха, стал Хан ван Меегерен.
Большинство работ Вермеера представляют собой

Молочница. 1660 г. композиции в тщательно прописанном интерьере,
с небольшим числом фигур. Есть также несколь-
ко городских пейзажей. Практически отсутству-
ют (несмотря на широкое распространение в то
1632 время) сюжеты на религиозные темы.
1632 год Около 1665 года 1669–1970 годы 1666–1667 годы

Родился Ян Вермеер — Художник пишет пор! Вермеер пишет «Кру! Мастер создает шедевр
нидерландский художник- трет «Девушка с жем! жевницу». В настоящее «Мастерская художни!
живописец, мастер быто- чужной сережкой». Это время находится в париж- ка». Работа также извест-
вой живописи и жанрового одна из наиболее извест- ском Лувре. на как «Аллегория живопи-
портрета. Наряду с Рем- ных картин нидерландско- си», «Художник и модель»,
брандтом и Франсом Хал- го художника Яна Вермее- «Искусство живописи» —
сом является одним из ве- ра. Ее часто называют Вермеер написал эту карти-
личайших живописцев северной, или голланд- ну в последнее десятилетие
золотого века голландско- ской, «Моной Лизой». Пер- своей жизни. По стилисти-
го искусства. вое название картины бы- ческим соображениям ее
ло «Девушка в тюрбане». следует считать одной из
последних его работ.
Кружевница. 1669–1670 гг.
Девушка
с жемчужной
сережкой. Мастерская художника.
Около 1665 г. 1666−1967 гг.
Декоративные композиции Жана Берена Возможно, на художественной манере Бере-

уравновешенны, подчинены строгой сим- на отразилось и то, что он начинал с малых
метрии и четкому ритму элементов декора, форм орнаментации (украшения оружия),
объединенных вокруг центрального мотива. требующих особой тонкости в рисунке. Еще
Это вполне соответствует правилам Лебре- важнее, пожалуй, его причастность к театру.
на. Но произведения Берена не назовешь Оформление празднеств, маскарадов, фей-
тяжеловесными, да и термин «торжествен- ерверков — работа
ный» к ним тоже не вполне применим. Стро- не менее театраль-
гость симметрии и ритма сочетается с утон- ная, чем непосред-
ченным изяществом формы и удивительной ственное создание
легкостью компоновки. декораций и костю-
мов для сцены (чем
В своих композициях Берен возрождает прин- Берен тоже зани-
ципы гротескного декора. Гротеск был, как из- мался).
вестно, самым популярным видом орнамента
в XVI веке. Он был создан под впечатлением Триумфальная арка,
обнаруженных в 1480 году в Риме росписей разработанная по
случаю похорон принца
дворца Нерона. Это причудливое сочетание Конде, 1687 г.
сплетающихся растительных побегов с челове-
ческими фигурами, маскаронами и химерами,
с легкими архитектурными сооружениями.
1711
1637 год 1663–1667 годы 1674 год 1711 год
В небольшом лотаринг! Берен издает сборники Берен получает звание Жан Берен Младший,
ском городе Сен! своих гравированных королевского рисоваль! сын художника насле!
Мишель родился Жан рисунков слесарных изде- щика. Он активно работает дует его придворную
Берен Старший. Это была лий и оружия. Такого рода как художник-декоратор должность. Берен Млад-
семья художников Леклер, сборники гравюр с изобра- в самых различных обла- ший стал достойным про-
прозванных Берен. Буду- жениями декоративных мо- стях и делает большие должателем творчества
щий живописец юношей тивов занимали большое успехи. В его обязанности Берена Старшего. Также
приезжает в Париж и пер- место в художественной входит оформление при- такие живописцы как Жил-
вые годы работает в кругу практике прошлого. Разноо- дворных празднеств и тра- ло и Ватто, интерпретиро-
своих родственников, бразные варианты орнамен- урных церемоний, он соз- вали гротески Берена
оружейников-аркебузистов. тов служили непременным дает эскизы театральных в своих декоративных
украшением и архитектур- декораций и костюмов, ри- росписях.
ного интерьера, и всех сунки архитектурного деко-
предметов убранства и утва- ра и ювелирных украше-
ри, вплоть до ключей и за- ний, рисунки для тканей,
мочных скважин. вышивок и шпалер.
Аполлон на своей
колеснице убивает
Пифона. Рисунок.
XVII в.
Гравер Клод Дюфло Эскиз костюма

с портрета Жозефа Вивьена. Гермионы к опере
Посмертный портрет «Кадмус».
Берена Старшего. 1734 г. 1703–1704 гг.
Любопытно, что единственным близким другом Мури- Одна из лучших

льо был дон Мигель де Маньяра, в прошлом — распут- работ художни-
ник и убийца, послуживший прообразом для знамени- ка — «Мальчик
той легенды о Дон Жуане. Когда Мурильо познакомился с собакой». «Реа-
с ним, этот человек глубоко раскаялся и все силы и сред- лизм мастера вы-
ства употреблял на благотворительность. В делах Брат- ступает здесь с по-
ства милосердия, основанного доном Мигелем, Мурильо разительной силой
в старости принимал близкое участие и написал для него и глубиной. Ху-
несколько великолепных картин. дожник умел быть
Девушка у окна. 1665–1675 гг.
точным в деталях,
Наряду с картинами религи- подробностях бы-
озного содержания Мурильо та, трезвым в оцен-
создал в это время свои зна- ке своих персонажей. Сам колорит жан-
менитые жанровые произве- ров Мурильо, сдержанный, построенный
дения, такие как «Мальчик на коричневато-серой гамме, удивительно
с виноградом», «Девушка мягкий и теплый, кажется, он согрет жа-
у окна», «Маленький ни- ром живой души художника. В трогатель-
щий», «Девочка — продав- ные и нежные образы нищих и девочек-
щица фруктов». цветочниц Мурильо вложил всю любовь
к людям своего города, гордость за их до-
1638 стоинство и красоту». Мальчик с собакой.

1650 г.
1638 год 1645–1646 годы 1670!е годы 1657 год

Бартоломе Мурильо Художник получил Мурильо создает серию Художник вкладывает
пишет свою первую со! заказ на цикл из один! великолепных портре! тысячи реалов в торго!
хранившуюся картину. надцати больших тов: неизвестного кавале- вое предприятие в Но!
Она подкупает наивной не- картин для клуатра фран- ра, ггерцога Мединасели, вом Свете. В доме Мури-
посредственностью. На цисканского монастыря генерала Габриэля дель льо появляются рабы.
ней изображено видение в Севилье. Картины пред- Кастильо, дона Николаса Через шесть лет художник
Лаутерия, исполнена она ставляют историю франци- Омасура, каноника Хуана арендует роскошный особ-
для францисканской семи- сканского ордена. Самая де Миранда-и-Рамирес де няк, где есть «сад с бегу-
нарии Царицы ангелов. выдающаяся из них — Вергара. щей водой». За год до
В этой и другой ранней ра- «Ангельская кухня Святого этого Мурильо вступает
боте «Мадонна дель Роса- Диего из Алькалы». Быто- в Орден терциариев Свято-
рио» много прямых «ци- вые элементы кухни сосед- го Франциска и подает хо-
тат» известных мастеров. ствуют со святыми и дают датайство о приеме в Брат-
необычное сочетание для Портрет дона Николаса ство Каридад, вероятно по
такого рода полотен. Омасура. 1672 г. соображениям карьеры.
Ангельская кухня Святого

Диего из Алькалы. 1646 г.
Автопортрет. 1670–1673 гг.

Если мерить удачливость худож- Имя Буля носит муниципальная школа, оно внесено в таблицу
ника репутацией, которую он на Бирже труда в Париже среди имен художников, прославив-
имел при жизни, и известностью, ших Францию. Его работы известны во всем мире и хранятся
которую сохранило его имя после в музеях и крупнейших частных коллекциях. Буль был, пожа-
смерти, «первый краснодеревщик луй, единственным мебельщиком, никогда не выходившим из
короля» Андре-Шарль Буль мо- моды. До сего дня в разных концах Старого и Нового Света не
жет быть отнесен к счастливцам. перестают создаваться тонкие подражания, примитивные сти-
Не только врожденное дарование лизации, а то и прямые подделки под Буля.
и великолепное мастерство стя-
жали ему почет современников, До Буля мебель была столярная, вырезанная из простых мест-
но и положение, которое ни один ных пород дерева, чаще даже неокрашенная, что не мешало ей
краснодеревщик не занимал ни быть дорогой и изысканной, а не только обиходной. Делали ее те
до, ни после него. Судьба дала его же мастера, что изготовляли оконные переплеты, резные панели,
имя целому виду мебели, что со- а порой и деревянные части каркаса
хранило ему доныне такую попу- здания. Тесно связанная с архитек-
лярность, которой немногие могут турой, столярная мебель была как
похвалиться. бы ее производным, что сказывалось
на формах вещей.
Карета для коро?
наций. Швеция. Буль Комод. Музей Метрополитен.
принимал участие в из? Нью?Йорк. 1710 г.
готовлении деревянной
отделки. 1699 г. 1720
1642 год 1672 год 1704 год 1720 год
В Париже родился Ан! Умирает «первый крас! Шарль Буль получает Мастера ждал тяжелый
дре Шарль Буль. Его нодеревщик короля» от короля финансовую удар почти вся коллекция,
отец сам был потомствен- Жан Масе, и Кольбер защиту. Людовик XIV да- а также ателье с инстру-
ным краснодеревщиком. предлагает Людовику XIV ет ему отсрочку на шесть ментами, материалами
По свидетельству совре- отдать освободившееся месяцев для выплаты дол- и большим числом готовых
менников, юный Буль место Булю, «который ис- гов и урегулирования кон- изделий погибли в пожаре.
«имел от природы все не- куснее всех в Париже». фликтов с заказчиками.
обходимое для занятия Буль сотрудничает со зна- Несмотря на огромное ко-
изящными искусствами... менитым художником- личество заказов, Буль
Вкус этого превосходного орнаменталистом Жаном всю жизнь испытывал фи-
художника склонял его по- Береном, чьи эскизы отли- нансовые трудности, что
святить себя живописи, но чались сложностью и изы- выражалось в несвоевре-
его отец, краснодеревщик, сканностью замысла. Лю- менной оплате мастерам
понуждал его следовать бимой мебелью мастера и невыполнении заказов,
своему ремеслу, которое становятся кабинеты и ко- за которые вносили огром-
он должен был впослед- моды. Последние он видо- ные авансы.
ствии прославить, и до- изменяет, поставив их на
стигнуть... совершенства высокие ножки. Стенки
превосходнейшего и досе- мебели Буль украшает на-
ле неведомого как его от- борными панно из кусоч-
цу, так и всем, кто ему ков фанеры разноцветных
предшествовал». пород дерева.
Стол с инкрустацией
из различных пород дерева. Кабинет. 1690–1710 гг.
1670–1680 гг.
После смерти Маратты в 1713 году Тревизани, имев- Он был одаренным челове-
ший собственную художественную школу, стано- ком: путешествовал по Север-
вится ведущим мастером этого направления в Риме. ной Италии, изучая живопись
Тревизано был также талантливым копиистом, в со- болонцев, стал членом Акаде-
вершенстве изучившим работы Гвидо Рени и Пье- мии Климентина в Болонье,
тро да Кортона. Среди других известных работ приехав в 1710 году в Рим, яв-
Тревизани следует назвать его «Смерть Святого Ио- лялся (до 1717 года) храни-
сифа», написанную для собора Сан-Иньяцио в Риме, телем кодексов в библиотеке
главный алтарь дворца Мафра в Португалии, сцены Ватикана, работал для Кли-
из жизни Святой Лусии для церкви города Нарни. мента XI, короля Пьемонта
Художник также писал картины на исторические Витторио-Амадео II, монархов Королевства обеих
и мифологические темы. В 1712 году он становит- Сицилий, исполняя копии известных произведений
ся членом Академии де и миниатюры. Мученичество семи братьев,
Аркадия. В 1719 году сыновей Святого Фелиситаса. 1709 г.
он пишет для церкви
Сантиссиме Стиммате Тревизани стремился подчеркнуть
ди Сан-Франциско по- широкую эрудицию этого человека
лотно «Мученичество эпохи Просвещения: он был членом
Аполлон
св. Франциска». Академии Аркадия, а также увлекал-
и Дафна.
ся астрономией и физикой, в его до-
1656
Вторая
половина ме жил известный ученый Ф. Бьянки-
XVII в. ни, последователь идей Ньютона.
9 апреля 1709 год Около 1700– 1712 год

1656 года 1710 годов
Папская курия сделала Тревизани становится
В Каподистрии рожда ответственный заказ Тревизани пишет одну членом Академии Арка
ется Франческо Треви художнику. Ему было по- из лучших своих ра дия, принимал участие
зани. Итальянский худож- ручено исполнение карто- бот — «Портрет карди в заседаниях пастушков
ник эпохи позднего на для мозаики в капелле нала Пьетро Оттобони». (среди них были кардинал
барокко (раннее рококо). Крещения собора Святого Полотно написано в тради- Климент XI Альбани, Карло
Пользовался покровитель- Петра и 12 полотен на сю- ции парадного портрета. Маратти, Фаустина Маратти-
ством кардиналов Пьетро жеты из Ветхого Завета, Оттобони изображен в ка- Дзаппи — дочь художника,
Оттобони и Киги; послед- образ пророка Баруха для бинете в кардинальском кардинал Пьетро Оттобони,
ний рекомендовал худож- базилики Сан-Джованни- одеянии — красной накид- композитор Арканджело
ника папе Клименту XI. На ин-Латерано. В этих рабо- ке и шапочке, с книгой Корелли, историк Джованни
классический стиль произ- тах и алтарных композици- в руке. На кресле — эмбле- М. Крешимбени) Аркадии
ведений Тревизани сильно ях он следовал римской ма его знатного рода, на на Капитолийском холме,
повлиял своей живописью традиции, подражая Рафа- столе — древнегреческие где читались под музыкаль-
Карло Маратта. элю, Карраччи и их после- и латинские манускрипты ное сопровождение их под-
дователям — К. Маратти из его личной коллекции. ражания Горацию.
и А. Сакки.
Фрески церкви
СанСильвестроинКапите.
Рим.
Портрет кардинала
Пьетро Оттобони.
Ок. 1700–1710 гг.
Материал, в котором работал Ан- Большую часть своей жизни художник провел в Венеции и сде-
дреа Брустолоне, — дерево. Ис- лался своеобразной легендой города. Трудно сказать теперь,
кусство резьбы по дереву бы- сколько из приписываемых ему работ в венецианских палаццо
ло вообще чрезвычайно развито и церквах действительно вышли из его мастерской. Но в бес-
в Италии еще со времен эпохи спорно принадлежащих ему произведениях поражают огром-
Возрождения. Вторая половина ный художественный темперамент, неистощимая фантазия
XVII столетия — период нового и виртуозное мастерство.
расцвета этой техники. И Бру-
столоне является одним из самых До конца своей жизни Брустолоне
ярких художников-резчиков по оставался верен принципам барочного
дереву этого времени. Его скуль- искусства, и происходившие в начале
птуры и декоративная резьба XVIII века изменения стиля в сторо-
демонстрируют необычайный ну облегчения форм и большего изя-
размах и блестящую технику. щества его не коснулись. Творчество
Мебель его работы всегда вели- Брустолоне во многом определило ха-
чественных пропорций, доволь- рактер итальянской мебели в после-
но массивна и до предела насы- дующие годы XVIII века, сохранившей
щена скульптурным декором. определенное своеобразие и в период Ножки стола, выполненные
господства рокайльного стиля. в стиле Андреа Брустолоне. 1735 г.
Пара инкрустированных столов работы Лусио де Луччи

(крышка) и Андреа Брустолоне (основание). Венеция. 1686 г. 1860
1662 год 1680–1685 годы 1685 год 1860е годы
В небольшом итальян Первый этап карьеры Брустолоне возвраща Венецианский скуль
ском городке Беллуно Брустолоне прошел ется в дом, где он ро птор Валентино Панчи
родился выдающийся в Венеции. Задокументи- дился в Беллуно, и с тех ера Безарель сделал
итальянский резчик ровано свидетельство пор посвящает себя глав- мягкие кресла в стиле
по дереву и мебельщик о работе Брустолоне в не- ным образом вырезанием Брустолоне. Талант Бру-
Андреа Брустолоне. Он скольких венецианских молитвенных скульптур из столоне был на столько
рано начал обучаться у сво- церквях, где он выполнял грецкого ореха, самшита высок, что у него появи-
его отца, Якопо Брустолоне, декоративную резьбу в та- или слоновой кости. Его лось множество подража-
ремеслу мебельщика, тра- ком изобилии, что он дол- полихромия из слоновой телей, работающих в его
диционному в их семье. жен был собрать большую кости находится в Музее стиле: как современников,
Изучив все профессиональ- студию помощников. Поч- Цивико ди Беллуно в Бел- так и потомков.
ные приемы, которыми ти вся прочная резьба луно. Там также хранятся
владел Якопо, талантливый в стиле барокко того вре- некоторые из подготови-
юноша в пятнадцать лет мени в Венеции была при- тельных рисунков Брусто-
уезжает в Венецию. Здесь писана Брустолоне. лоне для работ. Пара
он поступает в мастерскую самшитовых скульптур —
скульптора Филиппо Паро- «Жертвоприношение Авра-
ди, ученика прославленного ама» и «Борьба Иакова
архитектора и скульптора с Ангелом» — стоят в кол-
Лоренцо Бернини — круп- лекции Юстуса Либиха во
нейшего представителя ита- Франкфурте.
льянского барокко.
Ангел работы Андреа «Борьба Иакова

Брустолоне. Церковь с Ангелом». Коллекция
Святого Стефана в Беллуно. Юстуса Либиха во
Италия. Франкфурте.
Успешно работал в раз- Произведения Маньяско выполнены

ных жанрах, но более энергичными ударами кисти, коло-
всего его привлекали рит — мерцающий, с преобладанием
пейзажи и бытовые сце- коричневых и оливковых тонов. Твор-
ны. Писал типичные чество его проникнуто трагически-
жанровые сцены из жиз- обнаженным ощущением ничтожества
ни солдат, монахов, цы- человека перед лицом слепых сил и со-
ган. Чаще всего персо- циальной действительности. Харак-
нажи изображал на фоне терны приемы гротеска, неожиданные
архитектурных сооруже- контрасты. Динамичность выразилась
ний, римских арок, писал и в живописной технике: художник
романтические виды го- Ручная сорока. 1707–1708 гг. использовал особый метод нанесения
родов. мазков поверх окончательного слоя.
Стиль Маньяско является поразительно оригинальным и вы-

ходит за пределы усталого, ученого барокко, олицетворяю-
щего большую часть современного генуэзского искусства.
Его работы, возможно, повлияли на Марко Риччи, Джузеппе
Базани, Франческо Мафеи.
1667 Пейзаж с пастухами.

1718–1725 гг.
4 февраля 1697 год 1710е годы 1710–1719 годы

1667 года
Пейзажист пишет свою Художник пишет по Маньяско пишет «Вак
В Генуе родился Алес первую работу — ланд лотно «Монахи в ком ханалию». Обратившись
сандро Маньяско — шафт руин. По словам нате для занятий». Оно к теме вакханалии, антич-
итальянский художник, исследователей, у Манья- относится к живописным ного праздника осеннего
живописец, видный пред- ско были портреты, но от гротескным работам. С го- урожая, Маньяско отбросил
ставитель барокко, мастер этого жанра живописец дами у Алессандро Манья- все устоявшиеся стереоти-
генуэзской школы. вскоре отказывается и по- ско добавились и много- пы ее воплощения. На по-
свящает себя пейзажам численные картины со лотне изображен некий
с анимированными сцена- сценами монашеской жиз- эзотерический обряд, где
ми с малыми долговязыми ни, трактовавшиеся как возжигаются пряные куре-
фигурами монахов, цыган, «ирреальная суета». ния и вносятся загадочные
лесорубов и акробатов. ритуальные сосуды.
Конец XVII — начало XVIII в.
Мифологические фигуры
среди руин. Конец 1690х гг.
Вакханалия. 1710е гг
Служа в Мадриде при

дворе Фердинанда VI, по-
лучил звание «первый
живописец короля», его
семье была назначена
особая пенсия и дарова-
но право посещения ко-
ролевских апартаментов.
Царь Петр I с богиней

мудрости Минервой. 1725 г.
Портрет Фредерика,
принца Уэльса. 1735 г.
Амигони мало интересовал харак- Якопо Амигони был модным и удачливым пор-
тер портретируемых. Произведения третистом и мастером исторического жан-
художника отличаются яркостью ра. Последние годы работал преимуществен-
красок и изяществом композиции, но в Венеции, создавал алтарные образы для
характерными для живописи вене-
цианского Сеттеченто.
церквей в Прато, Эсте, Венеции.
1746
1682 год 1705–1711 годы 1717–1729 годы 1746 год
Родился выдающийся Амигони проходит уче Мастер исполнил мно Начинается «лондон
живописец, рисоваль бу у А. Беллуччи из го росписей и станко ский период» автора.
щик, гравер Якопо Тревизо, помогая ему вых произведений. В Англии художник полу-
Амигони. Историки не в работах для замка Бен- Находясь на службе при ба- чил элитные заказы коро-
могут с точностью опреде- сберг в Дюссельдорфе. варском дворе, создал сле- левской семьи и знати.
лить, родился художник Влияние Беллуччи прояви- дующие произведения: ро- Также Амогони создал де-
в Венеции или Неаполе. лось в ранних картинах списи замков Шлейсхейм корации в Ковент-Гардене
Работал по всей Европе, Амигони — «Моисей, полу- (1725–1728), Нимфенбург и Мур Парке.
большей частью в Англии. чающий корону» и «Мои- (1717–1723) в Мюнхене; аб-
сей с дочерью фараона». батства Оттобойрен (1719),
замка Лихтенберг и дворца
Прейзинг в Мюнхене.
Венера и Адонис. 1730е гг.
Певица Фаринелли с друзьями. На этой картине Роспись большого зала замка

художник изобразил себя (четвертый слева). Шлейсхейм. Мюнхен.
1750–1752 гг.
Прелести
С самого начала своего творчества Ват- любви.
то пишет батальные сцены, однако ху- 1718–1719 гг.
дожнику не чужда была и рубенсовская
традиция. В этой манере в полотнах ху-
дожник выражал широко открытую чув-
ственную сторону вещей.
Уильям Тернер называл Ват-

то своим любимым художни-
ком и во многом старался ему
подражать. В картине «По Декортавность произведений Ватто
правилам Шарля Дюфрена», послужила основой для развития на-
Турнер изобразил мастер- правления рококо как стиля. Твор-
скую Ватто вместе с самим чество мастера выходило за рамки
художником. какого-то определенного стиля. Его
поэтические открытия были получе-
Церера. 1717–1718 гг. ны и развиты его учениками, фран-
цузскими живописцами XVIII века,
1684 уже после сметри автора.
10 октября 1717 год 1717 год 1720 год

1684 года
Антуану Ватто присва Ватто завершает по Художник пишет карти
Родился художник Жан ивают звание академи лотно «Паломничество ну «Дворец Шарлоттен
Антуан Ватто. Он был ка. В своем творчестве на остров Киферу». Эта бург». К моменту написа-
одним из предтечи на- Ватто испытывал сильное работа носила характер ния картины художник был
правления рококо. Творче- влияние Питера Пауля обязательной для получе- серьезно болен туберкуле-
ский период относится Рубенса, которого изучал, ния степени в Академии. зом. Для лечения он уезжа-
к первой трети XVIII века. пребывая Люксембургском Картины Ватто, получив- ет в Англию, но английский
дворце в Париже. шие у современников оби- климат только усугубляет
ходное название «галант- болезнь. В связи с этим он
ных сцен», имели такой возвращается в Париж, где
бурный успех, что это дало селится у друга Жерсена,
возможность не рассма- в анткварной лавке «Вели-
тривать экзаменаторам кий монарх» на мосту Нотр-
обязательную работу ху- Дам. Ватто пишет вывеску
дожника. Картине был для магазина друга.
присвоен особый статус
«галантное праздненство»,
что являлось признанием
его мастерства и уровня.
Розальба Каррера. Портрет

Жана Антуана Ватто. 1721 г.
Паломничество Жиль в костюме Пьеро.

Антуан Ватто. Вывеска
на остров Киферу. 1717 г. 1718–1719 гг.
лавки Жерсена. 1720–1721 гг.
Лувр, Париж. Дворец Шарлоттенбург, Берлин.
Николя не был человеком, который мог бы Огромное влияние на

соблазниться наживой. Как-то арт-дилер Ланкре оказал 28-лет-
предложил ему за один день заработать ний Ватто. Он был уже
годовой оклад. Необходимо было подпра- хорошо известен париж-
вить полотна, которые должны были ид- ским любителям искус-
ти на продажу. Ланкре отклонил это пред- ства как талантливый
ложение, сказав: «Я предпочел бы делать живопиceц, пишущий
плохие кар- «современные сюжеты»,
тины, неже- «сельские празднества»,
ли испортить «театральные сценки».
хорошие». Так по-разному пытались определить «жанр Ватто», по-
ка наконец секретарь Академии не вышел из затрудне-
Плодородие. ния, назвав его работы в одном из академических про-
1730 г. токолов «галантными празднествами».
Ланкре продолжил традиции Ватто, по-своему Оправдывающийся слуга.

и в соответствии со своим временем развив его 1730е гг.
идеи и принципы. Без Ланкре не могло состо-
яться такое замечательное явление, как «школа
Ватто», доносящая до нас изящество «галант-
ных праздненств».
1730
22 января 24 марта 24 марта 1730е годы
1690 года 1719 года 1735 года
Ланкре пишет портрет
В Париже родился Николя Ланкре стано Ланкре был назначен знаменитой танцовщи
Никола Ланкре — фран- вится членом Королев советником Королев цы — мадемуазель
цузский художник стиля ской академии худо ской кадемии худо МариАнн Кюпи де Ка
рококо. Он учился в ма- жеств. В этот период жеств. Таким образом, его марго. Из всеx советов
стерской Пьера Дулина, живописец писал в стиле жизнь была полностью по- Ватто лучше всего Ланкре
профессора Академии, Ватто. Начинает писать глощена практикой своего воспринял один: руковод-
а затем перешел к главно- пейзажи окрестностей искусства. С этого момента ствовался «учителем всех
му художнику того време- Парижа, и обретает свой Николя посвящает себя учителей — природой».
ни Клоду Жилло, известно- стиль изображения компо- изображению галантных Следуя его урокам, он делал
му также как первый зиции. праздников и сцен повсед- зарисовки с натуры. Как раз
наставник Ватто. невной жизни. На прогул- портрет мадемуазель Марии
ках в сельской местности и выполнен на основе пред-
он делал эскизы всего, на варительного рисунка.
что падал его взгляд. Так
появилось значитель-
ное количество картин
деревенских свадеб,
танцев, ярмарок.
Качели. 1724 г.
Портрет мадемуазель
МариАнн Кюпи де
Автопортрет. 1720 г. Камарго. 1730 г.
Его многочисленные работы имели огромный успех у ту-

ристов, равный в каком-то смысле видам Венеции, написан-
ным Каналетто, стиль которого был первоначально близок
манере Панини. Однако не только туристы ценили карти-
ны мастера: критики, тогдашние и современные, в востор-
ге от техники, легкости кисти, декоративной красоты ко-
лорита, остроумия в выборе сюжетов и того виртуозного
изящества, с которым художник писал свои шедевры.
Как художник Панини больше всего известен своими

изображениями достопримечательностей Рима, в ко-
торых большое внимание он уделял его античной
Отправление герцога де Шуазель от площади истории. Самые известные его работы — зарисов-
ПьяццадиСанПьетро. ки интерьера Пантеона и ведуты
1754 г.
с видами Рима. Большая часть его
работ, в особенности пейзажи ру-
Вид на Колизей. 1747 г. ин, причудливы в соответствии
с принципами каприччио. Он так-
же писал портреты современни-
1691 ков, включая Бенедикта XIV.
17 июня 1711 год 1719 год 1717 год

1691 года
Мастер переехал в Рим, Панини был принят Художник пишет «Из
В Пьяченце родился где обучался художе в Папскую академию гнание торговцев из
Джованни Паоло Пани ственному рисунку литературы и изящных храма». Эта работа счи-
ни — итальянский худож- у Бенедетто Лути и ра- искусств и стал препода- тается одной из самых яр-
ник и зодчий, известный ботал над убранством та- вать в Риме в Академии ких у Панини. Картина
своими работами в жанре ких резиденций, как вилла Святого Луки и во Француз- пронизана светом; свет ис-
городского пейзажа — Патрицци (1719−1725) ской академии, где повлиял ходит снаружи и переме-
«ведуты» (с итал. — «ви- и палаццо Ливио де Каро- на творчество Жан Оноре шивается с сиянием, исхо-
денная»), один из родона- лиса (1720), а также Фрагонара. В 1754 году дящим от Иисуса Христа.
чальников архитектурного Римская семинария избран главой Академии Все на ней в движении,
или руинного пейзажа. (1721−1722). Святого Луки. Панини и создается впечатление,
Свои архитектурные виды умер в Риме 21 октября что вот-вот картинки ожи-
и интерьеры художник на- 1765 года. вут, нужно только подоль-
селял маленькими челове- ше постоять,
ческими фигурками, обы- вглядываясь
грывая излюбленную тему в сюжет и за-
XVIII столетия — сопо- мечая все но-
ставление величия древне- вые и новые
го прошлого и тривиально- подробности.
сти настоящего. Мастеру было
Луи Габриэль Бланше. всего 26 лет,
Портрет художника когда он создал
Джованни Паоло Панини. это поистине
XVIII в. великое произ-
Изгнание торговцев
ведение.
из храма.
Аполлон, преследующий Дафну. 1755–1760.

Последними большими работами
Те свобода и легкость, с которой стро- мастера в Италии были плафоны
ил свои фресковые композиции Тьеполо, «Триумф Геркулеса» в палаццо
до сих пор поражают зрителей и худож- Каносса в Вероне и «Апофеоз се-
ников. С венецианским изяществом, теа- мьи Пизани» бального зала вил-
трализацией, декоративной энергией он лы Пизани в Стра, а также испол-
передавал в своем искусстве особый ко- ненный по заказу русского двора
лорит венецианской культуры Просве- плафон на холсте — «Триумф
Творчество Тьеполо щения. Тьеполо был и прекрасным рисо- Марса» для большого Китайского
продолжало великие вальщиком, занимался гравюрой, создав дворца в Ораниенбауме. В апреле
традиции венециан- свой неповторимый графический стиль. 1762 года художник покинул ро-
ской живописи. Но В рисунках и сериях офортов он от- дину. Его пригласили в Мадрид
только в ХХ столетии крыл принципы живописности, ко двору Карла III для ис-
он вновь получил то развитые художниками XIX ве- полнения большой фре-
признание, которого ка. В традиции венецианско- ски в королевском
заслуживает. Сегод- го каприччо Джованни Бат- дворце.
ня искусство Тьеполо тиста Тьеполо соединяет
Триумф Геркулеса.
считается самым зна- воедино элементы арка-
Палаццо Каносса
чительным явлением дийского мироощущения и в Вероне 1761 г.
в живописи позднего постепенно вытесняющих
барокко. его неоклассицистических
эстетических воззрений. 1750
5 марта 1696 года 1716 год Около 1725 года 1750 год
В Венеции родился Двадцатилетний ху Тьеполо создает десять По просьбе князя
Джованни Баттиста дожник испытал пер огромных декоратив архиепископа Вюрц
Тьеполо. После преждев- вый крупный успех, ных панно для украше- бургского Тьеполо при
ременной смерти отца выставив свою картину, ния дворца венецианского ступил к росписям его
Джованни Тьеполо совсем которую современники на- патриция Дольфино. Для резиденции — бесспор
юным поступил в обучение зывали «Тонущий фараон», них характерна сильная ному шедевру. Он испол-
к авторитетному венециан- перед Скуола ди Сан- и выразительная передача нил грандиозную фреску
скому художнику Грегорио Рокко. В 1719 году Тьеполо героических сюжетов, площадью 650 квадратных
Ладзарини, у которого женится на Цецилии Гвар- пластическая, жизненно метров над лестницей в ве-
воспринял основы мону- ди, сестре знаменитого убедительная трактовка стибюле дворца.
ментально-декоративной пейзажиста. фигур, пространственная
живописи. Одновременно живописная композиция,
он учился на образцах построенная на ярких кра-
творчества величайших ве- сочных контрастах
нецианских мастеров — с применением светотене-
Тициана, Тинторетто вых эффектов.
и в особенности Веронезе.
Луиджи Балдин.
Бюст Джованни Баттиста
Тьеполо. Фреска над
главной лестницей
в Вюрцбургской
Фреска во дворце резиденции,
епископа венецианского Германия.
патриция Дольфино. Удине.
1726–1728 гг.
Ее признание распространилось через В XIX веке из-за сильной критики Раскина достоинства
работы и на поколение, в том числе работ Каналетто снизились. Он вернул себе репутацию
Беллотто стенд, Франческо Гварди, Ми- благодаря копиям венецианских видов Клода Моне и бо-
келе Мариески, Габриэле Белла и Джу- лее поздних художников.
зеппе Бернардино.
Джозеф Смит продал большую часть своей коллекции

королю Георгу III, который включил ее в Королев-
скую коллекцию. Многие из картин художника нахо-
дятся в Англии в музеях и частных коллекциях, та-
ких как Коллекция Уэльса, в Музее сэра Джона Соуна
и Дворце
Аббатства
Уоберн.
Праздник
обручения
венецианского
дожа
Вход в Большой канал,
с Адриатическим
1697 Венеция. 1730 г.

морем.
1727–1729 гг.

1697 года
Будущий мастер в воз Джованни после рабо Каналетто переехал
Родился Джованни расте 19 лет начал ра ты в Риме возвращает в Англию, чтобы рабо
Антонио Каналь, или ботать с учеником сво ся в Венецию и запи тать там до своего воз
Каналетто. Он был один его отца и его братом. сывается в Гильдию вращения в Венецию.
из величайших художни- Отец, Бернардо, работал живописцев Венеции, Его переезд в Англию ча-
ков Италии, известный театральным сценографом которой он принадлежал стично совпал с войной
своими городскими пейза- и написал много декора- до 1767 года. В это время за австрийское наследие.
жами Венеции в новом ций для спектаклей. Под техника живописи Кана- В связи с этим у художни-
жанре ведута. Сын худож- влиянием отца художник летто концентрируется на ка появилось много круп-
ника Бернардо Канала. начинает знакомиться сильных контрастах света ных английских клиентов,
Джованни принял имя Ка- с большими городскими и на прямой технике без которые приобрели свои
налетто, чтобы отличить пейзажами. использования подготови- картины, как воспомина-
себя от отца. тельных предварительных ния о визите в Венецию.
набросков.
Джованни
Баттиста
Пьяцетта.
Портрет
Джованни
Антонио
Каналетто.
1754 г.
Площадь
Сан Марко.
1723–1724 гг. Вестминстерский мост
с севера в День лордамэра.
1746 г.
В мастерской Гэмбла мальчик научился В гравюрах «Ули-

гравировать гербы и орнаменты на сере- ца пьянства», «Переу-
бряной посуде. Но свое призвание Уильям лок Джина» предстают
видел в графике. «Автопортрет с собакой другие стороны жиз-
Трамп» являет собой образ «английского ни: с необычайным па-
художника, буржуа, интеллектуала, рав- фосом он изобличает
нодушного, почти наглого, явно очень «дно» Лондона, ужасы
смелого». Столь же смел и оригинален вы- пьянства, приводяще-
бор цветовой гаммы, основанный на пере- го бедноту в состоя-
кличке шоколадного цвета собаки и гар- ние полного отупения,
монии темных цветов в целом; эффект к утрате всего челове-
контрастный, ческого.
но достигаю-
Переулок Джина. 1751 г.
щий в своем
роде полного
слияния. Хогарт — один из первых английских теоретиков искус-
ства. В трактате «Анализ красоты» он выступал поборни-
Уилям Хогарт ком реализма, ищущим красоту в многообразных формах
Автопортрет действительности, в самой жизни, отстаивая ведущее ме-
с собакой Трамп. сто бытового жанра в живописи.
1745 г.
1747
10 ноября 1720 год 1742–1744 годы 1747 год
1697 года
Хогарт открывает Хогарт работает над Хогарт пишет серию
В Лондоне родился Уи собственную гравер картинами своей зна гравюр «Прилежание
льям Хогарт. Он был пер- ную мастерскую. Но менитой серии «Мод и леность». 12 листов
венцем в семье учителя Ри- выполнение всяких мел- ный брак». Именно для серии составили «морали-
чарда Хогарта. Удивительно, ких заказов — пригласи- поиска подходящих для зирующий» цикл. Здесь
но сын преподавателя тельных билетов, объявле- этой работы граверов определено, что художник
в школе занимался пре- ний не приносит ему художник совершил считал «дурным» и что «хо-
скверно. На уроках Уильям удовлетворения. В конце в 1743 году свою первую рошим»; продемонстриро-
обычно рисовал для развле- того же года Уильям начи- поездку во Францию. Изго- ваны путь для достижения
чения. Так и не окончив на- нает посещать открытую товление он поручил фран- почестей и богатства
чальную школу, он перешел Чероном и Вандербанком цузским мастерам Скотену, и путь, ведущий к гибели.
в учение к граверу по сере- академию. Равене и Барону. Заказ был
бру Эллису Гэмблу. выполнен в 1745 году.
Ленивый во время проповеди

на церковном дворе играет
в азартную игру. Серия
«Прилежание и леность».
Будуар графини. 1743–1745 гг.
Вскоре после свадьбы.

1743–1745 гг.
В 1758 году состоялась отливка статуи. Это событие торжествен-

но отмечалось в Париже. Городской совет издал большой фолиант,
посвященный монументу, с множеством иллюстрированных та-
блиц. Но вскоре работу пришлось прервать, так как Франция всту-
пила в Семилетнюю войну. Бушардон умер, так и не успев устано-
вить памятник на место. Умирая, он поручил это сделать своему
другу, скульптору Пигалю. Открытие монумента состоялось 20 ию-
Среди работ скульптора, создан- ня 1763 года, через год после смерти Эдма Бушардона.
ных в Париже, наибольший интерес
представляет Фонтан четырех сезо- Другое выдающееся произведение, созданное Бушардоном в Па-
нов на улице Гренелль, признанный риже, — конная статуя Людовика XV. Скульптор посвятил работе
бесспорным шедевром Бушардо- над этим памятником последние четыр-
на. Работа над этим сооружением, надцать лет своей жизни. Он выполнил
в которой Бушардон проявил себя множество рисунков, эскизов в глине
не только как блестящий скульптор, и воске, которые в разные годы выстав-
но и как архитектор, продолжалась лялись для всеобщего обозрения в Сало-
шесть лет, с 1739-го по 1745 год. не и утверждались самим королем. Чтобы
Фрагмент фонтана на улице Гренелль. изобразить лошадь как можно правди-
Париж. вее, Бушардон изучал анатомию живот-
Конная статуя ных, делал зарисовки с натуры, для чего
1698 Людовика XV.

Гравюра. 1767 г.
в его распоряжение были предоставле-
ны лошади из лучших конюшен.
1698 год 18 сентября 1726 год Январь 1733 года

1723 года
Родился Эдм Бушар Директор Академии Герцог д'Антен присы
дон, прозванный совре- Эдм Бушардон прибы предложил Бушардону лает Бушардону при
менниками «самым вели- вает в Рим. Жизнь в Веч- исполнить для фран глашение приехать
ким скульптором и лучшим ном городе открыла перед цузского короля мра в Париж, где его ждала
рисовальщиком своего ве- ним блестящие перспекти- морную копию с ан интересная работа. Там
ка». Выдающийся мастер, вы. Здесь все говорило тичного «Спящего начался новый период
который значительно обо- о величии искусства про- Вакха», оригинал которо- в жизни и творчестве Бу-
гатил язык пластики, внес шлых веков, о древних го находился в собрании шардона, когда были соз-
в него движение, изяще- греках и римлянах, о ху- кардинала Барберини. даны его самые значитель-
ство, грацию, открыл но- дожниках эпохи Возрож- Скульптор работал над ные произведения.
вые возможности для дения. этим произведением около
дальнейшего развития. пяти лет и создал шедевр,
вызвавший всеобщее вос-
хищение. Популярность
Бушардона росла, у него
появилось много почитате-
лей, в том числе в среде
высшей знати Рима.
Спящий Вакх.
ФрансуаЮбер Друэ, Портрет

Эдм Бушардона. 1758 г. Купидон. 1744 г.
1730-е — 1740-е го- Умение краской пере-

ды — период рас- дать материальность
цвета творчества ху- каждой вещи вызыва-
дожника. Оставаясь ло восхищение Дидро:
верным своему сти- «О, Шарден, это не бе-
лю, Шарден вдохнов- лая, красная и черная
лялся искусством гол- краски, которые ты
ландских мастеров растираешь на своей
жанровой живописи, картинами Давида Те- палитре, но сама сущ-
нирса и Герарда Доу. Шарден создает ком- ность предметов; ты берешь воздух и свет на кончик
позиции, впервые во французском искусстве своей кисти и накладываешь их на холст».
отобразившие жизнь третьего сословия: «Да- Атрибуты искусств.
ма, запечатывающая письмо» (1732), «Кар-
точный домик» (около 1737), «Женщина, Шарден утверждал в своих картинах ценность матери-
чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около ального мира и реальной жизни. В своих натюрмортах
1737), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая художник не любит пышных и декоративно перегру-
мать» (1740) и другие. Чаще всего художник женных композиций. Он ограничивается небольшим
изображал женщин и детей. Трудолюбивая числом любовно отобранных предметов, очень скром-
хозяйка, любящая мать, заботливая гувер- ных и не бросающихся в глаза.
нантка или дети с их непосредственностью
и невинными забавами — вот главные герои
Шардена. Прачка. 1737 г. 1775
1699 год 1728 год 1730е годы 1739–1775 годы
Родился Жан Батист Мастер экспонирует на Шарден обратился Наиболее плодотвор
Симеон Шарден — фран- парижской «выставке к жанровой живописи, ный период художни
цузский живописец, один дебютантов» несколь к повседневным семейным ка. Жанровые работы
из известнейших художни- ко полотен, среди кото- и домашним сценам, пол- Шардена проникнуты тон-
ков XVIII века и один из рых был натюрморт «Скат». ным любви и покоя, удиви- ким лиризмом, ненавязчи-
лучших колористов в исто- Картина так поразила Ни- тельной образной и коло- вым утверждением досто-
рии живописи, прославив- кола де Ларжильера, почет- ристической цельности инства людей «третьего
шийся своими работами ного члена французской («Молитва перед обедом», сословия»: «Разносчица»
в области натюрморта Академии живописи 1744). В жанровых сценах (1739), «Молитва перед
и жанровой живописи. и скульптуры, что он пред- Шарден воссоздал разме- обедом» (1744), образы
ложил художнику выста- ренный уклад повседнев- детей «Мальчик с волч-
вить свои произведения ной жизни. ком» (1738) и портреты
в стенах академии. Впо- взрослых «Портрет жены»
следствии живописец на- (1775).
стоял на том, чтобы Шарден
поборолся за место в Ака-
демии. Уже в сентябре его
кандидатура была принята.
Молитва перед обедом.
Скат. 1744 г. Мальчик с волчком. 1738 г.
Появление стиля рококо обу- В «чистом виде» музыкаль-

словлено изменениями в фи- ный стиль рококо проявил
лософии, вкусах и в придвор- себя в творчестве «вели-
ной жизни. Идейная основа ких французских клаве-
стиля — вечная молодость синистов» Франсуа Ку-
и красота, галантное и ме- перена и Жана-Филиппа
ланхолическое изящество, Рамо. Для стиля рококо
бегство от реальности, стрем- в музыке характерны те
ление укрыться от реально- же черты, что в живописи
сти в пастушеской идиллии и в архитектуре.
и сельских радостях.
Столик консольный.
Северная Италия.
Середина XVIII в.
Характерными чертами рококо являют-
ся изысканность, большая декоративная
нагруженность интерьеров и компози-
ций, грациозный орнаментальный ритм,
Дворец большое внимание к мифологии, лично-
Цвингер. му комфорту. Наивысшее развитие в ар-
1700 Дрезден. хитектуре стиль получил в Баварии.
1700–1780 годы 1715–1723 годы 1756 год 1709 год

Преобладание стиля Появление архитектур Франсуа Буше пишет Был открыт твердый
искусства рококо. ного стиля рококо. Воз- портрет маркизы де фарфор саксонским
Свое название он берет ник во Франции во време- Помпадур. Буше много алхимиком Иоганном
от французского слова на регентства Филиппа писал свою покровитель- Фридрихом Беттгером
rococo — «дробленый ка- Орлеанского и достиг апо- ницу и поклонницу его вместе с ученым Эренфри-
мень, декоративная ракови- гея при Людовике XV, пе- таланта, фаворитку Людо- дом Вальтер фон Чирнхау-
на». Это стиль в искусстве решел в другие страны вика XV маркизу де Помпа- зом. был открыт состав
(в основном, в дизайне ин- Европы и господствовал дур. Декоративная импо- твердого фарфора. Самое
терьеров), возникший во в ней до 1780-х годов. зантность, присущая большое применение изо-
Франции в первой полови- идеальному портрету, со- бретение получило в стиле
не XVIII века как развитие Бальная зала во дворце четается в образах марки- рококо, так как позволило
стиля барокко. Шетцлер. Аугсбург. Германия. зы де Помпадур с переда- создавать легкие, но в то
чей интимного, личного же время прочные скуль-
чувства, что придает им птуры и элементы декора.
более камерный тон.
Ваза попурри.
Севрский фарфоровый
завод. 1758 г.
Мишенью для высмеивания Гилрея После начала Великой Француз-

становились многие представите- ской революции Гилрей стал бо-
ли британской аристократии, король лее консервативен и высмеи-
Георг III, а впоследствии француз- вал с тех пор в своих работах
ский император Наполеон I. Соглас- в основном французов, прослав-
но одной из легенд, когда Георгу III ляя при этом Англию в образе
показали одну особенно обидную ка- Джона Булля, которого, как счи-
рикатуру Гилрея на него, он презри- тается, он же и придумал. Частой
тельно сказал, что не понимает подоб- мишенью насмешек Гилрея был так же Чарльз Джеймс Фокс, ли-
ного искусства. Узнав об этом, Гилрей дер радикального крыла либеральной оппозиции в годы продол-
якобы нари- жительного доминирования тори. Джон Булль обедает. 1798 г.
совал еще
одну кари- Его последняя работа, по проекту Банбери, называется «Инте-
катуру, на рьер парикмахерской в период проведения Суда присяжных»
которой ко- и датируется 1811 годом. При работе над этой картиной он со-
роль рассма- шел с ума, а во время редких проблесков здравого смысла про-
тривает кар- должал писать картины.
тины. Интерьер парикмахерской
в период проведения Суда присяжных.
Приветливость
1811 г.
(карикатура на
Георга III). 1795 г.
1811
1770е года 1791 год 1791 год Июль 1811 года
Джеймс Гилрей уделяет Гилрей пишет лист Карикатурщик пишет Гилрей совершает по
все свое время карика «Грех, Смерть и Дья иллюстрацию к «Мак пытку самоубийства,
туре, посвящая боль вол». Среди многочис- бету» Шекспира. Эта ка- бросившись из мансардно-
шую часть своего твор ленных разнообразных рикатура рассчитана на го окна над магазином
чества политической работ Гилрея можно выде- начитанного зрителя. Хамфри на улице Сент-
сатире. Его листы печата- лить именно это произве- В ней Гилрей также ис- Джеймс. Однако попытка
лись и продавались по пре- дение. В его основе пользует иллюстрацию оказывается неудачной.
имуществу у лондонской лежит знаменитая иллю- Фюсли. Она даже имеет Джеймс Гилрей впадает
издательницы Х. Хемфри. страция Г. Фюсли 1776 го- посвящение Фюсли. «Три в безумие, и за ним ухажи-
Карикатура «Грех, да к «Потерянному раю» ведьмы» — владычицы вает Ханна Хамфрей
Смерть и Дьявол». 1791 г. Мильтона. тьмы, в которых нетрудно вплоть до самой смерти.
узнать трех главных членов
правительства: все того же
Питта в центре, его друга
Дундаса, правителя Шот-
ландии, и Тэрлоу. Три ведьмы. 1791 г.
Буше создал мно- Буше делал декорации для опер и спекта-

гочисленные се- клей и картоны для гобеленов мануфак-
рии гравюр, иллю- туры Бове. Достойны внимания серии
стрировал книги гравюр Буше, среди которых иллюстра-
Овидия, Боккач- ции к произведениям Мольера и других
чо, Мольера. Ра- авторов, а также серия «Крики Парижа»
ботал во многих с изображениями уличных сценок.
видах декоратив- Гравюра «Веники, веники» из серии «Крики
ного и приклад- Парижа». Жак Филипп ле Бас после Франсуа
ного искусства: Буше. XVIII в.
создавал декора- С темой сельских пейзажей связаны
Прекрасная кухарка.
ции для опер и спектаклей, картины и пасторали Буше, тоже строящиеся по
для королевских шпалерных ману- принципу театральной декорации: с пло-
фактур; выполнял орнаментальные щадкой для актеров, кулисами и уподо-
росписи изделий севрского фарфо- бленным играющим на сцене молодым
ра, расписывал веера, исполнял ми- миловидным поселянам, занятым отды-
ниатюры и т. п. хом или выяснением любовных отно-
Шпалера из серии» Итальянские деревен шений («Вознагражденная покорность»,
ские сцены». 1734–1736 гг., соткан в 1762 г. Музей искусств, Ним; «Прекрасная ку-
харка», 1738, Музей Коньяк-Же; «Отдых
1703 крестьян», частное собрание, Флорида).
29 сентября 1745 год 1744 год 1756 год

1703 года
Буше пишет картину Художник пишет Буше пишет первый
В Париже родился «Утро». В жанровых сце- «Юпитер и Каллисто». портрет фаворитки
Франсуа Буше — фран- нах в интерьере Буше Излюбленной темой Буше Людовика XV мадам
цузский живописец, гра- с большим мастерством были сцены из истории де Помпадур. Он не был
вер, декоратор. Яркий не только передает дета- Юпитера, с изображением портретистом, но часто пи-
представитель художе- ли изображаемых будуа- чувственных розовых тел сал свою покровительни-
ственной культуры рококо. ров, костюмы персона- нимф, наяд, амуров. Со цу. В ее первом портрете
жей — дам, занятых столь же великолепным и недатированном портре-
туалетом и беседой со мастерством выписаны те- те из собрания Лувра она
служанками, или гувер- ла богинь и аксессуары изображена в зеленом
нанток с детьми, но и уме- в полотнах «Купание Диа- шелковом платье с книгой
ет придать сцене занима- ны» и «Туалет Венеры». и у фортепьяно на фоне
тельность, объединить Яркие краски приведены изысканно, по моде об-
всех общим настроением. в них к единой сияющей ставленного будуара.
золотистой гамме, напоми-
нающей палитру венециан-
ских мастеров.
Густаф Лундберг. Портрет

Франсуа Буше. 1741 г.
Модистка (Утро)
Портрет маркизы

де Помпадур. 1756 г. Купание Дианы.
Помпео Батони не был мастером- Наиболее цельное и полное выра-

монументалистом. Основное его призва- жение реалистические тенденции
ние — небольшие алтарные образы, карти- искусства Батони нашли в пор-
ны на мифологические и аллегорические третном жанре, где живопись
темы и портреты. Его кисти принадлежат всегда следует за действительно-
такие произведения, как «Падение Симона- стью. Лучшие портреты кисти Ба-
мага», «Ахилл среди дочерей Ликомеда», тони написаны серьезно, вдумчи-
«Возвращение блудного сына», «Кающая- во, с глубоким проникновением
ся Магдалина», «Святое семейство», «Гер- в характер изображаемого чело-
кулес на распутье», «Великодушие Сципи- века. Батони стоит у истоков па-
она Африканского», портреты императора радного репрезентативного нео-
Иосифа II и его брата Леопольда Тоскан- классического портрета.
ского, Джона Стейпла и другие. Портрет императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского. 1769 г.
В искусстве Батони не могли не сказаться и реа-

листические тенденции, характерные для итальян-
ской живописи XVIII века. Но и в этом аспекте
позиция художника оставалась двойственной, не-
редко в одном произведении проявлялись весьма
разнородные симпатии мастера.
Кающаяся Магдалина. Начало 1770х гг. 1741
1708 год 1730е годы 1741 год 1750 год
В Лукке, в семье золо К этому периоду отно Батони пишет Падение Батони пишет одну из
тых дел мастера ро сятся первые произве Симонамага. В ранних лучших портретных ра
дился Помпео Джиро дения и в общих работах мастера сказались бот раннего периода —
ламо Батони. Первые чертах оформляется традиции барокко, отразив- «Портрет кардинала
художественные навыки стиль Батони. В после- шиеся в перегруженности Колонна ди Шарра».
получил у своего отца. дующие десятилетия он композиции, в беспокойном Фигура кардинала четким
19-летним юношей Батони лишь так или иначе моди- ритме форм и цветовых силуэтом вырисовывается
переезжает в Рим и оста- фицировался в соответ- контрастов. Однако изуче- на темном, почти нейтраль-
ется здесь до конца своей ствии с изменением ние Рафаэля и идеи нео- ном фоне. Художнику уда-
жизни. Вначале, на очень художественных привя- классицизма вскоре изме- лось соблюсти меру между
короткий срок, он стано- занностей мастера. нили его творчество. Все подробностью прорисовки
вится учеником Агостино чаще художник стал обра- деталей одежды, рук, ко-
Мазуччи и Себастьяно Кон- щаться к сюжетам с аллего- стюма и лаконизмом худо-
ка. Но вскоре Батони вста- рическим подтекстом. жественного языка.
ет на путь самостоятель-
ных занятий, пристально
изучая и копируя картины
Рафаэля и Аннибале Кар-
раччи, а также неустанно
зарисовывая античные
статуя, наполнявшие тог-
дашний Рим. Эти рисунки
стали хорошей школой
для мастера. «Падение Симонамага».
Портрет кисти Помпео
Автопортрет. 1773–1774 гг. Батони (ок. 1750).
До 1760 года, то есть времени, когда со смертью старшего Копирование чужих работ не счи-
брата мастерская перешла к Франческо, братья Гварди вы- талось чем-то зазорным. Делал это
полняли многочисленные заказы для церквей и отдельных и Франческо Гварди. К числу такого
заказчиков. Кроме традиционных алтарных композиций, кар- рода репродукций относится картина
тин на мифологические и бытовые темы поступали заказы от «Александр Македонский перед телом
коллекционеров на копирование произведений великих ма- царя Дария», выполненная Франческо
стеров прошлого, таких как Тициан, Веронезе, Тинторетто. Гварди по одноименной картине ге-
нуэзского художника XVII века Лан-
После 1760 года, когда ма- джетти. В этой так называемой копии
стерская переходит в руки нет и следа того отрицательного от-
Франческо Гварди, тема- тенка, что мы привыкли вкладывать
тика ее живописной про- в смысл этого слова, — рабского сле-
дукции меняется — начи- дования за чужой мыслью и рукой.
нает преобладать пейзаж. Александр Македонский перед телом царя
Это было обусловлено как Дария.
объективными причина-
ми — отъездом или смер-
тью тех художников, ко-
торые ранее работали
в этом жанре, так и лич-
1712 Пейзаж со
зданиями в лагуне.
1790 г.
ной склонностью Гварди.
5 октября 1738 год 1730–1745 годы 1782 год

1712 года
Гварди пишет несколь Мастерская Гварди име Пьетро Эдвардс, ан
В Венеции родился жи ко своих произведе ла заказы от фельдмар глийский представи
вописец, пейзажист ний. В этот период он ра- шала Венецианской ре тель в Венеции, заказал
Франческо Гварди. Он ботал вместе со своим спублики, руководившего Гварди серию картин,
учился у своего брата, Джо- старшим братом, Джованни ее фортификационными по- посвященных торжествен-
ванни Антонио. Работая над Антонио, мастером алтар- стройками, М. фон Шулен- ным событиям в Венеции —
излюбленными в Венеции ных композиций в стиле турга, участника войны приезду в 1782 году наслед-
видами пейзажа — ведутой рококо. Через год появля- с турками. Дж.А. Гварди ника русского престола
(документально точный ется первая работа, подпи- писал парадные портреты цесаревича Павла с супру-
городской пейзаж) и ка- санная Франческо, — фельдмаршала, любителя гой под именем графов Се-
приччио (архитектурный «Святой в экстазе». венецианской живописи верных («Концерт», «Вечер
пейзаж-фантазия), Гварди XVI–XVII столетий. в театре Сан Бенедетто»)
в 1780–1790-е годы пришел и посещению Венеции Па-
к созданию городского пей- Парадный концерт пой Пием VI («Благословле-
зажа нового типа, основан- в Венеции. 1782 г. ние Пием венецианцев»,
ного на непосредственности «Понтифик
зрительных впечатлений в церкви
и лирических Санти
переживаний Джованни
художника. Паоло»).
Пьетро
Лонги.
Портрет
Франческо
Гварди.
Около 1760 г. Святой в экстазе.
Влияние эстетики Винкельмана затронуло Лессинга, В 1768 году через Ве-

Гете, Гердера, Канта, Шиллера, Фихте, Гегеля, вошло ну Винкельман едет
в науку об искусстве. Его идеями оказались зараже- в Германию; по до-
ны такие художники как Менгс, Ангелика Кауфман, роге ему вруча-
Тишбейн, Торвальдсен, Канова, Давид — все круп- ют немало золотых
ные мастера европейского неоклассицизма. почетных медалей,
что предрешило пе-
Развитие искусства, по Винкельману, обу- чальный конец путеше-
словлено как природными факторами (кли- ствия. Случайный попутчик,
мат), так и общественными (влияние «го- прознав про богатства, убивает Винкельмана
сударственного устройства и управления, в таверне Триеста на пути в Рим 8 июня 1768 го-
и вызванного ими склада мыслей»). По- да. В церкви, где был похоронен Винкельман,
рожденное свободой древнегреческое ис- установлен саркофаг с плачущим ангелом.
кусство как воплощение «благородной Знаменитый историк искусства Якоб Бурк-
простоты и спокойного величия» — эсте- хардт, проезжая через Триест, поклонился
тический идеал Винкельмана, которо- праху «того великого мужа, которому
му он призывал следовать. Взгляды история искусств обязана своим суще-
Винкельмана оказали воздействие ствованием».
на последующее развитие эстетики Иллюстрация
и искусства.
1755
И. И. Винкельмана из кни
Надгробие на могиле Иоганна Иоахима ги «История искусства
Винкельмана. Триест. Италия. древности» (1776).
1717 год 1735 год 1743 год 1755 год

Родился Иоганн Иоа Вилькельман, несмо Винкельман возглавил Искусствовед опубли
хим Винкельман — не тря на бедность, полу школу, где преподавал ковал статью «Раз
мецкий просветитель, чил возможность посе древнееврейский, грече- мышления о подра
историк и теоретик ис щать берлинский ский и латинский языки, жании греческим
кусства. Основной труд Гимнасиум. Два года геометрию и логику, но творениям в живописи
Винкельмана «История ис- спустя ему была присужде- в 1748 году оставил пост и скульптуре», где упо-
кусства древности» (1764) на стипендия для изучения преподавателя. требил выражение «благо-
явился первой попыткой теологии в Галле. родная простота и спо-
научного исследования койное величие» для
истории искусства. характеристики превосхо-
дных свойств греческого
искусства.
Портрет работы Менгса. Титульный лист книги Иллюстрации И. И. Винкельмана из книги «История искусства
(не ранее 1755 года). «История искусства древности» (1776).
древности» (1764).
Изысканное изящество в постановке фигур Бустелли работает как мастер рокайльного стиля.
и их жестах, выражающих радость, удивление Темы он использует традиционные: галантные пары,
или кокетство, придает им своеобразное очаро- пасторали, китайцы, турки, боги Олимпа, но вносит
вание. Некоторые персонажи соединены в па- в них нечто новое: элегантная утонченность сочета-
ры, причем линии изгибов их фигур дополняют ется в его произведениях с острохарактерными дви-
друг друга. Эта нарочитая манерность не про- жениями, жестами, мимикой. В его моделях черты
изводит впечатления неестественности — ху- рокайля находят подчас свое крайнее выражение.
дожник как бы запечатлел исполненное грации
мгновенное движение. Высшая степень утон- Следует отметить одну примечательную особенность
ченности, которой достиг Бустелли в рокайль- европейского фарфора XVIII столетия — значительно
ной пластике, сочетается большую роль скульптурного начала, нежели в китай-
в его произведениях с эмо- ском и японском фарфоре. Основоположником этого
циональностью и остротой вида декоративного искусства был прославлен-
характеристики. ный мейсенский скульптор И.-И. Кендлер
(1706–1775), создавший разнообраз-
Франц Антон Бюстелли. ные по сюжетам фарфоровые группы
Любовная группа «Бурная Галан».
Фарфоровый завод Нимфенбурга,
и фигуры, чрезвычайно пластичные
Баварский Национальный музей и декоративные, наделенные черта-
в Мюнхене. 1756 г. ми грациозного стиля рококо.
Франц Антон Бюстелли. Кэсманн.
1723 Фарфоровый завод Нимфенбурга.

Ок. 1755 г.
1723 год 1754 год Около 1760 года 1761 год

В Локарно родился Бустелли принимают Мастер создает серию Бустелли создает пор
Франц Антон Бустел на фарфоровую ману из шестнадцати фигур трет графа Хаймхаузе
ли — итальянец швейцар- фактуру в пригороде персонажей итальян на. Это произведение не
ского происхождения, один Мюнхена Нейдеке. Через ской комедии. Эта тема похоже на парадные пор-
из крупнейших скульпторов- семь лет мануфактура пе- многократно использова- треты, во множестве испол-
керамистов XVIII века. реезжает в Нимфенбург, лась в фарфоровой пласти- нявшихся на немецких фар-
где начинается период ее ке. Но серия, исполненная форовых мануфактурах.
расцвета. Бустелли перво- Бустелли, превосходит все Бустелли дал изображение
начально числился «фигу- другие по богатству фанта- головы графа в натуральную
ристом», то есть исполните- зии, тонкости моделировки, величину, очень точно вы-
лем фарфоровых фигурок большой жизненной тепло- лепив жесткие черты его ли-
по чужим моделям, но до- те и внутрен- ца. Суровость лица контра-
вольно скоро он уже име- ней содер- стирует с декоративной
ной
нуется как «скуль- жатель- пышностью
птор и мастер ности. рокайльной
моделей», подставки.
становится
ведущим Бюст Зигмунда
Хаймхаузена
художни-
работы Фран
ком ману- ца Антона
фактуры. Бюстелли.
Нимфенбургская
королевская
фарфоровая
мануфактура.
Персонажи комедии дель 1761 г.
арте. 1760е гг.
С портретами офицеров флота, которых Рейнольдс писал в Портсму-

те во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня».
Один из покровителей молодого художника лорд Маунд Эджкамп
познакомил Джошуа с будущим адмиралом Огастесом Кеппелом.
Этот морской офицер получил в 1749 году назначение на Средизем-
ное море и предложил художнику совершить путешествие на своем
корабле. Так исполнилась мечта Рейнольдса побывать в Италии.
Возраст невинности. 1785–1788 гг.
В 1760-е годы в творчестве Рейнольдса сказываются уро-

ки, полученные у великих мастеров XVI и XVII веков.
Живопись его становится более полнокровной. В одних
Рейнолдс прекрасно передает оба- портретах его воцаряются свобода и непринужденность,
яние здорового, счастливого дет- как например в портре-
ства. Таковы, с их изящным рисун- тах писателя Стерна
ком и светлой, сочной живописью, и Нелли О’Брайен, в дру-
портреты «Миссис Хор с ребенком» гих полотнах он созда-
и «Возраст невинности». Эти полотна ет величавые портреты-
являются одними из лучших женских аллегории.
и детских образов Рейнолдса.
Дамы за рукоделием. 1780 г. 1768

16 июля 1723 года 1741 год 1753–1754 годы 1768 год
В Плимптоне (Англия) Мальчика отдают Художник пишет «Пор Рейнольдс единогласно
в семье пастора, пре в лондонскую студию трет коммодора Кеппе избирается президен
подавателя местной художника Томаса Хад ла». Эта картина сыграла том Королевской ака
школы родился Джо сона. После трех лет обу- решающую роль в разви- демии и занимает этот
шуа Рейнольдс. Понача- чения он возвращается тии его творческой карье- пост до конца своих
лу родители прочили ему в Плимтон и открывает ма- ры мастера. Портрет был дней. Он — первый живо-
медицинскую стезю. Одна- стерскую, где пишет пор- написан в благодарность писец короля, председа-
ко вскоре они убедились треты, пользовавшиеся Каппеле за то, что тот по- тель клуба писателей, бле-
в другом предназначении большим успехом. Один из мог совершить поездку стящий оратор. На его
Джошуа: мальчик читал первых своих портретов в Италию. Портрет получил парадных обедах и в его
и штудировал книги по ис- «Достопочтенный Сэмюэль большую известность, мастерской собирается
кусству, копировал гравю- Рейнолдс» он пишет бы- в связи с чем последовали весь цвет лондонского об-
ры и литографии, много стрыми и плавными мазка- многочисленные заказы. щества — военные и по-
рисовал. ми, яркими красками. В его В некоторые периоды литические деятели, уче-
«Автопортрете» заметно Рейндольс писал до сотни ные, писатели, актеры,
влияние Рембрандта. портретов в год. знаменитые красавицы.
Достопочтенный
Сэмюэль Рейнолдс. 1746 г.
Портрет коммодора
Автопортрет. Около 1748 г. Кеппела.
Герои английского художни- В это время Томас Гейнсборо испыты-

ка — люди утонченной ду- вает влияние ван Дейка, часто обра-
ши, любящие помечтать в уе- щаясь к подчеркнуто вертикальным
динении, на лоне природы, композициям, удлиняя пропорции
в кругу близких. Они близки фигур, изображаемых часто во весь
героям литературы англий- рост, в уверенных и изящных позах
ского сентиментализма кон- и движениях. Эти произведения от-
ца XVIII столетия. личаются нарядным колоритом.
Пейзаж в Саффолке (1746–1750).
Как отмечает Бейт: «Его

первыми опытами были
маленькие пейзажи, ко-
торые он часто прода-
Дама в голубом. вал за гроши торговцам,
Конец 1770х — начало 1780х гг. а когда позднее он за-
нялся портретами, цена
за них была от трех до
1727 пяти гиней».
14 мая 1727 года 1745 год 1759 год обычный, каждодневный

облик человека. Нельзя
В селении Садбери Гейнсборо пишет одну Художник пишет во сказать, чтобы заказчики
в Восточной Англии из самых ранних своих семьдесят портретов. возражали против этого,
крестили Томаса Гейн подписных картин. Он Как отмечает исследова- но иногда художнику при-
сборо. Томас был младшим выполнил портрет бульте- тель творчества английско- ходилось разъяснять им
девятым сыном обедневше- рьера Бампера на фоне го художника Е.А. Некра- особенности своей сво-
го торговца сукном Джона пейзажа, а на обороте кар- сова: «В жанре портрета бодной непривычной ма-
Гейнсборо и его жены Сю- тины написал: «Замеча- он старался следовать Хо- неры. Гейнсборо хотелось
занны. Джон Констебль так тельно умный пес». Тогда гарту, усвоив его непо- добиться наибольшего сли-
охарактеризовал творче- же был написан и портрет средственность восприя- яния модели с окружающей
ство Гейнсборо: «Ему не бы- хозяина Бампера, некоего тия модели, заботясь природой, хотя это и не
ло дела до подробностей, Генри Хилла. больше о сходстве, нежели всегда ему удавалось».
целью его было передать о передаче общественного
чувство прекрасного, и он положения позирующего, Портрет четы Эндрюс.
этого полностью достиг». стремясь запечатлеть Около 1750 г.
Автопортрет. Около 1759 г. Бультерьер Бампер. 1745 г.

С именем Франческо Бартолоцци обычно принято связывать вир-

туозную технику пунктирной гравюры, модной во второй поло-
вине XVIII века. Между тем он работал и в традиционной технике
офорта, и в резцовой гравюре. Мастерство его дополнялось да-
ром тонкого рисовальщика. Бартолоцци умел почувствовать на-
циональные особенности и индивидуальный стиль других худож-
ников, что очень важно для профессионального гравера, который
постоянно занят репродуцированием чужих произведений.
В. Гамильтон.
Рахиль и Иаков. 1791 г. Художник работает главным образом для англий-
ских издателей и быстро приобретает известность.
Наследие Франческо Бартолоцци исчисляется Он репродуцирует пунктиром портреты крупней-
более чем двумя с половиной тысячами гра- ших английских художников — Рейнолдса, Лоурен-
вированных листов. Его деятельность са, Гейнсборо, композиции на античные темы
была тесно связана с характерным Гамильтона, мифологические сцены Чи-
для европейского Просвеще- приани, фантастические сюжеты Фюсли.
ния вкусом к собиранию из- Много гравирует он и с картин Анже-
ящно оформленных изданий лики Кауфман, немецкой художницы,
и произведений изобрази- работавшей в те годы в Лондоне.
тельного искусства, в том Прекрасная Родопа
числе и графики. и Эзоп. С оригинала
А. Кауффман. 1780е гг. 1801
1727 год 1752 год 1764 год 1801 год
Во Флоренции родился Бартолоцци иллюстри Судьба гравера круто В возрасте 74 лет
Франческо Бартолоц рует «Итальянскую меняется. Работа над за- Бартолоцци принимает
ци. Он был сыном ювели- литературу» М. Фоска казом по гравированию предложение порту
ра и флорентийским рини. Он создает цикл рисунков Гверчино приве- гальского принца и пе
гравером. Возможно, с за- гравированных портретов ла его в Лондон. В серии реезжает в Лиссабон,
нятием отца ювелирным знаменитых венецианцев, из двенадцати листов Бар- где сначала преподает
делом связан выбор про- изображенных в изящных толоцци удалось так полно в Академии, а вскоре ста-
фессии Бартолоцци — медальонах с орнамен- передать в офорте особен- новится ее президентом.
гравирование по металлу. тальным обрамлением. Ин- ности рисунка пером, тол-
тересны две сюиты гравюр щину линии, глубину тона,
на библейские сюжеты по не говоря уже о точности
картинам Пьяцетты, в кото- самого рисунка, что это
рых при изображении те- вызвало большой интерес
ла, стремясь к более тон- у коллекционеров и знато-
ким световым модуляциям, ков. Вскоре художника
Бартолоцци применяет приглашают переехать
прием, близкий к пунктир- в Лондон и заняться ре-
ной технике. продуцированием коро-
левской коллек-
ции рисунков.
Бартолоцци на-
всегда покидает Свадьба Психеи и Амура.
А. Менгс. Портрет Италию. 1789–1790 гг.
Франческо Бартолоцци. XVIII в.
Три путти с гирляндой.

1780 г.
Существует только од- Слава Гутьера была настолько велика, что в по-
на подписанная работа следующие времена ему приписывали множе-
Гутьера: часы, испол- ство бронзы последней трети XVIII века.
ненные в 1771 году для
города Авиньона. На Блестящий расцвет деятельности Пьера Гутьера
остальных же издели- продолжается примерно до конца 1780-х годов.
ях обычно будет напи- Затем наступает катастрофа. Далеко не все знат-
сано «приписывается ные заказчики были аккуратны в своих расчетах.
Пьеру Гутьеру». Пред- Между тем Гутьер сам занялся покупкой земли
положительное автор- и строительством дома, надеясь, что это будет ему
ство узнается по двум надежным обеспечением.
признакам: либо исто-
рия заказа изделий
точно известна, либо художествен-
ные достоинства и манера исполне- Часы. 1771 г. (Лондон,
коллекция Уоллеса).
ния действительно указывают на
руку этого незаурядного мастера.
1732 Пара канделябров. 1775 г.
1732 год 1758 год 1760е годы Начало

1770х годов
В небольшом городке Пьер получил диплом Гутьер достиг высоко
БарсюрОб родился мастерапозолотчика. го мастерства как Мастер выполняет за
Пьер Гутьер. Пьер был Одновременно Гутьер же- бронзовщик широкого казы для отделывав
старшим сыном Клода Гу- нился на вдове своего быв- плана и в документах шихся заново помеще
тьера, владельца мастер- шего хозяина и унаследо- того времени именовался ний замка Фонтенбло.
ской по изготовлению кон- вал мастерскую Серизе на «чеканщиком-позолотчи- Лучшими мастерами худо-
ской упряжи. Как и все Кэ Пеллетье, которой вла- ком Короля» или «скуль- жественной бронзы в Ев-
дети ремесленников, Пьер дел до 1788 года. Позолот- птором». ропе были французские
еще мальчиком начал по- чиком Гутьер был превос- бронзовщики, достигшие
могать отцу, и его рано за- ходным. Известен рассказ высокого совершенства
интересовали узорчатые о том, что Марии-Антуанет- в моделировке и отделке
бронзовые и стальные де- те преподнесли вызолочен- своих изделий. Среди мно-
тали упряжки. ную им бронзовую розу гих именитых бронзовщи-
Интерьер дворца и она приняла ее за цветок ков Парижа (Каффиери,
Фонтенбло. Франция. из чистого золота. Дюплесси, Осмонд) резко
выделяется блестящий та-
лант Пьера Гутьера.
Настольный прибор.
Приписывается Пьеру
Гутьеру. Около 1775 г.
Часы. Приписываются
Пьеру Гутьеру. 1783 г.
Фрагонар прекратил заниматься истори- Художник Жан Оноре Фрагонар

ческим родом живописи и, последовав смело разрушал каноны аристо-
вкусам эпохи, стал писать в идеалистиче- кратического портрета XVIII сто-
ских жанрах и пасторали в духе Ватто летия. В картине «Портрет Дени
и Буше, сцены интимной жизни пикант- Дидро» (Музей Карнавале, 1768,
ного, иногда беззастенчиво-эротического Париж) Фрагонар запечатлел фи-
содержания, декоративные панно, пор- лософа в мгновение внутреннего
треты, миниатюры, акварели, пастели озарения, оторвавшегося от чте-
и по временам заниматься офортным гра- ния, с устремленным вдаль вдохно-
вированием. Произведения его вошли венным взглядом. Экспрессивная
в моду и продавались по высокой цене. роль света, динамика композиционного и живописного
Но вспыхнувшая революция разорила решения рождают впечатление изменчивости натуры.
его, а классицизм, новый стиль во фран-
цузском искусстве, основанный Жаком- Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры.
Луи Давидом, В портретах Фрагонар стремился запечатлеть твор-
лишил его ческую импульсивность, душевную взволнован-
прежней попу- ность, страстность переживаний, которые должны
лярности. неизбежно перейти в действие, вывести за пределы
обыденности, из интимной сферы жизни.
Купальщицы.
1763–1764 гг.
Портрет Дени
Дидро. 1768 г. 1771–1773
1732 год 1752 год 1789–1794 годы 1771–1773 годы
В Грассе родился Жан Художник пишет кар Фрагонар был храните Живописец пишет
Оноре Фрагонар — тину «Жертвоприно лем Национального му полотна «Свидание»
французский живопи шение Иеровоама». зея — Лувра. Продолжая и «Погоня». Связь
сец и гравер. Работал За это полотно он получил традиции искусства рококо, с рококо проявляется
в стиле рококо. Создал бо- Большую Римскую премию Фрагонар достиг особой в заостренно-пикантных
лее 550 картин (не считая и отправился в Рим. В Ри- проникновенности в воссо- и вместе с тем ирониче-
рисунков и гравюр). Стиль ме значительное влияние здании лирических сцен ских сюжетах картин.
и манера Фрагонара разно- оказали на него итальян- повседневной жизни, сфе- Художник стремился
образны, они менялись, ские мастера XVII века Ба- ры интимных человеческих передать интенсивную
эволюционировали от деко- роччо, Солимена, Пьетро чувств, поэзии природы. красочность реального ми-
ративного решения к клас- да Кортона и в особенно- Жертвоприношение ра, любил теплую золоти-
сическому, с характерным сти Тьеполо. Иеровоама. 1752 г. стую гамму, игру света.
для него точным, упругим
рисунком и локальным
сдержанным цветом.
1760–1770 гг.
Свидание.
Многие произведения Гудона хо- Особую группу в творчестве Гудона составля-

рошо известны во всем мире еще ют портреты детей. Среди них превосходные
и потому, что он их тиражировал, бюсты Александра и Луизы Броньяр, портреты
многократно повторяя в дешевом дочерей скульптора Сабины, Анны-Анж и Кло-
гипсе и в более дорогих мраморе дины. Гудон сумел передать ощущение свеже-
и бронзе. Это был едва ли не един- сти и чистоты детства без налета сентимен-
ственный скульптор XVIII столе- тальности и игривости, свойственной рококо.
тия, овладевший техникой литья В его произведениях дети — это мыслящие
бронзы. Особенно он увлекался ею личности с собственным внутренним миром.
в 1780–1790-е годы. Он пи-
Бюст Сабины Гудон в возрасте четырех лет, 1792 г.
сал: «Я могу выступать
в двух ролях — скуль-
птора и литейщика. Гудон выполнил портреты многих известных лю-
В первой я — творец,, дей своего времени: Неккера, Лафайета, Вайи,
во второй я могу точ- Б. Франклина и Д. Вашингтона и других. Граж-
но воспроизводить данские добродетели, а также заслуги в науке
других...» и искусстве являлись критериями выбора. Но под-
линным продолжением серии следует считать
Зима. Бронза. 1787 г. портреты Дидро, Даламбера, Руссо (был выпол-
нен с посмертной маски) и самый известный из
1741 них — портрет Вольтера.

Бюст Вольтера. 1778 г.

1741 года
Скульптор переезжает Гудон выполняет один Скульптор едет в Аме
В Версале родился Жан в Париж. Необходимость из самых знаменитых рику для выполнения
Антуан Гудон. В пятнад- заработка, поиски заказ- бюстов — портрет Де заказанной ему статуи
цать лет он был принят чиков и покровителей, ве- ни Дидро. Сам философ, Джорджа Вашингтона.
в школу Королевской ака- роятно, не позволили ему знаток и критик искусства, В историю скульптуры Гу-
демии живописи и ваяния, продлить итальянское пен- отметил необычайное дон вошел, прежде всего,
получил третью премию по сионерство, как это делали сходство портрета. Дидро как мастер портрета. Он
скульптуре, а в 1761 году, другие. В Париже он на- портретировали часто. выполнил портреты многих
в возрасте двадцати шел своего первого покро- Но среди портретов, соз- известных людей своего
лет, — первую премию за вителя — немецкого данных Ван Лоо, Анн Мари времени.
барельеф «Царица Савская герцога Саксен-Готского, Колло, Ж.-В. Пигалем
подносит дары Соломону». который в течение многих и Л.-А.-Ж. Лекуантом, пор-
лет был заказчиком худож- трет Гудона выделяется яр-
ника. Начиная с 1769 го- костью и живостью ха-
да, когда Гудон дебю- рактеристики. Бюст
тировал в Салоне, свободен от всяких
и вплоть до конца аксессуаров и укра-
столетия ни один из шений. Все внима-
открывающихся Са- ние сконцентрирова-
лонов не обходил- но на лице. Гудон
ся без вещей изобразил философа
скульптора. без парика, к которо-
му тот питал нескры-
Бюст Д.Дидро.
ваемую ненависть.
Рембрант Пил. Портрет Бюст Дж. Вашингтона.
Жан Антуана Гудона. 1808 г. 1786 г.
Гроот прославился, в первую Живопись Георга Кристофа Гроота продол-

очередь, камерными портрета- жает портретную линию «россики» первой
ми царственных особ, в кото- половины XVIII века, как принято называть
рые вносил любимые им эле- творчество работавших в России иностран-
менты игры и театральности. ных художников. В его лучших портретах
Ему довелось изобразить всех принципы рококо находят законченное
членов семьи императрицы. стилевое выражение, обогатившее рус-
скую культуру новой
«Портрет царевны Елизаветы художественной тра-
Петровны в детстве». 1747–1748 гг.
дицией.
Весьма значительна иконография Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны.

Изображая великокняжескую чету, Гроот идеализирует модели. Он исходит ско-
рее из представления об идеале властительных персон, нежели следует их инди-
видуальности. Например, в двойном портрете лицам Петра и Екатерины придано
значительное выражение, несколько приукрашены их черты и слащаво-манерны
жесты рук. Такой образ Петра далек от свидетельства Е. Дашковой, первой жен-
щины — президента Российской академии наук: «Поутру быть первым капра-
лом на вахтпараде, затем плотно пообедать, выпить хорошего бургундского ви-
на, провести вечер со своими шутами и несколькими женщинами и исполнять
приказания прусского короля...» Портрет великого князя Петра Федоровича
и его жены Екатерины Алексеевны. 1745 г. 1743
1741 год 1743 год 1743 год 1742 год
Генерал Левендаль вы Гроот приезжает в Пе Гроот пишет портрет Гроот, вместе с Луи
писывает Гроота к се тербург. В 30-е годы великого князя Петра Каравакком и Иваном
бе. Гроот работал в Реве- XVIII века художествен- Федоровича, впослед Вишняковым, прини
ле. «Портрет генерала ная жизнь России почти ствии императора мал участие в оформ
Левендаля с женой за чай- замирает: сосланы в Си- Петра III, и «Конный лении коронационных
ным столом» (1741) — са- бирь братья Никитины, портрет Елизаветы Пе торжеств в Москве
мая ранняя известная ра- многие иностранные ху- тровны с арапчонком». и был удостоен почетной
бота Гроота-портретиста. дожники уезжают из Рос- В этот период Георг Гроот должности «придворный
Выполненная в традициях сии; роль самого худож- оттачивает свою манеру малер», а затем и «галереи
северного барокко с его ника низводится до в парадных портретах, директор». Ему были пору-
приверженностью натура- уровня оформителя фей- имеющих многочисленные чены хранение и реставра-
лизму, она характеризует- ерверков и маскарадов. повторения. ция картин.
ся повышенным интересом В живописи нарастают ар-
к передаче антуража; фор- хаизирующие тенденции,
мы несколько тяжеловес- свидетельствующие о воз-
ны, но манера письма до- рождении в живописи
статочно свободна. традиций допетровского
«византинизма» — своео-
бразная реакция на «ев-
ропеизацию».
Конный
портрет
Елизаветы
«Портрет генерала Петровны
Левендаля с женой за чайным с арапчонком.
столом». 1743 г.
Гойя принадлежит к самым 1808 год стал годом потрясений для

выдающимся испанским всей Испании. Она была оккупиро-
художникам. Его религиоз- вана французами, в Мадриде вспых-
ные картины и фрески, не нуло восстание, приведшее к пар-
имеют большого значения. тизанской войне. Перед отъездом
Важнее его характерные нового короля Фердинанда VII в Бай-
портреты, и особенно цен- онну, где он будет арестован вме-
ны его изображения наци- сте со всей семьей, Академия Сан-
ональной жизни, в которых Фернандо поручает Гойе написать
он первый, в эпоху класси- его портрет. Однако сеанс был со-
цизма, открыл испанскую кращенным и, как оказалось, послед-
действительность. Свежи ним, поэтому Гойе пришлось дописывать портрет по
и сильны полные озлобле- памяти. В течение военных лет Гойя однако сумел
ния и фантазии гравюры Гойи. Как живопи- создать ряд своих выдающихся жанровых картин:
сец, Гойя тонко владел светотенью Рембранд- «Махи на балконе», «Девушки, или Письмо», «Стару-
та и светом Веласкеса. хи», «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».
Сон разума рождает чудовищ.
Офорт. 1797 г. Но 18 мая 1814 года Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года,
Девушки, или Письмо. распустил Кортесы, заключил в тюрьму ряд либеральных депута-
1812–1819 гг. тов. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с француз-
1746 скими захватчиками и позволили спокойно работать, хотя Ферди-

нанд VII и относился к Гойе враждебно.
30 марта 1771 год 1789 год Июль 1790 года

1746 года
Художник участвует После смерти Карла III На просвещенных ис
В Фуэндетодосе родился в конкурсе Пармской Гойя стал придворным панцев начанаются го
Франсиско Хосе де Гойя академии на картину художником Карла IV нения: ряд друзей Гойи
иЛусьентес. Испанский по античной теме. Пра- и его первым живописцем. подвергаются аресту
художник и гравер, один из вящим принцем Пармы После назначения он напи- или находятся фактиче
первых и наиболее ярких в то время являлся Филипп сал ряд невыразительных ски в ссылке. Самого же
мастеров изобразительного Бурбон-Парм, брат испан- портретов короля и его су- Гойю отправляют в Вален-
искусства эпохи романтиз- ского короля Карла III. пруги. У двора, напряженно сию «подышать морским
ма. Согласно статье русского 27 июня единственная следящего за событиями воздухом». Но уже в октя-
искусствоведа Сомова А. И., премия присвоена Паоло Французской революции, бре Гойя напишет в Сараго-
в Италии художник «зани- Борони за «тонкий изящ- пропал интерес к украше- се портрет своего друга
мался не столько живопис- ный колорит», тогда как нию дворцов, и после этого Мартина Сапатера, одиноко-
ными работами и копирова- Гойю упрекают за «резкие у Гойи пропали заказы. го и богатого негоцианта,
нием итальянских мастеров, тона», зато признается Ганнибал устремляет с которым Франсиско состо-
сколько наглядным изуче- «грандиозный характер взгляд на Италию с высоты ял в регулярной переписке
нием их средств и манеры». выписанной им фигуры Альпийских гор. с 1775-го по 1801 год..
Ганнибала». Портрет
Он удостаи- Мартина
вается вто- Сапатера
рой премии 1797 г.
Пармской
Академии
художеств.
Авто
портрет.
1815 г.
В период революции художники становились Все эти направления пред-

свидетелями, а иногда и участниками политиче- ставляли собой опреде-
ских конфликтов. Так, творчество Давида было ленные ступени развития
связано с событиями Французской буржуазной реализма XIX века. Его ха-
революции, творчество Домье — с революци- рактерной особенностью
онным движением 1830-х годов, Курбе — с ре- являлось нарастающее
волюцией 1848 года и Парижской коммуной. стремление к конкретно-
Давид увидел героическое и в современности, историческому отображе-
отразив его в полотне «Смерть Марата». Во- нию действительности.
площение героики в конкретных современ- Даже в таком наиболее отвлеченном направлении, как
ных образах осуществляется и у прогрессив- революционный классицизм, обращение к античности
ных романтиков. Например, в «Плот «Медузы» связывалось с современной историей.
Жерико, или «Свобода, ведущая народ» — Де-
лакруа. Однако они брали события, выходящие В прогрессивном романтизме художники, как и литера-
за рамки повседневности. Мастера же критиче- торы, декларировали тесную связь искусства с истори-
ского реализма, такие как Домье, Милле, и Кур- ческой эпохой. Художники стремились выявить нацио-
бе воплощали в своих произведениях обыден- нальные черты и в исторической живописи, и в пейзаже.
ную трудовую жизнь и, В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобра-
сумев раскрыть ее эсте- зие человека. Преодолеваются черты условности, свой-
тическую и этическую ственные классицизму и романтизму.
значимость. Жан Франсуа Милле.
Сборщицы колосьев, 1857 г.
Густав Курбе.
Веяльщицы, 1853 г. 1796
1748 год 14 июля В 1793 г 17 ноября
1789 года 1796 года
Франция выходит Упраздняется Королев
из войны за Австрий Происходит взятие ская академия живопи Молодой главнокоман
ское наследство. Фран- Бастилии. Это событие си и скульптуры. Вместо дующий Наполеон Бо
ция подписывает мирный дало начало Великой нее было создано «Обще- напарт в бою при Арколе
договор с Англией и Ни- французской революции ство содействия прогрессу бросается под огнем впе-
дерландами, названный и в дальнейшем повлияло наук и искусства». Акаде- ред со знаменем в руках.
Ахенским. В странах воца- не только на жизнь и пра- мия была упразднена как Именно после этого по-
ряется временное спокой- ва французов, но и на всю символ превосходства од- ступка один из любимых
ствие, способствующее мировую культуру. них слоев общества над учеников Давида — Анту-
развитию мирных направ- другими. ан Гро пишет Наполеона
лений, в том числе и видов в Италии, где в то время
искусств. и находится Бонапарт
с Жозефиной.
А. Гро. Портрет
Жак Луи Давид. Э. Делакруа. Свобода, Бонапарта на Аркольском
Смерть Марата. 1793 г. ведущая народ. 1830 г. мосту. 1796 г.
С приходом Наполеона Бонапар- Давид в эпоху, когда про-

та Давид получает звание «перво- зревали новые человеческие
го живописца императора». В этот идеалы, увлекся античностью
период художник написал ряд ра- и поэтому вырабатывал прин-
бот, восхваляющих Наполеона, ципы нового искусства, кото-
Жозефину и Империю. рые сказались уже на первой
картине, привезенной из Ита-
лии, — «Велизарий, узнан-
Давид обратился к античности, по- ный солдатом, который слу-
тому как она давала ему примеры жил под его командованием,
героической борьбы народа. Это в тот момент, когда женщина
происходило в период, предше- подает ему милостыню».
ствующий буржуазной революции,
когда складывалось искусство революционного классицизма.
Давид совершил поступок, вызвавший резкую критику: получив
в Лувре от Директории большой зал бывшей Академии архитек-
туры, он 21 декабря 1799 года выставил в нем свою картину, вве-
дя для публики входную плату в размере 1 франк 80 сантимов.
Это новшество — плата за вход — шокировало многих.
1748 Наполеон на перевале

СенБернар. 1801 г.
Велизарий просит
милостыню. 1781 г.
1748 год 1771 год 1784 год 1789 год

Родился Жак Луи Да Художник успешно Давид пишет картину Давид выставляется
вид. Крупнейший мастер участвовал в конкурсе «Клятва Горациев». в Салоне. Открытие вы-
и организатор художе- на Римскую премию Давид заимствует сюжет ставки состоялось в дни
ственной жизни своего картиной «Битва Ми из античной истории, революционного напряже-
времени. Жак тесно связал нервы с Марсом». Кар- для того чтобы воплотить ния, когда художники и их
свое творчество с Великой тина была написана в духе передовые идеи своего ученики сами несли охра-
французской революцией. академической манеры то- времени — идею патрио- ну, одетые в национальные
го времени. Также в ней тизма и идею граждан- мундиры.
чувствовалось влияние ственности.
рококо.
Автопортрет 1794 года.

Битва Минервы с Марсом. Клятва Горациев. 1784 г.
1771 г.
После своего возвращения в Париж за выставлен- Реньо одно время стоял во гла-
ную в салоне 1782 году картину «Персей осво- ве целой школы молодых жи-
бождает Андромеду», Реньо был признан сопри- вописцев, соперничавшей со
численным к академии, а в 1783 году за картину школой Давида, влияние ко-
«Воспитание Геркулеса» (хранится в Лувре), воз- торого, в конце концов, сдела-
веден в академики. В 1795 году Реньо стал чле- лось преобладающим. К числу
ном французского института, во времена правле- учеников Реньо принадлежа-
ния Наполеона I получил титул барона и до конца ли Креспен, Герен, Ле-Февр,
своей жизни был ректором королевских специаль- Лафитт, Блондель и многие
ных училищ живописи и скульптуры. другие художники. Кроме вы-
шеупомянутых, к лучшим кар-
Персей освобождает
Андромеду 1782 г. тинам Реньо относятся: «Сня-
Картины художника Жана Батиста Реньо тие с креста», «Три грации»,
на преимущественно мифологические сю- «Изобретение живописи, «Пиг-
жеты отличаются грациозностью изобра- малион, прося-
женных фигур (чем он заслужил от своих щий Венеру ожи-
современников звания «живописца гра- вить изваянную
ций»), приятностью красок, нежностью ки- им статую».
сти, но холодны и не глубоки по внутрен-
нему содержанию.
Пигмалион, просящий Венеру
оживить изваянную им статую. 1786 г. 1795
1754 год 1775 год 1790е годы 1795 год
В Париже родился Реньо пишет картину Художник пишет по Реньо пишет «Свобода
французский истори «Эсфирь обличает Ама лотно «Свобода или или смерть». Живописец
ческий живописец на перед Артаксерк смерть». Он активно вы- увлечен революцией и от-
ЖанБатист Реньо. Де- сом». За нее Жан Батист ступал в поддержку рево- ражет ее через классиче-
сяти лет от роду был уве- получил второстепенную люционного движения. ские сюжеты. Гений Фран-
зен в Америку своим от- римскую премию, а в сле- Картина, аллегорически ции с крыльями летит по
цом, четыре года служил дующем году, за большое изображающая поддержку всему земному шару, он
юнгой на купеческом кора- полотно «Посещение фило- Республики, ее идеалов выражает универсальность
бле, что дало ему возмож- софа Диогена царем Алек- и свободы, подталкивает идей, слева от него смерть,
ность посетить множество сандром Великим» — глав- зрителя сделать этот не- справа — республика
экзотических земель афри- ную премию, после чего легкий выбор. Свобода, с символами свободы,
канских и американских отправился, в качестве пен- равенство, братство — вот равенства и братства.
материков. После смерти сионера академии, вторич- девизы, декламируемые
отца Реньо возвратился но в Рим, где написал: кар- картиной.
в Париж и поступил в уче- тину «Крещение Господне»,
ники к живописцу Барде- обратившую на него общее Свобода или смерть. 1795 г.
ну, который вскоре затем внимание.
взял его с собой в Рим.
Автопорт
рет. XVIII в.
Посещение
философа
Диогена царем
Александром
Великим.
1776 г.
Э.Л. Виже-Лебрен принадлежит к числу самых по- В доме Виже-Лебрен

пулярных художников своего времени. Она пре- был один из самых
успела в жанре живописи, который во Франции популярных в Па-
всегда ценился очень высоко. Портреты кисти риже салонов. Она
Виже-Лебрен, особенно портреты женщин и де- отличалась живым
тей, получили признание современников, ее слава и общительным ха-
перешла и в XIX век. рактером, наконец
была просто оча-
Портреты, исполненные Виже-Лебрен в России, при- ровательной моло-
влекают большей простотой, задушевностью и от- дой женщиной. Так
сутствием манерности, присущей ряду ее портретов же как знаменитые
французского периода. Модели портретов держатся актрисы той эпохи,
естественно, в них, как правило, нет на- портреты которых она часто писа-
рочитого позирования. Необычайно при- ла, Виже-Лебрен входила в высшее
влекателен, полон искренности и чисто- аристократическое общество. Это-
сердечия образ графини Т.В. Юсуповой, му во многом способствовало то,
жены знаменитого мецената Н.Б. Юсупо- что она стала любимой художни-
ва (США, частное собрание), которая изо- цей королевы Марии-Антуанетты.
бражена на фоне паркового пейзажа.
Портрет Марии
1755 Портрет графини

Т.В. Юсуповой. 1797 г.
Антуанетты. 1783 г.
1755 год 1775 год 1787 год 1795–1801 годы

В Париже в семье Художница вышла за Особую известность Жизнь художницы
художникапортретис муж за Ж.Б.П. Лебрена, ВижеЛебрен принес в России. Особую роль
та родилась Элизабет игравшего немаловажную портрет Марии в искусстве и биографии
Луиз ВижеЛебрен. Ее роль в эволюции вкуса Антуанетты с детьми, Виже-Лебрен сыграло пре-
отец был малозначитель- и собирательства во Фран- в котором она предстает од- бывание сначала в Петер-
ным мастером, но он сумел ции последней четверти новременно и величавой бурге, затем в Москве.
привить дочери любовь XVIII века. Он был худож- монархиней, и добродетель- Виже-Лебрен особенно
к живописи. Э.Л. Виже- ником, реставратором, кри- ной матерью, давая своим сблизилась с семейством
Лебрен принадлежит тиком и торговцем картина- подданным достойный при- Строгановых, славившихся
к числу самых популярных ми. Через его руки мер для подражания. как покровители изящных
художников своего време- проходило множество про- искусств, а также с графи-
ни. Портреты кисти изведений художников раз- ней Екатериной Долгору-
Виже-Лебрен, особенно ных стран, так что у Виже- кой. В составленном ею
портреты женщин и детей, Лебрен была возможность самой списке работ, кото-
получили признание со- познакомиться не только рые были написаны в Рос-
временников, ее слава пе- с французской, но и с гол- сии, значатся 44 портрета.
решла и в XIX век. ландской и фламандской
школами живописи.
Автопортрет в соломен
ной шляпке. Национальная
галерея. Лондон. 1782 г.
Баронесса Анна
Сергеевна Строганова
(ур. Трубецкая) с сыном
Сергеем Григорьевичем Портрет Марии
Строгановым. 1795 г. Антуанетты с детьми.
Львов привил провинциальному художнику ин- Получив известность, Бо-

терес к истории, поэзии и музыке. Видимо, Львов ровиковский щедро де-
познакомил Боровиковского и с крупнейшим рус- лился своим талантом
ским художником XVIII столетия Д.Г. Левицким. с учениками. Одним из са-
По совету последнего Боровиковский брал уроки мых любимых его учени-
у австрийского художника И. Лампи. От этих ма- ков был Алексей Венеци-
стеров Боровиковский научился филигранной жи- анов, в будущем ставший
вописной технике, легкому, практически незамет- главой собственной худо-
ному мазку. Начиная с конца восьмидесятых годов жественной школы. Неко-
основным жанром в творчестве Боровиковского торое время Венецианов
становится портрет. Одна из первых работ — пор- даже жил в доме Борови-
трет Филипповой (1790), жены архитектора, кото- ковского.
рый проектировал Казанский
собор. Он написан в традици- Боровиковский внес в русское портретное искус-
ях сентиментализма: фон ед- ство новые черты: возросший интерес к миру че-
ва намечен, женщина сидит ловеческих чувств и настроений, утверждение
в свободной позе, и все вни- морального долга человека перед обществом и се-
мание художника сосредото- мьей. Обладая виртуозной живописной техникой,
чено на ее лице. Боровиковский по праву может считаться одним из
лучших русских портретистов.
Портрет Ольги Кузьминичны
Филипповой. 1790 г. Портрет князя А.Б.Куракина. 1802 г. 1811
4 августа 1795 год 1797 год Около 1811 года
1757 года
Боровиковский написал Боровиковский пишет Художник пишет пор
Родился Владимир Лу один из самых извест портрет М.И. Лопухи трет М.И. Долгорукой.
кич Боровиковский. ных своих портретов — ной, свое самое поэтиче- В нем живописец создал
Первые навыки в искус- «Екатерина II на про ское произведение. В пор- образ женщины исключи-
стве Владимир получил гулке в Царском Селе». трете Лопухиной отражены тельного благородства, ей
в семье: его отец и братья Он изобразил императрицу задумчивый, томный, уже знакома не только
занимались иконописью. в домашней обстановке, грустно-мечтательный чувствительность, но и на-
Вначале мальчик помогал нарушив тем самым тради- взгляд, нежная улыбка, сво- стоящие большие чувства:
им в качестве подмасте- ции официального парад- бодная непринужденность в ее улыбке есть горечь
рья, а затем стал писать ного портрета. Портрет Ека- чуть усталой позы, плавные, разочарования. Однако
иконы сам. Исполнял мо- терины был новым словом ритмично падающие вниз она умеет сдерживать свои
лодой художник и портре- в русском искусстве, ярко линии, мягкие, округлые чувства, сохраняя спокой-
ты, но в целом творчество отразившим новые идеи — формы, нежные тона. ное достоинство и самооб-
Боровиковского в то время простота стала теперь та- ладание.
не выходило за рамки по- ким же идеалом, каким
луремесленного искусства. раньше была пышность.
И. С. Бугаевский
Благодарный. Портрет
В. Л. Боровиковского. 1824 г.
Екатерина II на
прогулке в Царском Селе.
Портрет М.И. Лопухиной.

Расцвет деятельности Персье и Фонтена при- Значение Фонтена и Пер-

ходится на первое десятилетие XIX века, когда сье как создателей декора-
окончательно выкристаллизовывается стиль тивного стиля, сделавшего
ампир. Идеи высокой гражданственности ухо- эпоху в истории искус-
дят из искусства — его задачей становится ства XIX столетия, непре-
утверждение престижа императорской власти. ложно. Художественная
Персье и Фонтен были творцами и строгими стилистика ампира стала
диктаторами этого стиля в области декоратив- достоянием всей Европы, Фонтен и Персье находят
ного искусства. Под их наблюдением ведется получая в каждой стране главное применение сво-
реставрация фасадов Лувра; они расширяют свое истолкование. И, по- им способностям в рабо-
площадь Каррузель и начинают строительство жалуй, наиболее распро- тах по переустройству
нового (северного) крыла Лувра — закончено страненным и самобытно и декоративному оформ-
оно было только через пятьдесят лет. Основ- переработанным стал ам- лению старых особняков
ной же их работой была перестройка и отдел- пир в России. в духе нового времени.
ка старых дворцов, ставших им- Здесь следует сказать
ператорской резиденцией. еще об одной особенно-
Дворец Фонтенбло. Салон сти классицизма XVIII
Людовика XIII. Замок был одним столетия. В эту эпоху на-
из главных дворцов французских чинается серьезное изу-
королей. чение античности.
1762 Интерьер Елисеевского

дворца. Салон мадам Помпадур.
1762 год 1785 год 1790е годы 1792 год

В Понтуазе родился Фонтен получает пер Фонтен назначается Фонтен возвращается
архитектор, рисоваль вую премию за проект первым архитектором во Францию из Италии,
щик, гравер и историк надгробной часовни императора, продолжая где близко сходится со
архитектуры Пьер и направляется в каче работать вместе с Персье. своим соучеником по ма-
ФрансуаЛеонар Фон стве пенсионера Рим Из их архитектурных про- стерской Пейра — Шарлем
тен. Он был выходцем ской академии в Ита изведений самым значи- Персье. Они вместе воз-
из семьи, традиционно лию, где изучает античное тельным является арка на вращаются в Париж
связанной со строитель- искусство. Большое влия- площади Каррузель. и вскоре исполняют пер-
ным делом. ние оказало на него также вую совместную работу по
творчество итальянских отделке здания Оперы. Так
Интерьер парижской
мастеров эпохи Возрожде- оперы. Зал Капуцинов.
началось их многолетнее
ния и последующих столе- сотрудничество. Двадцать
тий, особенно — Дж. Ви- Триумфальная арка на лет Персье и Фонтен рабо-
ньола и Дж. Пиранези. площади Каррузель. Париж. тают вместе, и имена их
почти не произносятся
раздельно.
Жозеф Дезире Кур.

Портрет Пьер Франсуа
Леонара Фонтена.
Никто из его современников не умел Любимый портретист Бонапарта и первый

столь изысканно льстить в портре- живописец Реставрации Жерар создал це-
те, особенно в женском. Мадам Река- лую портретную галерею. Более чем триста
мье, недовольная портретом Давида, его полотен запечатлели выдающихся лич-
обратилась к Жерару. Он запечатлел ностей первой трети XIX века. Среди его мо-
красавицу Юлию полулежащей на делей были и представители русской ари-
кушетке подобно трагической музе. стократии: им написаны «Портрет канцлера
Этим портретом требовательная мо- В.П. Кочубея» (Государственный Эрмитаж.
дель осталась довольна, но пожелала Санкт-Петербург) и «Портрет М.В. Кочубей»
видеть законченным и портрет рабо- (ГМИИ им. А. С. Пушкина).
ты Давида. Оскорбленный учитель,
которому предпочли его ученика, Франсуа Жерару принадлежит приоритет в области возрождения
пустъ и лучшего, решительно отка- парадного портрета, линия которого была прервана Давидом,
зался от дальнейшей пытавшимся представить на полотне тип человека-гражданина,
работы, сказав, со- свободного от атрибутов сословной принадлежности. И если во
гласно легенде, «что времена Республики подражали идеалам свободы и демократии
художники бывают древних греков, то в эпоху Империи художники ищут вдохно-
столь же упрямы, как вения в образах Древнего Рима. Бонапарт и его приближенные
и женщины». часто изображаются в духе римских императоров, стиль ампир
Франсуа Жерар. распространяется по всем странам Европы.
Портрет мадам Рекамье.
1802 г.
Портрет канцлера
В. П. Кочубея. 1809 г. 1810
1770 год 1793 год 1796 год 1810 год
В Риме родился Жерар помогает Дави Жерар, пытавшийся во После прихода к власти
ФрансуаПаскаль ду, своему бывшему всем подражать своему Наполеона Жерар ста
Симон Жеpap. В четыр- учителю, написать не учителю, выставляет новится любимым ху
надцать лет Франсуа начал дошедшее до нас по в салоне свой вариант дожником императора.
заниматься скульптурой. лотно «Лепелетье на «Велизария». Он обра- По его заказу в он пишет
Его учителем стал Огюстен смертном ложе». На щается к изображению «Битву при Аустерлице».
Пажу, изящный, но неглу- нем запечатлен убитый ро- личности, «достойной под- Но с таким же успехом Же-
бокий скульптор, чутко ялистами депутат Конвента ражания», как и Давид, вы- рар работает и во времена
следивший за модой и сла- Мишель Лепелетье, друг брав своим героем визан- Реставрации, он становится
вившийся своими эффект- и соратник Марата. Как тийского полководца первым живописцем Людо-
ными, выполненными живописец Жеpap заявил Велизария, доведенного вика XVIII, от которого
с богатой фантазией деко- о себе во время Револю- императором Юстинианом в 1819 году получает титул
ративными работами. ции, выдвинувшись в чис- до нищеты, но сохранив- барона. Художник продол-
ло лучших художников шего величие духа. жает писать исторические
того времени после получе- картины, которые приобре-
ния первой премии на кон- тают монархическое содер-
курсе Конвента за эскиз, жание: «Коронация Кар-
изображающий заседание ла X», «Смерть Карла X
Национального Конвента в Реми», «Въезд Генриха IV
10 августа 1792 года, со- в Париж в 1694 году».
званного для решения уча-
сти короля и выработки
новой конституции.
А. Ж. Гро. Портрет Велизарий.
Франсуа Жеpapа в возрасте
20 лет. 1790 г. Битва при Аустерлице
Фридрих писал: «Един- Часто в пейзажах Фридриха присутствует че-

ственным подлинным ловек — маленькая, заброшенная фигурка,
кладезем искусства яв- еще более усиливающая чувство грусти и оди-
ляется наше сердце. Оно ночества: «Месса в готической руине», «Вос-
говорит на языке чи- ход луны над морем», «Двое, созерцающие лу-
стой детской души. То ну». Живописец любит на переднем плане
произведение, которое изображать людей, стоящих спиной к зрите-
не вылилось из этого лю — «Двое, созерцающие луну», «Женщина
источника, может быть у окна». Это alter ego художника, его собствен-
только фокусничанием. ный автопортрет, только в скрытой форме.
Каждое настоящее про-
изведение искусства за- «Последние работы художника — „Отдых на поле”, „Большое болото”
мысливается художни- и „Воспоминание об Исполиновых горах”. „Исполиновые горы” – череда
ком в час просветления горных кряжей и камней на переднем затемненном плане, — отмечают ав-
и затем счастливо рож- торы „Истории искусств”. — Это,
дается (часто совер- видимо, возвращение к пережито-
шенно бессознательно) му ощущению победы человека над
в неудержимом сердеч- самим собой, радость вознесения на
ном порыве». „вершину мира”, стремление к свет-
Воспоминание
леющим непокоренным высям».
1774 об Исполиновых
горах. 1835 Женщина у окна 1822.
5 сентября 1806–1808 годы 1822 год 1824 год

1774 года
Появляются первые Фридрих пишет «Вос Фридрих становится
В Грейфсвальде в се картины художника ходе луны над морем». профессором пейзаж
мье мыловара родился маслом. В том числе и по- В этот период он испытал ного класса, но препода-
Каспар Давид Фридрих. лотно «Крест в горах». На особое влияние Рунге, ко- вательского кресла он так
В шестнадцать лет он по- картине изображен горный торое выразилось прежде и не удостаивается. Худож-
ступил учиться к профес- скалистый выступ, окру- всего в пристрастии к кон- ник, стараясь не изменять
сору рисунка Иоганну женный лесом, с крестом трастному разграничению себе, не желает работать
Готфриду Квисторпу. на фоне багряного неба. разных частей компози- так, как ему предписывает
В 1794–1798 годах Фри- Это алтарная композиция ции, начиная с затемнен- академия. Наступает оди-
дрих обучался в Копенга- была заказана для капеллы ного первого плана к свет- ночество, в конце жизни
генской академии у про- Тетченского замка. Худож- лому дальнему, следуя усугубленное мрачной ме-
фессора Николая Абрахама ник предлагал принять через ярко окрашенный ланхолией. Художник гово-
Абильгора, родоначальни- природу такой, какая она средний. рил: «Многим дано мало,
ка датского классицизма. есть. Он как бы давал по- немногим многое. Каждо-
нять, что в ней присутству- му открывается душа при-
ет божественная сущность. роды по-иному. Поэтому
никто не смеет передавать
другому свой опыт и свои
правила в качестве обяза-
тельного безоговорочного
закона. Никто не является
мерилом для всех. Каждый
Восход луны над морем. несет в себе меру лишь
1822. для самого себя и для бо-
лее или менее родствен-
Крест в горах.
Автопортрет.1810–1820 гг. 1806–1808 гг. ных себе натур».
Копируя работы других мастеров, Тёрнер Тёрнер в своем твор-

творчески переосмысливал чужие образы, вы- честве стремится пе-
ражая своё собственное видение. Особенно редавать поэтичность
восхищал его Клод Лоррен: по словам совре- и изменчивость живой
менника, увидев картину «Отплытие царицы природы, постепенно
Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. перестав уделять вни-
Художник объяснил свою реакцию тем, что ему мание деталям, а так-
никогда не создать что-либо подобное. Тёрнер же выбирая все более
постоянно совершенствовал свою технику, из- контрастное сочетание
учал связь между архитектурой и геологией, цветов. Подобная вольность и эмоциональность все
природу движения воды и воздуха. К началу меньше нравится публике, привыкшей к фотографи-
XIX века в своих акварелях он достигает силы ческой точности живописцев, сентиментальной сладо-
и выразительности, обычно присущей живо- сти работ и блеклой «гармоничной» цветовой гамме.
писи маслом. Отбрасывая излишнюю детали-
зацию, он соз- Королева Виктория отклонила представление художе-
давал новый ственной общественности о даровании сыну цирюль-
тип пейзажа. ника рыцарского титула. Художник все больше замы-
кался в себе и часто пропадал в маленькой квартирке,
Кораблекрушение которую купил для одной из своих женщин.
Минотавра. 1810 г.
Замок Раби, резиденция
графа Дарлингтона. 1817 г. 1802
23 апреля 1790 год 1791 год 10 февраля
Тёрнер пишет первый Тёрнер совершил свою
В Лондоне родился Джо пейзаж. Картина удостои- первую этюдную поезд Тёрнер стал самым мо
зеф Мэллорд Уильям лась экспозиции в Акаде- ку. В дальнейшем он много лодым художником,
Тёрнер — британский жи- мии. Впоследствии Тёрнер путешествовал с походной удостоившимся звания
вописец, мастер романтиче- постоянно выставлялся палитрой и делал зарисов- королевского академи
ского пейзажа, акварелист в Академии. С 1791 года ки в Европе (Швейцария, ка. Это звание давало ему
и гравер. Предтеча фран- работал художником- Французские Альпы, Ита- право выставляться в об-
цузских импрессионистов. сценографом в «Пантеон лия). После Тёрнера оста- ход отборочной комиссии,
При поступлении в Коро- Опере» на Оксфорд-стрит лось более десяти тысяч предварительно просма-
левскую академию его экза- и подрабатывал, давая рисунков и набросков. Ма- тривавшей все работы.
меновал Рейнолдс. В акаде- уроки. териалы из походных аль-
мии он посещал последние бомов служили художнику
лекции Рейнолдса, оказав- основой для картин и аква-
шего значительное влияние релей, над
на Тёрнера. которыми он
работал
в Лондоне,
обращаясь
порой
к очень дав-
ним своим
эскизам.
Церковь Христа.
Оксфорд. 1790 г.
О художественной ма- За всю свою жизнь Констэбль продал лишь двенад-

нере Констебла Эжен цать своих работ в Англии, тогда как во Франции за
Делакруа так пи- несколько лет продал почти двадцать картин. Не-
сал в своем журнале: смотря на это, он отказался от предложения ездить
«Констэбль говорит, с турне по другим странам, предлагая свои работы.
что превосходство зе- Своему другу Фрэнсису Дарби он писал: «Уж луч-
леного цвета его полей ше я буду бедным [в Англии], чем богатым, но за
достигается сочетани- границей». Констебл стал читать лекции по исто-
ем множества зеленых рии пейзажной живописи. Эти лекции были весьма
красок различных от- популярны. На одной из таких лекций в Королев-
тенков… То, что он говорит здесь о зелени по- ском институте он сформулировал три правила:
лей, приложимо ко всякому другому цвету». во-первых, пейзажная живопись столь же технич-
на, сколь и поэтична; во-вторых, воображение не
На творчество художника глубоко влияли работы может в одиночку породить художественное ма-
Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Якоба ван Рёйс- стерство, которое
даля, Питера Пауля Рубенса, Аннибале Карраччи. выдержало бы срав-
Он открыто критиковал новое движение в искус- нение с действитель-
стве — неоготику, которую по сути считал простой ностью; и в-третьих,
имитацией. Пашня, 1826. ни один из великих
художников не был
1776 Собор в Солсбери, 1823.

самоучкой.
11 июня 1776 года 1799 год 1803 год 1821 год

В ИстБергхоулте ро Констебл просит отца Констебл провел це На выставке в Королев
дился Джон Кон позволить ему посвя лый месяц на борту ской академии худо
стебл — английский тить себя искусству. судна ОстИндской жеств он представил
художникромантик. На удивление, художник компании «Coutts», свою картину «Телега
Наибольшую известность не встретил возражений на котором посетил не- для сена». В то время
ему принесли пейзажи, на свою просьбу и даже сколько юго-восточных в Лондоне гостил француз-
в частности с видами получил от отца некоторую портов, а в 1806 году пред- ский художник Теодор
окрестностей Саффолка, сумму денег. В этом же принял двухмесячное пу- Жерико. Ему понравилась
откуда художник был ро- году Констебл поступил тешествие в Озерный край. картина Констебла и он
дом. Его картины просла- в Королевскую академию Своему другу, а позднее пригласил художника в Па-
вили Дедхэм Вэйл, который художеств в Лондоне, но биографу Чарльзу Лесли риж. Один из дилеров,
называют Земля Констебла основную школу прошел, (англ. Charles Robert Leslie, Джон Эрроусмит, купил че-
(англ. Constable Country). самостоятельно работая 1794–1859), Констебл тыре работы, в том числе
на натуре. говорил, что уединенность и «Телегу для сена», кото-
гор действует на него рая была выставлена на Па-
угнетающе. рижском салоне в 1824 году
и получила золотую медаль.
Галерея Тейт.
1806 г.
Уэймут бэй.
1816 г.
Телега для
сена. 1821 г.
В сороковые годы Венециа- Художник А. Мокрицкий писал о Венециа-

нов напряженно и плодотвор- нове: «Никто лучше его не изображал дере-
но работает. Среди лучших венских мужиков во всей их патриархаль-
его картин «Спящая девушка», ной простоте. Он передал их типически,
«Гадание на картах», «Девуш- не утрируя и не идеализируя, а потому что
ка с гармоникой», «Крестьян- вполне чувствовал и понимал богатство
ская девушка за вышиванием». русской натуры… Имея чрезвычайно зор-
Колорит картин этого време- кий и зрячий глаз, он умел передать в них
ни приобретает большую на- даже ту матовость, запыленность и небле-
сыщенность, пестроту и де- стящесть, которые сообщают мужику его
коративность по сравнению постоянное пребывание или в поле, или
с прежними вещами. в дороге, или в курной избе».
Гадание на картах
Стремление к общественной деятель- 1842 г.
ности привело Венецианова после Спящая девушка.
1840 е гг.
войны 1812 года в «Вольное обще-
ство учреждения училищ по методе
взаимного обучения». Оно было ор-
ганизовано по инициативе поэтов
В. Жуковского и И. Крылова, скуль-
птора Ф. Толстого и будущего дека-
бриста В. Кюхельбекера. 1824
18 февраля 1808 год 1820–1821 годы 1824 год
1780 года
Венецианов начинает Венецианов пишет На выставке в Петер
Родился Алексей Гав издавать сатирический картину «Гумно». бурге картины Венеци
рилович Венецианов. «Журнал карикатур на «В обыденных предметах анова были тепло при
Мальчиком Алексей много 1808 год в лицах», со- крестьянского быта Вене- няты современниками.
рисовал с картин и делал стоящий из листов с гра- цианов умеет найти особую «Наконец мы дождались
портреты своих товарищей. вюрами. Третий по счету прелесть... Переходы от художника, который пре-
Ему доставалось за такое лист «Вельможа» был на- освещенных участков до- красный талант свой обра-
увлечение и от домашних, столько остросатириче- щатого пола к затемненным тил на изображение одно-
и особенно от учителей. ским, что навлек гнев очень постепенны. Тени го отечественного, на
Однажды его за это чуть не Александра I. Император в картине прозрачны — это представление предметов
выгнали из пансиона. Од- раздраженно приказал результат тонких наблюде- его окружающих, близких
нако настойчивость побе- Венецианову заниматься ний художника на натуре. к его сердцу и наше-
дила, и в пятом классе он «приучением себя к служ- Работа над картиной „Гум- му…» — писал журнал
уже «смело завоевал свое бе, в коей находится». но” стала настоящей шко- «Отечественные записки».
любимое занятие и рисо- Правительство запретило лой для Венецианова...»
вал красками, да дальнейшее издание жур- (Э.В. Кузнецова).
не водяны- нала, а вышедшие
ми, а мас- листы были изъяты.
ляными,
и не на
бумаге,
а на по-
лотне».
Гумно, 1821 г. На пашне. Весна, 1820 г.

За годы пребывания в Ита- Энгр раскрыл все лучшие сторо-

лии Энгр написал ряд пре- ны своего искусства уже в пер-
красных портретов — го- вый период творчества, до 1824
спожи Девосэ, Маркотта, года. И лучшими его творения-
ставшего впоследствии его ми останутся простые портреты
ближайшим другом, архи- или отдельные обнаженные фигу-
тектора Дедебана, госпожи ры, где он полнее всего воплоща-
де Сеннон, прелестный, тон- ет свое безмятежное, спокойное
кий и нежный искусство, ра-
портрет Жанны дующее музы-
Гонэн. кальным яс-
ным ритмом,
Эдип и сфинкс. пронизываю-
1878 г. щим природу Многие его шедевры итальянско-
и человека. го периода — простые рисун-
ки свинцовым карандашом, где
Портрет семьи
почти уже нет теней и вырази-
Стамати. 1818 г. тельность чистой линии достига-
ет предельного мастерства. Тако-
вы его портреты госпожи Детуш,
1780 знаменитого скрипача Паганини,

семьи Стамати, Леблана.
29 августа 1806 год 1808−1819 годы 1824 год

1780 года
Энгр едет в Италию. За Наиболее плодотвор Энгр пишет полотно
В Монтабане родился годы пребывания в Италии ный период творчества «Обет Людовика XIII».
Жан Огюст Доминик Энгр написал ряд прекрас- Доминика Энгра. Осо- Энгр главным делом жизни
Энгр. Его отец, миниатю- ных портретов — госпожи бенной отточенности до- считал создание больших
рист и скульптор Жозеф Девосэ, Маркотта, ставшего стигает рисунок Энгра композиций на историче-
Энгр, стал и первым учите- впоследствии его ближай- в его картинах с обнажен- ские и религиозные темы.
лем сына. В одиннадцать шим другом, архитектора ным человеческим телом: Именно в них он стремился
лет Доминик поступил Дедебана, госпожи де Сен- «Эдип и сфинкс», «Купаль- выразить свои эстетические
в Королевскую академию нон, прелестный, тонкий щица», «Большая одали- взгляды и идеалы, именно
Тулузы, где учился до и нежный портрет Жанны ска», «Руджиеро освобож- с ними связывал надежду
1797 года. Его учителем по Гонэн. дает Анжелику». Здесь его на славу и признание.
живописи был Ж. Рока. линия становится текучей
Портрет Жанны Гонэн. и гибкой; плавный, спо-
койный контур обегает яс-
ный силуэт фигуры, нежно
моделированной скупыми
тончайшими тенями.
Большая одалиска. 1814 г.
Автопортрет. 1804. Обет Людовика XIII.

Для «Портрета Мариуччи», более известного под на- Итальянские годы Ки-
званием «Девочка в маковом венке», позировала оча- пренского — вре-
ровательная пухленькая девчушка. Мать девочки, рас- мя наивысшей славы.
пущенная и жадная женщина, постоянно вымогала В России его имя об-
у Кипренского деньги под предлогом своей безмер- ратилось в легенду,
ной материнской любви и страданий от разлуки с до- итальянцам он открыл
черью. Уезжая из Италии, художник выкупил девочку Россию. Его завалили
у беспутной матери и официально оформил документ заказами. Он удосто-
на право воспитания ребенка. Через высшие церков- ился неслыханной че-
ные круги он поместил свою будущую жену Мариуч- сти — галерея Уффици
чи — Анну Марию Фалькуччи — в привилегирован- во Флоренции заказала
ный монастырский ему автопортрет.
пансион.
Девочка в маковом венке 1819.
Портрет
Его учителями были Г.И. Угрюмов — профес- Е. В. Давыдова. 1809 г.
сор исторической живописи и Г.Ф. Дуайен —
мастер плафонной и декоративной живописи.
Уже в рисунках стал складываться собствен-
ный стиль художника. В «Гекторе и Андрома-
хе», в «Натурщике с красным плащом» (1802 г.)
проявляется виртуозность исполнения. 1827
1782 года
Кипренский заканчива Кипренский пишет В доме на Фонтанке
Родился Орест Адамо ет обучение в петер портрет Егора Евграфо художник создал
вич Кипренский. Как бургской Академии ху вича Комаровского. знаменитый портрет
полагают исследователи, дожеств, куда его Полотно экспонировалось А.С. Пушкина. Русский
он был внебрачным сыном устроил Дьяконов, забо- на художественной выстав- писатель А.И. Гончаров
помещика А.С. Дьяконова. тясь о мальчике и дав ему ке в Неаполе, и, как писал вспоминал: «Лицо его —
Годом позднее его мать, вольную. Дипломная кар- сам художник, «здешняя матовое, суженное книзу,
крепостную крестьянку, тина была «Дмитрий Дон- академия… сыграла следу- с русыми бакенами
выдали замуж за дворово- ской на Куликовом поле», ющую штуку… отца пор- и обильными кудрями во-
го Адама Швальбе. Фами- за которую он получает трет они почли шедевром лос — врезалось в мою
лия Кипренский была вы- Большую золотую медаль Рубенса, иные думали Ван- память и доказало мне
думанной. и право на заграничную дика, а некто Альбертини впоследствии, как верно
поездку для продолжения в Рембранты пожаловал». изобразил его Кипренский
художественного образова- на известном портрете».
Дмитрий Донской по
ния. Но в Европе шли на- одержании победы над
полеоновские войны, и по- Мамаем. 1805.
ездка была
отложена. Ки-
пренского еще
на несколько
лет оставили
при академии
в качестве ее
пенсионера.
Автопортрет, 1828. Портрет А.С. Пушкина.

Орас Верне был близким С одинаковой легкостью Орас Любимейшими для художника остаются
другом художника Теодо- Верне писал огромные ба- батальные сцены. Для военной галереи
ра Жерико, который одно тальные полотна и парадные Версальского дворца он пишет карти-
время занимался в мастер- портреты, марины и интерье- ны на сюжеты известных сражений при
ской его отца. Карл Вер- ры, библейские сцены и напо- Фридланде, Йене, Ваграме и Фонтенуа.
не, славившийся умени- леоновских ветеранов, грече- Очарованный полотнами художника
ем изображать лошадей, ских повстанцев и одалисок, и его личностью, Луи-Филипп посылает
привил им любовь к этому лошадей и мамелюков. Но его с дипломатической миссией в Рос-
благородному животному, главной его заслугой в глазах сию, которую Верне посетил в 1836-м
виртуозное изображение большинства соотечествен- и 1842–1843 годах. В течение несколь-
которого часто ников бы- ких месяцев Верне находится при «осо-
появлялось в по- ло то, что он бе императора», сопровождает его в по-
лотнах обоих ху- воспел на- ездках и смотрах, посещает Кавказ.
дожников. циональную
славу сво-
ей любимой
Царскосельская
карусель. 1842 г.
родины.
Наполеон в битве
1789 при Фридланде. 1807 г.
30 июня 1789 года 1822 год 1829 год 1836 год

В доме своего деда, В Салон не были приня Орас Верне назначает Верне отправляется
знаменитого мариниста ты два больших полот ся директором Фран в Северную Африку.
XVIII века Клода на Верне. Тогда художник цузской академии Король, восхищавшийся
Жозефа Верне, появил устроил выставку в соб- в Риме. Он сменяет на талантом, поручил напи-
ся на свет Орас Верне. ственной мастерской, пред- этом посту Пьера Герена, сать ему серию картин на
Мастерство рисунка было ставив 45 картин. Это со- бывшего в свое время учи- тему подвигов француз-
достоянием и гордостью бытие всколыхнуло весь телем Жерико и Делакруа. ской армии в Алжире.
этой семьи: дедом Ораса со оппозиционно настроен- Верне, далекий от акаде- Уже после первой поездки
стороны матери был Моро- ный Париж, и толпы устре- мического искусства, дол- в Алжир в 1833 году вос-
младший, знаменитый рисо- мились лицезреть отвер- жен был развивать и под- точная тема с ее экзотиче-
вальщик, его дядя — Жан- гнутые полотна «Защита держивать его традиции. ской яркостью красок
Франсуа Шальгрен — был заставы Клиши», «Солдат и своеобразием человече-
автором всемирно извест- Ватерлоо» и другие. Его ис- ских типов и нравов увле-
ной парижской Триумфаль- кусство многие в то время Автопортрет. 1835 г. кает художника.
ной арки, а отец Карл — считали истинным образ-
портретист и баталист. цом романтической школы. Солдат Ватерлоо. 1818 г.
Рынок
рабов. 1836 г.
С детства будущий художник при- Среди исследователей нет

страстился к конному спорту и уже единой точки зрения на то,
в шестнадцать лет был первокласс- представителем какого на-
ным наездником. В Париже он ис- правления был художник: его
пользовал каждый свободный день, считают предтечей романтиз-
чтобы пойти либо в Лувр, где его ма, реалистом, опередившим
внимание приковывал Рубенс, ли- свое время, или одним из по-
бо в цирк наездника Франкони. следователей Давида.
А в Мортене он без страха скакал
на необъезженных лошадях.
Жерико умножает этюды с натуры,

работает в госпитале, неутомимо пи-
шет больных и умерших. «Его ма-
стерская, — передает его биограф, —
превратилась в своего рода морг, где он Голова юноши
сохранял трупы до полного их разложения, 1821–1824 гг.
работая в обстановке, которую лишь на ко-
роткий срок могли переносить заходившие
друзья и натурщики».
Портрет сумасшедшей. 1819–1822 гг. 1820

26 сентября Осенью 1812 года 1818–1819 годы 1820 год
1791 года
Жерико создает свое Новый этап творчества Жерико уехал на два
В Руане родился Жан первое большое полот мастера, начавшийся по года в Англию, где по-
Луи Андре Теодор Же но — «Офицер конных возвращении его в Париж, знакомился с Джоном Кон-
рико. Каждое лето он, как императорских егерей был отмечен созданием стеблем, который своим эн-
правило, проводил в Руане во время атаки» — картины «Плот „Медузы”». тузиазмом побудил Жерико
или на родине своего отца, и в том же году представ- Стремясь представить на приняться за произведение
в окрестностях Мортена. ляет его в Салоне. Картина полотне историю спасения «Скачки в Эпсоме» (1821).
Здесь он мог гулять по по- имела успех, она обратила в море людей, потерпев- Яркий образ скачущих ло-
лям, сидеть в конюшне или внимание художественных ших кораблекрушение, ху- шадей, созданный Жерико,
в кузнице. Чувство глубоко- кругов на незнакомое до дожник сделал множество приобрел громадную попу-
го уважения, которое питал тех пор имя. подготовительных штудий. лярность, был повторяем
Жерико к людям труда, ро- несчетное количество раз,
дилось именно в эти годы. Автопортрет. 1820 о. вызывая впечатление бы-
Скачки в Эпсоме.
Т. Жерико. Плот 1821 г. строты, полета.
«Медузы». 1819 г.
Коро оказал большое влияние на Коро является ключевой фигу-

импрессионистов. С некоторыми рой в пейзажной живописи. Его
из них был знаком лично. «Боль- работа одновременно ссылает-
ше всего мне нравится в Коро то, ся на неоклассические традиции
как он одним сучком дерева уме- и предвосхищает пленэр иннова-
ет передать вам всё», — говорил ций импрессионизма. Клод Моне
Огюст Ренуар. Творчество Ко- заявил: «Существует только один
ро явилось необходимым этапом хозяин здесь — Коро. Мы ничто
развития французской живописи по сравнению с ним, ничто».
на пути от бар-
бизонцев к им- Лес Фонтенбло. 1846 г.
прессионистам.
Мастер считал, что только то, что написано с натуры с пер-
Купание Дианы. вого раза, есть самое искреннее и талантливое. Этюдность
Музей Тиссена его полотен, некоторая незаконченность поначалу вызы-
Борнемисы, вали недоумение, но скоро критика смирилась и с этим.
Мадрид. Наряду с незаконченностью в работах Коро восхищало
1869–1870 г.
умение схватить главное, избежать статичности и привне-
си в пейзаж нечто большее. Наследие Коро — это целая
галерея портретов, несколько работ на мифологические
1796 и аллегорические сюжеты и неисчислимые пейзажи, по-

лучившие наивысшее признание в художественном мире.
17 июля 1821 год 1825−1828 годы 1860е годы

1796 года
Художник обращается Коро пребывает в Ита Коро увлекается фото
В Париже родился Жан к написанию пейзажей лии в течение года. графией. Создает фото-
Батист Камиль Коро. с помощью масляной Этот период был весьма графии себя и знакомиться
Французский художник живописи. Изначально продуктивным для масте- со многими ранними фото-
и гравер, один из самых отец хотел для мальчика ра. В течение этого года он графами, которые экспере-
выдающихся пейзажистов карьеры в семейном бизне- закончил более 200 рисун- ментировали с монохром-
Франиции эпохи романтиз- се. Однако будущий живо- ков и 150 картин. Коро ными тонами фотографий.
ма. Коро оказал огромное писец понял, что бизнес не работал и путешествовал В результате использова-
влияние на импрессиони- его предназначение. Позже с несколькими молодыми ния монохромных фотогра-
стов. Зарисовки и эскизы Коро заявил: «Я сказал мо- французскими художника- фий некоторые критики
Коро ценятся почти столь ему отцу, что бизнес и я ми, котрые также получали говорили об однообразии
же высоко, как и закон- были просто несовместимы, обучение за рубежом. в работе фотографа.
ченные картины. и что я получил развод».
Автопор
трет. 1834 г.
Деревен
ский кон
церт. Музей
Конде. 1857 г.
Агостина.
1866.
Делакруа вошел в историю Делакруа был мастером натюрморта,

французской живописи как пейзажа, писал интерьеры, животных.
главный представитель но- Он — один из последних великих масте-
вого романтического на- ров настенной живописи. Так, Делакруа
правления, которое с сере- создал три монументальных ансамбля:
дины 20-х годов XIX столетия центральный плафон в галерее Аполло-
противопоставило себя офи- на в Лувре, зал Мира в Парижской рату-
циальному академическому ше, две грандиозные композиции в церк-
искусству. ви Сен-Сюльпис — «Изгнание Илиодора
из храма» и «Битва Иакова с ангелом».
Обогащая искусство живописи новы-

ми средствами художественного вы-
ражения, Делакруа отверг застывшие
линейные построения «классических»
композиций, вернув цвету его первен-
ствующее значение, внося в свои полот-
на смелую динамику и широту исполнения, Битва Иакова с Ангелом.
непосредственно выражающие напряженную Церковь Сен Сюльпис. Париж.
внутреннюю жизнь его героев.
Автопортрет. 1860 г. 1832

26 апреля 1826 год После революции 1832 год
Художник пишет по Делакруа совершает
В Шарантоне недалеко лотно «Греция на раз Художник создает свою путешествие в Марок
от Парижа родился валинах Миссолунги». знаменитую картину ко, Алжир и Испанию.
Фердинанд Виктор Картина посвящена борьбе «28 июля 1830 года», Это путешествие имело ре-
Эжен Делакруа. Буду- греков за национальную более известеую как «Сво- шающее значение для эво-
щий французский худож- независимость. Также Де- бода на баррикадах» — яр- люции его творчества.
ник поступил в обучение лакруа пишет «Резня на чайшее произведение ре- В рисунках и акварелях
к портретисту Анри Фран- Хиосе», которая вызвает волюционного романтизма, сохранились яркие впечат-
суа Ризенеру. Ризенер по- резкую критику привер- в котором слышится сме- ления, вынесенные им из
знакомил Эжена со своим женцев классицизма, но лый и открытый призыв посещения стран Востока.
другом П. Гереном, и Дела- молодые живописцы при- к восстанию, уверенность Эти впечатления нашли вы-
круа становится его учени- няли ее с восторгом, видя в его неизбежной победе. ражение и в таких карти-
ком. Однако пребывание в Делакруа открывателя нах: «Свадьба в Марокко»,
в мастерского классици- новых путей в искусстве. «Султан Марокко», «Охота
ста — приверженца ста- на тигра», «Охота на льва»
рых академических кано- и знаменитые «Алжирские
нов — не удовлетворяет женщины».
Эжена. Он систематически
посещает Лувр, изучает ра-
боты Рубенса, Веласкеса,
Тициана, Веронезе. В даль-
нейшем большое влияние Свобода, ведущая народ.
на молодого художника
оказывает творчество его
однокашника Жерико.
«Резня на Хиосе». 1824 г. Алжирские женщины. 1834 г.
Блехен по своей природе худож- По возвращении на родину Блехен

ник-пейзажист. Он известен как развивает свой метод в натурных
один из первых немецких «инду- пейзажах, сделанных в окрестно-
стриальных» художников, воспе- стях Берлина, в Сан-Суси, в Шпан-
вавших нарождающуюся промыш- дау. Вместе с тем он работает над
ленную мощь нового времени. типично немецкой романтической
темой — руины готической церк-
ви в лесу. Это «возвращение к ро-
мантизму», когда в его творчестве
появляются разрушенные церкви,
монахи, руины на новой живопис-
ной основе, дает в акварели худо-
жественно необычный, интерес-
ный результат. Руины готической церкви.
1829–1831.
Одна тема позднего творчества Блехена как бы синтезирует

в себе противоположности, из которых складывалось его ис-
кусство. Из раскрытого окна он писал непритязательные кры-
ши соседних домов. «Вид из окна» — традиционный мотив
Вид из окна на крыши
немецкого романтизма, концентрирующий в себе характер-
1798 и сад. 1835. ное противоречие конечного и бесконечного, выражающий

романтическую тоску по желанной и недоступной дали.
1798 год 1828 год 1830е годы 1831 год

Родился немецкий ху Блехен отправляется Мастер пишет роман По рекомендации Кар
дожник, представитель на Балтийское море, на тические эскизы мас ла Фридриха Шинкеля
романтизма в живопи остров Рюген, служив- лом, такие как «Висе Блехен был назначен
си Карл Блехен. Он при- ший источником вдохнове- лица в грозу». Эти профессором пейзаж
надлежит к числу худож- ния многим художникам- крайние проявления ро- ной живописи в Бер
ников, порвавших ради романтикам. Там живопи- мантической экспрессии линской академии. Че-
искусства с прежней про- сец создает картину с ме- соседствовали у Блехена рез четыре года он стал
фессией. К. Блехен начал ловыми скалами. Однако с принципиальными для действительным членом
изучение основ живописи знаменитые меловые ска- развития искусства XIX ве- Академии и совершил
у художника Леммериха, лы на Рюгене, уже запечат- ка реалистическими дости- учебную поездку в Париж.
однако финансовое поло- ленные до него Фридри- жениями: Блехен едва ли
жение, в которе попала се- хом, выглядят у Блехена не первым в истории ис-
мья, оторвало будущего ху- совсем по-другому: они не кусства осмелился запечат-
дожника от обучения. Ему обладают графической леть индустриальный объ-
пришлось сначала стать «кристалличностью», не ект — картину «Прокатный
банковским служащим. претворены в сияющий завод в Эберсвальде».
мираж, не напоминают
воздетые к небу руки,
они в его этюде мас-
сивны, естественны
и трактованы Виселица в грозу. 1835 г.
экспрессивно-
живописно.
Автопортрет. Меловые скалы на острове

1825 г. Рюген. 1828 г.
Покоренный грандиозной «Афинской шко- Брюллов честно пытался «от-

лой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех работать» свое пенсионер-
лет работает над ее копией, поразив в ито- ство, начиная по заказам
ге всех своим мастерством. Приступы же- Общества поощрения худож-
стокой лихорадки и нервное напряжение ников картины на античные
валили его с ног, но кипучая и неугомон- и библейские сюжеты. Но эти
ная натура не знала меры ни в чем. Актив- темы не были ему близки. На
ная светская жизнь, многочисленные но- этих полотнах он «нарабаты-
вые знакомства не помешали Брюллову за вал» колорит, создавал свои
годы, проведенные характерные приемы, изучал
в Италии, создать обнаженную модель и не за-
огромное количе- вершил их. По-настоящему Брюллов работал только
ство разнообраз- над созданием жанровых сцен из итальянской жизни.
ных произведений.
Всадница. 1832 г.
Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего рус- Итальянский

ского романтизма, когда чувство гармонической цель- полдень (Итальянка,
снимающая
ности и красоты мира сменилось ощущением трагизма виноград). 1827 г.
и конфликтности жизни, интересом к сильным страстям.
На первый план вновь выдвигается историческая карти-
на, но теперь ее главная тема — не борьба героев, как
в классицизме, а судьбы огромных человеческих масс. 1830
12 декабря 1819 год 1823 год 1830 год
1799 года
Карл поселяется в ма Первой удачной рабо Брюллов приступает
Родился Карл Павлович стерской брата Алек той Брюллова стала к работе над картиной
Брюллов — выдающийся сандра, работающего на картина «Итальянское «Последний день Пом
русский исторический жи- строительстве Исаакиев- утро». В период жизни пеи». Для более точной
вописец, портретист, пейза- ского собора помощником в Италии Брюллов увлёкся и полной передачи траге-
жист, автор монументаль- Монферрана. Его дни за- жанровой живописью дии Брюллов тщательно
ных росписей. Обладатель полнены рисованием за- и наряду с картинами на изучил многочисленные
почетных наград: больших казных портретов. Так со- исторические и религиоз- литературные источники,
золотых медалей за карти- впало, что заказчикам ные сюжеты стал писать в которых рассказывалось
ны «Явление Аврааму трех П. Кикину и А. Дмитриеву- работы на эту тему, чер- о древней катастрофе,
Ангелов у дуба Мамврий- Мамонову понравились пая вдохновение из окру- и побывал на раскопках
ского» (1821) и «Послед- портреты, выполненные жавшей его действитель- в Помпеях и Геркулануме
ний день Помпеи» (1834), Брюлловым, и что именно ности. и сделал на месте ряд
oрдена Анны III степени. эти заказчики потом вошли эскизов пейзажа руин,
в совет Общества поощре- Последний день Помпеи. окаменелых фигур.
ния художников.
1848 г.
Итальянское
утро
В 1789 году проис- Ампир относится к так называемым «ко-

ходит Великая фран- ролевским стилям». Особенность архи-
цузская революция. тектурного ампира заключается в обя-
В 1793 году казнены зательном наличии колонн, пилястров,
король Людовик XVI лепных карнизов и других классиче-
и его супруга Мария- ских элементов. Популярны античные
Антуанетта. В ре- образцы скульптуры, подобные грифо-
зультате революции нам, сфинксам, львиным лапам и т.п.
трон занимает Напо- В одежде входит в моду стиль ампир.
леон Бонапарт. В то Преобладают вытянутые силуэты, соз-
время задачей На- данные наподобие античных пеплосов
полеона становится и хитонов. Комната Марии
укрепление властных Антуанетты. Малы Трианон.
позиций. В свя- Версальский дворец.
зи с этим переосмысливается насле-
дие Рима и вносятся изменения в ца- В Российской империи этот стиль поя-
ривший тогда архитектурный стиль вился при Александре I. Приглашение
классицизма. архитекторов-иностранцев в России было
Ж.Энгр. Наполеон на троне. 1806 г. частым явлением, поскольку среди титу-
Ж. Л. Давид. лованных особ это было модно, а в нача-
1800 Портрет Генриэтты

де Верниньяк. 1799 г.
ле XIX века в России существовало увле-
чение французской культурой.
1800−1840 годы 1806−1836 годы 1819−1858 годы 1829−1834 годы

Зарождение и преобла Строительство Триум Возведение Исаакиев Возведение московских
дание стиля ампир. фальной арки на пло ского собора. Александр I Триумфальных ворот
Является стилем позднего щади Каррузель в Па пригласил начинающего (Триумфальная арка
(высокого) классицизма риже. Монумент в стиле французского архитектора в Москве). Сооружены
в архитектуре и приклад- ампир, возведенный архи- Анри Луи Огюста Рикар де по проекту архитектора
ном искусстве. Возник во тектором Жаном Шальгре- Монферрана, впоследствии О. И. Бове на площади
Франции в период правле- ном перед дворцом Тюиль- ставшего одним из осново- Тверская Застава в честь
ния императора Наполео- ри по приказу Наполеона положников русского ампи- победы русского народа
на I. Стиль ампир является для увековечивания побед ра. Впоследствии строи- в Отечественной войне
завершающим этапом его армии. тельство курировал 1812 года.
классицизма. император Николай I.
Триумфальная арка Исаакиевский собор в Санкт Петербурге.

на площади Каррузель.
Фрагмент. Триумфальная арка
в Москве.
Гаварни дебютирует рисунками костю- Гаварни по праву вошел в историю как один из самых
мов на страницах журнала Эмиля де Жи- первых художников-публицистов с живейшим опе-
рардена «Мода», одновременно щедро ративным откликом на все текущие события. Это —
снабжая книгоиздателей иллюстрациями в масштабах всей Франции, тогда как в масштабах
к популярным выпускам остросюжетных города Парижа Гаварни поныне остается одним из
«романов-фельетонов» Эжена Сю и Дюма- самых чарующих поэтов неповторимого обаяния, са-
отца. Материал для иллюстраций, а заод- мой атмосферы и духа французской столицы.
но и собственных оригинальных сюжетов
художник черпал из наблюдений Парижа В иллюстрациях к произведениям Бальзака, Гюго, братьев
и парижан, вникая до тонкостей в веселость Гонкур (впоследствии авторами первой монографии о Га-
и бедственность су- варни) Гаварни создал лучшие образцы «романтической
ществования мелких виньетки», а вечная спешка рисования для периодики сти-
буржуа, люмпенов мулировала новаторскую смелость его мастерства: минуя
и артистической бо- стадию подготовительного наброска,
гемы — обитателей художник наносил рисунок прямо на
мансард и подвалов, литографский камень, что придавало
жизнь которых он непосредственность его виртуозным
сам разделял. авторским оттискам.
Иллюстрация к роману Гулливер и философы из Бробдингнега.
Иллюстрация из книги
Вечный жид Эжена Сю.
1845 г. «Путешествия Гулливе
ра» Дж.Свифта. 1862 г.1847
1804 год 1828 год 1833 год 1847 год
В Париже родился бли Гаварни успешно осваи Гаварни изложил свои Пребывание в Англии
стательный рисоваль вает новую для того взгляды на искусство вызвало в его творче
щик и литограф Иппо времени технику лито в рассуждении «О раз стве неожиданный пе
лит Гийом Сюльпис графии, благодаря своей личных способах ви релом. В изображаемых
Шевалье (Поль Гавар простоте, дешевизне и мо- деть и мыслить», а че- Гаварни мотивах — прито-
ни). Некогда превосходил бильности ставшей излю- рез год затеял собственное ны, погребки, рабочие
популярностью своего бленным способом выраже- периодическое издание — кварталы, обитатели го-
гениального коллегу ния для корифеев рисунка «Журнал для светских лю- родского дна — почти ис-
Домье. Наделенный боль- середины столетия — До- дей», однако журнал про- чезает улыбка оптимизма,
шой наблюдательностью мье, Гранвиля, Жиля, Доре. существовал только семь и чувство глубокой печали
и остротой восприятия, он Эта техника положила нача- месяцев и вконец разорил все больше заполняет лон-
с ранних лет тянулся к ис- ло журнальной и книжной художника. В качестве донские и парижские пу-
кусству, но небогатый отец графике в современном ее должника он угодил бликации художника, а там
пожелал обеспечить сына понимании. в тюрьму Клиши, но и там и итоговую серию «Гавар-
профессией более при- не утратил природной ве- ни в Лондоне».
быльной и надежной, от- селости и душевного рав-
дав его в учение к механи- новесия, рисуя колоритных
ку. Тем не менее юный товарищей по несчастью.
Шевалье посещал по вече- Результатом явилась гра-
рам бесплатную рисоваль- фическая серия «Клиши»,
ную школу и вскоре почти положившая начало дру-
самоучкой сумел овладеть гим изобразительным «сю-
техникой акварели итам» зрелого Гаварни.
и рисунка.
Уличные музыканты.
Иллюстрация из книги
Автопортрет. 1842 г. «Гаварни в Лондоне». 1849 г.
В 1848 году Иванов пи- В своем письме Гоголю мастер говорит: «До сих пор я все
сал знакомому Чижову: был верен моему слову и делу и в надеждах, что уже неда-
«Я теперь весь предаюсь леко до конца, усиленно продолжал свой труд. Но уже две
практической исполни- недели, как совершенно все остановилось. Рим осажден
тельной части. Не знаю, французскими, неаполитанскими и испанскими войсками,
сколько я подвинул кар- а Болонья — австрийскими. Каждый день ожидаешь трево-
тину, но, кажется, рабо- ги. Люди, теперь здесь во главе стоящие, грозят все зажечь
тал, сражаясь с невзго- и погрести себя под пеплом. При таких условиях, конечно,
дами, какие мне этой уже невозможно продолжать труд, требующий глубоко со-
зимой случилось встре- средоточенного спокойствия. Я, однако ж, креплюсь в пе-
тить в жизни», а скоро ренесении столь великого несчастья и, только что будет
потом ему же: «Я встаю со светом, работаю возможно, опять примусь за окончание моей картины».
в студии до полудня, иду отдохнуть в ка-
фе, чтобы приготовить свои силы, дабы на- В определенный период художник переключает-
чать работать с часу до сумерек. Устав та- ся на тему Священного Писания. Библейские
ким образом, я рад-рад бываю добраться до эскизы были своеобразным подведением
кресел или до постели вечером… Моя кар- итогов творческой жизни художника. Эски-
тина теперь составляет для меня все…» зы настолько артистичны, что если на мгно-
вение забыть о его колоссальном труде, мо-
С.П. Постников. Портрет жет показаться, что листы эти рождались
1806 художника Александра

Андреевича Иванова. 1873.
на едином дыхании.
Портрет Виттории Кальдони. 1834 г.
28 июля 1830–1834 годы 1837–1857 годы 1848 год

1806 года
Пребывая в Риме, ху При осуществлении за Иванов задумывает соз
В Петербурге в семье дожник пишет карти мысла «Явление Мес дать настенные росписи
профессора историче ны «Аполлон, Гиацинт сии» художник боль общественного здания,
ской живописи Андрея и Кипарис, занимающие- шое внимания стал где перед взором зрителей
Ивановича Иванова ро ся музыкой и пением» уделять этюдам с на проходила бы история че-
дился Александр Ан и «Явление Христа Марии туры. Отдавшись изуче- ловечества, рассказанная
дреевич Иванов. Уже Магдалине после воскресе- нию жизни и собиранию в библейских мифах.
в одиннадцать лет, подго- ния». Обе картины отлича- ярких жизненных образов, По свидетельству брата,
товленный отцом, он по- ются возвышенным благо- он придал многим своим С.А. Иванова, библейские
ступает в Академию на родством и классическим этюдам характер вполне композиции, «наполняющие
правах «постороннего уче- совершенством форм. Осо- законченных, самостоя- все альбомы и большую
ника» и, в отличие от вос- бенно вдохновенны обра- тельных картин. часть отдельных рисунков,
питанников Академии, зы Аполлона и его юных рождались, набрасывались,
продолжает жить в семье. друзей, в которых худож- Тайная вечеря. 1824 г. так сказать, все разом, од-
Первый свой успех худож- ник воспел высокий строй новременно…» Задумано
ник переживает в восем- чувств и творческий порыв Явление Христа народу было около 500 сюжетов, из
надцать лет: за картину на подлинного поэта. (Явление Мессии). них исполнено более 200.
сюжет «Илиады» Гомера
«Приам, испрашиваю-
щий у Ахиллеса тело
Гектора» ему присуж-
дают золотую медаль.
Аполлон, Гиацинт
и Кипарис, занимающиеся
музыкой и пением.
1834 г.
Домье всегда стремился занять- Домье-живописец сыграл в исто-

ся живописью. Иначе не могло рии искусств не меньшую роль,
быть: он обладал пылким, арти- чем Домье-график. Он ввел в жи-
стическим темпераментом и пре- вопись новые образы, трактовал
бывал в дружеском окружении их с необычайной силой вырази-
художников-живописцев — Коро, тельности. Ни один живописец до
Диаза, Добиньи, Делакруа. Одна- Домье не писал так свободно, не
ко вечная нужда и всепоглоща- обобщал так смело во имя целого.
ющая журнальная работа пре- Он предвосхитил во многом даль-
пятствовали его желанию. Лишь нейший путь развития живописи.
в сорок лет он впервые взялся за Лавочка печатных гравюр.
кисть, когда казалось, что вместе 1860–1863 гг.
с победой Февральской револю-
ции 1848 года его обличительная Целая группа произведений До-
миссия окончилась. мье посвящена созданию величе-
ственных образов тружеников. Кузнецы, прачки с детьми, водо-
ноши, бурлаки — вот единственные «парижские типы», которых
пощадила ирония Домье и, более того, в изображении которых
его кисть достигла наибольшего синтеза, наибольшего пафоса,
наибольшей монументальности.
Вагон третьего класса. 1862–1864 гг. 1834

26 февраля 15 декабря 1831−1843 годы 1834 год
Домье работает в жур После так называемых
В Марселе в семье сте Домье пишет одну из нале «Карикатюр» «сентябрьских зако
кольщика родился Оно своих ранних литогра и в «Шаривари», осно- нов», направленных
ре Викторьен Домье. фий «Гаргантюа». ванном Филипоном. Ма- против печати, работать
Отец его обладал литера- Здесь художник изобразил стер оставил работу в жур- в области политической
турными способностями. толстого Луи Филиппа, по- налах, лишь когда почти сатиры граверу стало не-
Пытаясь их реализовать, глощающего золото, кото- полностью ослеп. За эти возможно. Домье черпает
он в 1814 году перевез се- рое чиновники отбирают годы художник исполнил теперь темы из повседнев-
мью в Париж. Однако его у изнуренного народа. 4000 литографий и 900 ной жизни, поднимая
мечтам не суждено было Эта литография была вы- гравюр на дереве, а также большие социальные во-
сбыться. Денег не хватает ставлена в витрине фирмы около 400 картин маслом. просы. Домье вместе с ху-
и приходится начать рабо- Обер и собрала много на- дожником Травьесом соз-
тать и маленькому Оноре — рода. Правительство не дает серию «Французские
сначала рассыльным, оставило творчество Домье типы» (1835–1836).
а позднее продавцом в лав- без последствий, пригово-
ке книг. Ему так и не суж- рив его к шести месяцам
дено было пройти настоя- тюремного заключения
щий курс и к 500 франкам штрафа.
Оноре Домье.
обучения
живо-
писи. Оноре Домье.
Гаргантюа.
Маленький клерк.
Карикатура из серии
«Французские типы»
Галле отдает предпочтение сюжетной стороне произведения,

выбирая для него зачастую исторический анекдот, подменяя
трагедию мелодрамой. Композиции исторических картин
Галле строятся по принципу театральных декораций, а де-
сятки персонажей, заполняющих пространство холста, по-
добны жестикулирующим актерам. Все несколько статуарно,
цвет играет лишь подчиненную роль.
На Брюссельской выставке Галле выставляет третье свое знамени-

тое произведение «Последние почести останкам графов Эгмонта «Отречение Карла V» привлекло
и Горна» (1851, Музей изящных искусств, Турне). Адмирал Флан- к Галле пристальное внимание зри-
дрии граф Филипп Горн, сохранивший верность королю, но в то же телей, огромное число художников
время отстаивавший привилегии нидерландского дворянства, был оказалось в свите его последова-
обвинен в измене и обезглавлен вместе с графом Эгмонтом. Худож- телей и подражателей. Во многих
ник вновь выбирает сюжет, способный странах Европы он
взволновать зрителя, подразумевая не- был встречен с коро-
кое его домысливание, рассчитанное левскими почестями.
на доскональное знание изображаемо-
го момента из национальной истории. Отречение Карла V.
1841 г.
Последние почести
1810 останкам графов

Эгмонта и Горна.

В небольшом бельгий Галле пишет компози Галле также выставля Галле создает вторую
ском городке Турне цию «Христос исцеля ется в Салоне. Много большую картину «По
близ французской гра ет слепца», которую вла- времени он посвящает ра- следние минуты графа
ницы родился Луи сти Турне приобретают для боте над картинами для Эгмонта», технически
Жозеф Галле. Художе- городского собора. Выру- исторической галереи Вер- еще более совершенную,
ственное образование бу- ченные за картину деньги сальского дворца. Среди чем предыдущие. Герой
дущий художник получил дают молодому живописцу картин, выполненных в эти его картины — граф Ламо-
в родном городе: сначала возможность отправиться годы, — «Мишель Монтень раль Эгмонт, нидерланд-
в рисовальной школе, а с в Париж. в темнице у Тассо», «Битва ский политический и воен-
1826 года в местной Ака- под Монкаселем при Лю- ный деятель времен
демии художеств. довике XIV» (Версальский борьбы за независимость.
исторический музей), «По- Ревностный католик, защи-
Последние минуты графа корение Антиохии Готфри- щавший интересы правя-
Эгмонта. дом Бульонским» и «Иов щей аристократии, Эгмонт
и его друзья», был заподозрен в том, что
приобретен- является одним из вождей
ная Луи- начинавшейся антииспан-
Филиппом для ской революции. Он был
Люксембург- арестован герцогом Аль-
ской галереи. бой, обвинен в измене
и казнен. Интересно, что
его судьба также заинтере-
совала великого Гете, став
темой для его трагедии
«Эгмонт».
Федотов решается уйти в от- В изображении людей Федотов постоянно прибегал к работе с нату-
ставку. Подтолкнул его к это- ры. «Когда мне понадобился тип купца для моего „Майора”, — расска-
му решению великий русский зывал художник, — я часто ходил по Гостиному и Апраксину двору,
баснописец Крылов. Пора- присматриваясь к лицам купцов, прислушиваясь к их говору и изучая
женный талантом и наблю- их ухватки... Но не мог найти того, что мне хотелось. Наконец, од-
дательностью молодого ху- нажды у Аничкина моста я встретил осуществление моего идеала…
дожника, он посылает ему Я проводил мою находку до дома, потом нашел случай с ним позна-
восторженное письмо, советуя комиться, волочился за ним целый год, изучил его характер, получил
оставить службу ради настоя- позволение списать с моего почтенного тятеньки портрет... Целый
щего призвания — изображе- год изучал я одно лицо, а чего мне стоили другие».
ния народного быта. Решение
далось не просто, ведь на ру- «Успех окрылил художника, — пишет О. Вишняков. — В его воображе-
ках Федотова были родители нии зрели новые творческие замыслы, но им не суждено было сбыться.
и сестры. Тяжелые условия жизни, каждодневные лишения, изнурительная работа
Вдовушка.
подорвали его силы, а постоянные душевные переживания, противоречия
1951 г. между прогрессивными стремлениями и трудностями их осуществления
в условиях николаевского режима не могли пройти бесследно для его
«Анкор, психики: худож-
еще анкор!» —
ник заболевает тя-
неоконченная
желым душевным
1848
картина
Федотова. расстройством».
1851 г.
4 июля 1815 года 1840 год 1847 год 1848 год

В Москве в семье от Федотов решается по Художник создает пер Федотов создает свою
ставного офицера ро казать свои работы вые картины, получив самую значительную
дился Павел Андрее Брюллову. «Вам двад- шие известность, — картину — «Сватов
вич Федотов. Первые цать пять лет, — сказал «Свежий кавалер» ство майора». За нее ху-
детские впечатления сы- ему великий живопи- и «Разборчивая невеста». дожнику присвоили зва-
грали большую роль сец. — Теперь поздно уже «„Свежий кавалер” замеча- ние академика живописи.
в творческой практике ху- приобретать механизм, телен не только как новая Каждая мелочь в «Сватов-
дожника. «Запас наблюде- технику искусства, а без тема в творчестве Федото- стве майора» имеет не
ний, сделанных мною при нее что же вы сделаете, ва, но и как первая карти- только свой смысл, не
самом начале моей жиз- будь у вас бездна вообра- на, написанная маслом, только оправдана, но и об-
ни, — писал впоследствии жения и таланта?.. Но по- в которой художник добил- ладает определенным на-
художник, — составляет… пытайтесь, пожалуй, чего ся полной реальности значением для характери-
основной фонд моего да- не может твердая воля, по- в изображении всех пред- стики персонажей или для
рования». стоянство, труд». метов обстановки...» — пояснения ситуации. В ней
отмечает Н.Г. Машковцев. нет ничего случайного. Это
не значит, конечно, что
Разборчивая невеста Сватовство майора. Федотов был сухим мора-
листом. Нет, ис-
кренно любив-
ший жизнь,
людей, он пре-
жде всего на-
слаждается
найденными им
колоритными
типами.
Призвание к мо- Бури разыгрываются на По приглашению генерала

лодому Айвазов- многих картинах Айва- Н.Н. Раевского Айвазовский
скому пришло зовского: «Буря ночью», принял участие в военной
после занятий «Буря», «Буря у мыса операции у берегов Мингре-
под руководством Айя», «Бури под Евпато- лии. Во время десанта у Су-
французского ма- рией». О последней пи- баши художник познакомил-
риниста Ф. Тан- сал Ф.М. Достоевский: ся с выдающимися деятелями
нера, приглашен- «В его буре есть упое- русского военно-морского
ного в Петербург ние, есть та вечная кра- флота — Лазаревым, Нахи-
для выполнения сота, которая поражает мовым и Корниловым. Его
заказов при дворе. Очень скоро обнаружи- зрителя в живой, насто- картины «Десант у Субаши»
лось, что помощник работает лучше, чем сам ящей буре... Заметим и «Черноморский флот на Се-
мэтр. Когда на академической выставке 1836 только, что, может быть, вастопольском рейде» имели
года появилась картина Айвазовского «Этюд в изображении беско- заслуженный успех.
облаков над морем», привлекая к себе все- нечного разнообразия
общее внимание, завистливый француз, обе- бури никакой эффект не
регая свое положение, восстановил против может казаться преуве-
молодого художника самого царя. «Этюд об- личенным, и не потому
лаков» сняли с академической выставки. ли зритель не замеча-
Этюд облаков над морем. ет излишних эффектов
1817 Черноморский флот

на Севастопольском рейде. 1846.
в бурях г-на Айвазов-
ского?»
29 июля Март 1837 года Летом 1840 года 1850 год

1817 года
Айвазовского причис Айвазовский отправля Айвазовский создал
В Феодосии родился лили по высочайшему ется в качестве пенсио одну из самых знаме
Иван (Ованес) Кон повелению к классу нера Академии в Ита нитых своих картин —
стантинович Гайвазов батальной живописи лию. «Едва приехав в Рим, «Девятый вал». «У са-
ский. Айвазовским Иван Зауервейда для занятий он написал две картины — мого Айвазовского, да и во
Константинович станет под его руководством мор- „Штиль на море” и меньше- всем мировом искусстве
в 1840 году, когда вместе ской военной живописью го размера — „Буря”. нет другой картины, кото-
с братом Гавриилом решит с предоставлением ему ма- Потом явилась третья карти- рая с такой захватываю-
поменять орфографию. Он стерской в Академии. на — „Морской берег”. Эти щей силой передавала бы
был пятым ребенком в се- В следующем месяце ху- три картины возбудили все- всесокрушающую мощь
мье разорившегося купца дожника прикомандирова- общее признание Рима и го- стихии, неотвратимый ужас
3-й гильдии Геворга Гайва- ли для учебных занятий на стей его. Множество худож- надвигающейся гигантской
зяна, который, переселив- Балтийский флот. ников начали подражать волны, „девятого вала”, —
шись из Молдавии в Крым, Айвазовскому… после него пишет Н.Г. Машковцев. —
Девятый вал
взял себе имя и фамилию в каждой лавчонке красова- В этой картине огромный
Константин Григорьевич Айвазовский. лись виды моря а-ля Айва- талант Айвазовского раз-
Гайвазовский. Берег моря. зовский», — рассказывал вернулся во всю ширь...».
Мать, Аграфена Штиль. 1843. Ф.И. Иордан.
(Рипсиме) Гайва-
зовская, была
известной в го-
роде вышиваль-
щицей.
Автопортрет,
1874.
Реализм в театре, как реалистическая драма, представляет со-

бой промежуточный жанр, граничащий и с трагедией, и с коме-
дией, в котором конфликт обычно не доводится до трагического
конца. Его существенная черта — острая актуальность, интерес
к современности и злободневности. Стремление к точности изо-
бражения является настолько определяющим для реалистов, что
В любом литературном произведе- даже приобщаются к прошлому, они остаются столь же щепе-
нии различают два основных эле- тильными к фактам, как при изображении типов и событий со-
мента: объективный — воспроиз- временной им жизни.
ведение явлений, данных помимо
художника, и субъективный — Между 1844-м и 1847 годами
нечто, вложенное в произведе- Курбе несколько раз посетил
ние художником от себя. Отсюда Орнан, а также путешествовал
возникают два литературных на- в Бельгию и Нидерланды, где
правления. Это реализм, ставящий ему удалось установить контакт
задачу объективного воспроизве- с продавцами живописи. Одним
дения действительности, и идеа- из покупателей его работ был
лизм, видящий предназначение голландский художник и кол-
в дополнении действительности лекционер, один из основателей Гаагской школы Порыв ветра. 1865 г.
и создании новых форм. живописи Хендрик Виллем Месдах. Впоследствии
Похороны в Орнане. 1849–1850.
это заложило основы широкой известности живо-
писи Гюстава Курбе за пределами Франции. 1866
1830–1870 года 10 июня 1866 год 1866 год
1819 года
Появление реализма Густав Курбе пишет Написана эротическая
в искусстве — направле- Родился Жан Дезире картину «Прекрасная картина «Спящие»
ния, ставящего целью Гюстав Курбе. Француз- ирландка». На картине французского худож
правдивое воспроизведе- ский живописец, пейза- изображена Джоанна Хиф- никареалиста Гюстава
ние действительности в ее жист, жанрист и портре- фернан — ирландка, кото- Курбе. Картина «Спящие»
типичных чертах. Под реа- тист. Считается одним из рая с 1861-го по 1868 год была создана по заказу ту-
лизмом в узком смысле по- завершителей романтизма служила моделью Джеймсу рецкого дипломата и кол-
нимают позитивизм как и основателей реализма Уистлеру и Гюставу Курбе. лекционера конца эпохи
направление в изобрази- в живописи. Она была излюбленной Османской империи —
тельном искусстве 2-й по- моделью Уистлера и его Халила Паши, который
ловины XIX века. возлюбленной. с 1860 года жил в Париже.
Автопортрет. 1848–1849 гг. Прекрасная ирландка. Спящие.

После начала войны с пруссами в 1870 году художник уехал

в Англию. Оттуда он писал своему другу Теодору Дюре: «Я не
останусь здесь; только за границей чувствуешь, как Франция
велика, прекрасна и гостеприимна. Здесь все иначе! Здесь
встречаешь лишь равнодушие, презрение, даже грубость. Ху-
дожники тут завидуют и не доверяют друг другу. Здесь нет
искусства, здесь все предмет коммерции. В отношении про-
дажи я ничего не добился, только Дюран-Рюэль купил у меня
две маленькие работы. Моя живопись не нравится, совсем не
нравится, неудача преследует меня повсюду». 1870-е годы для художника — вре-
мя расцвета. В 1873 году Т. Дю-
Бульвар Монмартр. Париж. 1897.
ре писал: «У Вас нет декоративно-
Работал Писсарро также и как рисовальщик, акварелист и гра- го чувства Сислея, поразительного
вер (в технике офорта и литографии). Наибольших достижений глаза Моне, но у Вас есть то, чем
он добился в графике. Из всех не обладают они, — интимное
импрессионистов он лучше и глубокое чувство природы и си-
всех смог перенести в офорт ла кисти, благодаря которым каж-
и литографию атмосферу ми- дая написанная Вами картина всег-
молетного и изменчивого. да имеет нечто законченное… Не
думайте ни о Моне, ни о Сислее…
1830 Красные
крыши.
идите своим путем, путем изобра-
жения сельской природы».
10 июля 1857 год 1872 год 1877 год

1830 года
Состоялся официаль Писсарро создает кар Мастер пишет «Крас
В портовом городе ный дебют Писсарро. тину «Въезд в дерев ные крыши». В пейзаже
ШарлоттаАмелия на В Салоне он представил ню». Она напоминает по нет крупных живописных
маленьком острове «Пейзаж в Монморанси». композиции «Дорогу в Лу- масс и пятен, все подчине-
СенТома в Антильском Картина имела успех. весьенне». Только краски но передаче эффекта сол-
архипелаге родился В дальнейшем отношения стали светлее, так как кар- нечного света и трепетно-
Камиль Жакоб Писсар с жюри Салона у Писсарро тина передает погожий сти воздуха. Общее
ро. Впоследствии он стал не сложились, несмотря на день ранней весны. Весе- настроение определяется
знаменитейшим француз- быстрый рост мастерства ло зеленеет молодая трава, изображенными на первом
ким художником, находив- художника. тонкие серо-желтые ство- плане тонкими деревьями.
шимся у истоков импрес- лы деревьев отбрасывают Они купаются в неярком
сионизма. на землю густо-зеленые зимнем солнце, их ветви,
тени. Воздух прозрачен написанные небольшими
настолько, что очертания зелеными и желтыми маз-
домов вдали выступают со ками, переплетаясь, обра-
всей отчетливостью. зуют нежное золотистое
кружево.
Пейзаж в Монморанси.
Автопортрет. 1898 г. Въезд в деревню. Жатва. 1876 г.

Последний период творчества ху- Полным нарушением всех церковных

дожника в основном связан с еван- канонов, страстным протестом против
гельскими темами. Ге создает цикл человеческого страдания были две по-
картин о страданиях Христа, ис- следние работы Ге — «Голгофа» и «Рас-
толковывая их как страдания чи- пятие». «Голгофа» — одна из основных
сто человеческие: «Христос и Ни- работ евангельской серии Ге. Он изобра-
кодим», «Выход с тайной вечери», жает не само распятие, а состояние Хри-
«Что есть истина?» и другие. ста перед казнью. Тщедушный, малень-
«Картина „Что есть истина?” бы- кий, изможденный пытками Христос
ла запрещена царской цензурой, закрывает лицо руками, содрогнувшись
которая усмотрела в ней „неува- при виде торжествующей жестокости.
жение к личности Христа и нару- Христос у Ге стал символом ужаса чело-
шение его канонического изобра- века перед злом, царящим в мире.
жения...», — пишет Т.Н. Горина.
Ге неохотно позировал для портретов. Особенно Что есть истина?»
же не хотел позировать Репину, о котором шла 1890 г.
нехорошая слава, что все написанные им лю-
ди вскоре после этого умирают. Репин же, на-
против, очень хотел написать портрет Ге и даже
специально приехал к нему на Украину.
Голгофа. 1893 г. 1884

27 февраля 1855 год 1867 год 1884 год
1831 года
Ге удостоен Малой зо Художник создает одно Николай Николаевич Ге
В Воронеже родился лотой медали за кар из лучших произведе пишет портрет Льва
Николай Николаевич тину «Ахиллес оплаки ний русской портрет Николаевича Толстого,
Ге. Воспитанием мальчика вает Патрокла». По ной живописи — «Пор изображая великого писа-
занимались бабушка итогам академической уче- трет А.И. Герцена». теля за работой. За два го-
и крепостная няня, кото- бы Ге создает картину «Са- Личная симпатия к писате- да до этого живописцу по-
рые оказали влияние на ул у Аэндорской волшеб- лю позволила художнику палась на глаза статья
его мировоззрение. Уже ницы», за которую он создать образ необычайной Толстого «О переписи в Мо-
в детстве формируется до- получил Большую золотую теплоты и проникновенно- скве». Ге понял, что нашел
брый, мягкий характер, ко- медаль. При написании сти. Ге сумел передать вну- долго искомую нравствен-
торый всегда привлекал полотна художник приме- треннее благородство, глу- ную опору, духовного еди-
к художнику людей. нял технику Брюллова. Он бокую одухотворенность номышленника: «Я понял,
сумел передать душевное натуры Герцена. Строгий по что я прав, что детский мир
потрясение. Картина дала художественной форме мой не поблекнул… Теперь
художнику право на по- портрет дает превосходный я мог назвать то, что я лю-
ездку за границу. реалистический образ ве- бил целую жизнь».
ликого мыслителя
и публициста. Воз-
вращаясь в Россию
в 1869 году, Ге тайно
перевез портрет че-
рез границу.
Ахиллес оплакивает
Патрокла.
Портрет
Автопортрет. 1892 г. Л.Н. Толстого.
Первым учителем Амана был Константин Лекк — зна- После недолгого пребывания в Буха-
менитый портретист, исторический живописец, человек ресте художник переехал в Париж. Он
прогрессивных взглядов, активный участник револю- мечтал получить серьезное профес-
ции 1848 года. В его мастерской Теодор не только изучал сиональное образование. Кроме за-
основы работы маслом, графической нятий в мастерского академика Дрол-
техники, но открыл и широкие воз- линга — ученика Ж.-Л. Давида Аман
можности исторического жанра. много часов проводил в залах Лувра.
Из старых мастеров его привлекали
После возвращения на родину, в Валахию, голландцы XVII века с их поэтическим
Т. Аман был с почетом встречен принцем восприятием мира. Из современников
Барбу Штирбилем и возведен им в дво- он высоко ценил Эжена Делакруа, про-
рянское сословие. Принц также назначает являя интерес к романтической тема-
художнику стипендию для поездки и обу- тике, восточным мотивам, яркому на-
чения в Париже. Затем, после кратковре- сыщенному колориту произведений.
менного пребывания в Риме, он возвра-
щается на родину, где в 1863 году вместе
с художником Георге Таттареску основы-
вает бухарестскую Национальную школу изящных искусств.
Возглавлял эту школу вплоть до своей смерти в 1891 году.
1831 Одалиска.
Монастырь Синая. 1888 г.
20 матра 1852 год 1853 год 1858 год

1831 года
Аман пишет картину Аман принял участие Теодор Аман вернулся
Родился Теодор Аман, «Мастерская художни в выставке парижского в Румынию. В этот пери-
известный румынский ка», которая дает пред- Салона. Участие в выстав- од произведения, посвя-
живописец, график и об- ставление о его образе ке стало достижением для щенные родине, стали
щественный деятель. Он жизни в этот период. В не- молодого художника. Его занимать у художника гла-
был художником и иллю- большой мансарде в бес- «Автопортрет» одобрили венствующее место. В них
стратором, педагогом, ака- порядке разбросаны не только члены жюри, но художник пытался осмыс-
демиком, создателем пер- и предметы домашнего и коллеги. Это означало лить то, чем гордились
вых румынских школ обихода и вещи, необходи- официальное и художни- соотечественники. Он ис-
изобразительных искусств мые для работы. На ками- ческое признание. полнил серию картин,
в Яссах и Бухаресте. не — настольная лампа, представляющую народные
рядом произведения мел- праздники: «После сбора
кой пластики, графин и ва- винограда», «Танец Брыу-
Мастерская художника. зочки. Над всем доминиру- Хора в Аниноасе. лец», «Хора в Аниноасе».
ет мольберт,
за которым
художник,
сидящий
спиной
к зрителю,
пишет пор-
трет пре-
лестной де-
вочки.
Бар в «Фоли Бержер».

1882 г. Эдуард Мане родился в семье главы депар-
тамента Министерства юстиции. Швед-
ский король Карл XIII был крестным от-
цом матери Мане. В 1839 году Мане был
В марте−апреле 1883 го- отдан на обучение в пансион аббата Пуа-
да Эдуард Мане пере- лу, затем по причине абсолютного равно-
носит тяжелейшую душия к учебе был переведен отцом «на
операцию по ампута- полный пансион» в колледж Роллена, где
ции ноги. Несмотря на и обучался с 1844-го по 1848 год, также не
первые симптомы ка- проявляя никаких успехов.
жущегося выздоровле-
Огюст и Эжен
ния, 30 апреля 1883 го- Мане, родители
В 1847 году Мане посещает да художник умирает. художника, Мане,
Бразилию. Экзотика и богат- Мане так и не дождал- 1860 г.
ство красок тропических стран ся своей славы, однако
лишь усилили желание Мане после его смерти твор-
обучаться живописному искус- чество все же нашло
ству — из поездки Эдуард при- своих почитателей.
вез большое количество ри-
сунков, набросков и этюдов.
В качестве моделей он часто
использовал членов команды. 1860
23 января 1856–1858 годы 1867 год 1860 год
1832 года
Мане приобретает из На проходящей в Пари Мане пишет картину
В Париже родился Эду вестность. Его приглаша- же Всемирной выстав «Испанский гитарист».
ард Мане. Французский ют в различные салоны, где ке Мане создает соб Это и еще полотно под на-
живописец, гравер, один он знакомится с высшим ственный павильон званием «Портрет родите-
из родоначальников им- кругом парижского обще- поблизости моста Аль лей» художник выставляет
прессионизма. ства. Особо телые отноше- ма. Выставлено пятьдесят в парижском салоне. Не-
ния Мане завязывает с ве- работ — лучшие картины, смотря на тщательный от-
ликим французским поэтом созданные за десять лет бор, в 1861 году обе карти-
Шарлем Бодлером. Вместе творчества. ны были приняты жюри
с графом Альбером де Бал- салона, причем последняя
леруа художник снимает даже получила награду.
под мастерскую помещение
на улице Лавуазье. Завтрак на траве. 1863 г.
Испанский гитарист
«Великий Доре», Друг художника, живописец Бурделен, так описывает его метод
«величайший ил- работы: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков за одно
люстратор XIX ве- утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от
ка» — называют одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью,
художника иссле- которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолеп-
дователи его твор- ных рисунков. Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону,
чества. Л.Р. Вар- вскинул голову особым образом и сказал мне весело: „Неплохая
шавский пишет: утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить
«В истории иллю- семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший за-
страции Гюстав втрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму. Пойдем”».
Доре занимает
исключительное место. Выдающийся Доре создает многочисленные рисунки к двум фолиантам,
представитель не только француз- рассказывающим о жизни Лондона и Испании. Л.Р. Варшав-
ского, но и всего европейского ис- ский отмечает: «...„Смотреть на мир, как Бальзак” было из-
кусства второй половины XIX века, любленной фразой и девизом Доре. В иллюстрациях, рисую-
он внес в сокровищницу мировой щих жизнь столицы старой Англии
графики непревзойденные по своим и своеобразный быт Испании, за-
художественным достоинствам ри- печатлено художником решитель-
сунки...». но все, вплоть до самых потаенных
Иллюстрация уголков городов и дальних сел. Быт
1832 к «Божественной
комедии» Данте.
показан во всей своей полноте...».
Лондонские трущобы. 1872.
6 января 1852 год 1854 год 1862 год

1832 года
Доре решает посвятить Появляется альбом ли Доре создает иллю
В Страсбурге родился себя иллюстрации. Он тографий Доре «Па страции к «Сказкам»
Поль Гюстав Доре. начинает с работы над рижский зверинец». Шарля Перро. Сент-Бёв,
Очень рано Гюстав стал оформлением небольших Г. Гартлауб отмечает: «Ве- получив это издание Доре,
удивлять всех своими не- популярных изданий. Ху- ликолепные листы с их назвал его «подарком для
детскими, почти професси- дожник пытливо ищет свой свободной самостоятель- короля». Блестящий кри-
ональными рисунками. Он путь. Уже в иллюстрациях ной переработкой получен- тик Поль де Сен-Виктор,
начал рисовать в четыре к «Гаргантюа и Пантагрюэ- ных впечатлений от Домье увидел в «Сказках» Перро
года, а в десятилетнем воз- лю» (1854) Доре показы- обнаруживают единствен- «наивный и заманчивый
расте выполнил иллюстра- вает себя художником мо- но присущую уже тогдаш- маскарад. Кажется, что ви-
ции к «Божественной ко- гучего воображения, умело нему Доре способность па- дишь Оберона в костюме
медии» Данте. облекающего породившую тетического искажения маркиза, прогуливающего-
его мысль в форму кон- жеста, костюма и ландшаф- ся с Титанией в воздушном
кретного образа. та, которая, собственно, не портшезе в сопровожде-
столько придает этим ли- нии Ариэля и Пэка, перео-
стам забавный характер, детых пажами».
сколько вносит в них отте-
нок призрачности. Юноша
уже созрел для восприятия
решающего явления, угото-
ванного ему современно-
стью, — явления Домье».
Поль Гюстав Доре.
Трапеза Гаргантюа. Иллюстрация к сказке

Иллюстрация Гюстава Доре. Красная шапочка Ш. Перро.
Шишкин — ярчайший представитель передвижничества, один

из основоположников русского национального реалистиче-
ского пейзажа. Н.И. Крамской писал о достоинствах худож-
ника: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями…
И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он
и смел, и ловок, не задумывается, как, что и почему… тут он
все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, кото-
Предельно яркого выражения те- рый знает природу ученым образом… Шишкин — верстовой
ма эпического пейзажа достиг- столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».
ла в знаменитой картине «Рожь». Рожь. 1878 г.
В.В. Стасов писал: «Наши пейзажи-
сты представили на передвижную Одним из самых популярных произведений русской живопи-
выставку несколько прекрасных си является картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». За-
вещей… Первое место занимает мысел этой картины был подсказан Шишкину его приятелем,
„Рожь” г. Шишкина — мотив им, художником-передвижником К.А. Савицким, который напи-
кажется, еще никогда не пробо- сал в картине медведей.
ванный и мастерски нынче выпол-
Утро в сосновом лесу.
ненный… В двух местах из-за ржи 1886 г.
поднимаются, великолепными ли-
ственными столбами, громадные
сосны, словно колонны портала».
1870
1832 года
Шишкин оканчивает Шишкин удостаивает Шишкин становится
В Елабуге в семье небо обучение в Петербург ся Первой золотой ме одним из членов
гатого купца родился ской академии худо дали, а вместе с ней учредителей Товари
Иван Иванович Шиш жеств у С.М. Воробьева. и права на заграничную щества передвижных
кин. Дед Шишкина выде- Успехи молодого художни- командировку за пейзаж художественных вы
лывал тонкие изделия из ка отмечаются золотыми «Вид на острове Валааме». ставок и остается верным
серебра, за что был про- и серебряными медалями. Однако он не спешит за ему в течение всей жизни.
зван Серебряковым. Отец, Стремление к «верности, границу и весной 1861 го- На Первой передвижной
Иван Васильевич — «ела- сходству, портретности да отправляется в Елабугу, выставке он выступает
бужский Кулибин», в числе изображаемой природы» где много пишет на приро- с картинами «Вечер», «Со-
прочих своих бесчислен- проявляется уже в ранней де, «от которой только мо- сновый лес» и «Березовый
ных умений хорошо резал работе «Вид в окрестностях жет быть существенная лес», а в 1872 году по этю-
по дереву и камню. Петербурга». польза для пейзажиста». дам с натуры пишет в ма-
стерской Крамского «Со-
сновый бор», оцененный
Крамским как «одно из за-
мечательнейших произве-
дений русской школы».
Вид в окрестностях Вид на острове Валааме.

Петербурга. 1856 г.
Иван Крамской. Портрет Сосновый бор.
И. И. Шишкина. Третьяков Мачтовый лес в Вятской
ская галерея. 1873 г. губернии. 1872 г.
Перов недолго пробыл в Париже. Ис- Живописное мастерство

прашивая у академии разрешение на художника стало совер-
досрочное возвращение, он мотивиро- шеннее, художествен-
вал это тем, что «…незнание характера ный язык богаче, сюжеты
и нравственной жизни народа» делают разнообразнее. От сати-
невозможным окончание задуманных им ры художник переходит
картин. Академия удовлетворила прось- теперь к выражению тех
бу художника и продолжила ему пен- драматических коллизий,
сионерство в России. В 1864 году Перов которыми была перепол-
вернулся в Москву. нена тогдашняя социаль-
ная действительность. По драматизму и эмоциональной
Большое значение для воспитания молодых выразительности одно из лучших произведений Перо-
художников имела педагогическая деятель- ва картина «Последний кабак у заставы» (1868). Оди-
ность Василия Григорьевича в Московском ночество, заброшенность, бесприютность человека на
училище живописи и ваяния. Под непосред- городской улице. Горькая женская доля — вот тема не-
ственным наблюдением Перова большой, внешне незамыс-
здесь выросла целая плеяда рус- ловатой картины.
ских живописцев, проявивших
Последний кабак у заставы.
себя в последующее время.
Охотники на привале. 1871 г.
1834
Начало января 1860 год 1865 год 1872 год
1834 года
Перову была присужде Перов пишет в одну Среди работ Перова
В Тобольске родился на Малая золотая ме из лучших своих кар выделяется портрет
Василий Григорьевич даль за картину «Пер тин — «Деревенские Ф.М. Достоевского. Пи-
Перов. Он был внебрач- вый чин. Сын дьячка, похороны». Картина сатель изображен погру-
ным сыном прокурора произведенный в кол была небольшая по разме- женным в задумчивость.
Г.К. Криденера, человека лежские регистрато рам, но ее содержание Бледное страдающее лицо
просвещенного и свободо- ры». Получив право уча- вмещает невообразимо человека как бы светится
мыслящего. Учила мальчи- ствовать в конкурсе на глубокий замысел. Художе- изнутри, передавая непре-
ка грамоте сначала мать, Большую золотую медаль, ство выступало тут во всем станную напряженную ра-
а потом заштатный дьячок. Перов решился предста- величии своей настоящей боту мысли. Художник вос-
В каллиграфии Василий вить Академическому сове- роли: оно рисовало жизнь, создал здесь внутренний
был настолько искусен, что ту эскиз на тему «Сельский оно «объясняло» ее, оно разлад человека, мучимого
учитель дал ему прозвище крестный ход на Пасхе». «произносило свой приго- противоречиями и болез-
Перов, ставшее впослед- С этой картиной молодой вор» над ее явлениями. нями своего века.
ствии его фамилией. художник входит в историю
русского искусства.
Проводы покойника. 1865 г.
Сельский крестный ход

на Пасху. 1861 г. Автопортрет. 1879 г. Портрет Ф.М. Достоевского.
«Свои пейзажи и портре- Не меньше своих картин Уистлер

ты художник часто назы- ценил свои работы декоратора.
вал „ноктюрнами”, или К сожалению, сохранился лишь
„цветовыми гармония- интерьер знаменитой «Павли-
ми”. Действительно, кар- ньей комнаты» — столовой в до-
тины Уистлера отлича- ме Лейландов. Работая почти без
ет виртуозная тонкость эскизов, Уистлер создал нечто
и изысканность колорита, «совершенно новое, очень пыш-
построенного, как прави- ное, хотя и изысканное». Роспись
«Павлинья комната»
ло, на сочетании одного- в доме Лейландов. «Павлиньей комнаты» предвещает панно стиля
двух основных цветов» Вашингтон. модерн конца XIX — начала XX века.
(Н. Кирдина).
Уистлер не переносил одиночества. Гово-
Симфония рят, один чудак, бедняк-музыкант, зашел од-
в белом №1:
Девушка в белом.
нажды поужинать, попросился переночевать
Вашингтон. 1862. и остался на три года. Дом Уистлера был от-
крыт и для поэтов и писателей молодого по-
Аранжировка коления, вскоре в нем появилось и светское
в сером и черном. общество. Хотя его картины еще не были
Мать художни
приняты, сам Уистлер вошел в моду — его
ка. Музей Орсе.
Париж. 1871 г. словечки, жесты были предметом разговоров
на обедах и приемах. 1875
10 июля Осень 1843 года 1859 год 1875 год
1834 года
Джеймс приехал Художник пишет кар Художник пишет кар
В Лоуэлле, одном из в СанктПетербург тину «У рояля». На кар- тину «Ноктюрн в чер
промышленных городов вместе с отцом, тине изображены сестра ном и золотом. Падаю
США, родился Джеймс инженеромпутейцем, Уистлера Дебора и ее дочь щая ракета», которая
Эббот Макнил Уистлер. которого русское прави- Анни. Картина была посла- неожиданно стала причи-
Искусство Уистлера трудно тельство пригласило для на в Салон 1859 года вме- ной громкого суда. Извест-
отнести к какой-нибудь строительства железной сте с двумя офортами. Она ный критик Д. Рескин об-
определенной художествен- дороги. Годы детства была отвергнута, а два винил Уистлера в том, «что
ной школе. Он воспринял и юности, проведенные офорта — приняты. Бон- он швырнул в лицо публи-
и синтезировал в своем Джеймсом в России, ока- вен выставил в своей ма- ке горшок с краской».
творчестве самые разные зались самыми безоблач- стерской отвергнутые по- Уистлер привлек критика
течения, не поддавшись ни ными и светлыми в его лотна, имевшие большой к суду за диффамацию
одному из них. полной потрясениями успех. Картина «У рояля» и оскорбление. Судебный
жизни. Снежная русская вызвала восторженные от- процесс, хотя и выигран-
зима с катанием на конь- зывы, среди них и Курбе. ный художником, привел
ках по льду Невы, прогул- «Теккерей увидел ее и хва- к его полному разорению.
ки по Царскому Селу и Пе- лил выше всякой меры…»
тергофу — ярчайшие
детские впечатления
художника.
Нок
тюрн
в черном
и золотом.
Падающая
У рояля. ракета.
За свою творческую жизнь С началом Франко-прусской войны Бартольди пошел

Бартольди создал 35 мо- в армию и стал служить адъютантом у Гарибальди.
нументов, украшающих Принимал участие в боях, а также в защите свое-
многие мировые столицы го родного города. Поражение Франции в этой во-
и крупные города, однако йне скульптор переживал особенно тяжело. В свя-
самую большую коллек- зи с этим, он стал предпринимать попытки вернуть
цию произведений масте- стране ее потерянное достоинство. Результатом тру-
ра можно увидеть в его дов Фредерико стала скульптура знаменитого Бель-
родном городе Кольмаре. форского льва, возведенная в честь героической
обороны города от немцев.
Памятник генералу Лазарусу
Самым главным достижением скульптора стала Статуя свободы. По одной Швенди. Кольмар. 1898.
из версий, для создания монумента, Бартольди пригласил натурщицу:
красивую, недавно овдовевшую Изабеллу Бойер, жену Исаака Зингера,
создателя и предпринимателя в области швейных машин. «Она освободи-
лась от неловкого присутствия её мужа, который оставил её лишь с самы-
ми предпочтительными в обществе атрибутами: состоянием… и детьми.
Будучи красивой французской вдовой американского предпринимателя,
она оказалась подходящей моделью для статуи Свободы Бартольди».
1834 Фонтан Бартольди

на площади Терро. Лион.
2 августа 1871 год 1872 год 28 октября

1834 года 1886 г.
Скульптор оказывается Мастер возводит ста
В Эльзасе в г. Кольмаре в США. Бартольди прие- тую Бельфорского льва. Торжественное откры
родился французский хал выбрать место, где Огромная скульптура в го- тие «Статуи свободы
скульптор Фредерик должен будет стоять па- роде Бельфор была постав- в НьюЙорке. Бартольди
Огюст Бартольди. Свое мятник, подаренный Шта- лена в честь обороны горо- является скульптором, со-
обучение будущий мастер там Франко-американским да от немцев. Скульптура вместно с архитектором
начал в Кальмаре, а затем союзом. Позднее памятник представляет собой мону- Гюставом Эйфелем, создав-
в Париже в Высшей школе будет известен на весь ментальную конструкцию, шим монумент. Статуя,
изящных искусств. Юный мир как Статуя свободы на сегодняшний день явля- выполненная в стиле нео-
Бартольди брал уроки рисо- в Нью-Йорке (официаль- ющейся символом города. классицизма, в настоящий
вания и скульптуры у име- ное название статуи «Сво- Лев призван напоминать о момент стоит на острове
нитых мастеров, бода, озаряющая мир». сопротивлении, оказанном Свободы пример-
таких как Ари Изначально Фредерик жителями осажденного го- но в 3 км к юго-
Шеффер. Пер- предлагал установить па- рода во время Франко- западу от южной
вым произведе- мятник на входе в Суэцкий прусской войны. оконечности
нием молодого канал, но встре- острова Манхэт-
мастера стал тил отказ тен. На многие го-
памятник ге- Исмаил-Паши. ды она стала сим-
нералу Жан- волом не только
ну Раппу, Памятник Нью-Йорка, но
посвящен- генералу Жанну и новой жизни.
ный герою Раппу. Кольмар.
Франко-
прусской
Статуя
войны. Бельфорский Свободы.
лев США.
В дальнейшем Дега обращается к сценам современной жизни. По-

являются многочисленные изображения скачек. Он изображает
скачки, гладильщиц и т.д. Всего несколько штрихов порой доста-
точно художнику, чтобы схватить характерную позу, профессио-
нальный жест: «Стиппльчез», «Жокеи перед трибунами», «Скачки
в провинции», «Молодой жокей».
Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей. 1898 г.
Молодой художник, желающий Дега заинтересовался балетом, его притягивают танцовщицы. Худож-
выставляться в Салоне, в пер- ник показывает только уголки театра: части сцены, фойе или убор-
вой половине 1860-х годов ной, но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица,
обращается к историческим легко читается целое, чувствуются все характерные грани балета:
сюжетам: «Молодые спартан- «Урок танца», «Репетиция»,
ки, вызывающие на состяза- «Звезда», «Танцовщицы за
ние юношей», «Семирамида кулисами», «Танцовщицы»,
закладывает город», «Алек- «Балетный класс», «Голу-
сандр и Буцефал», «Дочь Иеф- бые танцовщицы».
фая», «Эпизод средневековой Э. Дега. Голубые танцовщицы.
войны» («Бедствия Орлеана»). 1897 г.
Картины темные по колориту,
суховаты по форме.
1886
19 июля 1856 год 1861 год 1886 год
1834 года
Дега уезжает к род Дега знакомится с Эду Состоялась последняя
В Париже в семье бан ственникам в Италию, ардом Мане, посещает выставка импрессио
кира родился Эдгар где посещает Флоренцию, кафе Гербуа, пристанище нистов. Дега представил
Илэр Жермен де Га. Рим, Неаполь. Он изучает импрессионистов — Моне, на ней пять картин и де-
Став художником, Эдгар картины мастеров Возрож- Ренуара, Сислея и др. Хотя сять пастелей из «Серии
в 1870 году решил соеди- дения, копирует Рафаэля, Дега всегда считался неза- обнаженных женщин, ку-
нить свою дворянскую при- Беллини, Тициана, делает висимым художником, он пающихся, моющихся, об-
ставку «де» с фамилией Га. зарисовки натурщиков. присоединился к группе сыхающих, вытирающихся
Появляются его первые ра- импрессионистов. Дега вы- и причесывающихся».
боты — «Портрет госпожи ставляется на выставках
Морбилли, сестры художни- импрессионистов, начиная Эдгар Дега. Мытьё.
ка», «Нищенка». с первой и кончая послед- 1886 г.
ней, хотя не все
принимает в их
методах работы.
Римская нищенка. 1857 г.

Годы учения в Кракове стали Красной нитью через все творчество

для Гротгера решающими в его Гротгера проходит тема польского на-
становлении как художника ро- ционального восстания 1863–1864 го-
мантического направления. Но дов против царизма. Он не был непо-
все же он не смог до конца пре- средственным участником событий,
одолеть усвоенного им в юно- но всей душой был на стороне побеж-
сти академического метода, по- денных. Черты реализма и патриоти-
этому многие его произведения ческого романтизма сочетаются с эле-
предлагают примеры компро- ментами академизма и мистической
миссного решения, достаточно символики в циклах рисунков, посвя-
характерного для эпохи, в кото- щенных героям польского восстания:
рую он жил и творил. «Полония», «Литуания», «Война».
Ковка кос из цикла Полония. 1863 г.
Пуща из цикла Заметное место в творчестве Гротгера зани-

Литуания. 1864 г. мают портреты. В романтических по настрое-
нию и выбору художественных средств Грот-
геру удалось отобразить тонкий душевный
мир портретируемых. В последние годы жиз-
ни художник обратился к жанровой живопи-
1837 си, ставшей во второй половине XIX века ве-

дущим жанром европейской живописи.

1837 года
На выставке в одном Гротгер прибывает Художник отправился
В Отыневичах Жида из магазинов Львова в Краков. Там он учился в Вену и с 1855го по
човского района Львов баварский граф Алек живописи в Школе изящ- 1858 год учился в вен
ской области родился сандр Паппенхайм ных искусств под руковод- ской Академии изобра
Артур Гротгер — поль заметил красивую ством Войчеха Сталлера, зительных искусств,
ский художник. Первые акварель, изображающую Юзефа Кремера и Владис- где его руководителями
уроки рисования мальчику погоню польской шляхты лава Лущкевича. Во время были Карл Блаас, Карл
давал отец. В возрасте за татарами. Граф купил ее, учебы он подружился Мейер, Карл Вюрцингер
11 лет Артур был отдан об- спросил у продавца, кто с Анджеем Грабовским и Петер Гайгер. Среди них
учаться в студию львовско- является ее автором, и с и Александром Рачинским. он особенно выделял Гай-
го художника Яна Машков- удивлением узнал, что это гера и именно под его вли-
ского, где он на долгие первая работа 14-летнего янием стал впоследствии
годы подружился с сыно- мальчика Артура Гротгера. Разведка. 1862 г. предпочитать черно-белую
вьями мастера: Рафалом, Он решил познакомиться графику цветной живопи-
Каролем и Марцелем. с автором, и это знакомство Убегающие татары. 1855 г. си маслом или акварелью.
переросло в многолет-
нюю дружбу,
благодаря кото-
рой молодой
художник
приобрел
покровителя
и мецената.
1867 г.
Один из шедевров Буланже пейзаж «Долина

Иосифа» обнаруживает лучшие достижения
художника в передаче эффектов света, где он
предвосхищает импрессионистов, атмосферы,
колорита. Он выбирает в качестве пейзажного
мотива небольшой уголок земли, тонко чувству-
ет ритм как бы чуть покачивающихся стволов
Искания Буланже подводили его деревьев, создает иллюзию течения реки у ног
к задачам, решить которые пред- зрителя. Этот пейзаж без человеческих фигур
стояло следующему поколению означает полную победу принципов чисто пей-
художников, также много об- зажного жанра с его особенностями, главной из
ращавшихся к пейзажу, а имен- которых является момент переживания приро-
но — импрессионистам. Но Бу- ды, ее восприятие художником один на один. Долина Иосифа.
1868 г.
ланже удалось сохранить то, что
Вид на Динан. 1870 г.
будет утеряно ими, — одухотво-
ренный образ самой природы, ее Творчество Ипполита Буланже сравнивают
целостность и незыблемость при с французскими художниками-барбизонцами,
всем многообразии и изменчи- работавшими двумя десятилетиями раньше
вости ее облика. Его творчество в местечке Барбизон под Парижем. Они также
явилось важной вехой в разви- боролись с академической рутиной, изображая
тии пейзажа в бельгийском изо-
бразительном искусстве.
лишь простую, естественную природу.
1872
1837 год 1863 год 1860е—1870е 1872 год
годы
Родился художник По совету своего друга, Буланже получает
Ипполит Буланже. художника Камилля Буланже создает кар официальное призна
Его творчество наиболее ван Кампа, Буланже пе- тины, во многом отли ние в Салоне и награж-
ярко выражало новые реезжает в Тервюерен, чающиеся от полотен ден золотой медалью за
устремления школы Тервю- место, уже облюбованное французских пейзажи одну из картин.
ерена. Жизнь Ипполита пейзажистами. Камиль стов. Буланже был
Буланже сложилась так, ван Камп оказал ему на художником-реалистом Старая грабовая аллея.
что ему рано пришлось первых порах и материаль- в широком смысле этого Тервюерен. 1871–1872 гг.
самостоятельно зарабаты- ную поддержку. С этого слова, но реализм его но-
Месса св. Гилберта.
вать себе на хлеб, работая момента начинается бы- сил, если можно так выра-
1871 г.
художником-декоратором. строе формирование твор- зиться по отношению
ческой индивидуальности к пейзажу, психологиче- Пейзаж на реке Маас
художника. ский характер. 1870 г.
В 1863 году произошел В 1865 году была учреждена Артель ху-

так называемый «Бунт дожников. По примеру героев Н.Г. Чер-
четырнадцати», когда нышевского члены артели живут и ра-
по инициативе Крам- ботают коммуной. Душой дела был
ского лучшие ученики Крамской — староста Артели. В его
академии — конкурен- квартире на 8-й линии Васильевского
ты на Большую золотую острова в Санкт-Петербурге почти каж-
медаль — отказались дый вечер собирались молодые люди.
от исполнения предло- «В этом маленьком гнездышке выра-
женной им программы батывалась как бы новая русская Ака-
на заданную тему «Пир Неизвестная. 1883 г. демия, тоже еще маленькая, которая впоследствии
в Валгалле». Они требо- разрослась в большую „Художественную артель”».
вали предоставить пра-
во свободного выбора Тяжело больной, обремененный многочис- Христос в пустыне. 1872 г.
сюжета. Совет отказал- ленными заказами, которые он вынужден
ся выполнить это требо- был выполнять для содержания большой се-
вание, молодые худож- мьи, Крамской теряет последние силы. Во
ники демонстративно время работы над портретом известного док-
покинули академию. тора К.А. Раухфуса он внезапно наклонился
и упал. Подбежавший Раухфус хотел оказать
1837 ему помощь, но художник был мертв. Это слу-

чилось 5 апреля 1887 года.
27 мая 1837 года 1870 год Лето 1873 года 1876 год
В уездном городке Начало деятельности Крамской пишет пор Крамской едет за грани
Острогожске Воронеж Товарищества худож трет И.И. Шишкина. Зна- цу. Будучи в Италии
ской губернии родился ников, организации, кото- менитый русский пейзажист и Франции, он создает не-
Иван Николаевич рая несколько десятилетий изображен среди столь лю- сколько портретов своих со-
Крамской. Интерес к ис- объединяла передовых ху- бимого им скромного, но отечественников. Лучший
кусству пробудился у маль- дожников России. Видная прекрасного среднерусско- из них — портрет М.М. Ан-
чика очень рано. Первым роль в работе Товарище- го пейзажа. Этот портрет — токольского. «Прекрасно
человеком, оценившим ства принадлежала Крам- одна из первых пленэрных написана крупная, харак-
и поддержавшим намере- скому. На Первой пере- работ художника. терная голова Антокольско-
ния Ивана, был местный движной художественной го..., бледное смуглое лицо,
фотограф и художник- выставке Крамской экспо- Автопортрет. 1867 г. черные сверкающие глаза.
любитель Михаил Борисо- нирует картину «Майская От всего его облика веет
Русалки. (Майская ночь).
вич Туликов. Крамской на- ночь», написанную им на внутренней энергией. Звуч-
1871 г.
всегда сохранил к нему мотив одноименной пове- ная красочная гамма усили-
теплые чувства. сти Гоголя. Большую роль Портрет вает полнокровную жизнен-
в создании поэтического М.М. Антокольского. ность и силу образа».
настроения
играет пей-
заж, осве-
щенный
призрачным
светом
луны.
По типу личности, по биографии, по Работы художника демон-

художественным пристрастиям Ви- стрировались на многих за-
лье — характерный представитель рубежных, в том числе все-
Общества акварелистов. Начинал он мирных, выставках. В 1912-м
типично для петербургского ари- и 1913 годах в Петербурге
стократа — на военном поприще состоялись посмертные вы-
(воспитание в Николаевском юн- ставки работ М.Я. Вилье. Его
керском училище, служба в приви- произведения в наше время
легированном Преображенском занимают почетные места во
полку), но параллельно брал уроки многих музеях страны. «Общий вид Ростова Великого». 1894 г.
у Премацци
и с юности После путешествия по Европе Вилье возвращается
(с 1852 го- в Петербург в 1886 году. С тех пор он посвятил се-
да) посещал бя изучению памятников древнерусского зодчества
классы Ака- и быта и воспроизведению их в мастерских акваре-
демии худо- лях, одинаково любопытных и для археологов, и для
жеств. любителей искусства. Вилье состоит одним из самых
деятельных членов петербургского Общества аква-
Внутри релистов и постоянно участвует в его выставках.
алтаря
в церкви.
1890
1838 год 1880− 1865−1885 годы 1880−1890е годы
1890е годы
В Петербурге родился М.Я. Вилье жил преи По возвращении в Рос
Михаил Яковлевич Ви Вилье работает над мущественно за грани сию Михаил Яковлечич
лье — известный русский выполнением импера цей и создал в этот пе много путешествует по
акварелист. Служил в лейб- торского заказа, связан- риод множество работ городам, создав многочис-
гвардии и, будучи офице- ного с памятниками древ- акварелью и маслом. ленные виды древнерусских
ром, учился акварельной нерусской архитектуры, При этом он поддерживал архитектурных памятников:
живописи у Л.О. Премацци и издает альбом зарисовок самые тесные связи с Рос- серия «Ярославль» (общий
в классах Академии худо- русских орнаментов сией, участвовал в выстав- вид Ярославля, церковь
жеств. Убедившись в своих и утвари «Образцы декора- ках Академии и Общества Рождества Христова, Мо-
способностях, вышел в от- тивного и прикладного ис- русских акварелистов. сковская застава в Ярослав-
ставку, чтобы нераздельно кусства из императорских ле), уезды Ярославской гу-
отдаться искусству. дворцов и церквей». Ярославль. Колокольня бернии и др.
Спасского монастыря.
Литье колоколов. Вторая половина 1880 х гг.
Под Святыми вратами

в Борисоглебском монастыре.
Вторая половина 1880 х гг.
Сам Сислей так пред- Пейзажи Сислея отличают особая ли-

ставлял свое творче- рическая тонкость и артистическое
ское кредо: «Сюжет, изящество исполнения. А.Д. Чегодаев
мотив должен всегда пишет о произведениях художника:
трактоваться простым, «…Присмотревшись внимательнее
понятным для зрителя к этим „естественно” фрагментарным
и захватывающим его и на первый взгляд несложным пейза-
образом. В результа- жам, начинаешь сомневаться, не явля-
те удаления излишних ется ли вся эта „простота” хитроумно
деталей зритель выво- рассчитанной ловушкой, за которой
дится на путь, предука- прячется такая изощренная утончен-
занный ему художником, и обращает внимание прежде ность лирического ощущения приро-
всего и только на то, чем захвачен сам творящий худож- ды, какую можно найти разве лишь
ник… После сюжета, как такового, к интереснейшим в некоторых этюдах молодого Коро».
свойствам пейзажа относятся движение, жизнь…»
Терраса Умение целиком отдаться творчеству всегда было са-

в Сен Жермен. мой большой радостью для Сислея. Ренуар, который
Весна. 1875 г. в юности часто писал рядом с ним, отмечал его «не-
изменно хорошее настроение» во время работы.
1839 Лужайки весной. Национальная галерея. Лондон. 1880–1881 гг.
30 октября 1874 год 1884 год 29 января

Сислей участвует в вы Художник продолжи
В Париже в семье ан ставке. На ней было пред- тельное время живет В маленьком старинном
глийского коммерсанта ставлено пять пейзажей в Англии. «80-е годы городке МоресюрЛуэн
родился Альфред Сис Сислея. Сегодня, стоя перед были и для Сислея слож- близ Фонтенбло Сислей
лей. Первая поездка в Ан- ними, трудно представить, ным временем, — отмеча- умирает в страшной
глию состоялась, когда Аль- что они могут вызывать ет Н.Н. Калитина. — нужде. Проститься с ним
фреду было 18 лет. Родите- у кого-то возмущение. Но В его творчестве не из старых друзей приехал
ли отправили его туда в то время рецензии, поя- происходит резких изме- только Клод Моне. Сислей
изучать коммерцию. В Лон- вившиеся в печати в связи нений, но он начинает ме- так и не дождался успеха,
доне внимание Альфреда с выставкой импрессиони- таться, старается добиться который пришел через не-
привлекли пейзажи англий- стов, были не просто недо- большей выразительности, сколько лет после смерти.
ских художников Констеб- брожелательными, а даже усиливая звучание цвета Тогда его пейзажи стали
ла, Бонингтона, Тёрнера. оскорбительными. и размашистость мазка. продаваться по невиданной
Это чувствуется в пейзаже ранее высокой цене.
„Опушка леса в Фонтенб-
ло” (1885). ...Можно про-
следить за каждым движе-
нием кисти, с какой-то
лихорадочностью бросаю-
щей на холст краску.
Ее застывшие сгустки де-
лают поверхность холста
Речной пароход и мост. неровной, шероховатой.
1871 г. Только небо написано
О. Ренуар. Портрет
легкими прикосновения-
Альфреда Сислея. Опушка леса в Фонтенбло. ми кисти».
Художественное наследие Сезанна состав- В своем творчестве худож-

ляет больше 800 работ маслом, не считая ник попытался ценой тита-
акварелей и других произведений. Никто нических усилий примирить
не может подсчитать количества работ, классику и современность,
уничтоженных, как несовершенные, са- Пуссена и природу, законы
мим художником за годы своего долгого большого стиля и право на
творческого пути. В парижском осеннем индивидуальный выбор. Ко-
Салоне 1904 года целый зал был отведен нечно, в эпоху торжества
для демонстрации картин Сезанна. индивидуального выбора ни-
какой стиль больше не мог
«Купальщицы», 1906. быть образцом для художни-
Произведения Сезанна несут на себе отпечаток ков, каждый из которых вы-
внутренней жизни художника. Они наполнены Гора Сен Виктуар. бирал теперь свой путь в ис-
внутренней энергией притяжения и отталкива- 1887. кусстве свободно, повинуясь
ния. Противоречия были изначально исключительно вну-
свойственны и психическому миру ху- тренним свойствам
дожника, и его художественным устрем- души, а не требова-
лениям. Южный темперамент соединялся ниям художествен-
в бытовой жизни Сезанна с затворниче- ного сообщества.
ством и аскетизмом, набожность — с по-
пытками освободиться от сковывающих
темперамент религиозных традиций. 1875
1839 год 1888−1890 годы 1890−1895 годы 1873−1875 годы
Появляется на свет Мастер пишет «Пьеро Выходит в свет серия Написано полотно
Поль Сезанн — фран и Арлекин». Пьеро и Ар- «Игроки в карты». Она «Букет цветов в голу
цузский художник лекин являются традици- состоит из пяти картин, ко- бой вазе». Период напи-
живописец, яркий онными персонажами ита- торые отличаются между сания картины относится
представитель постим- льянской комедии дель собой по количеству изо- к тому времени, когда
прессионизма. арте. В качестве моделей браженных игроков и раз- Сезанн оказался под
Сезанну позировали его меру. Четыре картины хра- влиянием художников-
сын Поль со своим другом нятся в музеях Европы импрессионистов. Его зна-
Луи Гийомом. и Америки, пятая до не- комство с работами Моне,
давнего времени находи- Ренуара и особенно Пис-
лась в частной коллекции, сарро привело к поискам
пока её не выкупили вла- собственного стиля, соче-
сти Катара для националь- тающего классические
ного музея. основы живописи и совре-
менный взгляд на мир.
Пьеро и Арлекин Игроки в карты.

(Масленица). 1888 г. 1892–1893 г.
Букет цветов
в голубой вазе.
15 апреля 1874 года В 1912 году Клоду Моне врачи постави-

в 10 утра в помеще- ли диагноз «двойная катаракта», из-за чего
нии бывшей мастер- ему пришлось перенести две операции. Но
ской фотографа На- он не оставил занятий рисованием. Лишив-
дара на углу улицы шись хрусталика на левом глазу, Моне вновь
Дону и бульвара Ка- обрел зрение, но стал видеть ультрафиолет
пуцинок открылась как голубой или лиловый цвет, отчего его
выставка, после ко- картины обрели новые цвета. Например, ри-
торой заговорили суя знаменитые «Водные лилии», Моне ви-
об «импрессионизме». Клод Моне был одним из иници- дел лилии голубоватыми в ультрафиолето-
аторов выставки. Реакция публики оказалась довольно вом диапазоне, в отличие от обычных людей,
неутешительной. Некоторые зрители смеялись над по- для которых они были просто белыми.
лотнами импрессионистов, другие обвиняли художни-
ков в аморальности, в том, что они не видят социальных Водяные
проблем, и что все светло и ясно на их полотнах. лилии. 1915 г.
«Впечатление. Клод Моне скончался от рака легких 5 декабря

Восходящее солнце», 1926 года в Живерни в возрасте 86 лет и был
1872 г.
похоронен на местном церковном кладбище.
Художник перед смертью настоял, чтобы про-
1840 щание с ним было простым, таким образом,

всего 50 человек посетили церемонию.

1840 года
Моне пишет портрет Моне пишет свой зна Моне переезжает жить
В Париже родился Клод Камиллы Донсьё. Карти- менитый пейзаж «Впе в Зандам, в Нидерлан
Оскар Моне — один из на под официальным на- чатление. Восходящее дах. Там он написал двад-
основоположников им- званием «Камилла, или солнце» («Impression, цать пять картин. Ярчай-
прессионизма в живописи. портрет дамы в зеленом soleil levant»). Именно шей работой того периода
платье» приносит худож- эта картина и дала назва- является картина «Здание
нику известность. Камилла ние группе импрессиони- парламента в Лондоне».
28 июня 1870 года стала стов и целому художе-
женой художника. У них ственному направлению.
родились два сына —
Жан (1867 год) и Мишель
(17 марта 1878 года).
Автопортрет в берете.
1886 г. Здание парламента
в Лондоне. 1903 г.
Камилла, или портрет
дамы в зелёном платье
Бульвар Капуцинов.
1874 г.
В 1897 году Ренуар сломал правую Ренуар побывал в Алжире,

руку, упав с велосипеда. В резуль- затем в Италии, где близ-
тате у него развился ревматизм, от ко познакомился с работами
которого он страдал всю оставшу- классиков Возрождения, по-
юся жизнь. Из-за ревматизма Ре- сле чего его художественный
нуару трудно стало жить в Париже, вкус изменился. Источником
и в 1903 году семья Ренуаров пере- его вдохновения в этот пе-
ехала в усадьбу Колетт в неболь- риод был Энгр, поэтому ис-
шом городке Кань-сюр-Мер. кусствоведы называют этот
период в творчестве худож-
Весенний букет.
ника «энгровским».
«Большие
купальщицы» 1887.
В 1912 году у Ренуара случается пара-

лич. Несмотря на две хирургические
операции, Ренуар был прикован к ин-
валидному креслу, однако продолжал
писать кистью, которую вкладывала
ему между пальцев сиделка. 1883
25 февраля Начало 1862 года 1866 год 1883 год
1841 года
Ренуар сдает экзамены Ренуар пишет полотна Ренуар пишет «Танец
В Лиможе родился в Школу изящных ис «Жюль ле Кёр в лесу в Буживале». Предме-
Пьер Огюст Ренуар — кусств при Академии Фонтенбло» и «Весен стье Парижа Буживаль во
французский живописец, художеств и записывает- ний букет». Избрав в те второй половине XIX века
график и скульптор, один ся в мастерскую Глейра. годы жанры для своих стало излюбленным местом
из основных представите- Там он встретился произведений, он не изме- отдыха не только парижан.
лей импрессионизма. Ре- с Фантен-Латуром, Сислеем, нял им до конца жизни. В год написания картины
нуар известен в первую Базилем и Клодом там умер Иван Тургенев,
очередь как мастер свет- Моне. Вскоре они который пережил в Бужи-
ского портрета, не лишен- подружились с Се- вале самые прекрасные
ного сентиментальности; занном и Писсар- годы своей любви.
он первым из импрессио- ро, так сложился
нистов снискал успех у со- костяк будущей
стоятельных парижан. группы импрес-
сионистов.
1876 г.
Жюль ле Кёр
в лесу Фонтенбло.
Танец
в Буживале.
Север. 1879.
Любовь к рисованию проя-
вилась у Архипа еще в дет- С середины 1870-х годов художник
стве: он рисовал везде, где от социальной тематики переходит
приходилось, — на стенах к пейзажу. Новый период в разви-
домов, заборах, обрывках тии дарования Куинджи открывает
бумаги. В 1860–1861 годах его «Украинская ночь». Здесь при-
Архип едет в Петербург, зрачный лунный свет, заливающий
мечтая о поступлении в Ака- стены хат, придает необычайность
демию художеств. «Был уже и поэтичность скромному пейзажу.
не мальчик, — рассказы- Контрастом глубоких теней и на-
вал он впоследствии, — по- пряженного света Куинджи стремит-
нимал, что времени терять ся передать особую чуткую тишину
в мои годы нельзя. Желание и какую-то торжественность ночи. Куинджи подружился с Репи-
учиться у меня было горя- Возносящиеся вверх тополи стоят ным и В. Васнецовым, знако-
чее и твердое, и я решился словно молчаливые стражи. мится с Крамским. Он начи-
ехать в Петербург, где ни- нает искать самостоятельные
кого не знал и был почти пути в искусстве. Создан-
без денег». ная им в 1872 году картина
Осенняя распутица. «Осенняя распутица» своей
1872. реалистической направлен-
1842 ностью была близка картинам

художников-передвижников.

1842 года
Куинджи пишет карти Куинджи выставляет Художник создал кар
В Мариуполе в семье ну «Татарская сакля», свою картину «Украин тину «Днепр утром».
бедного сапожника, близкую к полотнам Айва- ская ночь» на Всемир- В ней нет игры света, яр-
грека по национально зовского, за которую полу- ной выставке в Париже. кой декоративности, она
сти, родился Архип чил звание неклассного «Куинджи, — писала привлекает спокойной ве-
Иванович Куинджи. художника, и в том же году французская критика, — личавостью. Ничего «кар-
Фамилия Куинджи была был принят вольнослушате- бесспорно самый интерес- тинного» в привычном,
дана ему по прозвищу де- лем в Академию художеств. ный между молодыми старом смысле этого слова
да, что по-татарски означа- русскими живописцами. здесь не было. Репин пи-
ет «золотых дел мастер». Оригинальная националь- сал о подобных работах
ность чувствуется у него Куинджи так: в них была
Украинская ночь.
еще более, чем у других». только «живая правда, ко-
торая с глубокой поэзией
ложилась в душу зрителя
и не забывалась».
Портрет работы
В. М. Васнецова. 1869 г. Днепр утром.
Туркестанская и Балканская серии при- Верещагин отразил

несли художнику мировую известность. в Туркестанской се-
Чтобы иметь более ясное представле- рии многие стороны
ние о действительно грандиозной по- жизни, но основная
сещаемости верещагинских выставок, тема его картин свя-
стоит сказать, что его вторая выстав- зана с военными дей-
ка 1880 года за сорок дней своего су- ствиями. Видение ми-
ществования в Петербурге привлекла ра у Верещагина было
200 тысяч человек; эту же выставку, от- иным, чем у его пред-
крытую затем в Берлине, за шестьдесят шественников. «Я задумал, — говорил он, — на-
пять дней посетили 145 тысяч, в Вене блюдать войну в ее различных видах и передать это
за двадцать восемь дней — 110 тысяч. правдиво. Факты, перенесенные на холст без при-
Наиболее популярные тогда выставки крас, должны красноречиво говорить сами за себя».
Товарищества передвижников собира-
ли примерно 2–25 тысяч человек. Еще в Индии Верещагин узнал, что петербургская Академия
художеств избрала его профессором и немедленно на это
ответил: «Известие о том, что императорская Академия ху-
дожеств произвела меня в профессора, я, считая все чины
и отличия в искусстве безусловно вредными, начисто отка-
зываюсь от этого звания».
У крепостной стены.
«Пусть войдут!». 1871 г. Апофеоз войны. 1871 г. 1874
26 октября 1862 год Весна и лето 1874 год
Учась в Академии ху Верещагин, неутоми
В городе Череповце дожеств, Василий Ве Верещагин провел на мый путешественник,
Новгородской губернии рещагин пишет боль родине на реке Шек уехал в Индию. Этюды-
в дворянской семье шой эскиз на тему из сне. Здесь он задумал на- пейзажи, архитектурные
родился Василий Васи «Одиссеи» Гомера — писать картину «Бурлаки» виды, типы местного насе-
льевич Верещагин. «Избиение женихов Пене- и исполняет для нее этюды ления отличаются такой
Его раннее детство прошло лопы возвратившимся с натуры, выбирая наибо- законченностью образов,
в Пертовке в имении отца, Улиссом». За эту работу он лее характерные типы бур- что их можно рассматри-
Василия Васильевича, — получает от Совета Акаде- лаков. Но картину худож- вать как выполненные
коллежского асессора. мии вторую серебряную ник не закончил: жажда с натуры небольшие карти-
медаль. сильных ощущений, жела- ны. Таковы «Снега Гимала-
ние самому увидеть войну ев», «Караван яков,
Верещагин В.В. Бурлаки.
увлекли его в Среднюю нагруженный солью»,
1866 г.
Азию, где Россия в это вре- «Монастырь Хемис в Лада-
Монастырь Хемис мя завоевывала Бухарский ке», «Всадник в Джайпу-
в Ладаке 1875 г. эмират. ре» и др.
Василий Васильевич
Верещагин.
На самом ли деле Руссо был таким простаком, каким его часто

представляют? Случай, рассказанный А. Перрюшо, заставляет
в этом усомниться. Известно, каким едким остроумием обладал
Дега. Но однажды он сам — кто бы мог подумать! — попался на
удочку. Они встретились на какой-то выставке, и Дега восклик-
нул: «А, это вы, господин Руссо! Я знаю вашу живопись», и, как
рассказывает Серюзье, «выдержал паузу, подыскивая словцо по-
крепче, никак не приходившее ему на ум. Но Руссо вдруг спро-
сил: „А вы, мсье Дега, где выставляетесь вы?” Это настолько оше-
ломило Дега, что беседа не получила продолжения».
Только с 1885 года, после мно- В Салоне независимых он впервые выставился в 1886 году. Отныне
гочисленных разочарований, он Руссо будет ежегодно, за исключением 1899-го и 1900 годов, экспо-
смог посвятить себя искусству, нировать свои работы в этом Салоне. Его наивно-непосредственные
учился сам, познавал природу пейзажи, виды Парижа и его пригородов, жанровые сцены, портре-
и пользовался советами Жерома ты отличаются условностью
и Клемана. общего решения и букваль-
Нападение в джунглях, 1891. ной точностью деталей,
плоскостностью форм, яр-
ким и пестрым колоритом.
1844 Спящая цыганка, 1897.

В Лавале родился ве Руссо пишет полотно Руссо пишет полотно Критик «Меркюр де
ликий французский ху «Карнавальный ве «Представители ино Франс» Л. Руа написал
дожник Анри Жюльен чер». В ней уже присут- странных держав при один из немногих поло
Феликс Руссо. Будучи ствуют будущие черты ин- бывают, чтобы присяг жительных откликов
освобожденным от воин- дивидуального стиля Руссо: нуть республике в знак на творчество Руссо в то
ской обязанности, как уче- чередование планов и тща- мира». «Когда я написал время о картине «Война,
ник лицея, он тем не менее тельная проработка эле- „Единение народов”, в кото- или Всадница раздора»:
пошел в армию доброволь- ментов композиции. Карти- ром представители ино- «Господин Руссо разделил
цем. Согласно учетной на вызвала насмешки странных держав присягают судьбу многих новаторов.
карточке военного мини- публики, но настоящие зна- Республике в знак мира, Он исходит только из своих
стерства, Руссо демобили- токи, такие как Писсарро, я не мог выйти с выставки, возможностей; он обладает
зовался 15 июля 1868 года. оценили ее по достоинству. так много было желающих редким по нынешним вре-
пожать мне руку и поздра- менам качеством — совер-
Автопортрет Карнавальный вечер.
вить...» — писал художник. шенной самобытностью. Он
с керосиновой лампой. 1900 г.
устремлен навстречу но-
Представители иностранных
держав прибывают, чтобы вому искусству...».
присягнуть республике в знак мира
Война, или Всадница
раздора.
Композитор М. Мусорг- По рекомендации Крамского через два месяца Ре-

ский в письме к Стасову пин был принят вольнослушателем в академию.
пишет: «…видел „Про- В конце первого курса за картину «Плач проро-
тодьякона”, созданного ка Иеремии на развалинах Иерусалима» он полу-
нашим славным Ильей чил высшую оценку и стал студентом академии.
Репиным. Да ведь это Параллельно с учебой Илья посещал вечера в до-
целая огнедышащая го- ме Крамского, где собирались члены артели пе-
ра! А глаза Варлаами- редвижников. Общение с ними и определило его
ща так и следят за зри- творческое кредо.
Плач Иеремии на развалинах
телем. Что за страшный Иерусалима. 1870 г.
размах кисти, какая бла-
годатная ширь!» Консервативная же часть русско-
го общества резко осудила картину
«Иван Грозный и сын его Иван». Эту точку зрения выразил
прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докла-
де царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбля-
ющая у многих правительственное чувство». Картину купил
П.М. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вы-
нужден держать ее в закрытом хранении. Только в 1913 году
шедевр увидели зрители.
И. Е. Репин. «Крестный ход
в Курской губернии». 1883 г. 1891
5 августа 1873 год 1885 год 1880–1891 годы
1844 года
Репин завершает кар Репин завершает одну Не менее известно по
В небольшом украин тину «Бурлаки на Вол из своих самых извест лотно «Запорожцы пи
ском городе Чугуеве, ге». Сюжет ее возник ных картин — «Иван шут письмо турецкому
неподалеку от Харько у художника в 1868 году, Грозный и сын его Иван султану». Репина увлека-
ва, родился Илья Ефи во время воскресной про- 16 ноября 1581 года». ла идея благородной мис-
мович Репин. гулки по Неве. Репина Жена великого химика Мен- сии, которую приняли на
поразил контраст между делеева вспоминает: «Ни- себя запорожцы, создав-
встретившейся ватагой когда не забуду, как раз не- шие народный рыцарский
бурлаков и «чистым аро- ожиданно Илья Ефимович орден, поставивший целью
матным цветником го- пригласил нас в мастер- защитить свободную жизнь
спод». В своих воспомина- скую. Осветив закрытую своих братьев и сестер.
ниях он пишет, что «своим картину, он отдернул зана-
тяжелым эффектом бурла- вес. Перед нами было „Уби-
ки, как темная туча, засло- ение Грозным сына”. Долго
нили веселое солнце; все стояли молча, потом за-
я уже тянулся вслед за говорили, бросились, по-
ними, пока они не скры- здравляли Илью Ефимови-
Автопортрет. 1878 г. лись с глаз». ча, жали руку, обнимали».
Запорожцы,
сочиняющие письмо
к турецкому султану.
1891 г.
Бурлаки Иван Грозный

на Волге. и сын его Иван.
В 1880-е годы художник большое внимание уделяет колориту. В ряде его работ
совершенно очевидны настойчивые поиски чистоты и звучности цвета, есте-
ственности красок природы, солнечного света, прозрачности воздуха. Харак-
терны в этом отношении такие картины, как «Две странницы», «Конная ярмар-
ка на Украине», «Молебен на Пасху». В эти годы художник написал несколько
редких для его творчества чисто пейзажных работ. К числу лучших из них от-
носится «Кинешма. Набережная». Портрет императрицы Марии Федоровны. 1885 г.
1880-е — начало 1890-х годов — период рас-

Маковский — один из попу- цвета творчества художника, им создаются луч-
лярнейших русских худож- шие произведения. В «Крахе банка» В. Маков-
ников-жанристов второй ский изобразил момент, когда вкладчики ринулись в банк, надеясь спасти
половины XIX века. Он из- хоть часть денег, не веря в возможность столь наглого ограбления. В ком-
вестен как автор многочис- позиции картины очень верно передано общее смятение. Каждое лицо,
ленных картин, правдиво поза, жест неповторимо индивидуальны. Художник мастерски передает
и разносторонне показы- разнообразную реакцию на
вающих жизнь самых раз- одно и то же событие: отча-
личных слоев русского об- яние, скорбь, гнев показаны
щества своего времени. им с исключительной психо-
логической глубиной.
1846 Крах банка. 1881 г.
7 февраля 1872–1873 годы 1874 год 1882–1894 годы

1846 года
Художник пишет одну Художник создает кар Маковский вел натур
В семье Егора Иванови из своих лучших кар тину «Посещение бед ный класс в Москов
ча Маковского, извест- тин — «Любители со ных». Маковский беспо- ском училище живопи
ного художника-любителя ловьев», за которую был щадно и без прикрас си, ваяния и зодчества.
и коллекционера, одного награжден 1-й премией раскрывает мир бедных Активно работающий ху-
из основателей Москов- Общества поощрения худо- людей. Еще через год Ма- дожник, человек передо-
ского училища живописи жеств и удостоен звания ковский написал картину вых взглядов, он пользо-
и ваяния родился извест- академика. Ф.М. Достоев- «Ожидание» («У острога»). вался большим авторитетом
ный русский живописец ский, увидевший «Любите- За два года до этого Маков- среди учеников.
Владимир Егорович Маков- лей соловьев» на Всемир- ский вступил в члены Това-
ский. В их доме часто бы- ной выставке в Вене, рищества передвижных ху-
вали известные художни- в статье «По поводу вы- дожественных выставок.
ки, музыканты и писатели, ставки» писал: «…если Художник активно участво-
в том числе В.А. Тропинин. нам есть чем-нибудь по- вал на всех выставках Това-
гордиться, что-нибудь рищества, до конца своей Любители соловьев.
показать, то уж конечно, жизни горячо отстаивал
из нашего жанра…». идеи передвижников. Посещение бедных. 1874 г.
В. Е. Маковский.
После выставки 1883 года картина была приобретена

Третьяковым, и у Сурикова оказались средства, достаточ-
ные для поездки за границу. Художник посещает Герма-
нию, Францию, Италию, Испанию. Он изучает картины
Веронезе, Тициана, Тинторетто, его внимание привлекает
и современное европейское искусство. Много и увлечен-
но работает художник над этюдами. Он пишет на роди-
ну: «Да, колорит — великое дело! Видевши теперь массу
картин, я пришел к тому заключению, что только коло-
рит вечное неизменяемое наслаждение может доставить,
если он непосредственно, горячо передан с натуры». Сразу же после окончания «Утра стре-
лецкой казни» у Сурикова возникает
Значительно искусство Сурикова-порт- замысел картины «Боярыня Морозо-
ретиста. Прежде всего — это прекрасные ва». «„Боярыню Морозову” я задумал
этюды к историческим полотнам и «Снеж- еще раньше „Меншикова”, сейчас же
ному городку». Глубоко раскрыты харак- после „Стрельцов”. Но потом, чтобы
теры в «Портрете доктора А.Д. Езерского» отдохнуть, „Меншикова” начал».
(1911), «Портрете человека с больной ру-
кой» (1913), «Автопортретах» (1913 и 1915); Утро стрелецкой казни.
1881 г.
удивительно красивы его женские обра-
зы в портретах Т.К. Доможиловой (1890-е),
А.И. Емельяновой и Н.Ф. Матвеевой.
Портрет доктора
А.Д. Езерского. 1895
1848 года
Суриков создает карти Живописец создает ра Суриков создает «Поко
В Красноярске родился ну «Меншиков в Берё боту «Боярыня Моро рение Сибири Ерма
Василий Иванович Су зове». Л.А. Большакова зова». Художник расска- ком». Вот что автор пишет
риков. Его предки по отцу пишет по поводу полотна: зывал, как искал образ о своем творении: «А я ведь
и матери принадлежали «Суриковский „отдых” — Морозовой: «Только я на летописи не читал. Она са-
к казачьим семьям. С дет- картина „Меншиков в Берё- картине сперва толпу на- ма мне так представилась:
ства Василий восхищался зове” вызывает восхище- писал, а ее после. И как ни две стихии встречаются.
величественной природой ние. В русской живописи напишу ее лицо — толпа А когда я, потом уж, Кун-
Сибири. Он говорил: «Иде- уже были созданы истори- бьет… В селе Преобра- гурскую летопись начал
алы исторических типов ческие полотна, воспроиз- женском на старообрядче- читать, вижу, совсем, как
воспитала во мне Сибирь водящие трагические собы- ском кладбище — ведь вот у меня...». Суриков под-
с детства; она же дала мне тия далекого прошлого… где ее нашел… И вот при- нялся на необычайную вы-
дух, и силу, и здоровье». Но ни у кого из них траге- ехала к нам начетчица соту исторического прозре-
дия отдельной историче- с Урала — Анастасия Ми- ния. Композиция картины
Автопортрет 1879. ской личности не звучала хайловна. Я с нее написал была им продумана и ре-
так мощно, так величе- этюд в садике в два часа. шена до того, как он озна-
ственно, как у Сурикова». И как вставил ее в карти- комился с летописным из-
Меншиков в Березове.
ну — она всех победила». ложением события.
Боярыня Морозова. Покорение Сибири Ермаком.
Обогатив реалистическую жи- Близость к фольклору ощущается не

вопись сказочно-легендарной только в трактовке образа, но и в осо-
тематикой, Васнецов просла- бенностях стилевого решения карти-
вил свой народ, его силу, чув- ны. Нетрудно заметить, как много
ство добра и красоты, жи- внимания уделено в ней орнаменту.
вописную пластичность его Нарядная орнаментальность картины
поэтического творчества. придает ей оттенок фольклорности,
Царевна лягушка. 1918 г. рождая ассоциацию с поэтическим
произведением, расцвеченным узо-
После революции 1917 года семья художника оказалась раз- ром народных эпитетов, сравнений
розненной, он тяжело это переживал. Однако саму револю- и метафор, подобно лермонтовской
цию Виктор Михайлович воспринял просто и естественно, „Песне о купце Калашникове”, кото-
видя в ней, по его собственным словам, «проявление воли рую любил и иллюстрировал худож-
народа». Народное искусство остается для Васнецова ис- ник и которая, несомненно, оказала
точником вдохновения. Он продолжает разрабатывать сю- воздействие на характер стилевого
жеты народных сказок и в картинах, написанных уже после и образного решения картины».
Октябрьской революции: «Царевна-лягушка», «Змей Горы-
ныч», «Сказка о спящей царевне», «Кащей Бессмертный»
и «Бой Ивана-царевича со змием».
1848 Сказка о спящей царевне. 1900–1926 г.
15 мая 1848 годы 1866 год 1874 год 1880 год

В селе Лопьял Уржум Васнецов подготовил Молодой художник Художник завершает
ского уезда Вятской шестьдесят рисунков начинает выставлять первую историческую
губернии в семье свя к сборнику «Русские ся на передвижных картину «После побои
щенника Михаила Ва пословицы и поговор выставках. Ранние про- ща Игоря Святославича
сильевича Васнецова ки» Н. Трапицына. Вас- изведения художника с половцами». Эта карти-
родился Виктор нецов не стал священни- проникнуты сочувствием на была встречена публи-
Михайлович Васнецов. ком, как мечтал отец: к обездоленным. Их отли- кой и критикой недоброже-
в 1867 году он, не завер- чает наблюдательность лательно. Рецензент
шив учебу, ушел с предпо- и меткость характеристики в «Московские ведомостях»
следнего философского персонажей: «Нищие пев- писал: «Картина произво-
класса, решив ехать в сто- цы», «В чайной», «Книж- дит с первого раза отталки-
лицу и поступать в Акаде- ная лавочка», «С квартиры вающее впечатление... Это
мию художеств. на квартиру». потому, что в нем слишком
много места отведено „ка-
Книжная лавочка. 1876 г. даверизму” (то есть воспе-
ванию трупов)».
Автопортрет
1873 г.
Иллюстрация
к «Собранию русских
пословиц После побоища Игоря
Н.Трапицина». Святославича с половцами.
Несмотря на тот факт, что В своей работе критик пишет о природе, кото-
статья Джона Рёскина вышла рую художники перестали изображать пасто-
только через три года после рально. Теперь фон, на котором происходят
образования Братства, она события, выглядит куда более естественным
произвела впечатление не и реалистичным. Рёскин объясняет это отхо-
только на публику, но и на дом от формальности, которая позволит воз-
самих «братьев». Такая ре- родить в зрителе духовность, нравственность
акция обусловлена тем, что и другие прекрасные качества.
до Рёскина никто не брался
фундаментально проанали-
зировать новое творческое У. Х. Хант.
Пробудившийся стыд.
направление.
1853 г.
Джон Рёскин. Автопортрет. 1875 г.
Также критик ведет речь о принципе верности приро-

де, обосновывая его с помощью религиозного подхо-
да. А именно, Рёскин говорит о благодарности Твор-
цу, которая должна проявляться через внимание
к естественности, к природе. Этим же можно объ-
яснить такое пристальное внимание прерафаэлитов
к деталям в своих картинах.
1856
1848 год 1848 год 1851 год 1856 год
На выставке Королев Возникновение Брат Критик Джон Рёскин пу Начало распада группы
ской академии худо ства прерафаэлитов, бликует статью «Прера прерафаэлитов. Многие
жеств знакомятся куда входят скульпторы, фаэлитизм», где знакомит отходят от провозглашен-
художники Данте Га поэты, художники. В своих читателей с художественны- ных идей, а те, кто остает-
бриэль Россетти и Хол работах они решают со- ми целями Братства. В част- ся им верен (Россетти,
ман Хант. На их взгляд, хранить традиции акаде- ности, он писал о мастерах, Эдвард Бёрн-Джонс), ори-
Англия перестала привно- мизма и отказаться от изо- творчество которых было ентируются в своих рабо-
сить в мир искусства что- бражения типичных взято за основу нового ис- тах на эстетическую кар-
то новое, и чтобы воспол- образов, сюжетов. Худож- кусства (Джованни Белини, тинку. Возникает культ
нить это, было решено ники часто писали с нату- Перуджино и другие). Все прекрасного, в творчестве
внести свою лепту. Вдох- ры. Для них было важно они — представители Ран- появляется эротические
новение художники нахо- выражение конкретных него Возрождения. Те, кто мотивы.
дили в простоте и изяще- эмоций, а не шаблонность. творил после Рафаэля, Брат-
стве картин ранних ству были неинтересны.
итальянских художников.
Д. Э. Миллес. Марианна.
1851 г.
Холман Хант.
Христос
и две Марии.
1847 г.
Данте
Габриэль
Россетти.
Благовещение. Данте Габриэль Россетти.
1850 г. Леди Лилит. 1866–1868 гг.
С Россетти начинается новая история Внимательность к деталям выражена

искусства Англии. Несмотря на акаде- тщательными описаниями. В частности,
мизм ранних работ, каждое его полотно подобными описательными приемами
наполнено вниманием к деталям, в ко- пользовался и Оскар Уайльд, считая се-
тором важна не только центральная фи- бя последователем Россетти. В поздних
гура. Всех героев картин он писал с ре- картинах Россетти отходит от тради-
альных людей. Художник запечатлевает ций, предложенных Братством. Полот-
не только лицо, но и настроение. В его на с Джейн Моррис наполнены эро-
картинах преобладают трагические тизмом. Теперь художник считает, что
и мистические мотивы. Его поэзия не- его работы должны иметь только лишь
сет в себе те же нотки. Плавность и гар- эстетическую функцию, и провозгла-
моничность линий на полотнах проецируется в текстах че- шает культ красоты, используя образы
рез напевность и плавность поэтических конструкций. романтического Средневековья.
Венера Творческая деятельность художника никак не переплета-
Вертикордия 1864.
лась с внешними политическими или социальными событи-
ями. Еще при жизни его творчество имело успех. Россетти
Утренняя был одним из приглашенных художников, расписывающих
музыка 1867 новые здания Оксфорда. Яркими литературными работами
называют его баллады «Посох и ладанка», «Последняя ис-
1849 поведь», «Трагедия Короля». Эти и другие тексты пользова-

лись популярностью у русских символистов.
1849 год 1864−1870 годы 1870 год 1871 год

Поэт и художник Данте Россетти пишет одно из Выходит первый лите Стал новым витком
Габриэль Россетти ста самых своих известных ратурный сборник Рос в жизни художника.
новится одним из осно полотен — «Беатриче сетти. В нем и стихи, Он снова влюбляется. На
вателей и идеологов благословенная». На и поэмы, посвященные этот раз его объектом ста-
Братства прерафаэли картине изображена Беа- первой жене. Многие ве- новится жена его друга
тов. Первой картиной, на- триче во время молитвы. щи, которые он писал для и соратника по творческо-
писанной в духе братства, Ее глаза прикрыты и она не нее и о ней, поэт похоро- му цеху Уильяма Морриса.
можно считать «Детство видит, как неведомая птица нил вместе с Элизабет, но Джейн для Россетти стано-
Девы Марии». В работе кладет ей на руки цветок через несколько лет решил вится необходимой как
над ней ему активно помо- мака, что символизирует эксгумировать тело, чтобы воздух. Он посвящает ей
гал его друг и соратник смерть. Картина была на- забрать рукописи, которые десятки
Уильям Холмен Хант. писана под впечатлением сохранились в отличном картин
после ухода его любимой состоянии. Все они вошли («Дневная
жены Элизабет Сиддал. в сборник. греза»,
«Прозер-
пина»,
«Сон ная-
ву» и др.)
и уже на
склоне
жизни,
страдая
припадка-
ми, просит
не поки-
Прозерпина. 1874 г.
Беатриче благословенная. (натурщица Джейн Моррис). дать его.
Домашние помнят Винсента как По своей тематике ранние работы Ван

своенравного, трудного и нуд- Гога могут быть отнесены к реализму,
ного ребенка со «странными хотя манеру исполнения и технику на-
манерами», что было причиной звать реалистичными можно лишь с су-
его частых наказаний. По сло- щественными оговорками. Одной из мно-
вам гувернантки, было в нем жества проблем, вызванных отсутствием
что-то странное, что отлича- художественного образования, с которы-
ло его от других: из всех детей ми столкнулся художник, стало неумение
Винсент был ей менее прия- изобразить человеческую фигуру.
тен, и она не верила, что из не-
го может выйти нечто стоящее. Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Вне семьи, напротив, Винсент 1887–1888 гг.
показывал обратную сторону
своего характера — был тихим, В одном из писем брату Тео Винсент описывал сюжет
серьезным и задумчивым. будущей картины «Звездная ночь» — звездная ночь
с кипарисами и, возможно, над полем спелой пше-
ницы. Свой замысел ему удалось осуществить в Сен-
Реми. Винсент писал брату Тео: «Я по-прежнему
нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома
и начал рисовать звезды».
Пейзаж в Овере после дождя. 1890 г. 1989

1853 года
В Париже написана Художник пишет Мастер пишет свою
Родился Винсент Ван первая серия знамени «Красные виноградни «Звездная ночь». Эта
Гог — нидерландский тых «Подсолнухов». ки в Арле». Небольшой картина была не первой
художникпостимпрес Она посвящена лежащим период жизни в этой попыткой Ван Гога изо-
сионист, чьи работы ока- цветам. Вторая серия вы- местности (с февраля бразить ночное небо.
зали неоценимое влияние полнена через год, в Арле. 1888-го по май 1889-го) В 1888 году в Арле он
на живопись ХХ века. Она изображает букет под- считается самым продук- написал «Звездную ночь
солнухов в вазе. Две па- тивным в жизни художни- над Роной». Ван Гог хотел
рижских картины приоб- ка. Именно тогда к нему показать звездную ночь,
рёл друг ван Гога Поль приехал Гоген, и Винсент созданную силой вообра-
Гоген. мечтал о создании посе- жения — более удиви-
ления художников, возгла- тельную, чем ту, что
вить которое должен был можно наблюдать
его друг. в реальности.
Красные виноградники
Подсолнухи. 1888 г. в Арле. Звёздная ночь.
В конце 1870-х годов Мор- Уильям Моррис стал одним

рис участвует в политиче- из наиболее активных дея-
ской жизни страны, пропа- телей Братства пререфаэ-
гандируя социалистические литов. Начиная с полотен,
взгляды. Идею идеально- идеализирующих роман-
го общества он воплощает тическое Средневековье,
Первым успешным проектом, реализован- в романе-антиутопии «Ве- он постепенно переходит
ным согласно его философии, становится сти ниоткуда». В нем он к искусству, которое со-
Красный дом, в котором он жил с семьей. воспевает труд и равенство. вмещает в себе творче-
Несмотря на общественно-политическую Однако это эпоха длится не скую идею и гармоничное
и предпринимательскую деятельность, он вечно. Неминуемый техни- ее проявление в жизни.
никогда не прекращает быть человеком ческий прогресс вытесняет
творческим. Известно, что благодаря Мор- человеческий труд, и этот
рису было восстановлено искусство худо- факт, по Моррису, обяза-
жественного ткачества. Сам художник умел тельно станет точкой прет-
хорошо ткать и владел специальными тех- кновения между изобрета-
никами по окраске пряжи. телями и обывателями.
Гобелен «Видение Святого Грааля», произведенный
на фирме «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко». 1890 г. Витраж в аббатстве Малмсбери,
1860-е
графство Уилтшир, Англия.
Мастерские Уильяма Морриса на осно
ве рисунка Бёрн Джонса. 1901 год.
Начало 1861 год 1879 год 1890 год

1860х годов
Художник совместно Художник начинает Писатель пишет
Художник и писатель с товарищами создает активно участвовать романутопию «Вести
Уильям Моррис строит фирму «Моррис, Мар в политической жизни ниоткуда, или Эпоха
в БекслиХис дом для шалл, Фолкнер и Ко». страны. В этом же году он спокойствия». Главный
семьи и называет его Мануфактура занимается вступает в Национальную герой романа, ровесник
Красным (Red House). созаднием предметов либеральную лигу и читает Морриса, спит и видит но-
Это необычное здание, декоративно-прикладного в Бирмингеме курс лекций, вое идеальное будущее,
в проектировании которого искусства. Все изделия из- направленный на критику созданное в социализме.
участвовал сам хозяин. Со- готавливались вручную, капиталистического строя. Все жители страны трудят-
гласно идее Морриса, этот согласно концепции ху- До конца своих дней Мор- ся и делают это с радо-
дом должен был реализо- дожника, по которой чело- рис остается верным соци- стью. Все, созданное
вать синтез высокого искус- век мог достигнуть макси- алистическим взглядам. руками, считается искус-
ства и повседневности. Над мально духовного уровня, ством. Браков нет, част-
дизайном работал не только совмещая интеллектуаль- ной собственности тоже.
Моррис, но и его жена, ный и физический труд. Вместо городов — цвету-
а также Россетти с Элизабет Предприятие просущество- щие сады.
Сиддал и Берн-Джонс. вало до 1940 года.
Дж.Ф. Уоттс.
Портрет
Обои с лиственным
Уильяма
орнаментом по дизайну
Морриса.
Уильяма Морриса, 1875 г.
1870 г.
Фронтиспис книги Уильяма
Морриса «Вести ниоткуда»
Красный дом — лондонский («News from Nowhere»)
особняк Морриса — стал издательства Келмскотт
вехой в истории дизайна.5. пресс, 1893 г.
Термин «импрессионизм» Начало поисков импрессионистов отно-

возник с легкой руки кри- сится к 1860-м годам, когда молодых ху-
тика журнала «Le Charivari» дожников уже не устраивают средства
Луи Леруа, который озагла- и цели академизма, вследствие чего каж-
вил свой фельетон о Сало- дый из них самостоятельно ищет иные пу-
не отверженных «Выставка ти развития своего стиля.
импрессионистов», взяв за
основу название картины Э.Дега. Урок танцев. Музей Орсе. Париж. 1873–1875 гг.
«Впечатление. Восходящее
солнце» Клода Моне. Из- Также эти настроения коснулись драматур-
начально этот термин но- гии (импрессионистская драма), в пьесы
сил несколько пренебре- вторгается пассивное восприятие мира, ана-
жительный характер. лиз настроений, душевных состояний, цельная композиция распада-
ется на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентри-
руются мимолетные разрозненные впечатления. В 1874 году прошла
первая выставка импрессионистов. Критик Леруа так писал об этой
выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».
Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869 г.
Середина XIX века

1860−1902 годы 1841 год Вторая половина Середина
XIX века XIX века
Возникновение им Американец Джон Ренд
прессионизма. Направ- запатентовывает изо Изобретение перенос Изобретение кисти из сви-
ление в искусстве, заро- бретение тюбика. Оло- ного мольберта. Напи- ной щетины и металличе-
дившееся во Франции вянную тубу, завернутую сание этюдов на пленэре ского обода. До этого ис-
и затем распространивше- с одного края и закручива- является неотъемлемой ча- пользовали собольи кисти.
еся по всему миру, пред- ющуюся колпачком с дру- стью обучения и работы Применение жесткой сви-
ставители которого стре- гого. Тюбик позволил ху- любого живописца. Пере- ной щетины позволило ху-
мились разрабатывать дожникам носить краски носной мольберт для рисо- дожникам разделять мазки
методы и приемы, позво- с собой и выходить с ними вания изготавливался из и более тонко подчерки-
лившие наиболее есте- непосредственно к месту легких материалов и без вать траекторию движения
ственно и живо запечат- написания пейзажа. проблем складывался руки. Также появление
леть реальный мир в его в компактную конструк- на кисти металлического
подвижности и изменчиво- цию, удобную для перено- ободка вместо нитки по-
сти, передать мимолетные ски в специальном чехле. зволило делать кисти пло-
впечатления. скими, и с их помощью
добиваться лучшего выра-
жения силуэтов.
Клод Моне.
«Завтрак на
траве», 1866 г.
Б.В. Иогансон пишет: «Глаз Левитана К Левитану пришло

был настолько нежен, что малейшая широкое признание.
фальшь или неточность в колорите В 1897 году ему присва-
были у него немыслимы. Эта высокая ивается звание акаде-
одаренность художника тончайшим мика живописи, и в том
„слухом живописи” позволяла ему же году он избирается
в большей степени, чем его сверстни- в действительные члены
кам, передавать тончайшие состояния мюнхенского общества
природы. Его художественная скрип- «Secession» и участвует
ка пропела нам о незабываемых кра- в его выставках. В 1898 году Левитан начал вести
сотах скромной русской природы». класс пейзажа в том самом училище, где когда-то
Золотая осень, учился сам. Работы его учеников вызвали восто-
1895 г. рженный отзыв посетившего училище Репина.
Вечерний звон.
Левитан, 1892 г.
Большое место в творчестве Левитана за-
нимает его работа над волжскими пейзажа-
ми. На Волгу художник ездил четыре раза
с 1887-го по 1890 год. «Там, — писал М.В. Не-
стеров, — искусство Левитана окрепло, по-
1860 лучило свою особую физиономию».

1860 года
Левитан переводится Левитан исполняет Левитан написал кар
В посаде Кибарты, близ в созданную в училище по эскизам Васнецова тину «Над вечным по
города Вержболова Ко пейзажную мастерскую. и Поленова декорации коем», которую считал
венской губернии, не Руководителем этой мастер- для Частной оперы своей самой значительной
подалеку от западной ской становится выдаю- С.И. Мамонтова и на по- работой. «В ней я весь,
границы Российской щийся пейзажист А.К. Сав- лученные деньги соверша- со всей своей психикой,
империи родился Исаак расов. «С Саврасова ет в 1886 году поездку со всем моим содержани-
Ильич Левитан. появилась лирика в живо- в Крым. Привезенные им ем», — писал он Третьяко-
писи пейзажа и безгранич- оттуда этюды продемон- ву. Написанная с большим
ная любовь к своей роди- стрировали его возросшее увлечением, под вдохнов-
не», — говорил Левитан. мастерство живописца. ляющие звуки героической
симфонии Бетховена, она
И. Левитан: сама воспринимается как
Крымский пейзаж, 1887 г. Над вечным покоем. торжественный реквием.
Автопортрет. 1890 е. гг.

Аристид Май- Лишь в возрасте около сорока лет Майоль занялся скуль-
оль был выдаю- птурой. Искусство пластики захватило его и стало главным
щимся скульпто- в творчестве мастера. Майоль никогда не обращался к фор-
ром XX века. Он малистическим поискам. Он стремился к тому, чтобы его
начинал учебу скульптуры можно было наблюдать со всех сторон и лю-
в студиях салон- боваться красотой естественного, прекрасного и сильного
ных художников тела. Женский образ приобретал в творчестве Майоля раз-
в Париже, а затем личный аллегорический смысл, но при этом всегда сохра-
в Школе декоративно-прикладного нял естественность и красоту натуры.
искусства. В своих ранних живопис- Скульптура Воздух. Париж.
ных работах Майоль подражал Гоге- Влияние античности ощуща-
ну, Ренуару. Живописью он продол- ется во многих произведени-
жал заниматься всю жизнь, считая это ях Аристида Майоля, особенно
«необходимым отдыхом». Мастера в его несравненных женских
увлекало также искусство гобелена. торсах — «Торсе Нереиды»
Он ткал вручную шерстяные ковры- и «Малом торсе на дельфи-
картины без ворса. Вернувшись до- не». Скульптуры мастера об-
мой в Баньюльс-сюр-Мер, Майоль ладают ни счем ни сравнимой
открыл мастерскую. В 1894 году на пластикой и грацией, легкие
выставке в Брюсселе его гобелен складки напоминают одежду
«Очарованный сад» получил восто-
рженный отзыв Гогена.
нимф Парфенона.
Гобелен Очарованный сад. 1905
8 декабря 1896 год 1899 год 1905 год
1861 года
Майоль увлекся живо Художник встречает Аристиду Майолю по
В БаньюльсесюрМере писью и изготовлени Эммануэля Бибеску, ко- ручают создать памят
родился Аристид ем гобеленов. Создан- торый порекомендует его ник ЛуиОгюсту Блан
Майоль — художник, ные мастером гобелены своей матери, румынской ки. Монумент получил
гравер и французский принесли мировую извест- княгине Елены Бибеску. название «Скованная си-
скульптор. Он был потом- ность и огромное число Княгиня, которая помимо ла». Моделью для этого
ком виноградаря. Слово поклонников его творче- того, что была известной памятника художнику
«майоль» на каталонском ства. Ткачество гобеленов пианисткой, играла очень служила его жена.
наречии означает «вино- открыло возможности активную роль в париж-
градная лоза». самовыражения через ской художественной жиз-
декоративно-прикладное ни в конце XIX века, стала
искусство. первым покровителем
скульптора.
Two
nudes in a
landscape,
Аристид Майоль. 1925 г. Эскиз Скованная сила.
гобелена. Пюже Тенье. Франция.
1895 г.
Позднее Коровин вспоминал После революции он принимает активное

наставления Саврасова: «Сту- участие в художественной жизни: занима-
пайте писать, пишите этюды, ется вопросами сохранения памятников ис-
изучайте, главное — чувствуй- кусства, организует аукционы и выставки
те…» Под влиянием Саврасо- в пользу вышедших на свободу политиче-
ва Константин пристрастил- ских заключенных. Художник продолжает
ся к пейзажу. Уже в училище работать и в театре…
он, стараясь сохранить све-
жесть впечатления, заканчи- В начале ХХ века появляются лучшие пор-
вает свои работы непосред- треты Коровина: Н.Д. Чичагова, И.А. Мо-
ственно на натуре. В картинах розова, Ф.И. Шаляпина, написанные «по-
«Село», «Ранняя весна», «Мо- коровински» широко и свободно, с большим
стик» внимательное наблюде- артистизмом. Хотя и ранее появлялись та-
ние природы сочетается с непосредственным ее воспри- кие интересные работы, как тонкий и све-
ятием. Большей частью пейзажи Коровина — это удачно жий «Портрет С.Н. Голицыной», «Портрет
выбранные и метко зафиксированные уголки природы. Т.С. Любатович»,
Таким пленительным куском природы является неболь- отличающиеся бо-
шая картина «Мостик», отличающаяся свежестью вос- гатством и тонко-
приятия, полная верного наблюдения натуры. стью цветовых от-
ношений.
1861 Ранняя весна.

Вторая половина 1870 х гг.
Портрет Ф.И. Шаляпина. 1915 г.
5 декабря 1883 год 1887 год 1901–1921 годы

1861 года
Молодой художник пи После поездки в Париж Коровин преподает
В Москве родился Кон шет картину «Портрет художник испытывает в Московском училище
стантин Алексеевич хористки», принесшую творческий подъем. Го- живописи, ваяния
Коровин. Коровин — ему известность. «Это был стя у Поленовых в деревне и зодчества. В 1905 году
тонкий мастер пленэрной первый опыт импрессио- Жуковка, Коровин пишет Коровина избрали академи-
живописи, автор эмоцио- нистической живописи не сразу несколько удачных ком Академии художеств.
нальных пейзажей и жан- только в творчестве Коро- картин — «За чайным сто- Во время Первой мировой
ровых картин, написанных вина, но и в русском ис- лом», «В лодке», «Настур- войны Коровин был кон-
в свободной декоративной кусстве, — считает А.П. Гу- ции». Как пишет А.П. Гуса- сультантом по маскировке
манере. сарова. — Можно сказать, рова, в них получает в штабе одной из русских
что история русского им- дальнейшее развитие его армий. Несмотря на тяже-
прессионизма началась пленэризм. Краски стано- лое состояние здоровья бы-
с этой работы…» вятся светлее и чище. Ком- вает на передовых.
позиция приобретает все
более свободный и асим-
метричный характер.
Художник прибегает
к острым ракурсам
(«В лодке»), фрагментар-
ности изображения, все
более последовательно он
идет к импрессионизму.
В.Серов. Портрет худож Портрет хористки.

ника Константина Алексее
вича Коровина.1891 г. В лодке. 1888 г.
На данный момент Нико Существует легенда о том, что художник был влю-
Пиросмани является од- блен в актрису Маргариту де Севр. Чтобы выразить
ним из лучших предста- свои чувства, Пиросмани продал лавку, а на выру-
вителей «примитивно- ченные деньги купил огромное количество цве-
го искусства». Он входит тов. Мастер послал актрисе эти цветы, в надежде
в число самых известных на взаимность. Однако в ответ получил лишь поце-
грузинских художников луй. За этой легендой кроется картина — портрет
20-го века, вошедших актрисы Маргариты. Легенда о поступке художни-
в число мастеров миро- ка вдохновила множество людей на творчество.
вого искусства. Многие Например, появилась песня «Миллион роз», напи-
факты его биографии не санная на стихи Андрея Вознесенского.
имеют документально- Портрет актрисы Маргариты. 1909 г.
го подтверждения, они
собраны с его слов, ли- Картины Пиросманишвили привлекают
бо восстановлены после чувством композиции, красками, сюжета-
смерти. Вокруг его лич- ми. Искусство художника доброе, нежное,
ности ходит множество наивное. В работах он раскрывает быт
легенд. Сам художник го- простых людей Грузии. Показывает много-
ворил о себе: «Бывают ликость природы и самобытности грузин-
в жизни минуты светлые ского народа. Большинство произведений Кутеж. 1905 г.
и горькие, мне больше
досталось горьких».
художника хранится в Тбилиси, в Государ-
ственном музее искусств Грузии. 1912
1862 год Середина 1985 год 1912 год
1880х годов
Родился Нико Пирос Пиросмани начинает Творчество Пиросмани
мани. Настоящее имя Пиросмани открывает активно заниматься начали пропагандиро
Николай Асланович Пирос- мастерскую по декора живописью. В этот пери- вать такие художникаи как
манишвили. Он был худож- тивной росписи. С худож- од он создает вывески для Кирилл Зданевич, Михаил
ником самоучкой. Отно- ником Гиго Зазиашвили, торговых залов и питейных Лё-Дантю, а также их друг
сился к представителям также самоучкой, в Тифли- заведений, а также деко- и брат Кирилла поэт Илья
примитивизма. Не полу- се мастер основывает соб- ративное панно. Холстами, Зданевич. Кирилл Зданевич
чивший никакого формаль- ственное дело. Однако это в основном служили кле- приобрел у Нико большое
ного образования Пирос- не принесло ему успеха. енки для столов. К. Г. Пау- количество картин. Через
мани учился живописи По легенде, первую и един- стовский вспоминал: год, 24 февраля 1913 года
у странствующих художни- ственную вывеску худож- «Материала не было, и Пи- в Москве открылась выстав-
ков, расписывавших выве- ники написали бесплатно. росмани начал писать на ка живописи художников-
ски лавок и духанов. том единственном, что на- футуристов «Мишень», где
ходилось всегда под рукой были выставлены и не-
в каждом, даже самом де- сколько картин Пиросмани.
шевом ду-
хане, —
на простой
клеенке,
снятой со
столика.»
Дворник.
1909 г.
Портрет
Ильи Здане
Автопортрет. Вывеска Холодный пиво. вича. 1913 г.
«Рисование с каждым днем захватывало меня все больше «1900–1910-е годы — один из самых
и больше. Я явно стал пренебрегать другими предметами, ярких, интересных и в то же время
и все это как-то сходило с рук. Я начал становиться мест- противоречивых периодов в творче-
ною известностью своим художеством и отчаянными шало- стве Нестерова, — пишет Н.П. Ша-
стями… За последние меня прозвали „Пугачевым”. Я и был рандак. — В его произведениях поя-
атаманом, коноводом во всех шалостях и озорствах». вились новые черты, которые станут
характерными для дальнейшего ис-
Не приняв революцию Нестеров кусства художника: он все чаще об-
тем не менее воздерживается от ращался к крупнофигурным компози-
какого-либо протеста и живет циям, стремился к монументальности
исключительно творчеством. Его и обобщенности форм. Изменился
положение отныне двойственно. и эмоциональный настрой полотен.
С одной стороны, он окружен В них усилились тревожные ноты, мо-
уважением как ветеран русского тивы одиночества, страдания…»
искусства, с другой — работает
в условиях строгой цензуры. Христианские сюжеты допуска-
ются лишь на «экспортные» выставки, даже единственная по-
сле революции персональная прижизненная выставка мастера
устраивается как шестидневное мероприятие закрытого типа.
1862 Святая Русь, 1901–1906.

«Видение отроку
Варфоломею» 1889–1890.
31 мая 1862 года 1881 год 1888–1889 годы 1890–1911 годы

В Уфе в купеческой се Нестеров поступил Нестеров создает «Пу По эскизам Нестерова
мье Нестеровых поя в Академию художеств. стынника». «…По без- выполнены росписи
вился на свет Михаил Однако в академии Несте- людному берегу, опираясь Владимирского собора
Васильевич Нестеров. ров не нашел того, к чему на резную палку, медленно, в Киеве, где Нестеров вы-
Его назвали Михаилом стремился. В последние го- осторожно переступая обу- ступил прямым продолжа-
в честь деда Михаила Ми- ды пребывания в училище тыми в лапти ногами, идет телем В.М. Васнецова, мо-
хайловича Ростовцева. начал проявлять серьезный согбенный годами стари- заики и иконы храма Спаса
интерес к историческим те- чок, — пишет С.Н. Дружи- на Крови в Петербурге,
мам. И здесь проявилось нин. — ...В этой картине росписи храма Александра
растущее мастерство моло- художник передал нам свое Невского в Абастумани,
дого художника, в картинах светлое, благостное, умиро- Марфо-Мариинской обите-
возникли отдельные коло- творенное чувство, рож- ли в Москве. Эти ансамб-
ристические находки, но денное так знакомой ему ли — образцы не только
общий тон по-прежнему и так им любимой русской православной
оставался темным: «Шутов- природой». эстетической тра-
ской кафтан», «Избрание диции, но и своео-
Михаила Федоровича на бразного «церков-
царство». ного модерна».
Пустынник.
Нестеров Равноапостоль
М. Шутовской ная княгиня Ольга.
кафтан. Боярин Эскиз образа ико
Дружина Андрее ностаса южного
вич Морозов перед придела на хорах
Иваном Грозным. Владимирского
1885 г. собора. 1892 г.
Мунк не писал пор- Поздний период творчества художника — не самое луч-

треты тех людей, ко- шее время для него, считает Ж. Сельц: «Несмотря на
торых плохо знал. свойственную картинам позднего периода эстетическую
Фиксация внешне- неопределенность, они образуют самую спонтанную, не-
го сходства его не посредственную его часть. Кроме того, Мунк выполнил
удовлетворяла. Пор- в это время большие стенные росписи, первоначально
треты художника — созданные в Крагере и предназначенные для актового
исследование че- зала университета в Осло. В 1916 году они были туда до-
ловеческой души. ставлены, и художник должен был преодолеть многочис-
Как правило, Мунк ленные препятствия, чтобы добиться их одобрения…»
создавал портре-
ты тех, с кем находился в дружеских или Важное место в графических работах Мунка
реже — в деловых отношениях. Со многи- занимает северный пейзаж. Ярким примером
ми из портретируемых он был связан узами служат ксилографии «Скалы в море» (1912)
творческой дружбы, среди них были Август и «Дом на берегу моря» (1915). В этих листах
Стриндберг, Ханс Йегер, Станислав Пшибы- мастер показал суровое эпическое величие
шевский, Генрик Ибсен и многие другие из и монументальность норвежского ландшафта.
литературной среды Скандинавии и Герма-
нии. Исключение составляют портреты Фри- Солнце. 1911 г.
дриха Ницше (1906), сочиненные художни-
ком после общения с сестрой известного
философа. Портрет Фридриха Ницше. 1906 г. 1909
12 декабря 1892 год 1893−1910 годы 1909 год
1863 года
По приглашению Союза Художник пишет свою Мунк после пребыва
В Лэтене, в семье воен берлинских художни самую знаменитую ния в клинике доктора
ного норвежского врача ков Мунк приехал картину «Крик». Мунк Якобсона, вызванного
Эдварда Кристиана в Берлин. Здесь он по- так рассказывал об исто- многомесячной нервной
Мунка родился Эдвард знакомился с поэтами, ху- рии ее создания: «Я прогу- депрессией, возвращается
Мунк. Художник рано по- дожниками, в частности, ливался с двумя друзьями на родину. Об этом пишет
терял мать — она умерла с Августом Стриндбергом, вдоль улицы — солнце за- М.И. Безрукова: «В поис-
от туберкулеза. Когда маль- Густавом Вигеландом, исто- шло, небо окрасилось ках тишины и покоя он
чику было 14 лет, от той же риком искусства Юлиусом в кроваво-красный цвет — стремится к уединению —
болезни скончалась люби- Мейер-Грефе и Пшибышев- и меня охватило чувство некоторое время живет
мая сестра Эдварда — Со- скими. Выставка Мунка меланхолии. Я остановил- в Осгорстранне, Крагере,
фи. Позднее он посвятит оказала значительное вли- ся, обессиленный до смер- Витстене, на небольшом
ей трогательную картину яние на формирование ти, и оперся на парапет; острове Иелэйя, а затем,
«Больная девочка». берлинского Сецессиона. над городом и над черно- в 1916 году, приобретает
голубым фьордом, как имение Экелю, севернее
кровь и языки огня, висят норвежской столицы, кото-
тучи: мои друзья продол- рое он не покидал уже до
жали свою дорогу, а я сто- конца своих дней. Черты
ял пригвожденный к месту, нового сказались в рабо-
дрожа от страха. Я услы- тах, относящихся к разным
шал ужасающий, несконча- жанрам».
емый крик природы».
Крик. 1893 г.
«Трудно охарактеризовать искусство Лотрека во всей его полноте.

Утонченное и колючее, насмешливое и трагичное, оно обнаружива-
ет в себе бездны человеческого содержания, которое каждое новое
поколение заново открывает для себя. Это искусство многое пред-
восхитило в нынешнем веке: повлияло на становление творчества
раннего Пикассо, на сложение образного языка кинематографии.
Недаром Федерико Феллини признается, что Лотрек мог бы быть
ему „братом и другом”». Альфонс де Тулуз Лотрек в карете. 1881 г.
«Отличительная черта афиш Лотрека, испол- Молодой художник много ри-

ненных для театров, язвительная острота, сует. Ему особенно хорошо
предельная индивидуализация образов, пор- удаются лошади: «Альфонс
третность, упрощенная плоскостная, силуэт- де Тулуз-Лотрек в карете»
ная и подчеркнуто-экспрессивная форма, — (1881), «Нагруженная теле-
отмечает Н.Л. Мальцева. — Они помогали га» (около 1875–1880). Он
зрителю мгновенно уловить смысл изобра- пишет портреты родствен-
женного, как бы случайно выхваченного ку- ников: матери — «Графи-
ска жизни, концентрирующего суть явления. ня де Тулуз-Лотрек» (1883),
бабушки — «Габриэль де
1864 Афиша «Японский диван».

1892–1893 г.
Тулуз-Лотрек» (1882).

1864 года
Директор «Мулен Руж» Лотрек принял участие Лотрек вошел в состав
В Альби появился Цидлер заказал Лотре в Выставке импрессио жюри плакатной сек
на свет Анри ку рекламную афишу. нистов и символистов ции Выставки столе
де ТулузЛотрек. Род Художник создает огром- у Барк де Бутвиль. тия, а также юбилейной
художника по отцовской ный плакат, быстро сде- В следующем году его выставки литографии.
линии восходит к знаме- лавший его имя известным картины заняли лучшее Вернувшись в Париж
нитым владетельным гра- всему Парижу. «Афиша место на выставке у Буссо в 1901 году, он успел при-
фам Тулузским. „Мулен Руж” рекламирует и Валадон на бульваре вести в порядок мастер-
знаменитую танцовщи- Монмартр. скую и 15 июля уехал до-
цу, — пишет Н.Л. Мальце- мой. Парализованный,
ва. — Неожиданный срез Тулуз-Лотрек умер 9 сентя-
гротескного силуэта ее бря в родовом замке
партнера на переднем пла- Мальроме.
не внезапно приближает
сцену к зрителю... Лотрек
строит композиции на
острых и неожиданных со-
поставлениях, он как бы
открывает часть интерьера
и делает зрителя участни-
ком события».
Афиша «Мулен Руж».
1891 г.
Ла Гулю, входящая
в Мулен Руж. 1892 г.
«Я ищу точную форму и правильный Уже первые ксилографии Валлоттона —

тон. Что это — старомодность или «Голова старухи», портреты Верлена, Ваг-
крайний авангардизм? Не знаю», — нера, Берлиоза, автопортрет (все — 1891)
так писал в 1919 году Феликс Вал- поразили современников простотой, почти
лоттон, знаменитый французский грубостью формы и одновременно «напря-
живописец и график, продолжав- женностью жизни и реальности, одушев-
ший плодотворно работать до самой ленной особыми средствами графики».
своей смерти. Но главные достиже-
ния Валлоттона в искусстве остава- В 1892 году художественный критик
лись к тому времени уже в прошлом. Октав Юзан опубликовал статью, посвя-
То безусловно новое, что он сделал, щенную Валлоттону, сопроводив текст
принадлежало концу XIX столетия — его гравюрами. Эта статья, называвшая Валлоттона ро-
именно тогда появились неожиданно доначальником «возрожденной ксилографии», положи-
лаконичные гравюры Валлоттона. ла начало сенсационным успехам художника; за ней по-
следовали многочисленные заказы на оформление книг
и журналов. Гравюры Валлоттона печатали на рубеже ве-
ков французские журналы «Ревю Бланш», «Рир», «Курьер
Франсе»; знаменитые в эпоху модерна немецкие издания
Le bon
«Югенд», «Инзель» и «Пан»; американский журнал «Чэп
Бук»; английские «Артист» и «Студио».
1893
marché
(Дешево).
1893 г. Автопортрет. Гравюра. 1891 г.
1865 год 1885 год 1891 год 1893 год

В Лозанне в мелкобур Валлоттон впервые Валлоттон сделал Валлоттон показал на
жуазной семье родился выступил на выставке свою первую ксило выставке «Салона не
Феликс Валлоттон. в Салоне, где он регуляр- графию. Он занимался зависимых» картину
С первых шагов самостоя- но показывал свои произ- печатной графикой «Летний вечер. Купа
тельного творчества ху- ведения до 1891 года. Его и раньше, с конца 1880-х ние». Она имела скан-
дожник проявил качества, первой работой был «Пор- годов, когда нужда заста- дальный успех благодаря
сопутствовавшие ему на трет Урзенбаха» (Цюрих, вила художника не только совмещению уплощенно-
протяжении всей жизни: Музей искусств) — тща- писать заказные портреты декоративной композиции
он работал много и целеу- тельно прописанная, не- и подрабатывать в каче- в изысканных тонах и яз-
стремленно, стремясь по- сколько жесткая по коло- стве реставратора у тор- вительной авторской иро-
лучить фундаментальные риту картина, выполненная говца картинами, но и де- нии по отношению к изо-
знания. Молодого Валлот- в манере старых мастеров. лать офорты для каталогов бражаемому.
тона отличали самодисци- и иллюстрированных жур-
плина, склонность к анали- налов. Эта вынужденная
зу и острый критический работа и познакомила
взгляд. Валлоттона с техникой
гравюры.
Летний вечер. Купание.

Портрет Урзенбаха. 1892 г.
Автопортрет. 1897 г. Лень. 1896 г.

Серов В. А. Портрет Л.А. Мамонтовой. 1884.
В 1890-е годы все больше растет и креп-
нет мастерство Серова-портретиста. Пейзажам Серова того времени при-
Художник особое внимание обраща- сущ лаконизм. Художник работает
ет на психологическую характеристи- преимущественно над образом рус-
ку человека. Он всегда долго и тща- ской деревни. Особенно полюбилась
тельно работал над своими полотнами, ему средняя полоса России, которую
стремясь, чтобы в картине, написанной он отобразил в картинах: «Октябрь»,
«в сто сеансов… сохранялась вся све- «Баба в телеге», «Зимой», «Баба с ло-
жесть одного». Даже свой портрет Се- шадью», «Полосканье белья», «Стри-
ров писал больше месяца. гуны на водопое».
Серова до глубины души потряс расстрел 9 января 1905 го-

да безоружной толпы, которая шла к царю «искать правды».
Возмущенный и подавленный случившимся, Серов вместе
с Поленовым выразил протест в письме, адресованном собра-
нию Академии художеств. А вскоре покинул академию. Свое
отношение к событию 9 января он отразил и в рисунках, но-
сящих политическую окраску. Наиболее острой оказалась па-
стель «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава».
1865 Зимой, 1898.
19 января 1878–1880 годы 1887 год 1888 год

1865 года
Будущий художник за В Абрамцеве двадца Серов пишет другой
В Петербурге родился нимался у Репина. Взяв тидвухлетний худож свой шедевр — «Де
Валентин Александро Серова с собою в Абрамце- ник создал одно из за вушка, освещенная
вич Серов. В. Брюсов пи- во, Репин ввел его там мечательнейших солнцем». Художник изо-
сал: «Серов был реалистом в круг крупнейших худож- произведений русской бразил свою двоюродную
в лучшем значении этого ников, посещавших усадь- школы живописи — сестру Марию Яковлевну
слова. Он видел безоши- бу известного промышлен- «Девочку с персика Симонович в саду под де-
бочно тайную правду жиз- ника и мецената Саввы ми». На полотне изобра- ревом, сквозь листву кото-
ни, и то, что он писал, вы- Мамонтова. Сюда приезжа- жена Вера Мамонтова, рого пробивается солнеч-
являло самую сущность ли отдыхать и работать дочь Саввы Мамонтова. По ный свет, играя бликами
явлений, которую другие Репин, Левитан, Врубель. воспоминаниям Серова, он на лице и руках, на белой
глаза увидеть не умеют». писал портрет Веры «с блузке и на земле.
упоением» и сделал его
всего за месяц.
Автопортрет. 1880 е гг.
Девочка с персиками.
1887 г.
Девушка, освещенная
солнцем. 1888 г.
Боннар получил хорошее юридическое об- Мастер никогда не искал почета. Под конец жиз-
разование, однако не связал свою жизнь с ни, его картинны были очень высоки в цене. Одна-
юриспруденцией, так как хотели его роди- ко самому художнику это не нравилось. Художник
тели. Закончив учебу, он начинает работать говорил: «Все эти нули меня раздражают». Несмо-
в прокуратуре. Об этом периоде сам худож- тря на почёт и славу, Боннар не был богат. Всегда
ник говорит, что на работу он ходил как «на довольствовался только самым необходимым. Он
каторгу» К счастью, в 1889 году его прини- был прост в общении с людьми, никогда не ставил
мают в Школу изящных искусств. себя выше других, будь то коллеги, друзья или по-
читатели его творчества. Все всегда знали о его
скромном характере и скромном образе жизни.
Пьер Боннар был членом «Наби» с самого его осно-

вания. Как вспоминал друг набидов Орелиан Лунье
По: «То, что наиболее импонировало ему — это их
интеллигентность и широкий кругозор. То, что сбли-
жает его с ними — это его юмор и бесшабашная ве-
сёлость». Участники группы сами себя воспринима-
ли как ученики Гогена.
Триптих Средиземное море. 1911

1867 год
Посещая частную худо «Наби» не были при Боннар пишет большое
В ФонтенэоРоз, близ жественную мастер няты обществом долж трехчастное панно
Парижа родился фран скую — академию ным образом. Поль Си- «Средиземное море»
цузский художник Жюлиана, Боннар зна ньяк записал в дневнике: для парадной лестницы
Пьер Боннар. В молодо- комится с другими ху «Если с рисунка Боннара особняка на Пречистенке.
сти был лидером группы дожниками — М.Дени, “Парижанка” снять кальку, Художник по достоинству
художников, называвших Э.Вюйаром, П.Рансоном, то ее контур точно совпа- был оценен в России. Его
себя «Наби». Художники П.Серюзье. У художников дает с контуром рисунка изображения природы, об-
этого направления придер- сложились дружеские Утамаро... Он слишком наженной женской натуры,
живались главенства цвета и творческие отношения. “японизирует”... Эти мо- уличной жизни Парижа –
в картинах. Если провести Они стали называть себя лодцы взяли понемногу все эти полотна представ-
аналогию с литературой, то «Наби», что на древнеев- отовсюду, где только было лены в собраниях Музея
«Наби» ближе всего к сим- рейском языке означает хоть что-то хорошее, и су- изобразительных искусств
волизму. «пророки». Молодые люди мели сделать из всего им. А.С.Пушкина и Эрмита-
увлекались японской гра- этого невообразимое же. Русский коллекционер
вюрой, французским народ- уродство». И.А.Морозов не только по-
ным искусством, итальян- купал картины мастера, но
Дамы в саду. 1891.
скими примитивистами. и заказывал панно для
украшения своего особня-
ка на Пречистенке.
Early Spring. Little Fauns.

1909 г.
Вид на
Особенно повлиял на его ма- Печерский
неру письма В.Д. Поленов, монастырь
занятия с которым позволили 1928 г.
Виноградову найти в пейза-
же собственную тему — пле-
нэр с эффектами, как прави-
ло, закатного освещения.
Русская женщина в национальном костюме
за грибами в сосновом лесу. 1927 г.
Творческая и, как следствие это- Пейзажное начало пронизывает все по-

го, выставочная жизнь его были Деревня мальчиков. 1895. лотна Виноградова — в природу откры-
очень активными. Он был участ- ты его интерьеры, окна и двери старых
ником выставок: «Товарищества усадеб (этот мотив популярен среди
передвижных выставок», «Мо- «союзников»), в пейзажном окружении
сковского товарищества худож- существуют герои жанровых картин.
ников», «36 художников», «Мира Природа одухотворена человеческим
искусства», «Союза русских ху- присутствием, созвучна и соразмерна че-
дожников», а также зарубежных. ловеку. Темпераментная живопись, раз-
машистая, избегающая частностей, пе-
1869 редает эмоциональную приподнятость,

с которой художник ощущает натуру.
1869 год 1915 год 1821–1822 годы 1923 год

В селе Большие Соли Виноградов пишет Пейзажи этой поры вы Виноградов помог ор
Костромской губер полотно «Деревня». полняются художником ганизовать передвиж
нии родился русский Картина носит этюдный в общем «левитанов ную выставку русского
живописец Сергей характер: фактически это ском» направлении: искусства и сопровождал
Арсеньевич Виногра большой этюд размера «Город Курск», «Плоты на выставку ее первого пока-
дов. После окончания средней картины, полный Оке около Каширы», «Де- за в Нью-Йорке. По воз-
приходской школы посту- ослепительного света ревня Мартьяново». Они вращении он поселился
пил в Костромскую и сверкающей красочности, как бы постепенно набира- в Риге, где он первона-
гимназию и, увлекшись столь соответствующий ют красочную силу — от чально преподавал в сту-
живописью, решил стать изображенному весеннему серо-охристой гаммы ху- дии Николая Богданова-
художником. дню. Отблески солнца ле- дожник переходит к откры- Бельского, а затем основал
жат на крышах домов, тому цвету, начинает рабо- свою собственную частную
бревнах, еще прозрачных тать широкой кистью. школу.
кронах деревьев. Краски
яркие и насыщенные. Деревня. 1915 г. Город Курск. 1891 г.
Дальнейшим следствием системы Начиная с 1908 года под влия-

Мондриана является реформа пали- нием Яна Торопа и Слёйтерса,
тры. Ему важно произвести «денату- Мондриан испробовал приемы
рализацию» красок живописи: «Что- дивизионизма, однако эти ра-
бы искусство было абстрактно, то есть боты несли на себе также от-
чтобы оно не обнаруживало никаких печаток фовизма и символиз-
связей с естественным аспектом ве- ма — «Маяк в Весткапелле»,
щей, необходимо соблюдать закон «Церковь в Домбурге», виды
денатурализации материи, имеющий пляжа и дюн.
основополагающую важность. С наи-
большей силой осуществляет это аб- В течение второго парижского
страгированный от естественного периода Мондриан начал нано-
цвета первоначальный цвет». сить свои холсты прямоугольной
Маяк в Весткапелле. 1909 г. сетки и использовать только чи-
стые цвета. Начиная приблизи-
тельно с 1921 года толстые линии еще четче разделяют план,
первичные чистые цвета появляются лишь на периферии ком-
позиции в окружении белых или бледно окрашенных полей.
Несмотря на строго геометрический характер композиций,
в них всегда присутствует легкая асимметрия.
Композиция А.
1920 г. 1931
7 марта 1872 года 1907–1912 годы 1911 год 1929–1931 годы
В Амерсфорте родился В этот период Мондри В Амстердаме вместе В своих работах Мон
Питер Корнелис Мон ан пишет свои знаме с Пикассо, Дереном, дриан применяет но
дриан. Мондриан — осно- нитые пейзажи. Эти ра- Браком Мондриан при вую характерную для
воположник и вдохнови- боты знаменуют собой нял участие в Между него технику. На своих
тель течения, названного поворот к кубизму и аб- народной выставке полотнах художник начи-
неопластицизмом. Его ис- стракции: «Красное дере- современных художни нает отмечать цветные по-
кусство, как писал Георг во», «Серое дерево», ков. Знакомство с работа- лосы по периметру картин.
Шмидт, есть «самое совер- «Яблоня в цвету». «Натюр- ми кубистов повлияло на Позднее композиции изме-
шенное воплощение одного морт с горшком имбиря». его творчество: Мондриан нились еще сильнее: центр
из основных состояний ду- Одна из наиболее крупных также экспериментирует картины часто стал зани-
ха… стремящееся достичь работ первого парижского с формами, упрощает их. мать ромб, как в «Компо-
некого высокого равнове- периода Мондриана — зиции с двумя линиями».
сия между первичными си- «Композиция № 9», назы- С образованием в начале
лами, физическими и пси- ваемая также «Голубой 1930-х годов группы «Круг
хическими». фасад». и Квадрат» количество це-
нителей искусства Мон-
дриана возросло. После
начала Второй мировой
войны художник искал
убежища сперва в Лондо-
не, а потом в Нью-Йорке,
Композиции с двумя где его композиции стали
линиями. 1931 г. более красочными, под-
Автопортрет. Около 1900 г. вижными и музыкальными.
Композиция № 9.
1913–1914 гг.
В 1903-м и 1904 годах Николай с женой посетил более сорока рус-

ских городов. В этих поездках им написана большая серия архи-
тектурных этюдов, названных С. Эрнстом «Пантеоном нашей былой
славы». Серия насчитывала около 90 произведений. Зимой 1904 го-
да эти работы были показаны на специальной выставке «Памятники
художественной старины». Она имела большой успех. Правитель-
ство решило приобрести всю серию для Русского музея, но разрази-
лась Русско-японская война, и о благом намерении забыли.
В 1928 году Рерихи перебирают-
После путешествия 1900 года в Париж и Венецию археология от- ся в долину Кулу в древнее по-
ступает на второй план перед живописью. Целый ряд превосхо- селение Нагар. Они арендовали
дных холстов принадлежит к 1901-му и 1902 годам. Самые зна- уединенный дом на крутых гор-
чительные: «Идолы» (в нескольких вариантах), «Зловещие», ных склонах с прекрасным видом
«Заморские гости», «Поход Владимира», «Волки», «Священный на долину — поместье раджи
очаг»… Их общее достоинство — сила настроения, глубь созер- Манди. А позднее и приобре-
цающей мысли. Общий недо- ли его. Так поместье в окрест-
статок — искусственность тона ностях Нагара, расположенное
и отчасти композиции (следы на высоте 2000 метров, стало
влияния Куинджи). постоянным местожительством
Заморские Рериха в Индии.
1874 гости.
1901 г. Гуга Чохан. Кулута. 1931 г.
9 октября Ноябрь 1897 года 1936−1947 годы 1913–1914 годы

1874 года
Николай был удостоен Николай Константино Рерих пишет картины
В Петербурге, в семье звания художника за вич создал 750 очерков «Крик змея» и «Град
нотариуса Константина картину «Гонец. Вос для подборки «Моя обреченный». В предво-
Федоровича Рериха стал род на род», или, жизнь. Листы дневни енные годы у Рериха появ-
родился Николай Кон как она значилась в отчетах ка». В литературных тру- ляются произведения со
стантинович Рерих. Академии художеств, «Сла- дах Рериха очень много сложной символикой обра-
Мать Николая Константи- вяне и варяги». Дипломная места уделялось этике, ее за, фантастическими сюже-
новича, Мария Васильевна работа оправдала надежды закономерностям, которые, тами, напряженной экспрес-
Калашникова, происходила наставников — Куинджи по мысли художника, сией чувства. В них
из купеческой семьи. и Стасова. Прямо с выстав- должны были иметь анало- отразилось предчувствие
ки «Гонец» был приобретен гии с более общими зако- трагических событий. Так,
П.М. Третьяковым. нами мироздания. в картине «Град обречен-
ный» художник изобразил
Гонец. Восстал род на род. Град обреченный. белый город, вокруг которо-
го сжимается кольцо гигант-
ского огненного удава.
Николай Константинович
Рерих.
В живописи Петр Кончаловский К концу 1910 года Петр Петро-

был сезаннистом. Испытывал вич вернулся в Россию и при-
сильное влечение к Европе, пре- нял участие в выставке «Буб-
красно говорил по-французски. новый валет», организованной
Также испытал влияние своего Михаилом Ларионовым. Вы-
тестя, В.И. Сурикова, с которым ставка проходила под знаком
впервые выезжал на этюды в Ис- увлечения иконой, народным
панию, позже они работали по лубком и вывеской, а также
всей Европе. Гренада. 1910. искусством Сезанна и Матис-
са. Програмным произведе-
С началом Первой мировой войны художник был мобилизован на нием выставки стала картина
фронт как офицер-артиллерист. Война сильно изменила его ми- И.И. Машкова «Автопортрет
ровосприятие, обострив тягу к реалистическому восплощению на- с Петром Кончаловским», где
туры. К концу военной службы он почувствовал необходимость оба художника представлены
поиска новых путей в живописи. Вместе с семьей Кончаловский в образе борцов, сидящих на
уехал в Крым, где снова пробовал писать в новой диване с ганте-
для себя манере. Заметно изменилось отноше- лями и скрипкой.
ние художника к цвету и свету, атмосфера кар-
тин стала воздушной. Началась эпоха «завоева-
ния цвета и воздуха».
И.И. Машков. Автопортрет
с Петром Кончаловским. 1910 г. 1902
21 февраля 1889 год 1896 год 1902 год
1876 года
Петр Кончаловский пе Петр Кончаловский по Кончаловский женил
В городе Славянске ро реезжает в Москву по- ступил на естествен ся на Ольге Васильев
дился Петр Петрович сле ссылки отца. Отец ху- ный факультет Москов не Суриковой — дочери
Кончаловский. русский, дожника, выходец из ского университета, но великого живописца. Той
советский живописец, ма- литовских дворян, Петр вскоре оставляет его и по же осенью супруги совер-
стер театральной декора- Петрович Кончаловский- совету К.А. Коровина едет шили вместе с семьей
ции, академик АХ СССР, на- старший за участие в ре- учиться живописи в Париж. Суриковых поездку
родный художник РСФСР, волюционном движении В столице Франции он по- в Сибирь, в Красноярск,
лауреат Сталинской пре- был сослан. В Москве Петр ступил в Академию Р. Жю- где было написано много
мии первой степени. учится художественному льена — частную художе- этюдов. Эта сибирская се-
ремеслу, посещая вечер- ственную студию, где рия работ была отмечена
ние курсы Строгановского преподавателями были преподавателями и вы-
училища технического ри- представители так называ- ставлена на академиче-
сования. емой тулузской школы, ской выставке.
Ж.-П. Лоранс
и Ж.-Ж.
Бенжамен-
Констан.
Автопортрет в сером. Шехерезада.

1911 г. Агава. 1916 г. 1916–1917 гг.
Для развития своего таланта Кустоди- Кустодиев создает агитационную

еву довелось заниматься у И.Е. Репи- графику в духе народного луб-
на. В его мастерской он много пишет ка. Обложки к журналам «Красная
с натуры, стремится овладеть мастер- Нива» и «Красная панорама» при-
ством передачи красочного многооб- влекают внимание броскостью,
разия мира. «На Кустодиева, — писал остротой сюжета. Часто он высту-
Репин, — я возлагаю большие надеж- пает как художник книги, сумми-
ды. Он художник даровитый, любящий руя свою старорусскую иконогра-
искусство, вдумчивый, серьезный; фию в книжке «Русь». Подлинным
внимательно изучающий природу…» событием в истории художествен-
Портрет Ф. И. Шаляпина. 1921 г. ного оформления русской книги
явились иллюстрации художни-
ка к произведениям Н.С. Леско-
ва «Штопальщик» и «Леди Макбет
Мценского уезда».
Большевик. Кустодиев был в числе тех художников-

1920 г.
реалистов старшего поколения, которые ра-
достно приняли октябрьскую революцию
1917 года. В его творчестве появляются новые
1878 темы, навеянные бурными событиями тех лет.
7 марта 1878 года 1902 год 1905 год 1912 год

В Астрахани родился Кустодиев приступил Кустодиев создает ри Художник пишет картину
Борис Михайлович Ку к выполнению карти сунок «Москва. Всту «Купчихи», начинающую
стодиев. Мать Кустодиева ны «Базар в деревне». пление». Революционные галерею купеческих обра-
арендовала небольшой В этом полотне можно события года вызвали жи- зов. Главная линия жанро-
флигель в доме богатого видеть будущего празд- вой отклик в душе худож- вой живописи Кустодиева
купца. Как вспоминает ничного живописца, упо- ника. В своих работах он этих лет связана с типами
Борис Михайлович: «Весь енного лубочной яркостью в аллегорической форме и бытом провинциального
уклад богатой и изобиль- купеческого быта. Худож- рассказывает о жестоком города. Особенности его
ной купеческой жизни был ник использует здесь свои подавлении декабрьского таланта наиболее сильно
как на ладони… Это были волжские впечатления, восстания. Сцены кровавой раскрываются в трех по-
живые типы Островско- с любовью и тщательно- расправы с восставшими лотнах, цель которых —
го…» Спустя десятилетия стью выписывает детали рабочими переданы в ри- создать обобщенные обра-
эти впечатления материа- интерьеров и одежды сво- сунке «Февраль. После раз- зы женской красоты, какая
лизуются на картинах Ку- их персонажей. гона демонстрации». бытовала в понимании на-
стодиева. рода: «Купчиха», «Девушка
на Волге» и «Красавица».
На базаре. 1902–1903 гг.
Вступление. 1905 год.
Москва. 1905 г. Красавица. 1915 г.
Ученик великого Серова, Пет- Кузьма Петров-Водкин привет-

ров-Водкин относился к своей ствовал Октябрьскую революцию.
деятельности традиционно для С 1918 года он преподает в Петро-
русских художников, как к вы- градской академии художеств, не-
сокой миссии, видя в искусстве однократно оформляет театраль-
одну из форм познания мира ные постановки, создает много
и мечту о красоте — вечный живописных полотен, графиче-
поиск гармонии. Петров-Водкин ских листов.
в первых пробах обращается Богоматерь Умиление
к воображаемым, навеянным злых сердец. 1914–1915 г.
фантазией образам, таким как
«Элегия», «Берег», «Сон». В начальный период своего творчества Петров-
Берег. 1908 г.
Водкин ощущал влияние мастеров символизма
и модерна. Позднее мастер стал испытывать
Скрипка. 1918 г.
интерес к живописи Раннего Воз-
рождения и к русской иконописи.
Результатом стала разработка ху-
дожником сферической перспек-
тивы. Он также создавал портре-
ты и натюрморты.
1922
1878 года
ПетровВодкин напи По впечатлениям рево ПетровВодкин пишет
На Волге в небольшом сал картину «Купание люционных событий портрет Анны Ахмато
городке Хвалынске ро красного коня», принес- того времени художник вой. При поддержке Со-
дился Кузьма Сергее шую ему громкую извест- пишет картину «Петро ветского правительства
вич ПетровВодкин. ность. «Огромный, не вме- град, 1918 год». В карти- художник путешествует
Он был первенцем в семье щающийся в размеры не города — тревога и в то по СССР. Помимо художе-
сапожника Сергея Федоро- полотна, величавый и му- же время какое-то странное ственной деятельности,
вича Водкина и его жены дрый конь багряным зна- величие: плавно уходит Кузьма Сергеевич занима-
Анны Пантелеевны, урож- менем полыхал над входом в глубину пространство, ется также литературным
денной Петровой. первой выставки, куда по- размеренно круглятся арки, творчеством — пишет
местили картину устроите- как бы преодолевая трево- рассказы, повести, пьесы
ли, хорошо понимавшие, гу и беспорядок. и очерки. Петров-Водкин
какое сильное впечатление был одним из реорганиза-
она произведет. „Красный торов системы художе-
конь” и впрямь произвел ственного образования.
ошеломляющее впечатле-
ние», — писал Г.С. Оганов.
1918 год в Петрограде

(Петроградская мадонна).
1920 г.
Купанье красного коня.
Автопортрет. 1918 г. Портрет Анны Ахматовой

Пуаре господствовал в моде до Первой мировой войны, очень мно-

го сотрудничал с театрами в создании костюмов, но в 1927 году за-
крывает свой дом моды. Историки моды полагают причиной ухода
Пуаре из мира высокой моды излишнюю вычурность моделей для
того времени. Пуаре не смог приспособиться к эмансипации, демо-
кратизации и индустриализации моды после Первой мировой вой-
ны, он относился к созданию костюма как к искусству, что в меж-
военный период не было востребовано.
Платье в стиле кимоно. 1914 г.
В начале Первой мировой войны Пуаре

Поль Пуаре — первый моде- покинул свой дом моды, чтобы служить
льер, выпустивший собствен- военным. Когда он вернулся в 1919 году,
ную марку духов (1911), на- предприятие было на грани банкротства.
звав их в честь своей старшей Новые дизайнеры, такие как Шанель, про-
дочери Розин (Rosine). Он изводили простые, гладкие одежды, кото-
лично выбрал аромат, приду- рые полагались на отличное качество из-
мал дизайн флакона, упаков- готовления. Сложные конструкции Пуаре
ки и рекламу. казались, безвкусными и плохо изготов-
Духи Rosine. ленными. В итоге в 1929 году дом был за-
1879 крыт, его остатки акций продаются кило-

граммами в качестве тряпок.
20 апреля 1890−1910 годы 1903 год 1905 год

1879 года
Модельер пропаганди Пуаре создает свой соб Пуаре предложил ис
В Париже в семье тор ровал возвращение ственный дом. Делает пользовать рубашечный
говца тканями родил к античной моде: пред- его имя с противоречивым покрой женского платья
ся Поль Пуаре — моде- лагал Парижу платье в ви- пальто-кимоно и другими без корсета. Также кутю-
льер, влиятельнейшая де туники и пеплос, а так- подобными, свободно об- рье является изобретателем
фигура в мире моды пер- же ввел моду на кимоно легающими конструкциями, так называемой «хромой
вой четверти XX века. в Европе. созданными специально юбки» — юбки с шириной
Работать он начал подма- для стройной фигуры без ниже колена около 30 см,
стерьем в ателье, где изго- корсета. Он разработал которая позволяла передви-
тавливались зонты. Из эпатажные показы мод, гаться исключительно семе-
остатков тканей для зон- чтобы привлечь внимание нящей походкой.
тов шил платья для кукол. к своим работам. В инстин-
кте маркетинга и брендин-
га ему не было равных сре-
ди парижских дизайнеров.
Модели Поля Пуаре.

1908 г.
Поль Пуаре.
Хромая юбка
Поля Пуаре. 1908 г.
В 1896 году семья Малевичей перееха- Малевич участвовал в выстав-

ла в Курск. Здесь Казимир работал чер- ках «Союза молодежи» и «Си-
тежником в Управлении Московско- него всадника» в Мюнхене.
Курской железной дороги, параллельно Экспонировал более двадца-
занимаясь живописью. Вместе с сорат- ти неопримитивистских работ
никами по духу Малевич сумел органи- на выставке «Ослиный хвост»
зовать в Курске художественный кру- в Москве (художник входил
жок. Малевич вынужден был вести как в группу молодых художников
бы двойную жизнь: с одной стороны, по- «Ослиный хвост»). Познако-
вседневные заботы провинциала, нелю- мился с М. В. Матюшиным.
бимая и тоскливая служба чертежником
на железной дороге и с другой — жажда Супрематическая композиция. 1916 г.
творчества.
В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная Чайник с крышкой.

выставка художника, посвященная 25-летию творче- 1923 г.
ской деятельности. В этом же году он прочитал доклад
в Государственной академии художественных наук
(ГАХН) в Москве; создал эскизы новых форм и декора-
тивных супрематических росписей для Петроградско-
го государственного фарфорового завода.
1915
23 февраля 1915 год 1928–1932 годы 1915 год
1879 года
Живописец пишет Художник пишет кар Малевич пишет «Крас
Родился Казимир «Черный супрематиче тину «Скачет красная ный квадрат». У карти-
Северинович Мале ский квадрат». «Черный конница». Картина дол- ны есть еще и другое на-
вич — российский и со квадрат» Малевича — од- гое время была единствен- звание, написанное на
ветский художник на из самых обсуждаемых ной из абстрактных работ обороте — «Женщина
авангардист польского и самых известных картин художника, признаваемая в двух измерениях». Она
происхождения, педагог, в русском искусстве. официальной историей со- представляет собой крас-
теоретик искусства, фило- ветского искусства, чему ный четырехугольник на
соф. Основоположник су- способствовало ее назва- белом фоне, несколько от-
прематизма — одного из ние и изображение собы- личающийся по форме от
наиболее ранних проявле- тий Октябрьской револю- квадрата. В 1920 году Ма-
ний абстрактного искус- ции. Малевич поставил на левич писал об этой карти-
ства новейшего времени. обратной стороне дату не, что «в общежитии он
1918 год, хотя на самом получил еще значение»
деле она была написана «как сигнал революции».
позже.
Черный
квадрат. 1915 г.
Скачет
красная конница
Автопортрет. 1908 или Красный

1910–1911 гг. квадрат
В основе каждой работы Бенуа — свойственный ему ка-

рандашный рисунок с тщательно выведенными линиями.
Каждая, даже минимальная деталь его композиции — про-
думанный шаг. Богатая насыщенными цветами палитра
передает колорит изображенных видов. Известно, что
для придания максимальной выразительности Альберт
Бенуа поверх красок наносил лак. Финский залив.
Вид на причал
После эмиграции 1924 года живописец в Петергофе. 1880 е гг.
выставлял свои работы в галереях Пари-
жа. На данный момент основная часть его Творчеству Альберта Бенуа при-
картин представле- сущ некий академизм. Традицион-
на в Государствен- ность форм, внимание к деталям,
ной Третьяковской колоритность цветовой гаммы —
галерее и Русском все это живописец перенял от сво-
музее. его знаменитого учителя. Луиджи
Премацци — художник-акварелист
Дрезден. Акварель.
1898 г.
с мировым именем, чьи работы
украшают Париж, Mилан, Лондон,
стал для Бенуа наставником, нау-
1880 чив мастерски владеть кистью.
1880 год 1884 год 1895 год 1903−1915 годы

Альберт Николаевич Бе За акварельные рабо Альберт Николаевич В Петербурге и Киеве
нуа становится предсе ты «Город СанРемо», начинает работать проходят персональ
дателем Общества рус «Mестечко Бальо» в Русском музее импе ные выставки худож
ских акварелистов. Его и др. Бенуа удостаива ратора Александра III ника. Основная часть
членами стали такие имени- ется звания академика в должности хранителя. выставляемых им работ
тые художники как Э.О. Ви- в своей alma mater — На этом посту Бенуа зани- посвящена пейзажам
зель, К.Е. Mаковский, Имперской академии мается систематизацией Финского залива, Кавказа,
M.П. Клодт и др. Организа- художеств, которую он фондов и их подготовкой Поволжья, Сибири,
ция была призвана содей- окончил в звании классно- к экспозиции. Уже через Mанчжурии, Китая, Японии,
ствовать развитию аква- го художника-архитектора два года следует повыше- Средиземноморья. Каждая
рельной живописи 1-й степени. За его плеча- ние, и он переходит в Де- выставка имеет большой
в России. Под эгидой Обще- ми уже великолепно реа- партамент торговли и ма- успех, и работы Бенуа
ства проводились ежегод- лизованный проект дачи нуфактуры инспектором издаются в альбомах
ные вернисажи и выставки Ц.А. Кавоса в Петергофе по художественной части. и журналах.
вплоть до 1918 года. и несколько
десятков
удостоенных
внимания со
стороны име-
нитых худож-
ников картин.
Альберт
Николаевич
Бенуа. Вечер на взморье. 1910 г. Китайские джонки.
Основоположник кубизма (со- Пикассо уделяет особое

вместно с Жоржем Браком и Хуа- внимание превращению
ном Грисом), в котором трехмер- форм в геометрические
ное тело в оригинальной манере блоки («Фабрика в Орта-
рисовалось как ряд совмещенных де-Эбро», 1909), увеличива-
воедино плоскостей. Пикассо ет и ломает объемы («Пор-
много работал как график, скуль- трет Фернанды Оливье»,
птор, керамист и т. д. 1909), рассекает их на пло-
скости и грани, продолжа-
Алжирские женщины. Версия О ющиеся в пространстве,
которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограничен-
Резня в Корее ным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).
В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных

периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изяще-
ства 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий
и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяс-
нить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся
в рисунках, стихотворениях, написанных в 1935-м, и театраль-
ной пьесе, созданной во время войны.
1937
25 октября 1896 год 8 марта 1932 года 1937 год
1881 года
Пикассо пишет картину Пикассо пишет «Обна Мастер пишет «Герни
Родился Пабло Пикас «Первое причастие». женная, зеленые ли ку». Картина, написанная
со — испанский художник, Художник никогда не был стья и бюст». Одна по заказу правительства
скульптор, график, теа- религиозным человеком, из знаменитой серии сюр- Испанской Республики
тральный художник, кера- однако в момент обучения реалистических картин для испанского павильона
мист и дизайнер. искусству, в его работах 1932 года, на которых Паб- на Всемирной выставке
присутствовали многие би- ло Пикассо затейливо пре- в Париже. Тема картины,
блейские сюжеты из жизни образил свою новую воз- исполненной в манере
Иисуса, как например «Тра- любленную Мари-Терез кубизма и в черно-белой
пеза в Эммаусе», «Тайная Вальтер (возможно, при- гамме, — бомбардировка
вечеря», «Распятие». Нема- дав ей облик мифической Герники, произошедшая
ло изображал святых — Дафны). незадолго до этого, а так-
св. Себастьяна, св. Петра, же ужас испанской рево-
св. Антония Падуанского. люции (1931–1939 годов)
и Гражданской войны
П. Пикассо. Герника. в Испании.
Пабло Пикассо
Обнаженная,
зеленые листья и бюст
Начинал как художник-декоратор. Был близок Мастер создавал витражи,

к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, утонченную и экспрес-
выставлялся в Салоне независимых в 1906 году. сивную скульптуру, пере-
В 1907 году, после открытия для себя живопи- кликающуюся с греческой
си Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил архаикой, был театраль-
художественную манеру, стремясь к лакониз- ным декоратором (в числе
му живописных средств и геометризации пред- наиболее известных его
метов. Жорж Брак является автором многих работ в театре — оформ-
декоративно-изящных композиций, составлен- ление дягилевских балетов в 1920-е годы), а также
ных из элементарных геометрических объемов мастером прикладного искусства, автором высоко-
и отличающихся разнообразием фактуры живо- художественных и современных по стилю ювелир-
писной поверхности. В своих работах Брак стре- ных украшений. Тарелка с фруктами. 1908 г.
мится к абстрагированию форм и к разнообра-
зию фактуры: порой включает в картины куски В начале 1930-х годов Брак испытал непродол-
бумаги, дерева, примешивает песок. жительное влияние сюрреализма (серия натюр-
мортов с обобщенными линейно-плоскостными
Виадук в Эстаке.
изображениями предметов и моллюскообраз-
1908 г.
ными иррациональными формами). В даль-
нейшем его живопись обретает новую поэти-
ческую и пространственную широту, а также
1882 особую колористическую и линейную утон-

ченность, наполняется светом.
13 мая 1882 года 1905 год 1907 год 1908−1913 годы

В Аржантее родился Брак начинает писать Жорж Брак успешно Творчество Брака на!
Жорж Брак — француз- в стиле фовистов. До выставляет работы чало отражать его но!
ский художник, график, этого момента все его твор- в стиле фовизма в Са! вый интерес к геоме!
сценограф, скульптор и де- чество было подчинено лоне независимых. трии и перспективе.
коратор. стремясь к лако- импрессионизму. Фовисты, В том же году стиль Брака Он интенсивно изучает
низму живописных средств являлись группой, которая начал медленную эволю- эффекты света и перспек-
и геометризации предме- включала в частности Анри цию, так как он попал под тивы. В картине «Дома
тов. Работал вместе с Пи- Матисса и Андре Дерена. сильное влияние Поля Се- в Эстаке» Брак сводит ар-
кассо над теоретическим Они использовали яркие занна, чьи работы были хитектурную структуру
обоснованием кубизма цвета и свободные структу- выставлены в Париже в геометрическую форму,
и стал одним из основате- ры формы для захвата в первый раз в больших приближенную к кубу.
лей этого течения. наиболее интенсивной масштабах. Ретроспектив- Но он вынес затенения
эмоциональной реакции. ная выставка Сезанна так, чтобы она выглядела
Наиболее тесно Брак рабо- в Осеннем салоне значи- плоской и трехмерной.
тал с художниками Раулем тельно повлияла на на-
Дюфи и Отоном Фризом. правление авангарда в Па-
риже, что привело
к появлению кубизма.
Марка с изображением
картины Ж. Брака «Орден
птиц». 1962 г.
Жорж Брак.
Умберто Боччони умер довольно ра- Энергичный, яркий темперамент,

но в возрасте чуть за тридцать. Нам активная, многосторонняя творче-
он известен как один из первопро- ская деятельность в области живо-
ходцев искусства XX века. Каждая писи, скульптуры, теории и критики
его работа была призвана сломать искусства — вот что ассоциируется
устои старого искусства и открыть с именем этого итальянского ху-
для публики что-то новое и неиз- дожника. Кроме того, его искусство
веданное. Смелый экспериментатор прочно связано с историей и прак-
Бочонни, как никто другой, имел характер, позволивший стать тикой футуризма. Футуристы про-
ему ярчайшим представителем беспокойного поколения. возгласили динамику, скорость
Эластичность. 1912 г. главной темой искусства, но прин-
ципиально новую живописную си-
Боччони попытался обосновать центральную идею футуризма стему, о которой они так много го-
о динамике и движении как основе жизни. Главное для него — во- ворили, создать им не удалось. Они
плотить в искусстве жизнь в ее абсолюте. С этой точки зрения он использовали принципы кубизма,
критикует и импрессионизм, и кубизм. экспрессионизма, а движение изо-
Импрессионисты больше, чем художни- бражали наивно, «размножая» на
ки других направлений, приблизились поверхности холста фигуру, конеч-
к жизни, но они передавали лишь част- ности людей и животных.
ности, видимое, а не суть явлений. Тогда
как, считает Боччони, необходимо синте-
зировать, преодолевая частности.
Пробуждающийся
город.
1914
1882 год 1906 год 1910−1911 годы 1912–1914 годы
Родился Умберто Умберто Боччони едет Художник пишет одну Художник публикует
Боччони, художник! в Париж, где увлекается из своих самых из! свои манифесты «Тех!
футурист, находивший! импрессионизмом и Се- вестных картин — нический манифест
ся у истоков движения. занном, дивизионизмом «Пробуждающийся футуристической
Он обучался живописи Сера и фовизмом. Произ- город», где он впервые скульптуры» и «Футу!
в школе обнаженной нату- ведения последующих попытался осуществить ристическую живопись
ры при Академии изящных двух лет свидетельствуют принципы футуризма. Эта и скульптуру», в по-
искусств в Риме. Одно вре- об интересе художника грандиозная работа зача- следнем подытожив весь
мя вместе с Джино Севери- к портрету и пейзажу, ровывает зрителя мас- довоенный опыт футуриз-
ни изучил технику пуанти- о попытках органичного штабностью и смелостью ма. Боччони активно уча-
лизма, пройдя курс соединения человеческой мысли, заложенной ху- ствовал в скандальных
у Джакомо Балла. фигуры и среды. дожником. и шумных вечерах футури-
стов, выставлялся на всех
выставках, организуемых
Маринетти в Италии, Пари-
же, а также в крупных ев-
ропейских городах. Боччо-
ни не только подписал
манифест футуризма, но
стал фактически его един-
Пробуждающийся город.
ственным автором, проя-
Автопортрет. 1905 г. Портрет адвоката
Ч. М. 1907 г. вив еще одну грань своего
таланта.
Бурлюк полагал: «Истинное художе- Картины и рисунки Бурлю-

ственное произведение можно сравнить ка пользуются популярностью
с аккумулятором, от которого исхо- у частных коллекционеров по
дит энергия электрических внушений. всему миру. Многие из них ре-
В каждом произведении отмечено, как продуцированы в его книгах
в театральном действии, определенное или книгах о нем. «Отец рос-
количество часов для любования и раз- сийского футуризма», Бурлюк
глядывания его. Многие произведения принимал активное участие
вмещают в себя запасы эстет-энергии в выступлениях футуристов,
на долгие сроки, как озера горные, из являясь их теоретиком, поэ-
Коллаж на тему Первой
коих неустанно том, художником и критиком.
Мировой Войны. 1914–1915 гг.
вытекают вели-
кие реки воздей- Поселившись в 1922 году в Нью-Йорке, Бурлюк развил
ствий, а истоки активность в просоветски ориентированных группах
не иссякают. Та- и, написав поэму к 10-летию Октябрьской революции,
ково творчество стремился, в частности, снискать признание в каче-
Н.К. Рериха». стве «отца российского футуризма». Свои сборники,
брошюры, журналы Бурлюк издавал вдвоем с женой
Марией Никифоровной и через друзей распространял
эти издания преимущественно в пределах СССР.
1882 Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского. 1916 г.
21 июля 1907−1908 годы Весна 1915 год 1920 год

1882 года
Художник возвращает! Бурлюк приезжает Бурлюк эмигрировал
Родился Давид Давидо! ся в Россию. Бурлюк в Уфимскую губернию, в Японию, где прожил
вич Бурлюк — русский сходится с левыми худож- где находилось поместье два года, изучая культуру
поэт и художник, один из никами и участвует в худо- его жены. За два года, Востока и занимаясь живо-
основоположников русско- жественных выставках. проведенные здесь, худож- писью. Здесь им написано
го футуризма. В возрасте Вместе с Маяковским за- ник успел создать около около 300 картин на япон-
20 лет пытался поступить нимается в Московском двухсот полотен. 37 из них ские мотивы, денег от про-
в Академию художеств, училище живописи, ваяния составляют ярчайшую дажи которых хватило на
но провалившись, уезжает и зодчества. Участник фу- часть коллекции русского переезд в Америку.
в Мюнхен. Занимается туристических сборников искусства начала XX века,
в Королевской академии «Садок судей», «Пощечина представленной в Башкир-
Мюнхена, затем в студии общественному вкусу» ском художественном му-
Кормона в Париже. и др. зее им. М.В. Нестерова.
Давид Бурлюк.
Футуристическая
женщина. 1911 г.
Каменщик. 1910 г.

В начале 1917 года начался Ван Дусбург считал, что Баухауз

новый этап в работе ван Дус- мог бы взять его в качестве учите-
бурга. Художник поднял тему ля. Однако его радикальное и часто
новой пластики, или неопла- бестактное поведение по отноше-
стицизма. Под влиянием своих нию к некоторым учителям Баухау-
друзей он использовал только за сделало это невозможным. Кроме
горизонтальные и вертикаль- того, оно могло сделать уже шаткое
ные линии и цветовые поля, к тому времени положение Баухау-
которые, как считал Тео, созда- за еще более нестабильным.
вали «естественный» эффект.
Композиция №9. 1917–1918 гг.
По профессии ван Дусбург был ар-

хитектором, живописи же учился
самостоятельно. Новаторством ху-
дожника являлось то, что он противо-
поставлял прямоугольному построению картин Денатурализован/
Мондриана диагональное, назвав его «контра- ный материал.
композицией». Свои идеи живописец защищал Разрушение 2. 1923 г.
в изданном им же журнале «Арт конкрет». Жур-
нал был выпущен только один раз в 1930 году.
1916
30 августа 1917 год 1912 год 1916 год
1883 года
Для пропоганды аб! Ван Дусбург пишет ху! Тео публикует в серию
В Утрехте родился гол! страктного искусства дожественую критику статей «Новое движе!
ландский художник ван Дусбург основал для нескольких журна! ние в живописи»,
Тео ван Дусбург (настоя- журнал «Де Стиль». лов. Таким образом, он изданную в виде книги
щее имя — Кристиан Художник Ван Дусбург впервые вошел в контакт в 1917 году. Он различает
Эмиль Мари Кюппер), один был также активен как с современным искус- два вида абстрактного
из самых известных пред- поэт, романист, фотограф, ством. Первоначально искусства: рациональная
ставителей и пропаганди- дизайнер интерьеров у него было мало времени абстракция через кубизм
стов абстрактного искус- и архитектор. Ван Дусбург для искусства кубистов, и абстракция через им-
ства в ХХ веке. способствовал созданию как у Пикассо, Брака и аб- пульсивность Кандинского.
мира, в котором искусство страктной работы Кандин-
поднимает настроение, ского, но затем он занялся
оно аполитично и занима- и кубизмом.
ет равноправное место,
в рамках теоретической
основы неоклассицизма.
Для этого он искал
контакт с международным
авангардом.
Девушка с лютиками.
1914 г. Стрелок. 1919 г.
Антонио Гауди стал одной из ключевых Католическая церковь плани-

фигур в искусстве своего времени. Его рует признать Антонио Гауди
необычный взгляд на архитектуру связан святым на основании много-
с серьезным интересом к религии. В сво- численных просьб прихожан.
их работах он переосмысливает класси- Если Папа Римский одобрит
ческий взгляд на взаимоотношения Бога канонизацию, Гауди станет
и человека. Жители Барселоны не сра- официальным небесным за-
зу оценили талант архитектора. Офи- ступником архитекторов.
циальное признание он получил после Храм Святого Семейства. Барселона.
серьезной поддержки со стороны одно-
го из богатых людей Каталонии Эусеби На данный момент все стро-
Гуэля. По заказу мецената были спроек- ения, созданные архитек-
тированы дворец и знаменитый парк, на тором, включены в Список
территории которо- Всемирного наследия ЮНЕСКО. Творче-
го сейчас находится ский подход Гауди проявлялся не только
дом-музей Гауди. в проектировании домов, он также уделял
Вход в парк Гуэль. большое внимание деталям интерьера.
Барселона. В частности, известна его любовь к кова-
ным изделиям, многие из которых он из-
готовил сам. Своим увлечением он обязан
1883 отцу, занимавшемуся кузнечным делом.
1883 год 1885−1890 годы 1904−1906 годы 1906−1910 годы

Архитектор Антонио Антонио Гауди строит Архитектор берется за Гауди создает в Барсе!
Гауди начинает дело дворец для промыш! реконструкцию Дома лоне дом по заказу се!
всей жизни — возведе! ленного магната Бальо, известного как мьи Мила. Жители столи-
ние храма Святого Се! Эусеби Гуэля. Стиль «Дом костей». Идея фаса- цы Каталонии прозвали
мейства. По проекту храм здания — синтез визан- да связана с историей здание «Педрера» («каме-
должен был стать визуаль- тийских и венецианских схватки святого Георгия ноломня») из-за фасада,
ным путеводителем по мотивов, через которые с драконом. Балконы и ко- в котором прослеживаются
земной жизни Христа. прослеживается новый не- лонны бельетажа напоми- естественные очертания
Строительство здания, на- повторимый стиль автора. нают кости многочислен- камня. Строение оснащено
поминающего песчаный Как утверждают искусство- ных жертв чудовища, естественной системой
замок, до сих пор не за- веды, после появления а башня с георгиевским вентиляции и подземным
вершено, хотя с 2010 года этого здания Гауди про- крестом символизирует гаражом.
в нем проводятся службы. снулся знаменитым. меч победителя.
Антонио Гауди. Дворец Гуэля. Дом Бальо. Фасад Дома Мила.

Направление, в котором работал Моди- Амедео Модильяни по праву

льяни, традиционно относят к экспрес- считается одним из мастеров
сионизму. Однако живя в Париже, Моди- скульптуры обнаженного жен-
льяни испытал влияние представителей ского тела. Он одним из первых
многих школ в искусстве: Тулуз-Лотрека, начал изображать ню более реа-
Сезанна, Пикассо, Ренуара. Все это мно- листично в эмоциональном пла-
гообразие направлений отразилось в его не. В связи с откровенностью
искусстве: в его творчестве присутствуют его работ закрыли первую пер-
отголоски примитивизма и абстракции. сональную выставку скульптора
в Париже. Обнаженная натура
Молодая женщина в рубашке. 1918 г.
в творчестве Модильяни пред-
ставлена реальными чувствен-
ными изображениями.
Скульптурные студии Модильяни явно Обнаженная

на спине. 1917 г.
показывают влияние модной в то время
африканской пластики. Экспрессионизм
в творчестве Модильяни проявляется
в выразительной чувственности его кар-
тин, в большой их эмоциональности.
1914
12 июля 1898 год 1907 год 1914 год
1884 года
Модильяни начал посе! В Осеннем салоне были Модельяни хочет от!
Родился Амедео Моди! щать в Ливорно част! выставлены несколько правиться на фронт
льяни. Итальянский ху- ную художественную работ Модильяни. На Первой мировой войны.
дожник и скульптор, один студию Гульельмо Ми! следующий год по настоя- Однако его не взяли на во-
из самых известных ху- кели. Начиная с занятий нию Поля Александра он енную службу ввиду плохо-
дожников конца XIX — на- в студии, где художник по- выставил пять своих работ го здоровья, поэтому он
чала XX века, представи- стигал искусство с укло- в Салоне независимых, провел военные годы вме-
тель экспрессионизма. ном в импрессионизм, среди них портрет «Еврей- сте с небольшой группой
Модильяни учился изобра- ка». Работы Модильяни не художников, оставшихся
жать обнаженную натуру. принесли известности, так в Париже. Пикассо, Хуан
как они не относились Грис, Хаим Сутин и Моисей
к модному в то время на- Кислинг были в те годы за-
правлению — кубизму. всегдатаями кафе «Ротон-
да» на Монпарнасе.
Амедео Модильяни.
Портрет
Мариоса Варвоглиса. 1919 г. Обнаженная в шляпе 1907 г. Еврейка. 1908 г.
Демон
Одним из признанных творений Врубеля ста- (сидящий).
ла скульптурная композиция «Роберт и мона- 1890 г.
хини». Ее можно увидеть в особняке Моро-
зова. Врубель успел реализовать себя и как
архитектор, по плану которого на Садовой-
Спасской улице в Москве был построен особ-
няк Мамонтова. Работами художника, вы-
полненными из
керамики, укра-
шены дом Васне-
цова, Ярославский Михаил Врубель сыграл важную культурную роль
вокзал и другие в формировании русского модерна, сложившегося из
известные здания синтеза европейского наследия и русской народной
столицы, создан- традиции. Неорусский романтизм, когда герои ска-
ные в стиле мо- зок и былин приобретают яркие характеры, посте-
дерн. пенно переходит в символизм, из которого и рожда-
ется абсолютно новый стиль. Образ Демона прошел
Царевна/Лебедь. через все творчество художника. Врубелевский герой
1900 г.
не олицетворяет абсолютное зло. Он прекрасен, у не-
го благородные и гармоничные черты лица, он одинок
1885 и страдает. Демон — скорее романтический герой, об-

реченный и противостоящий всему миру.
1885 год 1890 год 1890−1893 годы 1906 год

Михаил Врубель пишет Михаилу Врубелю Этот период жизни Стал последним твор!
икону Богоматери для поручено создать не! в Абрамцево ознамено! чески активным годом
иконостаса Кириллов! сколько иллюстраций вался для Врубеля художника. В своем по-
ской церкви. По мнению для лермонтовского большим творческим следней картине, которая
искусствоведов, это одна из «Демона». За короткий подъемом. Именно тогда так и осталась незакончен-
лучших его работ. В изобра- срок появляется три де- он раскрыл себя не только ной, Врубель возвращается
жении легко можно угадать сятка черно-белых изо- как талантливый художник, к религиозной тематике.
Эмилию Львовну Прахову, бражений, выполненных но и как скульптор, архитек- Работа «Видение пророка
жену мецената, помогавше- акварелью. Образ демона тор, декоратор, костюмер. Иезекииля» через несколь-
го художнику. Несмотря на производит на Врубеля не- В его работах появляются ко лет после написания
талантливую работу, Вру- однозначное впечатление, сказочные мотивы в стиле стала достоянием Государ-
бель был раскритикован за под которым он в разные а ля рюс. В какой-то степе- ственного Русского музея.
фривольную трактовку ре- годы творчества создает ни можно считать, что в эти
лигиозного образа. несколько картин. годы Врубель формируется
как модернист.
Богоматерь
с Младенцем. 1885 г.
Тамара и демон.
Иллюстрация к поэме
М.Лермонтова «Демон».
1890–1891 гг.
Видение пророка
Иезекииля. 1906 г.
Художественный путь Арпа отмечен множеством Арп никогда не пытал-

наград, включая Большую премию по скульпту- ся полностью вписать се-
ре в 1954 году на Венецианской биеннале, орден бя в рамки какого-то опре-
Почетного легиона в 1959 году и звание кавале- деленного направления: он
Жан Арп в студии.
ра Ордена литературы и искусства в 1961-м. 1953 г. испытывал влияние других
для того, чтобы создать не-
В Швейцарии он пишет стихи и иллю- что принципиально новое.
стрирует книги Тристана Тцара, Бенджа- В Мюнхене, вдохновленный
мена Пере, Рихарда Хюльзенбека, поз- Василием Кандинским, он
же увлекается скульптурой. В 1924 году принимает активное уча-
Арп переезжает в Париж, где вдохнов- стие в жизни группы «Синий
ляется сюрреализмом. В 1925 году он всадник», в том числе рабо-
участвует в первой выставке сюрреали- тает над одноименным аль-
стов в галерее Пьер. В своем изобрази- манахом. В Мюнхене Арп на-
тельном творчестве и скульптуре Арп, чинает свои эксперименты
с одной стороны, привержен природным в поэзии. Но также его про-
формам, с другой — отвергает концеп- должает захватывать изо-
цию реалистического жизнеподобия: он бразительное искусство.
берет у природы вдохновение, части из
множества ее форм, но не считает нуж-
ным повторять уже существующее.
1920
1886 года
Начало Мюнхенского Арп переезжает Жан Арп создает
Родился известный периода Арпа. Художник в Швейцарию. Не желая в Кельне Дада группу.
скульптор, художник отправляется в Мюнхен быть призванным в гер- Вместе с Максом Эрнстом
и немецко!французский встречается там с Кандин- манскую армию, в связи и общественным деятелем
поэт Жан Арп. Арп изве- ским, влиятельным рус- с Первой мировой войной, Альфредом Грюнвальдом
стен как один из наиболее ским художником и арт- художник пересекает гра- Арп был одним из основа-
известных представителей теоретиком. В том же году ницу с Швейцарией. Стра- телей дадаизма, авангар-
направлений дадаизма наряду с Анри Матиссом, на в тот период оставалась дистского течения в искус-
и сюрреализма. Жан Арп Робертом Делоне и Кан- нейтральной. Позже Арп стве. Его первая работа
также входил в группу динским принял участие рассказывал историю, как в этом направлении появи-
художников «Абстракция в одной из основных вы- сложно ему было пройти лась на сюрреалистиче-
творения». ставок Цюриха. процедуру с документами ской выставке группы
в немецком консульстве. в Париже.
Жан Арп.
Скульптура «Пастух
облаков». Нидерланды.
1953 г.
Скульптура Bewegtes
Tanzgeschmeide (1960/70).
Ремаген. Германия.
В 1909 году по приезду в Париж Считается, что именно Архипенко первым су-
скульптор обосновывается в цен- мел изобразить с помощью скульптуры пусто-
тре творческой жизни. Интерна- ту, осознав ее эстетическую ценность. Самые
циональная колония художников популярные его работы в контексте этого от-
«Улье» становится для него до- крытия — бронзовая «Женщина, вкладывает
мом, где он живет и творит до волос» и мраморная «Мадонна». Обе скульпту-
1914 года. В 1910 году Архипен- ры выставлены в Mузее современного искус-
ко выставляется в Салоне незави- ства в Нью-Йорке. Царь Соломон. 1963 г.
симых с плеядой молодых, позже
получивших мировую извест- В послевоенные годы об Архипенко говорят как об одном из
ность художников — Mалевич, основоположников художественного авангарда. В 1962 году
Пикассо, Брак и др. Уже через два он получает членство в Американском национальном инсти-
года в Хагене от- туте искусств и словесности. Только на территории США Ар-
крывается первая хипенко провел около 150 персональных выставок, каждая из
персональная вы- которых пользовалась успехом. Его творчество также получи-
ставка скульптора. ло признание в Венеции, где он выставлялся в 1920 году. По-
Царица Савская. пулярностью его работы пользовались в Берлине, где он уча-
Парк скульптур Линден/ ствовал в групповых выставках русских художников в 1922
Брэдли. США. 1961 г. году, в Праге в 1935 году. Архипенко принимал участие в вы-
ставках Ассоциации независимых украинских мастеров искус-
1887 ства во Львове, проводившихся в начале 1930-х годов.
30 мая 1887 года 1914–1918 годы 1924–1927 годы 1938 годы

Родился Александр Находясь в Ницце, ма! Мастер разрабатывает На своей земле скуль!
Архипенко, известный стер занимается разра! механизм, с помощью птор строит художе!
деятель искусств и пе! боткой нового стиля, которого на картине ственную школу
дагог, один из основа! в котором соединяет создается иллюзия и студию. Помимо препо-
телей кубизма в скуль! скульптуру и живопись. движения с заданным давания там, Архипенко
птуре. Признанный гений В основе техники — изо- ритмом. Запатентовав его проводит курсы в школе
был известен не только на бражение раскрашенной под названием «архипен- Лос-Анджелеса, в Универ-
территории Европы, куда скульптуры на цветном тура», демонстрирует ситете Вашингтона в Сиэт-
переехал после Первой плоском фоне («Испанка», в 1928 году в Нью-Йорке ле, в Художественном
мировой войны, но 1916; «Натюрморт с ва- на персональной выстав- институте Чикаго, в Карме-
и в CША, где обосновался зой», 1918). В это же вре- ке. Америка встречает его левском институте ис-
впоследствии. мя Архипенко создает се- тепло. В следующем году кусств в Калифорнии,
рию изогнутых торсов Архипенко окончательно в Университете Британ-
и женских фигур из метал- переезжает туда, купив ской Колумбии в Канаде.
ла и камня. землю в Беарсвилле. На протяжении всей жиз-
ни Александр Архипенко
ведет активную препода-
вательскую деятельность.
Александр Архипенко
за работой в студии. Могила
Александра
Арсенальная выставка. Зал Архипенко
кубистов. Нью/Йорк. В цен/ на кладбище
тре скульптура А. Архипенко Вудлон.
Семейная жизнь. 1913 г. Нью/Йорк.
Основной жанр его живописи — натюр- Работы Гриса с конца 1916-го по

морт. Первая и одна из наиболее удачных 1917 год демонстрируют боль-
живописных работ Гриса — «Оммаж Пикас- шее упрощение геометрической
со» — была выставлена в 1912 году в Бар- структуры, стирание различий
селоне. Первая персональная выставка Гри- между объектами и настройкой,
са состоялась в 1919 году в Париже, затем между предметом и фоном. Ко-
последовали экспозиции в Берлине (1923) сые перекрытия, плоские кон-
и Дюссельдорфе (1925). В 1922−1924 годах струкции, имеющие тенденцию
сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его ба- вдали от равновесия, лучше все-
летной труппой, занимался книжной ил- го можно увидеть в «Женщи-
люстрацией (книги Аполлинера, Реверди, не с мандолиной», «Эпилоге»
Уидобро). Использо- и «Портрете Жозетт Грис».
вал гуашь и акварель,
экспериментировал Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной,
с техникой коллажа цветной архитектуры», вернее, ее предчувствие, гармо-
(с 1913 года). Дру- ническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что
жил с Пьером Ревер- «суть живописи — это экспрессивное взаимодействие
ди, Гертрудой Стайн. между художником и внешним миром», картины же, ли-
шенные изобразительного начала, называл «ущербным
Портрет Пабло Пикассо. техническим упражнением».
1912 г.
Женщина с мандолиной, после Коро. 1924
23 марта 1906 год 1906−1912 годы 1922−1924 годы
1887 года
Хуан Грис переезжает В годы становления, Грис оформил три ба!
Родился Хуан Грис — из Испании в Париж, в начале парижского летных спектакля,
испанский художник где знакомится с Анри периода, Грис увлекся поставленных антре!
и скульптор, один из осно- Матисом, Жоржем Браком, кубизмом. Его ранние призой Дягилева
воположников кубизма. Фернаном Леже. В Париже работы выполнены в «ана- в Монте!Карло. 1920-е
Грис повторяет путь друга литической» манере, вос- были для Гриса периодом
и земляка Пабло Пикассо. ходящей как к Сезанну, так стагнации, постепенного
Он делал мрачно- и к Пикассо и Браку. Стре- угасания творческих поры-
юмористические иллю- мительно развиваясь, Грис вов. Однако на этом этапе
страции к журналам, таким уже в 1913–1914 годах вы- он большое внимание уде-
как L’Assiette Au Beurre, Le рабатывает собственную лял разработке кубистиче-
Rire, Le Charivari и Le Cri версию «синтетического» ской теории. В многочис-
de Paris. кубизма. ленных лекциях и статьях
Грис рассматривал исхо-
дную, базисную абстрак-
цию как «математическую»
архитектуру живописи,
которая пронизывается
«рифмами» аналогий
и «гуманизируется» по
А.Модильяни. Портрет мере заполнения схемы
Хуана Гриса. 1915 г. предметными изображени-
Рисунок Х. Гриса ями. Тяжелая болезнь лег-
на обложке журнала ких привела к ранней
L'Assiette Au Beurre. 1910 г. смерти художника.
Скрипка и гитара. 1913 г.
Художественные приемы Шагал получил традиционное ев-

Шагала основаны на визуа- рейское образование на дому.
лизации поговорок на идиш С 1898-го по 1905 год художник
и воплощении образов ев- учился в 1-м Витебском четырех-
рейского фольклора. Шагал классном училище. В 1906 году
также вносит еврейское вос- учился изобразительному искус-
приятие в изображение хри- ству в художественной школе ви-
стианских сюжетов («Святое тебского живописца Юделя Пэна.
Семейство», 1910, Музей Ша- После переехал в Петербург.
гала; «Посвящение Христу» («Голгофа»), 1912, Музей современ- Витражи Марка Шагала в соборе Святого
ного искусства, Нью-Йорк; «Белое распятие», 1938, Чикаго). Стефана в Меце. Франция. 1958–1968 гг.
Еврейское самосознание художника на протяжении жиз-

ни стало направляющим вектором его искусства. Поми-
мо художественного творчества, Шагал публиковал сти-
хотворения, публицистические эссе и мемуаристику на
идише. Часть из них переводились на иврит, белорус-
ский, русский, английский и французский языки.
1887 Посвящение Христу (Голгофа). 1912 г.

Родился Марк Захаро! Шагал расписывает По приглашению Ми! Марк Шагал был удо!
вич Шагал — российский, плафон, расположен! нистерства культуры стоен высшей награды
белорусский и французский ный в зрительном зале Советского Союза Ша! Франции — большого
художник. Помимо графики парижской Оперы Гар! гал посетил Ленинград креста ордена Почет!
и живописи занимался так- нье. Заказ на роспись ху- и Москву. Ему организо- ного легиона, а в
же сценографией, писал дожнику сделал министр вали выставку в Третья- 1977−1978 годах прошла
стихи на идише. Один из культуры Франции Андре ковской галерее. Худож- выставка работ художника
самых известных предста- Мальро. Было много воз- ник подарил Третьяковке в Лувре. Эта выставка пред-
вителей художественного ражений против того, что- и Музею изобразительных ставляла собой уникальный
авангарда XX века. бы над французским наци- искусств им. А.С. Пушкина случай, так как в Лувре не
ональным памятником свои работы. выставлялись до этого ра-
работал еврей — выходец боты живущего автора.
из Беларуси, а также, про-
тив того, чтобы здание, Потолок парижской оперы Гобелены Марка Шагала
имеющее историческую с росписью М.Шагала. в фойе Кнессета в Иерусалиме.
ценность, расписывал ху-
дожник с неклассической
манерой письма.
Ю.Пэн. Портрет молодого

Шагала. 1914 г.
Виппер пишет программную статью об исто- 1 августа 1950 года в «Литературной газете» была опу-
рическом развитии стилей «Три стиля» (1920). бликована статья поэтессы Е. Шевелевой «Английский
В этой работе Виппер сформулировал свою туман». В ней говорилось, что «…сей англоман тщится
концепцию развития изобразительного искус- приписать английскому искусству лавры, на которые
ства — в зависимости от понимания простран- оно никогда не претендовало», и делался организаци-
ства и предмета в различные эпохи. К перво- онный вывод: «Удивительнее всего то, что космопо-
му стилю он отнес классическое искусство литическая книжка Б. Виппера, изданная в 1945 году,
Древнего Египта, в котором господствовало до сих пор числится в списках литературы, рекомен-
плоскостное изображение, где нет простран- дованных Министерством высшего образования СССР
ства вне предмета. Ко второму — искусство для нашего студенчества. Книга эта может принести
Дальнего Востока, где есть динамическое про- лишь вред. <…> Что же касается дальнейшей научной
странство, но взятое сверху вниз, а не в обыч- и педагогической деятельности Б. Виппера, то она мо-
ной перспективе. К третьему — европейскую жет быть полезной лишь при одном условии. Б. Вип-
живопись последних пяти столетий с его глу- пер должен подвергнуть честной и принципиальной
боким пространством, центральной перспекти- самокритике свои ошибочные взгляды на развитие за-
вой и объемным изображением предмета. падноевропейского искусства».
В связи с публикацией статьи Е. Шевелевой Випперу пришлось

публично выразить свою «приверженность долгу советских
искусствоведов» в двух статьях: «Сюрреализм и его американ-
ские апологеты» и «Ложные методы монографического иссле-
дования в современном буржуазном искусствознании». 1960
15 апреля 1908 год 1922 год 1960 год
1888 года
Борис Робертович пи! В журнале «Под знаме! Б.Р. Виппер руководит
Родился русский, лат! шет свою первую науч! нем марксизма» была сектором классического
вийский, советский ную публикацию. Ею напечатана работа искусства Запада в Ин!
историк искусства, пе! стала работа на античную В.И. Ульянова (Лени! ституте истории ис!
дагог и музейный дея! тему «Памятник Гарпий», на) «О значении воин! кусств Академии наук
тель Борис Робертович написанная под влиянием ствующего материа! и участвует в нескольких
Виппер, один из создате- курсов искусства древних лизма», в которой отец коллективных комплексных
лей отечественной школы эпох университетского на- Б.Р. Виппера историк трудах. В 1959 году Виппер
историков западноевро- ставника В.К. Мальмберга. Р.Ю. Виппер был объявлен выдвигает новаторскую за-
пейского искусства. сторонником «теоретико- дачу — проследить эволю-
познавательного критициз- цию методики искусствоз-
ма», связанного с достиже- нания от начала времен до
ниями экспериментальной наших дней.
психологии (эмпириокри-
тицизм). Последовавшие
вслед за этим идеологиче-
ские гонения в советской
печати вынудили профес-
сора Р.Ю. Виппера подать
Здание Латвийского
прошение в Ригу в недав-
университета. но созданный Латвийский
университет.
Обложка книги
Борис Робертович Виппер. Введение в историческое
изучение искусства.
Анри ван де Велде был широко и раз- Анри ван де Велде принадлежал к числу бельгийских
носторонне одаренной натурой. Он неоимпрессионистов. Он был дружен с французским
занимался живописью, литерату- художником Полем Синьяком, другом Сера и страстным
рой, музыкой, заслужил признание проповедником его идей.
как архитектор, проектировал и вы-
полнял заказы по оформлению инте-
рьеров, был выдающимся педагогом,
теоретиком архитектуры и приклад- Программно выдвинутый неоим-
ного искусства. прессионистами «научный» метод
работы живописца был созвучен
идеям самого ван де Велде. Этот
метод ограничивал художника
системой определенных законов
и правил, ставил целью изучение
и наблюдение форм натуры ра-
ди их стилизации. Неоимпресси-
онисты прежде чем приняться за
работу, продумывали картину во
всех ее главных линиях и цвето-
Письменный стол. 1899 г. вых контрастах. Постер. 1898 г.
1888
1888 год 1893 год 1890!е годы 1895−1896 годы
Анри ван де Велде ста! Происходит роспуск Художник переходит Анри ван де Велде по!
новится членом «Груп! «Группы XX» — центра к проектированию ме! строил собственный
пы XX» в Брюсселе. Это распространения но! бели, а затем к архитек- особняк «Блуменверф»
объединение, куда входи- вых художественных турному творчеству. Осо- в Уккеле близ Брюсселя,
ли бельгийские и француз- идей в Бельгии. Она бы- бое значение он придавал где все детали тщательно
ские художники, поставило ла распущена, так как интерьеру как среде, непо- прорисованы в стиле мо-
своей целью знакомство большинство ее участни- средственно воздействую- дерн, одним из создателей
брюссельской публики ков считали, что это объе- щей на формирование которого он был. Планы
с лучшими произведения- динение выполнило свои культуры человека. и фасад здания прорисо-
ми искусства других стран. задачи. Вместо нее было ваны мастером в соответ-
Членами его были О. Ро- организовано общество ствии с функциональным
ден, Ф. Ропс, Ф. Кнопф, «Свободная эстетика». Все назначением, но, вопреки
Дж. Энсор, Я. Тоороп, Ж. развитие стиля модерн бы- своему же протесту против
Минне, П. Синьяк и другие. ло связано с подобными подражания «стилям
художественными объеди- прежних эпох», ван де
нениями, создатели кото- Велде много заимствовал
рых ориентировались не от свободной планировки
на поддержку государства, английского коттеджа.
как это было в прошлом,
и не на заказы меценатов,
хотя они были важной
опорой, а на самую широ-
кую публику, на воспита-
ние вкуса масс, к которым
Кресло Гавана. 1897 г.
они обращали свое
Анри ван де Велде. искусство. Особняк «Блуменверф».
Ранним работам Абелы присуще Поздние работы художника по технике напоминают

описания быта простых людей. Мы М. Шагала. Уходят внешние черты узнаваемой реально-
можем наблюдать из таких харак- сти. Художник начинает изображать странные образы
терных работ «крестьянского» пе- и сказочные видения. Видимая Абеле «чудесная реаль-
риода живописца как «Молодоже- ность» отражается даже в названиях полотен: «Сон кра-
ны» и «Крестьяне». Черты этого савицы», «Человек с котом», «Король архаический».
периода — пасторальный характер
повествования, ясность компози- Персонаж Э. Абела Эль Бобо (Простак)
ций, гармония цветовой палитры. на обложке книги Энрике Гай Кабло.
Полотна художника выражают связь

с европейскими традициями живопи-
си — итальянским Ренессансом и аван-
гардом. Наивность, искренность и гар-
мония отражают вечные и простые
чувства. Мир Абелы вне исторического
контекста: ранний — ясный и наивно-
умиротворенный, поздний — трепетные,
по-детски удивленные и открытые обра- Эдуардо Абела.
зы. Этот мир наполнен переживаниями,
ведениями, культурными ассоциациями.
1888
1889 год 1924–1927 годы 1929 год 1933 год
В Сан!Антонио!де!лос! Абела работает в Пари! Художник возвращает! Рушится режим Мача!
Баньос на Кубе родился же, где изучает все спек- ся на Кубу. В этот период до. В том же году Абела
Эдуардо Абела. Яркий тры авангардных движений, в стране действует дикта- назначается консулом
представитель авангардно- в том числе и самое скан- тура генерала Мачадо в Милан. Очарованный
го движения Острова сво- дальное из них — сюрреа- «президента тысячи искусством кватроченто,
боды. Обучался Академии лизм. Возможно причиной убийств». И именно в это в Италии он изучает живо-
Сан-Алехандро в Гаване. заинтересованности аван- неспокойное время Абела пись «наивных» масте-
Его учителем был Л. Рома- гардом для Абелы стала начинает активно зани- ров — Фра Анджелико,
ньяч. Он помог развить ощущаемая самобытность маться карикатурой. «Ма- П.Уччелло.
в художнике обнаружен- латиноамериканского ми- лыш», «Учитель», «Про-
ную склонность к юмори- ра, различного этнокуль- стак» — популярные
стическому рисунку. турного бытия. персонажи его работ.
картины И. Абелы «Корова».
1930/е гг.
Лос Гуахиро. 1938 г.
картины И. Абелы «Победа
румбы». 1928 г. Fiesta en el batey. 1927 г.
Как и ряд других стилей, ар- Для живописи характерно парадоксальное

хитектуру модерна отлича- сочетание декоративной условности, ор-
ет также стремление к созда- наментальных «ковровых фонов» и «вы-
нию одновременно эстетичных лепленных» со скульптурной четкостью
и функциональных зданий. Боль- фигур и лиц первого плана (Густав Климт,
шое внимание уделялось не толь- Фернан Кнопф, М.А. Врубель), а так-
ко внешнему виду зданий, но же больших цветовых плоскостей (Леон
и интерьеру, который тщательно Бакст, Эдвард Мунк) и тонких подчеркну-
прорабатывался. Все конструк- тых нюансов (Врубель, А. Бенуа)
тивные элементы — лестницы,
двери, столбы, балконы — худо-
жественно обрабатывались.
Лестница
в доме Рябушин/ Для живописи модерна характерно стремление к соз-
ского. Москва. данию самостоятельной художественной системы.
Одним из основоположников этих идей стала понт-
авенская школа с Полем Гогеном. В отличие от дру-
А. Муха. Рекламный
постер. 1897 г.
гих стилей, картины и панно модерна рассматрива-
лись как элементы интерьера, придавая ему новую
эмоциональную окраску. Поэтому декоративность
1890 стала одним из главных качеств живописи модерна.
1890−1914 годы 1860−1870 годы 1880!е годы С 1888 года

Появляется модерн — Появляется стиль В работах ряда масте! В европейских странах
художественное на! эклектики. Главенство- ров стал вырабаты! начали создаваться раз!
правление в искус! вавший стиль в Европе за- ваться новый стиль, личные художествен!
стве. Его отличительными ключался в цитировании который противопоставлял ные ассоциации, работа-
особенностями является и повторении предыдущих эклектизму новые художе- ющие в стиле модерн, такие
отказ от прямых линий художественных стилей. ственные приемы. Уильям как «Выставочное общество
и углов в пользу более Моррис (1834−1896) соз- искусств и ремесел» (1888)
естественных, природных давал предметы интерьера, в Великобритании, «Объе-
линий, интерес к новым вдохновленные раститель- диненные художественно-
технологиям (например, ными орнаментами, а Ар- ремесленные мастерские»
в архитектуре), расцвет тур Макмердо (1851−1942) (1897) и «Немецкие мастер-
прикладного искусства. использовал элегантные, ские художественных реме-
волнистые узоры в книж- сел» (1899) в Германии,
ной графике. «Венские мастерские»
(1903) в Австрии, «Нансий-
ская школа» во Франции,
«Мир искусства» (1890)
в России.
Альфонс Муха. Афиша

«Мод Адамс как Жанна
д’Арк». 1883 г.
У. Моррис. Дизайн Рене Лалик. Брошь «Крыла/

для обоев. 1883 г. тая Сильфида». 1900 г.
Лисицкий пытался вдохнуть све- Также мастер работал над оформлением выста-
жий воздух в еврейское искусство. вок. Одним из его «детищ» была Всесоюзная по-
В 1920-х годах он создает кружок лиграфическая выставка в Москве в 1927 году.
«Култур-лиге», программой которого В том числе он занимался дизайном трансформи-
являлось создание нового еврейского руемых и встраиваемых предметов мебели.
искусства. В иллюстрациях к книгам
на идише он обращается к супрема- Плакат «Клином красным
бей белых!». 1920 г.
тизму как авангардному средству ху-
дожественного выражения.
Лисицкий, кроме своих
Эскиз деко/ агитационных плакатов,
раций к футу/ таких как «Клином крас-
ристической ным бей белых!» (1920),
опере «Победа «Давайте побольше тан-
над солнцем». ков» (1941), также про-
1920–1921 гг.
славился своими фото-
графиями, в частности
фотомонтажом для Рус-
ской выставки в Цюрихе в 1929 году и фо-
томонтажем в честь принятия сталинской
Конституции в 1930 году.
1937
22 ноября 1916 год 1917−1919 годы 1937 год
1890 года
Лисицкий участвует Художник становится Эль Лисицкий публику!
В Смоленской губернии в работе Еврейского одним из основателей ет фоторепортаж, по!
родился Лазарь Марко! общества поощрения авангардного стиля священный принятию
вич Лисицкий. Широко художеств. Также актив- в еврейской книжной ил- Сталинской конститу!
известный под псевдони- но участвует в коллектив- люстрации, в том числе ции. Он представлял со-
мом Эль Лисицкий худож- ных выставках общества. детской. Под влиянием бой цикл из четырех выпу-
ник, архитектор и один из В Москве через год зани- Малевича обращается сков журнала «USSR in
величайших представите- мается иллюстрацией из- к супрематизму. Construction». В этом же
лей русского и еврейского даний на идише, в том чис- году выходит фоторепор-
авангарда. Способствовал ле и для детей. таж художника «Молодые
выходу супрематизма в ар- люди сравнивают старую
хитектуру. Конституцию с новой».
Лазарь Маркович Лисицкий Иллюстрация Эскиз плаката. 1920 г.

в студии. Л. Лисицкого
к детским стихам.
1919 г.
Цадкин в Париже жил на Монпарна- Скульптура Цадкина, про-

се и вместе с другими художниками- шедшего через воздействие
авангардистами работал в «Улье». кубизма, близка к экспрес-
В 1911 году его работы выставля- сионизму. Особую вырази-
ют в Осеннем салоне и Салоне неза- тельность его работам прида-
висимых. Осип был близок с Апол- ет использование разрывов,
линером, Брынкуши, пустот, контррельефа, как бы
Пикассо, Бурделем, выворачивающего пластиче-
Матиссом, Делоне, Мо- ское пространство наизнанку.
дильяни и прочими
обитателями «Улья», Статуя поэта Поля Элюара
Париж, Франция.
в дальнейшем ставши-
ми всемирно признан-
ными мастерами.
Большие ретроспективные выставки скульптур
Памятник Ван Гогу Цадкина прошли в послевоенные годы в нацио-
в городке Овер/сюр/Уаз. нальных музеях Амстердама, Парижа, Роттерда-
ма. В 1953 году в Роттердаме был воздвигнут па-
мятник «Разрушенный город» работы Цадкина,
в 1961-м — памятник Ван Гогу в городке Овер-
1890 сюр-Уаз, в 1964-м — братьям Ван Гог в Зюндерте.
14 июля 1905 год 1928 год 1940 год

1890 года
Цадкина отправили У Цадкина появляется Осип Цадкин был вы!
В Витебске родился к родственнику в Ан! своя мастерская в ма- нужден бежать из
Осип Цадкин. Полное имя глию. Цадкин начал рабо- леньком доме на улице Франции в США. Вернул-
французского скульптора- тать у него в столярной д’Ассас в 6-м округе Пари- ся он только после оконча-
авангардиста, рисовальщи- мастерской. Будущий рисо- жа. Эту мастерскую со все- ния войны в 1945 году.
ка, гравера, иллюстратора, вальщик ходил в Британ- ми скульптурами (более После себя он оставил
поэта и мемуариста Иосель ский музей, где окончатель- 400), этюдами, литографи- огромное наследие. «Сна-
Аронович Цадкин. Он про- но полюбил искусство, ями и рисунками после чала занимайтесь скуль-
исходил из шотландцев и учился резьбе по дереву смерти мастера жена, ху- птурой, потом — деть-
по матери и из витебских в школе искусств и реме- дожница Валентина Пракс ми», — сказал он однажды
евреев по отцу. сел. Тяга к искусству с на- передала городу Парижу своим недавно поженив-
выками столяра, резчика с условием, чтобы дом пре- шимся ученикам.
по дереву и токаря помогла вратили в музей.
Цадкину стать скульптором.
Скульптура «La Demeure

Humaine». Амстердам. 1968 г.
Осип Цадкин.
Осип Цадкин. Орфей.
Германия. 1956 г.
Первые уроки живописи Макс получает от Во время Первой мировой войны Эрнст
отца. Будущий художник начинает отно- начинает эксперименты с коллажами.
сительно рано рисовать. Одним из запом- Эту технику художник использовал
нившихся моментов детства Эрнста был в качестве инструмента, чтобы выра-
поход в лес с отцом. Мальчик был пора- зить свою реакцию на мировую ситуа-
жен великолепием природы: «…большое цию в 1919 году: «Я пытался увидеть
наслаждение — дышать полной грудью в нем (коллаже) разработку случай-
среди большого пространства и одновре- ной встречи двух отдаленных реаль-
менно тревожное чувство быть пойман- ностей на неподходящем плане (это
ным в клетку из деревьев вокруг». если обобщить и перефразировать из-
Обложка книги П.Элюара вестную фразу Лотреамона: „Прекра-
«Повторения» с иллюстра/ сен как случайная встреча на анатомическом сто-
циями М. Эрнста. 1922 г. ле зонтика и швейной машинки”».
Макс Эрнст оказал огромное влияние на формирование аб- Фигурка в виде

страктного экспрессионизма в американской живописи. лягушонка.
Многие художники вдохновились его творчеством на соз-
дание шедевров. Художник практиковал новую технику,
которую назвал oscillation (колебание) и описывал ее так:
«Привяжите пустую консервную банку на веревку метр
или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской
пожиже и раскачивайте ее… над лежащим холстом». 1922
2 апреля 1912 год Ноябрь 1919 года 1922 год
1891 года
Эрнст отправляет не! Эрнст вместе с Баар! Эрнст пишет картину
В Германии родился не! сколько работ в Бонн гельдом устраивают «Встреча друзей». Ху-
мецкий и французский и Кельн, чтобы участво- дадаистскую выставку, дожник тесно общался
художник Макс Эрнст. вать в выставках. Также он на которой помимо работ с жителями «Улья» на Мон-
Впоследствии Эрнст как жи- пишет несколько статей друзей организаторов, парнасе, среди которых
вописец, график и мастер в журнал «Der Volksmund», в частности друга Отто были такие яркие предста-
коллажа стал одним из наи- в которых защищал идеалы Фрейндлиха, были пред- вители искусства как Пи-
более ярких представителей «Молодого Рейнланда». ставлены работы кассо, Цадкин, Сутин, Мо-
сюрреализма XX века. В своих статьях он высме- художников-любителей дильяни. Через год
ивает художественных и резидентов психиатриче- художник выставлялся
критиков, оперирующих ских лечебниц. Впослед- в Салоне независимых. Его
для оценки искусства та- ствии афиши и каталоги произведения получили
кими понятиями как «ма- выставки были конфиско- теплые отзывы от кубистов
стерство» и «вкус». ваны оккупационными ан- Жоржа Брака, Хуана Гриса
глийскими властями. и Луи Маркусси. Вскоре
в том же салоне Эрнст вы-
ставляет картину «Пре-
красная садовница». По-
лотно купил Выставочный
центр Дюссельдорфа. При-
равняв творчество Эрнста
к дегенеративному, на-
цистские власти убрали
Макс Эрнст.
картину из Центра.
Хабакук. Дюссельдорф. Ассистент, Жаба
1934 г. и Черепаха. Мюнхен. 1967 г.
В начале творческого пу- Когда Родченко увлекается супрематизмом, его работы

ти Родченко открыл в се- становятся буквально «чертежами», рациональными
бе художника. Но станко- линиями, геометрическими фигурами. Уже в 20-х го-
вая живопись и графика дах ХХ столетия Родченко начинает угадывать основы
ненадолго будут преоб- 3D-графики, столь популярной сегодня. Самые извест-
ладать в его творчестве. ные из его работ тех лет — «Композиция движений
Вскоре художник увлека- проецированных и окрашенных плоскостей», «Концен-
ется супрематизмом Мале- трация цвета и форм», декорации кафе «Питтореск».
вича и начинает создавать «Дом Моссельпрома» на Арбате,
абстрактно-геометрические расписанный А. Родченко в 1920/х гг.
произведения.
Танец. 1915 г.
В текстах-манифестах «Все — опыты» и «Линия» Род-
ченко зафиксировал свое творческое кредо. Он отно-
сился к искусству как к изобретению новых форм и воз-
можностей, рассматривал свое творчество как огромный
эксперимент, в котором каждая работа представляет ми-
нимальный по форме живописный элемент и ограничена
в выразительных средствах. Родченко был убежден, что
существуют универсальные композиционные схемы, ко-
1891 торые художник должен подчеркивать и выявлять.
5 декабря 1917−1920 годы 1924 год Конец 1920!х —

1891 года начало
Изначально Родченко Александр Родченко 1930!х годов
В Санкт!Петербурге по! работал в русле станко! начинает заниматься
явился на свет Алек! вой живописи и графи! фотографией. Увлечение Родченко становится
сандр Михайлович ки. Художник испытал воз- новым видом искусства ста- фотокорреспондентом
Родченко — русский со- действие супрематизма новится переломным не в газете «Вечерняя
ветский живописец, гра- К.С. Малевича и обратился только для самого художни- Москва» и в журналах
фик, скульптор, фотограф, к беспредметному искус- ка, но и для русской фото- «30 дней», «Даешь»,
художник театра и кино. ству, придавая своим гра- графии в целом. Фотогра- «Пионер», «Огонек»,
Один из основоположни- фическим, живописным фия настолько захватывает «Радиослушатель».
ков конструктивизма, ро- и пространственным Родченко, что он полностью Начав с откровенного фу-
доначальник дизайна и ре- абстрактно-геометрическим отдается ей, открывает туризма, Родченко прохо-
кламы в СССР. Работал произведениям еще более и использует новые жанры: дит все этапы художника
совместно со своей женой, минималистский, чем у Ма- постановка, коллажи, ре- как творца визуального
художником-дизайнером левича, строго рациональ- клама, промграфика, кино- искусства: абстракцио-
Варварой Степановой. ный характер. плакат, сценография. низм, геометрическая жи-
вопись, производственное
А. Родченко в рабочей искусство.
форме, разработанной им
в 1924 г.
Пожарная лестница, А.Родченко. Шахматная

1925 г. доска. 1925 г.
После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал до-

мой в деревню. Почти восемь лет он жил в Прислонихе, рабо-
тал секретарем сельсовета, крестьянствовал, много рисовал,
мечтал «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянско-
го житья-бытья». Тогда художник начал писать этюды, изобра-
жая окрестную природу и своих земляков.
Обложка книги «Год в колхозе» с рисунками А. Пластова. 1946 г.
В произведениях военных лет ху-

Полотна Пластова полны жизнеутверж- дожник достиг огромного драматиз-
дающей силы. Через цвет и благодаря ма, живописного воплощения боль-
цвету он наполняет свои картины живым, ших мыслей и чувств. Еще до своей
трепетным чувством. Художник говорит: поездки на фронт в конце 1942 года
«Я люблю эту жизнь. А когда из года Пластов в течение первых полутора
в год видишь ее… думаешь, что надо об военных лет создает целую серию
этом поведать людям… Жизнь наша пол- картин: «Гитлеровцы пришли», «За-
на и богата, в ней так много потрясаю- щита родного очага», «Пленных ве-
ще интересного, что даже обыкновенные дут», «Один против танка».
будничные дела наших людей приковы-
вают внимание, потрясают душу. Это на- Памятник
до уметь видеть, замечать». Аркадию Пластову
в Ульяновске. 1951
31 января 1937–1938 годы 1942 год 1946–1951 годы
1893 года
Картина «Колхозный Художник пишет про! Пластов создает одно
В селе Прислониха праздник» приносит изведение «Фашист из самых лиричных
Симбирской губернии автору заслуженный пролетел». Это «одно из своих полотен — «Пер!
в семье деревенского успех. Картина привлекла самых сильных полотен со- вый снег». Продолжает
иконописца родился яркой красочностью. Он ветской живописи времени сельскую тему картины
Аркадий Александро! так пишет о замысле этого Отечественной войны, — «Колхозный ток» и «Ужин
вич Пластов. Родители полотна: «Шум, толчея, считает О. Сопоцинский. — трактористов». Последняя
его мечтали, чтобы сын гам, песни. Я не пытался Война предстает здесь картина была экспониро-
стал священником. По отдельные составные части в своем страшном обличье. вана на выставке в Лондо-
окончании трех классов композиции принести Бессмысленность трагиче- не в 1958 году. Президент
сельской школы в 1903 го- в жертву какому-нибудь ски оборванной жизни осо- Королевской академии ху-
ду Аркадия отдали в Сим- отдельному моменту… бенно впечатляюща на фо- дожеств Чарльз Уилер,
бирское духовное учили- Каждой детали мне хоте- не мирной природы, долго рассматривая ее,
ще. Еще через пять лет он лось придать ту правди- в тихом уголке, где нет сказал: «Как много дает
поступил в Симбирскую вость и занятность, какая и намека на войну. Карти- такое искусство… Вы зна-
духовную семинарию. в натуре всегда присут- на Пластова проникнута ете, я как-то теперь осо-
ствует. Хотелось, чтобы глубоким гуманистическим бенно ясно понял, почему
зритель растерянно огля- содержанием. В ней слы- вы, русские, смогли высто-
дывался — куда бы ему шится проклятие войне». ять в войне и победить.
самому присесть и с кем Кто может так упоенно ра-
чокнуться… в процессе ботать, о, того нелегко одо-
работы пришлось сделать леть! Да, вы знаете толк
около двухсот этюдов». в работе».
Аркадий Александрович картины А. Пластова «Ужин
Пластов. трактористов».
Примерно в 1918 году у Миро на- Джоан Миро раскрыл современное

чинается так называемый период искусство для общественности.
«поэтического реализма». Пей- Для оказания поддержки молодо-
зажи, написанные в Монтройге, му искусству в Барселоне был от-
где художник проводит лето на крыт Фонд Джоана Миро. Миро
родительской ферме, имеют глу- обратил внимание на Фонд мно-
бокие перспективы, полные ме- жество европейских институтов,
тодично выписанных деталей. таких как Институт современного искусства (ICA) в Лондоне, кото-
Его ранние работы показывают рый хорошо знал, благодаря своей дружбе с Роландом Пенроузой,
сильное влияние фовизма, кубиз- одним из основателей института. Мозаика Д. Миро на площади
ма и экспрессионизма, развива- Пла дель Ос. Барселона.
ются в направлении объемности
живописи, как и его знаменитая Со временем картины Миро становятся все более абстракт-
картина «Дом» (1921–1922). ными и их формы более органичными. К концу 1920-х го-
дов формируется словарь живописных идеограмм худож-
Скульптура Д. Миро
ника. В его составе знаки, обозначающие пространство:
в парке скульптур
в Йоркшире, линия горизонта, солнце и звезды в верхней части карти-
Великобритания. ны, волны или пучки растений в нижней и связующие зна-
ки или вестники, призванные объединить части простран-
ства (летящая птица, бегущий кролик, лестница в небо,
1893 глаза и уши, человеческие фигуры с огромными ногами).
20 апреля 1918 год 29 апреля 1937 год

Состоялась первая пер! Миро переезжает в Па!
В Испании, на острове сональная выставка Миро открывает персо! риж, скрываясь от фа!
Майорка родился художника в Галерее нальную выставку шизма. В Париже Миро
Джоан Миро!и!Ферра. Далмау в Барселоне, в галерее «Единорог». пишет картину «Натюрморт
Художник, скульптор, гра- с презентацией 64 работ, Для открытия выставки со старым ботинком», ри-
вер, керамист, один из ве- включая картины, акваре- в течение зимнего сезона сует афишу «Помогите
дущих представителей ли и пастели, сделанные он использует договорен- Испании!», призывая весь
сюрреализма. между 1914-м и 1917 го- ности, достигнутые с гале- мир к борьбе с фашизмом.
дом. Эти ранние картины ристом Хосепа Далмау.
явно созданы под влияни- Несмотря на то что худож-
ем французских тенден- нику не удается хорошо
ции: импрессионизма, продать работы, критика
фовизма и кубизма. была благоприятной. Пи-
кассо проявил интерес
к работам Миро.
Скультуры Д. Миро рядом

с Большой аркой Дефанс.
Джоан Миро/и/Ферра. Франция.
Скульптура Д. Миро
Женщина и птица. в Центре искусств королевы
Барселона. 1982 г. Софии, Мадрид.
Лоуи служил во французской армии во время Лоуи провел большую

Первой мировой войны, достигнув звания ка- часть своей профес-
питана. Он был ранен в бою и получил Круа сиональной карьеры
де Герр (награду Франции). в Соединенных Шта-
тах, получив граждан-
Несмотря на то что Лоуи нельзя назвать пионером ство в 1938 году. Сре-
в области промышленного дизайна, ему удалось ди его проектов были
достичь намного большего успеха, чем его пред- Shell, Exxon, TWA и BP,
шественникам. Лоуи не только изменил быт аме- автобус Greyhound
риканцев, придумав множество функциональных Scenicruiser, торго-
объектов (от упаковок и бытовой техники до ма- вые автоматы Coca-
шин и поездов), но и сумел превратить свое дело Cola, Lucky Strike, хо-
в успешный бизнес. лодильники Coldspot,
Модель автобуса Greyhound Scenicruiser корпорации
а также Studebaker Avanti. Он был связан
General Motors, разработанного Лоуи. с многочисленными железнодорожными кон-
струкциями, в том числе железной дороги Пен-
сильвании, Миссури и с рядом менее извест-
ных железнодорожных компаний. Его карьера
охватывает семь десятилетий.
Обложка журнала Time

1949 г. 1961
1893 года
Лоуи наладил отноше! Лоуи долгое время со! Лоуи разработал
В Париже родился Рай! ния с Пенсильванской трудничал с Coca!Cola. Studebaker Avanti —
монд Лоуи — мастер железной дорогой, в то В качестве нововведения спортивный автомо!
промышленного дизайна, время обновлявшей парк он придумал новые фир- биль, спроектированный
автор логотипов, промыш- паровозов. Первым разо- менные холодильники для по принципу «Вес — это
ленных образцов. вым заказом стал аэроди- хранения напитка, а затем зло». Среди многих ненуж-
намический обвес в стиле разработал дизайн грузо- ных вещей, отброшенных
ар деко для стандартного виков, которые доставля- конструктором, оказалась
паровоза PRR K4s, предна- ли продукцию Coca-Cola решетка радиатора. По
значавшегося для флаг- и новые автоматы для на- словам дизайнера, «Решет-
манского пассажирского питка. Однако самая его ки уместны в канализа-
поезда Broadway Limited известная работа — это ции». Его подход, в том
(Нью-Йорк — Чикаго). Со- стеклянная бутылка Coca- числе стремление сделать
перничающий дизайнер, Cola, обновленный дизайн машину экономичной и по-
Генри Дрейфус, создавал которой Лоуи предложил европейски стильной, не
аналогичные работы для в 1955 году. был популярен в послево-
New York Central Railroad. енном Детройте, поэтому
Лоуи оказался невостребо-
ванным в автопроме.
Раймонд Лоуи.
Паровоз с дизайном Лоуи,

Big Engine. 1939 г. Studebaker Avanti. 1963 г.
Когда у Хаима проснулась страсть До 2012 года на родине Сутина в Бе-

к рисованию, отец поощрял заня- лоруссии не было ни одной его карти-
тия сына. Но в ортодоксальном ны. Картина «Большие луга в Шартре»
местечке со строгим соблюдением (предположительно 1934 год) была при-
законов религии строго-настрого обретена 8 февраля 2012 года на аукци-
запрещалось рисовать то, что уже оне «Кристис» за 400 тысяч долларов
создано Богом, поэтому Хаима би- Белгазпромбанком. В 2013 году Белгаз-
ли не раз, а когда он вознамерил- промбанк приобрел на аукционе «Сот-
ся нарисовать раввина, его избили бис» картину Сутина «Ева» (продажная
до полусмерти. Существует леген- цена 1 805 000 долларов), признанную
да, что раввин узнал об этом и вы- «самой дорогой картиной в Беларуси».
дал Сутину 25 рублей, на которые Хаим Сутин.
тот и уехал в Вильно и поступил Ева. 1928 г. Сутин приезжает в Париж, где записывается
в художественное училище. в ателье Кормона в Академии изящных искусств.
Однако Сутин очень быстро меняет слишком
«академическую» Академию на посещения Лув-
Пейзаж
с характером. ра, который становится его настоящим универси-
1918–1919 гг. тетом. Здесь он изучает произведения классиков
живописи, греческую и египетскую скульптуру,
картины Гойи, Эль Греко, Тинторетто, Жана Фуке,
1893 Рембрандта, Коро и Шардена. Из современников

Сутин больше всего ценит Курбе и Сезанна.

1893 года
Чтобы освободиться от Сутин привозит в Па! Выставка 12 картин
В местечке Смиловича влияния семьи (родите- риж около двухсот на! художника в Государ!
Минской губернии ли не разделяли точку зре- писанных работ. Амери- ственном музее Пти!
в бедной еврейской ния сына относительно бу- канский коллекционер Пале в Париже в рамках
семье родился Хаим дущей карьеры художника) Альберт Барнс покупает коллективной выставки
Сутин, французский и не изменить своему при- у художника примерно «Мастера независимого
художник «Парижской званию, Хаим убегает из пятьдесят произведений. искусства 1895−1937».
школы». Он был десятым дома в Минск. Там он по- В следующем году торго-
из одиннадцати детей. Отец сещает рисовальную школу вец произведениями ис-
будущего художника рабо- Я.М. Кругера. Через два го- кусства Леопольд Зборов-
тал портным (по другим да Сутин и его друг Михаил ски продает много полотен
сведениям, синагогальным Кикоин едут в Вильно, где Сутина. Через 10 лет после
служкой). С раннего дет- записываются в Школу из- прибытия в Париж он вы- Гладиолусы. 1919 г.
ства Хаим проявлял любовь ящных искусств. бирается из нищеты и тра-
к рисунку и живописи. тит все, что зарабатывает. Дома. 1920–1921 гг.
Со временем в творчестве В.Ф. Сте- Известный поэт серебряного века Бенедикт Лившиц срав-
пановой футуризм вытесняется нил Степанову, Попову, Гончарову и Розанову с древними
социалистическим реализмом. Ее воительницами — именно его перу принадлежит меткое
работы, выполненные в 1920-х го- определение «амазонки авангарда». Он писал: «Эти замеча-
дах, воплотили преждевременный тельные женщины все время были передовой заставой рус-
творческий расцвет художницы- ской живописи и вносили в окружающую их среду тот воин-
авангардистки. Плакаты и колла- ственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши
жи тех лет не были рассчитаны на дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским
общественный тираж. наездницам, прививка французской культуры сообщила
только большую сопротивляемость французскому „яду”».
Вольная футуристическая «заумь» последовательно вы-

теснялась в ее творчестве строгим соцреалистическим Обложка журнала
агитпропом, вытеснялась цензурно и автоцензурно. Наи- «Современная архитек/
тура» (№ 5, 1929 год),
более же причудливо-игровым, анархически-стихийным
выполненная Варварой
остался ранний творческий расцвет Степановой, вопло- Степановой.
тившийся и в визуальной поэзии, и в серии графико-
живописных композиций Фигуры (1919–1920) — серии
остро-ритмичной и как бы «танцующей», и в рукодель-
ных, не рассчитанных на массовый тираж плакатах
и коллажах тех лет.
1934
5 ноября 1910−1914 годы 1920−1925 годы 1933−1934 годы
1894 года
Авангардистка училась Варвара Степанова чи! Степанова занимает
В Ковно родилась Вар! в художественной шко! тала лекции в студии должность художе!
вара Федоровна Степа! ле в городе Казани, но, ИЗО Академии коммуни- ственного редактора
нова — советская не закончив ее, уехала стического воспитания в Партиздате. Это позво-
художница! в Москву со своим буду- имени Н.К.Крупской, а па- лило художнице полность
авангардистка, предста- щим мужем художником раллельно, в Высших худо- посвятить себя советскому
вительница конструктивиз- А.М. Родченко. В Москве жественных мастерских. авангарду не только как
ма, дизайнер и поэт, жена работала на фабрике сна- Это был период активной рисовальщиа. В 1950-х го-
и соратница Александра чала бухгалтером, а потом творческой деятельности дах, вместе с А.М. Родчен-
Родченко. Также работала машинисткой, но в свобод- В.Ф. Степановой. Кроме ко, оформила целую серию
и выставлялась под псев- ное время писала картины преподавательской дея- агитационно-политических
донимом Варст. в студии К.Ф. Юона. тельности, она, как новатор альбомов.
текстильного дизайна, вы-
полнила 150 рисунков для
ситценабивной фабрики.
Варвара Степанова.
Рисунок для ткани. 1924 г.
Варвара Степанова
Варвара Степанова в платье из ткани
и Александр Родченко. 1924 г. по ее рисунку. 1924 г.
По окончании работы над Параллельно Mуха создает витражи для

«Славянской эпопеей» Аль- собора Святого Вита, интерьеры для оте-
фонс Mуха дарит ее Праге. лей «Империал» и «Европа», а также для
Сейчас вся экспозиция на- Mуниципального дома в Праге. Все эти ра-
ходится в небольшом горо- боты характеризуют художника как пред-
де Mоравски-Крумлов. «Сла- ставителя направления ар нуво. В этом
вянской эпопее» живописец же стиле ранее были выполнены знаме-
отдал практически тридцать нитые «Женщины». Витраж собора
лет. Каждое из полотен цик- Святого Вита. Прага.
ла посвящено историческо-
му событию или личности. В 30-е года XX столетия ин-
«Ян Коменский покидает ро- терес к творчеству Мухи
дину», «Симеон, царь Бол- был потерян, его называли
гарии», «Отмена крепост- устаревшим. Самого Mуху,
ного права на Ручи» и еще в котором ранее видели
17 картин стали частью фун- патриота, стали обвинять
даментального историческо- в национализме. За создание «Славянской эпопеи»
го и культурного труда. во времена фашистской Германии Альфонс Mуха
был включен в список врагов Третьего Рейха.
1894 Знаменитый литографический плакат

с актрисой Сарой Бернар в роли Жисмонды. 1894 г.
1894 год 1895 год 1900 год 1918 год

Можно считать нача! В Европе становится Альфонс Mуха участву! Живописец участвует
лом популярности Аль! популярной La Femme ет в оформлении пави! в становлении молодой
фонса Mухи. Его пригла- Muchas — серия карти- льона Боснии и Герцо! Чехословакии, в частно-
шают делать афишу для нок, открыток, игральных говины для Всемирной сти, трудится над создани-
парижской премьеры карт с изображением кра- выставки в Париже. Тща- ем государственных банк-
«Жисмонда», где играет сивой славянской женщи- тельная подготовка к меро- нот, конвертов, почтовых
легендарная Сара Бернар. ны с роскошной копной приятию пробудила живой марок и правительствен-
Работа настолько впечат- волос в окружении цветов. интерес к славянской куль- ных бланков.
лила актрису, что руковод- «Женщины Mухи» стали туре и истории. В дальней-
ство театра согласилось украшением модных ресто- шем этот интерес перерос Альфонс Mуха.
дать ему должность глав- ранов, женских будуаров в плодовитый творческих Зодиак (календарь
ного декоратора. В тече- и даже кабинетов чинов- период, во время которого А. Мухи). 1897 г.
ние шести лет Mуха созда- ников и промышленников. был создан цикл работ Празднование
вал афиши, костюмы, «Славянская эпопея». Свантовит. 1912 г.
декорации к всемирно из-
вестным постановкам.
Одна из известных картин «Си- Создавая творческое объе-

ний всадник» написана худож- динение, Кандинский сно-
ником в 1903 году. Эта работа ва обращается к картине
становится предвестником аб- «Синий всадник». Германия
стракционистского искусства. встречает художника теп-
В ней художник совмещает ре- ло. Успех и уважение со-
алистические мотивы с нова- путствуют его творческой
торским стилем, из-за чего изо- карьере. Искусствоведы от-
бражение перестает выглядеть мечают в его работах то-
статичным. До 1933 года Кандинский создает го времени легкость и иро-
более 500 картин, многие из кото- нию. Фигуры насыщенных
рых были уничтожены нацистами. ярких цветов, которые он
Французский период жизни ознаме- использует в своих рабо-
нован очередным переосмыслением тах, напоминают мистиче-
творчества. В работах появляются ские символы.
сдержанная цветовая гамма, больше
полутонов, формы становятся мягче Композиция X. 1939 г.
и плавнее и напоминают реалистич- Василий Кандинский.
ные предметы. По словам самого Синий всадник. 1903 г.
Кандинского, тот мир, который рож-
дается в его картинах, не имеет ни-
чего общего с реальностью. 1921
1895 год 1909−1911 годы 1914 год 1921 год
30!летний юрист Васи! Стали значимой вехой Василий Кандинский Кандинский возвраща!
лий Кандинский посе! не только для Кандин! возвращается ется в Германию, где
щает выставку импрес! ского, но и для истории в Mоскву, где живет до участвует в Первой вы-
сионистов, где среди искусства. В Mюнхене Кан- декабря 1921 года. В этот ставке русского искусства
многочисленных ярких динский и объединяет во- период времени его карти- и становится профессором
и талантливых работ видит круг себя творческую эли- ны все больше посвящены школы «Баухауз» и работа-
картину Mоне «Стог сена». ту. Вместе с Францем пейзажам, где реализм пе- ет в ней до момента при-
Работа живописца произ- Mарком, Паулем Клее ресекается с абстракцио- хода к власти нацистов.
водит серьезное впечатле- и другими экспрессиони- низмом. Параллельно ху-
ние на Кандинского и за- стами он создает группу дожник становится одним
ставляет переосмыслить и альманах «Синий всад- из участников создания
всю его жизнь. Уже через ник». В этот же период Российской академии
год будущий художник по- выпускает книгу «О духов- художественных наук
ступает в Mюнхенскую ака- ном в искусстве». и Mузея живописной куль-
демию художеств. туры, много преподает.
Несколько кругов. 1926 г.
Василий Кандинский.
Альманах
«Синий всадник». 1911 г.
Портрет Нины
Кандинской. 1917 г.
Сикейрос становится одним из студенче- В сентябре 1910 года народ Мексики поднял-
ских вожаков и поднимает академию на ся против тридцатилетней диктатуры прези-
протест и забастовку. Художник вспоми- дента Порфирио Диаса, и молодые художники
нает: «Какие цели преследовала наша за- уходят в боевые повстанческие отряды. Всего
бастовка? Чего мы требовали? Требова- за два года Сикейрос проходит путь от рядово-
ния наши касались как вопросов учебных, го до капитана, члена Главного штаба генера-
так и политических. Мы хотели покончить ла революционных войск Диегеса. В переры-
с затхлой академической рутиной, безраз- вах между боями он рисует. Так с той поры
дельно господствовавшей у нас в школе. и соседствуют кисть и винтовка.
Вместе с тем мы предъявляли и некоторые
требования экономического характера… С конца 1940-х годов Сикейрос обращается к конструк-
Мы требовали национализации железных тивно новым поверхностям, на которых располагаются
дорог. Над нами хохотала вся Мексика… росписи: «Будущие росписи покончат с исключительно
Откровенно говоря, я глубоко убежден, что плоской поверхно-
именно в тот день и родился в душе каждо- стью панелей, при-
го из нас художник-гражданин, художник, сущей станковой
живущий общественными интересами…» живописи, они бу-
Марка с изображением фраг/
дут покрывать вы-
мента фрески Сикейроса «Заба/ пуклую и вогнутую,
стовка рабочих медных рудников то есть активную
1896 в Кананеа». Мехико. Замок

Чапультепек. 1964–1974 гг
поверхность стен».
29 декабря 1922 год 1922 год Конец 1935!го —

1896 года конец 1936 года
Сикейрос с друзьями! По заказу директора
В мексиканском ме! единомышленниками Национальной подго! Сикейрос живет в Нью!
стечке Чиуауа родился в искусстве организует товительной школы Йорке, где основывает
Хосе Давид Альфаро «Синдикат революци! в Мехико художники Экспериментальную
Сикейрос. К одиннадцати онных живописцев, Синдиката, в их числе мастерскую живопис!
годам у него проявился графиков и техниче! прославившаяся в даль- ной техники, разрабаты-
дар живописца и в 1907 ских рабочих». Про- нейшем «великая тройка» вающую новые краски
году мальчика отдают грамма Синдиката была мастеров (Сикейрос, и приемы монументальной
учиться в Национальную сформулирована в «Соци- Клементе Ороско, Диего живописи. Его картины
подготовительную школу альной, политической Ривера), расписали стены «Коллективное самоубий-
в Мехико. Вскоре после и эстетической деклара- школы. Из росписей Си- ство», «Эхо плача», «Оста-
этого Альфаро начинает ции»: «…Мы провозглаша- кейроса — цикла «Земля новите войну!» и многие
обучаться в классах худо- ем, что данный момент — и свобода» — сохрани- другие наполнены пафо-
жественной академии это момент социального лось немногое. Подсказан- сом политической борьбы.
«Сан-Карлос». перехода от дряхлости ные революцией идеи
к новому порядку: творцы выражены языком, близ-
нового должны вложить ким древнему индейскому
все свои силы в создание искусству.
искусства, ценного для на-
рода… которое просвеща-
ет и направляет в борьбе».
Фреска Сикейроса в здании Марка с изображением

колледжа Сан/Ильдефонсо картины Сикейроса
Марка с изображением в Мехико (бывшей Нацио/ «Мать и дитя».
автопортрета художника. нальной подготовительной
1945 г. школы). 1922 г.
Творческий стиль Климта впитал На протяжении всего творче-

в себя мифологические и библей- ского пути Климта обвиняли
ские сюжеты. Художник искренне в излишней натуралистичности
восхищался искусством древних в изображении женских обра-
культур. В частности, после по- зов. Он и сам неоднократно при-
ездки по Италии, вдохновленный знавался в том, что в качестве
венецианской мозаикой и визан- предмета картины его больше
тийской помпезностью оформле- всего привлекают женщины. Его
ния зданий, Климт активно начи- моделями становились и зажи-
нает использовать в своих работах точные дамы из уважаемых се-
золотой фон. мей, и проститутки.
Портрет Адели Блох/Бауэр. 1907 г.
Климту приписывают огромное количество рома- Портрет Фритца

Рейдлер. 1906 г.
нов. Самый известный случился с Адель Блох-Бауэр,
женой крупнейшего сахарозаводчика в Европе. Эта
история любви стала этапом не только в личной,
но и творческой жизни художника. На протяжении
двух десятилетий он писал несколько десятков кар-
тин с изображением Адели. В 2006 году на одном
из аукционов картина «Портрет Адели Блох-Бауэр»
(1907) была продана за 135 млн долларов США. 1908
1897 год 1894–1900 годы 1901 год 1907–1908 годы
Модернист Густав По заказу Венского Написана картина Художник создает кар!
Климт становится гла! университета Климт «Юдифь I». Позировала тину «Поцелуй». Эта ра-
вой Венского сецессио! создает «факультет! для этой работы возлю- бота — одна из ярчайших
на, организации признан- ские» картины. «Фило- бленная Климта — Адель жемчужин творчества Клим-
ной популяризировать софия», «Медицина», Блох-Бауэр. Именно ее об- та, над которой он трудится
творчество молодых ху- «Юриспруденция» подвер- раз стал самым популяр- в так называемый «золотой
дожников. Под эгидой об- гаются резкой критике со ным среди работ художни- период». Золотым его назы-
щества в этом же году поя- стороны как светских, так ка. Это связано с местью вают не только по степени
вился журнал Ver Sacrum и религиозных кругов. Ру- мужа Адель, заказавшего успешности, но и по количе-
(«Весна священная»), в ко- ководство университета за- 100 эскизов к портрету же- ству золотого цвета в карти-
тором публиковались ра- прещает выставлять карти- ны. По задумке Фердинан- нах. Примерно в это же
боты, выполненные в раз- ны на всеобщее обозрение, та Блох-Бауэра чувства время Климт увлекается
ных стилях. Основным назвав их «пор- влюбленных по- декоративным искусством
критерием отбора был но- нографичными». сле столь дли- в стиле модерн, что отраже-
ваторский дух картин. До наших дней тельного контак- но в работе над оформле-
дошли только фо- та должны были нием дворца Стокле.
тографии «фа- угаснуть.
культетских» кар-
тин. Подлинники
были уничтожены
фашистами
в 1945 году.
Юдифь I.
Густав Климт. Поцелуй.

Скульптура
Генри Мура Первое признание пришло к мастеру благодаря
на Карлплатц. его «Рисункам убежища»: графическим работам,
Вена. созданным им начале 1940-х в Лондонском ме-
тро, служившим убежищем во время бомбежек.
На них, наполненных сюрреалистическим стра-
хом, изображаются скульптурные объекты и люди
в условиях темного замкнутого пространства.
Генри Мур в своем творче- Для здания ЮНЕСКО в Париже Лежащая женщина. Париж. 1957–1958 гг.
стве испытал влияние па- Мур создает скульптуру «Лежа-
рижского авангарда: Арпа, щая женщина», которую уста-
Пикассо, Джакометти, а так- новили перед зданием. Она вы-
же абстракционизма и сюр- полнена из крупнозернистого
реализма. В 1930-х годах он мрамора, чем перекликается
активно принимал участие с фасадом, созданным Брейе-
в сюрреалистических вы- ром. В 1970−80 годах к Генри
ставках в Англии. Муру пришла мировая слава.
В последние десятилетия его
жизни количество его выста-
1898 вок в год доставляло до 40.
30 июля 1917 год 1921 год 1948 год

1898 года
Мур поступает на воен! Мур выигрывает сти! На венецианской биен!
Родился Генри Спенсер ную службу. После при- пендию для поездки нале Мур получает
Мур. Крупный британский сяги он сразу попадает во в Лондон. После поездки международную пре!
художник и скульптор, Францию на фронт, где художник остается там мию, а через пять лет та-
работы которого после принимает участие в битве почти на 20 лет. Его вдох- кую же премию на выстав-
Второй мировой приобре- при Камбраи. В бою попа- новило посещение музеев ке в Сан-Паулу. Мастер
ли широкую известность дает под газовую атаку. и галерей, особенно кол- приобретает всемирную
и до наших дней выставля- лекции Британского музея, славу. После получения
ются в крупнейших музеях в частности, собрание мек- премий его приглашают
мира. сиканской скульптуры. создать скульптурные ком-
позиции для редакции
журнала «Таймс» в Лондо-
не, здания ЮНЕСКО
Сидящая женщина.
Парк скульптур. Йоркшир. в Париже, банка Ламберт
Великобритания. в Брюсселе, и Линкольнов-
1957–1958 гг. ского центра в Нью-Йорке.
Мать и дитя. Сады Кью.

Генри Спенсер Мур. Лондон.
Помимо работ в киноиндустрии После смерти брата основным видом

браться Стенберги сильно повлияли деятельности Владимира стал дизайн
на архитекторов-современников. демонстраций по программам соцреа-
Стенберги реализовывали графи- лизма. Несмотря на строгость и нетер-
ческие проекты таких разных ар- пимость к вольностям стиля, Стейнбер-
хитекторов, как братья Весни- гу удалось проявить в нем весь свой
ны, Н.А. Ладовский, Н.Я. Колли талант и творческий креатив.
и А.Г. Мордвинов.
Плакат
Плакат к фильму
к фильму «Предатель».
«Удар». 1926 г. 1926 г.
У братьев Стейнбергов была млад-

шая сестра Лидия, которая тоже
стала художником-графиком.
«Человек
с киноаппаратом».
1929 г.
1933
4 апреля 1915 год 1923 год 1933 год
1899 года
и 7 октября Выполнены первые со! Стенберги стали рабо! Георгий Стенберг гиб!
1900 года вместные профессио! тать плакатистами нет в автокатастрофе.
нальные работы бра! в «Совкино». Работа бы- Оставшись один, Владимир
Появились на свет тьев Стейнбергов. Их ла очень плодотворной: продолжает работать ху-
советские художники! сотрудничество началось менее чем за 10 лет твор- дожником ВСХВ, а с 1937-
графики, конструк! в качестве художников- чества братья выпустили го по 1962 год становится
тивисты, мастера кино! оформителей с театрами более трехсот плакатов главным художником-
плаката и сценографии Москвы и некоторых дру- к различным фильмам. Так оформителем Красной
братья Стенберг — Вла- гих городов, в частности как в самом начале 1920-х площади в Москве.
димир Августович и Геор- Киева. годов советского кино еще
гий Августович. Оба худож- не существовало, плакати-
ника родились в Москве. сты набирались опыта на
Отец был швед, а мать — голливудских немых филь-
русская. Имели шведское мах. Свои произведения
гражданство. плакатисты подписывали
на манер цирковых дуэ-
тов — «2-Стенберг-2».
Плакат к фильму «Преступление княжны
Братья Стенберги. «Генерал». 1927 г. Ширванской». 1926 г.
Мурон проводит художественное исследова-

ния своего времени, влияние кубизма и пу-
ризма, а также изучает работу фотографов
и кинематографистов. Влияние итальянских
футуристов отразилось в его работе по созда-
нию визуальной скорости, особенно в рекламе
на поездах или кораблях. Постер для Форд V/8,
Watch the Fords Go By. 1937 г.
Стиль Кассандры сочетает в себе чистые ли-

нии с драматическим использованием цвета,
включая градиенты, сделанные аэрографом. Он один из первых использовал буквы
Эта техника полу- в качестве ключевых элементов дизайна
чила распростране- и рассматривал их в качестве поверхно-
ние в 1920-е годы. стей. Кассандра также создает свой соб-
ственные логотипы, как у Ив Сен-Лорана.
Логотип Ив Сент
Лоран, разработан/
В шрифтах, используемых им почти всег-
ный Кассандром да, присутствуют заглавные буквы без
в 1963 году. засечек, чья простота позволяет сделать
модульную обработку и почти архитек-
1901 турно геометрическую конструкцию.

1901 года
Мурон был принят на Мурон был удостоен Адольф Мурон основал
В городе Харьков работу независимой Гран!при Международ! агентство «Альянс гра!
родился Адольф студией дизайна «Ха! ной выставки декора! фик». Он работает в ре-
Жан!Мари Mурон — кард», где он сделал свои тивного искусства за кламном агентстве ДАМУР
графический и плакатный первые рекламные работы создание объявления для в 1930-е годы, вместе
дизайнер, сценограф, ли- (маргарин SACAC, макарон- мебельного магазина «Ле- с Леонетто Каппиелло
тограф, художник и типо- ные изделия «Гэррес»). соруб». и Альбертом Чавепейером.
граф, известный под псев-
донимо Кассандра.
Плакат «Лесоруб». 1925 г.
А. М. Кассандр.
Плакат аперитива
Дюбонне. 1932 г.
«Стекло» — одна из самых ярких работ

живописца. Многие искусствоведы скло-
няются к мнению о том, что появление
этой картины повлекло за собой воз-
никновение абстрактного направления
в России. В своем творении мастер раз-
вивает идею «беспредметного искусства»
и продолжает ее в картинах «Венеры»
и «Кацапская Венера», где лейтмотивом
становится тема идеальной красоты.
Рыбы при заходящем
Стекло. 1912 г.
солнце. 1904 г.
Графика занимает особую нишу в творчестве
Ларионова. Его работы отличаются утонченно- Еврейская
стью и выразительностью средств. Несмотря на Венера (Кацапская
примитивистский стиль, в котором выполнены венера). 1912 г.
картины, автору удается сделать образы живы-
ми, многослойными и пластическими, напри-
мер, как в работе «Композиция с птицей». Воз-
можно, такого сильного эффекта мастер достиг
благодаря восприятию творчества как внутрен-
него психологического процесса. 1912
1902 год 1912 год 1910−1912 годы Середина
1900!х годов
21!летнего Mихаила Начало одного из клю! Ларионов становится
Ларионова выгоняют чевых периодов первооткрывателем но! Mихаил Ларионов ак!
из художественного в творчестве Ларионо! вого направления в рус! тивно участвовал в
училища за написан! ва. Он пишет серию кар- ском авангарде. Филосо- экспозициях Товари!
ные им работы непри! тин в стиле примитивизма, фия «лучизма» захватывает щества передвижных
стойного содержания. в своих произведениях художника настолько, что художественных вы!
Позже художника восста- новаторски исследует он делится открытиями на ставок, Союза русских ху-
навливают, и он получает первичные творческие страницах своих книг. В по- дожников, часто выставлял
диплом об окончании импульсы. Сформулиро- нимании Ларионова техни- свои работы на площадках
учебного заведения. Одна- ванный им постулат о фор- ка «лучизма» максимально «Mира искусства». В учи-
ко годы вне учебы не про- ме, упрощенной до знака, передает мистическую ду- лище он восстанавливался
ходят для него бесследно. становится одним из веду- ховную энергию в класси- уже как снискавший славу
Ларионов создает картины щих принципов искусства ческом ее понимании рус- мастер.
«Рыбы на закате», «Море», авангарда. ской традиции.
«Рыбы» и др. Все они на-
писаны в духе импрессио-
низма и впоследствии
украсили коллекции из-
вестных ценителей искус-
ства.
Солдат на коне. 1911 г. Голова быка. 1913 г.

Mихаил Ларионов.
Mарк Ротко тесно сотрудни- Mарк Ротко стал одной из ключевых фигур
чал с анархистами и часто бы- искусства XX столетия. Его картины — одни
вал на их заседаниях. Эмма из наиболее дорогих в мире. Cамымой до-
Голдман и Билл Хейвуд стали рогой послевоенной его работой считается
для него друзьями и соратни- «Оранжевое, красное, желтое». В 2012 году
ками, чьи выступления перед ее продали за 86,9 млн долларов.
публикой стали примером для Марка с изображением картины
художника. Впоследствии по- Оранжевое и желтое. 1956 г.
лученный опыт он исполь-
зовал в защиту сюрреализма Еще одним важным этапом на пути становления Mарка
и на организованных им же Ротко как художника стало знакомство мастера с фи-
политических дебатах. лософской мыслью Фридриха Ницше. После прочте-
Арт/центр имени ния труда «Рождение трагедии», где автор
Марка Ротко. утверждает, что греческая трагедия появи-
Даугавпилс. лась, чтобы спасти человека от опасностей
Латвия. земной жизни, Ротко пишет серию картин,
посвященных героям греческих трагедий.
В работах, где варварские сцены насилия
перемежаются с цивилизованной пассив-
ностью, изображены, в основном персона-
1903 жи трилогии Эсхила «Орестея».

1903 года
Художник успешно Поступив в школу ди! Ротко начинает писать
Родился один из куль! окончил Старшую шко! зайна, Mарк Ротко об! книгу о сходстве ри!
товых художников лу Линкольна в Порт! ретает своего учите! сунков детей с работа!
XX века Mаркус Яков! ленде. Страсть к позна- ля — художника Mакса ми современных ху!
левич Роткович. Он соз- нию нового проявилась Вебера. Творчество Вебера дожников. В частности,
давал картины под псевдо- в характере мастера доста- входит в золотые анналы про модернистов он заме-
нимом Mарк Ротко. Свой точно рано. Часть обуче- французского авангарда. тил, что их картины появи-
творческий путь он про- ния он прошел экстерном Еще при жизни его называ- лись под влиянием перво-
шел, не ограничиваясь и в 17 лет получил диплом ли хранилищем современ- бытного искусства.
каким-то одним направле- об окончании школы. К то- ной истории искусства. А детские рисунки, наобо-
нием. Однако критики му времени Mарк Ротко Вебер оказал серьезное рот, напоминают творче-
и искусствоведы считают, свободно владел четырьмя влияние на творчество сво- ство в духе примитивизма.
что большинство работ языками и увлекался поли- его ученика. Благодаря учи- Рукопись так и не была
Ротко выполнены в духе тикой и психологией. телю Ротко начал рассма- завершена.
абстрактного экспрессио- тривать искусство как
низма. инструмент эмоционального
и религиозного выражения.
Mарк Ротко.
Могила Марка Ротко

в Нью/Йорке.
Памятник,
посвященный Марку
Ротко в Даугавпилс.
Латвия. 2003 г.
Между 1936-м и 1937 годом Саль- В 1926 году его выгоняют из Академии за пренебрежительное
вадор Дали пишет одну из самых отношение к преподавателям. В том же году Дали впервые едет
известных картин — «Метамор- в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти соб-
фоза Нарцисса». Одновременно ственный стиль, в конце 1920-х годов Дали создает ряд работ под
выходит его литературная рабо- влиянием Пикассо и Жоана Миро. В 1929 году он участвует вме-
та под названием «Метаморфозы сте с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Анда-
Нарцисса. Параноидная тема». лузский пес». В 1937 году художник посещает Италию и остается
В 1935 году в работе «Покорение в восторге от произведений Ренессанса. В его работах начина-
иррационального» Дали сформу- ет доминировать правильность человеческих
лировал теорию параноидально- пропорций и другие черты академизма.
критического метода. Марка с изображением картины Сальвадора Дали
Марка с изображением Галатея со сферами. 1952 г.
картины Сальвадора Дали
«Атомная Леда». 1949 г. С началом Второй мировой войны Дали вместе с Галой уез-
жает в США. В 1942 году Дали выпускает беллетризован-
ную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его
литературные опыты, как и художественные произведе-
ния, как правило, оказываются коммерчески успешными.
Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали
испытать свой талант в кино — искусстве, которое в то
время было овеяно ореолом волшебства.
1973
Родился Сальвадор Да! Художник пишет кар! Проходит большая ре! В Фигуэрасе был от!
ли — испанский живопи- тину «Автопортрет троспективная выстав! крыт Музей Дали.
сец, график, скульптор, ре- с рафаэлевской шеей». ка Сальвадора Дали Выполненное в сюрреали-
жиссер, писатель, один из Работа написана в год, ког- в Риме. На ней были стическом стиле творение
самых известных предста- да умерла его мать, что, по представлены 24 картины, и сейчас привлекает мас-
вителей сюрреализма. признанию художника, бы- 27 рисунков, 102 акварели су поклонников творче-
ло одним из тяжелейших художника. ства мастера. Музей
переживаний его жизни. представляет собой ре-
Это одна из первых работ троспективу жизни вели-
Сальвадора, выполнена кого художника.
она в импрессионистском
стиле.
Холл музея Дали

в Фигерасе.
картины Автопортрет
с рафаэлевской шеей. 1921 г.
Памятник Сальвадору Комната Мэй Вест
Дали в Кадакесе. Испания. в музее Дали. Фигерас.
Вазарели значительно повлиял на Вазарели — единственный худож-

развитие изобразительного искус- ник, картина которого побывала
ства, дизайна, монументального в космосе: в 1982 году его коллаж
декора. Его работы призваны соз- «Космос», представляющий собой
давать иллюзию, при помощи опти- изображение бордово-красного ци-
ческих эффектов вовлекать зрите- линдра, символизирующего галак-
ля в мир одновременно реальный тику, был помещен сначала на борт
и кажущийся реальным, напол- корабля «Союз Т-6» а затем косми-
ненный движением, меняющийся ческой станции «Салют−7».
с каждым взглядом.
композиции Вега/шахматы.
Марка с изображением 1960/е гг.
геометрической композиции.
1977 г.
Виктор Вазарели — это псевдоним худож-
ника. Урожденному Де́же Ва́шарейи в мо-
лодости сулили другую судьбу. В 1925 го-
ду он начинает обучение медицине, но уже
через два года бросает учебу и посвящает
свою жизнь искусству.
1906
1906 год 1927 год 1930 год 1950 год
Родился Виктор Ваза! Вазерели решает бро! Виктор Вазерели поки! Мастер занимается ки!
рели. Французский сить медицину, чтобы дает Венгрию и селит! нетическими скульпту!
художник, график посвятить себя тради! ся в Париже. Во Франции рами и изображениями.
и скульптор венгерского ционной академиче! он начинает работать в ка- Техника заключалась в на-
происхождения, являю- ской живописи. Для честве художника-графика кладывании друг на друга
щийся одним из основопо- этого он поступает в худо- и как творческий консуль- стеклянных панелей, рас-
ложников течения поп-арт. жественную школу тант рекламных агентств. писанных акридом. Также
Польдини-Волькман в Бу- Почти не взаимодействует в них художник использо-
дапеште, известную как с другими художниками вал оптические эффекты.
как центр исследований в этот период.
прогрессивного в то время
архитектурного стиля бау-
хауз. В учебном заведении
он мог изучать архитекту-
ру, однако вместо этого
Вазерели сосредоточился
на прикладной графике
и типографском дизайне.
Виктор Вазарели.
Картины художника
Марка с изображением в музее Вазарели в городе
композиции Tridim L. 1968 г. Печ. Венгрия.
Один из основных принципов кубиз-

ма — отрицание действительности,
которую воспринимает индивидуум.
По мнению кубистов, мир куда больше
структурирован и поделен на геоме-
трические части. Художники предлага-
ют отказаться от классического визу-
Работы художника Поля Се- ального восприятия, объясняя, что это
занна можно характеризо- всего лишь обман, а истина сокрыта
вать как картины, выпол- в формах и линиях. Жорж Брак. Дома в Эстаке. 1908 г.
ненные в духе кубизма.
Несмотря на то что тог- Л. Попова. Портрет философа. Синтетический кубизм же декларирует
да термина «кубизм» еще 1915 г. полярное аналитическому. Теперь со-
не существовало, Сезан- крытие истины происходит в видимой
на принято считать роди- действительности и осуждению подвер-
телем этого направления. гаются формы и линии в творческом ви-
Его «Гора Сент-Виктуар со дении. Таким образом, поздние кубисты
стороны Бельвю» и «Горы предлагали зрителю не отдельные ча-
в Провансе» — яркое тому сти целого, а, наоборот, абсолют, каким
подтверждение. он им представлялся.
П.Сезанн. Гора Сент/Виктуар
со стороны Бельвю. 1883 г. 1913
1908 год 1909–1912 годы 1912 год 1913 год
Пабло Пикассо, Жорж Период расцвета ана! Проходит выставка На смену аналитиче!
Брак, Хуан Грис, Гийом литического кубизма. группы «Золотое сече! скому приходит синте!
Апполинер, Андре Сал! В работах, выполненных ние». Организует ее гра- тический кубизм.
мон и Mакс Жакоб фор! в этом направлении, основ- фик и живописец Вийон Пограничной точкой завер-
мулируют принципы ным было не целостное, Жак. На мероприятии вы- шения одного и начала но-
кубизма. Они заключают- а то, из каких частей оно ставляются молодые ху- вого считается появления
ся в новаторском способе состоит. По инициативе па- дожники, последователи коллажа. Теперь художники
представления реальности, рижского творческого объ- аналитического кубизма. могли совмещать гармонич-
где за основу берется со- единения «Пюто» было ре- Эта выставка стала своео- ное полотно и геометриче-
вокупность простых геоме- шено сформулировать бразным визуальным мани- ские фигуры, давая воз-
трических форм. Кубизм принципы, и к 1912 году ху- фестом философии, кото- можность моделировать,
стал первым направлением дожники Жан Mетценже рую исповедовали кубисты. таким образом, восприятие
со строгой хронологией. и Альберт Глез издают мо- действительности.
нографию «О кубизме».
Титульный лист моногра/

фии «О кубизме» Жана
Mетценже и Альберта Глеза.
1912 г.
Скульптура А. Архипенко
«Семейная жизнь» на стрнице
французского журнала
Политическая и литератур/
ная летопись. 1912 г.
Хуан Грис. Мужчина

в кафе. 1914 г.
В 1920-е годы во время стремительного Важным слагаемым совре-

развертывания всех авангардных направ- менного языка абстракции
лений абстрактное искусство включало стал белый цвет. Для Марины
в свою орбиту кубофутуристов, беспред- Кастальской, Андрея Красу-
метников, конструктивистов, супремати- лина, Валерия Орлова, Леони-
стов: Александру Экстер и Любовь По- да Пелиха пространство бе-
пову, Александра Родченко и Варвару лого — высшего напряжения
Степанову, Георгия Стенберга и Михаила цвета — вообще наполнено
Матюшина, Николая Суетина и Ильи Чаш- Марка с изо/ бесконечными вариативными возможно-
ника. Язык нефигуративного искусства бражением ком/ стями, позволяющими использовать и ме-
позиции Аршила
лежал в основе культуры новой, совре- Горки «Печень
тафизические представления о духовном,
менной пластической формы, станковой, как петушиный и оптические законы отражения света.
декоративно-прикладной или монумен- гребень. 1944 г.
тальной, и имел все возможности для Направление искусства, отказавшееся от при-
дальнейшего плодотворного и перспек- ближенного к действительности изображения
тивного развития. форм в живописи и скульптуре. Одна из целей
Марка с изображением композиции абстракционизма — достижение «гармониза-
Дж. Поллока Конвергенция. 1952 г. ции» с помощью изображения определенных
цветовых сочетаний и геометрических форм,
вызывая у созерцателя чувство полноты и за-
1909 вершенности композиции.
1909 год 1910−1915 годы Конец 1960!е годы

1940!х годов
Василием Кандинским Живописцы в России, С упадком абстрактно!
была написана первая Западной Европе В США получил разви! го экспрессионизма,
абстрактная картина. и США начали созда! тие абстрактный экс! заметным течением в аб-
В настоящее время она вать абстрактные про! прессионизм, сформиро- стракционизме становится
находится в Националь- изведения искусства; вавшийся на основе развивавший принципы
ном музее Грузии. Таким среди первых абстракцио- лирического асбтракцио- геометрической абстрак-
образом он открыл новую нистов исследователи на- низма. Представители аб- ции поп-арт, использую-
страницу в мировой живо- зывают Василия Кандин- страктного экспрессиониз- щий оптические иллюзии
писи — абстракционизм, ского, Казимира Малевича ма (Пол Поллок, Марк Тоби, восприятия плоских и про-
подняв живопись и Пита Мондриана. Годом Виллем де Кунинг, Марк странственных объектов.
до музыки. рождения беспредметного Ротко, Аршиль Горки, Франц
искусства считается Клайн) провозгласили сво-
1910-й, когда в Германии, им методом «бессознатель-
в Мурнау, Кандинский на- ность» и автоматизм твор-
писал свою первую аб- чества, непредвиденность
страктную композицию. эффектов («живопись дей-
ствия»).
В.Кандинский.
Скульптура Виллема
Картина с кругом. 1911 г. Пит Мондриан. де Кунинга в саду Тюильри,
Серое дерево. 1911 г. Париж, Франция.
Абстракционизм достаточно ак- Уже в 1920-е годы абстракционизм

тивно развивался и разветвлял- становится идейной платформой
ся. Изначально направление для экспрессионистов, футуристов,
разделилось на геометрическую кубистов, конструктивистов, сюр-
и лирическую абстракции. По- реалистов и представителей других
следователи первой были при- направлений. Целью абстракцио-
верженцами правильных форм низма все они видели проявление
(один из ярких представителей в искусстве природы, упорядоченно-
К. Mалевич), вторые считали важным в композиции прояв- сти в котором есть место обществу.
ление динамики и движения. Здание школы Баухауз в Дессау. В 1960-е годы это течение транс-
Германия. формировалось в поп-арт. Худож-
В СССР после XX съезда КПСС художники надеялись открыто де- ники, создающие картины в этом
монстрировать свое искусство, однако выставка на Mанеже, направлении, использовали гео-
прошедшая в 1962 году, показала обратное. Абстракционисты метрические оптические иллюзии.
подверглись резкой критике со стороны правительства, что за- Параллельно с поп-артом получило
ставило их уйти в подполье. Это не помешало развитию направ- развитие кинетическое искусство,
ления и появлению талантливых художников, таких как Люциан в творческих объектах которого ис-
Грибков, Тамара Тер-Гевондян, Вера пользовался эффект движения.
Преображенская, Владислав Зубарев.
Скандал на выставке МОСХа в Манеже. Никита Хрущев

и Эрнст Неизвестный (крайний справа). 1962 г. 1950-е
1910 год 1920–1930 годы 1940!е годы 1950!х годы
Зарождение абстракт! Появление объединений Абстракционизм транс! Абстракционизм воз!
ного искусства. В этом художников!абстрак! формируется в новые вращается в Россию,
году Василий Кандинский ционистов. В Париже по- направления. Одно из та- точнее в Советский Союз.
пишет свою первую карти- являются общества «Круг ких появляется в ходе син- Первым неформальным
ну в духе абстракциониз- и Квадрат», «Абстракция- теза экспрессионизма и ли- сообществом стала студия
ма. Через год в Мюнхене Творчество», в Нидерлан- рического абстракционизма. «Новая реальность», осно-
выходит его книга «О ду- дах — «Стиль», в Германии Его родоначальниками ста- воположником которой
ховном в искусстве», возникает школа Баухауз. новятся Mарк Ротко, Франц стал Элий Михайлович
которую можно считать Философия направления Клайн, пропагандирующие Белютин.
манифестом первых после- становится близкой не толь- завершенность беспред-
дователей направления. ко живописцам, но и архи- метной композиции. Теперь
текторам, декораторам. Стиль отсылка к метафизичности
используется в художествен- и связь с действительно-
ном конструировании и про- стью теряют свою актуаль-
мышленном искусстве. ность.
Василий Кандинский. Композиция в стиле Постер «Элий Белютин».

Церковь в Мурнау. 1910 г. Эмблема Баухаус. Франца Клайна. 1993 г.
Один из основоположников течения, Хлебников, стремясь расширить границы языка и его

В. Хлебников занимался экспериментами возможности, много работал над созданием новых слов.
в области русского языка. Он писал: «Най- Согласно его теории, слово лишается смыслового зна-
ти, не разрывая круга корней, волшебный чения, приобретая субъективную окраску: «Гласные мы
камень превращенья всех славянских слов понимаем, как время и пространство (характер устрем-
одно в другое, свободно плавить славян- ления), согласные — краска, звук, запах».
ские слова — вот мое первое отношение
к слову. Это самовитое слово вне быта Кубофутуризм считается резуль-
и жизненных польз. Увидя, что корни лишь татом взаимовлияния поэтов-
призрак<и>, за которыми футуристов и живописцев-кубис-
стоят струны азбуки, тов. Литературный футуризм был
найти единство вооб- тесно связан с авангардными ху-
ще мировых языков, дожественными группировками
построенное из еди- 1910-х годов, такими как «Буб-
ниц азбуки, — мое новый валет», «Ослиный хвост»,
второе отношение «Союз молодежи». Пропаганди-
к слову». ровалось взаимодействие поэзии
В. Хлебников. и живописи. Оно явилось толчком
формирования кубофутуристиче-
ской эстетики.
1910-е А. Богомазов. Трамвай. 1914 г.
1910!е годы 1908 год 18 декабря Март 1918 года

1912 года
Возникло новое на! Появилась первая фу! Публикуется «Мани!
правление в искус! туристическая группа Выходит первый поэ! фест летучей федера!
стве — кубофутуризм, «Гилея». В нее входили тический сборник ции футуристов». Его
наиболее характерное Д. и Н. Бурлюки, В. Хлеб- кубофутуристов (Мо! подписали Д. Бурлюк,
для русского художествен- ников, В. Маяковский, сковской группы) В. Каменский и В. Маяков-
ного авангарда тех лет, В. Каменский, Е. Гуро, «Пощечина обществен! ский. В нем призывают
стремившееся соединить А. Крученых и Б. Лившиц. ному вкусу». Наиболее «пролетариев фабрик и зе-
принципы кубизма (разло- Они называли себя также известен благодаря сопро- мель к третьей бескров-
жение предмета на состав- «кубофутуристы», или «бу- вождавшему его однои- ной, но жестокой револю-
ляющие структуры) детляне». Название пред- менному манифесту. В нем ции — революции духа».
и футуризма (развитие ложил В. Хлебников. звучали призывы «сбро-
предмета в четвертом сить Пушкина, Достоевско-
измерении, то есть во го, Толстого и проч.,
времени). и проч. с парохода совре-
менности». Отправной точ-
кой кубофутуризма была
идея о исчерпанности
культурных традиций
прежних веков.
Обложка сборника
«Пощечина общественному
вкусу». 1912 г.
Л. Попова. Сидящая
обнаженная женщина. О. Розанова.
1913–1914 гг. Шкаф с посудой. 1915 г.
Как и у Пикассо, его авангард тесно связан с реальностью. В ра-

ботах художника прослеживается гармоничный синтез ме-
ханического и живого. «Искусство умерло! Да здравствует
машинное искусство Татлина!» — декларировали немецкие ху-
дожники Джон Хертфилд и Геогр Грос еще в 1920 году. Творче-
ство Татлина вдохновляло мировую общественность и вселяло
веру в то, что его проекты будут благополучно реализованы.
Так «Летатлин», несмотря на скепсис инженеров, пытались за-
пустить несколько раз.
Татлин В.Е. Обнаженная модель. Ок. 1913 г.
Татлин остро чувствовал дух времени. Его новаторство, рево-

Владимир Татлин — один из родона- люционный взгляд на реальность позволяли совмещать то, на
чальников конструктивизма, изве- что ранее никто не решался. Некоторые искусствоведы счита-
стен своими картинами, авангардны- ют, что часть его идей пе-
ми конструкциями-скульптурами, ресекается с творческими
а также архитектурными проек- замыслами Пабло Пикас-
тами, получившими признание во со, в чьей мастерской он
всем мире. Его работы известны однажды побывал.
и в России, и в Европе.
Продавец рыб. 1911 г.
1932
1911 год 1917 год 1929−1932 годы 1932 год
Владимир Татлин пи! Ознаменовавшийся Были для художника Состоялась персональ!
шет автопортрет «Ма! Октябрьской револю! творчески активными. ная выставка Влади!
трос». Стиль, в котором цией, стал для Татлина Одной из известных работ мира Татлина. На тот
выполнена работа, искус- знаковым. Под впечатле- этого периода стал лета- момент авангардист нахо-
ствоведы характеризуют нием от происходящего тельный аппарат «Летат- дится на пике популярно-
как авангард. Также в кар- в стране художник создает лин». Это орнитоптер, со- сти, а его работы на слуху.
тине прослеживаются ка- проект памятника III Ин- гласно идее создателя, Однако меняется отноше-
ноны, используемые при тернационалу. По идее должен был полететь за ние власти к искусству,
иконописи. «Матрос» стал автора строение должно счет взаимодействия с воз- и его творческие проекты
одной из популярных работ было стать не просто па- духом, которое достигается называют безнадежно уто-
художника, в которой отра- мятником, а жилым домом благодаря маховым движе- пичными. Татлин оставляет
жены особенности раннего для представителей Ко- ниям крыльев. Всего было проектную работу и снова
творчества Татлина. минтерна. создано три «Летатлина». пишет картины.
Известно, что ни один из
них так и не взлетел.
Летательный аппарат
Летатлин.
Матрос (Автопортрет).
1911 г. В. Татлин. Башня III Ин/
тернационала. 1919–1920 гг. Контр/рельеф. 1916 г.
Ранние работы Гуттузо — пор- Картины художника 1960–1970-х

треты, натюрморты, бытовые годов — «Донесение из Вьетнама»,
сцены – отличались энергичной «Рим — открытый город», «Ново-
манерой и выразительностью. сти», «Посещения» и многие другие,
В 1938 году он создает первое панно, рисунки Гуттузо — говорят
значительное произведение — о безостановочности поисков худож-
«Казнь в поле», которое посвятил ника, его смелом экспериментиро-
поэту Федерико Гарсиа Лорке. вании, позволяющем расширить границы образной выразительно-
В том же году студент Э. Трекка- сти, эмоционально-психологического воздействия в соответствии
ни организовал антифашистский с требованиями и условностями современного восприятия.
литературно-художественный
Музей Ренато
журнал «Корренте», в издании Гуттузо После войны художник работает над известны-
которого активное участие при- в Багерии. ми сериями картин: «Прачки», «Швеи», «Возчи-
нял и Гуттузо. ки», «Рудокопы». К концу 1940-х годов Гуттузо
создает картины «Убийство руководителя про-
Работы Ренато фсоюза», «Мафия» и первые эскизы к «Захва-
Гуттузо на Между/ ту крестьянами пустующих земель в Сицилии».
народной выставке
В них художник хочет глубже проникнуть в се-
в Турине. 1961 г.
крет пластики формы, найти логически совер-
шенную структуру. Сочетания сильных цвето-
1911 вых плоскостей в кубистических композициях

увеличивают эмоциональный заряд живописи.
26 декабря 1939 год 1942 год 24 марта

(2 января Ренато пишет картину Гуттузо экспонировал
1912 года) «Извержение Этны». картину «Извержение Рим был потрясен из!
Композиция картины вы- Этны» на выставке вестием о расправе
На Сицилии в Багерии глядит очень символично. «Премио Бергамо» с 320 заложниками,
близ Палермо в семье На переднем плане карти- и получил премию. расстрелянными гитлеров-
землемера родился ны Гуттузо изобразил Евангельский сюжет не цами в Фоссо-Адреатино.
Ренато Гуттузо. Свои самого себя в фигуре мог скрыть ее острого ан- Гуттузо стал свидетелем
первые профессиональные молодого крестьянина, тифашистского содержа- этого расстрела. Возвра-
навыки он получил от на- с энергично поднятой ру- ния. Газета Ватикана щаясь вечером в опустев-
родного мастера Эмилио кой и волевым, заставляю- «Оссерваторе Романо» шую редакцию «Докумен-
Мурдоло, расписывавшего щим идти вперед взглядом с «христианской крото- те», Гуттузо на случайных
кареты. Учась в лицее, из картины. стью» потребовала сроч- листах бумаги набрасывал
Гуттузо одновременно ных санкций против ком- первые рисунки. Так поя-
занимается живописью: муниста Гуттузо. Однако вился альбом акварельных
знакомится с книгами в атмосфере всеобщего рисунков «С нами бог!».
по искусству, посещает недовольства Муссо-
мастерские художников. лини официальная
В конце 1920-х годов критика не решилась
появляются его первые прибегнуть к травле
картины. художника.
Фреска краска
«Бегство в Египет»
Ренато Гуттузо
в Сакро/Монте
Ренато Гуттузо.
ди Варезе, Италия.
Михаил Матюшин не был пер- Рассуждая о теории орга-

вым, кто считал, что искусство нического направления,
не может существовать как от- Матюшин говорит о том,
дельное направление. По его что изображать приро-
мнению, оно живо в синтезе ду — это ошибка. Нужно
с реальностью, наукой, рели- создавать новое по тем же
гией, биологией. В свою оче- принципам, что и природа.
редь, все эти науки действуют Увлеченный этой идеей, он
по законам природы, в кото- создает своей знаменитый
рой художник и видит истин- «Зорвед», где изучает цвет
ный источник жизни. и форму, применяя науч-
Красочно/музыкальная композиция.
1918 г.
ный подход и используя
в своей работе опыты. Те-
В 1960-е годы в контексте органиче- ория художника остается
ского направления творили ученики актуальной и по сей день.
Матюшина Стерлигов и Кондратьев.
А в 1999-м и в 2001 годах в Москве Движение в пространстве.
и Кельне прошли две выставки, посвя- 1922 г.
щенные органике. На них были пред-
ставлены как современные работы, так
и работы художников начала XX века.
1932
1913 год В середине 1918–1926 годы 1932 год
1910!х годов
Михаил Матюшин соз! Во время преподава! Вышел в свет «Спра!
дает музыку для оперы Михаил Матюшин тельской деятельности вочник по цвету»,
«Победа над солнцем». в рамках авангарда в Государственном ин! в котором Матюшин струк-
В этот период художник изобретает новый ституте художествен! турирует и анализирует
и композитор вместе с же- стиль, непохожий на те, ной культуры Матюшин опыты, проводимые «Зор-
ной Еленой Гуро тесно со- что уже есть. Философия собирает вокруг себя ведом». В книге он форму-
трудничает с кубофутури- органического направле- группу студентов и на! лирует выводы, связанные
стами. ния начала формироваться зывает ее «Зорвед». с восприятием света. На-
у художника под впечатле- Необычное название — пример, Матюшин и его
нием трудов Петра Успен- аббревиатура двух слов — ученики считали, что раз-
ского, математика, глубоко «взор» и «ведать». Под эги- ные цвета влияют по-
изучавшего религию. дой группы проводились разному на видение одних
В частности, речь идет исследования свойств цве- и тех же фигур.
о теории «четвертого из- товой гаммы и ее влияние
мерения», на которую уче- на восприятие.
ного вдохновили труды ми-
стика Георгия Гурджиева.
Михаил Матюшин.
Цветовые таблицы
Матюшина из книги
«Справочник по цвету».
Являясь одним из передовых художников молодо- В период Великой Отечественной Войны Алек-
го Советского государства, Дейнека писал о про- сандр Александрович посещает разбомблен-
мышленном производстве, индустриализации, ный Севастополь. Вид некогда любимого горо-
жизни современного города и горожан, физиче- да потрясает художника. Дейнека вспоминает:
ской культуры и массового спорта («В Донбассе», «Сквозь вьюгу, снег, который сечет лицо и рвет
1925, «Перед спуском в шахту», «На стройке новых с плеч плащ-палатки, мчался танк с людьми
цехов», «Лыжники», 1926, «Текстильщицы», 1927). на нем, в масле, копоти, обледенелыми, с обо-
жженными морозом лицами и заснеженными
Александр Александрович получил мно- бровями и ресницами. Это был Микеландже-
жество наград за служение Отечеству. ло, барочное буйство человека и природы…».
В 1964 году, художник за мозаичные У него возникает идея написать батальное по-
работы «Хорошее утро» и Хокке- лотно, чтобы запечатлеть героизм защитников
исты» получает Ленинскую пре- города. В результате в 1942 году рождается
мию. А в 1969 его награждают знаменитое полотно «Оборона Севастополя».
орденом Ленина, орденом Трудо-
вого Красного Знамени и медаля- Марка
ми, дают звание героя Социали- с изображением
стического Труда. картины
А.А. Дейне/
Прыжок с шестом. ки «Оборона
1899
Мозайка на станции Севастополя»
метро Маяковская. 1942 г.
Москва. 1938 г.

В Российской империи, Дейнека работает фо! Александр Александро! Дейнека принимает
в городе Курск родился тографом в Угрозыске. вич иллюстрирует бас! участие в «Первой
Александр Александро! Революция застигла буду- ни Крылова. В этот пери- дискуссионной вы!
вич Дейнека — совет- щего художника, получаю- од на художника оказал ставке объединений
ский живописец- щим образование в Харь- большое влияние Влади- активного революци!
монументалист и график, ковском художественном мир Андреевич Фаворский. онного искусства».
ставший для Советского училище. Октябрьские со- Можно проследит это, На выставке художник
народа «певцом револю- бытия повлияли на судьбу сравнив полотна художни- выступал в качестве
ции и новой жизни». Дейнеки. После окончания ков. Также множество ри- части коллектива «Группы
учебы он занимается сунков Дейнеки посвяще- трех» вместе с двумя по-
оформлением агитпоездов, но человеческой фигуре, дающими надежды моло-
выпускает плакаты, прини- его привлекает телесное дыми людьми — Андреем
мает участие в театраль- и выразительное. Гончаровым и Юрием
ных постановках. Пименовым.
мозаики А.А. Дейнеки.
«Хоккеисты». 1959 г.
Александр
Александрович
Дейнека.
Марка с изображе/
нием картины
А.А. Дейнеки
Покорители космоса.
1961 г.
Особенность этой техники, которую Самая популярная работа Казимира Малевича — «Черный
также использовали голландские квадрат». Эта картина — своеобразный художественный ма-
живописцы, позволяла в разные го- нифест супрематизма, направления, для которого присущ
ды экспертам вычислить подделки, взгляд на пространство извне. Искусством здесь является не
не принадлежащие кисти Малеви- только само произведение, но и работа над ним. Черный цвет
ча. Еще одна особенность «Черно- в картине — это максимально приближенный к идеальному
го квадрата» заключается в том, что черному. У цвета нет каких-либо оттенков. Подобного эффек-
художник не чертил, а рисовал гео- та художник достиг благодаря технике наложения красок.
метрическую фигуру так, чтобы ви-
Черный крест. 1915 г.
зуально она выглядела квадратом.
Во время создания работы автор Картину «Черный квадрат» Казимир
ориентировался на искажения сет- Малевич писал три раза. В один из них
чатки глаза. Таким образом, он до- работа была создана в рамках трипти-
стиг идеальной для зрителя формы ха в супрематическом стиле. Выполне-
квадрата. ны «Черный круг» и «Черный крест»
в той же сложной и уникальной техни-
Композиция ке. Сам автор декларировал этими кар-
с Моной Лизой.
1914 г.
тинами максимальную отрешенность
от предметности и выход на новый
уровень восприятия через обнуление
классического видения искусства.
1928
1913 год 1915 год 1920 год 1928 год
У Казимира Малевича Малевич издает мани! Малевич с учениками Ознаменован масштаб!
появляется идея созда! фест «От кубизма к су! и единомышленниками ной подготовкой к пер!
ния знаменитого «Чер! прематизму. Новый (Эль Лисицкий, Лазарь сональной выставке
ного квадрата». Она за- живописный реализм», Хидекель, Нина Коган в Третьяковской гале!
родилась в Петербурге, где параллельно создавая кар- и Илья Чашник), созда- рее. Некоторые картины
художник работал над де- тины в супрематическом ет УНОВИС (Утвердители художник переписывает
корациями и костюмами направлении. В это же вре- Нового Искусства). Мале- и датирует более ранними
оперы «Победа над Солн- мя художник участвует вич работает над фило- сроками. Таким образом
цем». В одной из сцен на в футуристической выстав- софским трудом «Супрема- удалось восстановить не-
заднем плане он поместил ке, где публике были пред- тизм. Мир как беспредмет- которые работы периода
наполовину черный ква- ставлены работы, выпол- ность или вечный покой». импрессионизма, крестьян-
драт. Впечатленный замыс- ненные в том же стиле. Художник настолько охва- ский цикл. Также специ-
лом, Малевич начинает чен своим детищем, что ально для мероприятия
продумывать детали и уже называет новорожденную Малевич готовит третий
через два года выставляет дочь Уной в честь творче- вариант картины «Ква-
картину в Петрограде. ской группы. драт». Выставка
пользовалась успехом
у посетителей.
Обложка манифеста Портрет Уны. 1934 г.

«От кубизма к супрематизму.
Новый живописный реализм»
1916 г. Казимир Mалевич.
Стиль дадаизм можно назвать Дадаисты в Цюрихе сделали упор на

предвестником сюрреализма. произвольность комбинирования эле-
Как и многие другие стили, ментов и случайность коллажа. К при-
дадаизм возник как реакция меру, Ханс Арп, создавая свои коллажи,
на Первую мировую войну. в случайном порядке высыпал на лист
Тогда многие люди вынужде- картона четырехугольники из цветной
ны были бежать из военных бумаги и приклеивал их так, как они
территорий в нейтральную ложились.
Швейцарию. Оставшись без Ханс Арп.
Формы и цвета. 1919.
родины и потеряв жизнен-
ные ориентиры, художники-
дадаисты начали проповедо- Коллаж берлинских дадаистов имеет мно-
вать антиискусство в котором жественный состав, визуально насыщен-
нет ни морали, ни логики, ни ный и чаще всего носит ярко выражен-
традиций. Сутью самовыра- ный протестный, политический заряд.
жения стала провокация, как Коллаж дает шанс выразить в зрительной
способ существования. форме то, что могло быть запрещено цен-
Коллаж Ханны Хех «Вырезано зурой, если бы оно было сказано слова-
кухонным ножом» (1919–1920). ми. Берлинский коллаж активно исполь-
зует фрагменты фотографий. Художники
1916 называют себя «фотомонтажниками».
1916−1922 годы 1918 год 12 апреля 1919 год

1918 года
Возникновение дадаиз! Основатель течения Берлинские дадаисты
ма, или дада — авангар- поэт Тристан Тцара Состоялось первое ме! создали «Центральный
дистского течения в лите- обнаружил в словаре роприятие «Берлин совет дадаистов за ми!
ратуре, изобразительном слово «дада». «На язы- Дада». Манифест выразил ровую революцию»
искусстве, театре и кино. ке негритянского племени разочарование экспресси- и выступили с манифестом,
Зародилось оно во время Кру, — писал Тцара в ма- онизмом, установленным в котором призывали
Первой мировой войны нифесте, — оно означает «за границей, и сделан к союзу всех творческих
в нейтральной Швейцарии, хвост священной коровы, в Германии в соответствии мужчин и женщин на осно-
в Цюрихе (в кабаре «Воль- в некоторых областях Ита- с идиллией откорма вании радикального ком-
тер»). Существовало лии так называют мать, это и ожидание хороших зар- мунизма и немедленную
с 1916-го по 1922 год. может быть обозначением плат… он не имеет стрем- экспроприацию собствен-
детской деревянной ло- ления людей действия. ности.
шадки, кормилицы, удвоен- Тех, кто подписал мани-
ным утверждением в рус- фест, он собрал под зна-
ском и румынском языках. менем борьбы да-да!!!»
Это могло быть и воспро-
изведением бессвязного
младенческого лепета. Во
всяком случае — нечто со-
вершенно бессмысленное,
Кабаре Вольтер. Цюрих. что отныне и стало самым
1916 г. удачным названием для
всего течения».
Обложка первого издания Тео ван Дусбург. Плакат
манифеста Дада Тристана с объявлением вечера
Тзара; Цюрих. 1917 г. дадаистов. 1922 г.
Основной темой картин Уайета Одним из разделов творчества Уайета были портреты близ-
были провинциальный быт и аме- ких. В своих картинах Эндрю размывает личные черты челове-
риканская природа. В работах ху- ка, оставляя только похожий силуэт, как бы намекая зрителю на
дожника доминирует живое про- изображаемую персону. Так портрет маленького сына, сидяще-
странство. Картины наполнены го в поле, назван «Вдали от дома», изображения жены, лежащей
воздухом, которым хочется напол- в траве, — «Отдаленный гром» или «Сборщица ягод». Шедевром
нить легкие. Это можно увидеть этого периода творчества стал автопортрет художника «Шагаю-
в лучших из его работ — «Ветер щий по сорной тра-
с моря», «Молодая Америка», «Се- ве». На автопортре-
верная точка», «День Крота». те видны лишь ноги
художника, шагаю-
щего по траве.
В каждом произведении центром является природа либо

дом. Художник говорит, что любит, «лежа на земле, изу-
чать какой-нибудь цветок или сухую травинку, вживать-
ся в их бытие». В некоторых картинах люди также стано-
вятся предметом пристального изучения. Проследить это
Мечтающий. 1952 г.
можно в «Портрете Анны Кернер», и многочисленных ак-
варелях, таких как «Вечер у Кернеров», «Кернеры».
1948
В Чеддс!Форде, штат Состоялась первая Уайет знакомится Уайет пишет свое са!
Пенсильвания (США) выставка работ Эндрю в Кашинге с братом мое знаменитое произ!
родился американский Уайета в галерее «Мак! и сестрой Олсонами. ведение — картину
художник!реалист бет» в Нью!Йорке. Альваро и Кристина Олсо- «Мир Кристины».
Эндрю Ньюэлл Уайет. На ней были представлены ны станут главными героя- В данный момент полотно
Впоследствии Уайет станет пейзажи, в сюжете кото- ми произведений худож- экспонируется в Нью-
одним из ярчайших худож- рых присутствовали ника на многие годы. Йорке в Музее современ-
ников современного искус- окрестности Чеддс-Форда, ного искусства. На картине
ства США в XX веке. а также одинокие деревья, изображена полулежащая
пожелтевшие поля, запо- на земле фигура женщины
рошенные снегом ягоды. в розовом платье. Сам Уай-
ет описывал платье так:
«высохшая раковина ома-
ра, выброшенная на берег
и раздавленная».
Блок марок выпущенных

в США к 100/летию со дня
рождения Эндрю Уайета:
Wind from the Sea (1947), Big
Room (1988), Christina’s World
(1948), Alvaro and Christina
(1968), Frostbitten (1962),
Sailor’s Valentine (1985),
Soaring (1942/50), North Light
(1984), Spring Fed (1967),
The Carry (2003), Young Bull
Эндрю Ньюэлл Уайет. (1960), and My Studio (1974).
Основные принципы конструктивиз- Конструктивизм про-

ма сформулированы группой архитек- являлся не только в ар-
торов А. А. Веснина и М. Я. Гинзбур- хитектуре. Он также су-
га в своих выступлениях. Геометризм, ществовал в дизайне,
плоские крыши, обилие стекла, нетра- полиграфии, художе-
диционные формы, полное отсутствие ственном творчестве.
декора — отличительные черты этой Конструктивизм в фо-
архитектуры. Конструктивизм так- тографии отмечен гео-
же был реакцией на дворянскую и ку- метризацией композиции, съемкой в головокружительных
печескую архитектуру, надменную, ракурсах при сильном сокращении объемов. Такими экспе-
помпезную и классически традицион- риментами занимался, в частности, Александр Родченко.
ную. Творческие люди эпохи авангар-
Чертеж сценической конструкции для спектакля
да 1920−1930 годов отвергли принцип «Великодушный рогоносец» Л.С. Попова. 1922 г.
«искусство ради искусства» и решили,
что отныне оно должно служить ис-
ключительно практическим целям. Новаторством в конструктивизме было все,
начиная от самих строений, заканчивая
Здание Наркомзема. фабриками, яслями, общежитиями. Стиль
Москва. 1933 г. формировался в противовес всему старо-
му, буржуазному, индивидуальному. В нем
1920 нет места пережиткам прошлого.
1920 год — 1922−1923 годы 1928−1930 годы 1927−1929 годы

первая половина
1930!х годов. В Москве были прове! Гинзбург и Милинис В Кривоарбатском пе!
дены первые архитек! построили на Новин! реулке в Москве по
В СССР зарождается турные конкурсы на ском бульваре дом! проекту выдающегося
конструктивизм. Аван- проекты Дворца труда коммуну сотрудников советского архитекто!
гардистское направление в столице, здания москов- Наркомфина. Дом спро- ра Константина Мель!
в изобразительном искус- ского филиала газеты ектирован таким образом, никова был построен
стве, архитектуре, фотогра- «Ленинградская правда», чтобы его жители обеспе- дом. Особенностью явля-
фии и декоративно- здания акционерного об- чивались всем необходи- ется его необычная кон-
прикладном искусстве. щества «Аркос». В этих мым. В корпусах была струкция в виде восьмер-
конкурсах участвовали жилая зона, столовая, ки, которая позволяет
уже признанные мастера спортивный зал, библиоте- визуально сделать дом
архитектуры, такие как Мо- ка, корпус общественного внутренне просторнее.
исей Гинзбург, братья Вес- обслуживания, ясли, дет-
Модель дома Наркомфина нины, Константин Мельни- ский сад, мастерские. Интерьеры Дома
на Новинском бульваре. ков, Илья Голосов и др. Мельникова.
Интерьер здания Центросоюза в Москве.

Архитектор Ле Корбюзье. 1937 г. Конструктивизм стал от-
правной точкой развития
Конструктивизм как метод стал для целой плеяды талант-
недолгой, но яркой историей, ливых архитекторов, на-
оставившей след не только в ан- пример, таких, как Иван
налах молодого советского госу- Леонидов. Его проект-
дарства. Французский архитектор- ные работы, созданные
авангардист Ле Корбюзье, с кото- в 1925−1930 годах, не по-
Проект Дома Наркомфина вопло- рым удалось подружиться кон- теряли своей актуальности
тил в себе все пять принципов Ле структивистам 1920-х, с большим и в наши дни. Проектом
Корюзье. Первый этаж начинался интересом изучал проекты. А его Института библиотекове-
на 2,5 метра выше земли. Здание концепции часто становились дения им. Ленина в Мо-
держалось на столбах-опорах, основой для идей И. Леонидова, скве были вдохновлены
что позволило организовать сто- M. Барща, M. Гинзбурга и др. создатели центрального
янку под домом и сделать фасад ансамбля Всемирной вы-
Дом наркомфина. Внешний вид.
из желаемого материала. Кры- ставки в Нью-Йорке и Бра-
ша плоская, на ней были терраса зильского правительствен-
и пентхаус наркома Mилютина. ного центра.
Остальные два принципа осно-
вывались на каркасном строи-
тельстве: свободная планировка
и «ленточные» окна. 1937
1920 год 1923 год 1930 год 1931–1937 годы
Появление термина Строительство первого В Москве заканчивает! Строительство Дворца
«конструктивизм» как здания по канонам ся строительство Дома культуры ЗИЛа по про!
одного из направлений конструктивизма. Наркомфина (архитек! екту братьев Весни!
авангарда. Зародился он Mосковский дворец труда торы M. Гинзбург ных. Это здание братья
в советской художествен- создан по проекту архитек- и И. Mилинис). Жилой проектировали, основыва-
ной среде. Новое видение торов — братьев Весни- дом переходного типа — ясь на принципах, сформу-
проектирования зданий со ных. Через три года они экспериментальный про- лированных ранее Ле Кор-
временем стало популярно становятся соорганизатора- ект, в котором семейная бюзье — французским
не только в Советском Со- ми ОСА (Объединение со- структура уничтожалась архитектором с мировым
юзе, но и в Европе. Напри- временных архитекторов), не полностью. Здесь были именем. Дворец имеет
мер, Эйфелева башня со- где разрабатывают новый трехкомнатные квартиры, свободную планировку,
вместила в себе модерн метод проектирования соо- и однушки с необычной удлиненные окна и макси-
и конструктивизм. Пионе- ружений. Отличительной планировкой. Местами об- мально функциональное
рами нового метода назы- особенностью становится щественного пользования пространство.
вают Владимира Татлина максимальная функцио- на территории здания
и Александра Родченко. нальность, стали кухни, столо-
определяю- вые, кладовые, пра-
щая внеш- чечные.
нюю форму Строительство
здания. Эйфелевой башни.
1888 г.
Братья Веснины.
Проект Дворца труда
в Москве. 1923 г.
Дворец культуры
ЗИЛа.
Работы Константина Mель- Многие работы Степанова полу-

никова получили широкий ре- чили всемирное признание. На-
зонанс в начале 1920-х годов. пример, возведенный в 1929 го-
Спроектированные им строения ду Дом культуры им. Русакова.
были узнаваемы и необычны. Это уникальное строение с выне-
Архитектор творил в духе аван- сенными наружу балконами для
гарда и не относил свой стиль зрителей. Такого до Степанова не
ни к одному из существовав- делал никто. В этом здании ар-
ших на тот момент направле- хитектор также реализовал идею
ний, считая любые рамки губи- двигающейся стены и системы
тельными для творчества. трансформируемых перегородок. Дом культуры им. Русакова. Москва.
Архитектор К.С. Мельников. 1931 г.
Макет павильона
Махорка архитекто/
ра К. С. Мельникова. Уважение и авторитет в профессиональ-
ных кругах он заслужил после воплоще-
ния в жизнь проектов «Махорка» и совет-
ского павильона в Париже. В 1920-е он
занимается проектированием гаражей,
клубов и других функциональных зданий
столицы, во многом определив облик го-
1923 рода на несколько десятилетий.
1923 год 1924 год 1927−1929 годы 1985 год

На Всероссийской сель! Константин Степанович По собственному про! Увидела свет книга
скохозяйственной выполняет проект сте! екту Степанов строит «Константин Степано!
и кустарно!промышлен! клянного саркофага для дом в Кривоарбатском вич Mельников: Архи-
ной выставке одним из Мавзолея В.И. Ленина. переулке в Москве. тектура моей жизни.
привлекающих внима! Этот проект закрепил за ним Внешне здание напомина- Творческая концепция.
ние становится пави! профессиональный успех. ет два соединенных ци- Творческая практика».
льон Всероссийского Правительственная комис- линдра, которые, если смо- В состав книги вошли ме-
махорочного синдиката сия во главе с Феликсом треть сверху, напоминают муары архитектора, его
«Mахорка». Необычное Дзержинским посчитала эту знак бесконечности. Окна лекции, а также статьи
строение спроектировано работу максимально рас- строения представляют со- о его работах. В этой кни-
молодым архитектором Кон- крывающей идею вечно жи- бой шестиугольники. По- ге наиболее емко расска-
стантином Cтепановичом вого вождя. В созданном добная форма остекления зано о творчестве зодчего.
Мельниковым. Павильон всего за 10 дней саркофаге позволяет вместить в по-
с крупными консольными тело Ленина пролежало мещение больше света.
свесами был изготовлен из вплоть до эвакуации.
дерева и имел открытую
винтовую лестницу. Константин
Мельников
у павильона Ма/
хорка. 1923 г.
Стеклян/
ный саркофаг
для Mавзолея
В.И. Ленина,
спроектирован/
ный К. Мельни/
ковым. Дом Мельникова.
Уорхол одним из первых применил По мнению Уорхола дви-

трафаретную печать как метод для жущееся в пространстве
создания картин. В своих ранних шел- произведение искусства —
кографиях он использовал собствен- это новое слово в живо-
ные, нарисованные от руки изображе- писи, сущность красо-
ния. В 1963 году Уорхол купил здание ты которого открывалась
на Манхэттене, здание получает на- в движении. Росписью ку-
звание «Фабрика», тут Энди ставит на зова автомашины Уорхол
поток создание произведений совре- занимался лично. Краски
менного искусства. В 1964 году состо- наносил подручным материалом, в том числе и пальцем.
ялась первая выставка арт-объектов Энди Уорхол говорил: «Я пытался нарисовать, как выгля-
Уорхола. Экспозиция заключалась дит скорость. Когда машина движется на большой скоро-
в демонстрации около сотни копий сти, все линии и цвета смазываются».
упаковочной тары, ко-
робок из-под кетчупа 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Сола-
«Хайнц» и стирального нас вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Уорхолу
порошка «Brillo». в живот. После чего подошла к полицейскому и сказа-
ла: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший пере-
Фабрика (студия Энди нес состояние клинической смерти и пятичасовую опе-
Уорхола) на Манхэттене. рацию, закончившуюся успешно.
Нью/Йорк.
БМВ М1, раскрашенный Энди Уорхоллом. 1962
1928 года
Уорхол переезжает Уорхол создал дизайн Уорхол создает цикл
В Питтсбурге (США) в Нью!Йорк, где начинает для банок Coca!Cola, произведений с изобра!
родился Энди Уорхол. работать оформителем ви- который принес ему из- жением консервных ба!
Настоящее имя — Эндрю трин магазинов, рисовать вестность художника с не- нок супа «Кэмпбелл».
Вархола. Он был амери- открытки и рекламные пла- ординарным видением ис- Первоначально плакаты
канским художником, про- каты. Позже его принимают кусства. В начале 1960-х с банками супа исполня-
дюсером, дизайнером, пи- на работу художником- Уорхол все больше зани- лись в технике живописи:
сателем, коллекционером, иллюстратором в журналы мался графикой, создавая «Банка с супом Кэмпбелл
издателем журналов и ки- Vogue, Harper’s Bazaar в основном произведения (рисово-томатный)» а не-
норежиссером, а также за- и еще в несколько менее с изображением долларо- много позже — в технике
метной персоной в исто- популярных изданий. вых банкнот. шелкографии («Тридцать
рии поп-арт-движения В этот период он видоизме- две банки супа Кэмпбелл»,
Выставка произведений
и современного искусства няет свою фамилию, начав Энди Уорхолла в Белфасте, «Сто банок супа Кэмпбелл»,
в целом. Основатель идео- писать ее без последней Северная Ирландия, апрель «Двести банок супа Кэмп-
логии «homo universale», буквы «a» — Уорхол. 2013 г. белл» — все 1962).
создатель произведений,
которые являются синони- Банка с супом Кэмпбелл.
мом понятия «коммерче-
ский поп-арт».
Энди
Уорхол
и актриса
Джо Анн
Уорли.
1990/е гг.
Содержание
Предисловие — 3 Альбрехт Дюрер — 43 Николас Элиас Пиккеной — 83
Зарождение искусства — 4 Лукас Малер — 44 Диего Веласкес — 84
Искусство скифов — 6 Микеланджело Буонаротти — Антонис ван Дейк — 85
Искусство Древнего Египта — 7 45 Харменс ван Рейн — 86
Золото Трои — 9 Джорджоне — 46 Якоб Адриансзон Баккер — 87
Искусство Древней Греции — Альбрехт Альтдорфер — 47 Классицизм — 88
10 Иоахим Патинир — 48 Адриан ван Остаде — 89
Китайская национальная живо- Пальма Веккьо — 49 Ян Фейт — 90
пись гохуа — 11 Рафаэль Санти — 50 Фердинанд Боль — 91
Культура древней Индии — 12 Тициан Вечеллио — 51 Себастьян Бурдон — 92
Изобретение стекла — 13 Ян ван Скорел — 52 Эмануэль де Витте — 93
Начало строительства Парфено- Ганс Гольбейн Младший — 53 Абрахам ван Бейерен — 94
на — 14 Якопо Бассано — 54 Отто Марсеус ван Скрик — 95
Аполлон Бельведерский — 15 Тинторетто — 55 Ян Вермеер — 96
Искусство Древнего Рима — 16 Питер Брейгель Старший — 56 Жан Берен Старший — 97
Арабская каллиграфия — 17 Паоло Веронезе — 57 Бартоломе Эстебан Мурильо —
Романское искусство — 18 Софонисба Ангвиссола — 58 98
Готика — 19 Гиллис Мостарт — 59 Шарль Буль — 99
Джотто ди Бондоне — 20 Эль Греко — 60 Франческо Тревизани — 100
Уголино ди Нерио — 21 Работы Питера Брейгеля Стар- Андреа Брустолоне — 101
Андрей Рублев — 22 шего — 61 Алессандро Маньяско — 102
Катарино ди Марко да Вене- Хендрик Гольциус — 62 Якопо Амигони — 103
ция — 23 Корнелис Корнелиссен — 63 Антуан Ватто — 104
Беато Анджелико — 24 Джузеппе Чезари — 64 Никола Ланкре — 105
Мазаччо — 25 Франс Снейдерс — 65 Джованни Паоло Панини — 106
Ян ван Эйк — 26 Питер Пауль Рубенс — 66 Джованни Баттиста Тьеполо —
Джованни Беллини — 27 Аннибале Карраччи — 67 107
Мастер Оссерванца — 28 Бернардо Строцци — 68 Джованни Антонио Каналет-
Франческо дель Косса — 29 Бартоломео Манфреди — 69 то — 108
Мелоццо да Форли — 30 Франс Халс — 70 Уильям Хогарт — 109
Хуго ван дер Гус — 31 Гейсбрехт Лейтенс — 71 Эдм Бушардон — 110
Якопо дель Селлайо — 32 Александер Андриансен — 72 Жан-Батист Симеон Шарден —
Бенедетто да Майано — 33 Хендрик Тербрюгген — 73 111
Сандро Боттичелли — 34 Геррит ван Хонтхорст — 74 Рококо — 112
Мартин Шонгауэр — 35 Валантен де Булонь — 75 Джеймс Гилрей — 113
Кристофоро Ваннуччи — 36 Виллем Бёйтевех — 76 Франсуа Буше — 114
Иероним Босх — 37 Никола Пуссен — 77 Помпео Джироламо Батони —
Леонардо да Винчи — 38 Клара Петерс — 78 115
Бернардино Пинтуриккьо — 39 Микеланджело Меризи де Кара- Франческо Гварди — 116
Чима де Конельяно — 40 ваджо — 79 Иоганн Иоахим Винкельман —
Джованни Антонио Больтраф- Ян ван Гойен — 80 117
фио — 41 Франциско де Сурбаран — 81 Франц Антон Бустелли — 118
Марко Базаити — 42 Симон Вуэ — 82 Джошуа Рейнольдс — 119
Томас Гейнсборо — 120 Артур Гротгер — 164 Антонио Гауди — 208

Франческо Бартолоцци — 121 Ипполит Буланже — 165 Амедео Модильяни — 209
Пьер Гутьер — 122 Крамской И.Н. — 166 Врубель М.А. — 210
Жан Оноре Фрагонар — 123 Вилье М.Я. — 167 Жан Арп — 211
Жан Антуан Гудон — 124 Альфред Сислей — 168 Архипенко А.П. — 212
Георг Кристоф Гроот — 125 Поль Сезанн — 169 Хуан Грис — 213
Франсиско Хосе де Гойя — 126 Клод Моне — 170 Шагал М.З. — 214
Жак Луи Давид — 127, 128 Пьер Огюст Ренуар — 171 Виппер Б.Р. — 215
Жан Батист Реньо — 129 Куинджи А.И. — 172 Анри ван де Велде — 216
Элизабет Виже-Лебрён — 130 Верещагин В.В. — 173 Эдуардо Абела — 217
Боровиковский В.Л. — 131 Анри Жюльен Феликс Руссо — Модерн — 218
Пьер-Франсуа-Леонард Фон- 174 Лисицкий Л.М. — 219
тэн — 132 Репин И.Е. — 175 Цадкин О. — 220
Франсуа Паскаль Симон Же- Маковский В.Е. — 176 Макс Эрнст — 221
рар — 133 Суриков В.И. — 177 Родченко А.М. — 222
Каспар Давид Фридрих — 134 Васнецов В.М. — 178 Пластов А.А. — 223
Уильям Тёрнер — 135
Прерафаэлиты — 179 Жоан Миро — 224
Джон Констебл — 136
Данте Габриэль Россетти — Лоуи Р. — 225
Венецианов А.Г. — 137 180 Сутин Х. — 226
Жан Огюст Доминик Энгр — Винсент Ван Гог — 181
138 Степанова В.Ф. — 227
Уильям Моррис — 182 Муха А. — 228
Кипренский О.А. — 139
Импрессионизм — 183 Кандинский В.В. — 229
Орас Верне — 140
Левитан И.И. — 184 Давид Сикейрос — 230
Теодор Жерико — 141
Аристид Майоль — 185 Густав Климт — 231
Жан Батист Камиль Коро — 142
Коровин К.А. — 186 Мур Г.С. — 232
Виктор Эжен Делакруа — 143
Нико Пиросмани — 187 Стенберг В.А и Стенберг Г.А. —
Карл Блехен — 144
Нестеров М.В. — 188 233
Брюллов К.П. — 145
Эдвард Мунк — 189 Мари Мурон — 234
Ампир — 146
Анри де Тулуз-Лотрек — 190 Ларионов М.Ф. — 235
Поль Гаварни — 147
Иванов А.А. — 148 Феликс Валлотон — 191 Марк Ротко — 236
Оноре Викторьен Домье — 149 Серов В.А. — 192 Дали С. — 237
Луи-Жозеф Галле — 150 Пьер Боннар — 193 Вазарели В. — 238
Федотов П.А. — 151 Виноградов С.А. — 194 Кубизм — 239
Айвазовский И.К. — 152 Пит Мондриан — 195 Авангардизм — 240
Реализм в искусстве — 153 Рерих Н.К. — 196 Абстракционизм — 241
Камиль Писсарро — 154 Кончаловский П.П. — 197 Кубофутуризм — 242
Ге Н.Н. — 155 Кустодиев Б.М. — 198 Татлин В.Е. — 243
Теодор Аман — 156 Петров-Водкин К.С. — 199 Гуттузо Р. — 244
Эдуард Мане — 157 Поль Пуаре — 200 Матюшин М.В. — 245
Поль Гюстав Доре — 158 Малевич К.С. — 201 Дейнека А.А. — 246
Шишкин И.И. — 159 Бенуа А.Н. — 202 Малевич К.С. — 247
Перов В.Г. — 160 Пабло Пикассо — 203 Дадаизм — 248
Джеймс Уистлер — 161 Жорж Брак — 204 Уайет Э. — 249
Фредерик Огюст Бартольди — Умберто Боччони — 205 Конструктивизм — 250
162 Бурлюк Д.Д. — 206 Мельников К.С. — 252
Эдгар Дега — 163 Тео ван Дусбург — 207 Уорхол Э. — 253
Научно-популярное издание
Большая историческая библиотека
12+
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
По материалам лекций Паолы Волковой
Зав. редакцией Ю. Данник

Автор-составитель Г. Артюшин
Дизайн макета Л. Ковальчук
Верстка А. Грених
Ответственный редактор О. Зубкова
Технический редактор Т. Тимошина
Бильд-редактор А. Русакова
Корректор Е. Перфильева
Общероссийской классификатор продукции

ОК-005-93, том 2; 953000 — книги и брошюры
Подписано в печать 13.02.2017

Формат 60x84/8. Усл. печ. л. 16
Тираж 2500 экз. Заказ
ООО «Издательство АСТ»

129085, РФ, г. Москва, Звездный бульвар, дом 21, стр. 3, комната 5
Адрес нашего сайта: www.ast.ru

E-mail: ogiz@ast.ru

Волкова П.Д. - История Искусства (Большая Историческая Библиотека) - 2017

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Волкова П.Д. - История Искусства (Большая Историческая Библиотека) - 2017

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

Зав. редакцией Ю. Данник

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2017

* Паола Волкова «Мост через Бездну».

Ученые до сих пор об- Время неандертальцев. Несмотря на то что в настоящее

300 — 30 тыс. лет до н. э.

Наскальные рисунки Один из самых древних

Одно из важных досто- В искусстве этого времени впервые

Наравне с предметами из бронзы начинают появляться предметы из же-

3400–3200 годы до н.э.

Бру на Бойн — комплекс из сорока могильных курганов Палетка Нармера — один

Для скифской культуры

Бляха в форме оленя.

Интересным культурным наследием древних египтян яв- Цивилизация Древ-

Бог Анубис готовит Папирус Ритуал

Многие традиции изживают се- В период Нового царства

Конец XV в. до н.э. Храм Амона Ра, Луксор, пилон

Конец XV в. Конец XV в. Конец XV в. Около 1351—1334

Колоссы Мемнона — две

Бюст царицы Нефертити.

XVI в. до н.э. 1580–1450 гг. XVII–XVI вв. 1470 г. до н. э.

В искусстве греческой Основные стили и формы грече-

VI в. до н.э. Фалес Милетский.

VI в. до н.э. 1я пол. VII в. VII в. до н. э. Конец VII—VI вв.

Го Си. Ранняя весна. 1072 г.

Основными священными писаниями индусов являются Веды. Сформиро-

В индийском штате Махараш-

Около VI в. до н. э. Сцена из «Махабхараты».

Около VI в. Между IV II–VI вв. н. э. VII–VIII вв. н. э.

Бронзовая статуэтка Храм Кайласанатха.

К одним из чудес света того Дамасская сталь с незапамятных времен мен

Частные жилища ассирийцев очень походили на

Афина — в греческой мифологии бо-

Греческая мифология оказала огром-

VIII век до н. э. той «Илиаде».

VIII век до н. э. 776 г. до н. э.– V век до н.э. 440–430 гг.

Башня Ветров — древнейший

Около 330 года до н. э.

Колосс Родосский. Пергамский алтарь.

VII в. до н. э. Вид на Колизей

VII в. до н. э. 25–19 годы 72–80 год н. э. 315 год н. э.

Прикладное искусство мусульманского

 Ангел Гавриил передает

Термин «романская куль- Драгоценности в изде- В этот период в Европе

 Пророк Иоанн. Витраж

Середина XII—XVII век

Пространственная перспек- Отличительная особенность росписей — размеще-

Около 1267 1290–1300. Церковь Санта

 Мастер Исаака (атрибути

Исследователи, в частности Также как и большинство художников Сие-

Маэста. Сиена. 1308–1311 гг.

На формирование мировоззрения Рублева большое влия- Христос

Около 1360 Рублеву во Владимире,

Около 1360 года 1411 год 1405 год 1428 год

Исследователи полагают, что Катарино В начале XX века итальянский искуство-

Как художник Анжделико сформировался под С ростом известности художника рос

1400 Фреска капеллы

1400 год 1436 год 1445 год 1445 год

Надгробие могилы Фра

Мазаччо творил в самом начале XV Прозвище Мазаччо (от итальянского

 Мазаччо. Чудо со статиром.

Ян начал свою деятельность с миниатюры. Итальянский гуманист Бартоломео

1425–1429 «Портрет четы Арнольфини». 1434 г.

1425–1429 годы 1415–1417 годы 1431 год 1433 год

VI в. до н.э. 1я пол. VII в. VII в. до н. э. Конец VII—VI вв.

Ангел Гавриил передает

Пророк Иоанн. Витраж

Около 1267 1290–1300. Церковь Санта

Мастер Исаака (атрибути

Мазаччо. Чудо со статиром.

Миниатюра «Отпевание». Гентский алтарь «Мадонна с младенцем,

Купол ризницы Сан+Марко

1452 Анатомические рисунки Леонардо. 1492 г.

В творчестве художника чувствуется Святой Особое место в творче-

Около 1459 года 1489 год 1490е годы 1500е годы

Поклонение пастухов

1470 Марко Базаити.

1472 Подпись Кранаха Старшего

Юдифь. Гроза. 1506–1507 гг.

1480 Пейзаж с бегством

Переправа через Стикс.

Портрет Эразма Портрет Томаса Мора.