Вы находитесь на странице: 1из 9

ГЛАВА 1 КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ

Дживелегов А.К. писал: «Комедия дель арте родилась тогда, когда


эпоха созидательной работы Ренессанса уже заканчивалась»
[8, с.11]. Начиная с XV века в Италии всё возрастало стремление к новым
идеалам, образу жизни и мировоззрению. Однако, что в это время
представлял собой театр? На тот момент пользовалась популярность
литургическая драма на латинском языке, хотя народ уже давно говорил
по-итальянски. Огромной популярность пользуется мысль, что комедия
дель арте является развитием и продолжением древнеримского мима, так
как в обеих традициях присутствовали маски, буффонада и импровизация,
однако, никаких фактов, доказывающих эту мысль, на данный момент нет,
и едва ли они появятся. Позднее появилась гипотеза о возникновении
комедии дель арте из средневековых жонглеров, но и её нельзя назвать
полностью состоятельной. Конечно, уже с XIII века в Италию начинает
проникать провансальская поэзия, а в замках появляются жонглеры,
трубадуры, скоморохи, но они лишь частично повлияли на становление
народной комедии. Однако, например, появление французских сказителей
и импровизаторов отразилось на Италии тем, что вплоть до Первой
мировой войны можно было их увидеть у фонтана де Треви в Риме, на
площади св. Марка в Венеции, а также в Неаполе. Кроме французских
жонглеров на становление комедии масок наложил свой отпечаток
карнавал, прежде всего венецианский. Уже к XIII веку карнавал включал в
себя не только процессии и игры, но и маски, которые уже на тот момент
были очень популярны. Комедия дель арте появилась в Италии, когда уже
были созданы многие театральные жанры, например, пастораль(с XV века),
фарс (начало XVI века), поэтому комедия масок возникла не на пустом
месте. Первые сведения о комедии дель арте как о художественном
организме появляются с середины XVI века, точнее с 60-х годов. Однако,
полупрофессиональные труппы стали появляться по всей Италии, а
особенно в Венеции, уже в начале
XVI века, затем распространилась по всей Ломбардии, перешла в Неаполь
и на самый юг Италии. Участвовали в них главным образом ремесленники.
Они исполняли комедии Плавта и Тернеция, фарсы, эклоги. А после
окончания «театрального сезона» ремесленники возвращались к своим
основным профессиям. И только меньшинство принадлежало к различным
буржуазным кругам, обладало образованием и талантами не только в
области сценического искусства, но и литературы. Они и организовывали,
и руководили труппами. А вот о быте простой актерской массы известно
мало, но мы можем представить правдоподобную картину, в которой ярко
изображается их тяжелая жизнь. Приходилось вести борьбу за право
выступить, бороться с нуждой, передвигаться по трудным итальянским
дорогам, где на каждом шагу поджидает опасность. Для этого требовалась
огромная мужественность, выдержка, энергия, бесстрашие и большая
любовь к своему делу. По трудным дорогам несколько голодных лошадей
тащили фургон с декорациями из города в город. Актеры были настоящими
героями сами того не осознавая. Правда, иногда встречались и видные
актеры – обеспеченные люди с хорошей репутацией.

Особую роль в развитии полупрофессиональных трупп сыграл


Анджело Беолько из Падуи, автор комедий и фарсов по мотивам
крестьянской жизни. Его комедии также содержали заимствования из
Плавта. Беолько был очень образованным человекоми с юных лет выступал
на сцене. В деятельности Беолько было две важные особенности, что
позволяет назвать его предшественником комедии дель арте. Первое –
наличие диалекта. В будущем это стало характерной особенностью
комедии дель арте и основным источником комизма. Второе – выступление
актером с постоянными сценическими именами и в неизменных костюмах.
Сам Беолько выбрал себе роль деревенского парня Рудзанте. Спустя три
года после смерти Беолько (в 1545 г.) в Падуе образовалась новая труппа.
Во главе этой труппы стоял нотариус Маффио де Ре. Его также называли
Дзанино, а это значит, что его актерское амплуа было дзани. В труппе было
восемь человек и был свой кодекс, который подписал каждый. Вот
выдержки из этого договора: 1) обязывали играть комедии, 2) подчиняться
серу Маффио, 3) в случае болезни оказывать материальную помощь и
другие. В 1553 году был убит Маффио де Ре и труппа распалась. А в 1564
году появилась новая труппа в Риме, о которой известно крайне мало.
Спустя примерно двадцать лет после смерти Анджело произошло
подлинное рождение комедии дель арте.

Сложно говорить о точных датах образования театра, так как его


характерные черты появлялись не сразу, а собирались постепенно. Да и
само название театра было разным («la commedia dell’arte», «la commedia a
soggetto», «la commedia all’improvviso»). Это свидетельствует об
одновременном появлении театра в нескольких местах. Впервые
упоминаются маски в 1555 году в одном из сонетов француза Жоакена
Дюбелле, который проживал в Риме: «Пойдем смотреть, как дзани или
Маркантоньо дурят с венецианцем Маньифико вместе». Маньифико – это
старый венецианский купец, который потом будет назван популярным
именем Панталоне. Пройдет еще несколько лет и дзанни, и Панталоне
станут членами театральной труппы.

В 1568 году в Мюнхене, проживавшие там итальянцы, устроили


любительский спектакль с масками в честь дня свадьбы наследного принца.
Очевидно, что к тому времени в Италии уже существовало несколько
профессиональных театральных трупп. Если было возможно поставить
импровизированный театр где-то за границей такими труппами, то это
значит, что в самой Италии такие комедии уже давно и активно игрались.

Первое упоминание о самой знаменитой труппе в Европе относится к


1568 году. Труппа «Джелози» («Ревностные») выступила со своим
спектаклем в Милане. Их девизом было: «доблести, славе и чести все
завидуют» («Virtu, Gloria, onor ne fan gelosi»). Состояла она из 12-15
человек, главой труппы был Фламинио Скала. Её истинным украшением
являлась знаменитая актриса и поэтесса, легендарная красавица Изабелла
Андреини. Прежде чем стать артисткой, она играла в писанных комедиях.
В 1573 году она блестяще сыграла главную роль в «Аминте» Тассо при
феррарском дворце и снискала славу как в Италии, так и за рубежом. И
даже сам король Франции Генрих III, плененный игрой труппы, пригласил
их в Париж. Поездка задержалась, так как один из главных актеров был в
отсутствии. По этой причине они попали во Франции только в 1577 году.
А в 1570 году была составлена первая труппа для гастрольной поездке
поездки по Франции и Испании, где впервые жители этих стран знакомятся
с итальянской игрой. Эта поездка была организована актером Альберто
Ганассою. Театральная труппа «Gelosi» оставила после себя наследие-
сборник из 50 сценариев, который составил Фламинио Скала. И именно в
процессе работы этой труппы был выработан, как отмечает исследователь
А.К. Дживелегов, «определенный канон спектакля комедии дель арте:
трехактное деление, любовная интрига, составляющая скелет сценария,
маневры стариков, препятствующих счастью влюбленных, уловки дзанни,
парализующие враждебные усилия, обязательное исполнение женских
ролей женщинами» [8, с. 93].

Одновременно с труппой «Gelosi» появилось ещё пять трупп:


«Desiosi», «Uniti», «Accesi», «Fedeli» и «Confidenti». Труппа «Desiosi»
просуществовала довольно небольшой промежуток времени. Точной даты
создания труппы нет, но в 1581 году упоминается имя талантливой
артистки Диана Пони, занимавшей центральную роль в труппе, значит,
можно предположить, что труппа была создана раньше. Она успела дать
гастроли в Милане, Пизе, Мантуе, Риме, Генуе, Вероне. А после 1599 года
о труппе больше ничего не было слышно.

Начиная с 1578 года появляются сведения о труппе «Uniti», которая


являлась придворной труппой в Мантуе. Её также называли: «Компания
светлейшего герцога мантуанского». Однако, хоть это и была придворная
труппа, о неё сохранилось мало сведений и очень много хронологических
пробелов. Последняя дата в хронике – это 1640 год.

Труппа «Confidenti» играла значительную роль в истории театра. Она


была известна с 1574 года. Эта труппа играла не только в Италии, но и
выезжала во Францию (первый раз выехала в 1584 году), в Испанию (1587-
1588 гг.). Затем до 1599 года находилась в Италии.

Хотя в истории этой труппы существуют пробелы, поэтому мы не


знаем о её судьбе с 1599 до 1612 года и с 1620 по 1639 года. С 1613 года
труппа гастролировала по городам Италии, а в 1639 году была во Франции.

С 1590 года появляется труппа «Accesi». Целых десять лет она играла
в Италии, а потом была приглашена во Францию, где присутствовала на
свадьбе Генриха VI и Марии Медичи. Затем, в 1608 году труппа опять
оказалась во Франции.

«Fedeli» появились в 1601 году, несколько раз сливались вместе с


труппой «Accesi». С 1613 года гастролировали по Франции. Эту труппу
очень любила Мария Медичи, которая несколько раз приглашала их на
гастроли во Францию. Последние сохранившиеся сведения о труппе
относятся к 1652 году.

У комедии дель арте было два основным центра: один в Венеции, а


второй в Неаполе. Именно поэтому и сложилось два набора масок:
северный в Венеции и южный в Неаполе. В двух вариантах присутствовали
Капитан и Влюбленные. Но самые популярные маски появились на севере.
Во-первых, это знаменитый Панталоне – венецианский купец, старик,
богач, полный самомнения, нарцисс, отъявленный волокита, скупердяй.
Раньше венецианские купцы были величественными и героическими
фигурами, которые повелевали морями и устанавливали торговые
отношения. Но с падением Константинополя Венеция теряет своё
могущество, поэтому и купцы становятся жалкими и мелочными.
Панталоне – это образ дряхлости. Его жизнь представлена в неприглядном
свете старости. Во-вторых, это Доктор – болонский доктор прав, профессор
в университете. Почему же тогда болонский юрист становится
сатирической маской? Ведь Болонский университет старейший в мире,
профессора этого университета сделали огромный вклад в развитие
юриспруденции. Однако со временем эти же профессора превратились в
догматиков, педантов, зануд. Доктор всегда изрекает высокопарные
выражения, его речь обильна латинскими цитатами, хотя в голове у него
сплошной кавардак. Доктору всё равно на то, интересны ли его речи
другим, он заботится только о самом себе. Отличается он от Панталоне
тем, что не такой богатый, более ученый, любитель выпить и поболтать. На
Панталоне маска с бородкой, красная куртка с красными штанами и
красной шапочкой, белые чулки, чёрные туфли и плащ. На Докторе-
чёрный костюм с чёрной шляпой, белое жабо, чулки и чёрные туфли. За всё
существование комедии дель арте насчитывается около ста масок, но они
являются различными модификациями основных, которые были
перечислены выше.

«Маски появились в первые годы существования комедии дель арте.


Они отражают общественные настроения, царившие в то время.
Большинство масок, в том числе наиболее типичные и живые, являются
порождением общественной сатиры»[9, с. 137]. Сперва их было больше,
чем осталось потом. Просто одна и та же маска в разных городах и на
разных диалектах играла одно и то же. Например, у маски Арлекина
существует более чем двадцать вариантов. Каждый актёр мог играть только
одну маску. В комедии дель арте не существовало перехода из одного
амплуа в другое.

Вообще, маски комедии дель арте принято делить не только на


северные и южные, но и по их функциям на сатирические маски (старики),
комедийные (слуги) и влюбленные. К первой группе масок относятся
Панталоне, Доктор, Тарталья и Капитан. Маски Панталоне и Доктора были
рассмотрены выше, поэтому перейдем к маскам Тартальи и Капитана.
Маска Тартальи относится к неаполитанской группе. «Тарталья – это
сатира на испанскую служилую челядь»[7, с. 45]. Это был пожилой человек
в зеленом костюме, с огромными очками и портфелем подмышкой. Из уст
Тартальи часто вылетают непристойные каламбуры. И что примечательно,
в переводе с итальянского, Тарталья значит «заика».

Ещё одна маска – Капитан, которая тоже примыкает к сатирическим.


Этот образ восходит к герою из комедии Плавта «Хвастливый воин»,
которого звали Пигрополиник. Он был трусом, которого в конце выводят
на чистую воду. Один из создателей маски Капитана – руководитель
труппы «Gelosi» ФранческоАндреини, который тоже играл Капитана под
именем Спавенто («Ужас»). Образ Капитана очень часто встречался не
только в постановках, но и в реальной жизни. Так как Капитан испанского
происхождение, а, как известно, в XVI веке Испания завоевала южную
Италию. Поэтому образ Капитана стал своеобразной сценической местью
итальянцев испанцам, а также насмешкой над последними.

Ко второй группе масок относятся слуги, которые были наиболее


любимыми и популярными у зрителей. Именно на их долю выпадала
буффонада. В Италии часто слугами становились необразованные
крестьяне, переселившиеся из деревни в город в надежде на лучшую жизнь.
Например, из Бергамо в Венецию. До сих пор венецианцы считают
бергамасков крестьянами. И даже слово «дзанни» происходит от пародии
на диалект Бергамо. Со временем возникло два типа дзанни: 1) пройдоха,
хитрец, авантюрист, который превращается в угодливого слугу; 2) тугодум,
простофиля, недотёпа, который вечно попадает в смешные и неловкие
ситуации. Самыми знаменитыми дзанни на севере были Бригелла и
Арлекин.
Бригелла – прагматик, циник. Для достижения собственной цели он
не остановится ни перед чем, он сможет спокойно пойти по головам
других. Бригелла очень болтливый и разговорчивый, а объясняет он это
тем, что его отец был немым всю жизнь, и в конце своей жизни он завещал
ему восполнить этот недостаток. Примечательно, что у Бригеллы даже
родилась своя философия, которая говорит о том, что «украсть – это найти
прежде, чем потеряли». Одежда Бригеллы проста: белая полотняная
рубашка, кожаный кошелек, кинжал, темного цвета маска с черными
усами.

Арлекин же прямо противоположен Бригелле. Он простодушный,


немного беспомощный, доверчивый, но всегда оптимистичный. Он никогда
не теряет надежду в лучшее. Он очень бедный, поэтому вся его рубаха в
заплатах, а на шапке заячья лапа, что обозначает символ трусости. Но
время менялось и Доменико Бьянколелли изменил образ Арлекина. Он
превратил его в хитрого, изворотливого интригана. Одежду тоже сменили
на трико из разноцветных треугольников. Как мы знаем, маска Арлекина
пережила комедию дель арте. Всё это случилось благодаря французской
культуре.

На юге самыми знаменитыми дзанни стали Ковьелло и Пульчинелло.


Ковьелло – злобный плут с длинным носом. Он представляет параллель с
северным Бригеллой, а также был холостым. Пульчинелло выступал в роли
обманутого мужа. Он весьма уродлив, даже гротескно уродлив. Спереди
пузо, сзади горб, на лице большой крючковатый нос, говорит гнусаво.
Обычно Пульчинелло был слугой, но мог и оказаться пастухом, и даже
бандитом.

Третья группа масок – влюбленные. Эти герои наиболее близки к


литературной драме. Их играли только молодые и красивые актеры. Часто
роль любовника играл сам руководитель, так как это была видная роль. В
отличие от стариков и слуг, влюбленные не надевали маски, они роскошно
и по моде одевались, владели тосканским диалектом, что было очень
важно, потому что на этом диалекте писали Данте и Петрарка. Именно
влюбленные стали отказываться от импровизации и записывать свой текст
на бумаге. Однако, при всей своей манерности, изящности, актеры
относились иронически к таким образам.

Очень часто комедию дель арте называют комедией масок. Это


говорит о всей важности масок, о том, что они являлись главной
особенностью театра. По словам Э.-Т.А. Гофмана: «Маски представляют
собой источник для самой забавной шутки, самой меткой иронии, самого
свободного настроения» [3, с.65]. Комедия дель арте сделалась для всей
Европы школою сценического искусства. Воздействие театра, а в частности
масок, подтверждено документально. Например, в Испании появилась
труппа, где присутствовали маски Арлекина, Панталоне, Доктора. А во
Франции на рубеже XVIII-XIX века маска Арлекина превратилась из слуги
в центральное действующее лицо. Арлекин и Пьеро зажили своей
отдельной от комедии дель арте жизнью. И по сей день всемирно известны
эти вышедшие из границ маски.

Комедия дель арте постепенно стала главным профессиональным


театром в Италии. И у комедии дель арте теперь уже оказываются в
наличии все конкретные элементы театра. Семидесятые и восьмидесятые
годы XVI века стали временем, когда комедия дель арте разработала все
свои основные художественные элементы: маски, импровизацию,
буффонаду.