Жорж-Пьер Сёра́ —

французский живописец-
импрессионист,
основатель
неоимпрессионизма,
.
создатель оригинального
метода живописи под
названием
«дивизионизм», или
«пуантилизм».
Воскресный день на острове Гранд-
Жатт Институт искусств, Чикаго
Год: 1886

Остров Гранд-Жатт был

местом, где жители Парижа
с удовольствием проводили
свой досуг. На полотне
изображён залитый ярким
солнечным светом берег
Сены, покрытый ровным
ковром зелёной травы.
На блестящей поверхности
реки – лодки с гребцами,
маленькие парусники. На
траве, под тенью деревьев,
сидят и гуляют
респектабельные мужчины,
хорошо одетые дамы,
некоторые из них с детьми
или животными.
Большинство отдыхающих просто
смотрят на Сену, видимо,
наслаждаясь веющей от реки
прохладой. Но некоторые нашли
для себе ещё занятие:
одна из женщин вяжет
другая, стоя у самой воды,
держит удочку
мужчина играет на флейте
девушка перебирает цветы,
составляя букет
Прежде всего, критике
подверглись изображённые на
полотне люди. Фигуры
отдыхающих парижан полностью
лишены объёма, одномерны.
Критики сравнивали их с
картонными фигурками,
расставленными на плоском фоне
схематичного пейзажа.
Ощущение «картонности»,
искусственности добавляет
преувеличенная геометричность.
Персонажи картины состоят из
прямоугольных и округлых форм.
Их лица лишены всякого
выражения.
Для картины характерно чёткое
деление во всём: никаких
полутонов, переходов цвета,
резкий контраст между тенью и
светом.
Практически каждая фигура на
полотне разделена пополам:
юбки женщин и брюки мужчин,
как правило, контрастны по цвету
с их пиджаками и жакетами.
Деревья, в тени которых гуляют
герои картины, тоже не похожи
на настоящие.
Люди-манекены, расставленные в
декорациях, - таковы парижане в
изображении Сёра. Это яркая,
изобилующая красками,
наполненная светом, но не
настоящая жизнь. Таково
ощущение от этой картины,
отражающей субъективное
восприятие автора.
Сёра считал, что для понимания
глубокого смысла картины
неважны детали. Он хотел
передать праздную, ленивую
атмосферу жаркого дня на берегу
Сены. Не более того.
Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог
— нидерландский
художник-
постимпрессионист, чьи
работы оказали
значительное влияние
на живопись XX века
 Звездная ночь
Музей современного
искусства (Нью-Йорк)
Год: 1889
Мощные,
экспрессивные мазки,
густые цвета, непростая
композиция - все в этой
картине рассчитано на
восприятие с большого
расстояния.
Складывается впечатление,
что активное движение в
небе никак не влияет на то,
что происходит на земле.
Внизу сонный городок,
готовый уснуть мирным
сном. Наверху - мощные
потоки, огромные звезды и
непрекращающееся
движение.
Свет в работе исходит
именно от звезд и луны, но
его направленность
непрямая. Блики,
освещающие ночной город,
выглядят случайными,
отколовшимися от общего
могучего вихря, царящего
над миром.
Между небом и землей, соединяя
их, растет кипарис, вечный,
неумирающий. Дерево важно для
автора, оно единственное
способно передать всю небесную
энергию живущим на земле.
Кипарисы стремятся в небо, их
устремленность так сильна, что
кажется - еще секунда и деревья
расстанутся с землей ради неба.
Словно языки зеленого пламени
смотрятся вековые ветви
устремленные ввысь.
Сочетание насыщенного
синего и желтого
цветов, известного
геральдического
сочетания, создает
особую атмосферу,
завораживает и
приковывает внимание
к работе
 Символический смысл
картины многие трактуют по-
разному. Некоторые склонны
видеть в картине прямую
цитату Ветхого завета или
Откровения. Кто-то считает
излишнюю экспрессивность
картины результатом болезни
мастера. Все сходятся в одном
- мастер к концу жизни лишь
наращивает внутреннее
напряжение своих работ.
Мир искажается в
восприятии художника, он
перестает быть прежним, в
нем обнаруживаются новые
формы, линии и новые
эмоции, более сильные и
точные. Мастер обращает
внимание зрителя на те
фантазии, которые делают
окружающий мир более
ярким и нестандартным.
Эже́н Анри́ Поль Гоге́н —
.французский живописец,
скульптор-керамист и
график. Ранний период
творчества связан с
импрессионизмом.
День божества 1894
Эта картина стала частью
многолетних исследований Гогена
и его творческой интерпретации
полинезийской мифологии.
Основная фигура, называемая
таароа, центральная фигура
пантеона Маори, создатель мира,
о котором художник пишет в
своем труде «Ancien Culte
Mahorie». В честь него две
девушки слева приносят, а
расположенные справа две
девушки исполняют ритуальный
танец
Повторяющиеся белые
одежды таитянок, очень
напоминающие египетские,
танцующие фигуры, как бы
висящие в воздухе, и
божество, изображенное в
точности соответствующим
мифам, которые так
увлекали Гогена.
Три обнаженные фигуры на
переднем плане, по-
видимому, олицетворяют
созидание, их вялые позы
(фигура справа даже
находится в позе, похожей
на позу эмбриона)
свидетельствуют о
подавляющей энергии бога,
стоящего за ними.
На переднем плане
отражены кривые их фигур
и головного убора божьих
перьев. Вода наполнена
любопытными похожими на
амёб формами, которые,
возможно являются
скалами, а возможно,
тенями, взявшимися
непонятно откуда.
Можно предположить, что
это просто декоративные
формы, предназначенные
для того, чтобы придать
композиции свое
настроение и ритм. Однако,
многие искусствоведы
находят здесь
синтетические упрощения
фотографий Бретани,
сделанных в 1888 и 1889
годах. Гоген стилизует их до
почти полной абстракции.