Вы находитесь на странице: 1из 7

Карл Орф «Кармина Бурана»

Творческий портрет К. Орфа

Почти все творчество немецкого композитора и драматурга Карла Орфа так


или иначе связано с театром, которому он посвятил свыше 15 произведений.
Однако театр Орфа – явление необычное, стоящее «вне традиций». Это не
драматический спектакль и не опера. Это универсальный синтетический
музыкальный спектакль, использующий элементы различных театральных
форм. Среди них преобладают старинные, «дооперные» формы,  связанные с
уличными карнавалами, средневековыми   мистериями,   итальянской
комедией  масок, театром марионеток, элементами хореографии, пантомимы,
оратории. Музыка в этом спектакле играет очень важную роль, но при этом
выступает на равных правах с другими искусствами.
Интерес Орфа к театру обусловлен общим увлечением жителей Баварии
сценическим искусством. Уроженец Мюнхена, кровно связанный с баварской
культурной почвой, он  получил образование в мюнхенской Музыкальной
академии, где впоследствии стал профессором композиции. Однако его
главной  профессиональной школой был драматический театр: сразу после
окончания Музыкальной академии Орф начинает работать в мюнхенском
камерном театре,  а  позднее –  в драматических театрах Мангейма и
Дармштадта. Эта деятельность стала для него стимулом к поиску тех новых
форм театрального синтеза, к которым он пришел в будущих сочинениях.
Молодой музыкант полностью погружается в театральную атмосферу.
Он был не только дирижером в драматических спектаклях, но и
концертмейстером на хореографических вечерах, суфлером, осветителем,
даже рабочим сцены.
Другая сфера его творческих интересов – баварский фольклор. В 1930-е
годы, вместе со своим другом, университетским профессором Куртом
Хубером, Орф изучал и обрабатывал народные песни и танцы горных
областей Баварии. Именно фольклор, музыкальный и поэтический,
становится основой его творчества, что дает основание связать стиль Орфа
с неофольклоризмом.
Стиль Карла Орфа отличается строгой избирательностью музыкально-
выразительных средств и одновременно редкой убедительностью. Его
музыка, по своему складу удивительно простая, порой до примитивности,
обладает гипнотической силой воздействия на самые широкие массы
слушателей. Композитор добивается предельной выразительности с
помощью элементарных музыкальных средств. Считая, что сложные приемы
современной композиторской техники привели музыкальное искусство к
разрыву с широкой аудиторией, Орф стремился вернуть его к древним
народным истокам. Именно здесь он усматривал основу выживания
искусства.
Отсюда – возрождение монодии, диатоническая ладотональная основа,
простые гармонические структуры, замена гармонического развития
многообразными сопоставлениями. Гармония Орфа обладает
завораживающей силой в своей элементарности, архаичности (в этом
ощущается сходство со стилем И. Стравинского, Б. Бартока). На фоне
господствующей диатоники редкие хроматизмы воспринимаются как яркая,
эффектная краска. Широко используется модальность с преимущественным
отсутствием вводнотонности, аккорды нетерцовой структуры, длительные
педали и остинато.
Главным же средством выразительности в его сочинениях является
первобытная магия ритма, которая вносит в музыку Орфа языческое,
коллективное начало. Мощные, завораживающие ритмы, переменность
акцентики, ритмические остинато воплощаются композитором не только
с помощью огромного состава ударных инструментов, но и за счет четкой,
скандированной подачи поэтического текста.
Приоритет ритмического начала в музыке Орфа приводит к отказу от
симфонического оркестра (к середине 50-х годов). Композитор заменяет его
чрезвычайно разнообразным ансамблем ударных инструментов, включая
многочисленные инструменты Восточной Азии и Африки. Но даже в более
традиционных оркестровых составах ведущую роль играют ударные, а
наряду с ними – несколько фортепиано, которые являются почти
обязательными инструментами в театре Орфа. Самый характерный для
него инструментальный состав – рояль и ударные.
Роль струнных резко падает, особенно традиционно ведущих скрипок и
виолончелей. Вместе с тем, композитор изобретательно пользуется не-
обычными сочетаниями инструментов и необычными приемами игры на них
(плектром или палочкой по струнам фортепиано,
аккордовое pizzicato смычковых по типу гитарных приемов, флажолеты
контрабасов).
Отказываясь от симфонического оркестра, Орф сосредоточивает
исключительное внимание на человеческом голосе. Источником его музыки
является слово, которое ставится во главу угла. Способы подачи слова в
произведениях Орфа исключительно разнообразны:
 разговорная речь;
 ритмизованная речь без определенной высоты;
 псалмодирование (в том числе хоровое) на одной ноте, в узких
интервальных пределах, или, наоборот, со свободной мелизматикой;
 собственно пение;
 «речевая ария» (где слова имеют как бы мелодическое звучание,
например, в «Царе Эдипе»).
Ведущая роль слова в произведениях Орфа определила его настойчивый
интерес к различным языкам и диалектам. Стремясь к подлинности,
аутентичности текста, композитор использует языки прошлых эпох:
древнегреческий, старофранцузский, классическую и средневековую латынь,
баварский диалект. Эта практика неотделима от его собственного словесно-
поэтического творчества (Орф – автор текстов большинства своих
произведений).
Нарочитая простота используемых Орфом музыкальных средств,
производившая сильнейшее впечатление на его современников,
свидетельствовала не о бедности композиторского мышления. Эта простота
вобрала в себя разные пласты многовекового опыта как европейской, так и
мировой культуры – культуры всего человечества.

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ СИСТЕМА К. Орфа


Свои театральные произведения Карл Орф создавал в расчете на
универсального артиста, который может быть и чтецом, и певцом, и актером,
и даже мимом. Он был убежден в том, что подобная универсальность
изначально заложена в природе человеческих способностей, надо только
создать условия для их развития. Композитор разработал свою
оригинальную модель обучения детей музыке в процессе свободного
музицирования.
Вопросами музыкального воспитания Орф стал заниматься уже в молодые
годы. Он основал в Мюнхене школу гимнастики, музыки и танца (1924).
Многолетний опыт работы в этой школе лег в основу музыкально-
педагогической системы Орфа. Она опирается, главным образом, на
развитие чувства ритма как первоначальной основы музыкальных
способностей, а также на синтез музыки и движения.
Результатом работы композитора в школе Гюнтер явился пятитомный труд
«Шульверк» . В основе «Шульверка» лежит фольклор – южно-немецкие
песни и танцы.
В 1962 году в Зальцбурге, в Высшей школе музыки и изобразительного
искусства «Моцартеум», стал действовать созданный Орфом Институт
музыкального воспитания. Институт Орфа стал крупнейшим
интернациональным центром подготовки музыкальных воспитателей для
дошкольных учреждений и общеобразовательных школ.
Педагогическая система Орфа ставит целью не обучение музыканта-
профессионала, а формирование гармонично развитой личности, способной
как к восприятию самой различной музыки – от средневековой до
современной, так и к практическому музицированию в самых различных
формах.

на сайте «Musike» - Карл Орф кантата «Кармина Бурана» - общая


характеристика.

Желательно посмотреть фильм-балет или хотя бы послушать


отдельные номера!
1. Пролог хор «О, Фортуна»
2. «На поляне» (№3, 5, 6, 7)
3. №11 (2 часть), — большое соло баритона «Пылая изнутри»
4. №12, соло тенора-альтино с мужским хором «Плач жареного
лебедя» 
5. №14, «Когда мы в кабаке сидим»
6. №23, «Любимый мой» (3 часть)
7. (№24) «Бланшефлёр и Елена»
8. №25 — возвращение №1

2. Нововенская школа
Получила название Нововенская в отличие от Венской школы классицизма
18 века (Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен). Новая венская школа
представлена творчеством А. Шёнберга, ее основоположника, и его
учеников, А. Берга, А. Веберна.
Их произведения – ожидание 1 мировой войны (1914 – 1918 г.г.), ее
катастрофы. Это ужас и отчаяние маленького одинокого человека,
отверженного обществом. Герой нововенцев – антигерой, не способный
сопротивляться обстоятельствам, часто трагически гибнущий.
С Нововенской школой связано развитие музыкального
экспрессионизма.
 экспрессионизм (с французского, выражение), поток подсознания, боли,
депрессия. Ростки экспрессионизма начали пробиваться уже в начале века и
с особенной силой проявились в литературе, живописи и музыке
послевоенной Германии и Австрии. В переводе с французского
экспрессионизм – «выражение». Он был порождён идейным разбродом среди
интеллигенции этих стран и явился выражением протеста, растерянности
представителей художественной интеллигенции. Экспрессионизм стал
своеобразным откликом на переживания недавних военных лет; он отразил
ужас и смятение, овладевшие теми, кто не видел выхода из мира нищеты и
бесправия, из страшных тисков большого города, поражённого
экономическим кризисом, страдающего от безработицы, от нарастающего
произвола реакции. Суть экспрессионизма – в преувеличенном до крайности
выражении чувств и переживаний, в стремлении рассматривать
действительность через увеличительное стекло возбуждённого воображения.
Если импрессионизм тяготеет к изысканному и прекрасному, то
экспрессионизм – к воплощению уродливого и отталкивающего.
Действительность в воплощении экспрессионистов превращается в гнетущий
кошмар. Отсюда берёт начало нервная взвинченность, даже истеричность
музыкального языка, часто тяготеющая к атональности.

Арнольд Шенберг (1874 – 1951) – основоположник нововенской школы.


Арнольд Шёнберг (1874, Вена - 1951, Лос-Анджелес)
Один из основоположников додекафонной техники Арнольд Шёнберг стал
единственным зарубежным композитором ХХ века, создавшим свою школу в
подлинном смысле слова. С этой школой, получившей название Новой
венской, связано развитие музыкального экспрессионизма.
Шёнберг был не только композитором-реформатором, воплотившим в
своей музыке совершенно новый художественный мир, и педагогом,
воспитавшим целую плеяду замечательных музыкантов (среди них – Альбан
Берг и Антон Веберн). Он проявил себя как выдающийся теоретик (главный
труд – «Учение о гармонии»), дирижёр, художник-живописец, талантливый
литератор, создававший тексты многих своих сочинений.
Сочинять музыку Шёнберг начал еще в детстве, но систематического
музыкального образования не получил. Практически единственным его
учителем был австрийский композитор и дирижер Александр Цемлинский,
дававший 18-летнему Шёнбергу уроки полифонии (1895-1900). Именно
Цемлинский, на тот момент – студент Венской консерватории, убедил
Шёнберга профессионально заниматься музыкой.
В творческой эволюции Шёнберга выделяются три периода:
тональный, атональный, додекафонный.
Тональные сочинения (струнный секстет «Просветлённая ночь»,
симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда», кантата «Песни Гурре»,
Первый струнный квартет) выявляют романтическую родословную
Шёнберга, продолжая традиции немецкой музыки конца XIX века. Они
принесли композитору довольно широкую известность в музыкальных
кругах Вены и Берлина. Их премьеры, как правило, скандальные, у
определенной части публики имели шумный успех. Особенно ценным для
Шёнберга было дружеское участие Малера, хотя тот далеко не все принимал
в его творчестве.
Первыми атональными произведениями (не только самого
Шёнберга, но и во всей истории музыки) явились 3 пьесы для фортепиано
ор.11, 5 пьес для оркестра ор.16 и одноактная монодрама «Ожидание». Их
крайне обостренные выразительные средства создают впечатление
непрерывного роста напряжения:
 форма не укладывается ни в какие типовые рамки;
 отсутствуют ладофункциональные тяготения классической
тональности;
 резко увеличивается интонационная и гармоническая напряженность,
«информационная плотность» музыкального потока;
 преобладают декламационные интонации, большие экспрессивные
скачки (особенно характерны б.7 и м.9), имитирующие взволнованную речь;
 речевую свободу мелодического высказывания подчеркивают нарочито
неровная ритмика и постоянные смены темпов;
 оркестровая ткань характеризуется прихотливой изменчивостью.

Наиболее полно стиль атонального периода представляют монодрама


«Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро», вошедший в историю
музыки как «библия экспрессионизма».
Произведения
-инструментальная музыка: Концерты: для скрипки, для фортепиано, для
струнного квартета четыре), струнный секстет «Просветленная ночь»
-вокальная музыка: опера: «Счастливая рука», песни, хоры, кантаты
Новые жанры творчества:
-вокальные: монодрама (вместо оперы): «Ожидание» - длиннейший монолог
безымянной героини, страстно ждущей своего возлюбленного, ищущей его в темном лесу,
находящей его убитым и уже над бездыханным трупом мучимой пароксизмами ревности
(1909 г.), мелодекламация «Лунный Пьеро» для женского голоса, ф-но,
флейты, флейты пикколо, кларнета или бас-кларнета, скрипки или альта,
виолончели (слова автора, 1912 г.)
-смешанные жанры: «Уцелевший из Варшавы» (на слова автора, 1947 г.)
для мужского хора, чтеца, оркестра.

Не случайно один из виднейших представителей музыкального


экспрессионизма – А. Шёнберг – стал изобретателем додекафонии, то есть
творческого метода, полностью разрушающего систему тональных и ладовых
связей. Он отвергает традиционную мажоро-минорную систему и создаёт
12-тоновую или додекафонную систему, суть которой в следующем: 12
звуков хроматической гаммы равнозначны, между ними нет
функциональных связей устоев и неустоев. Отсюда отсутствие Т, S и D,
модуляций. При этом композитор ставит единственное условие: пока не
отзвучат все 12 звуков этого ряда, ни один из них не может быть повторен.
Результатом этой искусственной системы стало разрушение основ
музыкального искусства: лада, мелодии, гармонии, полифонии и т.д.
Атональная музыка имела много последователей на Западе. Это были
представители авангардизма, поглощенные формальным
экспериментаторством, для которых додекафония стала догмой и
своеобразной модой. В поисках нового авангардисты скоро обратились к
серийной технике А.Веберна, что привело к появлению различных систем
«тотальной организации» звукового материала. Предметом строго расчёта
становились уже не только сами звуки, расположенные в разнообразных
сериях, но и другие элементы музыкального произведения. Из чисел,
обозначающих интервалы избранной 12-звучной серии, путём сложных
математических расчётов выводятся новые ряды также из 12 элементов,
определяющих последовательность ритмов, тембров и динамических
оттенков. Задача композитора состоит в комбинировании отдельных
элементов, с условием строгого соблюдения установленного порядка.
Реальное звучание при этом приносится в жертву умозрительно вычисленной
конструкции.

Послушать для знакомства монодраму «Ожидание»!


3. Последователь взглядов и творческих принципов Шенберга – Альбан
Берг.

Творческий портрет А. Берга и сюжет оперы «Воццек» читать на сайте


https://www.belcanto.ru/

Оперу смотреть полностью – А. Берг. "Воццек" (Венская опера, 1987) -


дир. - Клаудио Аббадо, с русскими субтитрами