21.09.

2020
Тема 6. Фортепианные сочинения Ф.Шуберта (1 час)

1.Обзор фортепианного творчества Ф.Шуберта

Фортепианное творчество Шуберта явилось первым значительным этапом в истории
романтической фортепианной музыки. Оно отличается большим жанровым
разнообразием, включает -
классические жанры:
-фортепианные сонаты (22, из них 15 закончены)
-вариации (5)
новые жанры романтической фортепианной миниатюры:
-8 экспромтов
-6 музыкальных моментов
крупные одночастные композиции:
– фантазия «Скиталец» (самая известная из них)
а также множество бытовых жанров (лендлеров, полонезов, вальсов (около 250)
и др.), маршей (около 50) и пьес - фортепианных дуэтов.
Ни один выдающийся композитор не уделял так много внимания четырёхручной
фортепианной литературе, как Шуберт. Фортепианные дуэты образуют интересную
область его творчества и содержат высокие художественные ценности. Четырехручная
литература, созданная Шубертом, охватывает широчайший художественный диапазон
(марши, полонезы, рондо, дивертисменты, вариации, сонаты, фантазии, увертюры). На
одном его полюсе — бытовые миниатюры, на другом — крупные формы вплоть до
сочинения, которое, как предполагал Шуман, было эскизом симфонии. Все эти
произведения отличаются поэтическим обаянием и великолепной законченностью
стиля.
Богатая фактура, насыщенное звучание, красота и полнота тембров связаны со
своеобразием четырехручного исполнения. Шуберт придал этому бытовому жанру
небывалое художественное значение, сохранив его специфику как искусства
любителя.

Шуберт является основоположником романтической фортепианной миниатюры.

Его одночастные фортепианные пьесы, подобно песне, выросли на основе бытового
домашнего музицирования.
Шуберт так и не приблизился к современному концертному пианизму. Основной
причиной этому была его вполне осознанная антипатия к бравурной виртуозности. «Я
терпеть не могу проклятую стукотню, которая свойственна и прекрасным пианистам и
которая не доставляет никакого удовольствия ни уму, ни сердцу», — писал он. (М. И.
Глинка называл подобное исполнение «котлетной игрой»).
Но всю жизнь Шуберт ощущал потребность в сочинении для фортепиано. Его
фортепианная музыка, выросшая большей частью из импровизации, почти всецело
принадлежит к камерному направлению.
Истоки шубертовского фортепианного стиля многообразны. На него могли оказать
воздействие «Багатели» Бетховена, предшествовавшие одночастным фортепианным
миниатюрам Шуберта. Очевидно влияние чешской школы (Томашек, Воржишек).
Заметные следы оставила и бытовая танцевальная музыка Вены. Но всё же главную
роль в формировании шубертовского фортепианного стиля сыграла песня с ее
лирическими образами и — шире — принцип песенности в целом, равно как и
некоторые черты балладной изобразительности.

2. Экспромт (ор. 142, ор. 90, 1827) – инструментальная пьеса, возникшая как бы
внезапно, в духе свободной импровизации. Каждый из шубертовских экспромтов
совершенно уникален, принципы формы здесь создаются каждый раз заново
вместе с индивидуальным замыслом.
В экспромте Es-dur два ярко контрастных образа настолько равнозначительны, что
композитор отказался от традиционной трехчастности и дважды повторил
контрастное сопоставление по схеме АBАВ.
Большей уравновешенностью отличается экспромт As-dur, написанный в сложной 3х-
частной форме. В нем три ярко контрастные темы. 1-я строится на арпеджированных
фигурациях, то сумрачных, то радостно-оживленных (при переходе в мажор). 2-я тема
– песенно-лирическая, она вплетается в фигурацию в середине первой части пьесы. 3-
я тема появляется в трио. Это ариозно-декламационная мелодия с бурным,
возбужденным аккордовым сопровождением.
Экспромт D-dur представляет собой тему с вариациями.
Наиболее значительные по содержанию и внешним масштабам экспромты (f-moll, c-
moll) написаны в свободно трактованной сонатной форме.

3. «Музыкальные моменты» ( ор. 94, 1827) проще по форме, меньше по

масштабам. Это небольшие пьесы, выдержанные, в большинстве случаев, в
одном настроении.
На всем протяжении произведения сохраняется определенный пианистический прием
(это станет впоследствии характерным для прелюдий и этюдов Шопена) и единый
ритмический рисунок, который часто связан с конкретным бытовым жанром –
вальсом, маршем, экосезом. Самый популярный «Музыкальный момент» f-moll – это
образец опоэтизированной польки.
Своеобразные, новые для того времени названия, которые Шуберт выбрал для
фортепианных произведений, призваны выразить определенную авторскую идею.
Каждый «Музыкальный момент», каждый «Экспромт» должен запечатлеть один миг
из вечно меняющейся, эмоционально насыщенной внутренней жизни художника.
Настроения этих «моментов» простираются от безмятежной лирики до бурных
драматических взрывов. Почти все фортепианные пьесы Шуберта построены на
основе классицистcкой периодической структуры. Импровизированные приемы
изложения им не свойственны.

4.Жанр фортепианной сонаты - особое место в творчестве Шуберта.  Начиная с 1815

года, работа композитора в этой области протекала непрерывно до самого последнего
года его жизни, когда были созданы 3 большие сонаты.
В большинстве шубертовских сонат раскрывается лирическое содержание. Но это
не обобщенная лирика венских классиков. Подобно другим романтикам, Шуберт
индивидуализирует лирические образы, насыщает их тонким психологизмом. Его
герой – поэт и мечтатель с богатым и сложным внутренним миром, с частой сменой
настроений.
Шубертовская соната стоит особняком как по отношению к большинству сонат
Бетховена, так и в сравнении с произведениями более поздних романтиков. Это
соната лирико-жанровая, с преобладающим повествовательным характером
развития и песенным тематизмом.
Сонатный жанр приобретает характерные для творчества Шуберта особенности:
 если в классической сонате традиционным был контраст активной главной темы
с более лирической побочной. У Шуберта эти темы значительно сближаются, не
столько контрастируя, сколько взаимодополняя друг друга. Главная тема тоже
становится лирической, более мягкой, песенно закругленной и неторопливой
(Аllegro moderato, Moderato);
 в результате иным становится и соотношение частей сонатного цикла. Вместо
традиционного классического контраста быстрой, энергичной 1-й части и
медленной лирической 2-й, дается сочетание двух лирических частей в
умеренном движении;
 в сонатных разработках господствует не борьба конфликтных начал с мотивным
развитием отдельных элементов тем, а прием варьирования. Основные темы
экспозиции в разработках сохраняют свою цельность, редко дробятся на
отдельные мотивы. Характерна тональная устойчивость довольно крупных
разделов;
 сонатные репризы у Шуберта редко содержат значительные изменения;
оригинальная особенность шубертовских менуэтов и скерцо – их одинаковая близость
к вальсу.
 финалы сонат обычно носят лирический или лирико-жанровый характер;
 порядок следования частей в сонатах Шуберта более традиционен, чем у
Бетховена. На втором месте всегда медленная часть, за которой следуют менуэт
или скерцо (в 4х-частных циклах) и затем финал. В отличие от Бетховена,
Шуберт никогда не писал 2х-частных сонат.
Ярким примером шубертовской сонаты является соната A-dur ор.120, возникшая,
вероятно, летом 1819 года, когда Шуберт вместе с Фоглем совершил поездку в
Верхнюю Австрию. Это одно из наиболее жизнерадостных, поэтичных сочинений
композитора: во всех частях господствует светлое настроение.

Среди одночастных фортепианных пьес Шуберта выделяется С-dur’ная фантазия

«Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной симфонией». Виртуозный
облик фантазии и ее грандиозная форма уникальны среди сосредоточенно-
лирических миниатюр Шуберта. Композитор придал произведению новое и смелое
толкование, которое не имело ничего общего со стилем концертных фантазий-
парафраз. В качестве центрального эпизода фантазии Шуберт использовал одну
из тем своей песни «Скиталец». Этот романс, вышедший в свет в 1821 году,
произвел сильное впечатление своим байронически мрачным настроением. Шуберт не
побоялся сделать трагическое Adagio эмоциональным центром виртуозной фантазии.
Совершенно лишенная драматургического пафоса, тема песни определила
углубленный характер всего эпизода.
Фантазия насыщена многообразным тематическим материалом, и Шуберт разрешил в
ней по-новому проблему единства формы. Обычно, используя темы своих песен в
инструментальном произведении, Шуберт развивал их в классицистских традициях.
Но фантазия «Скиталец» написана не в простой вариационной форме; в ней мало
связи и со стилем клавирных «импровизационных» фантазий XVIII века. «Скиталец»
во многом предвосхитил сформировавшийся уже в послешубертовское время
жанр симфонической поэмы. Это родство ощущается в эмоционально-
психологической программности фантазии, в ее одночастной форме, сочетающей в
себе черты сонатности и вариационности, а также в большой роли красочно-
гармонических элементов.
(Фантазия содержит четыре раздела: 1. Allegro con fuoco (C-dur), сонатно-
симфонического типа; 2. Adagio (cis-moll) — многократная вариационная
трансформация песенной темы; 3. Presto scherzo и трио (As-dur и Des-dur); 4. Allegro
(возвращение в C-dur), фугированное развитие. Кода).