Ж О Р Ж - П Ь Е Р С Ё Р А́ .

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
М А ГА Р И У МАРИЯ 3КЛ Н.Н.ВЫХОЧЕНКО
 ЖОРЖ-ПЬЕР СЁРА́  
• Жорж-Пьер Сёра́ (фр. Georges
Его основными
представителями были
Жорж Сёра и Поль Синьяк.
Термин ввёл критик
Феликс Фенеон (фр. Felix
Feneon) в статье для
бельгийской газеты «L’art
Moderne» («Современное
искусство»), чтобы
отличать творчество Сёра
и Синьяка от
импрессионистов. 
Seurat, 2 декабря 1859, Париж
 — 29 марта 1891, там же) — 
французский художник-
импрессионист, основатель 
неоимпрессионизма, создатель
оригинального метода
живописи под названием
«дивизионизм», или «
пуантилизм».
"ВОСКРЕСНЫЙ ПОЛДЕНЬ
НА ОСТРОВЕ ГРАН-ЖАТТ"
Маленький остров на Сене, неподалеку от моста Нейи
Гран-Жатт, был одним из популярных мест отдыха
парижан конца века. Сёра решает эту жанровую сцену
в современном ключе: уделяя внимание костюмам,
развлечениям, движениям и позам, он создает точную
реконструкцию общественных привычек. Художник
пришел к окончательному варианту композиции, делая
многочисленные этюды. Холст большого размера,
выстроенная уравновешенная композиция - все это
означает отказ художника от импрессионистической
спонтанности в пользу статистической устойчивости,
которая в целом создает ощущение покоя. Фигуры
очерчены четким контуром. Применение пуантели -
мелких цветных точек, расположенных в соответствии с
принципом оптического смешения, бесчисленные
вариации колористической гаммы и тональная
изысканность придают картине необыкновенную
ясность. Сёра предпочитал пользоваться термином
"хромолюминаризм" чаще, чем "пуантилизм" или
"неоимпрессионизм". Манера письма, это
подтверждает.
«ПАРАД»

Полотно состоит из множества мелких

точек жёлтого, зелёного, красного,
оранжевого, коричневого и фиолетового
цвета. При помощи точечных мазков
художник виртуозно нарисовал
настоящий шедевр.

"Парад" стала первой картиной Сера с

сюжетом про праздник и тёмное время
суток. Картина была впервые
представлена публике на французской
выставке Салона Независимых в 1888
году. Многие критики не приняли это
полотно из-за отсутствия глубины и
перспективы, характерных для ранних
работ Сера. Однако, "Парад"
зарекомендовал себя как самая
загадочная работа на выставке.
«БЕРЕГ РЕКИ»
Берег реки выполнен во Франции в технике
темпера. Картина написана мазками, которые
ложатся один на другой. Художник всегда говорил,
что цветами можно управлять. И это ему
удавалось, Сера умело передал световые
эффекты, грамотно сочетал цвета, что дает
картине неповторимый колорит. Хотя полотно и
выполнено мазками, но все равно оно выглядит
реалистично. Художник смог изобразить водную
гладь, и отражающиеся в ней тени и солнечные
блики очень натурально.

Небольшие волны создаются легким ветерком от

стоящих деревьев на берегу. Бело-голубой цвет
небосклона говорит нам об облаках на небе, но
они были в тот день незначительными, и не
мешали солнцу переливаться бликами в воде.
Желто-зеленые деревья говорят нам о
приближающейся осени. Яркие и сочные тона на
воде точно объясняют то, что день, когда
художник создавал это полотно, был очень
солнечным. На картине изображена река Сена.
«ПУДРЯЩАЯСЯ
ЖЕНЩИНА»
Картина больше перекликается с
популярными будуарными сценами
XVIII века, описанными во
французской живописи. Здесь Сёра
делает акцент на странные детали.

Своеобразный сатирический образ

женщины, которая любуются в
зеркале, означает тщеславие и
самовлюблённость. Неизвестно, что
подразумевает под собой элемент,
расположенный вверху с левой
стороны. Кто-то почитал, что
художник изобразил себя в качестве
горшка с цветами, который всегда
находится рядом со своей любимой.