Джазовая Гитара с Самого Начала. Часть 1

Содержание
Об авторе ………… ….…… ………… …… ……… ……… ……… ………… …… ……… ……… ……… ………. 4
Предисловие ………… ………… …… ……… ……… …… … ………… …… ……… …………… … ………… … 5
Глава 1. Начало
Аккорды в открытой позиции – 6, Аккорды баррэ – 7, Чтение музыки и табулатуры – 8, Блюзовые прогрессии и
игра боем – 9, Аппликатуры пентатоники - 10
Уроки «А» Уроки «В»

Аккорды и гармония Импровизация
Глава 2.
Урок 1А: Основы теории ………………………….…….. 11
Хроматическая гамма – 11, Мажорная гамма – 11,
Знаки тональностей – 14, Интервалы – 15,
Квартовый круг (или квинтовый) – 16,
Чтение римских цифр – 16
Урок 1В: Аппликатуры мажорной гаммы ………... 17
Урок 2А: Теория трезвучий и аппликатуры в позиции Теория мажорных трезвучий – 18, Обращения
основного тона ………………………………………..…. 18 мажорных трезвучий – 18
Минорные, уменьшенные и увеличенные трезвучия
и их обращения – 19, Четыре основных струнных
сета – 20, Аппликатуры трезвучий в позиции
основного тона – 20,
Этюд №1: трезвучия в позиции основного тона – 22
Урок 3А: Трезвучия в 1-м обращении на четырех сетах 24 Урок 2В: Еще две аппликатуры мажорной гаммы ... 23
Этюд №2: трезвучия в первом обращении – 25
Урок 4А: Трезвучия во 2-м обращении на четырех сетах 27 Урок 3В: Еще две аппликатуры мажорной гаммы ... 23
Этюд №3: трезвучия во втором обращении – 28
Урок 4В: Этюд в мажорной гамме ………………..... 29
Этюд №4: Мажорная гамма – 29
Глава 3.
Урок 1А: Построение больших аккордов …………..…. 30
Как работают формулы больших аккордов - 30,
Расширения-30, Обращения больших аккордов-31,
Расположение голосов – 31
Урок 1В: Этюд в мажорной гамме ………..………. 32
Этюд №5: мажорная гамма – 32
Урок 2А: 6-аккорды ………………………………..…… 33
Мажорные 6-аккорды – 33, Минорные 6-аккорды – 33
Этюд №6: 6-аккорды – 34
Урок 3А: 7-аккорды …………………………………..… 37 Урок 2В: Соединение мажорных гамм ……………. 35
Мажорные 7-аккорды – 37, Минорные 7-аккорды – 37
Доминант 7-аккорды – 38, Этюд №7: 7-аккорды – 39
Урок 4А: 9-аккорды ……………………………..……… 41

Урок 3В: Трехоктавные гаммы …………………….. 40
Расширения и семейства аккордов – 41,
Мажорные 9-аккорды – 41, Минорные 9-аккорды – 42,
Доминант 9-аккорды – 42, Этюд №8: 9-аккорды – 43,
Этюд №9: Еще 9-аккорды – 44
Урок 5А: Другие аккорды, которые вам нужно знать … 46

Минорные 11-аккорды – 46, Доминант 11-аккорды – 47,
Мажорные 13-аккорды –47, Минорные 13-аккорды –47, Урок 4В: Еще трехоктавные гаммы ……………….. 45
Доминант 13-аккорды-48, Мажорные add9 аккорды –48,
Минорные add9 аккорды – 48,
Min7b5 (полууменьшенные) аккорды – 49
2 Содержание
Уроки «А» Уроки «В»
Аккорды и гармония Импровизация
Глава 3, продолжение
Уменьшенные 7-аккорды – 49,
Задержанные доминант 7-аккорды – 49,
Малые мажорные 7-аккорды - min (Maj7) – 50,
Урок 5В: Две мелодии использующие мажорную
Увеличенные доминант 7-аккорды (7 aug) – 50,
гамму ………………………………..……. 52
Этюд №10: Еще аккорды – 51
Noah's Groove-52, Blues for Maggie-53
Глава 4.
Урок 1А: Гармонизация мажорной гаммы …………….. 54
Урок 1В: Импровизация в мажорной гамме ……….55
О чем это все – 55, Диатоническое мышление – 56
Урок 2А: Мажорные гаммы аккордами ………………… 58
Урок 2В: Две мелодии основанные на мажорной
гамме …………………………………..…. 59
Ruby, My Deerfly – 59, Fly Like a Beagle – 60
Урок 3А: Еще мажорные гаммы аккордами …………… 61

Урок 3В: Еще две мелодии основанные на
мажорной гамме ..……………………..…. 62
Noisy Nights – 62, The Creature – 63
Урок 4А: Еще мажорные гаммы аккордами …………… 64 Урок 4В: Еще две мелодии основанные на мажорной
гамме ……………………………………… 65
Julie in Wonderland – 65, Samba de Shauna – 66
Глава 5.
Урок 1А: Римские цифры и транспонирование ……….. 67
Урок 1В: Лады мажорной гаммы – основы ……….69
Урок 2А: Еще о римских цифрах и

транспонировании …………………………….. 71 Урок 2В: Лады мажорной гаммы – аппликатуры с
параллельным подходом ……………...…. 72
D дорийский-72, E фригийский-72, F лидийский-73,
G миксолидийский-73, A эолийский-73,
B локрийский-74, Упражнения на прогрессии-74
Урок 3А: Вертикальные гаммы аккордами ……….….… 76
Урок 3В: Лады мажорной гаммы – вторичный

подход ……………………………………. 77
Урок 4А: Еще вертикальные гаммы аккордами …..…… 79 Урок 4В: Две модальные мелодии …………………. 80
Nosh 4 Josh-80, Chocolate Tuna Enchiladas-81
Урок 5А: Еще вертикальные гаммы аккордами ………… 82 Урок 4В: Две модальные/диатонические мелодии .. 83
Modelicious-83, Blue Tofu-84
Coda – Рекомендации и музыкальные понятия

Как исполняется джаз ………………………………………………………………………………………….….…….. 85
Техника ……………………………… ………… …… ……………………… ………… …… ……… ……………..…….. 85

Основы техники левой и правой рук – 85, Посадка – 86, Основы техники игры боем (strumming) – 87,
Аккорды фингерстайл – 87, Медиаторная и пальцевая техника – 88
Практика ………… ……………… ……………………… ……………… ………… …………… ……………… ……….. 89

Полезность выполнения упражнений медленно – 89, Изучение трудных аккордов и смена аккордов – 89,
Изучение гамм на двух струнах за раз – 90, Ценность закрытых позиций – 90, Исполнение мажорных гамм – 91,
Ограничение ритмических вариантов – 92, Использование мелодических шаблонов – 92
Солирование ……………………… ……… ……………………………… ……… ……………………………….…..… 93

Форма: Использование вступления, основной части и заключения – 93,
Форма основанная на мотиве и вариации – 94, Использование повторения в ваших соло – 94
Окончание (послесловие) ……………………………..……………………………………………………………..….. 95

Содержание 3
Об авторе
Jody Fisher в течение своей карьеры работал профессионально практически во всех стилях
музыки - от традиционного и современного джаза до рок-н-ролла, кантри, поп и музыки для
шоу. Он преподавал курс гитары и джаза в University of Redlands в Южной Калифорнии и в
Школе Музыки и Искусств Idyllwild (ISOMATA). Являясь активным исполнителем в Южной
Калифорнии, Jody поддерживает частную преподавательскую практику, работает на факультете
Университета La Verne, и ассоциативным директором университетских городков National Guitar
Summer Workshop's Калифорнии и Нэшвила. Jody Fisher является автором Guitar Made
Encyclopedia, также изданной National Guitar Workshop and Alfred.
4 О б авторе
Предисловие
Книга, которую вы держите, является первой в серии из четырех книг об изучении и игре на
джазовой гитаре. За эти годы, только наиболее преданные студенты преуспели в том, чтобы
справиться с этой очень выразительной музыкальной художественной формой. Несмотря на
горы доступных учебных книг и записей, большинство студентов остается в неведении о
некоторых фундаментальных понятиях касательно джаза и джазовой гитары. Я полагаю, что
это происходит потому, что очень немногие преподаватели и авторы обеспечивают полную
картину того, что человек должен изучить. Студенты учат несколько гамм, несколько
фрагментов, арпеджио или два, несколько аккордов, и останавливаются на том, что задаются
вопросом, как все это совмещается.
Мой подход в этой серии книг – начать с очень общей информации, и затем продолжить
логически, охватывая гармонические, мелодические и технические аспекты, которые
необходимы, чтобы представлять полную картину. Изучение джаза - пожизненное занятие, но
целая жизнь не потребуется, чтобы изучить основы и начать играть.
Эта серия книг для студентов, занимающихся самостоятельно, а так же для тех, которые учатся
с преподавателем. Книги могут также использоваться как справочник. Если Вы только
начинаете свое джазовое образование, вы должны определенно начать с этой книги и
продолжить от урока к уроку и от книги к книге. Если вы уже учились некоторое время, вы
можете захотеть пропустить часть материала, но при этом вы должны удостовериться, что не
пропускаете важной информации.
Эта серия книг отличаются от других. Раньше вам нужны были отдельные книги для изучения
импровизации, аккорда-мелодии и массы других тем. В то время как эта серия, хоть и не
претендует на полноту, но охватывает большинство важных тем. Каждая глава разделена на
уроки, и каждый урок разделен на два отдельных раздела. В разделах "A" рассматриваются
вопросы гармонии и аккордов, а разделы "B" содержат информацию об одноголосой линии
импровизации. Каждая страница и каждая тема могут и должны быть дополнены информацией
из других книг или от преподавателя.
Если вас, прежде всего, интересуют аккорды и гармония, можете свободно пройтись только по
разделам "A". Если ваш главный интерес - импровизация, вы можете изучить только разделы
"B". Так как большинство разделов согласовано друг с другом, изучение обеих разделов в
каждом уроке будет самым ценным курсом для многих студентов.
Раздел "Кода" (Coda) в конце книги содержит информацию, которую вы найдете полезной в
областях технических приемов, упражнений, и различных других связанных с джазом понятий.
Вы должны «замусолить» (часто просматривать) этот раздел, поскольку вы без сомнения
найдете подсказки и советы касательно изучаемого материала и продолжайте работать.
Несмотря на то, что вы сами решаете, использовать ли эти книги, мое желание и интерес - это
то, что вы будете изучать и любить джаз и способствовать его жизни и существованию.
Для каждой книги в этой серии имеются компакт-диски. Эти диски

сделают изучение книг легче и приятнее. Символ CD указан рядом
с каждым примером, который записан на диске. Использование CD
поможет вам уловить суть примеров, правильно интерпретировать
ритмы, и т.д. Номера треков и номера индексов ниже символов
соответствуют непосредственно примеру, который вы хотите
услышать. Трек 1 поможет вам настроить гитару. Желаю удачи!
П ре дислов ие 5
Глава 1
Начало
Эта книга не для полных новичков. Первая глава - обзор понятий, которые понадобятся
вам для применения в дальнейшем. Вы можете обратиться к книгам Beginning Blues
Guitar - David Hamburger или Beginning Rock Guitar - Paul Howard, доступным в Вашем
местном музыкальном магазине, если нуждаетесь в дальнейшем разъяснении этих
понятий.
Аккорды в открытой позиции
Вы должны знать аппликатуру основных аккордов в открытой позиции, а также

стандартных баррэ аккордов. Смена одного аккорда на другой не должна быть проблемой.
Если Вы не знаете эти аккорды, изучите их, перед тем как продолжить.
6 Глава 1 - Начало
Аккорды баррэ
С тоникой на 6-й струне
С тоникой на 5-й струне
Глава 1 – Начало 7
Чтение музыки и табулатуры
СТАНДАРТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ НОТАЦИЯ
Чтение стандартной музыкальной нотации является необходимым навыком для любого,

кто хочет научиться играть джаз. Как только вы научитесь понимать ее, вы обнаружите,
что это действительно не сложно, и тогда для вас откроется целый мир учебных книг и
великой музыки. В стандартной нотации существует два основных элемента: высота тона
и ритм. У каждой ноты есть свое определенное название (высота тона) и определенная
длительность (ритм). Линия или промежуток, на которых расположена нота на определяет
высоту ее тона.
В начале каждой части указываются числа, называемые музыкальным размером, которые

говорят о том, как вести счет. Верхнее число обозначает количество долей или счетов за
такт. Нижнее число обозначает тип (длительность) ноты, приходящейся на один счет.
Самый распространенный музыкальный размер 4/4 показан ниже. В размере 4/4 четыре
доли за такт, и одна четвертная нота ( ) приходится на одну долю.
Такт Двойная тактовая черта*
Размер такта Тактовая черта * Двойная тактовая черта

используется для указания
конца раздела или примера
Внешний вид ноты - тип ее головки, штиля и флажка указывает ее длительность. Пауза
показывает, когда и как долго не нужно играть, что является также важным аспектом
ритма. Длительность нот:
Целая пауза Половинная пауза Четвертная пауза Восьмая пауза Шестнадцатая пауза
4 доли 2 доли 1 доля ½ доли ¼ доли
Целая нота Половинная нота Четвертная нота Восьмая нота Шестнадцатая нота
4 доли 2 доли 1 доля ½ доли ¼ доли
ТАБУЛАТУРА 1 струна 10 лад и

2 струна 10 лад
Табулатура - система нотации, в которой играются вместе
графически изображаются струны и лады
грифа гитары. Каждая нота обозначается
размещением числа, указывающего номер
лада, на котором она играется, на
соответствующей струне. 4 струна 5 лад Аккорд G в открытой позиции
Блюзовые прогрессии и игра боем
Вы должны знать приведенные ниже основные прогрессии. Прогрессия передает

движение от одного аккорда к другому. В джазе прогрессия часто рассматривается как
вариация.
Вам также нужно знать некоторые основные шаблоны игры боем (бренчания –
strumming). Сами шаблоны не столь важны. Важно, чтобы у Вас была координация, чтобы
играть шаблон, сменяя аккорды. Прочитайте некоторые подсказки в разделе "Основы
техники игры боем" на стр. 87.
СТАНДАРТНАЯ БЛЮЗОВАЯ ПРОГРЕССИЯ
МИНОРНАЯ БЛЮЗОВАЯ ПРОГРЕССИЯ
= Знак повторения - реприза. Вернитесь на начало или

к предыдущему начальному знаку повторения и
играйте эту часть снова
Глава 1 – Начало 9
Аппликатуры пентатоники
Полезно иметь некоторый опыт импровизации в самом общем контексте блюза или рока.
Вы должны быть знакомы со следующим аппликатурами минорной и мажорной гамм -
пентатоник.
Пентатоника С минор
Пентатоника С мажор
Глава 2
Урок 1А: Основы теории

Хроматическая гамма
В нашей западной музыкальной системе существует двенадцать тонов, которые

повторяются через октаву, охватывая много октав. Мы называем этот набор тонов
хроматической гаммой. Все ноты в хроматической гамме отстоят на полтона (один лад на
гитаре) друг от друга. Два полутона равны целому тону (два лада на гитаре).
Приведем хроматическую гамму, охватывающую одну октаву (начало и окончание на

одном и том же тоне):
* = энгармонический тон – одна нота, два

= целый тон
наименования
# = диез повышение на полтона = полтона
b = бемоль понижение на полтона
Мажорная гамма
В нашей культуре большая часть музыки строится на мажорной гамме. Мажорная гамма
может начинаться на любом из двенадцати тонов из хроматической гаммы. Формула
целый тон /полутон для мажорной гаммы:
Глава 2 – Урок 1А: Основы теории 11

Чтобы построить гамму С-мажор, начните с ноты C. Далее мы двигаемся на один целый
тон вверх, чтобы найти следующую ноту, которой является D. Следующий целый тон
приведет нас к ноте E. На полтона от E будет F. (Посмотрите на Пример 3, и вы увидите,
что нет никаких нот с диезом или бемолем между E и F или В и C.) Продолжаем, целый
тон от F - G, следующий целый тон дает нам A, и еще один дает нам B. Наше последнее
движение на полтона приведет от В к C. Мы только что построили а гамму С - мажор.
12 Глава 2 – Урок 1А: Основы теории

Что вам нужно сделать теперь – это построить все двенадцать мажорных гамм на бумаге,
без гитары. Постройте их в следующем порядке*: C, F, Вb, Eb, Ab, Db, Gb, B, E, A, D и
G. Сравните ваши результаты с примером ниже и начните учить их наизусть без вашего
инструмента. Это очень важно знать. Почти каждое теоретическое понятие будет
основано на этой информации, и чем лучше вы будете знать эти гаммы, тем легче вам
будут даваться музыкальные занятия.
Приводим мажорные гаммы в нотной записи и в табулатурах (ТАВ).

Снова приводим гаммы в удобном справочном списке. Запоминайте, запоминайте,
запоминайте!!
C Мажор C D E F G A B C *Замечание: Когда гаммы

расположены в таком порядке,
F Мажор F G A Bb C D E F
число бемолей в каждой гамме с
Bb Мажор Bb C D Eb F G A Bb бемолями увеличивается на
Eb Мажор Eb F G Ab Bb C D Eb единицу, а число диезов в каждой
гамме с диезами уменьшается на
Ab Мажор Ab Bb C Db Eb F G Ab единицу. Это полезно для
Db Мажор Db Eb F Gb Ab Bb C справки и запоминания. Заметьте,
Db что каждая гамма начинается, на
четыре ступени выше
Gb Мажор Gb Ab Bb Cb Db Eb F
предыдущей (от С до F четыре
Gb целых ступени: C, D, E, F).Это
B Мажор B C# D# E F# G# называют "квартовым кругом", и
A# B многие из понятий в этой книге
представлены в таком порядке.
E Мажор E F# G# A B C# D# См. на стр.16 дополнительную
E информацию о квартовом круге.
A Мажор A B C# D E F# G#
A
D Мажор D E F# G A B C# D
G Мажор G A B C D E F# G
Знаки тональностей
Место между ключом и музыкальным

размером в начале нотной записи
мелодии называют тональностью
(знаки при ключе). Диезы или бемоли,
указанные в тональности, получены из
мажорной гаммы, которая является
основой для мелодии. Поэтому число
диезов или бемолей, или их
отсутствие, говорит о тональности
мелодии. Каждое обозначение
тональности соответствует одной из
мажорных гамм. Другими словами,
если вы видите три диеза в ключе, вы
знаете, что мелодия находится в
тональности A, потому что гамма А-
мажор имеет три диеза. Четыре бемоля
означают, что мелодия находится в
Ab. Отсутствие диезов или бемолей
означает, что мелодия находится в
тональности C, потому что в гамме С-
мажор нет никаких диезов или
бемолей.

Интервалы
Расстояние между двумя нотами определяет их взаимосвязь в музыке. Название интервала
определяет это расстояние. Важно уметь определять интервалы по виду и звучанию, и
знать, где они находятся на грифе. Определяя название интервала, убедитесь, что вы
посчитали обе ноты по музыкальному алфавиту, начиная с нижней ноты и считая вверх.
Например, расстояние от С до F надо считать так: С-1, D-2, E-3, F-4. Таким образом,
интервал от С до F – кварта (4).
Наряду с числовым названием каждого интервала есть уточняющее название (большой,

малый, чистый и т.д.), В процессе продолжения изучения вы увидите, что это очень
важная информация, которую нужно знать об интервале. Приводим список интервалов,
которые вам нужно знать.
Чистый (Perfect) - Это слово использовалось в

течение многих столетий,
чтобы описать самые чисто
звучащие интервалы: октавы,
кварты и квинты.
Большой (Major) - Большая форма не
"чистого" интервала
Малый (Minor) - Меньшая форма не
"чистого" интервала
Уменьшенный - Название "чистого" интервала,
(Diminished) который уменьшен.
Wes Montgomery

Квартовый круг (или квинтовый)
Возможно вы, видели эту диаграмму в других книгах и задались вопросом, как она может
иметь какое-либо отношение к исполнению музыки. Фактически она имеет
непосредственное отношение к изучению и анализу прогрессий аккордов. Рассматривайте
ее как помощь в учебе. Ее использование имеет отношение к тому, что вы изучаете. Пока,
только необходимо понять ее основные элементы.
Во многих стилях музыки, таких как рок, поп, кантри и джаз, аккорды имеют тенденцию
двигаться по шаблонам. Один из самых распространенных шаблонов в этих стилях -
движение на кварту. Квартовый круг (или круг) показывает это движение. Двенадцать
основных тонов или тоник (аккордов или тональностей) показаны вокруг круга. Если Вы
следуете по ним против часовой стрелки, каждый основной тон будет на кварту выше, чем
предыдущий – поэтому круг называется квартовый. Если Вы следуете по ним по часовой
стрелке, каждый основной тон будет на квинту выше, чем предыдущий - поэтому круг
будет называться квинтовым. В большинстве джазовых школ джаз преподается,
используя квартовый круг. В этой книге сделано то же самое. Хорошо было бы запомнить
порядок следования кварт, поскольку мы будем часто на это ссылаться.
Чтение римских цифр

Мы используем римские цифры для нумерации ладов в гамме и в диаграммах аккордов, а
также для обозначения гармонии. На рисунке показаны римские цифры, заглавные и
прописные, и их арабские эквиваленты:
I, i, 1 IV, iv, 4 VII, vii, 7 X, x, 10 XIII, xiii, 13 XVI, xvi, 16

II, ii, 2 V, v, 5 VIII, viii, 8 XI, xi, 11 XIV, xiv, 14 XVII, xvii, 17
III, iii, 3 VI, vi, 6 IX, ix, 9 XII, xii, 12 XV, xv, 15 XVIII, xviii, 18

Урок 1В: Аппликатура мажорной гаммы
В этой книге Вы будете изучать шесть различных аппликатур мажорной гаммы. У трех из
этих аппликатур тоники будут на шестой струне, другие три будут иметь тоники на пятой
струне. Мы будем различать эти аппликатуры по тому, на какой струне находится самая
низкая тоника и каким пальцем эта тоника играется. Первую аппликатуру, приведенную
ниже, обозначим 6/1, потому что самая низкая тоника находится на шестой струне и
играется (прижимается) первым пальцем. Вторую аппликатуру назовем 5/1, потому что
самая низкая тоника находится на пятой струне и прижимается первым пальцем. Эти два
примера показаны в тональности С-мажор. Запомните их и тренируйтесь исполнять на
всем грифе. Прочитайте раздел на стр. 90 о запоминании гамм на двух струнах за один
раз. Затем выполняйте их с мелодическими шаблонами, приведенными в примерах 8 и 9.
Примеры 8 и 9 показывают, как начинаются мелодические шаблоны, которые могут быть

продолжены вплоть до паузы согласно аппликатурам гамм указанным выше. Только
продолжайте повторять ту же самую мелодическую форму, пока не достигнете самой
высокой ноты в аппликатуре. Затем поверните и играйте примеры в обратном
направлении. Обратите внимание, что тактовый размер в Примере 9 - 12/8. Лучший
способ посчитать 12/8 следующий: 1 -and-ah 2-and-ah 3-and-ah 4-and-ah (на русском языке
можно, например, так: 1-и-да 2-и-да 3-и-да 4-и-да). Это должно быть похоже на четыре
доли за такт, но каждая доля разделена на три. См. на стр. 92 дополнительную
информацию о мелодических шаблонах (секвенциях).
Глава 2 – Урок 1В: Аппликатура мажорной гаммы 17

Урок 2A: Теория трезвучий и аппликатуры позиции с
основным тоном
Теория мажорных трезвучий
Трезвучия (триады) - аккорды их трех нот. Для гитариста важно иметь полное понимание
этих основных аккордов прежде, чем изучать их многочисленные расширения.
Большинство больших аккордов строится из трезвучий.
Аккорды получены из гамм. Посмотрите на гамму С-мажор в примере 10. Обратите

внимание, что каждая нота показана с числом, указывающим ее позицию в гамме. Это
число понимается как ступень. Например, E - третья ступень.
Трезвучия строятся из тоники, 3-й и 5-й ступеней мажорной гаммы (R, 3, 5). Эти ноты
могут быть альтерированы и таким образом дают четыре различных типа трезвучий:
мажорное, минорное, уменьшенное и увеличенное.
Мажорное трезвучие построено из неальтерированых тоники, 3-й и 5-й ступеней

мажорной гаммы (R, 3, 5). В тональности C, когда мы берем тонику (C), 3-ю ступень (E), и
5-ю (G), мы получаем мажорное трезвучие С: С-E-G.
Обращения мажорных трезвучий

Когда ноты расположены от нижней до верхней в порядке - тоника (R), 3-я и 5-я ступени,
- это понимается как основной вид трезвучия. Когда ноты расположены в таком порядке -
3-я, 5-я ступени, тоника (R), это называется первым обращением. Порядок нот 5-я ступень,
тоника (R), 3-я ступень, называют вторым обращением. Однако независимо от того, как
вы играете, это будет мажорным трезвучием С.
18 Глава 2 – Урок 2А: Теория трезвучий и аппликатуры позиции с основным тоном

Минорные, увеличенные и уменьшенные
трезвучия и их обращения
Минорное трезвучие построено из
тоники, бемольной (или пониженной)
3-й ступени (пишут bЗ, говорят
бемоль 3), и 5-й ступени мажорной
гаммы. Еще раз, в C мы начинаем с
тоники (C), затем берем b3 (Еb), и 5
(G), чтобы составить минорное
трезвучие: С-Еb-G.
Те же правила обращения, которые

используются для мажорного
трезвучия также относится к
минорному трезвучию.
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
Уменьшенное трезвучие состоит из

тоники, b3 и бемольной (или
пониженной) 5-й ступени (пишут b5,
говорят бемоль 5) мажорной гаммы.
В тональности C объедините тонику
(C), b3 (Еb), и b5 (Gb), и вы
получите уменьшенное трезвучие С:
С-Еb-Gb.
Для уменьшенных трезвучий приме-

нимы те же правила обращения.
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
Увеличенное трезвучие состоит из

тоники, 3-й и диезной (или
повышенной) 5-й степени (пишут #5,
говорят диез 5) мажорной гаммы. В
тональности C, возьмите тонику (C),
3-ю (E), и #5, (G#) ступени, чтобы
построить увеличенное трезвучие С:
С-E-G#.
Для увеличенных трезвучий приме-

нимы те же правила обращения.
Мы рассказали о трезвучиях. В действительности это не очень сложно, но очень важно,

чтобы у вас было их практическое знание. Хорошо было бы выписать все трезвучия во
всех тональностях, и во всех обращениях не используя гитару. Вы увидите, почему
настолько необходимо запомнить все мажорные гаммы.
Глава 2 – Урок 2А: Теория трезвучий и аппликатуры позиции с основным тоном 19

Четыре основных струнных сета
Пришло время разместить все эти трезвучия на грифе. Что нам нужно сделать вначале –
это условно разделить гриф гитары на четыре группы струн - сеты (string sets). Например,
рассматриваемые вместе шестая, пятая и четвертая струны будут сетом №1.
Наша цель - это: в следующих трех уроках построить мажорные, минорные, уменьшенные
и увеличенные трезвучия во всех тональностях, всех обращениях, на всех сетах, и
познакомиться с их расположением на грифе.
Аппликатуры трезвучий в основной позиции
Начнем с тональности C. На первом

Теперь преобразуем это мажорное трезвучие в
струнном сете найдем положение тоники
минорное трезвучие:
мажорного трезвучия:
Пониженная 3 ступень
Уменьшенное трезвучие будет выглядеть

Это вид увеличенного трезвучия:
так:
Пониженная 5 ступень
Пониженная 3 ступень Повышенная 5 ступень

Следующий шаг - это найти оставшиеся позиции тоники трезвучий на этом сете в тональностях
F, Bb, Eb, Ab, Db, G, B, E,A, D и G..
На сете №1 трезвучия
выглядят так.
Таким образом, вы видите, что это действительно только вопрос распознавания форм и
скольжения, при игре их по всему грифу, подобно аккордам баррэ.
На сете №2 трезвучия в
позиции тоники
выглядят так.
Теперь определите местонахождение этих форм в других одиннадцати тональностях.
Приводим трезвучия в
позиции тоники на сете
№3
Начните играть, «скользя» по всем другим тональностям. Всегда осознавайте, где лежат
ступени гаммы и названия нот на них.
Приводим трезвучия в
позиции тоники на сете
№4
И опять таки, найдите их во всех тональностях!
Глава 2 – Урок 2А: Теория трезвучий и аппликатуры позиции с основным тоном 21

Теперь давайте попытаемся применить некоторые из этих трезвучий, чтобы поработать в
более музыкальном направлении. Разучите и выполняйте следующий этюд (упражнение),
пока все движения не станут «второй натурой». Попытайтесь запомнить звучание всех
четырех типов трезвучий, поскольку вам нравится играть это. Экспериментируйте с
различным чувством (ритм) и темпом (скорость).

Урок 2В: Еще две аппликатуры мажорной гаммы
Приведем еще две аппликатуры мажорной гаммы для разучивания. Мы будем называть
первую аппликатуру 6/2, потому что ее самая низкая тоника находится на шестой струне и
играется вторым пальцем. Вторую показанную аппликатуру будем называть 5/2. Ее
тоника находится на пятой струне и, опять таки, она лежит под вашим вторым пальцем.
Эти шаблоны показаны в тональности С- мажор.
Попробуйте сыграть эти новые аппликатуры в следующих мелодических шаблонах. В первом

мелодическом шаблоне используются восьмые триоли. Как Вы знаете, восьмые ноты ( )
занимают половину доли в размере 4/4. Другими словами, Вы можете играть две восьмые ноты
за то время, которое требуется для одной доли. Однако в случае триолей вы можете сыграть три
ноты за одну долю. Самый легкий способ чувствовать восьмые триоли состоит в том, чтобы
считать следующим образом: 1-trip-let — 2-trip-let—3-triplet—4-trip-let, с числом, попадающим
на каждую слабую долю в такте. Это звучит точно так же как размер 12/8 (см. пример 9, стр.
17). Рассмотрите этот пример:
Использование шаблона 6/2. Играйте в таком шаблоне вверх всю аппликатуру приведенную
выше, и обратно.
Использование шаблона 5/2. Играйте в таком шаблоне вверх всю аппликатуру, и обратно.
Глава 2 – Урок 2В: Еще две аппликатуры мажорной гаммы 23

Урок 3А: Трезвучия в первом обращении на четырех
струнных сетах
Давайте посмотрим на аппликатуру трезвучий в первом обращении. Наш подход будет

таким же, но конечно ноты в трезвучиях будут звучать (от нижней до верхней) в
следующем порядке 3-я ступень, 5- я ступень, тоника (R).
Приводим вид на первом сете в

тональности С-мажор
Трезвучия в первом обращении

на втором сете

на третьем сете

на четвертом сете
Пройдитесь в этих формах по всем двенадцати тональностям. Осознавайте то, какие ступени
гаммы и ноты Вы играете.
24 Глава 2 - Урок 3А: Трезвучия в первом обращении на четырех струнных сетах

После того, как Вы освоились с формами трезвучий в первом обращении, попробуйте
ваши силы в этом новом этюде. Опять попытайтесь определить различия между четырьмя
различными типами трезвучий. Экспериментируйте с различными чувствами и темпами.
Глава 2 - Урок 3А: Трезвучия в первом обращении на четырех струнных сетах 25

Урок 3В: Еще две аппликатуры мажорной гаммы
Выучите и выполняйте эти последние две аппликатуры мажорной гаммы. Первая

называется 6/4, потому что самая низкая тоника находится на шестой струне и играется
четвертым пальцем. Вторая называется 5/4. Ее самая низкая тоника лежит на пятой струне
и, опять таки, играется четвертым пальцем.
После того, как Вы поработаете над игрой этих мелодических шаблонов, играйте
аппликатуры всех мажорных гамм в каждом мелодическом шаблоне, который вы изучили.
Играйте их вперед и назад во всех октавах в аппликатурах, которые вы знаете.
26 Глава 2 - Урок 3В: Еще две аппликатуры мажорной гаммы

Урок 4А: Трезвучия во втором обращении на четырех
струнных сетах
Теперь мы готовы изучить трезвучия во втором обращении. Мы опять будем определять

их положение на четырех струнных сетах и затем выполнять их во всех двенадцати
тональностях.
На первом сете:
На втором сете:
На третьем сете:
На четвертом сете:
Глава 2 - Урок 4А: Трезвучия во втором обращении на четырех струнных сетах 27

Используйте эти трезвучия во втором обращении при изучении Этюда №3
28 Глава 2 - Урок 4А: Трезвучия во втором обращении на четырех струнных сетах

Урок 4В: Этюд в мажорной гамме
Приводим этюд, который поможет вам увидеть некоторые из мелодических

возможностей, содержащихся в мажорной гамме. В нем будут использованы аппликатуры
6/1, 6/2 и 6/4 в тональности С-мажор. В нем показано, как все аппликатуры соединяются
друг с другом. В скором времени вам будут показаны определенные соединительные
упражнения, а пока просто разучите и наслаждайтесь этой мелодией! Аккорды, которые
указаны в этом этюде, возможно, еще вам не знакомы, но они приведены здесь для того,
чтобы ваш учитель, или друг, могли вам аккомпанировать.
Глава 2 - Урок 4В: Этюд в мажорной гамме 29

Глава 3
Урок 1А: Построение
больших аккордов
Построение больших аккордов не отличается
от построения трезвучий - только включает
еще несколько нот. Подобно трезвучиям, мы
используем формулы. Если мы хотим
построить аккорд CMaj7, нам нужно знать
формулу построения мажорных 7 аккордов.
В следующих уроках вы полностью изучите
различные формулы. Это будет легко, так как
они не сложные, и вы будете усваивать эту
информацию понемногу за один раз.
Joe Pass
Как работают формулы больших аккордов

Большинство аккордов построено от верхней части трезвучий, таким образом, построение
больших аккордов является просто делом добавления дополнительных тонов гаммы к
исходному трезвучию. См. пример 20.
Формула построения аккордов Maj7: Root-3-5-7. Это означает, что для построения аккорда
мы объединяем тонику (Root), 3-ю, 5-ю и 7-ю ступени мажорной гаммы. Заметьте, что мы
фактически сделали, - это добавили 7-ю ступень к мажорному трезвучию.
Расширения
Многие аккорды используют ноты, которые фактически лежат за пределами одной октавы
мажорной гаммы. В то время как октава содержит только восемь нот, эти аккорды
включают 9, 11 и 13 ступени. Их называют расширениями. Откуда берутся эти ноты? Мы
получаем расширенные ноты (за пределами октавы) продолжая мажорную гамму дальше
через вторую октаву. Посмотрите на Пример 21 и обратите внимание, как пронумерованы
ноты.
30 Глава 3 - Урок 1А: Построение больших аккордов

Вот как это происходит на примере аккорда Cmin11. Формула: Rооt-bЗ-5-b7-9-11. Аккорды
обычно называют по наименованию самого высокого входящего в них расширения. Так,
даже притом, что частью аккорда являются ступени b7 и 9, он называется min11.
Обращения больших аккордов

Большие аккорды могут быть обращены так же, как и трезвучия. Единственное отличие –
это то, что, так как они состоят из четырех нот, они могут быть обращены три раза, а не два.
В примере 23 показан аккорд CMaj7 в основном виде и во всех трех обращениях:
Основной вид 1-е обращение 2-е обращение 3-е обращение
Движение голосов
Может также использоваться другое расположение нот, или голосов. В этом случае,
каждая нота в аккорде рассматривается как голос. Приводим два примера расположения
голосов для аккорда CMaj7.
В гитаре имеются аппликатурные проблемы, которых нет в клавишном инструменте,

нашем аккордовом (струнном) родственнике. Иногда бывает нужно исключить
определенные тона в аккорде, который вы строите. Это будет объяснено при обсуждении
каждого типа аккорда в будущих уроках. Не позволяйте этому ограничению докучать Вам.
Существует гораздо больше прекрасно звучащих аккордов, которые можно сыграть, чем
вы, возможно, когда-либо смогли выучить.
Другой вопрос - это как исполнить эти большие аккорды правой рукой. Большинство
аккордов в этой книге может быть сыграно медиатором, в то время как некоторые
произведения лучше исполнять пальцевым стилем. Обратитесь к страницам 87 и 88 для
получения дополнительной информации по этому вопросу.
Глава 3 - Урок 1А: Построение больших аккордов 31

Урок 1В: Этюд в мажорной гамме
Это второй этюд в мажорной гамме. В нем используются аппликатуры 5/1,5/2 и 5/4 в
тональности F-мажор. Медленная и тщательная проработка гарантирует вам успех и
добавит удовольствия. Чаще сверяйтесь с аппликатурой.
8va = играть на октаву выше чем

написано
32 Глава 3 - Урок 1В: Этюд в мажорной гамме

Урок 2А: 6-аккорды
Мажорные 6-аккорды
Мажорные 6-аккорды распространены в джазе, потому что они являются хорошей заменой
для мажорных аккордов. Формула для аккордов Maj6 следующая: Root-3-5-6. В
тональности F спеллинг будет: F-А-С-D. В тональности С будет С-E-G-А. Напишите
спеллинг мажорных 6-аккордов для других десяти тональностей.
Вот четыре примера расположения голосов аккорда Maj6. Заметьте, что некоторые из этих
голосов требуют, чтобы Вы прижимали внутреннюю струну. Если струна отмечена "x" в
аппликатуре, она не должна звучать. Например, на первом рисунке ниже Вы можете
использовать 4 палец, чтобы приглушить пятую струну. Единственное другое решение это
игра пальцевым стилем вместо игры боем медиатором. Существует множество возможных
расположений голосов. Если у вас есть хорошая книга об аккордах это может быть
полезной справкой, однако попытайтесь придумать несколько положений голосов сами.
Это укрепит Ваше знание теории аккордов.
С6
Минорные 6-аккорды
В джазе минорные 6-аккорды (min6) являются общепринятыми заменами для
минорных аккордов. После того, как вы изучите некоторые из их расположений голосов,
играйте любую песню, которую вы знаете, и пробуйте использовать их вместо минорных
аккордов, которые вы обычно используете. 6-я ступень добавляет красивый элемент к
минорному качеству.
Формула для min6 аккордов: Root-b3-5-6. В тональности G-мажор это будет G-Bb-D-
E. В D-мажоре это будет D-F-A-В. Напишите спеллинг аккордов min6 для оставшихся
тональностей. Это несколько примеров расположения голосов:
Сmin6
Глава 3 - Урок 2А: 6-аккорды 33

В каждом уроке по аккордам Вы найдете прогрессии аккордов для выполнения с
использованием новых расположений голосов, вместе с аккордами из предыдущих
уроков. Было бы хорошо прочитать раздел об изучении трудных аккордов на странице 89.
Вы можете также найти раздел об сменах аккордов также полезным. Наслаждайтесь!
34 Глава 3 - Урок 2А: 6-аккорды

Урок 2В: Соединение мажорных гамм
Передвигаться по грифу гитары плавно - это искусство. До настоящего времени вы изучили
шесть различных аппликатур мажорной гаммы, каждая из которых находится в
определенной части грифа. Приведем некоторые способы соединить эти аппликатуры
мажорной гаммы, которые помогут вам двигаться плавно по всему грифу. Выполняйте их и
попробуйте составить свои собственные связки. Выполняйте очень медленно до тех пор,
пока не научитесь играть эти аппликатуры непрерывно.
Соединение 6/4 и 6/2

25

26

27
Глава 3 - Урок 2В: Соединение мажорных гамм 35

28

29

30
Al Di Meola
36 Глава 3 - Урок 2В: Соединение мажорных гамм

Урок 3А: Септаккорды (7-аккорды)
Мажорные септаккорды
Мажорные 7-аккорды (Maj7) обычно используются вместо простых мажорных аккордов.
Формула для аккорда Maj7 - Root-3-5-7. В тональности F это будет F-A-C-E. В
тональности Bb это - Bb-D-F-A. Напишите спеллинг аккордов Maj7 для других десяти
тональностей.
Минорные септаккорды
Минорные 7-аккорды (min7) являются общепринятыми заменами для простых минорных
аккордов. Формула для min7 аккорда - Root-b3-5-b7. В тональности G это будет G-Bb-D-
F. В тональности D это - D-F-A-C. Знаки бекар используются, чтобы показать отмену
диезов или бемолей, в этих примерах - для нот b3 или b7. Напишите спеллинг min7
аккордов в других десяти тональностях.
Глава 3 - Урок 3А: Септаккорды 37

Доминантсептаккорды
Доминантовые 7-аккорды (7), иногда просто называемые "доминанты", играют очень
важную роль в прогрессиях аккордов. Вы узнаете об этом подробнее в книге «Intermediate»
этой серии. Пока, достаточно знать, что формула для 7-аккордов - Root-3-5-b7. Он
содержит натуральную 3 ступень, как мажорный аккорд, и b7 как min7 аккорд. В
тональности E спеллинг будет E-G#-B-D. В тональности А будет A-C#-E-G. Как вы это
делали с другими аккордами, потренируйтесь записать их спеллинг во всех тональностях.
Frank Gambale
38 Глава 3 - Урок 3А: Септаккорды

Глава 3 - Урок 3А: Септаккорды 39
Урок 3В: Трехоктавные гаммы
Вы изучили аппликатуру шести мажорных гамм на промежутке в две октавы. Они

пригодны для игры в одной позиции за один раз. В следующих двух уроках будут
приведены аппликатуры четырех мажорных гаммы в трех октавах. Они, в конечном счете,
помогут Вам играть горизонтально (на грифе, а не лежа), что является очень естественным
подходом для всех струнных инструментов. Когда вы начнете импровизировать в
мажорной гамме (только в нескольких уроках), вы обнаружите, что Ваши идеи очень
отличаются, когда вы подходите к гаммам в такой манере. Вы можете обнаружить, что в
зависимости от длины вашего грифа, ваш инструмент не приспособлен для игры
трехоктавных гамм в некоторых тональностях. Просто практикуйте эти аппликатуры
только в тех тональностях, в которых могут играться полные три октавы.
40 Глава 3 - Урок 3В: Трехоктавные гаммы

Урок 4А: 9-аккорды
Расширения и семейства аккордов
Аккорды, которые включают 9, 11 или 13 ступени, обычно рассматриваются как
расширенные аккорды. Расширенные аккорды как правило используются, чтобы улучшить
меньшие аккорды, такие как трезвучия и 7-аккорды. Такое их представление может сделать
прогрессию аккордов более интересной и ее звучание более музыкально утонченным - что
просто добавляет разнообразия в то, что вы слушаете.
Одна очень важная особенность джазовой гармонии – это то, что аккорды можно свободно
заменять другими аккордами, входящими в то же "семейство". Мы можем думать о
существовании трех основных "семейств": мажорные, минорные и доминантовые. Другими
словами, если написанная прогрессия аккордов содержит аккорд CMaj7, Вы можете
заменить его на C6, CMaj9, CMaj13, или на любой другой аккорд из семейства С-мажор.
Cmin7 может быть заменен на Cmin6, Cmin11, Cmin13 или на любой другой минорный
аккорд С. Для доминант аккордов сохраняются те же правила. Аккорд C7 может быть
заменен на C9, С11 или C13. Многие студенты удивляются, что это возможно. Да, это
изменит звучание мелодии, но это все абсолютно нормально. Аккорды, которые вы
выбираете, играя песню, помогают определить ваше собственное индивидуальное звучание
и стиль.
После того, как некоторые из этих расположений голосов станут для вас легкими, пробуйте
использовать их в песнях, которые вы уже знаете. Экспериментируйте свободно, но
позвольте хорошему вкусу определять ваш выбор.
Формула мажорного 9-аккорда (Maj9): Root-3-5-7-9. В тональности C это - C-E-G-B-D.
В тональности F это - F-A-C-E-G.

Формула для минорного 9-аккорда (min9): Root-b3-5-b7-9. В тональности G это G-Bb-D-F-
A. В тональности D это - D-F-A-C-E.
Доминант 9-аккорды
Формула доминант 9-аккорда (9) - Root-3-5-b7-9. В тональности Eb это - Eb-G-Bb-Db-E.
В тональности Bb это - Bb-D-F-Ab-C.

John McLaughlin

Урок 4B: Еще трехоктавные гаммы
Вот еще два способа сыграть трехоктавную гамму. Опять-таки, убедитесь, что вы выполнили
их в стольких октавах, в скольких позволяет ваш инструмент.
Глава 3 - Урок 4В: Еще трехоктавные гаммы 45

Урок 5А: Другие аккорды, которые вам нужно знать
В предыдущих уроках вы познакомились со многими новыми формами аккордов и

звучаний. Это - только начало. Серьезные джазовые музыканты тратят свои жизни на
поиск прекрасных новых аккордов для игры.
Помните, в джазе, мы часто увеличиваем аккорды, которые играем, добавляя различные

расширения. У вас теперь есть некоторый опыт работы с 6, 7, и 9 ступенями. Вы можете
расширить любой аккорд с использованием 11 и 13 ступеней, точно тем же способом.
После того, как вы изучите некоторые из них, попытайтесь заменять ими другие аккорды.
Потребуется некоторое время, чтобы слух привык к некоторым из этих звучаний, но дайте
время, и Вы срастетесь с ними.
Для построения некоторых из этих увеличенных аккордов, иногда нужно исключать

некоторые ноты. Тоники, 5 и 9 ступени могут быть исключены в различных комбинациях.
Почему мы можем сделать это? Комбинация остающихся голосов может фактически
подразумевать недостающие звуки. Из всех правил есть исключения, но вообще не
является хорошей идеей исключать 3 и 7 ступени, потому, что они являются тонами,
которые определяют мажорные, минорные и доминантовые аккорды.
В следующих типах аккорда, не исключать!:
Major …….. 3, 7
Minor …….. b3, b7
Dom ……… 3, b7
Формула минорного 11-аккорда (min11) такая: Root-b3-5-b7-9-11. В тональности F это
- F-Ab-C-Eb-G-Bb. В тональности А это A-C-E-G-B-D.
46 Глава 3 - Урок 5А: Другие аккорды, которые вам нужно знать

Формула доминант 11-аккорда (11) такая: Root-3-5-b7-9-11. В тональности Bb это –
Bb-D-F-Ab-C-Eb.
Формула мажорного 13-аккорда (Maj13) такая: Root-3-5-7-9-13. В тональности С это -
C-E-G-B-D-A. Обычно в этом аккорде нет 11 ступени, потому что она
дисгармонировала бы с 3 ступенью.
Формула минорного 13-аккорда (min13) будет Root-b3-5-b7-9-13. В тональности Ab
это - Ab-Cb-Eb-Gb-Bb-F.
Глава 3 - Урок 5А: Другие аккорды, которые вам нужно знать 47

Формула для доминант 13-аккорда (13) будет Root-3-5-b7-9-13. В тональности D это -
D-F#-A-C-E-B.
Мажорные ADD9 аккорды

Мажорный add9 аккорд (add9 или Maj add9) представляет хорошую замену для
простого мажорного аккорда. Это - просто мажорное трезвучие с добавленной 9
ступенью: Root-3-5-9. В тональности Eb это - Eb-G-Bb-F.
Минорные ADD9 аккорды

Минорные add9 аккорды (min add9) могут заменить простые минорные аккорды.
Формула - Root-b3-5-9. В тональности E это - E-G-B-F#.

MIN 7b5 (полууменьшенные) аккорды
Минорные 7b5 аккорды (min7b5) также обычно называют полууменьшенными
аккордами (Ø7), и они построены, добавлением b7 к уменьшенному трезвучию.
Формула - Root-b3-b5-b7. В тональности С это - C-Eb-Gb-Bb.
Уменьшенные 7-аккорды
Уменьшенные 7-аккорды (dim7 или °7) также построены из уменьшенных трезвучий.
Root-b3-b5-bb7. Двойной (дубль) бемоль bb указывает, что 7 ступень должна быть
понижена на два полутона (целый тон). В тональности G это будет G-Bb-Db-Fb.
Задержанные (sus) доминант 7-аккорды

Формула задержанного доминант 7-аккорда (7sus4, иногда называемого "sus" аккордом)
такая: Root-4-5-b7. В тональности F это - F-Bb-C-Eb.

Малые мажорные 7-аккорды – Min(maj7)
Малые (maj7) аккорды [min (Maj7)] являются минорными трезвучиями с натуральной 7
ступенью. Они встречаются в прогрессиях минорных аккордов. Формула min (Maj7) аккорда
такая: Rооt-bЗ-5-7. В тональности А это A-C-E-G#.
Увеличенные доминант 7-аккорды

Увеличенные доминант 7-аккорды (7 aug) построены, добавлением b7 к увеличенному
трезвучию: Root-3-#5-b7. В тональности В это - B-D#-F -A. [ = двойной диез.
Повышение ноты на два полутона (один целый тон)]
Я понимаю, что это - много информации. После того, как Вы справились с аккордами в
предыдущих уроках, начните добавлять их к своей игре. Требуется много времени, чтобы
освоить этот материал, и требуется опыт, чтобы использовать его со вкусом. Время от
времени, возвращайтесь к этому уроку и возьмите из него новый аккорд. Запаситесь
терпением, но если вы хотите знать больше расположений голосов сразу, я предлагаю вам
обзавестись копией энциклопедии Alfred's Guitar Chord Encyclopedia.

Урок 5B: Две мелодии, использующие мажорную
гамму
Приводим две мелодии для вашего удовольствия, в которых используются несколько

различных аппликатур мажорной гаммы. Noah's Groove свободно базируется на минорной
блюзовой прогрессии, и должна играться в среднем темпе (не слишком быстро). Blues for
Maggie - пример того, что мы называем "straight-ahead" блюз.
52 Глава 3 - Урок 5B: Две мелодии, использующие мажорную гамму

Shuffle (шаффл) = ритм " swing (свинг)".
Это подразумевает "чувство" триольности
в аккомпанементе.
Herb Ellis
Глава 3 - Урок 5B: Две мелодии, использующие мажорную гамму 53

Глава 4
Урок 1А: Гармонизация мажорной гаммы
Когда мы гармонизируем мажорную гамму в традиционной манере, мы добавляем 3 ступень
сверху каждой ступени звукоряда. Если мы добавляем две ноты сверху (3 и 5 ступени), мы
получаем трезвучия. Если мы добавляем три ноты сверху (3, 5 и 7 ступени), мы получаем 7-
аккорды. Даже притом, что в наших примерах будут использоваться 7-аккорды, та же самая
логика относится к аккордам, включающим более высокие расширения.
Каждая гамма имеет семь аккордов, являющихся натуральными для ее соответствующей

тональности. Мы можем определить интервалы в каждом отдельном множестве аккордов в
позиции основного тона от тоники до каждой ноты, чтобы узнать тип аккорда. После того,
как вы гармонизируете каждую мажорную гамму, вы увидите, что гармонический шаблон
один и тот же для каждой тональности. Другими словами, первый и четвертый аккорды (I и
IV) всегда являются аккордами Maj7. (Мы используем большие римские цифры, чтобы
указать гармонии, основанные на мажорных трезвучиях, и маленькие римские цифры, чтобы
указать гармонии, основанные на минорных или уменьшенных трезвучиях.) второй, третий и
шестой аккорды (ii, iii и vi) всегда являются min7 аккордами. Пятый аккорд (V7) всегда
является доминант 7-аккордом, и седьмой аккорд (vii) всегда min7b5 (полууменьшенный).
Запомните, мы можем рассматривать каждую ноту в аккорде, как голос. Обратите на это
внимание, поскольку мы движемся от аккорда к аккорду по гамме аккордов, каждый голос
движется гаммаподобно (от тоники до тоники, от 3 ступени к 3-й, и т.д). Каждый аккорд
обозначает соответствующая римская цифра. Мажорные и доминант аккорды будут всегда
обозначаться большими цифрами (I и IV для мажорного, V7 для доминант). Минорные и
уменьшенные аккорды будут всегда обозначаться маленькими цифрами - ii, iii и vi для
минорного, vii для уменьшенного, или min7b5 (полууменьшенного).
Упражнение. Гармонизируйте все двенадцать мажорных гамм на бумаге, в порядке

квартового круга. После того, как Вы сделали это, потренируйтесь повторять вслух по памяти
названия аккордов в каждой тональности. Просто говорите ноты каждой гаммы с
прилагаемыми названиями аккордов. Например, для тональности D вы сказали бы: DMaj7,
Emin7, F#min7, GMaj7, A7, Bmin7 и C#min7b5. В большой степени ваш успех в будущих
уроках будет зависеть от того, как хорошо Вы будете знать этот материал.
54 Глава 4 – Урок 1А: Гармонизация мажорной гаммы

Урок 1В: Импровизация в мажорной гамме
О чем это все
Импровизация - искусство создания новой мелодии спонтанно. Это является основным
умением мыслить людей, когда они думают о джазе. Можете ли вы точно сыграть что-
нибудь, что хотите? Не совсем. Ваша импровизированная мелодия должна соответствовать
изменениям аккордов песни, на которой вы импровизируете. Таким образом, изучение
импровизации - это в значительной степени изучение совместимости нот и аккордов.
В данной учебе вы собираете информацию. Вы изучите различные методы, которые нужны,

чтобы импровизировать свободно. Гаммы и мелодические шаблоны - это два метода, с
которыми у вас уже есть некоторый опыт. Вы будете использовать их в этой главе,
поскольку вы начинаете импровизировать. Вы можете потратить целую жизнь как
импровизатор, изучая и совершенствуя использование других методов, таких как лики
(фрагменты мелодий), арпеджио и соседние тона, в числе множества других. В конечном
счете, вы создадите внутренний умственный каталог методов, к которому вы сможете
обращаться, чтобы придумывать интересные импровизированные соло.
Импровизация это немного больше чем просто изучение, какие гаммы подходят к каким
аккордам. Большую роль играют настроение, чувство, интонация и непосредственные
вспышки вдохновения. В то время как цель импровизации состоит в том, чтобы все время
играть новые и вдохновленные идеи, действительность состоит в том, что большая часть
импровизации - фактически творческая реорганизация информации, которую вы уже знаете.
Чем больше методов вы знаете, чем более комфортно вы чувствуете себя во всех
тональностях, и чем лучше вы знаете гриф, тем больше контроля у вас будет в
импровизированных соло.
Как вам начать? После того, как вы прочтете и поймете следующий раздел о диатоническом
мышлении, рассмотрите некоторые приведенные прогрессий аккордов. Сначала
поупражняйтесь выполнять смену аккордов так, чтобы вы могли играть их плавно и были
знакомы со звучанием прогрессии. Затем сделайте аудиозапись прогрессии аккордов,
повторяющуюся много раз. Слушая воспроизведение, играйте соответствующую мажорную
гамму вверх и обратно несколько раз. Слушайте только особенности звучания нот над
аккордовым фоном. После нескольких минут попытайтесь составить короткие мелодии в
гамме. Делайте свои идеи несложными, и попытайтесь использовать маленькие фрагменты
из некоторых мелодических шаблонов, которые Вы изучили. Не переживайте если ваши соло
еще не вполне «козырные» (smokin'). Цели этого урока состоят в том, чтобы привыкнуть к
звучанию мажорной гаммы и хорошо провести время - это все. Если вы имеете некоторый
опыт импровизации в пентатонных гаммах в контексте рока или блюза, вы можете
обнаружить, что ненамного больше времени займет, чтобы разобраться как манипулировать
звуками в мажорной гамме. Только запаситесь терпением и занимайтесь регулярно.
Убедитесь, что прочитали следующие главы в разделе «Кода» в конце этой книги: "Как
работать над джазом", "Использование мелодических шаблонов" и "Ограничения
ритмических вариантов"
Ваше изучение мажорной гаммы начнется с импровизации на диатонических прогрессиях.

Это прогрессии, которые состоят из аккордов, натуральных для тональности. В этой книге
будет изучаться последовательная импровизация. Это просто означает, что единственная
гамма будет работать хорошо (звучать хорошо) на всей прогрессии аккордов.
Глава 4 – Урок 1В: Импровизация в мажорной гамме 55

Диатоническое мышление
Как вы изучали в Уроке 1A этой главы, когда мы гармонизируем мажорную гамму терциями,
мы получаем семь различных аккордов. Эти аккорды являются первичными аккордами в
тональности гаммы. При последовательной импровизации мы мыслим диатонически. Это
означает, что мы можем использовать мажорную гамму на любом из аккордов, которые
построены из нее. Например, посмотрите на эту прогрессию:
CMaj7-Amin7-FMaj7-G7
Вы можете импровизировать на ней в гамме С-мажор, потому что все эти аккорды являются
натуральными для тональности C. Приведем еще некоторые примеры, демонстрирующие это
понятие:
Прогрессия аккордов Мажорная гамма Диатоническая Гармония

GMaj7-Emin7-CMaj7-D7 гамма G-мажор I-vi-IV-V7
D-G-A-G гамма D-мажор I-IV-V-IV
Amin7-Dmin7-Gmin7-C7 гамма F-мажор iii-vi-ii-V7
Cmin7-Dmin7-Cmin7-Dmin7 гамма Bb-мажор ii-iii-ii-iii
Играйте вместе с компакт-диском, который прилагается к этой книге, или сделайте запись
следующих прогрессий, и импровизируйте, используя диатоническое мышление.
Используйте гамму С-мажор, потому что CMaj7 это I и Dmin7 это ii в тональности C.
Используйте гамму F-мажор, потому что Gmin7 это ii, и Amin7 - iii в тональности F.
Используйте гамму Bb-мажор, потому что BbMaj7 - это I, Gmin7 - vi, Cmin7 - ii, и F7 - V7 в
тональности Bb.
Используйте гамму G-мажор, потому что GMaj7 это I, Amin7 - ii, Bmin7 - iii, и CMaj7 - IV в
тональности G.
56 Глава 4 – Урок 1В: Импровизация в мажорной гамме

Используйте гамму F-мажор, потому что FMaj7 это I и ВbMaj7 это IV в тональности F.
Используйте гамму С-мажор, потому что все аккорды, натуральные для тональности С,
присутствуют в этой прогрессии.
Вы можете использовать этот подход, даже когда мелодия кратко отклоняется в другую
тональность. Только меняйте гаммы, чтобы соответствовать новой тональности. Сначала,
используйте гамму С-мажор, потому что Dmin7 это ii, G7 - V7, CMaj7 - I и Amin7 - vi в
тональности С. Затем переключитесь на гамму F-мажор, потому что Gmin7 это ii, C7 - V7,
и FMaj7 - I в тональности F. Наконец переключитесь назад на гамму С-мажор, чтобы
закончить прогрессию.
Глава 4 – Урок 1В: Импровизация в мажорной гамме 57

Урок 2А: Мажорные гаммы аккордами
Чтобы заставить ваше знание гармонизированной мажорной гаммы работать, вы должны

знать, где все аккорды расположены на грифе - и чем больше расположений голосов
(аккордов) вы знаете, тем лучше. Изучение гамм аккордами расширит ваше знание
диатонической гармонии, добавляя много новых расположений аккордов к вашему
репертуару.
Аккордовая гамма - это просто аккорды в тональности, исполняемые гаммаподобно

(I-ii-ii-IV-V-vi-vii). Построение гамм аккордами вверх и вниз по грифу является
единственным безошибочным способом удостовериться, что вы комфортно себя
чувствуете в диатонической гармонии в любой тональности. Гаммы аккордами,
приведенные ниже, показаны на различных струнных сетах и выбраны либо по их
полезности либо по интересующему уровню. Это область изучения, которой вам нужно
уделить время, экспериментируя при этом. Это один из лучших способов расширить ваш
запас аккордов. Практически тренируйтесь играть каждую гамму аккордами, пока каждый
голос в каждом аккорде не будет звучать чисто и сбалансировано. Затем играйте ее в
некоторых других тональностях.
Играйте каждый ряд диаграмм аккордов слева направо.
58 Глава 4 – Урок 2А: Мажорные гаммы аккордами

Урок 2В: Две мелодии, основанные на мажорной
гамме
Приводим две короткие мелодии, чтобы Вы продолжили работать. Лучшая процедура для
изучения новой песни следующая:
1. Разучите прогрессию аккордов в двух частях грифа (запомните обе если возможно).
2. Разучите мелодию. Если можете, попытайтесь разучить ее также на октаву выше, чем она
написана (запомните если возможно).
3. Играйте вместе с записью на компакт-диске, который прилагается к этой книге или с

записью прогрессий аккордов, которую вы cделаете сами, тренируйтесь импровизировать на
сменах аккордов, используя соответствующую мажорную гамму. Сначала используйте
только целые ноты, затем половинные ноты, четвертные ноты и наконец восьмые ноты.
Затем играйте свободно, так как хотите. Слушайте внимательно. На данном этапе
содержание вашего соло не столь важно, только привыкайте к звучанию. Попытайтесь
использовать все аппликатуры мажорной гаммы, какие знаете. Используйте гамму G-мажор
в «Ruby, My Dearfly», и гамму С-мажор в «Fly Like a Beagle».
Глава 4 – Урок 2В: Две мелодии, основанные на мажорной гамме 59

= Первое окончание. Играйте эти такты в первый
раз
= Второе окончание. Играйте эти такты во второй
раз вместо первого окончания
D.c. al Coda = Da Capo al Coda. Прыжок к началу (Capo на
итальянском языке - "Голова"), и играть до знака Coda
= Знак Coda. Coda - заключение.
60 Глава 4 – Урок 2В: Две мелодии, основанные на мажорной гамме

Урок 3А: Еще гаммы мажорными аккордами
*Замечание: Аккорды от ii до vii будут иметь тот же самый

спеллинг что и аккорд I, если гамма будет гармонизирована
в одном единственном струнном сете. Так, если аккорд I
расписан без 5 ступени (R-3-7-3), у аккорда vii не будет b5
(R-b3-b7-b3). Это - исключительный случай, так как мы
обычно хотим, чтобы b5 присутствовала для определения
гармонии min7b5.
Глава 4 – Урок 3А: Еще гаммы мажорными аккордами 61

Урок 3В: Еще две мелодии, основанные на мажорной
гамме
Попробуйте сыграть эти мелодии. Следуйте процедуре разучивания новой мелодии,

описанной в общих чертах на стр. 59. Разучите мелодию в двух октавах, разучите два набора
аккордовых голосов и будьте в состоянии сыграть соло, используя мажорную гамму.
Используйте гамму Eb–мажор для «Noisy Nights» и гамму F–мажор для «The Creature».
Удачи!
62 Глава 4 – Урок 3В: Еще две мелодии, основанные на мажорной гамме

Глава 4 – Урок 3В: Еще две мелодии, основанные на мажорной гамме 63
Урок 4А: Еще гаммы мажорными аккордами
64 Глава 4 – Урок 4А: Еще гаммы мажорными аккордами

Урок 4В: Еще две мелодии, основанные на мажорной
гамме
Попробуйте сыграть эти мелодии. Используйте процедуру, описанную в общих чертах на

стр. 59 для разучивания новой песни. Импровизируйте на «Julie in Wonderland», используя
гамму С-мажор, и используйте гамму D-мажор для «Samba de Shauna».
Глава 4 – Урок 4В: Еще две мелодии, основанные на мажорной гамме 65

66 Глава 4 – Урок 4В: Еще две мелодии, основанные на мажорной гамме
Глава 5
Урок 1А: Римские цифры и транспонирование
Существует две основных причины для использования римских цифр.
1. Общение. Если кто-нибудь пытается объяснить вам прогрессию аккордов, то легче

увидеть характер прогрессии, если он говорит, "ii-V- I в C, затем iii-vi-ii-V-I в F, затем
ii-V-I в Bb", чем если бы он отбарабанил целый список названий аккордов. Как вы
увидите, многие типы песен соответствуют весьма предсказуемым шаблонам, и эти
шаблоны обычно описываются римскими цифрами.
2. Транспонирование. Транспонирование это средство изменения тональности. Если Вы

знаете гаммы и диатонические аккорды к этим гаммам, то транспонирование не
составляет труда. Разучите все свои песни в Римских цифрах. Тогда вы выучите материал
в "универсальной тональности". Вы можете потом просто "включить" такую текущую
тональность, какую захотите. Работа над этим сейчас спасет Вас от большой работы (и
возможных затруднений) в будущем. Рассмотрите примеры приведенные ниже и обратите
внимание, что аккорды различны, но прогрессия остается той же самой:
На следующей странице наша прогрессия показана в тональностях С и Аb соответственно.
Глава 5 - Урок 1А: Римские цифры и транспонирование 67

УПРАЖНЕНИЕ
Потренируйтесь транспонировать и играть следующие прогрессии во всех тональностях:
1. I-IV-V7
2. I-vi-ii-V7
3. I-vi-IV-V7
4. iii-vi-ii-V7-I
5. I-IV-iii-vi-ii-V7
6. I-IV-vii-iii-vi-ii-V7
68 Глава 5 - Урок 1А: Римские цифры и транспонирование

Урок 1В: Лады мажорной гаммы - основы
Создание ладов из гамм является способом получить новые гаммы для того, чтобы
импровизировать на различных аккордах. Чтобы создать ряд ладов, вам просто нужно
играть гамму от какой-либо ноты, кроме тоники, вверх на октаву.
Это гамма С-мажор, которая, между прочим, также известна как Ионийский лад. Если мы
будем играть ноты этой гаммы от ноты D, и продолжим до следующей ноты D, мы
получим Дорийский лад D.
Каждый лад мажорной гаммы соответствует диатоническому аккорду, который имеет тот же
основной тон. Ионийский лад С используется для импровизации на CMaj7 - аккорде I.
Дорийский лад D используется на Dmin7 - аккорде ii. Приведем оставшуюся часть ладов,
которые мы можем построить из гаммы С-мажор и соответствующие им диатонические
аккорды.
Глава 5 - Урок 1В: Лады мажорной гаммы - основы 69

Это работает для всех
мажорных гамм и их
диатонических аккордов.
Здесь они приведены в G.
До настоящего времени
прогрессии в этой книге
были диатоническими. Так
как вы играете более
продвинутую музыку, вы
обнаружите, что эта
ситуация будет встречаться
всё реже и реже. Лады
мажорной гаммы помогут
вам импровизировать на
аккордах в более сложных
прогрессиях, которые будут
включать некоторые
аккорды, которые, возможно,
не будут диатоническими
(натуральными для
тональности).
Упражнение
Переведем это в
практическую плоскость,
так что вы должны
выписать лады для всех
мажорных гамм и
запомнить их названия.
Великие джазовые музыканты,

такие как Pat Martino играют в
ладовом контексте все время
70 Глава 5 - Урок 1В: Лады мажорной гаммы - основы

Урок 2A: Еще о римских цифрах и
транспонировании
Жизнь легка, когда прогрессия аккордов, которую вы транспонируете, является полностью

диатонической, как в предыдущих примерах. Обычно так не будет. Посмотрите на эту
прогрессию:
CMaj7, Dmin7, Amin7 и G7 все являются натуральными для тональности C, но E7, A7 и D7

нет. Аккорды, которые являются натуральными для тональности, обозначены римскими
цифрами, как обычно. Если тоника аккорда соответствует тональности, но тип аккорда
отличен от обычного (например, должен быть min7, но он 7), необходимо указать новый тип
аккорда. Может также будет нужно изменить маленькие римские цифры на большие или
наоборот. Например, в C: Emin7 = iii, E7-III7. Или Dmin7 = ii, D7 = II7). Вы можете
использовать знаки диез # и бемоль b чтобы показать недиатоническую тонику.
Например, в тональности С
iii это Emin7, таким образом
Ebmin7 будет biii.
Вам будут часто встречаться песни,

имеющие слишком много аккордов,
которые выпадают за пределы
тональности, чтобы использовать
эту систему. Когда это происходит,
посмотрите, можно ли о ряде
аккордов думать как о принад-
лежащих другой тональности. В
таком случае думайте в римских
цифрах, которые перемещаются
через различные тональности.
Проверьте это:
В этом примере мы используем родительскую тональность, размышляя как обычно. Термин

родительская тональность или тональный центр относится к мажорной гамме, из которой
были получены аккорды. Поэтому, в первых двух тактах мы думаем о нашей родительской
тональности как о С-мажоре, таким образом, прогрессия будет I-ii-V7-I. В тактах 3 и 4 мы
будем думать о нашей родительской тональности как о F-мажоре, таким образом, прогрессия
будет ii-V7-I. Такты 5 и 6 возвращают нас в родительскую тональность C. Наша прогрессия -
теперь i-ii-v7-i-vii7. Заметьте, что B7 обозначается большой римской цифрой, чтобы
показать, что это не обычный аккорд В для тональности C, который был бы Вmin7b5 (vii).
Затем мы используем комбинацию определителей и нового мышления в родительских
тональностях. Такт 7 является ii-V7 в родительской тональности Eb, и такт 8, возвращает нас
в тональность C, где наша прогрессия ii-V7.
Небольшой практический опыт покажет вам, как этот вид размышления может стать
автоматическим. Не откладывайте это - вы должны научиться, как это сделать. Вы уясните
это очень быстро, если за следующие несколько дней вы транспонируете четыре или пять
мелодий в шесть различных тональностей.
Глава 5 - Урок 2А: Еще о римских цифрах и транспонировании 71

Урок 2В: Лады мажорной гаммы – аппликатуры с
параллельным подходом
Существуют многочисленные способы думать о ладах мажорной гаммы и их использовать.
Многим музыкантам нравится думать о них как об отдельных гаммах кроме мажорной
гаммы непосредственно. Сущность этого подхода - это изучить отдельные аппликатуры для
каждого лада, вместо того, чтобы связывать каждый лад с его родительской мажорной
гаммой. Это известно как "параллельный подход", и является весьма эффективным
мышлением. В данной книге будет также рассмотрен "производный подход", но вы должны
понимать, что фактически есть пять отдельных подходов, которые можно использовать.
(Они рассмотрены в моей энциклопедии Guitar Mode Encyclopedia, изданной National Guitar
Workshop and Alfred Publishing).
Приводим две аппликатуры для каждого лада мажорной гаммы. Есть еще много аппликатур,
которые вы можете изучить, и это может занять месяцы, или даже годы. Как раз сейчас было
бы неплохо для вас отработать еще несколько аппликатур в различных частях грифа.
D дорийский
Е фригийский
72 Глава 5 – Урок 2B: Лады мажорной гаммы – аппликатуры с параллельным подходом

F лидийский
G миксолидийский
А эолийский
Глава 5 – Урок 2B: Лады мажорной гаммы – аппликатуры с параллельным подходом 73

В локрийский
Упражнения на прогрессии
Для начала было бы неплохо повторить каждый такт этих прогрессий аккордов много раз.
Это поможет вам набить руку на аппликатурах для каждого лада, и позволить вам легко
перемещать их. Вы можете сделать их запись, чтобы играть, или использовать компакт-диск,
который прилагается к этой книге.
74 Глава 5 – Урок 2B: Лады мажорной гаммы – аппликатуры с параллельным подходом

Глава 5 – Урок 2B: Лады мажорной гаммы – аппликатуры с параллельным подходом 75
Урок 3A: Вертикальные гаммы аккордами
Во всех предыдущих гаммах аккордами, которые вы разучили, аккорды двигались по грифу

на единственном струнном сете, от нижних до более высоких позиций. Это было полезно,
потому что это позволяло вам видеть, как каждый голос в каждом аккорде повышался
гаммаподобно. Также хорошо было бы разучить гаммы аккордами в вертикальном
направлении, поперек струнных сетов. Этим путем вы разучите все диатонические аккорды в
более близком соседстве. В примерах на этой странице будут использоваться два смежных
струнных сета, так же будет в Уроке 4A. В Уроке 5A будут использоваться три струнных
сета. Удостоверьтесь, что транспонировали все примеры в любую возможную тональность.
76 Глава 5 – Урок 3A: Вертикальные гаммы аккордами

Урок 3В: Лады мажорной гаммы – вторичный
(производный) подход
В предыдущих двух уроках "B"мы начали
рассматривать лады мажорной гаммы. Урок 1B
сосредоточился на основах построения этих ладов.
Урок 2B рассказывал о рассмотрении этих ладов как
отдельных гамм с их собственными аппликатурами.
Один вопрос, который у большинства студентов
возникает в этом месте, "Даже притом, что я понимаю
концепцию создания ладов, и изучил несколько
аппликатур, разве они не являются только мажорными
гаммами, которые я играю?" Ответ - да! Только такое
использование разных подходов к рассмотрению ладов
может фактически создать различные звучания.
Scott Henderson
При производном подходе гитарист, глядя на аккорд, решает использовать мажорную гамму,
из которой он был получен. До некоторой степени, этот подход может быть более быстрым
способом изучить лады, хотя нужно уделить время, размышляя также с точки зрения
параллельного подхода. В производном подходе, когда вы видите аккорд Dmin7, вы можете
думать так: Dmin7 это аккорд ii в гамме С-мажор, так что, если вы используете С-мажор, но
выделяете D как тонику, вы находитесь фактически в дорическом ладу D. Dmin7 является
аккордом iii в гамме Bb-мажор, таким образом игра гаммы Bb-мажор, с выделением Bb как
тоники, помещает вас во фригийский лад D. Или, Dmin7 - vi аккорд в гамме F-мажор, таким
образом играя гамму F-мажор, выделяя D как тонику, вы попадаете в эолийский лад D. Так
как Вы уже знаете много аппликатур мажорной гаммы, производный подход – это способ
начать использовать лады тотчас же.
Так как гармонизация любой мажорной гаммы всегда производит два аккорда Maj7 (I и IV),
три min7 аккорда (ii, iii и vi), один доминант 7-аккорд (V7) и один min7b5 аккорд (vii), будет
верно сказать:
1. Для каждого аккорда Maj7 имеется два выбора мажорной гаммы, чтобы использовать для
импровизации.
2. Для каждого min7 аккорда имеется три выбора мажорной гаммы, чтобы использовать для
импровизации.
3. Для каждого доминант 7-аккорда имеется один выбор мажорной гаммы.
4. Для каждого min7b5 аккорда имеется один выбор мажорной гаммы.
Выучите эту таблицу:
Аккорд Выбор гаммы Ладовое звучание

GMaj7 G Major (GMaj7 это аккорд I) G Ionian
D Major (GMaj7 это аккорд IV) G Lydian
Fmin7 Eb Major (Fmin7 это аккорд ii) F Dorian
Db Major (Fmin7 это аккорд iii) F Phrygian
Ab Major (Fmin7 это аккорд vi) F Aeolian
A7 D Major (A7 это аккорд V7) A Mixolydian
Dmin7b5 Eb Major (Dmin7b5 это аккорд vii) D Locrian
Глава 5 – Урок 3В: Лады мажорной гаммы – вторичный подход 77

Используйте следующие прогрессии, чтобы приобрести понимание производного подхода
к ладам. Внимательно слушайте различие в звуке, который производит каждый лад на том
же самом аккорде. Вы будете, вероятно, наслаждаться некоторыми звуками сразу же. К
другим вам, скорей всего, придется привыкать. Попытайтесь не судить слишком
критически о звучаниях, которые производят различные лады. Просто классифицируйте
их. Контекст – это все. Знание, что звуки доступны, и где их найти, является итоговым
смыслом этого изучения. Оно приведет вдобавок к полному эффекту ваших
импровизированных соло и большему овладению инструментом, в общем.
78 Глава 5 – Урок 3В: Лады мажорной гаммы – вторичный подход

Урок 4A: Еще вертикальные гаммы аккордами
Приводим еще один набор вертикальных гамм аккордами, на сей раз на среднем и верхнем
струнных сетах. Транспонируйте их в несколько других тональностей.
Глава 5 – Урок 4A: Еще вертикальные гаммы аккордами 79

Урок 4В: Две модальные мелодии
В 1960-е годы многие джазовые музыканты начали играть то,
что теперь называют "модальной" ("ладовой") музыкой.
Саксофонист John Coltrane, трубач Miles Davis и гитарист
Gabor Szabo были в центре этого движения. До этого времени
для большинства джазовых песен было характерно то, что они
имели много смен аккордов, отклоняющихся во многие
тональности. Много джаза все еще подобно этому, но
модальное движение добавило новый элемент к стилю.
Модальные мелодии обычно основываются на очень

немногих сменах аккордов, таким образом, импровизация
основывается только на нескольких гаммах. Мелодия обычно
записывается в единственном ладу. Изучение следующих
двух мелодий поможет вам привыкнуть к этому стилю. После
изучения мелодии и прогрессии аккордов, используйте
John Coltrane компакт-диск (или сделайте запись прогрессии), и
практикуйте свою модальную импровизацию.
Используйте G дорийский (или думайте о гамме F-мажор) на Gmin7

Используйте Ab дорийский (или думайте о гамме Gb-мажор) на Abmin7
80 Глава 5 – Урок 4В: Две ладовые мелодии

Используйте F лидийский (или думайте о гамме С-мажор) на FMaj7
Используйте Ab лидийский (или думайте о гамме Eb-мажор) на AbMaj7
Используйте A дорийский (или думайте о гамме G-мажор) на Amin7
Глава 5 – Урок 4В: Две модальные мелодии 81

Урок 5A: Еще вертикальные гаммы аккордами
Это третий набор вертикальных гамм аккордами. К настоящему времени у Вас должно
быть устойчивое усвоение этого материала. Попытайтесь придумать свои собственные
версии. Не существует единственного "правильного пути", чтобы сделать это, и вы,
вероятно, найдете пути, которые покажутся вам более легкими или эффективными.
Экспериментируйте со всем, что вам нравится, только всегда транспонируйте полученные
результаты в несколько других тональностей.
82 Глава 5 – Урок 5A: Еще вертикальные гаммы аккордами

Урок 5В: Две модальные / диатонические мелодии
Мелодии в этом уроке содержат места, где необходимы и диатоническое и модальное

мышление. Когда у вас есть мелодия, которая состоит главным образом из диатонических
аккордов, используйте мажорную гамму аккорда I. Затем, когда вы доходите до аккорда,
который не является натуральным для тональности, переключайтесь на модальный
подход.
Глава 5 – Урок 5В: Две модальные / диатонические мелодии 83

Gabor Szabo
84 Глава 5 – Урок 5В: Две модальные / диатонические мелодии

Рекомендации и
Coda музыкальные понятия
Как исполняется джаз

Как только вы полностью поймете основной формат джаза, вы никогда не будете путаться.
Джазовая аранжировка, как правило, придерживается такого порядка:
1. Один или больше лидирующих инструментов в группе играют текущую мелодию песни
(the head), в то время как остальная часть группы аккомпанирует.
2. После того, как мелодия проиграется один или два раза, каждый участник группы
сменяется, импровизируя полностью новую мелодию, основанную на прогрессии
аккордов (или "сменах") оригинальной мелодии.
3. После всех соло музыкантов еще раз играется оригинальная мелодия, и песня
заканчивается.
Существует много вариаций того как играть, но приведенный порядок общепринятый.
Хороший джазовый гитарист должен уметь:

1. Играть мелодию песни в двух или трех октавах.
2. Играть смены аккордов в нескольких позициях грифа.
3. Импровизировать свободно на сменах аккордов.
Вы никогда реально не "закончите" изучать джаз. Всегда существует что-то большее, чтобы
его узнать, и действительно этот процесс и смысл музыкального роста состоят в том, чтобы
приносить больше удовольствия. Важно: не торопитесь и получайте удовольствие на вашем
пути.
Техника
Основы техники левой и правой рук
Что такое хорошая техника? Если вы спросите десять преподавателей гитары, то вероятно
получите десять различных ответов! Преподаватели учат тому, что им выгодно. В то время
как никто не может утверждать, что имел единственный "правильный путь", основная идея
состоит в том, чтобы натренировать наши руки работать настолько хорошо, чтобы мы
смогли сконцентрироваться на музыкальном содержании. Вы должны уделить время,
работая над техникой практически так, чтобы не думать об этом во время игры. Может
потребоваться много лет, чтобы достичь такого уровня.
Забавная вещь это то что, ваши технические навыки не обязательно будут «чувствовать
себя» хорошо или естественно вначале. Только по прошествии времени вы начнете
чувствовать себя комфортнее. Не позволяйте этому быть камнем преткновения. То же самое
верно для отработки определенных технических приемов. Уделите несколько недель или
месяцев работе над новым техническим приемом прежде, чем решить, полезен ли он для вас.
Помните это, когда будете читать вверху страницы 86. Это список того, что я считаю
самыми важными аспектами для хорошей техники левой руки.
Кода 85
1. Поместите свой большой палец позади шейки грифа в положении "автостоп", чтобы он
указывал от вас (не охватывая шейку). Идея здесь состоит в том, чтобы держать тыльную
сторону руки и предплечье на прямой линии. В запястье изгиб должен быть небольшой
или вообще отсутствовать.
2. Держите свою ладонь дальше от шейки. Это поможет держать запястье прямо.
3. Используйте правильные аппликатуры. Хорошая аппликатура не обязательно основана на
текущем комфорте, скорее она сделает переход к отдельной ноте или аккорду легче и
быстрее. Я полагаю, что аппликатуры, приведенные в этой книге, помогут в этом, хотя
конечно можно найти хорошие вариации.
4. Ставьте пальцы левой руки непосредственно за ладами, а не посередине. Это даст лучший
звук и прижимать струны будет легче. Тембр (играемой мелодии) также будет лучше.
5. Снимите излишнюю напряженность и позвольте локтю свободно свисать в стороне от вас.
6. Держите свои пальцы над струнами настолько близко, насколько возможно, когда они не
используются. Экономия движения очень важна для беглости.
Есть много способов перебора струн правой рукой. Пока вам нужно сосредоточиться на
попеременном переборе, который просто чередует движения вниз и вверх. Движение должно
выполняться указательным и большим пальцами вместе с запястьем. Короткие движения
позволят вам играть более быстро. Тренируйтесь на открытых струнах, а также при игре
гамм которые вы учите. Убедитесь, что ваши движения вверх и вниз производят одинаковые
громкость и тон. Работа над этим гарантирует мягкий и лирический звук. Потребуется время,
чтобы достичь совершенства, так что имейте терпение и работайте над этим почаще. Вы
обнаружите, что ваш технический уровень не статичен - он или улучшается или ухудшается.
Его сохранение очень важно.
Посадка
Несмотря на то, что большинство из нас видели на концерте и по телевидению, важно
хорошее положение гитары во время игры. Если вы будете сутулиться, наклоняться или
носить инструмент около ваших коленей, это очень уменьшит вашу способность играть
быстро и точно. Правда, есть много замечательных гитаристов с менее правильным
положением, но некоторые из этих гитаристов хороши «назло» положению, а не из-за него.
Возможно, их игра заметно бы улучшилась, если бы они изменили манеру сидеть, стоять или
держать гитару.
Всегда используйте ремень. Если вы будете держать инструмент руками, то ваши

возможности для игры будут несколько ограничены. Дайте держать инструмент ремню.
Подгоните ремень так, чтобы гитара находилась на одном и том же уровне, независимо от
того, сидите вы или стоите. Таким образом ваша техника игры будет стабильна.
Постарайтесь заниматься на одном и том же стуле каждый день. Если вы будете сидеть один
раз на кровати, на следующий день на полу и еще на следующий день на табурете, это
приведет к тому, что ваши успехи будут не стабильны.
Сидите прямо и держите корпус гитары спереди от вашего тела. Не кладите инструмент на
колени. Расслабьте обе руки от плеча полностью вниз до кончиков пальцев. Не наклоняйте
шею вперед. Держите шею так, чтобы, когда вы смотрите вниз и немного влево, гриф был на
уровне вашего носа.
86 Кода
Если Вы сидите, вы можете скрестить ноги, или держать обе ступни ног на полу. Если гитара
находится на вашем правом бедре, учитесь отбивать темп левой ногой, или наоборот.
Все эти вещи действительно имеют значение и позволят вам играть с самым полным
потенциалом.
Основы техники игры боем (strumming)

Ключ к игре определенного непрерывного ритма находится в технике игры правой руки.
Идея состоит в том, чтобы установить и поддерживать постоянным темп и ритм, который не
изменяется во время песни.
Шаг 1. Представьте или попытайтесь «услышать» песню в уме прежде, чем начнете играть.
Это не даст вам начать песню слишком быстро или слишком медленно, что является
обычной трудностью для неопытных игроков.
Шаг 2. Отбивайте ногой, чтобы зафиксировать то, что вы «слышите» в уме.
Шаг 3. После того, как вы удостоверились в темпе, начните играть, поддерживая устойчивый
ритм, который вы установили.
Держите медиатор крепко между большим и указательным пальцами, позвольте другим
пальцам свободно двигаться над декой гитары, движение должно выполняться запястьем, а
не рукой или локтем. Тренируйтесь играть как равномерно, так и с акцентируемой долей.
Экспериментируйте с тембрами (цвета или тональные эффекты) получаемыми при игре
около грифа или около бриджа и во всех промежуточных точках. Также упражняйтесь играть
громко и тихо. Учитесь полностью управлять своей правой рукой. Это пригодится, когда мы
начнем обсуждать различные стили аккомпанемента позже в этой серии.
Аккорды фингерстайл
Большинство студентов гитаристов концентрирует приблизительно девяносто
процентов своего внимания и усилий на левой руке. За ограничения в их игре они обычно
возлагают ответственность на какие-нибудь ошибки только левой руки. Истина в том, что, за
исключением hammer-ons, pull-offs, трелей и других декоративных приемов, обычно для
того, чтобы сыграть одну ноту требуется две руки. Поэтому равное внимание должно быть
всегда уделено обеим рукам.
При одноголосой игре у многих гитаристов левые руки быстрее чем их правые руки.
Когда полностью развиты обе руки, правая рука фактически "приводит в действие" левую. В
аккордовой игре есть много способов заставить звучать струны.
В настоящее время существует много стилей игры

фингерстайл. При традиционных методах используются большой палец = p
большой палец и первые три пальца. В определенных фолк первый палец = i
стилях вполне прилично работают большой палец и два средний палец = m
пальца. Я использую все четыре пальца и большой палец. безымянный палец = a
На рисунке справа показаны обозначения пальцев правой мизинец = с
руки:
Как правило, палец p играет на шестой и пятой струнах, в то время как i на четвертой,
m на третьей, а на второй и с на первой. Если p играет на пятой или четвертой струнах, i
играет на третьей, m играет на второй и а играет первой. Различные мелодии и упражнения
потребуют некоторой смены положения рук. Это окупится гибкостью игры.
Кода 87
Одним из преимуществ игры аккордов фингерстайл является то, что вам не нужно
волноваться о заглушке струн или запрете звучания ноты, которая нежелательна в
аккорде. Вы щипаете только тона, которые хотите услышать. Игра фингерстайл также
позволяет вам увеличивать или уменьшать громкость отдельных нот в аккорде. С другой
стороны игра фингерстайл является единственным способом заставить звучать все голоса
одновременно. При игре боем медиатором или большим пальцем ноты будут всегда
появляться одна за другой. При технике фингерстайл вы заставляете звучать гармонии
очень похожие на клавишный инструмент - все ноты аккорда одновременно. Существует
много больших аккордов, которые невозможно сыграть медиатором. Уделите время,
работая над техникой правой руки. Это окупится, давая вам большую гибкость и
многосторонность. Это позволит вам играть еще много стилей музыки.
Для игры одноголосой линии стилем фингерстайл, многие джазовые гитаристы

используют чередование первых двух пальцев, как в технике классической гитары.
Некоторые исполнители используют чередование большого и второго пальцев. Есть
много хороших доступных книг по классической гитаре. Они должны быть изучены теми,
кто желает следовать этим стилям игры. Я рекомендую Pumping Nylon Скотта Теннанта,
доступную в вашем местном музыкальном магазине, как огромный ресурс информации о
технике игры на классической гитаре.
Медиаторная и пальцевая техника

В дополнение к использованию медиатора и развитию техники фингерстайл, также
хорошая практическая идея - это использовать медиатор вместе с тремя оставшимися
пальцами. Большинство исполнителей делает это иногда эпизодически, а для многих это
их основной способ игры.
Обычно медиатор удерживается между пальцами p и i и играет на шестой, пятой и

четвертой струнах, в то время как палец m играет на третьей, a играет на второй и с играет
на первой.
Преимущество этой техники состоит в том, что она позволяет вам переключаться от
фингерстайл к использованию медиатора без особых усилий. Играя строго фингерстайл,
вам нужно медиатор или прятать в руке, что может помешать игре правой рукой, или
поместить его где-то в другом месте (например, во рту). Постоянное переключение может
быть помехой. Единственное неудобство - то, что вы в значительной степени ограничены
тем, что можете играть аккорды только из четырех нот, так как два из ваших пальцев
заняты держанием медиатора. Как и почти все что касается гитары, лучше изучить все
методы вместо того, чтобы полагаться только на один или два. Таким образом, вы будете
готовы к любой музыкальной ситуации, которая встретится на вашем пути.
88 Кода
Кода 89
Изучая новую форму аккорда, всегда удостоверьтесь, что в аккорде звучат все голоса.
Иногда ученики полагают, что в аккорде звучат все ноты, но в действительности они
случайно приглушают одну или больше струн. Всегда проверяйте на слух, что у вас
получается, и вы будете чувствовать как правильно.
Изучение гамм на двух струнах за раз

Вместо того, чтобы пытаться изучить сразу все аппликатуры за раз, многие гитаристы
изучают шаблоны за раз только на двух струнах.
Сначала тренируйтесь играть ноты гаммы на только шестой и пятой струнах.
Проделайте это много раз, пока это не почувствуете себя очень комфортно. Следующий шаг
- это тренируйтесь играть ноты только на пятой и четвертой струнах. Когда это станет для
вас легко, тренируйтесь играть шаблон на шестой, пятой и четвертой струнах много раз.
Затем тренируйтесь играть шаблон на четвертой и третьей струнах, позже добавляя ноты на
шестой и пятой. Следуйте этому шаблону, двигаясь поперек грифа к первой струне. Это
делает изучение новой аппликатуры намного проще и помогает смотреть на это с большим
пониманием. Отработка такой техники также работает хорошо с ликами и арпеджио и
поможет вам найти больше мелодических возможностей.
Ценность закрытых позиций

В течение долгого времени, гитаристы учились играть, сначала изучая ноты в
открытой (или начальной (первой)) позиции, а позже изучали аппликатуры некоторой
гаммы, которые позволяли двигаться вверх и вниз по грифу. В действительности, многие
ученики едва могли дождаться, чтобы начать играть "вверх по грифу", потому что они
действительно никогда не видели игру своих кумиров гитары в первой позиции. Открытая
позиция определенно рассматривалась как "детский материал", особенно джазовыми и рок
гитаристами. Поскольку мы знаем, что игра на гитаре находится все еще «в младенчестве»,
новые идеи неожиданно возникают все время. Методы, которые работают хорошо для одних
гитаристов, не всегда дают результаты для других. Одна из целей этой серии книг состоит в
том, чтобы дать вам возможность видеть и использовать гриф разнообразными способами.
Помня об этом, мы будем иметь дело с закрытыми позициями, а также с позициями на одной
струне и открытой позицией.
Гаммы, арпеджио и лики находятся в закрытой позиции, если они не содержат
открытых струн. Это позволяет перемещать их по грифу и играть в других тональностях.
Преимущества закрытых позиции состоят в том, что вы можете перемещать их довольно
легко и быстро. Неудобство – это то, что это заставляет вас держаться вертикального
мышления. Под вертикальным я подразумеваю поперек струн. Вертикальное мышление - не
плохая вещь. Но когда вы используете только его, исключая горизонтальное мышление
(например, игру на одной струне и в том числе в открытой позиции) это может сильно
ограничить ваши импровизационные идеи. После того, как вы привыкнете к мышлению в
открытой и однострунной позициях, вы обнаружите, что ваши идеи будут значительно
разнообразнее.
Самое большое преимущество игры гамм в закрытых позициях – то что, используя
аппликатуры шести мажорных гамм приведенные ранее в этой книге, независимо от того в
какой позиции вы находитесь, вы можете играть в одиннадцати различных тональностях без
перемещения. Это действительно полезно, когда вам нужно импровизировать, переходя
быстро через многие тональные центры. Мы будем немного работать с этим понятием в
следующих книгах в этой серии. Мы определяем позицию как промежуток в шесть ладов.
Ваши первый и четвертый пальцы охватывают по два лада, а второй и третий пальцы -
каждый охватывает один лад. Следующие диаграммы показывают начальные ноты, или
тоники, всех тональностей, которые вы можете играть в третьей и седьмой позициях. Помня
это, начинайте с третьего лада, Вы можете играть во всех тональностях, обозначенных в
диаграмме наверху страницы 91.
90 Кода
Тональности закрытых позиций в третьей и седьмой позиции
Замечание: всегда будет иметь место дублирование одной тональности, при игре в одной из
шести-ладовых позиций. Также всегда будет одна тональность не в позиции, которая будет
находиться одним ладом ниже на шестой струне или одним ладом выше на пятой струне.
Хорошая идея – тренироваться играть гаммы во всех позициях подобно этому.
Исполнение мажорных гамм

К настоящему времени, вы должны понимать, насколько важны мажорные гаммы. Мало
того, важно, что вы понимаете эти гаммы, вы должны также работать над исполнением гамм
от одной к другой практически. Если вы поработали над шестью аппликатурами,
приведенными в этой книге, вы, вероятно, уже стали довольно опытным. Возможно, вы
находите, что тренировка игры гамм может быть скучной. Играть гаммы это то, что вы,
вероятно, будете делать оставшуюся часть вашей жизни, таким образом, вы должны будете
придумать способы сделать это интересным. Вот некоторые идеи.
1. Играйте гаммы хроматически. Просто начните гамму на самом низком возможном ладу.
Играйте от самой низкой ноты до самой высокой и обратно вниз. Передвиньтесь на один
лад вверх и играйте ее снова. Пройдите полностью гриф вверх, и затем поверните и
играйте вниз.
2. Тренируйтесь играть гаммы отстоящие друг от друга на целый тон. Начните гамму на
первом ладу и играйте ее вверх и вниз. Затем, пропустите второй лад и начните гамму с
третьего лада. Продолжите так, пропуская по одному ладу. Как только вы проделали это
вверх и вниз по грифу, повторите процесс, начиная со второго лада.
3. Тренируйтесь играть гаммы, отстоящие на малые терции. Это подобно последней идее
только вам нужно, начинать гаммы, отстоящие на два лада вместо того, чтобы пропустить
только один лад.
4. Тренируйтесь играть гаммы, отстоящие на кварту. Начните с C, и затем играйте F, Bb, Eb,
Ab,Db, Gb, B, E,A, D и наконец, G.
5. Тренируйтесь играть гаммы, отстоящие на квинту. Начните с G и затем играйте D,A, E, B,
Gb, Db, Ab, Eb, Bb, F и наконец, C.
6. Все вышеупомянутые идеи могут быть осуществлены также иначе: чередованием
восходящих и нисходящих гамм. Другими словами, если вы играете хроматически,
сначала играйте восходящую гамму, затем переместитесь к следующему ладу и играйте
нисходящую гамму. Продвиньтесь снова и играйте восходящую. Продвиньтесь снова и
играйте нисходящую, и продолжайте вверх и вниз по грифу в этой манере. Тот же самый
подход должен использоваться с целыми тонами, малыми терциями, квинтами и квартами.
(продолжение на стр. 92)
Кода 91
7. Вместо того, чтобы все время тренироваться играть одну и ту же аппликатуру вверх и вниз по
грифу, попробуйте игратьь все аппликатуры, которые вы знаете в одной позиции. Если вы
стоите на первом ладу, играйте гамму F (6/1), затем играйте гамму Bb (5/1), затем Gb (6/2),
затем В (5/2), затем Ab (6/4) и наконец Db (5/4). Продолжите движение вверх и вниз по грифу,
передвигая вашу руку на один лад за один раз.
8. Тренируйтесь играть гамму мелодическими шаблонами. Как только вы выучили и запомнили
аппликатуру гаммы, выполнение ее много раз может быть реально пустой тратой времени.
Выбирайте новый мелодический шаблон каждую неделю и работайте с ним.
9. Тренируйтесь играть свои гаммы с различными чувствами и в разных музыкальных размерах.
Вы будете, в конечном счете, в своих соло играть то, что вы практикуете. Если вы постоянно
будете практиковать с определенными чувствами, то ваши соло будут всегда казаться
однообразными. Слушайте различные разновидности джаза, чтобы почерпнуть идеи
различных ритмов. Чувства свинга, обычных восьмых, латинские и рок ритмы, являются
общими, которые вы захотите знать. Экспериментируйте также с размерами 3/4, 4/4, 2/4, и 6/8.
Эти идеи должны также быть применены к каждой гамме, которую вы изучаете!
Ограничение ритмических вариантов

Учась импровизировать на новой прогрессии, большинство исполнителей использует технику,
которую я называю "ограничение ритмических вариантов". Во время первых нескольких
проходов по прогрессии, они будут играть только целыми нотами. Когда они освоятся с этим,
они будут использовать только половинные ноты, затем все четвертные ноты и наконец,
равномерный поток восьмых нот. Эта техника поможет вам реально услышать, как ведут себя
ноты в гамме на фоне аккордов. Она также поможет вам уйти от пальцевых шаблонов, в которые
вы автоматически попадаете, и позволит вам использовать больше доступных ритмических
инструментариев. Позже, работая с очень сложными прогрессиями аккордов, эта техника
поможет вам научиться находить свой путь через быстрое изменение тональных центров.
Сделайте "ограничение ритмических вариантов" постоянным способом практиковать всякий раз,
когда вы изучаете новый материал, и вы будете делать намного более быстрые успехи и сможете
поддерживать ваш творческий потенциал.
Использование мелодических шаблонов

Мелодические шаблоны - это короткие мелодии, которые повторяются от каждой ноты в гамме.
(Вы найдете их примеры в уроках "B" в Главе 2 этой книги.). Если вы импровизируете, используя
только мелодические шаблоны, ваши соло будут похожи на упражнения. Используемые в
правильных местах, мелодические шаблоны могут заставить ваши соло казаться намного более
зрелыми. Вот три способа, с помощью которых вы можете применить их в своих соло:
1. Используйте их как заполнитель. Давайте посмотрим в лицо следующему: мы люди, и не
всегда идеи появляются так легко, как нам бы хотелось. Использование мелодических
шаблонов в течение этих моментов обеспечит легкий способ заполнить несколько тактов чем-
нибудь мелодически интересным, в то время как вы будете ждать следующей вспышки
вдохновения.
2. Используйте их для соединения вместе других идей. Если вы играете в одной части грифа, а
затем у вас появляется намерение играть в другой части, вы можете использовать
мелодический шаблон, чтобы проложить путь от первой идеи до второй. Это создаст плавные,
более продолжительные линии, что является признаком музыкальной зрелости.
3. Игра этих шаблонов раскроет вам звучания, которые возможны в пределах каждой гаммы.
Это, возможно самая важная причина изучить мелодические шаблоны. Каждый шаблон
разбивает гамму способами, которые вы могли бы иначе не обнаружить. Это расширит ваш
диапазон мелодических возможностей. В будущем, как только вы узнаете и изучите много
мелодических шаблонов, вы будете комбинировать интересные мелодические фрагменты
одного шаблона с частями другого. Вы начнете понимать, что импровизация мелодий это
искусство, у которого нет никаких границ.
92 Кода
Используйте различные шаблоны с различными аппликатурами гамм, которые вы изучаете так,
чтобы ваши идеи изменялись в ваших соло при смене аппликатур. Убедитесь, что
тренировались играть их во всех доступных на вашем инструменте октавах. Не забывайте
делать это во всех двенадцати тональностях. Мелодические шаблоны должны быть отработаны
в каждой гамме, которую вы изучаете. Это поможет вам освоиться с мелодическими
возможностями каждой гаммы.
Солирование
Форма: Использование вступления,

основной части и заключения
Теперь у вас есть практическое знание того, как используется мажорная гамма на
диатонических прогрессиях аккордов. Убедитесь, что дополнили песни и упражнения из этой
книги другими песнями из различных источников. Попытайтесь работать во всех тональностях.
Время, которое вы потратите на эту работу, окупится бесчисленными методами с точки зрения
знания и владения вашим инструментом и вашей максимальной свободой как импровизатора.
Вполне нормально в этом пункте сделать такие комментарии: "я беру все правильные
ноты, но мои соло реально не кажутся сильно интересными," или "все мои соло похожи на
упражнения и гаммы". Помните, что для импровизации нужно гораздо больше, чем просто
знание, какие ноты на каких аккордах играть. Имеется изобилие информации, чтобы поглотить
которую действительно потребуется время. Ваше терпение, несомненно, окупится. Обучаясь
импровизировать, вы можете мыслить с точки зрения двух очень обширных сфер. Это: 1)
техническая, - какие гаммы и другие методы работают в различных гармонических ситуациях,
и 2) как поддерживать ваш собственный творческий потенциал, или как поднять эффективные
музыкальные идеи.
Один из способов начать играть более творчески состоит в том, чтобы думать о ваших
соло с точки зрения формы. Люди имеют тенденцию наслаждаться музыкой, которая, кажется,
что начинается откуда-то и движется куда-то. Случайная игра будет скучной для вашей
аудитории. Если вы хотите, чтобы люди слушали ваши соло, вы должны завладеть их
вниманием с самого начала. Это означает то, что вступление очень важно.
Вступление Начните свои соло с чего-то, чему слушателям легко следовать, или с чего-то
поражающего, или с чего-то очень мелодичного или очень громкого, звучного.
Может быть, начните с тишины, которая всегда будет владеть вниманием.
Вступление - время, где нужно играть «негусто», чтобы установить ваши идеи и
настроения и увидеть то, что собирается сделать ваше сопровождение. После того,
как вы задали тон для своего соло, пришло время строить основную часть вашего
соло.
Основная часть Основная часть (тело) обычно получается немного более деятельным, чтобы
развить темы, которые вы начали. Это - время, чтобы сделать ваши линии дольше и
использовать мелодические шаблоны или лики, и возможно изменить регистр
(диапазон), тембр или динамику. Как правило, тело будет самой длинной частью
вашего соло. Оно должно достигнуть кульминации в заключении.
Заключение Заключение позволяет вашим слушателям понять, что соло заканчивается, что вы
сделали свое изложение, и теперь пришло время уходить. Музыканты иногда
экономят свою часть "вспышки" для этой части их соло. Здесь особенно полезно
использовать повторения для того, чтобы добавить напряженность, глубину.
Многие музыканты рассматривают формат вступления, тела и заключения также как способ
управлять характером их соло. Вступление может находиться в более низком регистре,
приводящем к основной части в среднем регистре и наконец, идущем в более высокий регистр
для кульминационного заключения. Вы можете начать очень спокойно и закончить очень
громко и наоборот. Эти формы идей - только предложения и не высечены в камне. Слушайте
формы других музыкантов и экспериментируйте!
Кода 93
Форма основанная на мотиве и вариации
Мотив - короткая музыкальная фраза. Например, это может быть лик, спонтанная идея, или
мелодический шаблон. Для наших целей мотив будет означать короткую фразу, которая
становится темой в вашем соло. Эта тема становится основой для повторения или вариации.
Понятие «вариации на тему» имеет много различных значений. Если бы вы в своем соло
установили тему, примеры вариаций включали бы 1) поддержание ритмической фигуры, но
изменение высоты нот, или 2) поддержание высоты нот и изменения ритмической
структуры.
Использование повторения в ваших соло

Другой элемент, который полезен в создании более интересных соло - это использование
повторения. Фраза, которая повторена много раз, дает вашим слушателям что-то, что их
"цепляет". Если вы никогда не повторяете ноту или фразу, ваше соло может блуждать,
сбиваться. Иногда это является желательным эффектом, но многие хорошие солисты
используют повторение в своих соло. Повторение также вызывает напряженность и держит
внимание слушателей. Остановка повторения ослабляет напряженность и позволяет достичь
разрешения. Эта концепция напряженность/разрешение является центральной в почти всех
формах импровизации и композиции. Часто хорошее соло - это результат сделанной со
вкусом обработки напряженности и разрешения.
Повторение имеет тенденцию создавать напряженность. Это - то, почему некоторые игроки
сохраняют эту технику для заключения в их соло. Существует много способов достичь этого
эффекта. Иногда вы можете подогнать повторную фразу на многие смены аккордов. Иногда
это работает лучше со статическим импровизированным аккомпанементом аккордами
(повторения). Экспериментируйте, чтобы увидеть, что вам нравится.
Гитаристический подход к повторению -

использование гамм / пальцевых шаблонов.
Повторите гаммовые пассажи на смежных струнах
(или пропустите струны) несколько раз. Ниже
приведены некоторые примеры использования
этого в аппликатуре гаммы G-мажор:
94 Кода
Окончание (послесловие)
Вы должны понимать, что навыки, которые вам были представлены, будут требовать
времени для овладения. Перед тем как идти дальше вы должны быть в состоянии играть все
мелодии из этой книги. Это означает свободно играть мелодии в двух или трех октавах;
играть смены аккордов по крайней мере в двух позициях грифа; импровизировать соло,
которые отражают ваше понимание мажорной гаммы и ее ладов; и мелодические шаблоны с
вступлениями, основными частями и заключениями. Прилагайте усилия для получения
хорошего звука и техники. Берегите время. Это - некоторые из областей изучения, над
которыми все джазовые музыканты продолжают работать. Добро пожаловать в клуб!
Будет неплохо купить один из многих доступных джазовых "сборников песен". Джазовый
сборник - очень большая антология мелодий - джазовых стандартов. Вы можете изучать
песни из такой книги, используя те же процедуры, с помощью которых вы изучали их в этой
книге. Это даст вам дополнительную практику и в то же время поможет изучить джазовый
репертуар. Многие из мелодий могут вызывать небольшие трудности вначале, но в
дальнейшем продолжая изучение, вы будете "свинговать" в мгновение ока.
Старайтесь побольше играть с другими музыкантами. Это очень полезно и не перенапряжет

вас. Слушайте много музыки - качество есть во всех стилях, так что не будьте джазовым
снобом, так вы будете только ограничивать себя. Слушайте также джаз, исполняемый на
других инструментах. Вы будете удивлены тем, сколько вы сможете адаптировать для
гитары. Больше всего наслаждайтесь тем, что вы играете. Таким образом, у вас есть большой
объем работы, чтобы его проделать, так что не торопитесь и хорошо проводите время.
Ниже приведен список гитаристов, которых вам нужно послушать. Слушайте их и

наслаждайтесь.
Гитаристы
Kenny Burrell Alan Holdsworth
Larry Carlton Barney Kessel
Charlie Christian Steve Khan
John Collins Pat Martino
Al Dimeola John McLaughlin
Joe Diorio Wes Montgomery
Herb Ellis Oscar Moore
Ron Eschete Joe Pass
Tal Farlow Emily Remler
Bruce Foreman John Scofield
Frаnк Gambale Django Reinhardt
Mick Goodrick Howard Roberts
Ted Greene Mike Stern
Scott Henderson Gabor Szabo
George Van Eps
Окончание 95

Джазовая Гитара с Самого Начала. Часть 1

Загружено:

Сведения о документе

Описание:

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Описание:

Авторское право:

Доступные форматы

Джазовая Гитара с Самого Начала. Часть 1

Оригинальное название:

Загружено:

Описание:

Авторское право:

Доступные форматы

Содержание

Уроки «А» Уроки «В»

Урок 4А: 9-аккорды ……………………………..……… 41

Урок 5А: Другие аккорды, которые вам нужно знать … 46

Урок 3А: Еще мажорные гаммы аккордами …………… 61

Урок 2А: Еще о римских цифрах и

Урок 3В: Лады мажорной гаммы – вторичный

Coda – Рекомендации и музыкальные понятия

Техника ……………………………… ………… …… ……………………… ………… …… ……… ……………..…….. 85

Практика ………… ……………… ……………………… ……………… ………… …………… ……………… ……….. 89

Солирование ……………………… ……… ……………………………… ……… ……………………………….…..… 93

Окончание (послесловие) ……………………………..……………………………………………………………..….. 95

Для каждой книги в этой серии имеются компакт-диски. Эти диски

Аккорды в открытой позиции

Вы должны знать аппликатуру основных аккордов в открытой позиции, а также

С тоникой на 6-й струне

С тоникой на 5-й струне

Чтение стандартной музыкальной нотации является необходимым навыком для любого,

В начале каждой части указываются числа, называемые музыкальным размером, которые

Такт Двойная тактовая черта*

Размер такта Тактовая черта * Двойная тактовая черта

ТАБУЛАТУРА 1 струна 10 лад и

Вы должны знать приведенные ниже основные прогрессии. Прогрессия передает

СТАНДАРТНАЯ БЛЮЗОВАЯ ПРОГРЕССИЯ

МИНОРНАЯ БЛЮЗОВАЯ ПРОГРЕССИЯ

= Знак повторения - реприза. Вернитесь на начало или

Урок 1А: Основы теории

В нашей западной музыкальной системе существует двенадцать тонов, которые

Приведем хроматическую гамму, охватывающую одну октаву (начало и окончание на

* = энгармонический тон – одна нота, два

Глава 2 – Урок 1А: Основы теории 11

12 Глава 2 – Урок 1А: Основы теории

Приводим мажорные гаммы в нотной записи и в табулатурах (ТАВ).

Глава 2 – Урок 1А: Основы теории 13

C Мажор C D E F G A B C *Замечание: Когда гаммы

Место между ключом и музыкальным

14 Глава 2 – Урок 1А: Основы теории

Наряду с числовым названием каждого интервала есть уточняющее название (большой,

Чистый (Perfect) - Это слово использовалось в

Глава 2 – Урок 1А: Основы теории 15

Чтение римских цифр

I, i, 1 IV, iv, 4 VII, vii, 7 X, x, 10 XIII, xiii, 13 XVI, xvi, 16

16 Глава 2 – Урок 1А: Основы теории

Примеры 8 и 9 показывают, как начинаются мелодические шаблоны, которые могут быть

Глава 2 – Урок 1В: Аппликатура мажорной гаммы 17

Аккорды получены из гамм. Посмотрите на гамму С-мажор в примере 10. Обратите

Мажорное трезвучие построено из неальтерированых тоники, 3-й и 5-й ступеней

Обращения мажорных трезвучий

18 Глава 2 – Урок 2А: Теория трезвучий и аппликатуры позиции с основным тоном

Те же правила обращения, которые

Уменьшенное трезвучие состоит из

Для уменьшенных трезвучий приме-

Увеличенное трезвучие состоит из

Для увеличенных трезвучий приме-

Мы рассказали о трезвучиях. В действительности это не очень сложно, но очень важно,

Глава 2 – Урок 2А: Теория трезвучий и аппликатуры позиции с основным тоном 19

Аппликатуры трезвучий в основной позиции

Начнем с тональности C. На первом

Уменьшенное трезвучие будет выглядеть