Сольфеджио - сольфеджо (итал.

solfeggio, от названий музыкальных звуков Соль и

Фа) (музыкальное). 1) Учебный предмет, ставящий своей целью воспитание музыкального слуха;
включает пение одноголосных и многоголосных отрывков из музыкальной литературы или специально
написанных упражнений с произнесением названий звуков, а также музыкальный диктант и анализ на слух только что
прозвучавших музыкальных отрывков. 

Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в

области теории музыки, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к
поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

 формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у обучающегося музыкального

слуха и памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса,
формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией;

 формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом;

 формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения

и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области искусств.

Программа: Шахова – Зебряк

Проблема формирования гармонического слуха стоит на всех этапах музыкального образования. Слуховой анализ –
чрезвычайно значимая и важная форма работы на уроках сольфеджио. В ней объединяются различные знания и умения.
Основные задачи:

 Воспитать целенаправленное восприятие

 Служить основой для знакомства с новыми музыкальными явлениями

 Способствовать накоплению в памяти различных звуковых впечатлений

 Развивать музыкальное мышление, то есть способствовать осознанию услышанного

Основные стороны гармонического слуха: функциональная и фоническая.

Работа над каждой новой темой связанной с гармоническим слухом должно вести следующим образом:

1. Точное, ёмкое теоретическое объяснение

2. Игра(показ) на фортепиано

3. Пение – изначально подражательное, затем всё более и более самостоятельные формы

4. Запись нотами

5. Определение на слух, анализ комплексный, элементный

6. Определение изучаемого в музыкальном контексте

Этапы развития гарм слуха:

1. Донотный различие диссонанс-консонан 2-8. Масштаба

2. Точечное определение интервалов

3. Определение на слух в любом регистре и тембре

4. Проработка изолированных аккордов вне лада.

Пособия: Шульгин Пособие по слуховому гармоническому анализу

У детей, желающих обучаться музыке необходимо выявить музыфкальные данные(обычно на вступительном экзамене, где
ребёнку предлагается ряд заданий. Зачастую ребёнок приходит на экзамен неподготовленным. Задача педагога – суметь
раскрыть способности даже у самых детей. Следует учитывать окружающие условия подобных ипытаний.

Для того чтобы правильно сформировать контингент учащихся необходимо:

 Держать связь с детскими садами и школами

 Проводить консультации с поступающими детьми и родителями

 Популяризовать некоторые музыкальные инструменты с помощью бесед, концертов

Существуют различные формы проведения вступительных экзаменов: индивидуальный опрос, групповые занятия, 2-х – 3-х
кратные прослушивания.

Этапы вступительного экзамена:

 Знакомство с ребёнком

 Определения эмоциональности, двигательной и вербальной реакции на звучащую музыку

 Выявление метроритмических способностей: ходьба под музыку, движения под музыку с передачей характера,
повторение ритмических рисунков исполненных педагогом

В отдельных методических пособиях предлагается проводить приёмные экзамены в 2 этапа:

1. Групповые занятия, помогает познакомится с ребёнком, познакомится с требованиями экзамена, понять типы
заданий

2. Индивидуальные прослушивания

В данный момент во многих ДШИ наблюдается трудность с набором, выход из ситуации – подготовка всех желающих.

Сольфе́джио итал. solfeggio — чтение с листа.

В результате исторической реформы Гвидо Аретинского (ок.995 – ок.1050) появился точный и удобный способ записи
высоты звуков при помощи нотоносца и букв. Гвидо Аретинский – итальянский музыкальный теоретик, монах
бенедиктинского монастыря в Ареццо, руководитель детского хора кафедральной школы, один из реформаторов нотного
письма. Именно он ввёл в употребление 4-линейный нотный стан, заложив основы современной нотации, теоретически
обосновал систему гексахорда.

Первоначально сольфеджио существовало только для вокалистов, и было неотъемлемой частью обучения певцов.

До XVIII века существовали два способа прочтения нотного текста – относительный и абсолютный.

В церковных хорах в основном использовалась относительная система. Развитие инструментальной музыки, требовавшее
точной фиксации каждого звука привело к тому, что абсолютная система вытесняла относительную.

В 1709 году в Париже возникает натуральное сольфеджирование, т. е. применение наряду с буквенными аретинских

слогов названий к соответствующей абсолютной высоте звуков До мажора.

В начале XIX века – «Сольфеджии» для Парижской консерватории (1802 год), были сочинены выдающимися
композиторами того времени: Л. Керубини, Э. Мегюлем, Ф. Госсеком. Они предназначались для исполнения голосом с
обязательным инструментальным аккомпанементов, нотированным в виде цифрованного баса.

Однако относительное сольфеджирование не было окончательно вытеснено абсолютным. С одной стороны, в

профессиональном обучении прочно утвердилась абсолютная система, с другой – продолжали возникать разновидности
относительной системы.

Во Франции в XVIII веке Жан Жак Руссо предложил «цифровую методу», заменив слоговые названия ступеней цифрами.

Творчество на основе:

1. Слушанья. Создание рисунка или стиха о прослушиваемом произведении, стихи заданного размера или жанра.
Сочинения о прослушанной музыке.
 2. Сочинение. Пересочинение: мелодические, ритмические, фактурные вариации. Жанровая, образная
транскрипция темы. Досочинение: довести фразу до тоники, создание второго голоса. Импровизации: вокальная и
инструментальная.
3. Задания на инструменте: подбор знаменитой или выученной мелодии. Подбор баса, подбор аккомпанемента.

Чтобы подбор мелодии носил осознанный, а не механический характер:

А) Проигрывание или пропевание мелодии

Б) Анализ направления движения мелоди

В) Проигрывание со словами, с названием нот, показываение рукой направления движения.

Разнообразные импровизации: речевая, вокальная, инструментальная.

Все виды творческой деятельности должны быть организованы в строгую систему упражнений, которые связаны с
определёнными изучаемыми темами.

Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио

В поурочных планах разрабатываются конкретные задачи занятия, фиксируются все формы работы и конкретные
упражнения, музыкальный материал, выстраивается композиция урока. 2 типа построения:

По формам работы(согласно разделам программы). Разделы связанные с осовными разделами программы курса
сольфеджио: дифференцирующие, суммирующие.

Существует множество типов урока и его классификаций.

По этапу усвоения знаний:

1. Урок – изучение нового материала(форма: лекция, беседа, рассказ, теоретическое исследование, урок –
дискуссия, киноурок)
2. Урок закрепления знаний и формирования умений и навыков (форма: практическая работа, дидактическая игра,
урок – экскурсия)
3. Урок обобщения и систематизации знаний (форма: дискуссия, семинар, представление проектов). Урок контроля
и коррекции ЗУН (устный опрос, письменный опрос, состязание, викторина, конкурс)

В традиционном преподавании чаще всего используется комбинированный тип урока.

Ладовоек чувство – способность сознательного дифференцированного восприятия звуковой организации музыки. Ладовое
восприятие даёт чёткие слуховые ориентиры в различных ладовых системах. В мировой практике сложились 2 спооба
освоения лада:

1. Род. В условиях относительной, но пригодный и для абсолютной системы, он позволяет на раннем этапе
обучения активно включать в процесс обучения интонационный компонент слуха и осваивать ладовую
переменность.
2. Утверждённая в системе абсолютной сольмизации, основанная на вычленении отдельных элементов из полного
звукоряда, он вязан с овладением классической тональностью.

Этапы:

1. Допонятийный, донотный 1-2 меяца. Цель: Накопление слуховых впечатлений, освоение элементов
музицирования. Опора на сенсорное освоение. Слуховые впечатления: слушанье, музыкальные дидактические
игры. (Узнай персонажа, великан и гном, рисование голосом, подражание голосам животных)
2. Переходный Цель: освоение ладово-интонационных моделей, воспитание чувства тональной устойчивости.
Репертуар: песни на одном, трёх звуках. Важнейшая форма: секвенция.
3. Нотный: 2-5 классы. Освоение целостной диатоники с постепенным расширением количества используемых
ступеней. Освоение ступеней, интервалов и аккордов.
4. Освоение альтерации. Освоение проходящих, вспомогательных звуков (все формы работы).
5. Изучение модуляций
6. Овладение современной стилистикой через преодоление ладовой.

Чувство метроритма – одно из самых важных условий восприятия и исполнения музыки. Его формирование и развитие
происходит постоянно и на всех этапах музыкального образования. Чувство метроритма имеет моторную природу,
вырастает из ощущения музыкального времени и состоит из ряда ощущений:

1. Скорости музыкального движения (темп)

2. Равномерности движения (пульс)
3. Чередование ударных и безударных долей (метр)
4. Сочетание звуков разной длительности (ритм)
Каждое из качеств формируется своей группой упражнений. Чувство ритма формируется и развивается в различных
формах музыкальной выразительности и опирается на слуховые, эмоциональные и двигательные ощущения.

Система элементарного музицирования Карла Орфа, система ритмического воспитания Нины Бергер. Значительно
облегчают работу использование ритмокарт, ритмослов, координационных партитур, остинатных моделей.

Средствами развития чувства метроритма основными формами освоения ритмических трудностей выступают:

Ритмофоника, существуют две системы:

 Учитывает только длительности

 Учитывает положение длительности в доле

Ритмографика – системы скорописи в ритме.

1. Донотный период – накопление слуховых впечатлений. Главная форма –слушание музыки, движения под неё.
Для формирования чувства ритма следует ипользовать музыку с акцентированием долей, проявлением
чередования „бега и ходьбы”. Координационно-подвижные игры.
2. Переходный Освоение ритмослов, ритмизация стихов, исполнение ритмических упражнений. Вводится запись
пульса ровными палочками.
3. Нотный, понятийный. Постепенное освоение различных длительностей, ритмических рисунков, ф-е навыка
дирижирования. Постепенное освоение пауз, затактов, пунктирного ритма, синкоп.

Все метроритмические элементы должны изучаться в следующем порядке:

 Запись на доке
 Отыскать в нотной записи
 Сольмизация
 Ритмический диктант
 Ритмические этюды
 Исполнение в вокальных упражнениях
 Чтение с листа
 В мелодическом диктанте

Работу с освоением разных метров логично начинать с ассоциаций с музыкальными примерами из художественной
практики.

Пение по нотам занимает центральное место в практических занятиях по сольфеджио и является одним из важнейших
комплексных навыков. Для успешного чтения с листа необходимо:

 Свободное владение нотной грамотой

 Достаточный уровень развития ладового слуха
 Понимание музыкальной формы и принципов музыкального развития
 Сформированные вокальные навыки
 Чувство метроритма

К столь сложной форме деятельности приступают когда уже есть элементарные навыки инт. Тактирования.

Среди предварительных упражнений:

 Сольмизация
 Пение выученных мелодий по нотам
 Проработка ладовых моделей попевок

Основные этапы работы с нотным текстом: вижу – анализирую – представляю – воспроизвожу

Главная задача педагога: правильный подход, соблюдение плана работы, правильный выбор материала.

Предварительный анализ должен включать:

1. Общее представление: автор, название, жанр, характер

2. Структура, тональность
3. Сольмизация, чтение нот в ритме
4. Анализ мелодических трудностей(виды движения, секвенции, анализ скачков)
5. Анализ хроматизмов

Особо сложные участки пропеть вне ритма с опорой на аккомпанемент педагога.

Настройка может быть нескольких видов: 1 нота, тоника; развёрнутой включающей интонации номера.

После первого исполнение можно выполнить ряд заданий направленных на развитие вокально-интонационных навыков,
музыкальности: пение на гласную, с текстом, с выключение и включением, живым роялем, в транспорте, воспроизведение
по памяти.
Музыкальный диктант - неотъемлемый компонент сольфеджио в любом звене системы музыкального
образования на постсоветском пространстве: в школе – училище - вузе.

Этапы диктанта: слышу – анализирую – запоминаю – представляю – фиксирую

 переписывание нот;

 запись нот под диктовку преподавателя в «реальном времени»;

 запись нот по такту под диктовку преподавателя;

 запись диатонических гаммаобразных последовательностей;

 запись диатонических гаммаобразных последовательностей с чередованием соседних звуков и звуков

«через один».

Ритмическое оформление текста:

 ритмическое оформление записанных нотами знакомых мелодий

 ритмическое оформление записанных нотами незнакомых мелодий

 ритмический диктант, исполняемый ударными инструментами

 записать ритмического рисунка звучащей мелодии

Осмысление звуковой линии:

 подбор на фортепиано знакомых мелодий с последующей их записью;

 графический диктант;

 пение знакомых мелодий нотами;

 письменное транспонирование выученной наизусть мелодии;

 запись мелодии, исполняемой педагогом с названиями нот;

 устный диктант (форма - цепной, «молния»)

По материалу диктанты бывают ритмические и метрические, интервальный, аккордовый, тембровый, мелодический.

По методическому принципу: диагностический, показательный, контрольный, тематический.

По форме проведения: самодиктант, мини, по памяти, устный, графический, фотодиктант, аналитический.

Формы проверки:

 индивидуально письменно

 классом устно

 взаимопроверка

 проверка «ассистентом»

 самопроверка

Работа над диктантом:

 Воспроизведение на фортепиано в исходной тональности или транспорте

 Запись по памяти

 Сочинение второго голоса

 Подбор гармонического аккомпанемента

 Создание ритмического варианта

 Сочинение авторской мелодии на основе ритма диктанта

Целостный слуховой анализ имеет целью охватить целое, осознать его эмоциональное состояние