Вы находитесь на странице: 1из 250

Перевод с английского

Екатерины Петровой

Москва
«Манн, Иванов и Фербер»
2017
УДК 741.02
ББК 85.15р
Р58

Rosa Roberts
The Big Painting Challenge
Научный редактор Дарья Онацкая,
руководитель школы живописи «Студия Паспарту»
На русском языке публикуется впервые
Издано с разрешения Woodlands Books и Synopsis Literary Agency

Робертс, Роза
Большой творческий челендж. Учимся рисовать все что угодно / Роза Робертс ; пер. с англ. Екатери-
Р58 ны Петровой. — М. : Манн, Иванов и Фербер, 2017. — 248 c. : илл.

ISBN 978-5-00100-261-1

«Большой творческий челендж» — принципиально новый формат обучения живописи и рисованию.


В книге вы найдете практическую информацию, полезные упражнения и пошаговые уроки почти для
всех видов материалов. Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохнове-
ния — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Эта книга — проводник в мир изобрази-
тельного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала.
УДК 741.02
ББК 85.15р

Издание для досуга

Роза Робертс
БОЛЬШОЙ ТВОРЧЕСКИЙ ЧЕЛЕНДЖ
Учимся рисовать все что угодно

Главный редактор Артем Степанов Все права защищены. Никакая часть данной книги
Ответственный редактор Анна Кузьмина не может быть воспроизведена в какой бы то ни было
Арт-директор Алексей Богомолов форме без письменного разрешения владельцев
Редактор Ольга Свитова авторских прав.
Дизайн обложки Ольга Панькова
Верстка Юлия Рахманина
Корректоры Елена Бреге, Надежда Болотина © Woodlands Books Ltd, 2015. This book is published
to accompany the television series entitled The Big
Painting Challenge first broadcast on BBC One in 2015.
Commissioning Editor — Tom McDonald, Executive
Producers — Colm Martin, Melissa Brown, Series Editor —
Claire Nosworthy, Series Producer — Rob Clifford
ООО «Манн, Иванов и Фербер» Images on pages 101, 138, 142, 148, 162, 172, 184, 188, 194, 212
www.mann-ivanov-ferber.ru © GettyImages
www.facebook.com/mifbooks © Перевод на русский язык, издание на русском языке,
www.vk.com/mifbooks оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2017
Занятия живописью, особенно работа с на-
туры, — удивительный способ познать полно-
ту бытия, вкушая состояние «здесь и сейчас»,
подобно гурману. Живопись расширяет со-
знание, приносит новые физические и эмоцио-
нальные ощущения. Творчество дарит счастье
и наполняет жизненной энергией.
Эта прекрасно иллюстрированная книга
с вдохновляющими текстами придаст вам
уверенности в себе. Смело двигайтесь вперед.
Нанесите несколько штрихов, потом еще не-
сколько: краской с кисти, гуталином со спич-
ки, ручкой или карандашом — чем угодно.
Рисуя на любой поверхности, вы оставляете
след. Можно наслаждаться экспериментами, делать штрихи радостными
или грустными, стремительными или плавными, легкими или многозна-
чительными, плотными или разреженными. Или передать с их помощью
увиденный образ: человека, пейзаж, беспорядок на кухне. Изображать
окружающий мир сложно, но очень интересно. Думаю, именно поэтому
такие занятые личности, как Уинстон Черчилль и принц Уэльский, нахо-
дили время для занятий живописью. Почему бы и вам не попробовать?
Поначалу нет нужды беспокоиться о правильной перспективе и про-
порциях. Во многих шедеврах живописи есть «ошибки» (если подходить
к делу формально). Но это не умаляет их значимости (искусство —
вообще очень сложное явление). В своих полотнах художники могут
выражать какие-то чувства, использовать головокружительные соче-
тания цветов или намеренно искажать пропорции, если это поможет
донести замысел до зрителя. Профессиональные художники разгляде-
ли талант в необразованном рыбаке из Корнуолла Альфреде Уоллисе,
который писал на кусках мятого картона полюбившиеся ему пейзажи
в наивном, но поэтичном и очаровательном стиле. Его работами вос-
торгаются посетители множества галерей. Это доказывает, что любой
может стать художником. Главное — попробовать!
Дафни Тодд

ПРЕДИСЛОВИЕ
6
Мой отец был художником. Каждый день
после школы я бежал к нему в студию —
комнату, заполненную холстами, кистями
и тюбиками из-под краски. Мне нравилось
бывать там. Я смотрел, как он пишет карти-
ны, и работал его подмастерьем. Лучшего
учителя у меня не было.
Когда я показывал ему свои незакончен-
ные работы, он говорил: «Хочу дать тебе
маленький совет, это сэкономит лет десять
тяжелого труда!» И он учил меня смешивать
краски для получения нужного цвета или
правильно передавать перспективу. Иногда
мне очень не хотелось переделывать рису-
нок, которым я был вполне доволен, но отец всегда оказывался прав.
И изображение становилось лучше. Занятия с художниками-любителями
в телешоу «Большой творческий челендж» позволили мне передать им
эти бесценные советы и свой личный опыт, который я приобрел за годы
работы над своими полотнами.
Приступая к очередной картине, я как будто открываю потайную
дверь. Невозможно предсказать, что я за ней увижу и что выйдет
в итоге. Процесс обдумывания и воплощения образа приносит радость,
и каждый шаг, каждый мазок может сыграть решающую роль.
Прежде чем коснуться холста, тщательно изучите объект. Есть мно-
го способов создать удачную картину, но главное — продумать общую
композицию, масштаб и перспективу. Понимание и использование этих
основных принципов помогут вам четче выразить на холсте то, что
вы хотите сказать.
Однако живопись — не только техника и построение. Это и эмоции,
энергия, неожиданная идея и точка зрения. Это волшебство. На чистом
листе вы создаете неизведанные миры, изображаете саму жизнь и рас-
крашиваете ее в какие угодно цвета. Это не всегда легко. Вас ждут часы
практики, эксперименты по смешиванию цветов и неизбежные ошибки,
которые помогают учиться. Одно могу сказать точно: с первого раза
ничего не выйдет, и придется многое исправлять. Но не вешайте нос.
Нужно не бояться рисковать, ведь в худшем случае вы просто испорти-
те холст и придется все начинать заново. Смело совершайте ошибки.
Откройте потайную дверь, достаньте скетчбук и посмотрите, сколько
вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины.
Лахлан Гуди
ПРЕДИСЛОВИЕ
7
СОДЕРЖАНИЕ
Зачем нужно рисовать? 10

ОСНОВЫ
Рабочие принадлежности 14
Подготовка 20
Объект 22
Рабочие поверхности 26
Карандаши и графит 32
Уголь 36
Сухая пастель 40
Водорастворимые материалы 44
Акрил 48
Масло 56
Акварель 64
Тушь 72
О цвете 78
Стиль и техника 84
Линия 86
Тон 96

УРОКИ
Натюрморт 109
Пейзаж 135
Портрет 157
Марина 181
Городской пейзаж 201
Фигура человека 221

Техника безопасности 244


Благодарности 247
Зачем нужно рисовать?
Живопись и графика помогают нам вос- В отличие от виртуального мира,
принимать окружающий мир как совокуп- живопись и графика абсолютно реальны,
ность формы, пространства, цвета и света. тактильны: мы взаимодействуем с ма-
Развить в себе такое виʹ дение очень важно териалами, держим их в руках, рисуем,
для тех, кто делает карьеру в искусстве переделываем и создаем эффекты без по-
или дизайне. Но оно пригодится и люби- мощи техники. Вокруг беспорядок, руки
телям. испачканы карандашом, пастелью или
К сожалению, многим приходится по- краской, а в итоге мы имеем осязаемый
давлять свои творческие порывы, ставить плод своих трудов.
их на последнее место после работы, Я преподаю живопись и рисование
семьи, быта и тысячи разных дел. Жела- много лет и каждую неделю слышу от но-
ние выразить себя в искусстве окружаю- вых учеников, что часы творчества проле-
щие могут воспринять как легкомыслие, тают незаметно. Уходят на второй план
потакание своим прихотям. Мы изводим работа, заботы и проблемы, человек рас-
себя сомнениями: «А вдруг у меня ничего творяется в настоящем моменте, погло-
не получится, потому что нет способно- щенный созерцанием объекта и работой
стей, и мне будет стыдно?» или «Учитель- над картиной. Такая сосредоточенность
ница говорила мне, что я плохо рисую, дает покой, удовлетворение и обостряет
и она права. Нет смысла даже пытаться, восприятие.
хотя и очень хочется». А еще — не забудьте — дарит радость.
Во всех людях заложена способность Яркая, липкая и пачкающая краска манит
к рисованию, и нужно просто решиться нашего внутреннего ребенка, которому хо-
и познакомиться с этой частью своего «я». чется игры, творчества и самовыражения.
В суматошный век компьютеров, Мы сами выбираем объект, стиль, решаем,
смартфонов, интернета и СМИ мы вы- что в картине будет главным, а что второ-
нуждены постоянно переключать свое степенным. При желании можно выразить
внимание, и сосредоточение на объек- свое отношение к объекту, создав про-
те, который мы рисуем, — возможность вокационное или спорное произведение
спокойного созерцания, которой нам так искусства, или изобразить то, что кажется
не хватает. красивым: любимую чашку или собаку.

З АЧ Е М Н У Ж Н О Р И С О В АТ Ь ?
10
Творческий процесс вынуждает нас свою обувь, руки или лицо, глядя в зерка-
переключиться с себя на окружающий ло. Если хочется чего-нибудь поинтерес-
мир и, пристально изучая его, забыть ней, попробуйте нарисовать пейзаж или
о будничных проблемах и заботах, со- сахарницу в кафе, пока ждете друга.
средоточиться на объекте и его изобра-
жении. Уровень стресса и тревожности ПРОСТРАНСТВО
снижается. А результат может порадовать Можно рисовать в скетчбуке, держа его
вас даже больше, чем вы ожидали. на коленях или положив на стол. Многие
Что же нужно, чтобы начать? художники предпочитают хорошее есте-
В графике можно обойтись нескольки- ственное освещение. Стоит выделить себе
ми листами бумаги, карандашом и ла- дома отдельный уголок для рисования
стиком. Для живописи нужно побольше и живописи (чтобы не приходилось вся-
материалов: в первую очередь, конечно, кий раз убираться). Если такой возмож-
краски и кисти, а для некоторых кра- ности нет, не расстраивайтесь: все худож-
сок — еще и растворители и масла. ники работают в тех условиях и с теми
Начнем с простого. Лучший способ по- ресурсами, которые у них есть. Иногда
пробовать себя в изобразительном искус- меньший, чем хотелось бы, формат или
стве — рисунок. Нужно то, чем и на чём необходимость работать вне дома даже
вы будете рисовать, немного простран- на пользу, поскольку заставляет нас
ства и времени... выйти из зоны комфорта.

ЧЕМ РИСОВАТЬ ТЕРПЕНИЕ


Все, что оставляет на бумаге след, можно Не ждите, что ваши первые попытки
считать инструментом для рисования. дадут блестящий результат. Поначалу
У всех есть ручки и карандаши; начинайте просто наслаждайтесь процессом. Если
с самого простого. испортите пару рисунков — не корите
себя. Выбирайте простые объекты, осва-
НА ЧЕМ РИСОВАТЬ ивайте выполнение контура и нанесение
Воспользуйтесь тем, что найдете дома: основного тона, не заботясь о конечном
парой листов формата А4, любимым результате. Дайте волю творческим по-
блокнотом или записной книжкой. Инте- рывам, получайте удовольствие от созер-
ресно попробовать необычные материалы: цания окружающего мира и своих первых
страницы модных журналов или куски робких штрихов.
картонных коробок.

ОБЪЕКТ
Если вы дома, можно сделать на кухон-
ном столе постановку для натюрморта
из фруктов и посуды или нарисовать

З АЧ Е М Н У Ж Н О Р И С О В АТ Ь ?
11
ОСНОВЫ
Рабочие принадлежности
В этой главе дан обзор основных принадлежностей для творчества. Все материалы
подробно описаны в соответствующих разделах.

КИСТИ ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ


Как правило, чем гуще краска, тем более Их множество, основные — карандаши,
жесткой и упругой должна быть кисть. графитовые палочки, ручки, пастель, цвет-
Мягкой кистью с густой краской работать ные карандаши, пастельные карандаши,
сложно: краска застревает между мягких уголь и угольные карандаши.
волосков, и на холст или бумагу почти Среди аксессуаров — точилка для ка-
ничего не попадает. Для плотных красок рандашей и тряпка для вытирания.
вроде акрила и масла подходят кисти Кроме обычных, жестких ластиков, бы-
с жестким волосом, позволяющие класть вает ластик-клячка. Он удобен для работы
уверенные мазки. Для акварели, которая с углем и другими мягкими материалами.
разводится водой и легко стекает по вор- Ему можно придать любую форму или раз-
су, лучше всего подойдут мягкие кисти, делить на части. Жестких ластиков лучше
которые способны вбирать в себя много иметь два: большой и маленький, для раз-
краски и легко отдавать ее на бумагу. ных форматов рисунка и площади, которую
Кроме материала волоса (степень его нужно стереть. Для удаления очень мел-
жесткости можно определить на ощупь), ких штрихов можно использовать ластик
важна форма кисти. Есть три основные на конце хорошего карандаша.
формы среза волоса: закругленный, пря- Всегда держите под рукой несколько
мой и заостренный. Разные виды кистей ластиков. Маленький ластик может стать
дают разные мазки. и инструментом для рисования.

ПЛОСКАЯ КИСТЬ

ОВАЛЬНАЯ КИСТЬ

КРУГЛАЯ ЗАОСТРЕННАЯ КИСТЬ

РА Б О Ч И Е П Р И Н А Д Л Е Ж Н О С Т И
14
КРУГЛАЯ ЗАОСТРЕННАЯ КИСТЬ

Художник решает, насколько рельеф-


ными будут мазки на полотне. Если
вам нравятся мазки, полезно изучить
все возможности кисти в работе
с краской. Я предпочитаю выражен-
ную фактуру, поэтому не разглажи-
ваю нанесенную краску и выбираю
круглые кисти: они дают более
мягкие мазки, чем кисти с прямым
срезом. Но, возможно, вам больше по-
нравится, как рисует плоская кисть.

ПЛОСКАЯ КИСТЬ

ОВАЛЬНАЯ КИСТЬ
МОЛЬБЕРТЫ Планшеты делают из фанеры, мелко-
Работать на мольберте удобнее, чем дисперсной фракции дерева (МДФ) сред-
на столе. При работе на горизонтальной ней плотности или жесткой древесно-
поверхности нижний край картины гораз- волокнистой плиты (ДВП). Для работы
до ближе к вам, чем верхний. Восприятие с водорастворимыми красками лучше
из-за этого может искажаться. Не ис- выбрать фанеру: другие материалы могут
ключено, что, когда вы поставите готовое коробиться при контакте с водой. В ма-
изображение вертикально, оно будет вы- газинах можно найти планшеты самых
глядеть совсем иначе. разных размеров.
Мольберты изготавливаются из дерева Планшет можно использовать и как
или алюминия и бывают самых разных поверхность для рисования, так же как
размеров. Обычно они регулируются холст и бумагу. В этом случае необхо-
по высоте, так что можно выбрать опти- димы предварительная грунтовка и под-
мальное положение для работы. Это готовка, что займет некоторое время
полезно: во время рисования очень важно и потребует дополнительных расходов.
максимальное удобство. От расположе- Для занятий по нашей книге этого не по-
ния холста или бумаги может зависеть надобится.
ход творческого процесса, и часто, изме-
нив высоту всего на несколько сантиме- КРАСКИ
тров, вы заметите, насколько проще вам Ассортимент красок очень широк: от де-
сосредоточиться на картине. шевых детских и ученических наборов
Прежде чем начать, расположите до профессиональных, с качественным
рабочую поверхность на оптимальной и дорогостоящим пигментом.
высоте, выберите комфортное положе- Основная разница между дорогими
ние сидя или стоя и убедитесь, что вам и дешевыми красками — в насыщенности
хорошо виден объект. Он должен распо- цвета и стойкости.
лагаться так, чтобы вам не приходилось Насыщенность зависит от количества
выгибать шею, поворачивать корпус или пигмента (окрашивающего ингредиента)
отворачиваться от холста. Иными сло- в составе. Чем выше его процент, тем более
вами, нужен удобный обзор и объекта, насыщенным будет цвет. Пигмент — очень
и рабочей поверхности. Материалы сто- дорогостоящий компонент. Например, уль-
ит расположить на расстоянии не даль- трамарин получают из полудрагоценного
ше вытянутой руки. камня лазурита, и в дешевых красках доля
этого пигмента в составе невелика. А кра-
Планшеты ски с пигментами, сложными в производ-
Если вы собираетесь работать на бумаге стве, стоят очень недешево.
и хотите разместить ее вертикально на Стойкость — показатель устойчивости
мольберте, нужно прикрепить ее к жест- краски к воздействию света. Профес-
кой поверхности. сиональные краски разрабатываются

РА Б О Ч И Е П Р И Н А Д Л Е Ж Н О С Т И
17
и тестируются на предмет того, как их цве- прохладная поверхность, на которой, в от-
та сохраняют свою насыщенность. личие от обычной палитры, краска доль-
Стойкость зависит и от других факто- ше остается влажной. Особенно хорошо
ров, например происхождения пигмента это в жару на пленэре, когда небольшое
и воздействия прямого солнечного света количество смешанной краски высыхает
на картину. Флуоресцентные цвета, как очень быстро.
правило, слабостойкие, свой насыщенный К тому же такие палитры не нужно
цвет они теряют довольно быстро, а другие мыть — просто выньте оба слоя, выброси-
пигменты могут сохранять насыщенность те и замените новыми.
на протяжении столетий.
Для начинающего художника стойкость Палитра для масла
не должна быть основным фактором при Для смешивания масляных красок исполь-
выборе краски. Новичок не увидит раз- зуется плоская палитра без ячеек, с отвер-
ницы в насыщенности пигментов дешевых стием для большого пальца. Снизу вы под-
и дорогих красок. Когда вы поймете, что держиваете палитру кистью руки, а сверху
живопись вам действительно интересна, фиксируете большим пальцем, просунув
и начнете различать цветовые нюансы, тог- его в отверстие.
да и будете вкладывать в ваше увлечение Влажная палитра не нужна: масля-
больше средств. ная краска сохнет гораздо дольше, чем
акриловая. Можно склеить несколько
ПАЛИТРЫ одноразовых палитр или приобрести
Палитра — дощечка для смешивания кра- одну многоразовую, которую придется
сок до получения нужного цвета, который очищать от краски после работы.
вы собираетесь нанести на холст. Смешан- Я предпочитаю одноразовые палитры
ный цвет стоит опробовать на листе, пре- в склейке. По окончании работы верхний
жде чем начинать работу. слой можно оторвать и выбросить — нет
ничего проще. Чистка многоразовой
Палитра для акрила палитры отнимает много времени и сил,
В качестве палитры для акриловой к тому же нужен растворитель. На мой
краски подойдет любая невпитывающая взгляд, стоит максимально упростить
поверхность, например одноразовая процесс.
тарелка или пластиковый контейнер.
Но я настоятельно рекомендую исполь- Палитры для акварели и туши
зовать так называемые влажные пали- Акварельные палитры часто прилагаются
тры, их можно сделать самостоятельно. к набору красок. Это неглубокие пласти-
Это мелкая ванночка с крышкой, на дно ковые ванночки, иногда раскладные,
которой кладется влажная бумага или разделенные на ячейки. Палитры разме-
салфетка, а поверх — непромокаемый ром побольше можно купить отдельно.
слой, например калька. Получается сухая Ячейки нужны, чтобы цвета не смешались

РА Б О Ч И Е П Р И Н А Д Л Е Ж Н О С Т И
18
случайно, так как разведенная водой ак- на части. Для переноса рисунка с фото-
варель очень текучая. графии или другого двумерного изобра-
Тушь тоже делается на водной основе. жения положите ее сверху и обведите
Ее можно разводить водой, как и аква- контуры ручкой. Особенно полезна в ри-
рель, для получения более светлого тона. совании по сетке (с. 99). С ее помощью
Для туши вам также нужна похожая можно наглядно объяснить детям, как
палитра с ячейками, чтобы подготовлен- разделить сложный объект на простые
ные тона не смешивались между собой. формы или части. У меня этот способ
В магазинах художественных товаров всегда работает отлично.
можно приобрести круглые, овальные
и прямоугольные палитры с ячейками ФИКСАТИВЫ (ЗАКРЕПИТЕЛИ)
любого размера. Выпускаются в форме аэрозолей, прода-
ются в магазинах художественных това-
ТРЯПКИ ров. Это состав на основе клея, который
Запаситесь несколькими тряпками для распыляют на готовую работу пасте-
работы с краской. Они нужны, чтобы лью. Он закрепляет порошок на бумаге,
вытирать кисть после ополаскивания не дает ему осыпаться или смазаться.
и снимать с нее излишек краски. Для Фиксатив можно использовать и для ра-
водорастворимых красок подойдут кухон- бот углем или карандашом, чтобы предо-
ные бумажные полотенца или салфетки. хранить рисунок от повреждений. Если
Для густых лучше использовать ткань, наносить его с достаточного расстояния,
хлопковую или похожую на нее (доста- он ложится на поверхность незаметной
точно плотную). Я обычно беру лоскуты пленкой. Большинство фиксативов имеют
старой одежды или простыни. сильный запах, и их следует хранить в ме-
стах, недоступных детям. Всегда пользуй-
РАБОЧИЕ ПОВЕРХНОСТИ тесь закрепителем в хорошо проветрива-
Выбор рабочей поверхности зависит емом помещении, а лучше на открытом
от материала для рисования. Для масла воздухе.
и акрила подойдут холст или грунтован- Равноценная и гораздо более до-
ный картон, так как они достаточно жест- ступная альтернатива — лак для волос.
кие. Лучшая поверхность для карандаша, Принцип действия аналогичен, им можно
акварели или туши — бумага. В продаже фиксировать пастель, уголь и карандаш.
есть много вариантов бумаги, различной Единственный его недостаток — со вре-
по плотности, виду, качеству и цене. менем пленка может изменить цвет.

КАЛЬКА
Может пригодиться как в рисовании,
так и в живописи, для работы с набро-
ском, если нужно условно разделить его

РА Б О Ч И Е П Р И Н А Д Л Е Ж Н О С Т И
19
Подготовка
Приступая к созданию картины, важно обдумать три момента: объект, материал
и стиль. Именно они помогут вам выразить то, что вы хотите сказать.
Поначалу, возможно, вы не будете ощущать потребности донести что-то до зри-
теля, а просто захотите творить под влиянием вдохновения. Задача этой главы — по-
мочь вам понять, что в рамках творческого процесса вы принимаете множество
решений, и обрести широкий взгляд на свои возможности, узнать, что они не ограни-
чиваются тем, что вы уже делали раньше.

ОБЪЕКТ с углем, тонированной бумагой, руч-


Выбор объекта — главное в создании кой, цветными и белыми карандашами.
картины. Его суть и характер, а также Из этой книги вы узнаете о материалах,
связь художника с ним будут отражены которые вы раньше и не рассматривали.
в произведении. Например, для натюр- Возможно, вы захотите познакомиться
морта можно выбрать жизнеутверждаю- с ними поближе.
щие объекты, такие как цветы или свежие
фрукты. Какие-то другие предметы могут СТИЛЬ
ассоциироваться с мрачной стороной Вы можете выбрать фотореалистичный
жизни, даже смертью. стиль (объект изображается точно та-
Вы можете изобразить привычные ким, каким предстает перед глазами)
объекты или необычные, знакомые всем или попробовать себя в более свободной,
или новые, старинные, природного про- экспрессивной технике. Но ваш стиль
исхождения или созданные человеком, будет зависеть еще и от вкуса и навыков,
светлые и радостные или темные и злове- свобода выбора тут не безгранична. В на-
щие. Что вас влечет и с помощью каких шей книге вы найдете как рекомендации
объектов вы хотели бы поведать об этом? по реалистичному изображению объ-
екта и развитию наблюдательности, так
МАТЕРИАЛЫ и практические советы, как сделать свою
Большинство людей, не имеющих боль- технику более свободной, быть менее
шого опыта в рисовании, предпочитают серьезным и решиться на эксперименты.
начать с карандаша и бумаги. Это самый
доступный вариант, но зачастую не-
простой для новичка. Не обязательно
ограничиваться ими, обратите внимание
и на другие материалы. Начать можно
с любых, они с равным успехом помогут
вам развить навыки и улучшить свое ви-
дение. Попробуйте поэкспериментировать

ПОДГОТОВКА
21
Объект
Натюрморт
Для тех, кто только начинает учиться При выборе предметов для постановки
живописи и рисунку, натюрморт станет вы, скорее всего, начнете с того, что по-
идеальным объектом: его легко выпол- кажется более подходящим для класси-
нить дома. Работать можно на любом ческого натюрморта. Но можно добавить
столе, а для постановки под рукой всегда штрихи современности, взяв предметы,
найдется домашняя утварь. актуальные для нашего времени и сопро-
Натюрморт может быть минимали- вождающие нас повсюду. Они не ассоци-
стичным, с использованием одного или ируются с традиционным натюрмортом,
двух предметов и однородного фона, или каким мы его себе представляем, и при
сложным, с большим количеством раз- обдумывании постановки мы часто их
личных по форме и размеру предметов, игнорируем.
расположенных на узорчатой поверхно- Элементы классического натюрмор-
сти и с неоднородным фоном. та — стеклянные бутыли, посуда (чашки,
Обычно на натюрмортах изображают- тарелки, миски), еда, вазы с цветами,
ся природные объекты, рукотворные или комнатные растения, подсвечники и тра-
те и другие вместе. Как правило, это не- диционные украшения.
одушевленные предметы, например сре- Современный натюрморт может вклю-
занные цветы и кофейники, но не всегда. чать солнечные очки, наушники, элек-
Анри Матисс иногда включал в свои тронные устройства, ноутбуки, смартфо-
картины живых золотых рыбок в больших ны, бытовую технику, узнаваемую мебель,
банках. Да и изображения комнатных недавно вышедшие книги и журналы,
цветов в горшках — тоже не редкость. яркую разноцветную бижутерию.

Справа. Скетчбуки раз-


ных размеров с белой
и кремовой бумагой
Портрет
Впервые рисуя человека, особенно лицо, портрет, где лицо будет единственным
вы будете ощущать себя немного не- смысловым центром. Тогда лучше за-
уверенно. Но правила изображения лица ранее определиться с масштабом: это
и тела такие же, как при рисовании может быть не только изображение голо-
гораздо более простых форм: верное вы, но и головы и плеч, по пояс или всей
расположение контуров и тонов друг от- фигуры в определенной позе.
носительно друга. Разница только в том, Личность человека — конечно,
что для достижения внешнего сходства не только лицо. Это и язык тела, склон-
требуется большая точность в передаче ность принимать определенную позу,
соотношений и внимание к индивидуаль- манера укладывать волосы и одеваться.
ным чертам лица. Все это важно при создании портрета,
Для рисунка или картины с изобра- передает характер человека, его поло-
жением человека важно заранее выбрать жение в обществе, эпоху и место прожи-
сюжет: хотите ли вы запечатлеть его вания.
в повседневной жизни или в каком-то Вы можете работать разными спосо-
определенном образе, а может, в танце. бами в зависимости от ваших возможно-
Возможно, вы выберете официальный стей. Например:

срисовывать с фотографии, шенно неподвижны! Классические


от руки или по сетке (см. с. 99); скульптуры есть во многих музе-
рисовать с натуры, если человек ях, а кое-где вам предложат стул,
согласится вам позировать; чтобы вы могли работать сидя;
сделать автопортрет, глядя делать быстрые наброски челове-
в зеркало; ческих фигур, которые вы видите
пойти на занятия, где позирует вокруг. Больше всего возмож-
модель; ностей в общественных местах.
рисовать статуи в музее. Это Наброски можно рисовать где
идеальные модели — они обычно угодно: в метро, на остановке на-
стоят в красивых позах и совер- земного транспорта, на пляже.

ПОДГОТОВКА. ОБЪЕКТ
24
Пейзаж
Пейзаж — жанр изобразительного ис- неба. Пейзаж может быть панорамным,
кусства, в котором объектом становится с широким углом обзора, если вы хотите
окружающая среда, места, где мы живем изобразить большую площадь с дальнего
или работаем, или природа. Вы можете расстояния, или камерным, с более круп-
запечатлеть любимые виды, уголки при- ным планом, если вы хотите показать
роды, которые вы часто посещаете, или угол улицы.
пейзаж, отражающий дух времени. Очень важно, чтобы в пейзаже присут-
Прежде всего нужно определить, как ствовал элемент (направляющая линия),
вам удобнее писать: с натуры или фото- который будет привлекать внимание
графии. В первом случае нужно запа- зрителя в первую очередь: тропинка, до-
стись материалами и проверить прогноз рога, кроны деревьев. Приступая к ра-
погоды, прежде чем отправиться рабо- боте, определите, хотите ли вы придать
тать. К сожалению, это не всегда воз- изображению дополнительную глубину.
можно. Проще сделать быстрый набросок Здесь поможет крупный объект, напри-
с натуры или фотографию, чтобы потом мер дерево или дом, расположенный
по ним работать над картиной дома. на переднем плане.
На пейзаже может быть изображен
не только традиционный для этого жанра
сельский ландшафт, но и море с бушу-
Снизу. Изображенные на переднем плане
ющими волнами, лодками, и вид горо- деревья привлекают внимание зрителя и созда-
да — дома и улицы или крыши на фоне ют иллюзию глубины пространства

ПОДГОТОВКА. ОБЪЕКТ
25
Рабочие поверхности
Выбор рабочей поверхности очень важен. От нее зависит, какие материалы и цвета вы
сможете использовать. Рабочие поверхности различаются по фактуре и цвету и так
же, как материалы для рисования, влияют на конечный результат. Подходите к делу
вдумчиво, не останавливайтесь на белой бумаге или холсте с белым грунтом только
потому, что всегда так делали.
Отбросьте стереотипы и экспериментируйте с разными поверхностями, наблюдая,
как меняется впечатление от готовой работы. Подумайте, как затейливый рисунок
одуванчика смотрится на белой бумаге, и сравните с тем, как он выглядит на реклам-
ной странице журнала. Вы можете полностью изменить концепцию изображения, про-
сто выбрав другую поверхность.
Рабочие поверхности условно разделяются на бумагу и холст.

Бумага
Вот что мы относим к бумаге.

Скетчбуки. Бумага в них может Бумага в листах, разных размеров,


быть белой, кремовой, цветной, цветов и плотности.
линованной, с сеткой или орнамен- Макулатура. Газеты, журнальные
том. страницы, листовки и картонные
Альбомы. Акварельная бумага, коробки.
бумага для масляной живописи,
пастели.

Справа. Оберточная (краф-


товая) бумага, журнальные
страницы, открытки, старый
картон и страницы антиквар-
ных книг
Слева. Яркая цветная бумага
всех размеров продается аль-
бомами, отдельными листами
или в скетчбуках
Холст Тонированный фон
Холст — лен или плотный хлопок, на- Тонированная поверхность, например
тянутый на деревянный подрамник, или серая бумага или холст из неокрашенного
картон, закрепленный на торцах и образу- льна, подойдет как начинающему худож-
ющий тугую, упругую поверхность. нику, так и профессионалу.
Лен и хлопок хорошо впитывают Когда мы рисуем на тонированной
влагу, поэтому перед работой их нужно поверхности, мы принимаем ее цвет
загрунтовать. В магазинах есть готовые за средний тон нашего изображения,
грунтованные холсты. Грунт по свойствам остается нанести только светлые и тем-
близок к краске. Обычно он белый или ные тона. А при работе на белой бумаге
прозрачный, его задача — не позволить нужно последовательно нанести все тона.
слоям краски впитаться в холст. На тонированной поверхности обозна-
Грунтованные холсты в магазинах ченные темные и светлые участки более
чаще всего белого или натурального заметны. Работа приобретает выгодный
льняного цвета. контраст. Вы потратите гораздо меньше
Бумага — дешевый и более доступ- времени на то, чтобы достичь промежу-
ный материал, но она и более хрупкая. точной стадии и оценить, какое впечат-
Поэтому работу, выполненную на ней, ление производит картина. Так проще
рекомендуется вставить в раму, если контролировать процесс и вовремя при-
вы собираетесь вешать ее на стену. Холст нимать ключевые решения.
существенно дороже, но подрамник мож- Большинство новичков не задумывают-
но повесить сразу после того, как вы за- ся о том, что можно рисовать не только
кончите картину, и при аккуратном обра- на белой поверхности. Рекомендую вам
щении он сможет провисеть много лет. как можно раньше попробовать разные
Готовый холст из магазина часто име- варианты. В большинстве наших уроков
ет грубую фактуру, и при работе с ним используются поверхности кремового или
может показаться, что для нанесения другого нейтрального цвета. Иногда нужно
краски нужно больше усилий и навыков, подготовить их заранее, а порой это мож-
чем при работе с качественной, гладкой но сделать на начальной стадии работы.
бумагой. Если вы раньше никогда не за- Поверхность кипенно-белого цвета мо-
нимались живописью, рекомендую начать жет вызвать у вас неуверенность и страх.
с бумаги, чтобы прочувствовать нюансы Есть вероятность, что вы даже не реши-
работы с краской. тесь приступить к работе.
Художники часто делают отмывку
нейтральным цветом по яркой белой по-
верхности, чтобы она перестала казаться
Справа. Скетчбуки, листы цветной бумаги и хол-
сты. На нижний холст нанесен прозрачный грунт,
идеальной и располагала к творческим
виден натуральный цвет льна экспериментам.

П ОД ГОТО В К А . РА Б О Ч И Е П О В Е Р Х Н О С Т И
28
Карандаши и графит
Часть карандаша, называемая грифелем, состоит из графита. Графитовые палочки ис-
пользуются так же, как карандаш с толстым стержнем, но отличаются от него отсут-
ствием деревянного корпуса.
Грифель можно затачивать до желаемой остроты. Чем он острее, тем более тон-
кую линию можно им провести. Графитовые палочки также можно точить, но в силу
своего размера они обычно используются для работы широкими штрихами.
И карандаши, и графитовые палочки различаются по твердости, которая обознача-
ется буквами.
Мягкий грифель используется для темных, жирных линий: он оставляет больше
графита на поверхности при трении; твердый — для светлых и тонких. Твердость гри-
феля определяется процентом содержания графита в его составе.
Для начала достаточно двух карандашей или графитовых палочек разной твердо-
сти: один твердо-мягкий (HB) и один мягкий, 2В или 4В — в зависимости от ваших
навыков и предпочтений.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Какое изображение вы хотите


Легко стирается ластиком. получить? С богатой текстурой
Сухой материал, дает серую линию. и выраженными штрихами или
Ширина линии регулируется за- мягкое, однородное? Выбирайте,
тачиванием. чем рисовать: острием грифеля
Обычно используется с бумагой, или боковой стороной.
но хорошо рисует и по холсту. Подготовьте ластик с острой
гранью, механический ластик или
НА ЗАМЕТКУ используйте ластик на кончике
Точить или нет? Насколько четкие карандаша. Заостренный ластик
и тонкие линии вам нужны? стирает более точно, это очень
Очень остро заточенный грифель удобно для работы с мелкими
неудобен, если вы собираетесь деталями.
наложить тон или сделать мягкий Если вы хотите, чтобы линия была
переход. темнее, увеличивайте нажим. На-
Рисовать острием или боковой чинающему художнику легко рас-
стороной грифеля? Боковой сторо- теряться в разнообразии материа-
ной удобно наносить тон, она дает лов и забыть, что характер линий
широкую мягкую линию (см. при- рисунка можно менять, регулируя
меры растушевки на с. 34). силу нажатия на карандаш.

П ОД ГОТО В К А . К А РА Н Д А Ш И И Г РА Ф И Т
32
Графитовые палочки,
карандаши и ластики.
В голубом корпусе —
механический ластик,
он стирает очень точно
ТОН МЯГКИМ ГРИФЕЛЕМ ТОН ТВЕРДЫМ ГРИФЕЛЕМ

Боковой стороной без последующего растушевывания

Острием без последующего растушевывания

Боковой стороной с растушевыванием пальцем

Острием с растушевыванием пальцем


ЛИНИЯ И ФОРМА равномерно нанести тон на нужную
Вы можете рисовать линии и формы область острием карандаша или исполь-
любыми художественными материалами. зовать боковую сторону грифеля. Во вто-
Желаемую линию или форму легко полу- ром случае процесс добавления тона
чить либо непосредственным нанесением будет постепенным и контролируемым,
графического материала на рабочую по- а текстура — менее выраженной.
верхность, либо исправляя или добавляя Большинство графических материалов
эффекты к уже изображенным элементам. (за исключением ручки) можно растуше-
Стиль изображения линии называют вывать и растирать до желаемого резуль-
выразительностью. Она определяется тата: пальцами или, если нужна точность,
используемыми материалами и их каче- специальным инструментом. Он пред-
ством, характеристиками инструмента, ставляет собой тугой рулон из тонкой
манерой держать его, силой нажатия бумаги с заостренным кончиком.
на рабочую поверхность и общей экс- Растушевывание смягчает и сглажи-
прессивностью. вает текстуру. Имеет смысл его исполь-
Линия может быть прямой, плавной, зовать, если оно хорошо вписывается
толстой, тонкой, изысканной, волнистой, в идею вашей картины. На соседней
уверенной и жесткой, нарочито робкой, странице показан пример того, как ис-
небрежной, размашистой, прерывистой, пользовать разные графические матери-
зигзагообразной и т. д. алы. Подумайте, когда растушевывание
Можно разнообразить текстуру изо- незаменимо, а когда неуместно. Поэкспе-
бражения, меняя положение инструмента риментируйте с материалами разной
в руке. Например, если вы хотите зате- твердости и попробуйте растереть
нить часть рисунка карандашом, можно набранный тон.

НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ: РАСТУШЕВЫВАНИЕ


Цель упражнения — определить, как ведет 1. Сложите лист бумаги 3 раза пополам
себя при растирании мягкий и твердый и разверните (получилось 8 ячеек).
графит. 2. Нанесите тон твердым и мягким каран-
Вам понадобятся: дашами.
твердые и мягкие карандаши или гра- 3. Размажьте тон кончиком пальца. Об-
фитовые палочки; ратите внимание, что тон, набранный
бумага. мягким карандашом, более податлив
и растушевывается легче.

П ОД ГОТО В К А . К А РА Н Д А Ш И И Г РА Ф И Т
35
Уголь
Уголь — мягкий материал, дающий глубокую черную линию. Производится в несколь-
ких вариантах: натуральный, прессованный (жженая древесина перемалывается в по-
рошок и смешивается со связующим веществом) и угольный карандаш. Натуральный
уголь — сильно пачкающий графический материал, при рисовании образует много
черной пыли, но мягкий и податливый в работе. Его линии легко стираются и хорошо
растушевываются, что позволяет создавать любые тональные переходы.
С помощью угля можно подготовить тонированный фон (см. с. 38). Получится при-
глушенный серый цвет, а добавленные позже угольные линии легко будет растирать
пальцем. В этом случае исправлять ошибки достаточно просто, и это важно для на-
чинающих. Поверх угольного фона можно рисовать цветной пастелью и акрилом.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА деталей, тем тоньше должна быть


Дает глубокую черную линию, палочка.
идеален для получения высокого Как часто использовать растуше-
контраста в монохромных работах. вывание? Угольную линию можно
Как и любой мягкий материал, по- растушевать почти полностью,
датлив, легко стирается и хорошо поэтому выбирайте на свой вкус.
растушевывается. Когда нужно проработать малень-
Не подходит для очень мелких де- кий участок, вместо пальца удобно
талей, так как не дает тонкую ли- воспользоваться специальным
нию. Прессованный уголь и уголь- инструментом.
ные карандаши тверже, но все Для закрепления рисунка пона-
равно гораздо мягче графита. добится аэрозольный фиксатив.
Годится не только для белой, Работы, выполненные углем, имеет
но и для тонированной бумаги. смысл поместить в раму для луч-
шей сохранности.
НА ЗАМЕТКУ Сильно пачкающий материал,

Палочками какой толщины вам в процессе рисования образуется
удобнее рисовать? В продаже много черной пыли. Прессован-
есть разные: от тонких и длинных ный уголь и угольные карандаши
до толстых увесистых брусков. дают меньше пыли, и сами вы
Размер зависит и от стиля рисунка: меньше испачкаетесь при работе
чем больше в нем предполагается с ними.

ПОДГОТОВКА. УГОЛЬ
36
НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ:
ПОДГОТОВКА СЕРОГО ТОНИРОВАННОГО ФОНА С ПОМОЩЬЮ УГЛЯ
Возьмите лист бумаги, отдельный Вам понадобятся:
или из альбома, и закрепите на план- планшет;
шете так, чтобы удобно было рабо- белая бумага;
тать. малярный скотч;
Планшет должен быть легким, тряпка или салфетка;
жестким и гладким. Лучшие планше- ластик с острой гранью;
ты — из фанеры, с аккуратно отшли- любой уголь.
фованной рамой. Носить их удобно
и безопасно. 1. Положите лист бумаги на планшет,
тщательно разровняйте и прикрепи-
те все края к планшету малярным
скотчем.
2. Боковой стороной угольной па-
лочки нанесите на бумагу плотный
черный тон.
3. Разотрите тряпкой или бумажным
полотенцем и стряхните излишки
пыли.
4. Попробуйте нарисовать простой
объект, используя уголь для темных
тонов, а светлые места вытирая ла-
стиком (см. соседнюю страницу).

ПОДГОТОВКА. УГОЛЬ
38
1 2

3 4
Сухая пастель
Пастель — мелки, состоящие из пигмента, спрессованного со связующим веществом
или воском. Чем больше воска, тем тверже пастель.
На мой взгляд, пастель можно отнести как к графическим материалам, так и к жи-
вописным. Она обладает качествами, присущими обоим видам. Ее можно использо-
вать для графики: ведь она, как сухой материал, не требует кисти. Она также дает
выраженные штрихи, свойственные материалам для рисования. С другой стороны, как
и в случае с живописными материалами, ее цвета хорошо смешиваются, а рисунок
легко поддается ретуши и корректировке.
Пастель бывает сухая и масляная. Для занятий по этой книге нужна сухая пастель.
Масляная менее сыпуча, а ее цвета не так хорошо смешиваются.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Твердая или мягкая? Твердая дает


Пастель
 не нужно разводить во- более четкие штрихи, которые
дой. останутся выраженными даже
Кисти не понадобятся. на большой области. Штрихи мяг-
Пастель легко растирается пальца- кой пастели легко растушевывают-
ми или специальным инструмен- ся при любом движении.
том — растушевкой. Принцип смешивания цветов
Обычно ею рисуют на цветной такой же, как для красок. Напри-
бумаге, но можно также на синей, мер, насыщенный красный и синий
черной и тонированной углем. дадут фиолетовый. Добавив к нему
желтый, вы получите черный. Все
НА ЗАМЕТКУ дополнительные цвета при сме-
Слой пастели на бумаге состоит шивании приглушают друг друга,
из порошка, он нестоек. Готовую ра- и вы можете получить гораздо
боту лучше закрепить фиксативом. больше разных цветов, чем мелков
Готовую картину нужно поместить в вашем наборе.
в раму со стеклом: даже зафикси- Гладкая или выраженная текстура?
рованную работу легко нечаянно Послушная пастель хорошо рас-
испортить. тирается, но это не значит, что все
Летучая пыль от пастели вредна ваши работы должны иметь глад-
для легких. Но, если вы работаете кую текстуру. Выраженные штри-
с ней нечасто или с маленьким хи добавят пастельному рисунку
форматом, беспокоиться не о чем. уверенности и динамичности.

ПОДГОТОВКА. СУХАЯ ПАСТЕЛЬ


40
НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ:
УЧИМСЯ СМЕШИВАТЬ ЧЕРНЫЙ ИЗ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ

Вам понадобятся: 1. Нанесите слой синей пастели


синяя пастель; на бумагу.
насыщенная или темная красная 2. Поверх добавьте слой красной
пастель; пастели. Разотрите пальцем или
лимонно-желтая пастель; растушевкой.
бумага. 3. Положите сверху слой лимонно-
желтой пастели. Растирайте до тех
пор, пока общий тон не станет
черным.

Слева. В левой колонке — мягкая пастель, она


растушевывается почти до полной однородно-
сти и гладкости. В правой колонке — твердая па-
стель, даже после растирания пальцем штрихи
заметны и не растушевываются полностью

ПОДГОТОВКА. СУХАЯ ПАСТЕЛЬ


43
Водорастворимые материалы
К ним относятся некоторые виды пастели, цветных и графитовых карандашей, которые
разводятся водой. Рисунок можно выполнить только водорастворимыми материалами
или добавлять их при необходимости. Возможно, вы начнете рисовать обычным гра-
фическим материалом, а в процессе решите, что хотели бы ввести цвет. Тогда вместо
краски стоит использовать водорастворимые материалы.
Они хороши тем, что их наносят непосредственно на рабочую поверхность, как
правило без помощи кисти. В рисовании это расширяет возможности работы с тек-
стурой при наложении графического слоя.
Большинство водорастворимых материалов подобны акварельной краске: разво-
дятся водой до получения нужного тона и ложатся прозрачным слоем. Если вы поло-
жите такой слой поверх рисунка, выполненного обычными графическими материала-
ми, все линии останутся заметными. Так можно получить интересные эффекты.
Цвета водорастворимых материалов могут быть яркими и насыщенными. Коли-
чество вариантов текстуры, которую можно получить с их помощью, практически
не ограничено. Взаимодействие штрихов и мазков влажной кистью или цветным рас-
твором создает выгодный контраст.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Яркие,насыщенные цвета. но на вертикальной поверхности
После нанесения быстро высыхают. могут образоваться потеки, так что
Техника работы — как с акварелью. приготовьте салфетку.
Интересная текстура. Нужен ли предварительный контур?
Прозрачные, дают возможность Можно получить интересные эф-
создавать несколько слоев. фекты, так как краски прозрачны.
Используются на белой бумаге. Если вы собираетесь использовать
кисть, лучше взять мягкую аква-
НА ЗАМЕТКУ рельную.
Поверхность: лучше всего подой- Продаются, как правило, в наборах
дет бумага. Закрепите ее на план- с большим числом цветов. Мож-
шете, по окончании работы вокруг но наносить их сразу на рабочую
рисунка останется белая рамка. поверхность или воспользоваться
Горизонтальная поверхность или клочком акварельной бумаги в ка-
мольберт? Подходят оба варианта, честве палитры.

П ОД ГОТО В К А . В ОД О РАС Т В О Р И М Ы Е М АТ Е Р И А Л Ы
44
КИСТЬ С РЕЗЕРВУАРОМ
Гибрид ручки и кисти — толстый корпус мыми материалами; вместо воды можно
с отсоединяемым резервуаром для воды наполнить резервуар раствором акварели.
и кончик в виде кисти. Вода поступает Незаменима для использования на пленэ-
из резервуара к кисти, постоянно увлаж- ре и во время туристической поездки: нет
няя ее в процессе. Инструмент идеально нужды носить с собой дополнительную
подходит для работы с водораствори- емкость для воды.

НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ: УСИЛЕНИЕ И СГЛАЖИВАНИЕ ТЕКСТУРЫ


Вам понадобятся: карандашом, стараясь, чтобы штрихи
белая акварельная бумага; были выраженными.
линейка; 3. Второй прямоугольник затонируй-
простой карандаш; те боковой частью грифеля, стараясь
акварельные карандаши; получить максимально гладкую тек-
кисть; стуру, без выраженных штрихов.
вода. 4. Остальные прямоугольники за-
тонируйте по своему усмотрению,
1. Простым карандашом разлинуйте варьируя степень выраженности
лист акварельной бумаги на 6 или текстуры.
8 прямоугольников либо просто сло- 5. Постепенно размывайте водой
жите лист пополам 3–4 раза, а потом тонированные области. Наблюдайте
разверните. за тем, как расплывается гладкая тек-
2. На первый прямоугольник наложи- стура и насколько можно сгладить
те тон остро заточенным акварельным текстуру выраженных штрихов.

Слева. Кисти с резервуаром


и сделанные с их помощью
мазки
Справа. Текстуры, нарисо-
ванные разными цветными
акварельными карандашами.
На верхних двух заметны
следы, оставленные острием
карандаша, а две нижние —
более однородные. Две правые
текстуры были размыты водой
БЕЗ ВОДЫ С РАЗМЫТИЕМ ВОДОЙ

Текстуры, выполненные острием карандаша

Гладкие текстуры, выполненные боковой стороной грифеля

П ОД ГОТО В К А . В ОД О РАС Т В О Р И М Ы Е М АТ Е Р И А Л Ы
47
Акрил
Акриловые краски — универсальный материал. Они позволят легко исправить ошиб-
ки, поскольку быстро сохнут, а поверх неудавшегося элемента можно положить тол-
стый непрозрачный слой. Можно много раз переделывать картину, пока результат вас
не устроит. Акрил размывается водой, пока не высохнет, поэтому нет необходимости
в специальных растворителях, которые нужны для масляной краски. И чтобы отмыть
руки после работы, не понадобятся химические средства.
Акрил можно разводить водой до прозрачного состояния, и он будет выглядеть как
акварель. Это его свойство пригодится, если вам необходимо оставить видимым нижний
слой рисунка для создания определенного эффекта или удобства работы. Например, про-
свечивающий сквозь слой краски белый тон бумаги или холста может сделать картину
более яркой.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА потребуется некоторое время, что-


Водорастворим, не требует исполь- бы к этому привыкнуть.
зования агрессивных химикатов Подходит как для бумаги, так
для уборки и мытья рук. и для холста. Рекомендую попро-
Выбор цветов шире, чем у масля- бовать также деревянную поверх-
ных красок (например, флуорес- ность.
центные цвета в палитре масла
отсутствуют). НА ЗАМЕТКУ
Универсален — хорошо проявляет Как выбрать и подготовить поверх-
себя при работе толстым и тонким ность?
слоем. Работать на мольберте или гори-
Быстро сохнет. Хорошо это или зонтальной поверхности?
плохо — зависит от вашего метода Можно сделать предварительный
работы. Если вы предпочитаете рисунок контура.
быстрый темп, как я, то вы оце- Используем кисти разных форм
ните это свойство. Однако цвета и размеров.
акриловой краски не очень хорошо Нужна палитра для смешивания.
смешиваются между собой, Как организовать рабочее место?

ПОДГОТОВКА. АКРИЛ
48
ЦЕРУЛЕУМ ГОЛУБОЙ

УЛЬТРАМАРИН

МАЛИНОВЫЙ

КАДМИЙ КРАСНЫЙ

КАДМИЙ ЖЕЛТЫЙ

ЖЕЛТЫЙ

БЕЛИЛА
ПОДГОТОВКА ПАЛИТРЫ Запаситесь бумажными полотенцами
В качестве палитры для акриловой кра- или тряпками, чтобы вытирать кисти по-
ски подойдет любая невпитывающая по- сле мытья.
верхность, например одноразовая тарелка
или пластиковый контейнер. Но я реко- КИСТИ
мендую использовать влажную палитру От размера и формы кисти зависят
(стоит недорого и продается в большин- форма и характеристика каждого мазка.
стве специализированных магазинов). Для работы с акрилом советую приоб-
Это мелкая ванночка с крышкой, на дно рести по крайней мере четыре кисти:
которой кладется влажная бумага или маленькую, среднюю и большую овальные
салфетка, а поверх — непромокаемый и круглую с заостренным кончиком.
слой, например калька. Получается сухая
прохладная поверхность, которая, в от- СМЕШИВАНИЕ АКРИЛА
личие от обычной палитры, препятствует Акрил сохнет недолго, поэтому придется
быстрому высыханию краски. Особенно работать быстро. Для получения гладкой
хороша в жару на пленэре, когда неболь- текстуры нужны пара слоев и навыки об-
шое количество смешанной краски вы- ращения с краской.
сыхает очень быстро и работа с ней уже Каждый цвет, который вы хотите ис-
невозможна. пользовать, лучше подготовить в трех
Для начала советую ограничиться вариантах: светлый, средний и темный.
небольшим диапазоном цветов. Лучше Количества краски в замесе должно быть
всего подойдет набор основных цветов. достаточно для того, чтобы она не слиш-
Поработав с ними, вы поймете, как они ком быстро высыхала на палитре.
взаимодействуют между собой. Попробуйте нанести два цвета на ра-
Выдавите понемногу каждого цвета бочую поверхность и смешать их чи-
вдоль края палитры. Следуйте порядку, стой влажной кистью. Цвета принято
который вы видите на соседней страни- предварительно смешивать на палитре,
це. Старайтесь всегда располагать цвета использовать для этого рабочую поверх-
в одном и том же порядке. Со временем ность — скорее исключение. Но этот
вы запомните, где на палитре каждый навык пригодится, если вам нужно будет
цвет, и это сэкономит время при смеши- создать плавный переход цветов.
вании.
Нужна посуда для воды, в которой вы
будете ополаскивать кисти. Лучше всего
подойдет емкость, с которой не жалко
расстаться и которую легко отмыть, на-
пример донышко большой пластиковой
бутылки.

ПОДГОТОВКА. АКРИЛ
53
НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ: СМЕШИВАНИЕ АКРИЛА
Вам понадобятся: 5. Три верхних прямоугольника
лист белой бумаги, подходящей закрасьте одним цветом каждого за-
для рисования акрилом; меса.
подготовленная влажная палитра 6. Смешайте темный и средний за-
с краской (см. рисунок на с. 54); месы на палитре. Закрасьте границу
кисть; между темным и средним прямо-
линейка; угольниками.
карандаш; 7. Смешайте средний и светлый за-
уголь, малярный скотч и планшет месы на палитре. Закрасьте границу
(по желанию). между средним и светлым прямо-
угольниками.
1. Разделите лист пополам в длину, 8. Чистой мокрой кистью сгладьте
начертив линию карандашом. Каж- переходы между тонами. Работайте
дую половину разделите на 3 равные быстро, чтобы акрил не успел высох-
части. нуть, иначе его невозможно будет
2. Малярным скотчем закрепите бу- размыть.
магу на планшете, приклеив все края.
3. Нанесите слой угля, разотрите
тряпкой до получения средне-серого
тона.
4. Сделайте на палитре три замеса:
светлый, средний и темный (в при-
мере использована терракоттовая
краска).

Слева. Палитра с тремя оттенками одного цвета:


темным, средним и светлым. Для каждого замеса
использовано много краски. Ниже: так выглядят
эти цвета на бумаге, в отдельных прямоугольни-
ках и с переходом цвета

ПОДГОТОВКА. АКРИЛ
55
Масло
Масляная краска — первое, с чем у большинства людей ассоциируется слово «живо-
пись». Эти краски окутаны флером романтики, один только их запах вызывает в памя-
ти образ залитой солнцем мастерской в Париже, декадентскую атмосферу и худож-
ника, погруженного в творчество — дело всей своей жизни. Большинство созданных
за последние столетия шедевров были выполнены маслом, известнейшие художники
выбирали его для воплощения своих идей. Возможно, именно поэтому большинство
считает, что для серьезных занятий живописью нужно именно масло.
Масляная краска сохнет долго, толстый слой — до нескольких месяцев. Поэтому
для неторопливой работы она подойдет идеально, в отличие от акрила.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Лучше всего подойдут кисти
Универсальна, может ложиться с жестким ворсом. Для деталей
тонким или толстым слоем. нужна маленькая кисть.
Не растворяется в воде. Разводится Обычно используется грунтован-
скипидаром, льняным маслом, рас- ный холст, но можно взять бумагу
творителем или их комбинацией. для масла. Она имеет приятную
Легко смешивается и поддается выраженную фактуру холста (и го-
исправлению. раздо дешевле, что важно во время
Долго сохнет. обучения).
Обычно используется на натяну- Набор цветов для начала лучше
том холсте или бумаге для масля- ограничить, чтобы проще было ос-
ной живописи, но можно попробо- воить нюансы смешивания цветов.
вать на грунтованном картоне или Понадобится плотно закрывающая-
деревянной поверхности. ся стеклянная банка или специаль-
ный герметичный контейнер для
НА ЗАМЕТКУ отстаивания использованного рас-
Работайте в хорошо проветривае- творителя. Когда частицы краски
мом помещени. осядут, вы сможете слить чистую
Кладите краску слоями. Первый — жидкость для повторного исполь-
тонкий (подмалевок), сверху более зования, а остаток выбросить. За-
плотный и детализация. Тонкий паситесь тряпками или бумажными
слой высохнет достаточно быстро. полотенцами для вытирания кисти.

ПОДГОТОВКА. МАСЛО
56
Базовый набор для живописи
маслом: одноразовая палитра,
плотно закрывающаяся
емкость с растворителем,
жесткая кисть

БЕЛИЛА

ЛИМОННЫЙ
ЖЕЛТЫЙ

КАДМИЙ
ЖЕЛТЫЙ

КАДМИЙ
КРАСНЫЙ

АЛИЗАРИН
МАЛИНОВЫЙ

ЦЕРУЛЕУМ

УЛЬТРАМАРИН
РАЗБАВИТЕЛИ ДЛЯ МАСЛА Время высыхания будет зависеть
Для разбавления масляной краски ис- не только от вида разбавителя, но и от тол-
пользуются в числе прочих скипидар щины красочного слоя, температуры
и льняное масло. Они позволяют класть и вентилируемости помещения на рабо-
краску более тонким слоем, а также мо- чем месте. Постепенно вы поймете связь
гут сокращать или увеличивать время вы- между этими условиями и временем,
сыхания. Разбавители на масляной основе которое требуется краске для высыхания.
увеличивают время высыхания краски, Растворитель — токсичное вещество,
а на основе растворителя — сокращают. поэтому его нельзя сливать в раковину
Начинающим подойдет универсаль- или выбрасывать в мусорное ведро. Сле-
ный слабопахнущий разбавитель (смесь дует плотно закрыть емкость с ним и от-
масла и растворителя). Такие разбави- нести в место сбора опасных отходов.
тели можно приобрести в магазине, они Растворитель можно расходовать
безопаснее и за счет малого испарения экономно, если отстаивать использован-
не имеют сильного химического запаха. ный раствор до оседания частиц краски
Поначалу не думайте о том, сколько вре- на дно и сливать чистую жидкость для
мени потребуется для высыхания слоя. повторного использования. Остатки
На этом этапе важно понять, насколько масляной краски и использованные раз-
вам подходит масло как материал. Если бавители нужно утилизировать так же
понравится с ним работать, можно экс- аккуратно, как растворители.
периментировать с разными видами раз-
бавителей, чтобы понять, как они влияют
на скорость высыхания.

ПОДГОТОВКА. МАСЛО
60
НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ: ВРЕМЯ ВЫСЫХАНИЯ
Вам понадобятся:
подходящая поверхность (бумага 2. Выдавите на палитру небольшое
для масла или холст на подрамни- количество краски и налейте в за-
ке маленького размера); крывающуюся емкость немного раз-
карандаш; бавителя.
линейка; 3. На одну часть рабочей поверхно-
палитра; сти нанесите слой краски без
жесткая кисть; растворителя, для каждой следую-
слабопахнущий разбавитель; щей увеличивайте долю разбави-
один цвет масляной краски на ваш теля.
выбор. 4. Закончите и отложите в сторону.
Через 8 часов проверьте осторожным
1. Расчертите поверхность каранда- касанием пальца, какие участки под-
шом на четыре части. сохли и насколько.

ПОДГОТОВКА. МАСЛО
62
Слой неразбавленной краски сохнет дольше Слой краски с небольшим количеством
растворителя

Слой краски с большим количеством Сильно разбавленная краска высохнет


растворителя быстрее
Акварель
Акварель очень популярна, но ее часто относят к сложным материалам. Принято счи-
тать, что прозрачной краской непросто вносить исправления и маскировать ошибки.
Давайте рассмотрим ее подробнее.
В работе с акварелью нужен принципиально другой подход, чем в использова-
нии густых и непрозрачных видов красок. Во втором случае вы сначала покрываете
рабочую поверхность средними тонами, а светлые места и блики добавляете позже,
поверх слоя. С акварелью все наоборот: самые светлые места оставляют незакрашен-
ными. Поэтому нужно заранее решить, где вы не будете класть краску. Уже на стадии
планирования надо определить, где в вашем рисунке располагаются самые светлые
участки, прорисовать их контуры, а позже работать аккуратно, стараясь их не задеть.
Поэтому для рисования акварелью белила обычно не требуются. Нужный тон до-
стигается регулированием концентрации краски в растворе: чем она ниже, тем силь-
нее будет просвечивать бумага сквозь слой краски.
С темными цветами придется работать особенно внимательно: замаскировать про-
махи впоследствии невозможно. Тем, кто только начинает осваивать акварель, реко-
мендую приобрести белила. Если темный цвет попадет на участок, который должен
остаться незакрашенным, можно попытаться исправить ситуацию, положив сверху,
после высыхания, слой белил. Однако очень темный цвет, скорее всего, все равно
будет просвечивать сквозь белила.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Если закрашиваете большую об-


Хорошо смывается водой. ласть сильно разведенной краской,
Самая подходящая поверхность — лучше положить рабочую поверх-
акварельная бумага. ность горизонтально. При работе
Быстро сохнет. на мольберте могут образоваться
Прозрачна. Чем меньше воды, тем потеки.
более насыщенным будет цвет. Можно работать в многослойной
Сложно исправлять ошибки. технике (см. с. 68).
Нужно определить заранее, какие
НА ЗАМЕТКУ участки останутся белыми.
Лучше всего подойдут кисти Перед нанесением краски бумагу
с мягким ворсом. Нужны большая, можно увлажнять.
средняя и маленькая.

ПОДГОТОВКА. АКВАРЕЛЬ
64
ПАЛИТРА МАСКИРОВОЧНАЯ ЖИДКОСТЬ
Акварель бывает в кюветах и тубах. На участки бумаги, которые нужно за-
Акварель в кюветах часто продается на- щитить от краски, можно предварительно
борами, в коробке, к которой прилагается нанести маскировочную жидкость*. Это
палитра. Использовать их очень удобно: водная дисперсия каучука, который об-
в самой коробке достаточно свободного разует на поверхности слой эластичной
места для смешивания цветов, а допол- пленки. После ее полного высыхания
нительная палитра имеет небольшие выполняется акварельный рисунок, затем
углубления, разделенные ограничителями, слой маскировочной жидкости удаляется,
благодаря чему смешанные цвета не рас- открывая нетронутую белую бумагу.
текаются.
ПОВЕРХНОСТЬ
МНОГОСЛОЙНАЯ АКВАРЕЛЬ Лучше всего акварель ведет себя на бе-
Прозрачность — основное свойство аква- лой бумаге. Акварельная бумага (фактур-
рели. Если поверх слоя темной краски по- ная и плотная), как правило, продается
ложить более светлый, темный цвет будет альбомами. Тонкая бумага для акваре-
просвечивать сквозь него. В рисовании ли не подходит, поскольку коробится
акварелью важно заранее определиться от воды.
с тоном и цветом. Первые слои должны
быть самыми светлыми, последующие —
темнее, в последнюю очередь наносятся
самые темные цвета, когда вы уже увере-
ны в том, где они должны располагаться.

РАЗМЫТИЕ
Акварель очень быстро сохнет, поэто-
му для выполнения мягких переходов
цвета нужна сноровка. Переход можно
сделать более мягким, если увлажнить
рабочую поверхность водой с помощью
кисти или губки и только потом нанести
на нее краску. Акварель будет сохнуть
медленнее, а граница станет более плав-
ной. Этот прием также полезен, если вы
хотите сделать отмывку фона, прежде
* Перед работой с маскировочной жидкостью
чем рисовать: он позволит получить более кисть необходимо намылить, чтобы успешно ее от-
ровный тон. мыть после использования. Прим. ред.

ПОДГОТОВКА. АКВАРЕЛЬ
68
НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ:
РАБОТА ПО ВЛАЖНОЙ И СУХОЙ БУМАГЕ
Вам понадобятся: Воды должно быть достаточно для
два листа акварельной бумаги; того, чтобы бумага промокла на-
небольшая губка или тряпка; сквозь, но не настолько много, чтобы
акварель; она выступала на поверхности. Вто-
емкость с водой; рой лист оставьте сухим.
средняя или большая кисть; 3. Возьмите четыре разных цвета
малярный скотч и планшет. краски и среднюю кисть. На обоих
листах в одинаковом порядке про-
1. Если вы хотите оставить вокруг ведите произвольные линии каждым
изображения белую рамку, прикрепи- цветом.
те малярным скотчем все края обоих 4. Обратите внимание, как края ли-
листов к планшету. ний растекаются по влажной бумаге
2. Один из листов хорошо увлажните и сливаются друг с другом и как
водой с помощью губки или тряпки. линии ведут себя на сухом листе.

Справа. Верхний лист бумаги


увлажнен перед нанесением
цвета, а нижний остался сухим.
На влажной бумаге цвета слива-
ются, образуя мягкие переходы

ПОДГОТОВКА. АКВАРЕЛЬ
70
Тушь
Тушь — очень красивый графический материал, послушный и неприхотливый. Это ин-
тенсивно окрашенная жидкость, которую можно разводить водой до нужного тона. Не-
разбавленная тушь, нанесенная кистью на белую бумагу, ляжет непрозрачным слоем
и даст глубокий черный цвет. В зависимости от количества добавленной воды можно
получить серый цвет разной насыщенности. Тушью можно как рисовать, так и тони-
ровать бумагу для использования, например, в коллаже. Некоторые виды туши, на-
зываемые стойкими, после высыхания становятся устойчивыми к воздействию воды.
Рисунок, выполненный нестойкой тушью, можно корректировать, размывая водой.
Обычно используется для создания монохромных рисунков. Добавит убедительно-
сти в изображение ночного вида. Благодаря широкому диапазону серых тонов рису-
нок тушью может напоминать качественную черно-белую фотографию.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА цвет разведенным более светлым


Жидкость
 глубокого черного раствором невозможно из-за его
цвета. прозрачности.
Существует также цветная тушь. При работе с тушью, как и с ак-
Очень текучая, поэтому для рабо- варелью, необходимо заранее
ты с ней предпочтительна горизон- продумать расположение светлых
тальная поверхность. и темных участков. Также можно
Тушью можно тонировать бумагу использовать маскировочную жид-
для коллажа. кость (см. с. 68).
Диапазон тонов: от очень светлого Понадобится палитра с неглубоки-
серого при добавлении большого ми ячейками или разделителями,
количества воды до абсолютно чтобы предотвратить смешивание
черного у неразбавленной туши. тонов.
Только для работы по бумаге. Перед началом работы прикрепите
Нелегко поддается исправлениям. бумагу к поверхности малярным
Используйте мягкие кисти. скотчем: тогда вокруг вашего ри-
сунка останется белая рамка.
НА ЗАМЕТКУ На увлажненной бумаге тушь
Тушь похожа на акварель тем, ведет себя аналогично акварели:
что ошибки так же сложно ис- дает плавную градацию тона и раз-
правлять: перекрыть ее черный мытую границу пятна.

ПОДГОТОВКА. ТУШЬ
72
НЕБОЛЬШОЕ УПРАЖНЕНИЕ:
ЭКСПЕРИМЕНТ С МАСКИРОВОЧНОЙ ЖИДКОСТЬЮ

Вам понадобятся: 3. Вылейте немного маскировочной


лист акварельной бумаги; жидкости в мелкую емкость.
черная тушь; 4. С помощью старой кисти нарисуй-
вода для разведения туши; те маскировочной жидкостью про-
маскировочная жидкость и ем- стые формы в каждой части листа.
кость для нее; 5. Отложите и дайте высохнуть. В за-
старая кисть, которую не жалко висимости от густоты жидкости это
испортить; может занять до одного часа.
круглая акварельная кисть средне- 6. Когда жидкость полностью высох-
го размера; нет, закрасьте каждую часть рас-
малярный скотч; твором туши разной насыщенности
планшет. с помощью кисти. Дайте высохнуть.
7. После высыхания туши отделите
1. Сложите лист пополам дважды пленку маскировочной жидкости.
и разверните. Так вы условно подели- Осторожно потрите ее подушеч-
те его на четыре части. кой пальца (не старайтесь поддеть
2. Прикрепите лист к планшету ма- ногтем). Бумага под ней останется
лярным скотчем. белой.

Справа. Рисунки на бумаге,


выполненные с использованием
маскировочной жидкости,
с тонированием растворами
туши разной насыщенности

ПОДГОТОВКА. ТУШЬ
74
ЛИМОННЫЙ ЖЕЛТЫЙ
КАДМИЙ ЖЕЛТЫЙ

МАЛИНОВЫЙ

КАДМИЙ КРАСНЫЙ

О цвете
ОХРА ЖЕЛТАЯ ПУРПУРНЫЙ

ГОЛУБОЙ ЦЕРУЛЕУМ УЛЬТРАМАРИН

СИНИЙ ФТАЛ
Правила взаимодействия цветов и принципы смешивания одинаковы для всех видов
материалов. Смешав лимонный желтый с церулеумом (и акрил, и пастель), вы получи-
те один и тот же зеленый цвет.
Для понимания основ рассмотрим базовые оттенки каждого из основных цветов.
Далее вы сможете самостоятельно смешивать их для получения нужных составных
цветов.

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА (ПЕРВИЧНЫЕ) Зеленый, полученный смешением кадмия


Основными цветами считаются красный, желтого и ультрамарина, будет казаться
желтый и синий. грязным по сравнению с изумрудно-
Базовые оттенки красного: малиновый, зеленым, который дают лимонный желтый
красный кадмий и пурпурный. и голубой церулеум. Самостоятельное
Базовые оттенки синего: голубой церуле- смешивание составных цветов из базовых
ум, ультрамарин и синий фтал. оттенков основных даст вам глубокое по-
Базовые оттенки желтого: лимонный жел- нимание теории цвета и навыки, которых
тый, кадмий желтый и охра желтая. вы не получите, используя готовые оттен-
Оттенков гораздо больше, но для начала ки. Это особенно нужно в работе с акри-
рекомендую научиться работать с пере-
лом и маслом и чуть менее существенно
численными девятью цветами.
при использовании пастели и акварели.

СОСТАВНЫЕ ЦВЕТА (ВТОРИЧНЫЕ)


Составной цвет получают смешением
двух основных. Важный нюанс — разные
комбинации оттенков основного цвета
дадут разные оттенки составного.

ПОДГОТОВКА. О ЦВЕТЕ
79
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА СМЕШИВАНИЕ ЧЕРНОГО
Цвета готовой краски в тубе или банке И КОРИЧНЕВОГО
называются чистыми, поскольку в их со- Для получения коричневого предлагаю
став входит один пигмент. Они довольно смешать зеленый (желтый и синий) и до-
яркие, даже самые темные из них, такие бавить к нему красный. Возможно, у вас
как ультрамарин. Дополнительные цвета не сразу получится добиться правильного
нейтрализуют (приглушают) друг друга: черного цвета с помощью трех основ-
смешав красный, желтый и синий, мы по- ных цветов, но дело того стоит. Сначала
лучим коричневый или черный, в зависи- смешайте фиолетовый (темный красный
мости от оттенка и соотношения исполь- и темный синий), а затем постепенно до-
зуемых цветов. Но полная нейтрализация бавляйте к нему лимонный желтый, каж-
цвета (смешивание двух дополнительных дый раз хорошо перемешивая. Конечно,
цветов в равных количествах) нужна не- коричневую и черную краски можно при-
часто. Мы будем приглушать основные обрести в магазине. Но черный, который
цвета, добавляя в них небольшое количе- вы смешаете сами, будет иметь немного
ство дополнительного. приглушенный и более нежный тон, чем
большинство готовых, и с меньшей ве-
роятностью создаст цветовой дисбаланс
Фиолетовый — дополнительный
в картине.
для желтого

ПРОЗРАЧНОСТЬ И КРОЮЩАЯ
СПОСОБНОСТЬ
Характеристики цветов законченной кар-
тины зависят от густоты краски и цвета
Оранжевый — дополнительный рабочей поверхности. Если вы разводите
для синего
краску до прозрачности, цвет рабочей
поверхности будет просвечивать и от-
части определит итоговый оттенок. Если
рабочая поверхность белая или светлая,
общий тон картины будет светлее, а если
темная — темнее. Для получения такого
Зеленый — дополнительный
эффекта при работе с пастелью вы може-
для красного
те варьировать толщину покрытия.
Все иллюстрации в этой главе выпол-
нены акриловыми красками. Помните:
правила смешивания цветов работают
для всех материалов. Смешивая одни
и те же оттенки основных цветов, вы
получите одинаковые составные (вторич-
ные) и сложные (третичные) цвета.

ПОДГОТОВКА. О ЦВЕТЕ
80
Смешивание ультрамарина,
малинового и небольшого
количества лимонного
желтого даст черный цвет

Смешивание голубого
церулеума, кадмия
желтого и кадмия
красного даст
коричневый цвет
ПОЛУЧЕНИЕ СВЕТЛЫХ И ТЕМНЫХ и оранжевого достаточно белил. Но при
ОТТЕНКОВ этом цвет становится бледнее.
Чтобы сделать основной цвет светлее Все оттенки красного можно затем-
(бледнее), добавляют белила. Исклю- нить, добавив синий, а все синие — до-
чение — акварель: в нее для получения бавлением небольшого количества крас-
более светлого оттенка добавляют воду. ного или оранжевого.
После смешивания с белилами основ-
ной цвет и некоторые составные стано- ТЕЛЕСНЫЕ ЦВЕТА
вятся светлее, но их яркость и чистота Представьте, что вам нужны несколь-
обычно сохраняются. ко оттенков светлой кожи. Возможно,
Чтобы «приглушить» тон, можно до- вы начнете с пастельного оранжевого
бавить черный, коричневый или допол- и розового, но быстро поймете, что они
нительный цвет. Например, лимонный слишком яркие, чистые и неестественные.
желтый из тубы — чистый, яркий. Чтобы Чтобы укротить это буйство красок, нуж-
получить более мягкий, пастельный жел- ны нейтрализующие цвета.
тый, нужно добавить фиолетовый (смесь Добавив немного синего к оранжево-
синего и красного) или черный. Можно му и немного зеленого к розовому, вы
сделать цвет светлее, добавив белила. получите менее яркие, близкие к ней-
Если сразу смешать его с белилами, тральным цвета. Они уже гораздо больше
не добавляя черный, цвет останется яр- похожи на естественный тон кожи. Ско-
ким и чистым, но светлее (см. соседнюю рее всего, потребуется сделать не один
страницу). замес, чтобы получить оптимальный тон,
Чтобы затемнить цвет, можно доба- но потраченные время и силы окупятся
вить красный или синий. Желтый же, на- с лихвой. Прежде чем наносить смешан-
против, высветляет. Это верно, например, ную краску на рабочую поверхность,
для зеленого и оранжевого. опробуйте ее на клочке бумаги.
Возможно, вы решите, что нет нужды
усложнять и для осветления зеленого

Справа. На палитре — оттенки желтого, полу-


ченные добавлением черного цвета и белил к ли-
монному желтому в разных пропорциях. Также
показаны оттенки серого, составленные из белил
и смешанного черного. Фиолетовый оттенок
в смешанном сером цвете можно нейтрализо-
вать, постепенно добавляя лимонный желтый

ПОДГОТОВКА. О ЦВЕТЕ
82
Стиль и техника
Большинство людей считают, что для рисования нужен врожденный талант, а он либо
есть, либо его нет. Однако, взяв на вооружение несколько основных правил, любой
сможет этим заниматься. Попробуйте, и вы будете удивлены, насколько быстро освои-
те премудрости работы с линией и тоном.

Основы рисования
Основной принцип как рисования, так Не делая ошибок, вы не научитесь ри-
и живописи — передача света и тени. совать. Относитесь к ним спокойно. Что-
Научившись работать с линией и тоном бы получить одну верную линию, часто
в графике, вы сможете использовать эти нужно провести несколько неудачных.
навыки и в живописи. С первого раза вы не достигнете совер-
Техника рисования не может быть пра- шенства — как и в любом другом деле.
вильной или неправильной. В этой главе Будьте готовы делать один шаг вперед
описаны основные правила анализа про- и два назад.
странственных соотношений. Но ни одно Для начала выбирайте простые объ-
из них не может считаться нерушимым. екты и не сдавайтесь из-за неудач. Ключ
Я обычно разбиваю задачу на две к умению рисовать — в практике. Со вре-
составляющие: линия и тон. Из первого менем вы освоите подход, описанный
раздела вы узнаете, как правильно пере- в этой главе, и сможете нарисовать все,
нести контуры изображаемого объекта что захотите.
на рабочую поверхность. Во втором опи-
сан анализ светотеневых соотношений
объекта. Мне удобнее сначала наносить
контур, а затем приступать к работе
над тоном.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА
85
Линия
Рисование — процесс переноса трехмер- листа и как она расположена относи-
ного объекта или пространства на дву- тельно уже нарисованных. Отвечая на
мерную плоскость. Для этого нужно, эти вопросы, вы научитесь мыслить как
глядя на объект, представлять себе, как художник и проводить верные линии.
лучше изобразить его на плоскости.
В этом поможет простой трюк: за- СООТНОШЕНИЕ ВЕРТИКАЛЕЙ,
кройте один глаз. Глубина видимого ГОРИЗОНТАЛЕЙ И ДИАГОНАЛЕЙ
пространства визуально уменьшится, В рисовании важно анализировать рас-
и то, на что вы смотрите, будет казаться положение элементов друг относительно
более плоским. Линии в рисунке играют друга. Один из самых простых и эффек-
роль контуров, а наша цель — нарисовать тивных способов — мысленно проводить
контур двумерного объекта. воображаемую вертикаль или горизон-
Это не значит, что вам придется всег- таль для определения координат объекта.
да рисовать, зажмурив один глаз. Вы мо- Так можно проверить, верно ли вы рас-
жете иногда закрывать его в процессе, положили элементы друг относительно
чтобы сравнивать контуры вашего изо- друга по вертикали и горизонтали, что
бражения с оригиналом. очень важно для точности рисунка. Эти
Для каждой отдельной линии, будь линии должны оставаться только в вашем
то контур лепестка лилии, очертания че- воображении: переносить их на рисунок
ловеческой руки или край силуэта горной не нужно, чтобы не запутаться.
гряды на фоне неба, нужно учитывать ее Вертикальные (отвесные) линии помо-
основное направление. Оно скорее вер- гают определить, где находится элемент
тикальное (ее начало находится прямо относительно остальных: левее, правее,
под ее концом или близко к тому, даже непосредственно над или под другим. Ху-
если она волнистая), горизонтальное или дожники часто берут карандаш и держат
диагональное? Прямая она или изогну- его в вытянутой руке между объектом
тая? Есть ли на ней неровности, и если и глазами, чтобы визуализировать вооб-
да, то на каком протяжении? Может, она ражаемую линию.
прерывается и все ее части расположены Для правильной компоновки объекта
под разными углами? полезно определить, где находятся край-
Если вы будете задаваться этими во- ние его точки. Здесь тоже используют
просами, то научитесь правильно видеть воображаемые линии. Проведите вооб-
объект. А это кратчайший путь к созда- ражаемую вертикаль через предполагае-
нию удачного рисунка. Всегда обращайте мую крайнюю точку объекта и проверь-
внимание, где начинается линия, как ее те, не пересекает ли она на своем пути
положение соотносится с площадью другие части объекта.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


86
ВЕРТИКАЛЬ 2 3
Линия 1 помогает определить, что
левое колено модели — на одной
вертикали с правым локтем и се-
редина голеностопа левой ноги
на этой же вертикали.
Линия 2 показывает, что передняя
часть голеностопа правой ноги
на одной вертикали с правой щекой.
Линия 3 демонстрирует, что левый
локоть — крайняя точка изображе-
ния справа: проходящая через него
вертикаль опускается до земли,
не касаясь других частей тела
модели.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


87
ГОРИЗОНТАЛЬ
Линия 1. Вообразив горизонталь-
ную линию, идущую вдоль оси
левой руки модели, мы сможем
увидеть, что правая рука располо-
жена непосредственно над этой
линией и параллельна ей.
Линия 2. Мысленно проведя
горизонталь через левое колено,
мы обнаружим правый коленный
сустав модели непосредственно
под ней.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


88
Так же нужно проводить вообража-
емые горизонтали. Выберите элемент
объекта, через который она будет про-
ходить, и определите, как расположены
относительно нее остальные элементы:
на горизонтали, выше ее или ниже. Если
да, то насколько? Можете размечать
расположение этих элементов на листе
исходя из того, где они находятся друг
относительно друга.
Предварительная разметка расположе-
ния элементов полезна, но не стоит слепо
полагаться на нее. Иногда вы понимаете,
что ошиблись в разметке, только когда
неправильно проведете линию контура.
Если вы потратите полчаса, чтобы дотош-
но разметить на листе расположение всех
элементов до того, как проведете хотя бы
одну линию, на выполнение рисунка уйдет
больше времени, чем если вы станете
размечать положение элементов и сразу
проводить соответствующие линии.
Держа в вытянутой руке карандаш,
можно определить угол наклона диаго-
нали между любыми двумя элементами
ДИАГОНАЛЬ
(линия соединения двух элементов назы- Пунктирные диагональные линии показывают,
вается диагональю, если она не является под каким углом нужно держать карандаш,
вертикалью или горизонталью). Стараясь чтобы определить угол наклона конечности,
ее части или воображаемой линии, на которой
не менять положения карандаша, повер- находятся два симметрично расположенных эле-
нитесь к рисунку и сравните его угол на- мента. Например, вы видите угол наклона линии,
клона с проведенной вами линией между соединяющей два плеча модели, одно из которых
намного выше другого.
элементами.
При рисовании человеческой фигуры
диагональные линии помогают опре- Держите карандаш в вытянутой руке
делить направление осей конечностей. между своим лицом и объектом. Накло-
Например, для правильного изображения ните его параллельно оси конечности,
фигуры в танце необходимо провести во- а затем, стараясь не менять угол наклона,
ображаемые диагонали вдоль оси каждой поднесите к рисунку и проверьте, на-
конечности. сколько нарисованная вами линия оси

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


89
конечности совпадает с углом наклона друг относительно друга. Вы быстро
карандаша. Возможно, придется потрени- заметите улучшение результатов.
роваться, чтобы наловчиться сохранять
наклон. Это проще, если, определяя его, КОНТРФОРМА
вы будете держать карандаш так, что- Контрформа — негативное пространство
бы тыльная сторона руки была сверху, вокруг объекта или между объектами.
а карандаш находился под ладонью, Не имея представления о ней, вы «за де-
а не наоборот: это более естественное ревьями леса не видите». Посмотрите
положение кисти руки. В любом случае на рисунок справа. Обратите внимание
это ценный навык, и он стоит потрачен- на контрформу между руками и торсом
ного времени. модели, между ногами и вокруг всей
Определение диагонального соотноше- ее фигуры. Восприятие негативного про-
ния между симметричными элементами странства как формы и подход к рисо-
объекта очень важно для правильного ри- ванию контрформы как формы иногда
сунка. Мы обычно считаем, что плечи, бе- упрощают задачу.
дра и колени находятся на одном уровне, Этот прием полезен по двум причи-
а это не всегда верно. По умолчанию мы нам.
предполагаем, что человеческая фигура Во-первых, негативное пространство
симметрична относительно вертикальной представляет собой абстрактную форму
оси, поэтому можем не проверить, ис- и к его изображению проще подходить
тинно ли это утверждение в конкретном аналитически. У вас нет стереотипного
случае, например, для плечевого пояса. представления о том, как она «должна»
А здесь ошибка может стоить испорчен- выглядеть (в отличие от знакомого объек-
ной работы. Старайтесь подвергать со- та). Кроме того, оно изначально плоское,
мнению стереотипы и проверять располо- что упрощает его восприятие и процесс
жение симметричных элементов объекта рисования.
Во-вторых, контрформа позволяет
увидеть общую форму объекта. Если вы
рисуете стоящего фронтально человека
со слегка разведенными ногами, форма
О ПЕРСПЕКТИВЕ негативного пространства между ногами
Обычно я избегаю термина «перспектива» в пре- показывает, насколько широко они рас-
подавании: порой он сбивает с толку. Я пришла
к выводу, что анализ относительного расположе- ставлены (см. фото справа), независимо
ния элементов в рисунке с помощью диагональ- от того, насколько одно колено выше
ных линий гораздо эффективнее для получения другого или насколько каждая нога со-
хорошего результата, чем абстрактная теория
о линиях, сходящихся на горизонте. Чтобы изо-
гнута в колене. Очень сложно правильно
бразить здание, не нужно заучивать правила нарисовать ноги друг относительно дру-
построения перспективы. Достаточно правильно га, не учитывая негативное пространство
передать наклон диагональных линий относи-
между ними.
тельно вертикалей.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


90
КОНТРФОРМА
Негативное пространство вокруг
объекта воспринимается как
плоское. Оно позволяет нам
увидеть контуры объекта лучше,
чем сам объект, отвлекающий
нас своей трехмерностью. На-
пример, из-за согнутого колена
модели на фотографии ее нога
выглядит короче другой. Это
называется перспективным
сокращением. Тогда изображе-
ние контура контрформы ног
поможет правильно нарисовать
согнутые конечности.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


91
ПРОПОРЦИИ
Здесь высота головы от подбо-
родка до макушки укладывается
в общую высоту фигуры в этой
позе всего три с небольшим
раза.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


92
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПРОПОРЦИЙ СРЕДНЯЯ ЛИНИЯ ОБЪЕКТА
Пропорция — отношение размера одного Чтобы найти среднюю линию объекта,
элемента к размеру другого. Измерять определите, где его самая верхняя и са-
ее необходимо, когда нужно узнать длину мая нижняя точки, и отметьте на рисун-
одной линии относительно другой или ке предполагаемую середину. Нижнюю
оценить размер одной части объекта от- часть «очертите» большим и указатель-
носительно всего объекта. ным пальцами вытянутой руки, а затем
Представьте, например, что вы рисуете поднимите ее выше так, чтобы на предпо-
винный бокал. Стоит проанализировать, лагаемой средней линии оказался боль-
как высота его чаши соотносится с высо- шой палец. Указательный палец должен
той ножки. Будет ли высота чаши больше быть точно на линии, проходящей через
или меньше высоты ножки либо прибли- верхнюю точку объекта. Если это не так,
зительно равна ей? Полезно подумать, вы неверно определили среднюю линию.
как ширина самой широкой части чаши Внесите коррективы и проверьте снова.
соотносится с шириной подставки. Это Этот же способ позволяет оценить
называется определением пропорций. относительную длину линии. Проведя но-
Если бы вы рисовали сидящую фигуру вую линию, вы можете сравнить ее длину
(см. фото слева), стоило бы определить или длину ее части с уже нарисованной
соотношение высот головы и всей фи- и подумать, нужно ли сделать ее короче,
гуры. Измерения можно проводить как длиннее, изменить ее угол, сделать ее
пальцами, так и держа в вытянутой руке более прямой или, наоборот, изогнутой.
карандаш и отмечая длину нужных от- Все эти измерения ассоциируются
резков как расстояние от кончика каран- с математикой и нагоняют скуку. Ведь
даша до большого пальца руки, в кото- предполагается, что рисование — спон-
рой вы этот карандаш держите. Наша танный акт творчества. Но даже если
задача — увидеть, сколько раз длина вы не станете проводить тщательных
меньшего отрезка укладывается в длину измерений, стоит хотя бы визуально
большего. оценивать и учитывать примерное соот-
1. Прямые большой и указательный ношение объектов и элементов каждого
пальцы руки разместите так, чтобы указа- объекта в процессе работы.
тельный палец оказался на уровне макуш-
ки головы модели, а большой — на уровне ХАРАКТЕР ЛИНИИ
подбородка. Линии, которые вы рисуете, как правило,
2. Не меняя положения пальцев, пере- состоят из большого количества отрезков,
местите их вниз так, чтобы на линии под- каждый из которых нужно внимательно
бородка оказался указательный палец. рассмотреть. Например, контур человече-
3. Повторив, подсчитайте, сколько раз ского тела — сложная и изменчивая линия
высота головы укладывается в высоту с большим количеством углов и округло-
всей фигуры. стей.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


93
ХАРАКТЕР ЛИНИИ
Линия, начинающаяся на
правой стороне головы мо-
дели, условно разделена на
отрезки с пронумерованными
точками их стыковки. Линия
меняет направление под рез-
ким углом в точках 1, 2, 3 и 5
и имеет скругленные сочле-
нения в точках 4 и 6. Отрезки
линии могут быть прямыми,
изогнутыми или волнистыми 1
в местах выступов частей
тела. Обратите пристальное
внимание на характер линии
каждого отрезка и на то,
как он соединяется
со следующим.

6 5

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ЛИНИЯ


94
Там, где направление линии изменяет- поскольку уверены, что плоскость
ся, отрезки переходят друг в друга либо основания чашки параллельна плоскости
плавно, либо под резким углом. Важно стола. Все дело в анализе.
не принимать незначительный изгиб ли-
нии за смену направления, иначе можно РИСУЙТЕ КРУПНО
сделать критическую ошибку в формиро- Чтобы правильно отразить контур, не-
вании контура. обходимо пространство. Если вы хотите
Подробности изменения характера добиться красивой линии, бессмысленно
контура и отдельных отрезков отследить трудиться над крошечным изображени-
нетрудно. Достаточно обращать внимание ем в центре листа, оставляя нетронутым
на сочленение отрезков: например, под пустое пространство вокруг. Старайтесь
каким углом линия контура стопы перехо- использовать всю рабочую поверхность.
дит в контур лодыжки — плавно изгибаясь Рисуйте крупнее. Если нужно — кадрируй-
или резко меняя направление. Здесь, как те объект, смело отрезайте ноги и голову,
и в рисовании в целом, важно не следо- по крайней мере пока учитесь. Не заго-
вать стереотипам и всегда анализировать няйте себя в рамки, используйте больше
изображаемый объект. Ведь то, что вы пространства для участков, где собирае-
видите перед собой, полностью зависит тесь нанести тон или использовать цвет.
от того, как вы расположены относитель- Рисуя объект маленьким, вы ограничивае-
но объекта и под каким углом смотрите те себя в свободе изображения характера
на него. линии и пространстве, которое вы могли
Чем больше внимания вы уделите бы использовать для эффектного
характеру каждого отрезка контура, тому, тона или цвета.
как он соединяется с другим, насколько
выражены его неровности и интенсивны
изгибы, тем более реалистичное изобра-
жение вы получите.
Еще один пример того, как стерео-
типное мышление может повлиять
на видение и передачу объекта, — склон-
ность новичков упускать из вида закру-
гление контуров основания у округлых
объектов. Представьте, что вы рисуете
стоящую на столе чашку. Обычно мы
смотрим на чашку немного сверху, ведь
наши глаза находятся выше уровня
поверхности стола. Контур основания
объекта — скругленная линия. Но начина-
ющие часто изображают его прямым,
Тон
Тон позволяет добиться большей глуби- объекта. О тонах пространства, окружа-
ны пространства в рисунке и живописи. ющего объект, вы подумаете позже.
В тени находятся участки объекта, на ко- Обозначение контуром границ света
торые не попадает свет, а любой освещен- и тени поможет вам научиться различать
ный предмет отбрасывает тень. Обычно их на объекте и правильно переносить
свет падает сверху, поэтому верхние на изображение. Если нарисованные тени
части объектов, как правило, светлее ниж- окажутся недостаточно темными, это
них. Если вы посмотрите на свою руку, внесет дисбаланс в рисунок, а объек-
то, скорее всего, заметите, что сверху она ты станут выглядеть менее объемными.
освещена больше, чем снизу. Вероятность этого можно свести к нулю,
Если вы понимаете, что тень на пред- если тщательно разграничить конту-
мете образуется там, куда не попадает ром места расположения тени, света
свет, вы сможете предположить, как эти и полутени и хорошо продумать форму
тени будут расположены на объекте падающей тени, прежде чем наносить
в зависимости от его формы и располо- в ее области тон. Уверенность в том, что
жения источника света относительно его. вы верно расположили теневые участки,
Но для начала постарайтесь визуально даст возможность сразу использовать
оценить, какие части предмета освещены, на них интенсивный темный тон. Такой
а какие находятся в тени. принцип работы со светотенью также
Почти в любом изображении какие-то означает, что на этапе рисования контура
части объекта освещены, какие-то в тени, можно не бояться помарок: наверняка не-
а на некоторых образуется полутень. верные линии позже будут скрыты тоном.
Основа правильной работы со светоте-
нью — понимание распределения света,
тени и полутени и их грамотное разде-
ление.
Здесь может помочь простой трюк:
Справа показаны разные способы создания
прищурьтесь и посмотрите на объект.
предварительного рисунка.
Он покажется более контрастно освещен- 1. Нанесение тона углем — тонируются темные
ным, а контуры, которые мешают вос- участки, а затем ластиком вытираются места,
куда падает свет
приятию светотени, станут менее явны-
2. Использование контура — тонкой линией обво-
ми. Объект будет выглядеть размытым, дятся границы тени, полутени и света
но восприятие светотени улучшится. 3. Карандашный рисунок — тени рисуются ка-
На этапе работы с тоном желательно рандашом
4. Рисунок углем — области разного тона раз-
отрисовать максимально четкие контуры. граничены линиями и помечены: свет (L),
Это удобно для тональной проработки тень (D) и полутень (M)

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


96
1 2

3 4
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ГРАНИЦ СВЕТОТЕНИ
Я всегда рекомендую своим ученикам
разметить на рисунке границы светоте-
невых участков, прежде чем приступать
к работе над тоном. Когда у вас есть ос-
новные контуры изображаемых объектов,
прищурьтесь и посмотрите на них снова.
Ваша цель — определить расположение
и форму основных тонов: тени, полуте-
ни и света. Сначала нарисуйте контуры
теней, а затем границы света максималь-
но точно. Оставшиеся области находятся
в полутени. Предварительное определе-
ние границ светотени упростит процесс
проработки тоном.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
В ЖИВОПИСИ
Вы решаете, нужно ли выполнять пред-
варительный рисунок на рабочей по-
верхности, в зависимости от желаемого
результата. Если вы хотите реалистично
изобразить объекты, предварительный
рисунок позволит создать удачную ком-
позицию и предотвратить многие ошибки
на стадии планирования. Разметка гра-
ниц светотеневых областей поможет при
дальнейшей работе с цветом. Лучшие
материалы для создания предварительно-
го рисунка — уголь и карандаш (примеры
см. на с. 97).

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


98
ТОНАЛЬНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТА РИСОВАНИЕ ПО СЕТКЕ
И ФОНА К этой технике обращаются как профес-
В первую очередь выполняется тональная сиональные художники, так и любители.
проработка объекта, затем тон наносится Это простейший способ правильно пере-
на область фона там, где он необходим. нести пропорции изображения с фотогра-
Например, если вы рисуете чашку, неко- фии или любой двумерной картинки.
торые участки фона темнее, чем поверх- На изображении нужно начертить сет-
ность объекта. Значит, вам нужно нанести ку. Затем сетка с таким же количеством
на них тон. Тональная проработка фона ячеек рисуется на рабочей поверхности.
помогает создать иллюзию трехмерности Далее переносится изображение, ячейка
объекта, контраст между ним и фоном. за ячейкой. Фрагмент оригинала в каж-
Помните об этом и не увлекайтесь дета- дой ячейке нужно скопировать в соот-
лизацией фона. Старайтесь передать то- ветствующую ячейку в сетке на рабочей
нальное соотношение между ним и объ- поверхности. Расчертив изображение,
ектом, которое видите на натуре. вы упростите процесс и исключите ис-
кажение пропорций. Размер ячеек можно
КОНТРАСТ И ТОНАЛЬНЫЙ ПЕРЕХОД выбрать на свое усмотрение, в зависи-
Границы светотени могут быть резкими, мости от сложности оригинала. Чем они
когда ярко освещенные и теневые участки меньше, тем точнее вы сможете скопиро-
на объекте расположены рядом, создавая вать содержание каждой (см. с. 101).
сильный контраст, или очень плавными, Многие профессиональные художники,
с постепенным переходом от темного работающие в фотореалистическом сти-
к светлому. Учитывайте, где на объекте ле, пользуются этим приемом и иногда
находятся области высокого контраста, оставляют некоторые линии сетки види-
а где — мягкого тонального перехода. Ста- мыми, руководствуясь своим индивиду-
райтесь передать резкие границы свето- альным стилем или идеей произведения.
тени максимально близко к тому, как вы Современный художник-портретист Джо-
видите их на объекте. натан Йео, чьи работы есть в коллекции
лондонской Национальной портретной
галереи, использует эту технику и ча-
стично оставляет сетку.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


99
УПРАЖНЕНИЕ: РИСОВАНИЕ ПО СЕТКЕ
Вам понадобятся: 5. Начертите на рабочей поверхно-
листы кальки; сти такую же сетку, как на кальке
тонкий маркер на водной основе; над оригинальным изображением.
ножницы; Старайтесь проводить тонкие линии,
малярный скотч; которые легко стереть. Пропорции
линейка (ее длина зависит от мас- сеток должны точно совпадать.
штаба работы); 6. Некоторые ячейки, в которых боль-
карандаш или уголь; ше деталей, можно расчертить на
бумага или холст. дополнительные ячейки (см. иллю-
страцию). Если ячейка содержит важ-
1. Выберите фотографию, с которой ные детали, это поможет упростить
хотели бы сделать рисунок или на- процесс и исключить ошибки.
писать картину. 7. Последовательно копируйте каж-
2. Положите лист кальки на фото- дую ячейку оригинального изображе-
графию и обрежьте его по размеру. ния в сетку на своей рабочей поверх-
Несколькими кусочками скотча акку- ности.
ратно зафиксируйте кальку. 8. Когда закончите переносить рису-
3. Начертите на кальке сетку так, нок и будете довольны результатом,
чтобы не повредить оригинальное сотрите сетку (или оставьте некото-
изображение (я обычно рисую сетку рые ее линии, если того требует ваша
из 16 ячеек, но вы можете сделать задумка).
столько, сколько вам удобно). 9. Если вы собираетесь руковод-
4. Убедитесь, что ваша рабочая по- ствоваться оригинальным изобра-
верхность имеет такое же соотно- жением, стоит убрать кальку, чтобы
шение сторон, как у оригинального она не мешала вам видеть картинку
изображения. Возможно, придется во всех деталях.
изменить ее формат, чтобы он соот-
ветствовал фотографии.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


100
Свободная
техника
Не стесняйтесь рисовать в непривыч-
ной технике, развивать новое виʹ дение
натуры и иной способ мышления. Если
всегда применять один и тот же подход,
результаты вашего творчества станут из-
лишне однообразными. Полезно иногда
встряхнуться и выйти из зоны комфорта.
Возможно, некоторые инструкции пона-
чалу покажутся странными, но я советую
попробовать и посмотреть, что из этого
выйдет.

Рисуйте только тени. Для этого


упражнения лучше всего подойдет
контрастно освещенный объект, где
тени четкие, темные и заметные. Если
нужно, прищурьтесь. Оцените, насколь-
ко удачно у вас получится изобразить
лицо, натюрморт или пейзаж. Рисуйте
только области, которые находятся
в тени, не занимаясь прорисовкой кон-
туров объекта.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


102
Рисуйте, не отрывая грифель от бу-
маги. Иногда такую технику назы-
вают «вывести линию прогуляться».
Весь объект нужно изобразить одной
линией. Вы будете вынуждены на ходу
изобретать новаторские идеи, чтобы
лучше передать объем объекта на дву-
мерном пространстве листа, используя
выразительность линии.

Попробуйте рисовать на время.


Выделите себе от 30 секунд до 15 ми-
нут на изображение одного объекта.
Чем меньше времени, тем меньше со-
мнений: ведь нужно успеть нарисовать
как можно больше. Наброски с живой
натуры — популярное упражнение, его
часто используют в художественных
школах. Модель находится в одном
положении ограниченное время, затем
меняет его, и за короткий срок студен-
там нужно успеть передать динамику
позы. Это научит отсекать лишнюю
визуальную информацию и быстро
определять, какие элементы будут
ключевыми для убедительного рисун-
ка. Я часто рекомендую ученикам со-
средоточиться на передаче динамики
позы, ее энергии и настроения.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


103
Возьмите карандаш недоминант-
ной рукой (если вы правша, то будете
рисовать левой рукой, и наоборот).
Многие отказываются сразу, поскольку
заранее уверены, что ничего, кроме
каракулей, не выйдет. И все же резуль-
тат может превзойти все ожидания.
Вы удивитесь, какие скрытые способ-
ности есть у вашей недоминантной ко-
нечности. Рисуя ею, вы будете вынуж-
дены задуматься, как именно провести
линию или изобразить форму. Ведь
вы не привыкли управлять ею, и нужно
приложить серьезные усилия даже для
того, чтобы удержать карандаш.

Рисуйте, не глядя на бумагу. При-


дется постоянно сдерживаться, чтобы
не подсматривать: это происходит
бессознательно. Нужно расслабить-
ся и пристально смотреть на объект.
Результат может быть не слишком
хорош — наверняка части объекта
разъедутся в разные стороны, а линии
не состыкуются. Но это прекрасное
упражнение научит спокойнее отно-
ситься к ошибкам и помаркам и по-
может развить координацию между
глазами и рукой.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


104
Рисуйте по памяти. Здесь, скорее Нарисуйте объект, который, по ваше-
всего, не нужны пояснения. Но не ис- му мнению, неинтересен и не может
ключены затруднения при выборе стать «героем» картины. У вас навер-
предмета. Мой однокурсник мог няка есть четкое представление о том,
изобразить до мельчайших деталей какие объекты должны фигурировать
интерьеры домов, где он жил в детстве. в изобразительном искусстве. Стоит
Он помнил, рядом с чем стоял теле- отбросить предубеждения и оглядеться
визор и как именно выглядел камин. в поисках предметов, которые, на ваш
Удивительно, как много подробностей взгляд, не стоят того, чтобы изводить
можно выудить из глубин памяти, на них художественные материалы. Это
если постараться. Изображая объекты, может быть то, с чем вы сталкиваетесь
сохранившиеся в памяти, вы вряд ли постоянно, что-то непривлекательное
сможете добиться фотореалистичного или кажущееся слишком сложным.
рисунка. Но в этом и состоит смысл Например: ваша страница в соцсети
упражнения. и все открытые вкладки в браузере;
название журнала, который лежит
на столе (только буквы); или украшение,
самое неудачное или ни к чему не под-
ходящее, с которым вам жаль расстать-
ся исключительно из сентиментальных
соображений.

СТИЛЬ И ТЕХНИКА. ТОН


105
УРОКИ
НАТЮРМОРТ
Натюрморт
Начинающим стоит ограничиться минимальным количеством предметов, лучше всего
одним-двумя. Сосредоточьтесь на том, чтобы правильно передать форму объектов
и распределение светотени на них. Уделите внимание падающим теням, которые они
отбрасывают на поверхность.
Работа с одним или двумя объектами означает, что размер их изображений может
быть больше их реального размера. Это упростит проработку светотени, поможет
точнее нарисовать контуры формы и проанализировать силуэт падающей тени.
Позже, когда вы наберетесь уверенности в себе, вы сможете рисовать более де-
тальные постановки, например группу предметов похожего цвета, и сосредоточиться
на передаче разницы оттенков, контрасте формы и тонального рисунка.
Можно экспериментировать с традиционными для натюрморта предметами (цве-
ты, фрукты) или «приметами нынешнего времени» или объединить их в одной поста-
новке. Интересно группировать объекты по разным принципам, например несколько
предметов одного назначения, но из разных эпох (подсвечник, керосиновая лампа
и современная лампочка). Подумайте, какие предметы вам никогда не встречались
в произведениях изобразительного искусства из тех, с которыми вы сталкиваетесь
ежедневно.

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Избегайте
 стеклянных предметов: ластиком можно вытирать
отражения нарисовать нелегко. светлые области, углем добав-
Рисуйте предметы больше их
 лять тон, а ошибки легко испра-
реального размера, чтобы точнее вить.
передать их форму. Ищите границы светотени и об-

Порисуйте углем на тонирован-
 водите их контуром, прежде чем
ной им же бумаге. Заостренным наносить тон.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
110
ПОДСКАЗКИ ДЛЯ БОЛЕЕ НА ЗАМЕТКУ
ОПЫТНЫХ Падающие
 тени. Любой объект
Продумайте
 поверхность и фон отбрасывает тень на поверх-
для натюрморта. Можно рас- ность, на которой находится,
ставить предметы на узорчатой и его самая темная собственная
поверхности, например полоса- тень будет там, где он соприка-
той скатерти, или драпировать сается с поверхностью. Распо-
тканью с рисунком фон вашей ложение теней играет ключевую
постановки. роль в восприятии объекта, его
Включите стеклянные бутылки
 объема и веса. Без них предмет
или бокалы, наполненные водой выглядит плоским и висящим
до середины. Предметы из стек- в воздухе.
ла сложно рисовать по двум Закругленное основание. Все

причинам: во-первых, из-за мно- предметы цилиндрической или
жества отражений; во-вторых, округлой формы, например
они искажают пространство, стакан или цветочный горшок,
которое можно видеть сквозь имеют закругленное основание
них (а вода дополнительно уси- в месте соприкосновения с по-
лит искажение). Пример показан верхностью, на которой стоят.
на с. 126. Не стоит изображать их основа-
Нарисуйте металлический
 ние плоским.
предмет со всеми отражениями Отражающие поверхности

на его поверхности. и вода. Чтобы убедительно
передать отражения и искаже-
ния, создаваемые водой, нужно
проанализировать цвет и форму
каждой части отражения и по-
стараться воспроизвести их
максимально точно. Это будет
проще, если сначала вы нари-
суете пространство вокруг него
(см. урок на с. 126).

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
111
НАТЮРМОРТ: БЫСТРЫЙ РИСУНОК

Апельсин на столе
Примерное время выполнения: 1 час Вам понадобятся:
Материал: уголь апельсин,
 бумага формата А3,
Поверхность: бумага планшет, малярный скотч, тряпка
Уровень сложности: 2 из ткани или микрофибры, ластик
с острой гранью или хороший ка-
рандаш с ластиком.

1 ПОСТАНОВКА
Положите апельсин
перед собой на стол.
Постарайтесь найти
место с хорошим есте-
ственным освещением.
Тонируйте бумагу углем
(см. с. 38). Разложите
материалы и установите
мольберт (можно рисо-
вать на планшете, поло-
жив его на горизонталь-
ную поверхность) так,
чтобы хорошо видеть
одновременно постанов-
ку и рисунок.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
112
2 РИСОВАНИЕ КОНТУРА 3 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ГРАНИЦ СВЕТОТЕНИ
Изобразите контур апельсина максималь- Посмотрите внимательно на апельсин,
но точно и подробно. Учитывайте все проанализируйте тональные соотношения
неровности его поверхности. Примерно и определите, где находится источник
отметьте расположение плодоножки, падающего света. На фотографии фрукт
обратив внимание на то, как далеко лежит на столе рядом с окном, интенсив-
от контура она находится. Плюс исполь- ный свет падает справа. Правая половина
зования тонированной углем бумаги объекта освещена больше, чем левая.
в том, что вы сможете исправлять невер- Розовые линии примерно обозначают
но нарисованные линии, смазывая их границы участков разного тона, в том
пальцем. Поэтому до этапа работы числе тень, падающую на поверхность
с тоном не будет нужды в ластике. стола. Они помогут в дальнейшей работе
с тоном.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
113
4 СВЕТОТЕНЕВАЯ СХЕМА
Сделайте контур границы
светлых, темных и средних
участков апельсина. Затем
обведите падающую тень,
которую апельсин отбрасы-
вает на стол. Все готово
к работе с тоном.

5 РАБОТА С ТОНОМ
Сначала выполняется тональная прора- падает свет и отражается от ее поверхно-
ботка объекта, затем можно приступать сти. Для этих участков нужен ластик:
к фону. Углем заполните области темных сотрите с его помощью средне-серый
и средних тонов на апельсине, растирая угольный тон. Взгляните на фотографию.
слой пальцем для создания более плав- Хорошо видно, что левый нижний край
ных тональных переходов. На гладкую апельсина чуть светлее, чем поверхность
кожицу вокруг плодоножки апельсина стола.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
114
6 ТОНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ФОНА как видно на фотографии, находится
Пора заняться тональной проработкой рядом с верхним левым краем апельсина.
фона и падающей тенью. Эта тень темнее Ее нужно высветлить первой.
всего рядом с апельсином и постепенно Определите, где находятся области
светлеет к краю. Заполните тоном высокого контраста между объектом
ее самую темную и среднюю области и фоном. Это поможет найти самые
с помощью угля по светотеневой светлые участки фона. Левая верхняя
схеме. часть апельсина заметно темнее фона.
Степень насыщенности тона на фоне Это и есть область высокого контраста,
всегда нужно сравнивать с тоном объек- и здесь находится самый светлый
та и делать фон темнее или светлее участок.
исходя из того, как должен выглядеть Для правильной тональной прора-
объект. Фон редко однородный: как ботки фона нужно обратить пристальное
правило, в одних местах он светлее, чем внимание на тональное соотношение
в других. А падающая тень кажется его и объекта и помнить, что тон фона
темнее, чем самая темная собственная вокруг объекта не должен быть
тень апельсина. однородным.
Чтобы высветлить фон, используйте Я немного усилила фон рядом со свет-
ластик, стирая серый угольный тон. лой частью апельсина, чтобы акцентиро-
Определите, где самые светлые участки, вать освещенный край, и подкорректиро-
и проработайте их в первую очередь. вала тон фрукта, добавив немного света
Например, самая светлая область фона, вдоль контура в этой области.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
116
НАТЮРМОРТ: БОЛЕЕ СЛОЖНАЯ ЗАДАЧА

Три простых
объекта
Примерное время выполнения: 3 часа Вам понадобятся:
Материал: сухая пастель три
 объекта, бумага формата А2,
Поверхность: бумага малярный скотч, планшет, уголь,
Уровень сложности: 3 тряпка из ткани или микрофибры,
ластик с острой гранью, набор
пастели, растушевка.
1 ПОСТАНОВКА 2 РИСОВАНИЕ КОНТУРОВ
Выберите несколько объектов простой Нарисуйте контуры предметов. Обращай-
формы и сделайте постановку в месте те внимание на контрформу. Она помо-
с хорошим естественным освещением. жет найти наиболее удачное расположе-
Возьмите бумагу средне-серого тона ние объектов друг относительно друга.
(см. с. 38), разложите рабочие материалы
и подготовьте мольберт (также можно
закрепить бумагу на планшете), разме-
стив его так, чтобы вам хорошо было
видно и постановку, и вашу работу.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
119
У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
120
3 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ГРАНИЦ СВЕТОТЕНИ 5 РАСТУШЕВКА СРЕДНИХ ТОНОВ
Для каждого предмета определите самые Пальцем растушуйте средние тона
светлые, самые темные и средне осве- пастели до получения равномерного тона
щенные участки; найдите падающую тень. на крупных фрагментах объектов. Для не-
Розовыми линиями на фото примерно больших участков, с которыми аккурат-
показаны границы светотени в пределах ная работа пальцем невозможна, исполь-
контура каждого объекта. зуйте растушевку.

4 ЦВЕТОВАЯ СХЕМА ОБЪЕКТОВ


На начальной стадии достаточно пример-
ной разметки цветовой схемы в области
средних тонов, чтобы понять, какие цвета
вы будете использовать в дальнейшей
работе над картиной. Здесь синяя
пастель положена поверх слоя оранжево-
коричневой, чтобы получился темно-
коричневый цвет.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
121
У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
122
6 РАЗМЕТКА ГРАНИЦ СВЕТОТЕНИ 8 ПАДАЮЩИЕ ТЕНИ И СХЕМА
ПОВЕРХ СРЕДНЕГО ТОНА ТОНАЛЬНОЙ ПРОРАБОТКИ ФОНА
Поверх средних тонов углем проведите Нанесите углем тон на тени, падающие
легкие линии, обозначив границы самых от объектов на поверхность стола. Пада-
темных и самых светлых участков. Это ющая тень неоднородна и тоже имеет
светотеневая схема объектов. более светлые и более темные участки.
Если вы прищуритесь, то сможете лучше
7 НАНЕСЕНИЕ ТОНА В СООТВЕТСТВИИ увидеть разницу между ними. Определи-
С РАЗМЕТКОЙ ГРАНИЦ СВЕТОТЕНИ те темные, светлые и средние тона для
Заполните контуры границ светотени поверхности стола и обведите их грани-
всех объектов, накладывая более светлый цы (для удобства их можно пометить
или более темный цвет поверх среднего буквами). Чтобы определить, какие
тона. Для затемнения лимона я добавила участки фона будут светлее, а какие
синий, розовый и желтый поверх средне- темнее, внимательно посмотрите на по-
го желтого. На самый светлый участок становку. Определите, где самый высокий
я положила белую пастель поверх сред- контраст между тонами фона и объекта.
него желтого тона. Видно, что я начала Так вы поймете, где фон должен быть
высветлять фон ластиком. самым светлым.
9 ТОНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА СВЕТЛЫХ Мне захотелось затемнить участок слева
И ТЕМНЫХ УЧАСТКОВ ФОНА внизу центрального объекта. Там, где
В соответствии с разметкой границ переход от света к тени на объекте
светотени фона проработайте поверх- плавный, можно тщательно растушевать
ность стола. Следы ластика вы можете его до получения мягкого тонального
растушевать как вам нравится. В моем перехода. Только не смягчайте границы
рисунке они хорошо видны, я решила между высококонтрастными участками.
сохранить выразительную текстуру. Наконец, нарисуйте фактуру материа-
При необходимости можно отступить ла на верхней части мельниц для специй
от сделанной вами разметки для светотени. и линию соединения досок стола.
НАТЮРМОРТ: БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ

Сложный
натюрморт
Примерное время выполнения: 5 часов Вам понадобятся:
Материал: акриловая краска несколько объектов из разных
Поверхность: бумага материалов со сложной фактурой
Уровень сложности: 5 и отражающей поверхностью, бу-
мага формата А2, планшет, пали-
тра, уголь, карандаш, акриловые
краски, кисти.

1 ПОСТАНОВКА
Выберите место с хорошим
естественным освещением.
Внимательно отнеситесь
к выбору фона и поверхно-
сти для постановки. Возьми-
те бумагу средне-серого
тона (см. с. 38), разложите
рабочие материалы и подго-
товьте мольберт (можно
закрепить бумагу на план-
шете), разместив его так,
чтобы хорошо было видно
и постановку, и рисунок.
Пока не будете готовы
приступить к работе с цве-
том, не выдавливайте краску
на палитру.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
126
2 РИСОВАНИЕ КОНТУРОВ в последнюю очередь. Но обратите
Нарисуйте контуры предметов. Обращай- внимание, что я на этом этапе уже
те внимание на контрформу: она помо- обозначила границы отражений
жет найти наиболее удачное расположе- на стеклах очков. Их форма проста,
ние объектов друг относительно друга и я решила, что для этого объекта мне
(см. с. 86–89: проверьте, не помогут ли не понадобится накладывать много слоев.
вам воображаемые вертикаль и горизон- Подробную многослойную проработку
таль). мы будем использовать для бутылки.
На этой стадии не нужно прорабаты- Когда вы закончите предварительный
вать мелкие детали объектов. Например, рисунок, можно приступать к подготовке
орнамент на слоне вы будете рисовать палитры (подробнее см. с. 53).

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
127
3 НАНЕСЕНИЕ СРЕДНЕГО (ОСНОВНОГО)
ТОНА
Нанесите основные тона на некоторые
части туловища слона, его ручку, бутыл-
ку, лимоны и оправу очков. Процесс
нанесения основного тона, который
вы сейчас выполнили, принято называть
подмалевком.
Для лимонов следует взять средний
желтый тон, для бутылки — средний
зеленый, а для оправы очков — средний
красный.
Самый сложный объект в этой поста-
новке — статуэтка слона. Она имеет
сложную форму, и для каждого ее эле-
мента потребуется свой средний тон.
Условно его можно «разбить» на тулови-
ще, ноги, голову, шею, хобот и ручку.
Для подмалевка слона советую огра-
ничиться тремя замесами: светло-серым,
средне-серым и темно-серым, — чтобы
быстросохнущая акриловая краска
не схватилась на палитре до того, как вы
ее используете. Для туловища подойдет 4 ТОНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ОБЪЕКТОВ
светло-серый, для головы — темно-серый, Сделайте по три замеса (светлый, сред-
а для хобота — средне-серый, который ний и темный) для основного тона каж-
можно получить, смешав два первых дого объекта и нанесите на темные
тона. Добавьте в замесы черный цвет и светлые области (пока рано приступать
и закрасьте ноги разными тонами серого к проработке деталей, например отраже-
и черного. Старайтесь сразу делать ний на бутылке и стеклах очков). Для
градацию тонов. простоты можно предварительно нарисо-
Для ручки в качестве основного тона вать контуры границ светотени на пред-
можно использовать черный, а для метах, разграничив светлые, темные
шеи — коричневый. Будьте внимательны: и средние области.
не заступайте за границу тона, она Рекомендую приступать к новому
должна оставаться явной. объекту, максимально проработав преды-
дущий. Иначе краски на палитре высох-
нут и придется смешивать их заново.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
129
5 ДАЛЬНЕЙШАЯ РАБОТА НАД ТОНОМ
На фотографии слева линией обозначены
границы темной и светлой частей бутыл-
ки. Отражения на ней не учитывались,
поскольку работа над ними начнется,
когда слои основных тонов полностью
высохнут.

6 РИСОВАНИЕ ОТРАЖЕНИЙ
НА БУТЫЛКЕ И ЛИНЗАХ ОЧКОВ
Чтобы нарисовать отражения на бутылке,
нужно смешать светлый зеленый, голубой
и оттенки белого для бликов.
Для усиления прозрачности попробуй-
те смешать эти цвета с водой, получив
жидкий раствор. Наносите их широкими
мазками поверх законченного и высохше-
го слоя основных тонов. После высыха-
ния убедитесь, что дополнительные цвета
заметны. Если их границы потерялись,
значит, раствор был слишком жидкий.
Но это не страшно: поверх можно нане-
сти новый слой с меньшим количеством
воды.
Для линз очков нужны светло-серый
и белила. Нарисуйте отражения на лин-
зах и штрихами наложите блики на опра-
ву с помощью очень тонкой кисточки.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
130
плавного перехода. Если краска все же
засохла или вы хотите изменить располо-
жение границ светотени, можно сделать
новый замес и внести поправки, положив
сверху новый слой.
Для фона смешайте темный, средний
и светлый серо-голубой цвет. Возьмите
кисть среднего размера и покройте
область фона длинными мазками по на-
правлению сверху вниз, чередуя в процес-
се оттенки голубого. Если останутся
полоски непокрытой бумаги, они создадут
дополнительную текстуру и динамику.

8 ФИНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА
СТАТУЭТКИ СЛОНА И ПОВЕРХНОСТИ
СТОЛА
На этом этапе делается финальная
проработка деталей поверхностей и вно-
сятся заключительные поправки.
Карандашом нарисуйте контуры
7 ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ крупных элементов орнамента на спине
ПОВЕРХНОСТИ И ФОНА и голове слона. Сделайте замесы темной
Проанализируйте расположение светоте- и светлой красной краски и нарисуйте
ни на столе и обведите контуром ее гра- орнамент тонкой кистью. Добавьте
ницы, учитывая падающую тень от каж- черные точки.
дого объекта. Для поверхности стола Для веревки понадобятся темный,
нужно смешать светлый, средний и тем- средний и светлый коричневый. Исполь-
ный коричневый. Сначала закрасьте зуйте тонкую кисть. Некоторые петли
темно-коричневым участки падающих веревки кажутся темнее или светлее
теней. Светло-коричневый используйте фона. Постарайтесь воспроизвести
для светлых участков стола, например контраст максимально реалистично.
с правой стороны каждого из объектов. Внесите завершающие штрихи. Можно
На все оставшиеся области нанесите добавить деталей на поверхность стола.
средне-коричневый цвет. Я решила усилить падающие тени от оч-
Придется работать быстро, чтобы ков, статуэтки слона и лимонов, а также
слои не успевали высохнуть и их края добавила горизонтальную линию в месте
можно было размыть для создания более соединения досок стола.

У Р О К И . Н АТ Ю Р М О Р Т
132
ПЕЙЗАЖ
Пейзаж
В работе над пейзажем главное — передать иллюзию глубины пространства. Для это-
го есть несколько основных способов. Познакомившись с ними, вы научитесь видеть
их в большинстве чужих работ.
Первый — уменьшение размеров объектов в направлении горизонта. Общеизвест-
но, что предметы, которые находятся ближе к нам, кажутся крупнее, чем удаленные.
Второй способ — наложение изображений объектов друг на друга. Если два объек-
та расположены на одной прямой относительно зрителя, то более отдаленный из них
будет частично закрыт для обзора тем, который находится ближе.
Третий — тональная, или воздушная, перспектива. Часто отдаленные объекты
в пейзаже кажутся более светлыми и менее контрастными, чем близко расположен-
ные. Вид на заднем плане тоже можно сделать более размытым, а цвета — менее
насыщенными по сравнению с передним, как если бы художник видел их нечетко
из-за недостаточного освещения или пелены тумана.
В пейзаже часто применяются направляющие линии для привлечения взгляда
зрителя к определенному объекту или последовательности объектов. В основном они
используются для создания композиции, но могут повлиять и на восприятие глубины
пространства. Часто направляющей линией служит тропинка или дорога, но это
может быть и река, берущая начало на переднем плане и уходящая к горизонту.
Вблизи она будет широкой, постепенно уменьшаясь и сходя на нет к заднему плану,
тем самым создавая иллюзию глубины изображаемого пространства.

СВЕТЛЫЕ И ТЕМНЫЕ ТОНА Принято считать, что в пейзаже небо


Для создания иллюзии глубины про- и вода излучают свет, а любые крупные
странства, изображения погодных явле- объекты на переднем плане кажутся
ний или и того и другого важно опреде- темными. Поверхность воды отражает
лить расположение светотени в пейзаже. небо, поэтому часто считается источни-
Если прищуриться, контраст светлых ком света. Учитывайте, что она может
и темных областей станет казаться выше, также отражать объекты, находящиеся
и границы будет легче найти. поблизости, в том числе такие темные,
как деревья или здания.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
136
ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ПОДСКАЗКИ ДЛЯ БОЛЕЕ
Прорисовывайте
 детали перед- ОПЫТНЫХ
него плана не менее тщатель- Думайте
 о работе над картиной
но, чем объекты в отдалении. как о последовательном нало-
Не стоит слишком сосредоточи- жении слоев. Например, сначала
ваться на заднем плане. Тогда можно раскрасить небо за де-
вы создадите убедительную ревом, потом нарисовать его
иллюзию глубины пространства. ствол, затем добавить отдель-
Кроме того, вы будете лучше ные листья или крону, которые
управлять масштабным соот- частично закроют небо и ствол.
ношением объектов заднего Рисуйте водные объекты, уделяя

и переднего планов. пристальное внимание темным
Работайте на поверхности
 и светлым отражениям.
средне-серого или темного тона, Старайтесь, чтобы мазки, кото-

используя темный и светлый ка- рыми вы рисуете листья, отли-
рандаши. Это отличный способ чались от мазков, которыми вы
разметить теневые и освещен- передаете поверхность воды.
ные области, чтобы быстро по- Как можно чаще работайте

лучить представление об общей с натуры. Фотография — готовое
тональной композиции пейзажа двумерное изображение, рисо-
(см. урок на с. 142). вать по ней значительно проще,
Старайтесь изображать тексту-
 чем переводить в плоскость
ру разных объектов и их на- трехмерный пейзаж. Зато нату-
правление разными штрихами ра дает возможность управлять
или мазками. Наклон початков ситуацией.
на кукурузном поле, например,
может отличаться от наклона
досок забора.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
137
ПЕЙЗАЖ: БЫСТРЫЙ РИСУНОК

Цветок крупным
планом
Примерное время выполнения: 1 час Вам понадобятся:
Материал: акварельные карандаши планшет, белая бумага, малярный
Поверхность: белая бумага скотч, простой карандаш, цветные
Уровень сложности: 4 акварельные карандаши, заострен-
ная акварельная кисть, емкость
с водой.

Этот урок требует


повышенного внимания
к деталям. Вы можете
использовать фото-
графию, как я, или
рисовать с натуры.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
138
1 КОНТУРЫ Я нанесла самые светлые тона на ри-
Простым карандашом нарисуйте контуры сунок кистью, вместо того чтобы сначала
цветка настолько подробно, насколько закрасить их карандашом. Это помогает
можете. лучше контролировать работу с цветом.
Я густо закрасила карандашом неболь-
2 ПРОРАБОТКА ОСВЕЩЕННЫХ шой фрагмент ненужного листа бумаги
ОБЛАСТЕЙ ЦВЕТОМ и добавила немного воды. Этот лист
Чтобы убедительно нарисовать цветок, я использовала в качестве палитры
важно правильно передать форму тене- и наносила полученный раствор кистью.
вых и освещенных участков каждого
лепестка. Когда вы выполняете рисунок
акварельными карандашами, важно
соблюдать порядок и в первую очередь
проработать освещенные области с помо-
щью самых светлых цветов. Эти участки
легче найти, определив, где находятся
тональные соотношения с самым высо-
ким контрастом.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
139
3 ПРОРАБОТКА СРЕДНИХ И ТЕМНЫХ
ТОНОВ Размывайте законченные детали водой
Когда закончите проработку освещенных с помощью кисти по ходу работы. Это
деталей объекта, переходите к средним поможет понять, как добавление воды
и темным тонам. Их можно накладывать меняет общий вид рисунка. Размывая
акварельными карандашами. Они дают красочный слой акварельных карандашей
такой же штрих, как обычные карандаши. поэтапно, вы сможете лучше контролиро-
Пигменты акварельных карандашей вать процесс.
хорошо смешиваются друг с другом.
Например, в центре изображения видно, 4 ФИНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ
что на некоторые участки розового цвета Обратите внимание, как я раскрасила
я нанесла поверх темно-синий, чтобы стебель: прорисовала темным оливково-
затемнить их. зеленым карандашом только одну сторо-
Будьте внимательны к контурам ну, где легли глубокие тени. Когда я нач-
отдельных лепестков. Мы можем воспри- ну размывать эту область мокрой кистью,
нимать элементы по отдельности, только вода слегка окрасится, и можно будет
если один из них светлее либо темнее залить остальную часть стебля более
соседнего или имеет другой цвет. светлым тоном этого цвета.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
140
ПЕЙЗАЖ: БОЛЕЕ СЛОЖНАЯ ЗАДАЧА

Вид на озеро
Примерное время выполнения: 1 час Вам понадобятся:
Материал: черная ручка и белый цветная бумага среднего тона, чер-
карандаш ная ручка, белый карандаш.
Поверхность: цветная бумага
Уровень сложности: 3

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
142
Смысл упражнения в том, чтобы вы 1 КОНТУРЫ
поняли, как быстро создать иллюзию Тонкой ручкой для рисования обведите
глубины пространства, имея в распоря- очертания гор, озера и камней на перед-
жении только цветную бумагу, черную нем плане.
ручку и белый карандаш.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
143
2 ДОБАВЛЕНИЕ БЕЛОГО НА НЕБО 4 РАБОТА НАД ПЕРЕДНИМ И ЗАДНИМ
И ОЗЕРО ПЛАНАМИ
С помощью белого карандаша или ручки Черной ручкой сделайте быстрые, почти
наносите белый тон на самые светлые небрежные штрихи в затененных местах
участки неба и поверхности озера. слева от озера на переднем плане, чтобы
Заметьте, как рисунок стал объемным заполнить их тоном. Варьируйте направ-
за счет высветления неба вдоль очерта- ление штриха, добавляя выразительности.
ний горной гряды. Затем нанесите менее интенсивные
штрихи на поверхность гор на заднем
3 ПРОРАБОТКА НЕБА И ОЗЕРА БЕЛЫМ плане, чтобы они казались светлее. Чтобы
ЦВЕТОМ сбалансировать общий тон рисунка,
Продумывайте направление штрихов. я добавила еще немного белого на по-
Например, справа вверху озера штрихи верхность озера.
имеют направление, близкое к горизон-
тальному, чтобы выразительно подчер-
кнуть плоскость воды. Для неба я выбра-
ла более выраженную текстуру, варьируя
углы наклона штрихов.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
144
УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
145
5 БАЛАНС ТОНАЛЬНЫХ
СООТНОШЕНИЙ
Убедитесь, что вам удалось
верно передать разницу
между темным передним
планом и темным задним
планом. Чтобы сбалансиро-
вать общий тон рисунка,
я усилила тон переднего
плана, положив еще один
слой штрихов на прибреж-
ную косу на переднем плане
и берег у подножия холма
слева. Более интенсивный
тон я решила добавить
и на горы, убедившись, что
передний план остается
самой темной областью.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
146
УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
147
ПЕЙЗАЖ: БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ

Замок Алнвик
Примерное время выполнения: 2–3 дня, Вам понадобятся:
включая время на высыхание холст, покрытый прозрачным грун-
Материал: масляная краска том; карандаш; маленькая, средняя
Поверхность: грунтованный холст и большая круглые кисти; малень-
Уровень сложности: 5 кая заостренная кисть; набор
масляных красок; банка разбави-
теля; палитра для масла; масленка
для разбавителя; тряпки.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
148
Этот урок поможет закрепить приоб- 1 ОСНОВНЫЕ ФРАГМЕНТЫ
ретенные ранее навыки. Вы научитесь ИЗОБРАЖЕНИЯ
работать над деталями и создавать В работе над подобным пейзажем в пер-
иллюзию глубины изображаемого про- вую очередь следует разбить его на ос-
странства. новные фрагменты, без учета деталей.
Чтобы упростить задачу, я положила
кальку поверх оригинального изображе-
ния и обвела контуры маркером
на водной основе.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
149
УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
150
2 КОНТУРЫ ОСНОВНЫХ ФРАГМЕНТОВ 4 ВТОРАЯ СТАДИЯ ПОДМАЛЕВКА:
Карандашом нанесите контуры основных ПРОРАБОТКА НЕБА
фрагментов на холсте. Я использую холст Чтобы облака и небо были более реали-
из натурального льна, покрытый прозрач- стичными, сделайте замесы серого,
ным грунтом, чтобы к моменту начала розового и бледного пастельного оттенка
работы иметь средний тон. Приготовьте оранжевого. Набирая на большую кисть
палитру для масляных красок (см. с. 18). немного краски, размашисто положите
слегка волнистые полосы этих трех
3 ПЕРВАЯ СТАДИЯ ПОДМАЛЕВКА: цветов на правую часть неба. Затем,
НАНЕСЕНИЕ ОСНОВНОГО ТОНА снова используя большую кисть и наби-
Нанесите краску нужных цветов на ос- рая понемногу краски, положите серые
новные фрагменты с учетом тональных полосы в левой части неба и в нижней
переходов внутри каждой области. части отражения на поверхности озера.
Например, небо, темное сверху, постепен-
но светлеет к горизонту.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
151
5 КОНТУР ЗАМКА Это было бы невозможно, если бы вы
Пора нарисовать контуры замка и его писали с натуры. В этом преимущество
отражения в воде. Возьмите тонкую кисть работы по фотографии. Если есть время,
и используйте темный цвет. Рекомендую лучше отложить картину и дать красоч-
предварительно обвести контур ориги- ному слою подсохнуть пару дней, прежде
нального изображения на кальке, чтобы чем приступать к следующему этапу.
увидеть его как самостоятельную линию.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
152
6 ЦВЕТ И ТОН ЗАМКА красок и положите их на отдельные
Нанесите темные, средние и светлые фрагменты замка. При необходимости
тона внутри контура замка и нарисуйте размывайте границы для плавного
его отражение в воде. В свете закатного цветового перехода, но в некоторых
солнца некоторые части замка приобре- областях оставьте высокий контраст.
тают теплый оранжевый оттенок, Прорисовывать детали пока не нужно,
а участки в тени выглядят темными лучше оставить пейзаж подсохнуть
коричнево-черными. Сделайте замесы примерно на день. Это облегчит работу
теплой оранжевой и темно-коричневой на следующем этапе.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
153
УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
154
7 ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ
ПОВЕРХНОСТЕЙ
Можно приступать к проработке башенок
и добавлению окон замка, а также изо-
бражению деревьев и тростника на пе-
реднем плане. Используйте тонкую кисть.
Одновременно работайте над отражения-
ми объектов.
Я использовала черный цвет для
изображения окон на оранжевых стенах,
освещенных теплым светом солнца. Там,
где сквозь бойницы и зубчатые верхушки
башен просвечивает небо, я добавила
легкие штрихи светло-голубой краски.
Для деревьев нужно смешать три
оттенка коричневого: темный, средний
и светлый. Сначала нанесите на весь
ствол и ветви средний коричневый тон.
На левую сторону ствола и веток боль-
шого дерева слева не попадает свет,
а правая освещена. Поверх среднего
положите темный коричневый цвет
в местах, где лежит глубокая тень.
Чтобы написать тонкие ветки, смешай-
те темно-коричневый и кончиком тонкой
кисти обозначьте их между ветвей
на фоне неба. Можно их подкорректиро-
вать, положив поверх штрихи голубой
краски нужной плотности.
Для тростника сделайте замесы
светлого, среднего и темного зеленого
и напишите каждую тростинку отдельно
тонкой кистью. Обратите внимание, что
отражение заметно темнее, чем сам
тростник.

УРОКИ. ПЕЙЗАЖ
155
ПОРТРЕТ
Портрет
Большинство художников-портретистов руководствуются в процессе работы набро-
сками и фотографиями позирующей модели. Черты лица — довольно мелкие элемен-
ты, и, чтобы достичь узнаваемости, следует максимально точно изобразить как их
форму, так и относительное расположение. На это может уйти много времени, поэто-
му профессиональные портретисты крайне редко обходятся без фотографий.
Однако при рисовании с натуры художник может уловить ее энергию и передать
динамику, а при работе с фотографией это не всегда удается. Возможно, вы захотите
пожертвовать внешним сходством в пользу преимуществ, которые дает работа с жи-
вой моделью.
На выбор способа работы также может повлиять то, какой результат вы хотите
получить: гиперреалистичный портрет или скорее импрессионистский. Также важно,
сколько свободного времени есть у вас и у модели.
Прежде чем приступать к портрету, нужно учесть несколько моментов.

РАКУРС ПРОПОРЦИИ
В подготовке к работе над портретом Для определения пропорций и правиль-
очень важно учитывать ракурс, в котором ного расположения черт лица нужно
расположена голова модели относитель- провести нескольких ключевых измере-
но вас. Смотрите ли вы на нее фронталь- ний, которые послужат ориентирами
но, видите ли вы ее в профиль или вам в дальнейшем. Например, можно найти
видно лицо в три четверти и одна поло- середину между верхней границей голо-
вина лица визуально больше другой? Учи- вы (включая волосы) и нижней линией
тывайте, смотрите ли вы на модель снизу подбородка, а также отметить границы
или сверху, даже если отклонение кажет- левой и правой сторон лица. Скорее
ся вам незначительным. всего, это будут внешние края скул, но
Есть пара признаков, по которым это лучше уточнить.
легко определить, что лицо повернуто Не стоит считать, будто глаза всегда
к вам под углом. Вы видите одновремен- расположены на строго горизонтальной
но оба уха или только одно? Расстояние линии. Возьмите карандаш и, держа его
от внешнего угла глаза до края лица в вытянутой руке, проверьте, так ли это.
одинаковое для обеих сторон лица? Если То же касается бровей и ушей. И рот
лицо модели расположено к вам строго не всегда будет горизонтальным и сим-
анфас, эти расстояния равны. Если же метричным.
голова немного повернута, одно из них Используйте воображаемые горизон-
будет казаться больше. тальные и вертикальные линии, чтобы

УРОКИ. ПОРТРЕТ
158
определить взаимное расположение черт расположены основные тени. Помните,
лица. что, прищурившись, вы сможете воспри-
Например, если вы мысленно проведе- нимать рисунок как более контрастный,
те вертикальную линию вниз от внутрен- и найти основные тени будет проще.
него угла любого глаза, то увидите, как Проверьте, не затенена ли одна половина
он располагается относительно рта. лица больше, чем другая, и нет ли вблизи
Всегда учитывайте, как соотносятся яркого источника направленного света.
расстояния и размеры. Насколько толщи- Свет, как правило, падает сверху, и лю-
на одной губы больше другой? Как бой освещенный объект — это может
расстояние от носа до начала верхней быть нос, надбровная дуга, нижняя губа
губы относится к расстоянию от края и подбородок — отбрасывает падающую
нижней губы до края подбородка, одина- тень. При рисовании натюрморта приня-
ковые ли они или одно из них больше? то сначала рассматривать контуры
объектов, а затем тон, но для портрета
ОСНОВНЫЕ ТЕНИ НА ЛИЦЕ эта последовательность не подходит.
При работе над портретом в первую Рассматривайте тени в совокупности
очередь нужно определить, где на лице с прилегающими контурами.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
159
НА ЗАМЕТКУ Расстояние
 между глазами обычно
Успешной социальной адаптации чело- составляет ширину одного глаза, если
веческие существа во многом обязаны вы смотрите на лицо анфас.
развитой способности к распознава- Если вы сделаете расстояние между

нию лиц. глазами больше, чем на самом деле,
Описанные ниже признаки индивиду- лицо на рисунке будет казаться счаст-
альных черт играют важную роль в этом ливее, доброжелательнее и привлека-
процессе. Учитывая их при создании тельнее. Лицо с близко посаженными
портрета, вы сможете добиться убеди- глазами кажется суровым, жестким.
тельного сходства.
Нос
Глаза Видите
 ли вы ноздри или только
Глаза
 глубоко посажены или с нависа- падающую от носа тень? Вы смотри-
ющими веками? те на лицо фронтально или немного
Если глаза глубоко посажены,
 снизу?
то на подвижное верхнее веко будет Если кончик носа заканчивается ниже

попадать свет. уровня основания ноздрей, можно
Мы никогда не видим радужную
 сказать, что основание носа выглядит
оболочку глаза целиком, она всегда как сплющенная латинская буква «V»
частично прикрыта веком. Оцените, (см. с. 166).
какую ее часть вы видите. Нос прямой или с горбинкой? Скорее

Уточните, какую форму образуют види-
 широкий или узкий? Если с горбин-
мые области глазного яблока. кой, насколько она выступает, изменяя
Обычно брови несимметричны. Одна
 линию носа?
часто выше другой или расположена Наиболее освещенной частью носа,

под немного другим углом. Где нахо- как правило, будет спинка или одна
дится самая высокая точка каждой из ее граней. Следовательно, большая
из них (разница может быть очень часть носа находится в тени, и для
незначительной)? ее изображения понадобится тональ-
Выше внешние или внутренние углы
 ная проработка. Боковые грани носа
глаз? Не стоит считать, что они нахо- почти никогда не рисуют линией,
дятся на одной высоте и глаз располо- а только тоном, плавно переходящим
жен горизонтально. в тон области щек.
Не спешите прорисовывать ресницы:

проанализируйте расположение теней Рот
на веках и вокруг глаза и проработайте Симметричен
 ли рот относительно
их, прежде чем приступать к деталям, своего центра?
которые лучше оставить до финаль- Какая губа кажется толще: верхняя или

ного этапа. нижняя?

УРОКИ. ПОРТРЕТ
160
Какая
 губа темнее: верхняя или ниж- Изгиб
 центральной части верхней губы
няя? индивидуален у каждого человека.
Уголки рта загнуты вверх или вниз?
 Тщательно изучите ее и постарайтесь
Один может отличаться от другого. передать точно.
Насколько сильно рот выступает отно-

сительно основания носа?

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ПОДСКАЗКИ ДЛЯ БОЛЕЕ


Смотрите
 как можно больше ОПЫТНЫХ
фотографических и живописных Попробуйте
 нарисовать ав-
портретов и оценивайте положе- топортрет не по фотографии,
ние головы модели (см. с. 158). а глядя на себя в зеркало.
Например, как вам кажется, Попросите кого-нибудь из ва-

голова изображена сверху, сни- ших друзей или членов семьи
зу или фронтально? Что на это попозировать вам для набро-
указывает? сков в течение получаса или,
Замечайте основные тени
 если можно, дольше.
на лице на фотографиях, в жиз- Делайте быстрые наброски

ни и на своем отражении в зер- незнакомых людей — например,
кале. Насколько сильно выделя- в общественном транспор-
ется тень под носом? Освещена те, — чтобы посмотреть, как
ли одна половина лица больше, вам удастся передать сходство
чем другая? Где расположены за короткий промежуток вре-
остальные тени на лице? мени.
Попробуйте нарисовать лицо,

изображая только затененные
участки (см. с. 102).
Поначалу, возможно, вам ока-

жется удобнее для достижения
убедительного сходства пользо-
ваться фотографией.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
161
ПОРТРЕТ: БЫСТРЫЙ РИСУНОК

Гипсовая голова
Примерное время выполнения: Вам понадобятся:
15 минут цветной карандаш, скетчбук или
Материал: пастель бумага, малярный скотч и планшет.
Поверхность: бумага
Уровень сложности: 2

Цель этого урока — нарисовать


гипсовую голову одной линией,
не отрывая кончик карандаша
от бумаги. Вы можете работать
с натуры (в музее, например) или
по фотографии. Найдите удобное
положение, чтобы вам хорошо
было видно одновременно ваш
рисунок и натуру.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
162
1 СНАЧАЛА РИСУЙТЕ ЧЕРТЫ ЛИЦА, трехмерного пространства с помощью
А ПОТОМ ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ линии. Например, я нарисовала круг
Предлагаю начать примерно в центре на кончике носа, чтобы он выглядел
лица — от носа или глаза. Продумайте менее плоским. Анализируйте положение
контуры глаза и учтите, что нужно плоскостей лица и пытайтесь передать
обрисовать и надбровные дуги. Далее его с помощью контура.
опуститесь на линию носа. Вполне нор-
мально провести линию обратно, чтобы
что-то добавить, любое количество раз.
Будьте изобретательными и ищите
интересные способы передачи объема

УРОКИ. ПОРТРЕТ
163
2 ПРОРАБОТКА ТЕНЕЙ 3 НЕПРЕРЫВНЫЕ ЛИНИИ
Отнимать от бумаги кончик карандаша Не прерывайте линию, пока общие
нельзя, но это не значит, что вы не може- очертания головы не станут четкими.
те работать тоном. Водите туда-сюда Вы можете варьировать толщину линии,
карандашом, чтобы затемнить области, усиливая или ослабляя нажим, где необ-
находящиеся в тени. Помните, что тени ходимо. Самое важное в этом процессе —
обычно образуются под выступающими расслабиться и получать удовольствие.
чертами лица, например носом, губами Много времени рисунок не отнимет,
и подбородком. поэтому попробуйте сделать еще один
вариант и посмотрите, чем изображения
будут отличаться друг от друга. Работай-
те быстро: не задумывайтесь, просто
двигайте карандашом. Это хорошее
упражнение, если у вас немного времени
на рисование. Попробуйте ограничить
себя 20 минутами и закончить рисунок
в отведенное время.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
164
ПОРТРЕТ: БОЛЕЕ СЛОЖНАЯ ЗАДАЧА

Нос крупным
планом
Примерное время выполнения: 40 минут Вам понадобятся:
Материал: пастель белая бумага, пастель, тканевая
Поверхность: белая бумага тряпка, малярный скотч, план-
Уровень сложности: 3 шет; по желанию: калька, маркер
на водной основе.

Этот урок поможет научиться


работать с цветом кожи
и изучить сложную форму носа
на крупном плане лица.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
166
1 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ОБЛАСТЕЙ ОДНОГО 2 КОНТУРЫ ОБЛАСТЕЙ ОДНОГО ТОНА
ТОНА Карандашом на белой бумаге нарисуйте
Если у вас есть калька и маркер, положи- контуры носа и обведите границы обла-
те кальку поверх фотографии и обведите стей одного тона. Затем, рисуя боковой
контуром области разных тонов цвета стороной палочки розовой пастели,
кожи, чтобы отделить их друг от друга. покройте весь лист тонким слоем цвета,
Это поможет вам в планировании работы чтобы придать бумаге розоватый оттенок.
с цветом. Если вы хотите смягчить текстуру, можно
растереть слой тряпкой.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
167
3 РАБОТА С ЦВЕТОМ участки, сохранив их светлый розоватый
Возьмите пастель двух оттенков коричне- оттенок. Всегда оценивайте цвет закра-
вого, черную и оранжевую и раскрасьте шиваемой области относительно сосед-
области соответствующих цветов. Оставь- ней: светлее она или темнее, более
те нетронутыми самые освещенные красная или скорее оранжевая?

УРОКИ. ПОРТРЕТ
168
4 РАСТУШЕВКА И ПРОРАБОТКА цветовые переходы. Старайтесь не сма-
ДЕТАЛЕЙ зать края ноздрей сверху, потому что это
Подушечками пальцев растушуйте кра- граница областей высокого контраста.
сочный слой пастели, чтобы смягчить Чем она резче, тем реалистичнее изобра-
общую текстуру и создать очень плавные жение носа.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
169
5 КОРРЕКЦИЯ ТОНАЛЬНЫХ 6 ДОРАБОТКА
СООТНОШЕНИЙ Растушуйте области, в которых вы кор-
Чаще смотрите на фотографию, следя ректировали тон, и добавьте финальные
за тональными соотношениями. Напри- штрихи. Посмотрите снова на оригиналь-
мер, я решила, что правая нижняя часть ное изображение и проверьте, не допу-
моего рисунка слишком затемнена, стили ли вы ошибки в распределении
поэтому прошлась поверх светлой пасте- цветов. При необходимости исправьте
лью и заодно высветлила край носа рисунок. Например, я добавила немного
слева. Также я начала работать над фиолетового на основание правой ноздри
бликом на правой стороне кончика носа, и слегка коснулась золотисто-желтым
используя белую пастель. освещенной боковой части носа справа.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
170
УРОКИ. ПОРТРЕТ
171
ПОРТРЕТ: БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ

Семейный
портрет
Примерное время выполнения: Вам понадобятся:
5–6 часов семейная фотография, угольные
Материал: уголь палочки различной толщины,
Поверхность: бумага средне-серого тона белая бумага, малярный скотч,
Уровень сложности: 5 планшет, ластик с острой гранью;
по желанию: калька, белый па-
стельный карандаш.

Для этого проекта я выбрала


фотографию в стиле семейного
альбома. Вы можете взять
похожую из своего архива или
воспользоваться этой. Главная
задача — передать внешнее
сходство и характер персонажа.
Начните с подготовки бумаги
средне-серого угольного тона
(см. с. 38). Разложите материа-
лы и установите мольберт,
если он у вас есть (можно взять
планшет и работать на гори-
зонтальной поверхности), так
чтобы вам хорошо было видно
одновременно фотографию
и рабочую поверхность.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
172
1 КОНТУРЫ 2 ОПРЕДЕЛЕНИЕ РИСУНКА СВЕТОТЕНИ
Рисуйте основные черты (многие предпо- НА ЛИЦЕ
читают начинать с глаз) и контур лица. Выясните, где на лице и шее находятся
Старайтесь располагать их на правиль- области светлых, средних и темных
ном расстоянии друг от друга. В этом тонов. Если у вас есть калька, положите
вам помогут воображаемые вспомога- ее поверх оригинального изображения
тельные линии — вертикали и горизонта- и обведите маркером контуры границ
ли (см. с. 86–89). сначала светлых тонов, а затем темных.
Я нарисовала только контуры основа-
ния носа и ноздри, а не весь нос. Форму
мы будем прорабатывать тоном на соот-
ветствующем этапе.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
173
3 ПРОРАБОТКА ОСВЕЩЕННЫХ
УЧАСТКОВ
Определив, где на объекте расположены
самые светлые тона, можно очертить их
контуры на рисунке с помощью ластика,
а затем полностью стереть тон внутри
контура.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
174
4 ВЫСВЕТЛЕНИЕ И РАСТУШЕВКА собой области темного и среднего тонов
ТЕМНЫХ ТОНОВ для получения однородного светлого
Чтобы лицо не напоминало лоскутное тона. Если вы перестарались и стерли
одеяло, нужно высветлить области слишком много, воспользуйтесь углем.
темного и среднего тонов, частично Найдите границы областей самого высо-
стерев их ластиком. Не удаляйте тон кого контраста: в нашем примере одна
полностью, чтобы они оставались темнее из них находится на шее модели. Там, где
освещенных участков. Можно частично контраст невелик (на щеках), следует
стереть, а затем растушевать между сделать плавный тональный переход.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
175
5 УДАЛЕНИЕ ФОНА
Пора удалить тон с области
одежды и фона. Кофта — самая
светлая часть фотографии,
поэтому здесь нужно макси-
мально стереть тон. Старайтесь
сделать фон чуть темнее, чем
кофту, и одновременно чуть
светлее, чем общий тон лица.
Я на этом этапе также
добавила деталей к глазам, про-
чертив ластиком светлые
полоски вдоль нижних век.
Также я нарисовала ресницы
и проработала складку верхне-
го века. Ресницы нужно прори-
совывать по одной, определив-
шись с длиной и направлением
каждой.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
176
6 ТЕМНЫЕ ПРЯДИ ВОЛОС Затем нарисуйте отдельные локоны,
Тонкой палочкой угля обведите и за- выходящие за границы прически с боков
красьте большие области темного тона головы. Начните рисовать челку углем,
в массе волос, в области висков изображая каждую прядь отдельным
и в пучке. штрихом.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
177
7 БЛИКИ В ВОЛОСАХ
Острой гранью жесткого ластика сотрите
отдельные пряди в массе волос, кажущие-
ся самыми светлыми. Повторяйте направ-
ление прядей на оригинальном изобра-
жении.
Я для таких целей использую ластик
на кончике качественного карандаша.
Он имеет острый край и достаточно
жесткий для того, чтобы хорошо контро-
лировать линию.
Такой ластик также можно использо-
вать для уточнения черт лица там, где
это необходимо, например вокруг рта,
носа и глаз, чтобы подчеркнуть их форму.
Теперь можно добавить блики в глазах.
Это оживляет взгляд.

8 ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ
Белым пастельным карандашом можно
уточнить форму глаз и сделать ярче
блики в них. Еще можно добавить блики
на зубы и дополнительно высветлить
кофту, наложив поверх белый тон.
Не забудьте закрепить законченную
работу фиксативом как можно скорее:
нестойкий слой угля легко нечаянно
смазать.

УРОКИ. ПОРТРЕТ
178
МАРИНА
Марина
Море — зеркало атмосферных явлений, отражающая поверхность, находящаяся
в непрерывном движении. Художнику оно дарит вдохновение и в то же время бросает
вызов. Чтобы убедительно передать море, в рисунке или живописи часто для изобра-
жения волн или ряби на воде выбирается определенный способ штрихования или
форма отдельных штрихов. Рябь на воде часто изображают отдельными горизонталь-
ными мазками разных цветов или используют повторяющиеся формы, приближенные
к треугольным, которые помогают передать постоянное, иногда едва уловимое движе-
ние воды.
Картины маринистического жанра обычно показывают три основных состояния
моря: завораживающую таинственность полного штиля, поразительную разрушитель-
ную мощь штормов и связанную с морем жизнь людей, которые рыбачат, катаются
на лодках или уходят в плавание ради развлечения или заработка. Последнее дает
широкие возможности работы с цветом и формой (например, треугольные и квадрат-
ные паруса и флаги).
Как и в пейзаже, в марине важную роль играет иллюзия глубины изображаемого
пространства. Как правило, это достигается масштабным соотношением рисунка
ряби, волн и лодок: чем дальше они расположены, тем меньше они относительно
аналогичных объектов на переднем плане и тем ниже их цветовой и тональный
контраст.
Для маринистического жанра не менее важно, чем для сельского или городского
пейзажа (и, конечно, для натюрморта и портрета), определить расположение областей
светлых и темных тонов для убедительной передачи глубины и атмосферы. В ночных
видах моря в этой главе (см. с. 188), например, определяющими деталями будут темные
силуэты деревьев на переднем плане и более светлый цвет неба на горизонте относи-
тельно воды. К центру картины море становится светлее, а затем снова темнеет.

УРОКИ. МАРИНА
182
ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ПОДСКАЗКИ ДЛЯ БОЛЕЕ
Изучите
 морские пейзажи ОПЫТНЫХ
разных художников, особенно Глядя
 на море, сосредоточьтесь
обратите внимание на выбор на ряби и волнах. Видите ли
цветов и то, как они добиваются вы повторяющиеся элемен-
иллюзии движения поверхности ты? Как вы могли бы разбить
воды. поверхность моря на простые
Помните, что поверхность моря
 формы, доступные для воспро-
отражает небо и атмосферные изведения?
явления. Изучите морские пейзажи

Работая по фотографии, поло-
 авторства разных художников
жите на нее кальку и обведите и попробуйте сами нарисовать
маркером границы областей море по памяти.
темного и светлого тонов, вклю- Делайте наброски с натуры: от-

чая отражения и падающие тени правьтесь к морю со скетчбуком
(для большей наглядности). и необходимыми материалами.

УРОКИ. МАРИНА
183
МАРИНА: БЫСТРЫЙ РИСУНОК

Вид на морской
берег
Примерное время выполнения: Вам понадобятся:
30 минут планшет, малярный скотч, квадрат-
Материал: цветные карандаши ный лист темно-серой бумаги при-
Поверхность: темно-серая бумага близительно размера А4, цветные
Уровень сложности: 2 карандаши, белый карандаш.

УРОКИ. МАРИНА
184
Цель этого урока — передача тонально- 1 КОНТУРЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ
го контраста разных участков изобра- Прикрепите лист к планшету с помощью
жения. малярного скотча. Черным карандашом
нарисуйте контуры массы камней на пе-
реднем плане, а затем остальные темные
области, уходящие в левый край листа.
Заштрихуйте все темные области черным
карандашом, стараясь, чтобы передний
план выглядел темнее, чем задний.

УРОКИ. МАРИНА
185
2 ДОБАВЛЕНИЕ БЕЛОГО НА НЕБО
И МОРЕ
Посмотрите на оригинальное изображе-
ние прищурившись, чтобы его тональные
соотношения выглядели контрастнее.
Белым карандашом заштрихуйте области,
которые кажутся самими светлыми.

3 ДОБАВЛЕНИЕ ЦВЕТА И ПРОРАБОТКА


ДЕТАЛЕЙ
Нанесите персиковый, фиолетовый
и желтый поверх светлых участков.
При необходимости усильте тон камней
на переднем плане, положив дополни-
тельный слой черных штрихов. Затемните
верхнюю границу массы камней, чтобы
выделить ее на фоне моря. Это создаст
дополнительную иллюзию глубины.

УРОКИ. МАРИНА
186
УРОКИ. МАРИНА
187
МАРИНА: БОЛЕЕ СЛОЖНАЯ ЗАДАЧА

Ночной вид моря Вам понадобятся:


планшет с влагоустойчивой по-
верхностью, малярный скотч, лист
Примерное время выполнения: 1 день, белой акварельной бумаги форма-
включая время на высыхание та А2, маскировочная жидкость,
Материал: водостойкая черная тушь старая маленькая кисть, водостой-
Поверхность: белая акварельная бумага кая черная тушь, широкая кисть,
Уровень сложности: 4 три круглые акварельные кисти —
маленькая, средняя и большая;
карандаш, акварельная палитра
с разделителями, бумага для пробы
цвета.

Здесь нужно сосредоточиться на ха-


рактере мазков и последовательно-
сти слоев, определении областей,
которые не будут закрашиваться,
а главное — на атмосфере. Подго-
товьте бумагу, прикрепив ее к план-
шету малярным скотчем. Скотч
защитит ее от попадания туши,
и на законченной работе останется
аккуратная белая рамка.

УРОКИ. МАРИНА
188
1 РАБОТА НАД ПЕРЕДНИМ ПЛАНОМ
Первым делом нужно проработать тем-
ные силуэты деревьев на переднем плане.
Я решила обойтись без предварительного
рисунка и выбрала импрессионистский
стиль. С помощью большой круглой
кисти я нанесла неразведенную тушь
свободными мазками, постепенно вы-
страивая форму кроны и оставляя неза-
крашенные промежутки. Далее нужно
дать туши подсохнуть.

УРОКИ. МАРИНА
189
2 ГОРИЗОНТ И ОТРАЖЕНИЕ По мере приближения фрагменты
В кювету или отделение на палитре выло- отражения постепенно увеличиваются
жите немного маскировочной жидкости. в размерах (вдоль горизонта я изобрази-
Маленькой кистью, которую не жалко ла отражения маленькими точками,
испортить, нанесите жидкость внутри а ближе к нижнему краю картины они
круглого контура луны. Прочертите превращаются в горизонтальные поло-
карандашом линию горизонта и, руковод- ски). Отложите до высыхания.
ствуясь ею, нанесите маскировочную
жидкость в места, где лунный свет
отражается в воде.

УРОКИ. МАРИНА
190
3 РЯБЬ НА ВОДЕ НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ должен быть немного светлее, чем нераз-
Наберите на тонкую акварельную кисть веденная тушь, а второй — настолько же
немного неразведенной туши и нарисуй- светлее первого.
те маленькие темные горизонтальные Самой широкой кистью нанесите
штрихи на воде, изображающие рябь. первый раствор на верхнюю половину
Дайте подсохнуть. моря, под линией горизонта. Вторым,
более светлым, покройте оставшуюся
4 РАЗДЕЛЕНИЕ МОРЯ НА ДВЕ ЧАСТИ часть. Между ними получится плавный
ПО ГОРИЗОНТАЛИ тональный переход, потому что вы
Возьмите широкую кисть и увлажните работаете на влажной бумаге. На всей
поверхность бумаги внутри контуров моря, поверхности моря тона должны плавно
не заходя за линию горизонта. Используйте переходить друг в друга.
достаточно воды для того, чтобы увлаж- Дайте рисунку просохнуть. Это важно
нить бумагу, но не слишком много (иначе для того, чтобы линия горизонта получи-
образуются потеки и лужицы). лась резкой. Если начать прорабатывать
Сделайте два раствора туши, посте- тушью небо до того, как раствор полно-
пенно добавляя воду и проверяя насы- стью высохнет, граница неба и воды
щенность тона на клочке бумаги. Первый выйдет размытой.

УРОКИ. МАРИНА
191
5 ПРОРАБОТКА НЕБА
Сделайте раствор туши, который будет
немного светлее, чем самый светлый тон,
использованный для моря. Широкой
кистью нанесите его на область неба.
Пока слой туши не начал подсыхать,
акварельной кистью среднего размера
проведите пару горизонтальных полос
самым темным раствором туши, которым
покрыта верхняя часть моря: одну в верх-
ней части неба, а другую примерно
посередине. Это нужно для того, чтобы
небо выглядело светлее на горизонте.
Полосы должны слиться друг с другом
и образовать форму клубящихся облаков.
Отложите работу до высыхания.

6 УДАЛЕНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ И СКОТЧА
Когда рисунок полностью высохнет,
отделите от бумаги пленку маскировоч-
ной жидкости. Бумага под ней останется
белой. Если вам покажется, что луна
и ее отражение в воде выглядят слишком
яркими, можно смягчить контраст. Для
этого нанесите очень слабый раствор
туши. Затем отделите от бумаги маляр-
ный скотч, обнажив безупречно белую
рамку.

УРОКИ. МАРИНА
192
МАРИНА: БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ

Парусная яхта Вам понадобятся:


бумага, планшет, карандаш, ластик,
малярный скотч, акриловые краски
Примерное время выполнения: (синий фтал, голубой церулеум, си-
5–6 часов ний ультрамарин, кадмий красный,
Материал: акрил малиновый, кадмий желтый, ли-
Поверхность: белая бумага монный желтый и белила), влажная
Уровень сложности: 5 палитра, круглые кисти — большая,
средняя и маленькая; очень тонкая
заостренная кисть, емкость с водой,
тряпка или салфетка; по желанию:
лист кальки, маркер на водной осно-
ве и мольберт.

Задача этого урока — объединить


строгие геометрические формы
яхты и парусов с естествен-
ностью течения волн.

1 КОНТУРЫ
Внимательно глядя на яхту, нари-
суйте карандашом ее контуры или
линию горизонта. На этом этапе
нет необходимости прорисовывать
такие мелкие детали, как канаты:
их можно будет добавить на завер-
шающей стадии. Нужно обрисовать
границы областей темных и свет-
лых тонов, такие как глубокая тень
на нижней части корпуса судна.
Пока не закончите контуры, не вы-
кладывайте акриловую краску
на палитру.

УРОКИ. МАРИНА
194
УРОКИ. МАРИНА
195
2 РАБОТА С ОСНОВНЫМИ ЦВЕТАМИ в чистом виде пользуются очень редко:
Начинайте наносить цвет на крупные в природе белый цвет всегда имеет
фрагменты картины: паруса, небо и кор- какой-нибудь оттенок. Если вам сложно
пус лодки. Цвета подмалевка могут быть определить, какой именно цвет нужно
условными: позже они практически смешать с белилами, чтобы получить
полностью скроются под красочным конкретный оттенок белого, поднесите
слоем. к интересующему вас тону лист белой
Я использовала голубой церулеум бумаги. Такое сравнение поможет опре-
для неба и два оттенка синего фтала для делить доминирующий цвет в оттенке
корпуса яхты. Для парусов, хотя они белого: он может выглядеть розоватым,
и кажутся почти белыми, я взяла очень голубоватым или сероватым по сравне-
светлый оттенок серо-голубого. Белилами нию с бумагой.

УРОКИ. МАРИНА
196
3 РАБОТА С ФОНОМ этапе очень выраженными. В области
Закончив подмалевок неба, смешайте моря они в основном расположены
темный синий, использовав в качестве горизонтально. Там, где мазки перекрыва-
базового ультрамарин или синий ют друг друга, образуются дополнитель-
фтал, и кистью среднего размера выпол- ные оттенки цвета, которые позже могут
ните подмалевок моря. Я намеренно сформироваться в отражение водной
оставила мазки неба и моря на этом ряби.

УРОКИ. МАРИНА
197
цветом, а светлую пену прорисовала
легкими мазками, оставляя промежутки
между ними, чтобы правдиво передать
их текстуру.
Потом с помощью большой круглой
кисти и темно-синей краски я постепенно
набрала тон проглядывающего сквозь
дымку облаков и в промежутках между
ними неба. Мне показалось, что у горизон-
та небо должно быть немного темнее.
Я добавила слой темно-синего между
морем и облаками.

5 ПРОРАБОТКА ОБЛАКОВ И ДЕТАЛЕЙ


Сделайте несколько замесов разных
светлых оттенков серого для проработки
облаков. Большой кистью нанесите их
на небо, тонким слоем и волнистыми
мазками.
4 ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ Внесите разнообразие в текстуру
Прорабатывать детали можно двумя поверхности моря, добавляя мазки
способами: накладывая дополнительный светлого цвета, чтобы изобразить пену,
слой краски поверх имеющегося или, и темно-синие там, где море выглядит
в случае мелких фрагментов, работая темным.
тонкой кисточкой по их контурам. Очень тонкой кисточкой нарисуйте
Я предпочитаю обводить карандашом детали яхты, например ограждение
области светлых и темных тонов, рисуя их и мачту. Тонкие канаты, которые на фоне
на высохшем красочном слое. Так удобнее парусов выглядели темно-серыми, я ре-
планировать распределение тонов. шила изобразить карандашом поверх
Я затемнила область на боку корпуса красочного слоя. Острым карандашом
лодки, не тронув самую светлую его часть гораздо проще провести длинную тонкую
в форме полукруга. Затем я определила линию, чем кистью.
форму падающих от яхты теней на поверх- Наконец, снова возьмите тонкую кисть
ности моря, которые находятся непосред- и цветом, который был смешан для пены,
ственно под лодкой и перед ее носом. нарисуйте брызги. Для этого нанесите
Далее я нарисовала контуры темных несколько маленьких мазков, различа-
и светлых участков на поверхности моря. ющихся по форме, на переднюю часть
Темные участки я покрыла сплошным корпуса лодки.

УРОКИ. МАРИНА
198
ГОРОДСКОЙ
ПЕЙЗАЖ
Городской пейзаж
Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом.
Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику
множество сюжетов.
Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной
нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится
на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный
пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть
взглядом большое пространство.
По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые
объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например,
для большого проекта в этой главе выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо
города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется
изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить
интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный
на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной
жизни его обитателей. Фрэнк Ауэрбах, один из самых известных британских живо-
писцев и давний житель Лондона, часто пишет строительные площадки. Побродите
по городу и посмотрите на него непредвзято. Ищите то, что привлечет ваше вни-
мание.
Подумайте, какое время суток вы хотели бы изобразить: утренний или закатный
свет создает неповторимую атмосферу. Жесткий дневной свет может сделать панора-
му города более плоской, но сыграет вам на руку, если вы хотите увидеть как можно
больше деталей. Не забывайте и о ночном освещении. Многие города оживают в су-
мерках, и свет автомобильных фар, фонарей, рекламных щитов и окон создает волну-
ющую атмосферу современной жизни.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


202
ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ПОДСКАЗКИ ДЛЯ БОЛЕЕ
Фокусируйтесь
 на крупных ОПЫТНЫХ
планах. На прогулку по городу Рассматривайте
 высокие здания
возьмите с собой скетчбук и за- с низкой точки и попробуйте
рисовывайте интересные архи- передать ракурс и ощущение
тектурные детали: окна церквей, величия в своем скетчбуке.
лепнину и орнаменты на стенах Придумайте необычный город-

домов. ской пейзаж: найдите высокую
Делайте фотографии этих дета-
 точку обзора и нарисуйте со-
лей и работайте над их изобра- временные атрибуты городских
жением дома. крыш: спутниковые тарелки или
Попробуйте рисовать на то-
 кондиционеры.
нированной бумаге светлым Старайтесь рисовать не лини-

и темным карандашами. Свет- ей, а тоном, используя темный
лым прорисовывайте плоскости, и светлый карандаши на тони-
на которые падает свет, а тем- рованной бумаге.
ным наносите тон в затененных Рисуйте панорамные виды.

участках.
Используйте для рисования

материалы, с которыми раньше
не работали, например водорас-
творимую пастель (см. с. 44).

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


203
ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ: БЫСТРЫЙ РИСУНОК

Архитектурный
мотив
Примерное время выполнения: Вам понадобятся:
30 минут скетчбук или лист белой бумаги
Материал: водорастворимая пастель формата А3, водорастворимая па-
Поверхность: белая бумага стель, акварельная кисть и емкость
Уровень сложности: 2 с водой или кисть с резервуаром.

Это короткое упражнение помогает


учиться условному изображению
архитектурной формы. Здесь не нуж-
но стремиться к идеальной точно-
сти.

1 КОНТУРЫ
Рисуйте контуры сразу пастелью.
Она не стирается, поэтому исправить
ошибки невозможно, но это не долж-
но вас смутить. Не беспокойтесь, если
рисунок выглядит небрежно: он
и не должен быть безупречным.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


204
УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
205
2 РАБОТА С ТОНОМ 3 РАЗМЫВКА ТОНА ВОДОЙ
На плоскости архитектурного мотива, Акварельной кистью, обмакнутой в воду,
находящиеся в тени, нанесите тон пасте- или кистью с резервуаром размойте
лью. Также проведите линии рельефа. участки, на которые нанесен темный тон.
Области средних тонов проработайте
слегка тонированной водой, оставшейся
на кисти.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


206
ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ: БОЛЕЕ СЛОЖНАЯ ЗАДАЧА

Арка белым
карандашом
Примерное время выполнения: 1 час Вам понадобятся:
Материал: белый карандаш лист темной или средней цветной
Поверхность: темная или средняя бумаги, планшет, малярный скотч,
цветная бумага белый карандаш и точилка для
Уровень сложности: 3 карандашей.

Цель этого урока — нарисовать


арку в каменной стене с помощью
только белого карандаша.
Для контраста лучше взять
бумагу темного или среднего
тона (я использовала ультрама-
риновую). Прикрепите края бумаги
к планшету малярным скотчем.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


208
1 ТОНИРОВАНИЕ ОСВЕЩЕННЫХ 2 РАБОТА С ОСВЕЩЕННЫМИ
УЧАСТКОВ УЧАСТКАМИ
Начинайте с изображения камней, на ко- Наносите тон вокруг контура арки,
торые падает свет, и сразу наносите прорабатывая камни, формирующие
на них тон белым карандашом. Главная ее структуру. Нарисуйте контур тени,
задача этого урока — с самого начала падающей на стену в арочном пролете.
рисовать объект тоном. Ищите формы Продумывайте направление штрихов,
освещенных участков и наносите на них чтобы имитировать поверхность камня.
тон, стараясь не обращать внимания
на линии.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


209
4 ФИНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА
ДЛИННЫМ ШТРИХОМ
Нарисуйте детали соседней арки. Заполни-
те длинными штрихами все области
среднего тона. Не забывайте менять
направление штриха для участков, распо-
ложенных на разных плоскостях. В области
темных тонов виден цвет бумаги. Для
усиления иллюзии глубины пространства
заштрихуйте плоскость земли.

3 ФОРМИРОВАНИЕ АРКИ И ДЛИННЫЙ


ШТРИХ
Проработайте тоном оставшиеся камни
по бокам арки и детали над ее сводом.
Нанесите тон на область вокруг соседней
арки. Начните работу над участками
со средним тоном, используя длинные
параллельные друг другу штрихи.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


210
ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ: БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ

Тауэрский мост Вам понадобятся:


карандаш; маленькая, средняя

в сумерках и большая круглые кисти с жестким


ворсом; очень маленькая заострен-
ная круглая кисть с мягким ворсом;
Примерное время выполнения: разбавитель для масла в закрыва-
2–3 дня, включая время высыхания ющейся емкости; тряпка; палитра
Материал: масляная краска для масла; масляные краски: уль-
Поверхность: холст, покрытый белым трамарин, голубой церулеум, али-
грунтом, размер примерно А2 зарин малиновый, кадмий красный,
Уровень сложности: 5 кадмий желтый, лимонный желтый,
белила; по желанию: калька, маркер
на водной основе, мольберт.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


212
Цель урока — научиться передавать белого холста. Оставьте на ночь для
иллюзию глубины пространства и ра- высыхания.
ботать с деталями в панорамном Карандашом поверх отмывки маслом
пейзаже. нарисуйте контуры всех основных объек-
тов (моста, темной массы на переднем
1 ПОДГОТОВКА ХОЛСТА И РИСОВАНИЕ плане) и силуэтов зданий на горизонте.
КОНТУРОВ Чтобы упростить задачу, я положила лист
Подготовьте палитру, выдавив на нее кальки поверх оригинальной фотографии,
краски в указанном выше порядке: начертила на ней сетку и обвела контуры
от ультрамарина до белил, слева направо. маркером. Затем я начертила сетку с ана-
Большой кистью добавьте в каждый логичными пропорциями на холсте
цвет масляной краски достаточно и, ячейка за ячейкой, скопировала конту-
разбавителя, чтобы получились прозрач- ры оригинального изображения (подроб-
ные цвета. Сделайте отмывку из не- нее об этой технике см. с. 99). Если у вас
скольких цветов по всей поверхности нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


213
2 ВЫПОЛНЕНИЕ ПОДМАЛЕВКА
Приступайте к нанесению основных
цветов на объекты. Пока не обращайте
внимания на мелкие неточности. Заметь-
те, что мост явно более темного синего
цвета, чем фон вокруг него, а передний
план — самая темная область изобра-
жения.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


214
3 УТОЧНЕНИЕ ФОРМЫ ОБЪЕКТОВ
Начинайте уточнять форму объектов
на подмалевке. Маленькой кистью прора-
ботайте незакрашенные границы между
цветами. Напишите общую форму отра-
жения на поверхности воды, включая
силуэт моста, и примерные формы
горизонтальных светлых бликов.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


215
4 ПРОРАБОТКА НЕБА И ОЧЕРТАНИЙ
НА ЕГО ФОНЕ
Мне показалось, что небо будет выгля-
деть лучше, если его немного изменить.
Средней кистью, обмакнув ее в разбави-
тель, я слегка размыла краску на холсте
и дописала легкое облако справа. Затем
я добавила деталей силуэтам здания
на фоне неба и уточнила форму купола
собора Святого Павла с помощью самой
тонкой заостренной кисточки. Этой же
кистью и темно-синей краской я написа-
ла силуэты подъемных кранов на заднем
плане, слева и справа от моста.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


216
5 ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ 6 ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ
ПОВЕРХНОСТИ (См. следующую страницу.)
Смешайте светло-голубой оттенок и на- Прорабатывайте мелкие детали,
пишите освещенные детали моста с по- добавляйте тонкие полоски бликов
мощью тонкой кисти, учитывая их кон- на башни моста. Поставьте крошечные
струкцию. На этом этапе можно добавить светлые точки везде, где видите
фонари на заднем плане и их отражение источники света. В завершение допишите
на поверхности воды, изобразив их трубы дымохода и, очень тонкими
с помощью точек и линий белого, белого линиями, силуэты кранов на переднем
с оттенком или красного цвета. плане.

УРОКИ. ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ


217
ФИГУРА
ЧЕЛОВЕКА
Фигура человека
Чтобы изобразить фигуру человека в движении, нужно преодолеть привычку вос-
принимать ее как симметричную форму. Она симметрична, только если вы смотри-
те на нее строго фронтально, а она в положении стоя и статична.
Художники всех эпох рисовали танцоров, акробатов, актеров и спортсменов
в энергичных и динамичных позах. В таких картинах сюжетом становится жизнен-
ная энергия, полнота и радость бытия. Отсутствие симметрии очевидно, и не только,
например, в изображении танцовщицы с вытянутой рукой, но и в других фигурах,
совершающих гораздо более простые движения. Пары конечностей и суставов,
которые принято считать симметричными, в процессе движения меняют свое
положение друг относительно друга и в итоге оказываются на разной высоте.
Представьте, например, что вы перенесли свой вес полностью на одну ногу: бедро
опорной ноги всегда будет выше, чем бедро второй, и одно колено, скорее всего,
тоже будет немного выше.
Если человек совершает какое-то действие, рисовать его придется быстро.
В классах рисования набросков с натуры модель обычно принимает одну за другой
динамичные позы, с растягиванием или скручиванием корпуса, находясь в каждой
ограниченное время. Задача художника — уловить динамику позы, работая спонтан-
но. Нужно исключать несущественные детали, чтобы по возможности ускорить
процесс.
Плюс такого рисования в том, что ваша техника становится более свободной,
а восприятие — более интуитивным. Получившиеся в результате простые наброски
будут гимном движению и пластике тела. Выполнять их можно как в линейной
технике без добавления тона, так и только тоном, без использования линий.
Большинство людей, как правило, приступают к изучению динамических поз
фигуры человека в классах набросков, но рисование классических скульптур — тоже
хороший вариант. Статуи в музеях и галереях часто изображают людей в вырази-
тельных позах, в которых живая модель физически не сможет находиться долгое
время. Это позволит начинающим художникам практиковаться в рисовании фигуры
человека без ограничений времени.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
222
ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ПОДСКАЗКИ ДЛЯ БОЛЕЕ
Изучите
 рисунки и коллажи ОПЫТНЫХ
Анри Матисса с изображениями Попробуйте
 делать коллаж вме-
танцоров и акробатов в движе- сто рисунка.
нии. Обратите внимание на вы- Рисуйте людей, сидящих в кафе

разительность линий и приемы или занятых своими повседнев-
передачи пластики и динамики ными делами. В этом случае
позы. время на набросок будет огра-
Поначалу не старайтесь подроб-
 ничено.
но прорисовывать детали рук, Найдите в интернете видео

ног и лица. Сосредоточьтесь с выступлениями танцоров
на контурах основных форм и акробатов и попытайте пе-
тела. Если вам удастся найти редать в рисунке динамику
статуи без голов, рук и ног — их движения.
тем лучше. Начинать всегда Во время просмотра видео

нужно с простого. рисуйте движущиеся фигуры,
Посетите класс рисования
 не глядя на бумагу.
набросков и попробуйте себя
в быстром рисунке. Постарай-
тесь уловить динамику фигуры
за две-три минуты, которые
модель находится в одной позе.
Если модель позирует дольше,
можно рисовать одну позу не-
сколько раз с разных ракурсов.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
223
ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА: БЫСТРЫЙ РИСУНОК

Отдыхающая
танцовщица
Примерное время выполнения: Вам понадобятся:
30 минут лист акварельной бумаги не-
Материал: акварель большого формата или скетчбук,
Поверхность: бумага средняя круглая кисть, маленькая
Уровень сложности: 3 заостренная кисть, емкость с во-
дой, салфетка, набор акварельных
красок и палитра с разделителями,
бумага для пробы цвета.

С помощью этого быстрого


упражнения вы сможете развить
навыки рисования акварелью,
усвоить специфический порядок
работы, когда следует заранее
определить не только области
темных, средних и светлых тонов,
но и те, которые не будут закра-
шены. В данном случае краска
не используется для освещенных
участков, роль которых выполня-
ет цвет бумаги.

1 АНАЛИЗ СВЕТОТЕНИ
Внимательно изучите фотографию
и найдите основные области тем-
ных и средних тонов. Разделяйте
падающие тени и области, где
рельеф тела модели образует свои
тени.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
224
У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
225
3 РАБОТА С АКВАРЕЛЬЮ
Не забывайте про размеченные освещен-
ные участки. Будьте бдительны, чтобы
на них не попала краска и они остались
белыми. Работайте поэтапно, начиная
с прозрачных цветов и постепенно
добавляя более темные, когда вы будете
уверены в их расположении. Прежде чем
класть краску на рисунок, попробуйте
цвет на клочке бумаги. Это поможет
избежать слишком темных тонов на на-
чальном этапе. Упражнение очень корот-
кое, поэтому можно сделать два вариан-
та. Специфика работы с акварелью
непроста, но, когда вы освоитесь, полу-
ченные навыки пригодятся для всех
случаев рисования в этой технике.

2 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ОСВЕЩЕННЫХ
ОБЛАСТЕЙ
Определите расположение областей,
которые либо не будут закрашены, либо
станут обработаны очень светлым прозрач-
ным тоном. Некоторые из них будут
довольно большими, например на внешних
сторонах рук, другие — очень маленькими,
но их тоже важно учитывать.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
226
ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА: БОЛЕЕ СЛОЖНАЯ ЗАДАЧА

Бегущий человек
Примерное время выполнения: 3 часа Вам понадобятся:
Материал: цветная пастель лист бумаги для пастели форма-
Поверхность: белая бумага та А2, планшет, малярный скотч,
Уровень сложности: 4 карандаш, ластик, набор цветной
пастели, аэрозольный фиксатив,
бумага для пробы цвета и расту-
шевки; по желанию: мольберт.

В этом уроке вы познакомитесь


с контурами и светотенью фигу-
ры человека. Для начала прикрепи-
те все края бумаги к планшету
малярным скотчем и установите
мольберт (если его нет, можно
рисовать на столе). Прежде чем
приступать, убедитесь, что все
материалы находятся от вас
на расстоянии вытянутой руки.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
228
1 КОНТУРЫ прищурившись, чтобы повысить тональ-
Для начала карандашом нарисуйте ный контраст изображения. Заштрихуйте
контуры фигуры, включая подставку. Про- области темных и средних тонов. Сделай-
ведите линию верхней границы стола те то же для салфетки: обведите конту-
и нарисуйте контуры салфетки. Далее ром границы теней и заштрихуйте каран-
определите распределение светотени для дашом.
фигуры и подставки, глядя на постановку

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
229
2 РАБОТА С ЦВЕТОМ растушевывания получится темно-корич-
Выберите несколько цветов пастели невый цвет, а при добавлении белой
из набора для работы. Можно опробовать получится более светлый оттенок. Прора-
цвета и сочетания цветов на клочке ботайте фигуру и подставку по вашей
бумаги, прежде чем наносить их на рису- схеме расположения темных, средних
нок. Для начала, скорее всего, понадобят- и светлых тонов.
ся оранжево-коричневый, белый и тем-
ный синий. Оранжево-коричневый 3 СВЕТЛЫЕ ГОЛУБЫЕ ОБЛАСТИ
подойдет для областей со средним Нанесите пастель на светлые участки
тоном. Если он слишком яркий, можно салфетки. Я скомбинировала светло-
смешать его с небольшим количеством голубой со слоем белой пастели, поло-
белого или черного, чтобы немного женным сверху. Затем слегка растушева-
приглушить. Если нанести поверх него ла, оставив текстуру пастельного
слой темно-синей пастели, то после штриха.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
230
4 ПРОРАБОТКА СТОЛА И СИНИХ ТЕНЕЙ Коричневой пастелью проработайте
САЛФЕТКИ поверхность стола, высветляя белым и за-
Выберите темно-синий цвет из набора темняя черным по необходимости, чтобы
для теней на салфетке и проработайте создать правильный тональный контраст
им темные участки. Некоторые складки между салфеткой и столом. Обратите
темнее других — постарайтесь передать внимание, что маленький треугольник
это в рисунке, насколько сможете. стола на переднем плане выглядит
Если какие-то области понадобится темнее, чем остальная поверхность.
высветлить, нанесите поверх слой белой
пастели.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
232
5 ИМИТАЦИЯ ФАКТУРЫ направление фактуры на всех участках
Чтобы изобразить фактурные полосы салфетки (оно зависит от расположения
салфетки, возьмите самый темный синий складок).
пастельный мелок из использованных Это займет много времени: нужно
и нанесите тонкие полоски поверх голу- внимательно следить за направлением
бых участков. После добавления полос линий, которое может изменяться как
эти участки будут казаться темнее, в пределах одного участка, так и на грани-
поэтому старайтесь использовать острый це между фрагментами. Старайтесь не пре-
край мелка, чтобы линия вышла тоньше. рывать линию между участками. Идеальная
Внимательно изучите оригинальное точность здесь не требуется, полоски
изображение и старайтесь повторить просто добавляют интересную текстуру.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
233
6 УТОЧНЕНИЕ ТОНОВ
Закончив фактуру салфетки, еще раз
обратите внимание на тональные соотно-
шения рисунка. Если вам покажется, что
тени на салфетке слишком контрастные,
их можно приглушить, добавив белые
штрихи между темными в нужных участ-
ках. При необходимости можно их расту-
шевать. Рекомендую воспользоваться
растушевкой: промежутки между штриха-
ми слишком малы, чтобы работать
подушечкой пальца.

7 ПРОРАБОТКА ФОНА
Когда я закончила рисунок, мне не по-
нравилось белое пространство фона над
фигурой. Я решила сделать его интерес-
нее, использовав дополнительные цвета.
Можно было нанести один зеленый цвет
на всю поверхность фона, но я не смогла
определить, какой оттенок мне больше
нравится, поэтому разделила фон на три
части и использовала комбинацию
из трех любимых. В таких случаях
удобно попробовать цвет на малярном
скотче, которым закреплена бумага,
чтобы понять, насколько его тон сочета-
ется с общей гаммой рисунка.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
234
ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА: БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ

Танцовщица Вам понадобятся:


лист акварельной бумаги формата

в движении А2, малярный скотч, планшет, ка-


рандаш, ластик, круглые акварель-
ные кисти — маленькая, средняя
Примерное время выполнения: 1 день, и большая; маленькая заостренная
включая время на высыхание кисть с мягким ворсом, набор аква-
Материал: акрил рельных красок и палитра с разде-
Поверхность: бумага лителями, емкость с водой, салфет-
Уровень сложности: 5 ки или бумажные полотенца, клочки
акварельной бумаги для пробы
цвета; по желанию: калька и маркер
на водной основе.

Цель этого урока — закрепить


приобретенные во время занятий
навыки в процессе изображения
танцовщицы в движении. Для
начала прикрепите все края бумаги
к планшету с помощью малярного
скотча. Рекомендую использовать
горизонтальную поверхность:
при работе с жидкими красками
могут образоваться потеки.
Положите планшет на стол или,
если вам удобно рисовать стоя
на коленях, — на пол.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
236
1 КОНТУРЫ 2 ОСВЕЩЕННЫЕ УЧАСТКИ
В первую очередь, как обычно, нужно С помощью большой круглой кисти
нарисовать контур фигуры. Если у вас увлажните бумагу внутри контура фигу-
есть калька и маркер, можно перенести ры водой, не заходя на область платья.
контуры оригинального изображения на Старайтесь не выходить за границы
рисунок с использованием вспомогатель- контура, иначе позже краска растечется
ной сетки (подробнее см. с. 99). Я так за пределы линий.
и поступила. Посмотрите на оригинальную фото-
графию и определите освещенные участ-
ки на теле танцовщицы. Смешайте те-
плый оранжево-розовый цвет (очень
светлый и прозрачный) для проработки
светлых фрагментов кожи. Сначала
опробуйте цвет на клочке бумаги, а затем
аккуратно нанесите круглой кистью.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
237
3 СРЕДНИЕ И ТЕМНЫЕ ТОНА нужно дождаться, пока первый красоч-
Пока первый, светлый слой не полностью ный слой полностью высохнет, и только
высох, смешайте средние и темно- тогда прорабатывать средние и темные
коричневые телесные цвета, предвари- тона. Резкие границы между светом
тельно пробуя каждый на клочке бумаги. и тенью уместны на пальцах кисти
Нанесите их на рисунок большой круглой правой руки, между лицом и поднятой
кистью. Сейчас вы рисуете по мокрому, рукой и под нижней челюстью.
поэтому цвета в процессе будут смеши- Тем временем можно положить пер-
ваться прямо на бумаге. Это хорошо для вый слой красного цвета на платье,
создания плавных переходов от светлых стараясь не задеть влажную бумагу
тонов к темным, как на правой руке, внутри контура тела.
груди и предплечье поднятой руки. Чтобы После проработки средних и темных
предотвратить растекание цвета на гра- тонов отложите рисунок до полного
ницах областей высокого контраста, высыхания.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
238
4 ДЕТАЛИ Добавьте розовато-красный тон
Смешайте несколько средних и темных на губы. Затем, дождавшись высыхания
коричневых и черных оттенков. Держа предыдущих слоев, начинайте формиро-
руку в устойчивом положении, тонкой вать объем лица, нанося оранжево-
заостренной кистью аккуратно нарисуйте коричневый тон на середину лба, спинку
глаза и брови. Прежде чем наносить тон и нижнюю плоскость носа.
на веки, внимательно посмотрите на ори- Тонкой кисточкой добавьте черным
гинальное изображение и определите, цветом небольшие тени на грудь и пра-
какие участки не требуют дополнитель- вую подмышку и приступайте к рисова-
ного слоя краски. В данном случае это нию лямок и швов платья насыщенным
места сразу под бровями и непосред- красным цветом.
ственно над ресницами.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
239
5 ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНТРАСТ
Убедившись, что вы не задели темной
краской освещенные участки, которые
должны остаться светлыми, продолжайте
усиливать дополнительными слоями
темные тона, чтобы достичь максимально
возможного контраста. Еще раз посмо-
трите на области высокого контраста
в оригинальном изображении — пальцы
правой руки, шея и подбородок, левое
предплечье и лицо — и добавляйте
темные тона на рисунок, слой за слоем,
пока тональное соотношение не прибли-
зится к оригиналу. Работайте поэтапно,
следите, чтобы вода в емкости была
чистой и под рукой всегда имелась
салфетка. Тогда можно будет быстро
исправлять ошибки.
Проработайте лицо, но старайтесь
не переусердствовать. Очень легко
допустить ошибку, радикально изменив
его выражение неверным мазком, а пол-
ностью исправить ее не всегда удается.
Добавьте дополнительный темный
слой красного цвета на платье и прори-
суйте тени от лямок на теле.

6 ПРОРАБОТКА ФОНА И ФИНАЛЬНЫЕ


ШТРИХИ
Чтобы сделать работу интереснее, я ре-
шила добавить разнообразия в текстуру
и ввести дополнительный цветовой
контраст, раскрасив фон голубым аква-
рельным карандашом, а затем размыв его
водой с помощью кисти. Прежде чем
снимать малярный скотч, дождитесь,
пока рисунок полностью высохнет.

У Р О К И . Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
240
Техника безопасности
Большинство современных художественных материалов безопасны, редко требуют
предосторожностей при использовании или средств защиты. Однако при работе
с незнакомыми материалами следует руководствоваться здравым смыслом. Ниже
перечислены общие рекомендации по соблюдению техники безопасности.

Никогда
 не ешьте и не пейте помещении. Прежде чем выбро-
во время работы с художествен- сить, их можно отмочить в воде
ными материалами, чтобы они и поместить в плотно закрыва-
случайно не попали в пищевари- ющийся целлофановый пакет,
тельную систему. отдельно от остального мусора.
Старайтесь сразу вытирать про-
 Старайтесь не вдыхать пыль

лившуюся на пол воду, чтобы сухой пастели и избегать ее
не поскользнуться. попадания в рот. Пыль, остав-
Лучше работать в помещении,
 шуюся на поверхности изобра-
где есть возможность открыть жения, не сдувайте. Постучите
окно. по рисунку с обратной стороны,
Всегда читайте информацию
 и излишек порошка осыплется.
на этикетке купленных мате- Храните все материалы, осо-

риалов. Как правило, там есть бенно растворители, в плотно
советы по правильному исполь- закрытых емкостях.
зованию, безопасной утилиза- Если краска или растворитель

ции и срокам хранения. попали вам на кожу, немедленно
Тряпки, которыми вы пользуе-
 промойте это место проточной
тесь для вытирания растворите- водой.
лей, всегда нужно хранить в рас- Все художественные материалы

правленном виде: в скомканном нужно хранить в местах, недо-
они могут накапливать испа- ступных детям и животным.
рения и легко воспламеняться. Не подносите материалы

Льняное масло в комбинации к источнику сильного жара или
с некоторыми пигментами открытому огню.
также создает риск внезапного Всегда тщательно мойте руки

самовозгорания, если попадет после работы с любыми художе-
на тряпку, бумагу и другие го- ственными материалами.
рючие поверхности в закрытом

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ
244
ЗАЩИТА ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ
Учитывая происхождение некоторых материалов, используемых в рисо-
вании, художники несут ответственность за защиту окружающей среды.

Старайтесь
 полностью исполь- вать вместе с бытовым мусором.
зовать все материалы, чтобы Узнайте, где находится место
не приходилось выбрасывать сбора опасных отходов.
излишки и ресурсы, нужные для Материалы, имеющие в составе

их производства, не тратились яркий пигмент и собственно
зря. порошок пигмента, никогда
Некоторые разбавители опасны
 не будут полностью безопасны
для окружающей среды. На них для окружающей среды из-за их
обычно стоит значок с изобра- происхождения и способа про-
жением мертвой рыбы или за- изводства. Никогда не смывайте
сохшего дерева. Подходите к их пигменты в раковину, всегда
утилизации ответственно. утилизируйте по инструкции
Некоторые материалы, особенно
 производителя.
разбавители, нельзя выбрасы-

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ
245
Благодарности
Огромное спасибо всем, кто помог мне почти забыла, как вы нас едва не отрави-
написать и проиллюстрировать эту книгу. ли на второй день съемок! Спасибо Тессе
В первую очередь благодарю Шарлот- Ивли, которая ободряла и поддерживала
ту Макдональд и Альберта Депетрилло меня во время запуска сети художествен-
из BBC Books, которые поддерживали ных мастерских «Зарисовки» и предложи-
меня на протяжении всего процесса ла мне написать эту книгу. Скорее всего,
создания книги и всегда готовы были у меня ничего не вышло бы с мастерски-
помочь, давая практичные, конструктив- ми, если бы ты постоянно не повторяла
ные и понятные советы. Я буду скучать мне, что это хорошая идея, и не подтал-
по нашим долгим телефонным перегово- кивала меня в минуты сомнений. Спаси-
рам с обсуждением списка дел из 45 пун- бо Стефани Виялба, которая взяла меня
ктов и веселым съемочным дням, хотя на мою первую преподавательскую
мне до сих пор немного жаль, что мой работу в Колледж искусств Челси и ще-
маникюр с флуоресцентным коралловым дро делилась со мной своими знаниями
шеллаком так и не попал в кадр. и опытом, а также продемонстрировала
Большое спасибо фотографу Саре мне, что на диете из мишек Haribo
Каттл за прекрасные снимки и за то, что и шоколадок Twix вполне можно выжить.
во время съемок она была очень мила. Спасибо Стелле Тус и Кейти Джонсон,
Спасибо, что так мягко попросила меня моим коллегам по «Зарисовкам», за то,
постараться не излучать ненависть что они блестящие преподаватели визу-
во время утренней фотосессии, когда мы альных искусств. Спасибо нашим клиен-
снимали портреты авторов. Я тут же там, обучение которых доставило нам
рассмеялась, и это помогло справиться незабываемое удовольствие, и, конечно,
со страхом перед камерой. Музею Виктории и Альберта, Британской
Спасибо Алексу, Эмме, Зоуи и Лизе галерее Тейт и Национальной портретной
из дизайнерской компании Smith and галерее за гостеприимство и позволение
Gilmour за их нелегкий труд, неоценимый рисовать в самых восхитительных местах
вклад в замечательный дизайн этой Лондона.
книги и за чудесную атмосферу их сту- Я уже почти закончила... но не стоит
дии, с отличным кофе и изобилием забывать о моих многострадальных
сладостей в любое время. соседях и дорогих друзьях Филе и Джейн,
Благодарю Саймона Таппера, который которые терпели неудобства, связанные
работал со мной над фотоснимками с тем, что большую часть времени я ра-
уроков. Сотрудничество с вами доставило ботала дома. Спасибо, что сделали наш
мне удовольствие. Не волнуйтесь, я уже дом оплотом... хм... покоя и умеренного

БЛАГОДАРНОСТИ
247
употребления вина. И, конечно, спасибо Вообще-то я еще не закончила. Благо-
Бену и Джо за то, что всегда были ще- дарю всех моих творческих друзей — ак-
дрыми и доброжелательными ко всем теров, художников, музыкантов, компози-
нам. Спасибо Беа за исключительно торов, режиссеров, дизайнеров
четкое понимание того, что мне нрави- и писателей, — которые каждый день
лось или не нравилось, умение рассме- вдохновляют меня своей увлеченностью,
шить и приготовление потрясающе бесстрашием и упорством в своем
вкусной еды. И последним по порядку, желании заниматься любимым делом,
но не по значимости: маме и папе, Эту, несмотря на то что иногда это бывает
Эмису, Мэтту, Элис и деткам-конфеткам трудно.
Люка и Нико за то, что вы — моя семья.
МАКСИМАЛЬНО
ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ
Заходите в гости:
http://www.mann-ivanov-ferber.ru/

Наш блог:
http://blog.mann-ivanov-ferber.ru/

Мы в Facebook:
http://www.facebook.com/mifbooks

Мы ВКонтакте:
http://vk.com/mifbooks

Предложите нам книгу:


http://www.mann-ivanov-ferber.ru/about/predlojite-nam-knigu/

Ищем правильных коллег:


http://www.mann-ivanov-ferber.ru/about/job/