Вы находитесь на странице: 1из 80

Уважаемые читатели!

СОДЕРЖАНИЕ В этом номере мы нес


колько вышли за рамки
собственно повествования
о жизни музыкальных ин
НОВОСТИ Musicmesse или Место встречи струментов и всего, что с
2 изменить нельзя ними связано. В беседе с
Министром культуры и
ЛИЧНОСТЬ “Результат” в культуре – массовых коммуникаций
6 отсроченный результат. РФ А.С. Соколовым, кото
Интервью с Министром культуры рую мы приводим на наших
и средств массовых страницах, мы постарались
коммуникаций РФ затронуть темы, касающие
Александром Соколовым ся жизни музыканта, да и любого не безразличного к нашей куль
туре человека.
ДУХОВЫЕ Алексей Волков. Не забыли мы и о своем основном назначении. Посещение меж
14 Академический саксофон в России дународной выставки музыкальных инструментов во Франкфур
те, где, как оказалось, появлению нашего журнала очень рады, не
20 Анатолий Скобелев. прошло бесследно для нашего издания. И общение с коллегами,
О сегодняшнем дне тромбона новые знакомства обязательно найдут отражение в следующих
сквозь призму веков номерах.
До новых встреч,
СТРУННЫЕ "Инструменты ко многому главный редактор
26 привыкают". Олег Работников
Интервью с профессором
Новой Английской консерватории УЧРЕДИТЕЛЬ КОНСУЛЬТАНТЫ
Стефаном Поповым ООО “Гранд Медиа” Марк Пекарский,
проф. РАМ им. Гнесиных,
ИЗДАТЕЛЬ Народный артист России
Илья Арушанян И.П. Мозговенко,
УДАРНЫЕ Джеймс Блейдс. солист ГАБТ
30 Об ударных инструментах ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР
Олег Работников
Андрей Иков,
лауреат всероссийских конкурсов
Антон Кончаков,
ДИЗАЙН лауреат международных конкурсов
Кирилл Кузьмин Денис Голубев
ФОРТЕПИАНО Евгений Терегулов.
ВЕРСТКА Над номером работали
34 Теория и практика Анна Маркова Олег Работников
Алексей Волков
ФОТОГРАФИИ Анатолий Скобелев
Кирилл Кузьмин Дильшат Харман
НАРОДНЫЕ "Я твёрдо знаю, что всю жизнь Марк Пекарский
44 жил достойно". ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР Денис Голубев
Евгений Евгеньев Евгений Терегулов
Интервью с президентом Анастасия Щеглина
ЗАМ. ДИРЕКТОРА Андрей Иков
Российского Альянса мастеров ПО ФИНАНСОВЫМ ВОПРОСАМ Евгений Иков
музыкальных инструментов Елена Давиденко Екатерина Лапшинова
Антон Кончаков
Альфредом Гинзбургом ЗАМ. ДИРЕКТОРА Елизавета Мирошникова
ПО КОММЕРЧЕСКИМ ВОПРОСАМ
Константин Рзянин Фото на обложке:
ОРКЕСТРОВЫЕ Труба: рекомендации солиста Скрипка мастера Н. Стасова
Адрес
ТРУДНОСТИ оркестра ГАБТ Андрея Икова для корреспонденции:
105066, Москва,
52 Новорязанская ул., д.30a, к.49
ПО ВОПРОСАМ ПОДПИСКИ
ОБРАЩАТЬСЯ В РЕДАКЦИЮ
Приглашаем к сотрудничеству
МЕНЕДЖМЕНТ Проект "КРЕМОНАKREMLIN" авторов и журналистов.
56 КОНТАКТЫ:
Редакция не несет ответственности
за содержание рекламных материалов.
Телефон:
(095) 10938145
КОНКУРСЫ Ассоциация музыкальных При перепечатке ссылка Телефон/факс:
на журнал “Музыкальные инструменты” (095) 26735021
60 конкурсов России, 2005 год обязательна.
E3mail:
Журнал зарегистрирован info@musinstruments.ru
в Министерстве РФ по делам печати, www.musinstruments.ru
телерадиовещания
и средств массовых коммуникаций. ®&© ООО “Гранд Медиа”, 2005
Свидетельство ПИ №7717982.
SUMMARY
CONTENTS Musical Instruments is a Russian
quarterly magazine about instruments for
symphony and folk instruments orchestras.
It delivers news and reviews on music
NEWS Musikmesse or a Place of meeting
industry happenings, gives practical
2 to change is impossible. advice to beginners and professional
musicians, describes unique methods,
PERSONALITY “Result” in the culture – the covers musical education and management
6 deferred result. An interview specifics, introduces famous musicians
with the Minister of Culture and their instruments.
and Massmedia of Russia Due to participation of leading
Alexander Sokolov.
professionals, lecturers and industry
figures, the supplied materials excel
with high quality and exclusivity.
WINDINSTRUMENTS Alexey Volkov. The academic So it is planned to make the magazine
14 saxophone in Russia. a mustread for professional musicians,
students and lecturers of musical
20 Anatoly Skobelev. Trombone institutions, orchestra managers
of today through the prism and industry heads.
of centuries. The magazine is divided into the following
parts and sections: Personality, Brass
instruments, Stringed instruments,
STRINGED "Instruments too much get used".
Percussion instruments, Folk instru
INSTRUMENTS An interview with the professor
ments, Piano, History, Management,
26 of the New English Conservatory Methods, Education, Competitions,
Stefan Popov. Orchestra difficulties, Soloist and others.

MANAGEMENT The "CREMONAKREMLIN"


30 project.

PERCUSSION James Blades.


INSTRUMENTS About percussion instruments. Приобрести журнал
34 “Музыкальные инструменты”
можно в магазинах:
PIANO Eugene Teregulov.
40 Theory and practice. BAYLAND МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Москва, Комсомольский просп., д. 28,
FOLK INSTRUMENTS "I know for sure, that all life of Московский Дворец Молодежи
48 veins adequately". тел.: (095) 2450897
An interview with the President БУМ БОКС
of the Russian Alliance of masters Москва, Волоколамское ш., д. 3
of musical instruments тел.: (095) 1581753
Alfred Ginzburg. МИКСАРТ
Москва, Земляной Вал ул., д. 36, корп. 1
ORCHESTRAL Trumpet: Recommendations тел.: (095) 9569093
DIFFICULTIES of Andrey Ikov, the soloist of the НОТЫ
54 orchestra of the State Academic Москва, Тверской бул., д. 9
Bolshoy Theatre. тел.: (095) 2020913
СИМФОНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН
Москва, Нагатинская ул., д. 27
тел.: (095) 1125457
ТОНЛАЙН
Москва, Ленинский просп., д. 99
тел.: 7(095) 9365798
MUSICMESSE
Крупнейшая международная вы
ставка музыкальных инструментов
Musicmesse во ФранкфуртенаМай
не, в очередной раз открыла свои
двери для посетителей. Для нас это
был первый визит на эту выставку и
оставил он, конечно же, массу впе
чатлений.
Для того чтобы только обойти па
вильон с духовыми инструментами,
(каждая группа инструментов нахо
дится в отдельном павильоне), нам
понадобился целый день. И на сле
дующий день было решено эконо
мить время и силы и не поддаваться Во время выставки нам удалось побеседовать с вицепрезиден
на каждое приглашение посетить тот том Messe Frankfurt Сильвией Гимних и директором
или иной стенд, а следовать четко распорядителем Дефлетом Брауном. Фрагмент этой беседы мы
намеченному накануне плану. Поэ предлагаем вашему вниманию.
тому совет будущим посетителям
выставки – заранее ознакомьтесь с
планом выставки и составом участ
ников, и тогда вам не придется тра
тить время и спрашивать даже у лю
безных и великолепно подготовлен
ных администраторов, где находится
нужная вам компания и как пройти в
этот павильон.
Каждый павильон отвечал духу
представленных в нём инструментов.
Музыкальные инструменты можно
попробовать в специально изолиро
ванных комнатах, которых на выс
тавке множество. Сколько же музы
кантов из разных стран мира мы ус
лышали за эти дни, и как жаль, что
среди них было очень мало российс
ких исполнителей. А вопросов у на
ших иностранных коллег и произво
дителей музыкальных инструментов
о состоянии академической музыки
в России, о перспективах развития
рынка музыкальных инструментов
много. И общаться с нашими музы
кантами они готовы охотно.

Так что, в следующем году во


Франкфурте…

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НОВОСТИ 3

или Место встречи изменить нельзя


– Каково число участников и – Какие страны представили не удастся принять всех гостей
посетителей выставки? музыкальные инструменты на из Китая, потому что у них дейст
– В этом году 1533 компании из 50 выставке? вительно хороший экспорт и разви
стран мира представили около 30000 – Германия всегда была одной из тие рынка. Поэтому и возникла
музыкальных инструментов. Что ка основных странпроизводителей му идея создания отдельной выставки
сается посетителей выставки, то их зыкальных инструментов, на выстав Musicmesse в Шанхае. В 2005 году
количество составило 93000, и прие ке присутствует приблизительно 515 она пройдет с 19 по 22 октября.
хали они более чем из 100 стран мира. представителей немецких компаний.
За Германией следуют Соединенные – Какое количество российских
– Какова площадь выставоч Штаты – 157 компаний, затем Италия представителей на выставке, и ка
ных павильонов? – 127 представителей. Также большое ковы, на Ваш взгляд, перспективы
– В общей сложности 103000 м2. количество китайских производите их увеличения?
лей – 101, что на 26 больше чем в – В этом году их было 7. Они
– Как растет и развивается сек прошлом году. представляли электро и басгитары,
тор музыкальных инструментов а также традиционные инструменты.
выставки Musicmesse? – Что Вы думаете о перспекти Я считаю, что этого мало. Возможно,
– У нас нет какогото одного на вах развития рынка китайских по разным причинам, российские
правления, которое развивается от производителей? производители не хотят или не могут
дельно или активнее, чем другие. Но – В этом году у нас не было воз принять участие в выставке. На мой
у нас всегда отмечается очень ста можности принять больше китайских взгляд, у России громадный потенци
бильное развитие гитар, басгитар и экспонентов – мы просто не могли их ал, ведь это страна с огромным куль
барабанов. разместить. Я думаю, что нам никогда турным наследием, и я очень наде
юсь, что пройдет время, и Россия бу
дет представлена совершенно другим
количеством участников.
В России, прежде всего, сильная
мастеровая школа. Возможно, имен
но в этом направлении мы сможем
добиться большего успеха.
В таком случае Вам придется вы
держать очень жесткую конкуренцию
со стороны других мастеров, в том
числе, и соревнование с китайскими
производителями, потому что сегод
ня все стараются достичь высшего
уровня.

– Можно ли приобрести ин


струмент на выставке?
– Нет. Это связано с законодатель
ством. Но вы можете оформить заказ.

– Каковы, на Ваш взгляд, тен


денции развития выставки?
– Наша цель – заинтересовать му
зыкантов в новых инструментах.
Например, различные электрогитары

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
4 НОВОСТИ

создаются практически каждый год,


в журналах появляются фотографии
новых моделей. Мы даем возмож
ность получить широкое представле
ние обо всех новинках, стараемся со
действовать в этом производителям
музыкальных инструментов. И, ко
нечно, посещение выставки – это от
личная возможность наладить дело
вые контакты. А для музыкантов
удобный случай пообщаться непо
средственно с производителями.
Ведь в основном производство музы
кальных инструментов это традици
онный семейный бизнес, поэтому на
выставке вы можете пообщаться не
посредственно с главами компаний.

– Когда появилась идея провес


ти первый конкурс музыкальных
инструментов?

– В 1991 году. Идею поддержал


наш Секретариат экономики. В этом
году предстоял выбор по двум номи
нациям: "мандолина" и "двойная F/B
валторна". В номинации "мандоли
на" победил инструмент "La Gioiosa"
мастера Клауса Норра, а в номина
ции "двойная F/B валторна" победи
ла модель 503M "Gebr. Alexander".
Оба эти инструмента были протести
рованы экспертами Института про
изводства музыкальных инструмен
тов (Саксония). Номинации на сле
дующий год известны – это "альт" и
"С флейта" (траверс).
P.S. Редакция журнала благодарит
компанию “Messe Frankfurt RUS”
и Юлию Полякову за приглашение на
выставку и помощь в подготовке
материала.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НОВОСТИ 5

НОВОСТИ кантов, играющих как в оркестре, так


и соло.
Потрясающие возможности игры,
прекрасная гармония и долговечность
в сочетании с привлекательной ценой –
Компания Pirastro представила на Чистый, ясный и мощный звук, на характеристики этого набора высшего
выставке Musicmesse во Франкфурте полненный внутренним теплом. Диа качества для студентов. Струны обла
новые струны Wonderstone Solo E . метр этих двух струн меньше. Это дает дают силой, ясным звуком и легкой от
возможность легкой и быстрой смены дачей благодаря своему более тонкому
позиции. Ощущение гибкости под диаметру.
пальцами сочетается с хорошим зву
ком, что позволяет музыканту чувство
вать себя уверенно и сосредоточиться
только на игре.

Струны созданы из новых материа


лов, дающих иные возможности выра
зительности. Wonderstone Solo E обла evah pirazzi для альта: A струна с но
дают потрясающим объемом звука и вым синтетическим сердечником.
впечатляющей силой. Часто бывает, Струна A с алюминиевой резьбой
что струны дают металлический приз имеет тот же синтетический сердечник,
вук. У Wonderstone Solo E прекрасный evah pirazzi Cello для инструментов с что и струны D, G и C этого набора. Она
теплый звук в нюансе пианиссимо и размерами 3/4 + 1/2 . обладает мощным звуком и богатыми
яркий, сочный в высоких регистрах. Вместе с evah pirazzi 3/4 + 1/2 для обертонами. Быстрая отдача и слабое
У этих струн очень быстрый ответ по виолончели компания Pirastro предла натяжение. Доступны в weich, medium
всей поверхности и отсутствие харак гает студентам набор струн высокого и stark версиях.
терных призвуков. Доступны в длине качества той же конструкции, что и
0.26 мм. Это уникальное сочетание струны полных размеров для музы
тепла, целостности и мощного звуко
вого эффекта теперь возможно и для
инструментов с дробными размерами:
3/4 + 1/2 и 1/4 +1/8.

Obligato для скрипки: теперь также


доступны и для дробных размеров
Obligato Violin 3/4 + 1/2 ,
Obligato Violin 1/4 + 1/8 .

evah pirazzi для виолончели: теперь


доступны как G и C Solonist.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Александр Соколов:
“Результат” в культуре ñ
отсроченный результат

Н
ам представляется важ
ной проблема возвраще
ния престижа академичес
кой музыки. Какова Ваша оценка
ситуации в области академичес
кой музыки в нашей стране?
– Сфера обширная. Что Вас интере
сует в первую очередь: проблема об
разования, проблема концертной дея
тельности, хозяйственная?
– В первую очередь нас интере
сует жизнь симфонических кол
лективов. Ни для кого не секрет,
что ситуация, в которой у нас ока
зались симфонические оркестры
– плачевна: коллективы матери
ально не обеспечены, не всегда
высок профессиональный уро
вень. Получается, что классичес
кая музыка "выпадает" из круга
культурного интереса наших
граждан. В связи с этим хочется
поговорить вообще о престиже
классического искусства в нашей
стране, престиже диплома, педа
гогической деятельности.
– Главный вопрос – роль профессио
нального музыканта в современной
России. Вне сомнения, мы являемся
наследниками великой традиции, и
уровень российского профессиональ
ного музыканта высочайший. Тради
ция жива и развивается. Дальше мы
будем говорить о том, что мешает это
му, но не будем совсем уж посыпать

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 7

ЗАТАКТ
АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ СОКОЛОВ родился консерватории им. П.И. Чайковского. С 2001 по
8 августа 1949 года в Ленинграде. Окончил музы% 2004 год ñ ректор Московской государственной
кальную школу имени Гнесиных, историко%теоре% консерватории им П.И. Чайковского. 9 марта
тический факультет Московской государственной 2004 года назначен Министром культуры и массо%
консерватории им. П.И. Чайковского. В 1981 году вых коммуникаций Российской Федерации. Док%
защитил кандидатскую, а в 1992 году ñ докторс% тор искусствоведения, профессор, заслуженный
кую диссертации. С 1979 по 2001 год ñ препода% деятель искусств Российской Федерации, лауреат
ватель, доцент, заведующий кафедрой, проректор Государственной премии Российской Федерации
по научной работе Московской государственной в области литературы и искусства.

голову пеплом. Мы находимся в апо


гее административной реформы.
Очень многое приводится в соответ
ствие с нормами и условиями совре
менной жизни. Чтото получается
с "первого захода", гдето с первого
раза явно не получается. В области
культуры, конечно, эти сложности
наиболее ощутимы. К примеру, сама
идея выделения бюджетных средств
"по результату" хороша для многого,
но никак не для культуры. "Резуль
тат" в культуре – отсроченный ре
зультат. Если взять методику статис
тических оценок (сколько билетов
продано), это будет очень далеко от
тех критериев, которыми мы должны
руководствоваться. Это первое.
Второе – в нынешней ситуации
абсолютно не ясен социальный ста
тус творческого работника, "челове
ка культуры". Это относится и к му
зыкантам, и к художникам, и к писа
телям. Есть проблема творческих
союзов, которые, являясь общест
венными организациями, потеряли
фактическую, деятельную государ
ственную поддержку. И тут мы
опять выходим на проблему музы
канта в современном обществе.
Далее – процесс, столь актуальный
сейчас для нашего общества, – пере
дача полномочий от центра к регио
нам. Это, безусловно, следует делать.
Но тут надо внимательно следить за

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
8 ЛИЧНОСТЬ

тем, как сложится судьба уже проя даётся в регион, и оказывается, что тактические ходы должны быть точ
вивших себя отдельных творцов и регион ни финансово, ни организа но выверены и зависеть от реакции
коллективов, которые в данный мо ционно не справляется с такой серь культурного сообщества.
мент меняют свой статус. ёзной задачей. Под угрозой оказы – Насколько объективен про
– Речь идёт о степени самосто вается наше ценнейшее культурное цесс реформирования сложив
ятельности регионов? достояние. В подобных случаях на шихся творческих организаций,
– Конечно. Наиболее драматич до искать то исключение, которое как избежать произвола при ре
ный пример – судьба филармонии подтверждает правило: если мы яс шении конкретных проблем?
на Минводах, одной из старейших и но видим, что творческая структура – Когда идёт речь о судьбе конк
крупнейших концертных организа объективно не вписывается в пре ретного коллектива, творческой ор
ций Российской Федерации. Отли дусмотренные параметры, надо вер ганизации, то ответственность за
чие Кисловодска от любого провин нуться к этому вопросу и решить его судьбу возложена не на Министер
циального города – отсутствие иначе. Такая работа уже делается. ство культуры и массовых коммуни
замкнутой аудитории, публика по Всем известен конфликт с филармо каций, а на Федеральное агентство
стоянно меняется. В условиях ку нией Московской области, когда на по культуре и кинематографии.
рортного города должна проводить корню её срубили, а потом спохва И в данном случае мы ищем именно
ся совершенно другая работа, чем, тились и нашли всётаки место для то взаимодействие, которое основы
скажем, в Пензе или Смоленске. её основных коллективов, которые валось бы на общей моральной отве
В советские времена в Кисловодске мы и отстаивали. Мне кажется, что тственности. Потому что я, по фор
была прекрасно выстроена структу по этому пути переподчинения и ре мальным причинам, вынужден каж
ра филармонической работы, но организации – на основе здравого дое обращение деятелей культуры,
тогда это была федеральная струк смысла – и надо идти. Стратегичес пусть даже оно адресовано лично
тура. Сейчас же филармония пере кая цель выбрана правильно, но мне, отписывать по принадлежности

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 9

в Федеральное агентство. Я не зани профессионального музыканта, при поддержаны государством в первую


маюсь кадровой политикой, финан чем хорошего музыканта, тот был очередь. Оркестр Петербургской фи
сированием. Подобные вопросы вы вынужден броситься во все тяжкие. лармонии, оркестр БСО, Госоркестр,
ведены из сферы моей компетенции. Музыкант фактически был вынужден который, правда, был уже не в лучшей
Это относится к любому министру – халтурить. Както раз, когда Генна форме на момент получения прези
такая ситуация задана администра дий Николаевич Рождественский (а я дентского гранта, но, тем не менее,
тивной реформой. Но когда форми у него, кстати, тоже учился, это мой слава Светланова еще не остыла, и же
руются перечни организаций, кото профессор) дирижировал двумя мос лание поддержать эту традицию было
рые подпадают или не подпадают ковскими оркестрами, я спросил, ка всем понятно. Приоритет двух веду
под изменение статуса, тогда слово ковы его впечатления от работы с щих консерваторий тоже сомнений не
Министерства культуры звучит, и по этими коллективами. Он ответил: "А вызывает, при всем уважении к дру
всем обсуждаемым вопросам я выс какие могут быть впечатления? Это гим вузам. Среди театров столь же вне
казываю своё мнение. Точно также я один и тот же оркестр, одни и те же конкуренции Мариинский и Боль
много раз уже не подписывал соот лица!" Музыканты были просто вы шой. Поддержка была предусмотрена
ветствующие документы, связанные нуждены бегать из одного оркестра в именно как поддержка творческого
с выводом в сферу приватизации другой, чтобы заработать деньги. коллектива, т.е. фактически это зар
крупнейших реставрационных цент Но к чему это все привело? Это при плата, но зарплата, которая определя
ров. В России, действительно, много вело к тому, что многие оркестры ется художественным уровнем, широ
и маленьких, и средних реставраци превратились в коллективы, которые той поставленных задач и, главное,
онных структур, которые вполне уже не могут существовать в режиме служением Отечеству. Потому что по
могли бы работать "на рынке", но у профессиональной работы. Как мо лучившие грант коллективы подчер
нас есть четыре реставрационных жет нормально работать музыкант, кивали свою роль именно в России.
центра, в которых существует науч если утром он на одной репетиции, а Раньше, по вполне понятным причи
ная школа, великолепная ориги вечером выходит на концерт с другим нам, коллективам было свойственно
нальная методика, и такие центры, оркестром? Такая рокировка приво бросаться на заработки за границу, и
конечно, должны находиться под дит, в конечном счете, к потере про многие, в том числе ведущие профес
эгидой государства. Именно сегодня фессиональных качеств. сора, уезжали туда работать. А теперь
должна возникнуть особая ответ – Александр Сергеевич, как Вы можно говорить о переосмыслении
ственность за памятники культуры, видите перспективы решения своего долга перед Отчизной. Прези
за их судьбу, ведь сейчас заметно этих проблем? дентский грант, специальная под
возрос риск подмены настоящей рес – Что надо делать, мне понятно. Во держка государством важнейших для
таврации новоделами. Государство первых, есть такая объективная вещь, России творческих коллективов –
должно оставить за собой сферу пря как табель о рангах, и это совершенно грамотное и правильное политичес
мой ответственности именно на фе очевидная истина. Это становится яс кое решение. Грант рассчитан на три
деральном уровне. Точно так же и с но на примере наших лучших дирижё года. Сейчас истекает трехлетний пе
музыкальными коллективами. В му ров и оркестров. На чем основывалась риод, и мы очень настойчиво, хотя
зыкальной сфере я, может быть, луч слава заслуженного коллектива Лени полемика с Минфином в этом вопросе
ше, чем мои коллеги в правитель нградской филармонии? На том, что понятна, доказываем, что этим кол
стве, знаю "кто есть кто". Тут мне не в нём на протяжении десятков лет ра лективам должна оказываться по
особенно нужны консультации, по ботал Мравинский. И фактически вот мощь на государственном уровне, они
скольку я занимаюсь музыкой всю эта слава и есть результат: совокуп должны быть под постоянной эгидой
жизнь и, естественно, прекрасно зна ность великой школы маэстро, стро Президента, поскольку важны не
ком с людьми из той же Московской жайшей селекции, конкурсной систе только деньги, но и личное внимание
областной филармонии. Я часто мы продвижения по пультам. И вот первого лица государства. Мы факти
встречаюсь с представителями и ру возникло это явление – знаменитый чески поддерживаем элиту культуры,
ководителями департаментов куль оркестр ЗКР Ленинградской филар причем такое специальное отношение
туры краёв и областей, со многими у монии. А сколько лет Федосеев ни для кого другого не должно быть
меня сложились хорошие и довери руководит БСО?! А перед ним Рожде обидным, это действительно призна
тельные отношения. С оркестровым ственский… Я говорю о сложившейся ние традиции, которая созрела за
делом, конечно, наиболее острая си преемственности и культурной значи многие десятилетия. Расширение спе
туация, потому что изза безде мости такого рода. Ясно, что это те циальной поддержки вполне уместно,
нежья, изза нищенского положения коллективы, которые, должны быть но, возможно, надо искать варианты

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
10 ЛИЧНОСТЬ

такого поощрения, которые бы пока рую сам меценат, собственно, и оп так, либо никак. Надо понять, что
зали, что есть много растущих инте ределял. На сегодняшний день ме тут будет соответствующая форма
ресных коллективов, они должны ценатство сдерживается, прежде государственных преференций, ко
быть поддержаны государством, но в всего, отсутствием закона. Этот за торые помогут всё это осуществить.
какихто уже иных аспектах. кон должен освободить человека от Второе, что нужно понимать – здесь
В современной России постепенно необходимости заплатить дважды невозможно никакое планирование
меняются экономические условия "неизвестно за что". Сейчас мы дви и прогнозирование. Потому что
работы коллективов. Возможно, на жемся к цивилизованному рынку, и нельзя сказать, поверят ли нам бла
то, что произойдет с оркестрами, главная задача заключается уже не в готворители, сразу ли пойдут пред
окажут влияние и реалии рыночной том, чтобы скрыть прибыль. лагать деньги, или посмотрят на
экономики. Оркестры должны зара Есть очень много разных форм и "первых смелых", как у тех получи
батывать, а "рынок" сам многое оп механизмов меценатской поддерж лось. У нас есть экспертный совет по
ределит. И хотя это болезненный ки, и должна существовать гарантия государственночастному партнёр
вопрос, и хотя мы говорим, конечно того, что деньги не уйдут в сторону ству при Министерстве культуры, в
же, о живых людях, но как музыкан от объекта своего назначения. Для который входят бизнесэлита, бан
ты мы знаем, что есть мастера высо этого тоже нужно предпринять оп ковские структуры и, естественно,
кой пробы, а есть ремесленники, ко ределённые организационные уси представители творческой интелли
торые работают на другом уровне. лия, но мировой опыт нам позволяет генции. Здесь представляются и об
И нивелировка никому не нужна, не изобретать велосипед, есть так суждаются проекты, предполагаю
потому что есть параметры, которые называемые трасты, доверительное щие вложение денежных средств,
не подлежат никакому оспарива управление, финансирование "на причём не только бюджетных, но и
нию. В связи с тем, что я говорил о расстоянии вытянутой руки". Это частных. Когда мы проводим такие
передаче полномочий регионам, в очень хорошие и подтвердившие на заседания, я сразу вижу, какие про
вопросе поддержки творческих кол практике свою целесообразность ме екты более реальны, и уже сегодня
лективов огромное значение имеет тоды. У нас в министерстве и в Коми могут быть реализованы, а какие от
позиция губернатора. Я сейчас мно тете по культуре Госдумы параллель носятся к сфере дискуссий.
го езжу по России, и замечаю, что но работают две группы, которые – Как Вы оцениваете ситуацию
материальная ситуация напрямую изучают и разрабатывают проект за в российской музыкальной про
связана с личностью "первого лица" кона о финансовой поддержке биз мышленности?
региона. несом культуры. Раньше был закон о – У нас благополучная ситуация с
– Какова ситуация с законом благотворительной деятельности, и производством определённых инст
о меценатстве? сначала было предложение вписать рументов. Есть "точки опоры", на
– Этот закон в работе. Существует в него недостающую статью о меце которые можно рассчитывать. Но в
старый закон о благотворительной натстве. Мы предложили другой производстве отечественных инст
деятельности, в котором не была путь, самостоятельный закон, по рументов существуют лакуны, и в
прописана позиция меценатства, скольку он должен быть детальным любом случае иностранный произ
просто она не была актуальна в то и трактовать именно меценатство и водитель музыкальных инструмен
время. Собственно, мы и по сей день меценатскую деятельность. Думаю, тов займёт на российском рынке
часто путаем меценатство со спон летом мы его предложим, дальше свое место. Это естественный про
сорством, потому что спонсорство – идёт этап согласования, и тут я пред цесс, я не думаю, что такое присут
это отработанный механизм встреч вижу сложности. Закон фактически ствие – однозначно плохо. Вопрос
ного интереса. Есть такое понятие должен стать прорывом в отноше покупки инструментов – вопрос по
"спонсорский пакет", которое сразу нии к льготам. Вы сами знаете, что иска необходимых денег, и тут спон
ставит в договорные отношения то льготы – сейчас одна из самых бо сорство играет большую роль. И для
го, кто дает, и того, кто принимает. лезненных тем. И основная тенден Московской консерватории, которая
Меценатство же – это именно то, ция – это сведение к минимуму сейчас при программе президент
что было развито в России в особен льгот. Мое убеждение: в отношении ских грантов немного окрепла, по
ности в конце ХIХ и начале ХХ ве меценатской деятельности без льгот мощь спонсоров очень важна: когда
ков, то, что основано на альтруизме, ничего не получится. Есть надежда понадобилось докупить инструмен
на желании не выпячивать свое создать такой прецедент, и именно ты для оркестра консерватории,
присутствие, а обеспечить некото в той сфере, где альтернативы мы реализовали не бюджетные
рую нишу развития культуры, кото действительно не найдётся: либо деньги, а воспользовались помощью

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 11

"Лукойла". В подобных случаях ор рии – это то, что нужно сохранить в
кестры и учебные заведения долж первую очередь, то, что не подлежит
ны, конечно, не только рассчитывать никаким разрушающим воздействи
на бюджет государства, но и сами ис ям. Второе, что надо подчеркнуть: у
кать источники поддержки. И сейчас нас была ещё очень гибкая система
немало крупных производителей, селекции, поскольку существовала
которые оказывают такую поддерж система районных детских музы
ку: "Лукойл" поддерживает БСО, кальных школ, предназначенных в
"Северсталь" – тоже оказывает мно первую очередь не для профессио
го адресных поддержек, в том числе, нального образования, а для приви
поддерживает симфонический ор тия общей музыкальной культуры,
кестр Череповца, в котором успешно для просвещения детей, которые
решается проблема инструментов. Я развивали себя творчески и духовно.
думаю, по пути совмещения государ И если там обнаруживался особо та
ственной и частной поддержки и на лантливый ребёнок, который хотел
до двигаться. Вопервых, так быст заниматься профессионально, у него
рее достигается конкретный резуль был параллельный путь – после та
тат, вовторых, возрастает объём кой школы он мог поступить в учи
оказанной помощи, а втретьих, по лище и уже фактически 7 лет школы
вышается вероятность разумного и и 4 года училища – это ещё один ва
честного расходования денег. Когда риант 11летнего образования перед
речь идёт о государственных день консерваторией, и таким образом в
гах, то часто появляется и термин: консерватории сливалось два пото
"освоить государственные деньги". ка. Те, кто пробивались при помощи
Как хочешь, так и понимай. А когда своего таланта и внимания педагога,
речь идёт о частных деньгах, это зна наверстывали, может быть, некото
чит – не просто взять и дать, но и рые вынужденные упущения первых
проверить. И вот когда дает деньги лет обучения, но потом в училище
человек, который их считает своими, всё приводилось в соответствие с
он, конечно, до деталей проверит, требованиями высшего образования. льности происходит уже практичес
куда их использовали. Вот это структура, которую нужно ки в вузе. Тот, кто поступил, опреде
– Расскажите о перспективах обязательно защитить. Мы её долж ляется – будет ли он идти дальше.
развития музыкального образо ны предложить миру как модель, и Но такой проблемы нет у музыкан
вания? Ваше отношение к системе очень многие сейчас, кстати, на неё и та, который уже в первом классе, в
"бакалавриат – магистратура". смотрят как на модельную систему. пятьшесть лет, выбор для себя сде
– В области профессионального И в Японии, в Китае есть уже приме лал. Именно в этом отношении сей
музыкального образования пробле ры такого рода восприятия нашего час выступают с коллективными об
мы тоже, помоему, вполне определи опыта. Что этому угрожает? Конеч ращениями многие вузы, причём не
лись. Вопервых, у нас есть уникаль но, угрожает Болонский процесс. Бо только столичные. Я получаю эти
ная система непрерывного музыкаль лонский процесс изначально ориен письма, и совершенно правильно
ного образования. Система, которая тирован на усредненные стандарты, ставятся там вопросы, и вместе с
определяется, прежде всего, тем, что т.е. это та самая проекция глобали Министерством образования мы
в профессию приходит ребенок. Уже в зации, которая в сфере профессио должны здесь найти соответствую
настоящую профессию, под опеку нального музыкального образова щую нишу. Пока что утешает – ско
опытных педагогов, учится 10 лет, и к ния наиболее болезненно бьёт по роспелого решения не принято. Мы
моменту, когда надо поступать в кон нашим традициям. И, безусловно, в имеем возможность сохранить нашу
серваторию, он уже профессионал. таких консерваториях, как Московс пятилетнюю систему до 2010 года.
И вот эта преемственность, вот эта идея кая и Петербургская, идея бакалав За это время, я думаю, многое удаст
питомника, которая была при Московс риата выглядит, по меньшей мере, ся объяснить и международному
кой консерватории в Центральной странно. Кроме того, на чём основа сообществу, поскольку смысл объ
музыкальной школе, при Ленинград на эта идея "бакалавриата – магист единения заключается в том, чтобы
ской – Петербургской консервато ратуры"? На том, что выбор специа отобрать лучшее, а не низвести всё

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
потребность в такой прививке на
древо собственной культуры, много
летней, будем приглашать видней
ших музыкантов мира. Мы не поко
леблем основу. Потому что, как,
например, создаётся штат современ
ной европейской консерватории,
скажем, Гамбургской Высшей шко
лы? Это конкурсная система, где на
основе отбора собирается интерна
циональная команда, т.е. это, безу
словно, замечательные музыканты и
опытнейшие педагоги, там и наш
Владимир Крайнев. Это именно ин
тернациональная бригада, которая
сегодня такая, а через 10 лет может
быть совершенно другой. Вот этого
у нас все равно не произойдёт, пото
му что у нас есть безусловная фунда
ментальная основа, которая в Пе
тербурге одна, в Москве – другая.
Каждый понимает, в чём именно
специфика школы в данном центре.
Это большая ценность, она не созда
ётся за 1015 лет, это, фактически,
проценты с капитала. И вот доба
вить, скажем, систему мастерклас
сов – она давно существует в Моско
вской консерватории – это, безу
словно, обогащение. Ни для кого нет
сомнения, что приезд крупнейшего
музыканта, который недельку пора
ботает со студентами, специально
подготовленными для такой систе
мы общения, это очень интересно.
на общий средний уровень, потеряв ехали педагоги из Италии, Чехии, Наверное, дальше и контракты, ко
достижения национальных куль Польши, Франции, Германии. торые подразумевают встречное
тур. Я надеюсь, в этом направлении Собственно, они и поднимали пер движение, ведь мы же не возмуща
мы и будем двигаться. вое поколение профессиональных емся, когда профессора Московской
– Как Вы считаете, созрело ли русских музыкантов. И вы, навер консерватории подписывают конт
наше культурное сообщество для ное, знаете, какая тогда была поле ракт и работают в Японии в течение
того, чтобы приглашать педаго мика по этому поводу. Тем не менее, двух лет или трех лет, а потом возв
гов, проводить расширенные когда была образована Московская ращаются. А почему у нас должно
мастерклассы не только в Моск консерватория, и первый выпуск быть исключено такого же рода
ве, фундаментальные мастер музыкантов Петербургской туда по обогащение? Вот поэтому сейчас,
курсы по всей стране. Что можно шёл, то первым профессором Мос именно сейчас, когда очень многие
сделать в этой области? ковской консерватории стал Пётр препоны сняты, включая визовую
– Вопервых, нужно вспомнить Ильич Чайковский. Иными слова поддержку, конечно, это ещё один
историю. Когда была основана Пе ми, это были русские музыканты, но ресурс, еще один резерв. Ведь куль
тербургская консерватория, именно воспитанные на лучших европейс тура пульсирует, она не остаётся
Петербургская, то преподавали в ких традициях. И поэтому нет ника на одном уровне. Я помню уникаль
ней профессораиностранцы. При кого греха, если мы, почувствовав ный момент, когда я ещё студентом

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 13

ходил по коридорам консерватории Вот это демократизм, который перех искусства в нашей стране будет
и видел, стоят и беседуют Давид лестывает тот, что был приведён в ка приоритетным и для Министер
Ойстрах, Юрий Янкелевич, Леонид честве примера. Если я, допустим, как ства культуры, и для государства.
Коган и Дмитрий Цыганов. Это бы министр, буду назначать ректоров – Я абсолютно убеждён, сфера шоу
ли четыре кафедры скрипки! Такого, консерваторий, мой субъективизм, бизнеса в музыке, безусловно, сохра
наверное, ни до, ни после не было. наверное, так или иначе скажется. Но нит своё влияние и свою обширность,
Каждая кафедра могла составить если консерватория определяет свою но механизмы, которые там работа
гордость любой консерватории ми судьбу и на общем собрании творчес ют, не переносятся на академическую
ра, а они у нас были в одной. Сейчас кого коллектива методом закрытого музыку. А потому в академической
мы имеем возможность пользовать голосования решает, как это будет в музыке должна быть предусмотрена
ся этим подарком судьбы, сегодняш пять ближайших лет, то мне это нра государственная поддержка не только
няя кафедра скрипки – это, соб вится больше, чем любая другая фор в виде знаков отличия и почетных
ственно, ученики тех четверых, и ма. То, что касается системы руковод званий – это важно, это должно со
потому кафедра такая интересная, ства оркестрами в Германии, там тоже храниться, но и в виде протекционис
разнообразная, богатая, она отдаёт есть обратная сторона, фактически тской финансовой политики. В раз
себя не в первом поколении. Чуть там диктатор – профсоюз. Профсоюз ных странах есть механизмы дотации
раньше можно было говорить о нанимает дирижёра, совершенно дру академической культуры, именно той,
взлёте фортепьянного искусства в гая ситуация. И дирижёр считается которая никогда не проживёт на са
Московской консерватории, когда с тем, в какие рамки вводится его моокупаемости. Это – маркирован
столь же великие имена были во деятельность. У нас иное. Доверие ные налоги, то есть налоги, которые
множестве, и так далее. Возникает фактически абсолютному монарху. забираются из финансово обильных
такая волнообразная линия разви Но Мравинский не мог быть другим, сфер с точным адресным назначением
тия, где ктото выходит на первый и Светланов тоже не мог быть другим. на культуру, они существуют во мно
план, а ктото наоборот остается как И этими двумя фигурами обусловле гих странах. Допустим, налог на чис
бэкграунд, но это нормально. И если но состояние их оркестров. Есть тые кассеты в Англии. Вы знаете, что
гдето возникает разрыв, именно вещи, которые нельзя трактовать какаято часть суммы с каждой чис
профессионал должен сразу его за однозначно. той кассеты, которую вы покупаете,
метить и сразу восполнить. – Но с уходом художественного идёт на тот же симфонический ор
– Но хотелось бы привнести в руководителя, а большинство на кестр. Налоги на игорный бизнес, на
работу и симфонических коллек ших симфонических оркестров – национальную лотерею – всюду, где
тивов, и учебных заведений де это авторские коллективы, у есть легальная, разрешённая государ
мократизм, которого у нас истори разбитого корыта остаются бес ством коммерческая деятельность,
чески недоставало, к сожалению. правные музыканты, без всяких предусматривается сегмент отчисле
– Какой демократизм вы имеете гарантий, которые им, возмож ний, который имеет адресное, как
в виду? но, обеспечил бы профсоюз. говорят, маркированное, налогообло
– Демократизм и в управлении. – Согласен, это имеет место. Суще жение на культуру. Вот этого у нас
В общемто, не секрет, что суще ствуют разные модели руководства абсолютно нет. Но, если мы сможем
ствует Берлинский филармони коллективом. И кто будет делать вы этого добиться, большая доля этого
ческий оркестр вне зависимости бор, профсоюз или дирижёр, когда ресурса будет направлена на культуру.
от того, кто стоит за пультом, су выбирается первый гобой или пер
ществует сам тип немецкой выс вая флейта? Я сторонник того, что
шей школы, которая собирает са дирижёр. Беседу вели
мых достойных преподавателей – Но, согласитесь, парадоксаль Денис Голубев,
на конкурсной основе. ная ситуация, когда музыканты Олег Работников
– Спорить не буду, как некие ори знают, что со сменой художест
ентиры в руководстве культурой, ко венного руководителя им, воз
нечно, это вполне разумно. Но, тем можно, придётся уйти вместе
не менее, в культуре есть вещи, кото с этим человеком.
рые иррациональны. Я считаю, хоро – Бывает такое.
шо, что в нашей системе должность – Это реальность. Но, по Ваше
ректора в высших учебных заведе му мнению, настанет ли момент,
ниях не назначаемая, а выборная. когда развитие академического

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
АКАДЕМИЧЕСКИЙ
САКСОФОН
В РОССИИ
ет на развитие и популяризацию
инструмента.
В 90е годы музыкальная жизнь
саксофонистов активизируется. Регу
лярные выставки ведущих мировых
фирмпроизводителей саксофонов и

П
рофессиональное обучение Международная ассоциация саксо аксессуаров, например, таких как
игре на саксофоне в России фонистов, доказало признание со "Selmer Paris", "Vandoren", "BG", мас
началось в 70х годах ХХ ве ветской школы игры. терклассы К. Делянгла (Франция),
ка. В ГМУ и ГМПИ им. Гнесиных по Саксофон представлен на респуб С. Моусса (США), Ф. Хейке (США),
инициативе выдающегося педагога, ликанском и всесоюзном конкурсах Ю. Василевича (Украина), Т. Карке
профессора И.Ф. Пушечникова, в то музыкантовисполнителей на духо зоса (Греция), Б. Стрита (Канада),
время зав. кафедрой духовых и удар вых инструментах. Ш. Пети (Франция), повышают ин
ных инструментов, был открыт класс В середине 80х годов происходит терес к инструменту молодого поко
академического саксофона. Возглави значительный рост интереса к наше ления и расширяют кругозор саксо
ла класс М.К. Шапошникова, лауреат му инструменту. Выступления выдаю фонистов.
международных конкурсов (кларнет), щихся американских и французских Всё это привело к организации
ныне профессор, заслуженная артист саксофонистов, концерты зарубеж I Международного конкурса саксо
ка России. Отсутствие учебнометоди ных оркестров, в которых звучит фонистов им. А. Глазунова (Моск
ческой базы компенсировалось энту саксофон, демонстрируют высокий ва), собравшего исполнителей из
зиазмом и желанием поднять уровень уровень развития искусства игры. США, Канады, Греции, Украины,
исполнительского мастерства. Актив Значительно увеличивается число России. Конкурс подтвердил высо
но сотрудничая с советскими компози российских композиторов, которые кий исполнительский уровень рос
торами, осваивая имеющийся зарубеж всё чаще используют саксофон в сво сийских саксофонистов.
ный репертуар, М.К. Шапошникова, их произведениях. Произведения Появилась возможность посеще
опираясь на традиции классического Э. Денисова, С. Павленко, В. Екимо ния летних академий, мастерклас
духового искусства, выстраивает сис вского, М. Готлиба, Г. Калинковича, сов, концертов ведущих мировых
тему и закладывает основы школы А. Эшпая, Ю. Каспарова, М. Бронне солистов и ансамблей. Появление
игры на саксофоне. В это же время ра, Е. Подгайца, А. Вустина, С. Губай нотного материала способствует со
открывается факультатив для кларне дуллиной занимают своё достойное вершенствованию российской ис
тистов в МГК им. П.И. Чайковского, место в мировом репертуаре. полнительской школы.
класс ведет Л.Н. Михайлов, осно Всё чаще ведущие симфонические Вместе с тем остаётся проблема
ватель Московского квартета саксо оркестры приглашают саксофонис начального этапа обучения игре на
фонов. Приезд в Москву выдающе тов для исполнения партий саксо саксофоне.
гося французского саксофониста фона, отказываясь от совмещения Часто саксофон преподают флей
Ж.М. Лондейкса, профессора кон саксофонкларнет. тисты, гобоисты, в лучшем случае –
серватории в г. Бордо, концерты, Выдающиеся отечественные ди кларнетисты.
мастерклассы показали неисчер рижёры Д. Китаенко, Е. Светланов, Школьные проблемы: отсутствие
паемые возможности саксофона. Г. Рождественский, А. Лазарев, П. Ко репертуара и музыкальных записей
Выступление М.К. Шапошнико ган постоянно сотрудничают с саксо лучших мировых исполнителей, не
вой на конгрессе, который проводит фонистами. Всё это благотворно влия знание эталона звучания инструмента,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
16 ДУХОВЫЕ

методическая безграмотность препо оркестра Национальной гвардии "Комора" (Украина) и администра


давателей, некачественный инстру Франции Ж.П. Бароглиоли. цией Львовской области, прошёл в
ментарий, высокая цена на мундшту По итогам встречи с ними была новом формате (ранее конкурсы
ки, поводки, лигатуру. При практи достигнута договорённость о прове кларнетистов и саксофонистов про
чески полном отсутствии стандартов дении в 2006 году в России Фестива водились раздельно) и вновь под
системы обучения на саксофоне от ля саксофонистов "Сельмер для де твердил высокий уровень молодых
сутствует взаимосвязь начального и тей" и о начале работы академии саксофонистов и кларнетистов Ук
среднего звеньев обучения. В сред саксофона в России под патронажем раины и России.
нем звене приходится заново возвра фирмы "Selmer Paris" и лучших ми Конкурс проводился в младшей
щаться к технологии игры на инстру ровых преподавателей и исполните (до 16 лет) и старшей (до 20 лет)
менте. лейсаксофонистов. группах в два тура с обязательной
В начале 2000х годов возникла Всемирно известные французские и довольно сложной программой.
острая необходимость в организации, производители саксофонов, кларне В конкурсе принимали участие ис
способной систематизировать и упо тов и аксессуаров к ним заинтересо полнители из Армении, Польши,
рядочить систему и методику обуче ванно отнеслись и ко II Московскому России и Украины.
ния, наладить контакты с ведущими открытому конкурсу юных кларне Представительное жюри конкурса
мировыми исполнителями и передо тистов и ансамблей деревянных ду состояло из ведущих исполнителей
выми саксофонными школами. ховых инструментов, проходившему и преподавателей Франции, Бель
В 2004 году на базе МГДМШ № 2 в марте 2005 года в Москве. Для лау гии, Армении, России, Украины.
им. И.О. Дунаевского была создана реатов и дипломантов конкурса бы Для 2го тура конкурса саксофо
гильдия саксофонистов, основными ли предоставлены призы от лучших нистов композитором Иеронимусом
задачами которой является: мировых производителей: мундшту (Франция) были написаны спе
– содействие повышению интереса ки, трости, лигатуры, аксессуары, но циальные произведения для млад
к профессии среди молодых музы ты, компактдиски с записями веду шей и старшей групп.
кантов; поддержание и сохранение щих мировых исполнителей, а фирма Конкурсные прослушивания про
традиций русской исполнительской "Selmer Paris" предоставила для по ходили в музыкальном училище,
саксофонной школы; бедителя конкурса "Гранпри" – консерватории и концертном зале
– оказание помощи саксофонис кларнет модели "Одиссей" своей Львовской филармонии. Организа
там в трудоустройстве и творческой фирмы стоимостью более 2000 евро, ция конкурса была выше всяких
реализации; который по праву завоевал воспи похвал, что не удивляет, так как он
– консультативная помощь в вы танник питерской кларнетной шко проходил при деятельной поддерж
боре инструментов и аксессуаров; лы Никита Лютиков (ССМШ при ке городских властей.
– содействие в получении со СанктПетербургской консервато В заключительном концерте при
циальных льгот и материальных рии, преп. С. Большиянов). няли участие члены жюри и лауреа
поощрений деятельности, тем са Конкурс получился необычайно ты конкурса. Лауреаты 1 премий
мым стимулируя творческий и карь интересным и представительным. выступили в сопровождении симфо
ерный рост саксофониста; 75 солистовкларнетистов представ нического оркестра Львовской фи
– популяризация репертуара и эта ляли московскую, санктпетербург лармонии.
лона звучания саксофона; скую и казахскую исполнительские
– методическая помощь препода школы. В конкурсе ансамблей ис
вателям; полнителей на деревянных духовых Алексей Волков,
– организация фестивалей, кон инструментах состязалось 24 кол заслуженный артист РФ,
курсов, концертов, мастерклассов и лектива. солист оркестра
академий с участием лучших миро Большой интерес вызвал III меж Большого театра России,
вых исполнителей. дународный конкурс кларнетистов доцент ГМПИ им. ИпполитоваИванова,
Гильдия получила поддержку все и саксофонистов "Сельмер в Украи президент Гильдии саксофонистов.
мирно известных производителей не", который прошёл с 10 по 15 мая
инструментов и аксессуаров для сак 2005 года в г. Львове.
софона "Selmer Paris", "Vandoren", Один из самых авторитетных кон
"BG" и ведущих мировых исполни курсов духовиков на постсоветском
телей – профессора Парижской кон пространстве, организованный ком
серватории К. Делангля и солиста паниями "Selmer Paris" (Франция),

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
О СЕГОДНЯШНЕМ ДНЕ
ТРОМБОНА СКВОЗЬ
ПРИЗМУ ВЕКОВ
Часть 1

XX век, особенно его вторая поло мента. Весь тромбонный мир при
вина, – знаменательный период в ис шёл к единому стандарту в мензуре
тории развития тромбона, причём не (речь не идёт о джазовых исполни
только как инструмента оркестрово телях). Для тенортромбонистов это
го, но и сольного. К середине прош Large bore 547, для басистов – Extra
лого столетия окончательно сформи Large bore 562. Гдето с конца 80х
ровались самобытные национальные можно говорить о возрождении
школы в Америке и ряде стран Евро инструментов, преданных забвению:
пы. Тромбон становится постоянным это альтовый тромбон in Es и конт
участником престижных междуна рабастромбон in F. Басовый тром
родных конкурсов, за всю многове бон in В во второй половине XX сто
ковую историю инструмента для летия оснащается двумя F/D (G бе
тромбона не было написано столько моль) вентилями вместо одного, что
сольной и ансамблевой литературы, несомненно добавило удобства в иг
сколько за последние полвека. В на ре, и наконецто недосягаемая нота
чале 70х создаётся Международная Си в контроктаве теперь не является
ассоциация тромбона – INTERNA проблемой. Американский изобре
TIONAL TROMBONE ASSOCIATION татель Эд Таер предложил тромбон
(ITA). Усилиями ведущих мировых ному миру принципиально новую
исполнителей тромбон, в качестве модель обоих вентилей – "Axial Flow
солирующего инструмента, появля Valves", и сегодня многие фирмы
ется в Карнеги Холл, в Караяновском пошли по пути "Thayer". Кроме хо
зале Берлина. Выпускается и, самое рошо известных производителей
главное, распродаётся огромное ко тромбонов, таких как американские
личество компактдисков с тромбон "Bach", "Conn", "Holton", японская
ными записями. Даже бастромбон "Yamaha", появляются новые фир
обретает самостоятельную концерт мы, и они сразу же завоевывают
ную жизнь. признание исполнителей. В первую
Дисканттромбон Несмотря на то, что тромбон в очередь это "Edwards" и "Shires"
своей эволюции претерпел значи (США), в Европе новую линию
тельно меньшие изменения в тромбонов выпускает французская
конструкции по сравнению, скажем, фирма "Courtois". За последние деся
с трубой, последние 3040 лет мы яв тилетия вырос интерес к традицион
ляемся свидетелями подлинной ре ным немецким инструментам, кото
волюции в модернизации инстру рые значительно отличаются от

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 21

стандарта сегодняшнего дня. Сде к более позднему немецкому терми лась соответствующая функция –
ланные "по старым книгам", но ну posaune (тромбон). дискант, тенор, бас и т. д. Положение
с учётом современных технологий, Буквально с момента возникнове в корне меняется в XVI веке.
эти инструменты используются мно ния именно благодаря хроматичес Особая роль принадлежит Джован
гими оркестрами для исполнения не ким свойствам тромбон становится ни Габриелли (15571612), одному из
мецкой классики. постоянным участником "средневе создателей венецианской композито
Обо всём этом и ещё о многом кового оркестра" XV века. Известен, рской школы. Написанные им 77 "ду
другом, что происходит в наши дни в например, такой своеобразный со ховных симфоний" для двухтрёх
мире тромбона, и будут предложен став: три певца, арфа, виола, ручной хоров и ансамбля духовых (815 ин
ные вам заметки. Но сначала нам орган, труба (длинная) и тромбон. струментов) демонстрируют совер
придётся совершить исторический На смену "средневековому" пришёл шенно новый подход и в использова
экскурс, ибо без него трудно будет "ренессансный" оркестр. В нём тром нии тромбона. Например, в духовной
понять реалии сегодняшнего дня. бону отводилась басовая функция, симфонии "Surrexit Christus" соло
Рождение тромбона относится к комбинации инструментов могли альта идёт в сопровождении группы
XV веку. Принято считать, что праро быть самыми разными: три флейты и тромбонов, соло тенора украшено ан
дителями тромбона были кулисные тромбон, или две трубы и тромбон, самблем из корнетов и тромбонов.
трубы (Zugtrompete). Связь с трубой или флейта, цинк, несколько тром Другой жанр в творчестве Дж. Габри
прослеживается и в итальянском тер бонов и певец. елли – собственно инструментальные
мине trombone, увеличительное от Через сто лет после труда Вирдунга, ансамбли без вокала. В них ещё боль
tromba (труба). Отличительной чер Михаэль Преториус (15711621), один ше выявляется природа духовых.
той кулисной трубы служил мундштук из классиков инструментоведения, вы В шестиголосной канцоне участвуют
с длиной мундштучной ножки поряд пускает своё знаменитое исследование 2 скрипки, 2 корнета и 2 тромбона,
ка 25 сантиметров. Инструмент во "Syntagma musicum" (16141620). Как в сонате "Piano forte" задействованы
время игры передвигался исполните следует из книги, тромбон к этому вре две группы: в одной – скрипка, два
лем по мундштучной ножке, что поз мени приобрёл семейственность, а теноровых и один басовый тромбон,
воляло извлекать не только звуки на именно получили распространение че в другой – корнет, два альтовых и те
турального звукоряда. Но, судя по тыре разновидности инструмента. норовый тромбон. Инструменталь
всему, использование кулисной трубы Альтовый или дисканттромбон (Alt ный стиль Габриелли с большим
создавало немалые проблемы в про oder Discant Posaun, по Преториусу), участием духовых, с контрастирую
цессе музицирования. Сам принцип простой или прямой (Gemeine rechte щими ансамблями, стал основой для
передвижения инструмента, а не ку Posaun), квартовый тромбон (Quart оркестра "барокко".
лисы (как впоследствии у тромбона), Posaun) и октавный тромбон (Oktav Значительной вехой в развитии
был не лучшим решением для дости Posaun). Преториус даёт рекоменда музыкальной культуры XVII столе
жения хроматических тонов. Поэто ции для наиболее рационального ис тия и развитии оркестрового испол
му, взяв за основу Zugtrompete, масте пользования каждой разновидности, нительства стало творчество Клау
ра XV века создали совершенно иную приводит рабочий регистр тромбонов. дио Монтеверди (15671643). В его
конструкцию, главной отличительной Также в "Syntagma musicum" упомина подлинно реформаторской опере
чертой которой стала двойная кулиса, ются и первые виртуозытромбонис "Орфей" оркестр насчитывал около
и теперь не инструмент двигался по ты: Филено из Мюнхена, Боруссум из 40 инструментов, что для того вре
длине трубной кулисы (мундштучной Дрездена. До нашего времени дошли мени казалось невероятно огром
ножки), а сама кулиса раздвигалась на имена исполнителей на тромбоне и ным составом. Струнные представ
необходимую длину. Так возник пер более раннего времени. Так, в 1495 го лены скрипками, виолами да гамба и
вый из хроматических медных духо ду в Венеции были популярны имена контрабасовыми виолами, щипко
вых инструментов – тромбон. Джованно Альвизо, по прозвищу вые – двумя басовыми лютнями и
В "Musica getutscht" (1511) Се "Тромбон", и Бартоломео Тромбочино. арфой, клавишные – чембало и орга
бастьяна Вирдунга, одном из ран До XVI века практически отсутству ном. В группу духовых вошли флей
них исследований по инструменто ет музыка, учитывающая специфику та, два корнета, четыре трубы (одна
ведению, есть первое упоминание инструмента, авторы делали лишь из них высокая кларино) и четыре
о тромбоне, правда, на рисунке указания следующего порядка: "Пье тромбона. В сцене подземного мира
изображён инструмент с довольно са пригодна для пения или игры". Монтеверди для создания устра
узким раструбом и назывался он Инструменты чаще всего не называ шающего колорита использует всю
busaun, что, повидимому, привело лись, каждому голосу только отводи тромбонную мощь.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
22 ДУХОВЫЕ

Ещё один композитор XVII века –


любимый ученик Дж. Габриелли не
мец Генрих Шютц (15851672).
В своих духовных симфониях он ак
тивно использует тромбоны. "Eili mi
Absalon" написана для певцабаса и
четырёх тромбонов, в симфонии
"Buccinate" тромбон задействован в
ансамбле с корнетом, фаготом и ор
ганом.
В XVIII столетии, точнее, в его вто
рой половине, Кристоф Виллибальд
Глюк (17141787) после периода так
называемого "аристократического
искусства", когда тромбон привле
кался в оркестр в исключительных
случаях (основной вид деятельности
семейства тромбонов первой поло Cdur. Группа тромбонов остаётся мантика, "Концерт для тромбона с ду
вины века – башенная музыка), в следующем составе: альттромбон ховым оркестром" Н. РимскогоКор
в своих героикодраматических опе in Es, тенортромбон in В и бастром сакова, "Концертино" Ф. Давида и ряд
рах возвращает тромбон в оркестр. бон in F. Позже, в первой половине других композиций. Во второй поло
В предисловии к "Альцесте" компо XIX века, в Германии появляется вине столетия формируются мощные,
зитор пишет: "Инструменты оркест разновидность басового тромбона – по сравнению с прошлым, мануфакту
ра должны вступать сообразно инте тромбон контрабасовый, настроен ры по производству инструментов.
ресу действия и нарастанию страс ный октавой ниже тенортромбона. В Америке это "Holton", "Conn",
тей“. В "Ифигении в Тавриде" группа Этот инструмент применил Р. Вагнер "King", в Европе – "Heckel",
тромбонов используется совершенно в тетралогии "Кольцо Нибелунга", "Zimmerman", "Besson", "Courtois". Ко
нетрадиционно для того времени. но дальнейшего развития контрабас второй половине XIX века происхо
В сцене преследования убийцы мате тромбон не получает и лишь в наше дит отказ от альтового тромбона in Es,
ри Ореста тромбоны играют аккор время, в конце XX столетия, прои столь широко распространённого до
ды в резком sforzando и, напротив, в зойдёт второе рождение этого гиган сего времени, а столетием ранее для
"Альцесте" в погребальном хоре та с мягким и объёмным звуком. альттромбона даже сочинялись кон
третьего действия группа звучит тор В 1839 году К. Затлер из Лейпцига церты в сопровождении оркестра, их
жественно и строго. сконструировал тромбон с кварт авторы Г.К. Вагензайль (17151777),
Что касается венских классиков, вентилем, понижающим строй на И.Г. Альбрехтсбергер (17361809),
Йозеф Гайдн мало использовал кварту. Это позволило извлекать но Леопольд Моцарт (17191787). Не
тромбон, зато В.А. Моцарт поручил ты так называемой "мёртвой зоны". смотря на то, что теперь композиторы
теноровому тромбону развёрнутое Однако мы подошли к веку XIX. зачастую нотируют в оркестре первую
соло в третьей части Реквиема "Tuba В истории тромбона это время зани партию в альтовом ключе, играется
mirum". А вообще тромбоны у Мо мает место особое. Происходит раз она на тромбоне in В. Потребуется бо
царта заняты, в основном, в его опе витие и укрепление позиций лее 100 лет, чтобы альттромбон
рах, достаточно вспомнить "Вол инструмента в оркестре, сольном и вновь засверкал всеми красками, что
шебную флейту" или" Дон Жуана". ансамблевом музицировании, ста бы он опять обрёл свой репертуар,
Л. Бетховен использовал тромбоны новятся известными имена тромбо когда композиторы конца XX столе
в 5, 6 и 9 симфониях, оратории нистов Америки и Европы, мы ещё тия напишут ряд пьес для него и когда
"Христос на Масличной горе", осо будем о них говорить. В это время новые технологии в производстве
бо следует упомянуть о трёх написано несколько сочинений, ко инструментов придадут альту непо
"Equale" для квартета тромбонов. торые станут классикой тромбонного вторимое серебряное звучание.
Нужно сказать, что к окончанию репертуара – это "Романс" К.М. Вебе По понятным причинам мы не мо
XVIII века выходит из употребления ра – любопытно, что пьеса будет об жем сделать подробный анализ ис
сопрановый тромбон, последний раз наружена только более чем через пользования тромбона великими ком
его использовал Моцарт в Мессе 100 лет после кончины великого ро позиторами XIX столетия в оркестре.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 23

Судите сами, только в творчестве До сих пор мы ещё ничего не сказа "Светлом празднике", также широко
Р. Вагнера он может стать темой для ли о русской музыке, о тромбонах в используется тромбон и в операх
самостоятельного исследования или творчестве наших соотечественников. композитора. и конечно, нельзя не
диссертации. Мы же вкратце остано А между тем, начиная с М.И. Глинки, сказать несколько слов о тромбонах
вимся на наиболее интересных мо роль инструмента в партитурах рус у П.И. Чайковского. Наверное, нет и
ментах. ских композиторов очень заметна. не может быть слушателя, равнодуш
Гектор Берлиоз вошёл в историю, Сам Михаил Иванович в операх "Рус ного к хоралу тромбонов в оконча
как создатель нового, обладающего лан и Людмила" и особенно в опере нии 6 "Патетической" симфонии (при
бесконечно выразительными возмож "Иван Сусанин", задействовал тромбо условии, конечно, что это хорошо иг
ностями оркестра. Он значительно ны, что называется, по полной про рается). Действительно, эпизод неве
расширил состав оркестра, введя ряд грамме, а партия первого тромбона в роятного магического воздействия,
новых инструментов – английский "Жизни за царя" до сих пор считается когда в абсолютной тишине после
рожок, кларнет Es и др. И уж коли одной из самых трудных в оперной ли удара тамтама звучат тромбоны,
речь идёт о тромбоне, нельзя не тературе. Особняком стоит соло бас завершая гениальное творение ком
вспомнить развёрнутое соло в "Над тромбона в "Вальсефантазии" (один позитора. А в первой части перед возв
гробной речи" из "Траурнотриум из первых примеров подобной пра ращением светлой и грустной побоч
фальной" симфонии. В своих "Мемуа ктики). А.П. Бородин в "Князе Игоре" ной темы именно тромбонам Чайковс
рах" Берлиоз отмечает игру Дьеппо на и "Богатырской" симфонии много ис кий поручает одну из самых драмати
премьере сочинения. Необычайно пользует тромбоны. Н.А. Римский ческих кульминаций не только в своей
широко применял тромбоны Рихард Корсаков поручает второму тромбо музыке, но и, если так можно сказать,
Вагнер. Практически везде в кульми нисту (явление достаточно редкое) в масштабах вселенских. Очень замет
национных моментах задействована сольные эпизоды в "Шехерезаде" и на роль инструмента и в театральном
группа тромбонов. Причём, её ис
пользование происходит в самом вы
годном для инструмента ракурсе.
И если в оркестре действительно хо
рошая группа тромбонов, мало кто из
дирижёров устоит перед соблазном
закончить концерт или взять на "бис"
обречённые на успех оркестровые
фрагменты вагнеровских опер: ант
ракт к третьему действию "Лоэнгри
на", "Полёт Валькирий" или увертюру
к "Тангейзеру". Нельзя обойти молча
нием тромбоны в симфониях И. Брам
са, А. Брукнера, операх Дж. Верди.
Кстати, судя по фактуре в "Отелло" и
"Реквиеме", Верди подразумевал при
менение вентильных тромбонов. Об
этом свидетельствует наличие ряда
приёмов, не характерных для кулис
ного инструмента – трелей в низком
регистре, наличие длинных хромати
ческих пассажей и т.д. Вентильный
тромбон был создан в 1867 году чехом
В. Червени, однако по красоте звуча
ния, по яркости и самобытности темб
ра он явно проигрывал кулисному
инструменту. Потому после некоторо
го периода использования (преиму
щественно в кавалерийских оркест
рах) от него отказались.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
24 ДУХОВЫЕ

творчестве композитора, вспом всего, с открытием консерваторий – Хёрст Рах, профессор из Гамбурга,
ним "Пиковую даму", сцену в ка в ряде крупных городов Европы. ученик Вешке – Иохан Дом, более
зармах или соло бастромбона в Однако процесс этот получил завер 30 лет бывший первым тромбонистом
"Щелкунчике". шение лишь к середине XX столетия. у Г. Караяна. Сегодня лицо немецкого
И, наконец, XX столетие. Как мы Основными европейскими центрами тромбонизма олицетворяет профес
говорили в самом начале, с его на тромбона первой половины XX века сор из Высшей школы музыки Дет
ступлением открывается новая эра были Франция и Германия. Поначалу мольд – Хайнц Фадле, президент
в истории тромбона. Особенно боль французская и немецкая школы отли Международной Ассоциации тромбо
шие перемены происходят с середи чались друг от друга разительным об на (19961998), непременный член
ны века. Продолжая тему "тромбон разом. Разница, прежде всего, прояв жюри наиболее престижных между
в оркестре", посмотрим, как компо лялась в инструментах. Немцы играли народных конкурсов с участием тром
зиторы ушедшего столетия использу на тромбонах с узким сечением в ку бона. У нас, российских тромбонис
ют инструмент в своих партитурах. лисе, но с очень широким раструбом. тов, особенно тёплое отношение к
Всё чаще тромбону поручаются боль Металл, из которого изготавливались Фадле, поскольку именно он пригла
шие сольные эпизоды. Густав Малер немецкие инструменты, был мягким, сил группу РНО на Международный
в 3 симфонии, рисуя пантеистичес отсюда нехватка яркости и блеска фестиваль ITA в 1992 году. Это было
кую картину мира, в бесконечность в звучании, трудности с верхним реги первое участие и первое выступление
которого он включал человеческую стром. Основными производителями наших российских тромбонистов на
жизнь, выводит на главенствующие были "Heckel" и "Kruspe". Мы уже самом представительном междуна
позиции солирующий тромбон в пер говорили, что сегодня многие оркест родном форуме тромбонистов в мире
вой части симфонии. Это одно из са ры проявляют большой интерес к не (хотя это был уже 21й ежегодный
мых крупных и значительных соло мецким тромбонам, правда, исключи ITF). Забегая вперёд, скажу, что выс
инструмента в мировой литературе. тельно для исполнения немецкой тупление группы РНО вызвало боль
В 1928 году Морисом Равелем по музыки. Это уже ретротромбоны, шой интерес, зал на 700 человек был
заказу русской танцовщицы Иды Ру в которых исправлены многие недос заполнен до отказа, а по итогам ITF
бинштейн написано "Болеро". Перво татки, однако главное – мягкость мы получили предложение о сотруд
му тромбонисту на тенортромбоне звучания – сохранилось. Родоначаль ничестве с одной из немецких изда
нужно играть сольное проведение ники немецкой школы тромбона – тельских фирм.
второй темы в высоком регистре, Фридерик Бельке и Карл Квессер. Оба Инструменты, которые использова
причём сложность задачи многократ жили и работали в XIX столетии в ли французские тромбонисты с XIX
но увеличивается тем, что до соло Лейпциге. В этот период были написа века вплоть до 6070х годов XX века,
тромбонист не издаёт ни единого зву ны "Фантазия" и "Концертино" К. Ме узкомензурные, легко отвечающие
ка, т.е. аппарат исполнителя находит ера. А в 1837 году состоялась премье исполнителю. Стиль французского
ся в "холодном" состоянии. И по сей ра "Концертино" Ф. Давида, сочине тромбониста – это яркое, блестящее
день "Болеро" считается пробным ния и поныне являющегося основным звучание, украшенное, по выражению
камнем для любого тромбониста. в репертуаре тромбонистов. Солиро Денниса Вика (сегодняшний мэтр
Среди отечественных композито вал К. Квессер с оркестром "Гевандха английской школы), волшебным виб
ров, рассматривая вопрос с обозна ус". Через 10 лет немецкий тромбо рато. Любопытно, автору этих строк в
ченных нами позиций, прежде всего нист Мориц Набих перенял эстафету 1968 году профессор СанктПетер
назовём Д.Д. Шостаковича. В его у Квессера, судя по отзывам современ бургской консерватории В.Ф. Венгло
творчестве использование тромбона ников, совершенно блестяще играл вский подарил виниловую пластинку.
как в сольных эпизодах, так и груп Давида. Первая половина XX века Скорее всего, пластинка была одной
пой, невероятно велико. Большие в развитии немецкой школы тромбона из первых долгоиграющих, и задача
соло инструмента в 4, 15 симфони связана с именем Пауля Вешке её – реклама тромбонов "Selmer"
ях, опере "Катерина Измайлова", (18671940), 35 лет проработавшего (запись 1953 года). Солирует леген
выявление всех красок группы солистомтромбонистом в Королевс дарный первый тромбонист Grand
тромбонов в 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, ком оркестре Берлина (сейчас Штат Opera Габриэль Массон с написанной
15 симфониях – гениальный обра капелла Берлин) и столько же препо для него Ж.М. Дефай пьесой "Два
зец владения инструментовкой. дававшего в Высшей школе музыки танца", которую сегодня записали на
Формирование национальных ис Кюнсте. Назовём также имена немец CD очень многие исполнители. Слу
полнительских школ началось ещё ких тромбонистов, оставивших замет шая эту теперь, можно сказать, рари
в XIX веке. Связано это было, прежде ный след в истории немецкой школы тетную пластинку, какието моменты

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 25

в игре Массона вызывают улыбку. страна (может быть, в какойто сте Французская и особенно немецкая
Слишком многое изменилось в наших пени США) не дала духовому миру школы, бесспорно, во многом оказа
представлениях. Но, вместе с тем, столько сочинений для духовых, ли влияние на формирование и раз
ощущение "праздника музыки", подт сколько дала Франция. С начала витие национальных школ в других
верждение великих слов Г.Г. Нейгауза XX века композиторы при оконча странах мира. Пожалуй, только
о том, что музыка – искусство звука, и, нии консерватории представляют на Англия из всех европейских стран
конечно, ярко выраженный колорит суд высокой комиссии несколько в меньшей степени чтолибо заим
французской школы – всё это невоз пьес, одна из которых для духового ствовала у других. У английской шко
можно не прочувствовать, слушая иг инструмента. Сейчас невозможно пе лы есть свой великий патриарх –
ру Массона. На той же старой плас речислить и малую толику замеча Деннис Вик, профессор Королевской
тинке записан квартет тромбонов, не тельных сочинений для тромбона академии музыки. Им написана
стану перечислять имён всех участни французских композиторов. Вот одна из лучших книг по теории игры
ков, в истории они не оставили столь имена некоторых авторов: К. Сен на тромбоне "TROMBONE TECH
яркого следа, как Массон. Но вот что Санс, Д. Мийо, ГиРопар, Ж.М. Де NIQUE", а в этом году Деннис Вик
интересно, назывался ансамбль "Квар фай, А. Томази, Э. Бозза, Р. Бутри, избран президентом ITA.
тет тромбонов Парижа". А в году 1972 А. Дютийо, И. Готковски.
был создан другой квартет с тем же Анатолий Скобелев,
названием. Этим коллективом сыгра Народный артист России,
но бесчисленное количество концер профессор Московской
тов и записано множество CD. Имена консерватории
участников – М. Беке, Ж. Форке,
А. Манфрен, Ж. Мильер, и эти тром
боны Парижа – ансамбль мирового
класса!
Обычно, когда говорят о нацио
нальной школе, обязательно называ
ют её основоположников. Однако,
удивительно, пересмотрев немало ли
тературы, журналы International Trom
bone Association за последние 30 лет,
не единожды встречаясь и беседуя с
коллегами из Франции, я так и не об
наружил личности, которую французы
считали бы отцом школы. А. Дьеппо
(мы уже упоминали это имя в связи
с первым исполнением "Траурнотри
умфальной" Г. Берлиоза) стал первым
профессором по классу тромбона
в Парижской консерватории. С начала
1900х его сменяет М. Аллард, о нём
нам известно по замечательной пьесе
"Morceau Symphonique", которую
Ф. Гобе написал для него. Возможно,
наиболее заметной фигурой прошлых Деннис Вик
лет был Андре Лаффос, он оставил
после себя достаточное количество
трудов, вспомним хотя бы его пе
реложения виолончельных сюит
И.Х. Баха, ему посвятил А. Дютийо
"Хорал, каденцию и фугато".
И, конечно, говоря о Франции, не
обходимо отметить, что ни одна

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЗАТАКТ
Стефан Попов: СТЕФАН ПОПОВ родился в
1940 году в Болгарии. С ранних
лет увлекся игрой на виолончели,
а в 15 лет дебютировал

“ИНСТРУМЕНТЫ на международной сцене.


В шестидесятые годы учился
в Москве: 1961%1962 гг.
у C. Кнушевицкого, а после

КО МНОГОМУ его смерти ñ у М. Ростроповича.


Попов с золотой медалью
закончил Московскую

ПРИВЫКАЮТ” консерваторию
им. П.И. Чайковского.
После возвращения на родину
много гастролировал и давал
уроки и мастер%классы. Как
педагог довольно рано приобрел
известность и в начале 70%х годов
XX в. был приглашен на должность
профессора Бостонского
университета (США).
В середине семидесятых возглавил
кафедру виолончели Новой
Английской консерватории (США).
В начале 80%х годов переехал
в Лондон, где по приглашению
Guildhall School Music & Drama
занял место профессора по классу
виолончели. Одновременно
избран профессором старейшего
Барселонского музыкального
лицея. Регулярно дает мастер%
классы в Болгарии, России,
Греции, Франции и других
странах. Является членом жюри
ряда международных конкурсов,
в том числе конкурса камерных
ансамблей им. С. Танеева (Россия).
Обладатель наград
международных конкурсов и
фестивалей. Сделал много записей
как старинной, так и современной
классической музыки.
Проводит активную концертную
программу, выступая в качестве
солиста с известными
и молодыми оркестрами Европы
и Америки.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 27

В
ы – музыкант с мировым чели самые лучшие. Высокий ре ится от "неправильной" температу
именем, педагог с боль гистр у них не пищит, они обладают ры, а у студентов часто нет возмож
шим стажем, много кон глубоким звуком. Пожалуй, можно ности его чинить. Далее, нужно, что
цертирующий и дающий мастер сказать, что Гофриллер – мой самый бы инструмент хорошо "отвечал".
классы в разных странах мира. любимый мастер. К сожалению, его Для меня самого важно, чтобы басы
Наверняка Вам довелось играть инструмент мне не принадлежит, я инструмента были свободными.
на многих и разных инструмен только играю на нем.
тах. Скажите, пожалуйста, опре – Как Вы считаете, должна ли
делился ли за годы работы Ваш – Какими критериями Вы ру существовать дифференциация
любимый инструмент? И если ководствуетесь, выбирая инстру инструментов для исполнения
да, то какого мастера? мент для себя, а какими – для музыки разных стилевых нап
своих учеников? равлений и исторических эпох?
– Трудный вопрос. У меня нет лю
бимого инструмента. Может быть – Главное, чтобы инструмент зву – Есть музыканты, которые счи
потому, что у меня никогда не было чал, и чтобы у него был большой тают, что старинную музыку следует
Страдивари, или другого инструмен звук. Тогда его можно сделать мень играть на аутентичных инструмен
та такого уровня, который не просто ше. А если звук изначально малень тах, так звук получается более ха
можно, но и "должно" было бы по кий, то больше его уже не сделаешь. рактерным. У меня есть старинный
любить. Хотя у меня были хорошие Для студентов очень важно, чтобы инструмент – Гранчино, он на два
инструменты таких мастеров как инструмент был "здоровым". Иначе года старше Баха, поэтому я могу
Гранчино, Матео Гофриллер. Из мас существует вероятность того, что сравнить звучание. Однако, думаю,
терской Матео Гофриллера виолон инструмент поломается или раскле что мы должны "стараться" играть
28 СТРУННЫЕ

музыку разных эпох на тех инстру


ментах, которые имеем. И надо ис
кать приемы для этого. Невозможно
каждый раз требовать новый инстру
мент. Очевидно, Моцарт лучше зву
чит на Страдивари, а романтики – на
Гварнери. Но всетаки лучше стре
миться получить различное звучание
на одном инструменте.

– Что Вы думаете о существую


щей в Англии, конкретно в Лондо
не, школе скрипичных мастеров?
Пользуетесь ли Вы их услугами
или предпочитаете зарубежных
мастеров? Каких?

– Много инструментов делается сных инструментов. Что Вы ду нии. В Лондоне он понес её к масте
в НьюЙорке, где живет большин маете по этому поводу? ру Хиллу. Тот возмутился видом
ство новых мастеров. В последнее виолончели – как можно так довести
время я замечаю среди мастеров де – Я слышал имя Батова, но не ви инструмент! Однако, когда Кнуше
вушек и много молодежи. Не все дел и не слышал его инструментов. вицкий попросил сделать ремонт,
инструменты НьюЙорка хороши, Поэтому насчет его работ ничего не мастер наотрез отказался: "Никогда!
но у всех мастеров есть желание сде могу сказать. Вот кого видел, это Инструмент слишком хорошо зву
лать хорошо. Они много экспери инструменты Витачека, Горшкова, чит, нельзя ничего трогать!". Самое
ментируют с лаком. Кителя. главное в реставрации – хорошее
Когда мне нужен срочный ремонт, звучание инструмента. Ну и, конеч
то я обращаюсь к лондонским масте – Какова, по Вашему мнению, но, чтобы все было на месте.
рам, но вообще для меня все делает роль реставрации в сохранении
мой друг – скрипичный мастер, живу старинных инструментов, и ка – Как, по Вашему мнению, ска
щий на континенте. Кроме того, ма кую школу реставраторов Вы зывается частое перемещение
ленький ремонт я и сам могу сделать. наиболее цените? инструментов в разные клима
Но у меня везде есть друзья – скри тические пояса? Не влияют ли на
пичные мастера. В России – семей – Реставрация – это очень важное них негативно, например, знаме
ство Горшковых, в Чехии – Шпидлен. дело. Существуют различные мне нитые лондонские туманы? На
Круг их достаточно велик. Что каса ния по этому вопросу. Некоторые случаи климатических перепа
ется европейских мастеров в целом, думают, что если инструмент дефор дов наверняка существуют опре
то существует традиционное мнение, мирован, то ему надо вернуть перво деленные меры защиты?
что очень хорошие инструменты де начальный вид. Другие считают, что
лают французские мастера. У них достаточно поддерживать в хоро – Разумеется, климат влияет. Очень
прекрасно выходят подставки, мосты, шем виде, без трещин. Первое мне сухой – плохо, очень влажный – тоже
душки, от которых многое зависит. ние я назвал бы коммерческим. Сде плохо. В Англии для инструментов
лать так, чтобы все блестело! Мне очень хороший климат. Говорят, что
– Что Вам известно о русской кажется, это не нужно. Второе мне в Лондоне туманы. Ну, Вы еще вспом
школе мастеров? Например, ние заслуживает большего внима ните XIX век и камины! В местах
в Европе распространено мнение ния. Важно, чтобы инструмент все с плохим (сухим) климатом надо обя
о том, что Иван Андреевич Батов гда был натянутым, следить за мос зательно помещать внутри инстру
– имя вымышленное, некий со том. Необходимо поддерживать его мента прибор для поддержания влаж
бирательный образ. В то время внутреннее напряжение. Приведу ности. Мой инструмент любит влаж
как в Госколлекции представле один пример. Виолончель Кнуше ность. Он абсолютно не звучит в сухом
ны несколько его высококлас вицкого была в безобразном состоя климате, например, в Болгарии.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Помоему, главное – избегать край
них температур и слишком большой
сухости, от которой появляются
трещины. А вообщето, инструмен
ты ко многому привыкают.

– Имеется ли в Великобрита
нии государственная коллекция
исторических инструментов, ана
логичная российской? Есть ли
частные коллекции, выполняю
щие аналогичные функции?

– В частных коллекциях есть очень


много инструментов, и владельцы да
ют на них играть. В Королевской Ака
демии музыки есть Гварнери и Стра
дивари, в Гилдхолле – Вильом и др.
Для самого инструмента очень пло
хо – не звучать, ибо первостепенное
значение для его жизни имеют акус
тика и вибрация. Если инструмент не
вибрирует, дерево умирает. А вибра
ция "чистит" дерево. Многие инстру
менты звучат хорошо, но уже после
десяти лет молчания их звук портит
ся. Многие богатые люди покупают
инструменты, как бы делая инвести
цию – ведь со временем цена инстру
мента повышается. Известны истории
об инструментах, которые пропадают
из поля зрения общества, а затем
снова всплывают. Так вышло с
инструментом Страдивари Давыдова,
на котором играла Жаклин дю Пре.
Скрипичное дело переживает сей
час большой подъем. Инструмент
чрезвычайно важен для исполните
ля. Никто из хороших музыкантов
не играет на фабричных инструмен
тах. При этом есть инструменты од
ного и того же мастера, но сильно
разнящиеся по звучанию. Для меня в
этом есть чтото оптимистическое –
все развивается.

Беседу вела
Дильшат Харман

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
КРЕМОНА'KREMLIN
Если спросить 100 человек, тели рода Амати, клан Гварнери, И хотя сегодня заказать инструмент
живущих в разных уголках плане включающий ярчайшего самород у кремонского мастера легче, чем
ты и представляющих самые раз ка, Гвернери дель Джезу, и достигло приобрести скрипку работы Анто
личные профессии и социальные кульминации в творчестве Антонио нио Страдивари, не стоит забывать,
группы, кто и где производил луч Страдивари, творения которого и что Страдивари, в свое время, тоже
шие скрипки, 95, если не все 100, по сей день служат эталоном. делал только новые инструменты.
ответят – Антонио Страдива Инструменты этого "золотого" пе Сегодня, как и столетия назад,
ри, Кремона, Италия. Те же люди, риода всегда высоко ценились му в Кремоне рождаются скрипки, аль
на вопрос, какая страна дала ми зыкантами и, соответственно, были ты, виолончели, и, как и столетия
ру наибольшее количество ярчай дорогими. А к середине ХХ века, назад, они не выставляются на про
ших скрипачей, без колебаний когда в гонку за владением луч дажу, так как еще до рождения уже
скажут – Россия. Узнаваемость шими образцами включились кол имеют владельцев – чтобы заказать
бренда, на которую Sony, Coca лекционеры и инвесторы (индиви инструмент у кремонских мастеров,
сola или Ford потратили милли дуальные и корпоративные, как, нужно встать в очередь и выждать
арды долларов, в случае скрипок например, банки), цены выросли месяцы, а иногда и годы, пока заказ
и скрипачей исторически сложи настолько, что даже концертирую будет принят, а потом и исполнен.
лась сама по себе, базируясь на щие солисты с мировыми именами
неоспоримом превосходстве кре и соответствующими гонорарами Камерный оркестр "KREMLIN"
монских мастеров и звезд рос зачастую играют на инструментах Основан в Москве осенью 1991 го
сийской исполнительской школы. из государственных и частных кол да. Художественный руководитель и
В проекте ”КРЕМОНА лекций. Одной из важнейших среди основатель коллектива – Миша Рах
KREMLIN” два эталонных них является основанная 125 лет левский.
бренда объединяются – совре назад Российская государственная
менные кремонские мастера, коллекция уникальных музыкаль Каждый сезон оркестр дает 2530
прямые продолжатели великих ных инструментов. концертов в Москве, которые прохо
традиций, передают 17 своих дят в залах Московской консервато
инструментов в пользование Сегодня Кремона продолжает рии, Московского международного
музыкантам Камерного оркест оставаться мировым центром по из дома музыки, в Музее Пушкина, Рос
ра ”KREMLIN” . готовлению струнных инструментов. сийской Академии музыки и на дру
В городе с населением в 70000 чело гих концертных площадках столи
век работает 180 мастерских, в кото цы. На сегодняшний момент оркестр
рых творят сотни мастеров. Все они, 18 раз выезжал в гастрольные турне
почти без исключения, выпускники по США (свыше 300 концертов), а
знаменитой Кремонской школы также много ездил по странам Евро
струнных мастеров, но в наше время пы, ЮгоВосточной Азии и Южной
их состав интернационален – поми Америки. В предстоящем сезоне
Кремона ñ город Страдивари мо итальянских мастеров здесь есть 20052006 Камерный оркестр
Небольшой городок на севере представители Восточной и Запад "KREMLIN" выступит со своим
Италии, в часе езды от Милана или ной Европы, Южной и Северной 1000м концертом.
Болоньи. Именно здесь Андреа Америки, ЮгоВосточной Азии,
Амати (15051577) основал самую Австралии. В 1998 году оркестр получил статус
знаменитую в мире школудинас государственного коллектива в струк
тию великих скрипичных масте Вся Кремона живет скрипками и туре Московского концертного фи
ров. Искусство изготовления даже кажется, что в воздухе присут лармонического объединения "Мос
струнных инструментов бурно раз ствует легкий запах свежего лака, концерт", а отдельные проекты орке
вивалось, его наиболее яркими столь знакомый всем имеющим де стра находят поддержку со стороны
представителями были продолжа ло со струнными инструментами. Комитета по культуре Москвы.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
32 МЕНЕДЖМЕНТ

та представителей династии Амати и


4 инструмента династии Гварнери.
Список инструментов, отобран
ных в Кремоне музыкантами Камер
ного оркестра "KREMLIN" из числа
представленных современными кре
монскими мастерами, будет опубли
кован в июне.
Программа концерта будет окон
чательно утверждена к середине ию
ня, и предположительно будет выгля
деть так: Моцарт – Дивертисмент фа
мажор (К. 138); Дворжак – Серенада
для струнного оркестра (соч. 22);
Моцарт – Дивертисмент ре мажор
(К. 136); Чайковский – Серенада для
струнного оркестра (соч. 48).
На концерте 29 июня будут осуще
ствлены аудио и видеозаписи для
последующего издания на компакт
диске и DVD.
После этого концерта инструмен
ты современных кремонских масте
История рождения проекта Камерного оркестра "КREMLIN" ров будут звучать во всех 90 концер
Осенью 2004 года Кристиан Зенц, 17 инструментов – 9 скрипок, 4 аль тах Камерного оркестра "KREMLIN"
Президент американской компании та, 3 виолончели и контрабас. Сог в течение следующего сезона, вклю
"Amati Trading LLC & Amati Books" лашение вступает в силу в июне чая концерты в Москве и на гастро
и страстный поклонник струнных 2005 года и не оговаривает срока его лях – в США, Канаде.
музыкальных инструментов, был в окончания, но изначально каждый Необычной особенностью этой
Москве, где подписал контракт на из 17 мастеров передает свой акции является тот факт, что все
право дистрибьюции недавно издан инструмент оркестру на срок не ме инструменты, оставаясь собствен
ной книги "Великая русская коллек нее одного года. Полный список ностью мастеров, находятся "в про
ция", подробно описывающей и ил мастеровучастников проекта будет даже", и могут быть приобретены
люстрирующей 283 экспоната Госу объявлен, как только музыканты как музыкантами Камерного орке
дарственной коллекции уникальных выберут понравившиеся им инстру стра "KREMLIN", которым даны
струнных инструментов. менты. приоритетные условия, так и други
Московским "гидом" Кристиана Зен 29 июня 2005 года в Большом зале ми музыкантами или коллекционе
ца был дирижер Камерного оркестра Консерватории состоится уникаль рами. В случае, если инструмент
"KREMLIN" Миша Рахлевский. После ный концерт Камерного оркестра будет куплен последними, он будет
того, как Зенц услышал выступление "KREMLIN", символизирующий "пе передан новому владельцу в течение
Камерного оркестра "KREMLIN", у не редачу эстафеты". Первая половина не более чем шести месяцев, а за это
го родилась идея: объединить сегод концерта будет исполняться на 17 время мастер, чей инструмент при
няшних носителей великих традиций – инструментах "золотого века" кре обретен, изготовит для оркестра но
кремонских мастеров и российских ис монской школы, принадлежащих Го вый инструмент.
полнителейструнников. Миша Рахле сударственной коллекции уникаль 812 июня 2005 года Камерный
вский воспринял эту идею с большим ных музыкальных инструментов, оркестр "KREMLIN" проведет в Кре
энтузиазмом, и проект "КРЕМОНА вторая – на инструментах, сделан моне. Музыканты познакомятся
KREMLIN" стал реальностью. ных в Кремоне в XXI веке. с мастерами, принявшими пригла
Инструменты из Государственной шение участвовать в проекте, апро
Проект "КРЕМОНАKREMLIN" коллекции, которые будут звучать в бируют и отберут инструменты,
17 мастеров, работающих в Кре этом концерте, включают семь ин а также дадут 3 концерта.
моне, передают в пользование струментов Страдивари, 4 инструмен

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДЖЕЙМС БЛЕЙДС
ЗАТАКТ
ДЖЕЙМС БЛЕЙДС
родился в Англии
9 сентября 1901 года.
В 1932 году начал
работать в Лондонском
оркестре кинематогра%
фии. Добившись
успехов в Соединенных
Штатах и Британии,
Блейдс в 1940 году стал
артистом Лондонского
симфонического
оркестра. Сотрудничал
со многими оркестрами
и ансамблями по всему
миру. В 1945 стал
профессором по классу
ударных Королевской
Академии музыки.
В 1953 году был
приглашен в Оркестр
Коронации
Вестминстерского
аббатства. Автор книг
“Ударные инструменты
и история”, “Техника
оркестровой игры”.
1972 год ñ кавалер
Ордена Британской
империи.
Блейдс скончался
19 мая 1999 года
в возрасте 97 лет.

ОБ УДАРНЫХ
ИНСТРУМЕНТАХ
ИЗ КНИГИ “ORHESTRAL PERCUSSION TECHNIQUE”

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 35

Малый барабан ответствовать примеру из увертю Большой барабан


Рабочая позиция инструмента ры П.И. Чайковского к "Пиковой Размеры барабана
Профессиональный исполнитель, даме": Высота звука должна быть как
как правило, располагает малый ба можно неопределённее, а сам звук –
рабан на уровне своего бедра, – неза глубоким, поэтому диаметр инстру
висимо от того, играет он стоя или 7ударная дробь эффектна в "Шехе мента должен быть не менее 28 дюй
сидя. Эта позиция позволяет палоч резаде" РимскогоКорсакова: мов. Важная партия встречается
кам свободно "падать" на барабан, и в "Реквиеме" Верди, где обычно ис
исполнителю не нужно неестественно пользуют самый большой из имею
поднимать палочки или горбиться. щихся барабанов.
Палочки для малого барабана из Всегда спорят относительно легато Колотушки
готавливаются из различных пород в дробях, – речь не идёт о нотируемом Исполнителю нужны две большие
дерева. Палочки из дерева хикори легато, которое должно быть соблю мягкие колотушки, покрытые нитка
(hickory – род североамериканского дено в каждом случае: ми из овечьей шерсти, пара больших
орешника) – самые крепкие и дешё мягких палочек для литавр и пара тя
вые и годятся для всех целей. Когда жёлых жёстких колотушек.
выбирают палочки, важно обращать Однако позволительно соединять не Удары и глушение
внимание не только на их длину и которые дроби, не обозначенные как По коже большого барабана уда
вес, но также и на то, насколько по соединяемые: ряют гдето посередине между цент
лучается одинаковый звук у обеих ром и ободом. Там, где нужно испол
палочек, если ими ударить по како нить ряд коротких нот, особенно
мунибудь предмету, – например, по Конечно, данный пример может быть в ритмических пассажах, инструмент
столу. Чтобы испытать "прямизну" легатирован, если есть необходи нужно ударять в центр мембраны
палочки, нужно прокатить её по мость. Но и так ясно, что вначале сле или близко от центра, чтобы свести
ровной поверхности. Если наконеч дует разобраться в исполняемом от отзвук к минимуму:
ник палочки показывает то вверх, то рывке:
вниз, значит палочка изогнута, что
причинит немало хлопот. Колотушку держат в правой руке,
Дробь (the roll) или тремоло – тер в то время как левая помогает регули
мины, обозначающие продолжитель Если легатируемая дробь заканчива ровать длительность звучания, задер
ный звук, состоящий из быстро по ется восьмой, как в примере, то часто живая вибрацию там, где это необхо
вторяемых двойных ударов, называе это означает, что в конце на этой вось димо. Пальцы правой руки также при
мых DaddyMammy (ПапаМама), мой нужно сделать лёгкий акцент: нимают участие в этом важном деле:
свободных от строгой ритмизации.
Впечатление протяжённого звука по
лучается от неуклонного нарастания В следующем примере, где нет намёка
скорости ударов до требуемой – так на легато, нужно довести дробь до
называемая закрытая дробь (closing конца такта, сделав едва заметный ин
the roll). тервал между тактами:
Дробь единичными ударами (single
beat roll или single stroke roll) достига
ется подобным же образом, но при В заключение приведём отрывок из
повторении единичных ударов. партии малого барабана в "Концерте Тремоло производится двумя коло
Короткие дроби двойными удара для скрипки" Либермана. Эта работа тушками при помощи дроби одиноч
ми с завершающим одиночным уда наиболее трудна и преодолевается, ными ударами.
ром могут быть использованы в орке как настоящее препятствие: Барабан с тарелкой
стре, например, 5ударная дробь: Если исполнитель играет одновре
менно и на большом барабане и на
прикреплённой к нему тарелке (на
пример, в духовом оркестре. – М.П.),
При скорости 144 удара в минуту то правой рукой он ударяет колотуш
короткая 5ударная дробь будет со кой по барабану, а левой – по тарелке,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
36 УДАРНЫЕ

укреплённой на корпусе барабана шая количество движений, необхо него угла ("А"), хотя временами луч
сверху. Когда играются короткие зву димых для глушения звука. Там, где ше использовать положение "В".
ки, то лучше, если тарелка, которой требуется короткий металлический Тремоло производится так: метал
ударяют, по диаметру будет немного звук, можно ударить одной тарелкой лический прут (стальной стержень
меньше, чем прикреплённая. Нужно о другую и крепко держать. Иногда размером с 6дюймовый гвоздь) по
отметить, что первая тарелка должна исполнителю приходится "тереть" мещают внутрь треугольника и уда
быть очень хорошего качества, так тарелки друг о друга для того, чтобы ряют им быстро по сторонам. Тихое
как очень часто её используют как получился протяжный металличес тремоло получается лучше всего
"свободную" тарелку, причём ударя кий звук (см. "Антракт" из оперы внутри верхнего угла. Для того чтобы
ют по ней палочкой от большого ба Шостаковича "Нос". – М. П.). получилось крещендо, стержень нуж
рабана. но опускать вниз. Фиоритуры или
Тамтам быстрые последовательности можно
Тарелки Размеры исполнить одной рукой, поместив
Размеры тарелок Этот инструмент должен быть до стержень вовнутрь и ударяя им по
Пара тарелок от 15 до 17 дюймов статочно большим, чтобы произво противоположным сторонам справа
подойдёт для большинства случаев, а дить низкий звук неопределённой налево или слева направо.
меньшие или большие тарелки нуж высоты, независимо от того, ударяют Приёмы
ны лишь в определённых ситуациях. по нему тихо или ещё какнибудь. Если по треугольнику нужно уда
Ремни для тарелок должны быть Пока не нужен малый гонг, губитель рить палкой для малого барабана,
из прочной, но мягкой кожи не менее но для партитуры использовать его композиторы специально помечают
1 дюйма шириной, а от рук тарелки вместо тамтама. В таких шедеврах это. В первоначальном варианте "Фа
нужно изолировать при помощи вой как "Патетическая симфония" Чай садов" Уолтон получил любопытный
лочного или кожаного диска. Реме ковского лучше использовать боль "колокольчиковый" звук, ударяя по
шок должен быть зажат между боль шую тарелку (если нет тамтама. – подвесной тарелке кончиком тре
шим и указательным пальцами: М.П.), чем малый гонг. угольника.

Треугольник Бубен
Крепление треугольника Устройство
Из различных методов крепления Диаметр оркестрового бубна не
многие профессионалы предпочита должен превышать 10 дюймов, так
ют держатель, сделанный из зажима как больший инструмент становится
для бумаги: неудобным. Должно быть, по край
Удары ней мере, 12 пар бубенцов.
Тарелками ударяют друг о друга Игра
либо скользящим движением сверху Бубен ударяют пальцами, сустава
вниз, либо встречным движением. ми, ладонями или об колено, соглас
Нужный звонкий и точный звук по но требуемой силе звука.
лучается тогда, когда одновременно Тремоло получается, если бубен
при быстром скользящем ударе со Этот простой держатель имеет не встряхивать лёгкими поворотами
прикасаются как можно больше то сколько преимуществ. Если петля кисти. Тремоло большого пальца –
чек на поверхности тарелок. Корот (предпочтительно из рыболовной интересная особенность бубна.
кие звуки получаются, если в нужный лески. – М.П.) в этом зажиме мини Обозначается словами with the
момент приблизить тарелки к одеж мальных размеров, то инструмент не thumb (большим пальцем), хотя до
де, тем самым сразу же остановив будет поворачиваться при повторных пустимо использовать большой па
вибрацию: ударах. К тому же инструмент можно лец и там, где нет на это указания.
держать, либо прикрепить к пульту Этот приём получается от колеба
для нот. Эта последняя позиция мо ния колокольцев при трении пальца
жет пригодиться, если исполнитель о перепонку. Подушечку большого
Если есть последовательность занят и другими инструментами. пальца сначала увлажняют языком
быстрых коротких звуков, советуем Звук или мокрой губкой и слегка потира
держать одну тарелку как можно Самый лучший звук получается от ют об указательный палец для пере
ближе к одежде, тем самым умень удара с внешней стороны около верх дачи "клейкости" (или канифолят

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 37

перепонку ближе к краю. – М.П.), а банкетку (также на специальную Уход за инструментом


затем большим пальцем трут по подставку, подкладку. – М.П.) пере Необходимо следить за болтика
краю перепонки с лёгким нажимом. понкой вниз и ударяют по обручу буб ми, на которых укреплены тарелоч
Приёмы на кончиками пальцев или, когда тре ки, так как от постоянного встряхи
Быстрые последовательности мож буется, барабанными палочками. вания они имеют обыкновение рас
но исполнять двумя руками, либо шатываться. Ослабшая перепонка
между рукой и коленом, как показано (кожаная, прибитая к обечайке гвоз
на рисунке. Обратите внимание на то, диками. – М.П.) натянется, если её
что бубен движется вниз и ударяется намочить мокрой тряпкой и дать ей
о колено, затем – вверх, ударяясь об медленно высохнуть.
руку, как в нотном примере.
Кастаньеты
Оркестровые кастаньеты
Оркестрант редко может достичь
того высокого мастерства, которым
Этот пример, по нашему мнению, обладает испанский исполнитель,
относится к большинству оркестро потому что невозможно в условиях
вых случаев. Изредка можно исполь оркестра прикрепить кастаньеты к
зовать два бубна – по одному в каж большому пальцу, следуя традиции.
дой руке, ударяя ими о колени. Это Кастаньеты с рукояткой, однако,
Если на инструменте играют двумя нужно при быстрых пассажах в нюан вполне пригодны для оркестровой
руками, то его кладут на колени или се фортиссимо. игры, и к ним применима обычная
38 УДАРНЫЕ

Полезно использовать две пары


кастаньет для преодоления некото
рых трудностей, но эти пары должны
хорошо соответствовать друг другу.
В тихих пассажах раковины нажима
ются указательными пальцами так,
чтобы щёлкали только нижние рако
вины и получался чёткий звук. Рако
вины можно также укрепить на блоке
из твёрдого дерева с помощью элас
тика и стальной пружины и играть на
них пальцами или барабанными па
лочками.

Литавры
Оркестровые трудности
Партии литавр, написанные вели
кими мастерами прошлого, могут
показаться менее трудными по срав
нению с современными произведе
ниями, для которых характерны за
путанная настройка и сложная фор
ма. Но если в какойто момент эти
давние работы и считаются "лако
мым кусочком", то уж какойнибудь
"кусочек" из 9 симфонии Бетховена
обломает зубы и развеет иллюзии!

Вступление литавр в шестнадцатом


такте – волнующий момент. Обратите
внимание, знак тремоло обозначает
дробь. Позднее мы встречаемся с уст
техника игры на других ударных рашающими тридцать вторыми, обо
инструментах. значенными тремя чёрточками попе
Техника рёк штиля – в настоящее время очень
Кастаньеты держат тремя способа Нижнюю раковину легко ударяют распространённый метод для обозна
ми: вверх, прямо и вниз, причём пос кончиками пальцев другой руки, от чения тремоло. Исполняемые доволь
ледняя позиция лучше всего подхо чего кастаньеты тренькают на ис но твёрдыми палочками – как во вре
дит для тихой игры (это относится панский манер. Другой способ: рако мена Бетховена – тридцать вторые
также и к бубну). Из различных спо вины кастаньет остаются открытыми легко прослушиваются. Отрывок
собов исполнения ритмических ри при помощи большого и указатель нужно начинать правой рукой, чтобы
сунков лучший способ держать ин ного пальцев, а другой рукой теми же осуществить замену в конце такта
струмент горизонтально менее лов пальцами нажимаются: (литавры расположены слева направо
кой рукой, легко давя указательным от большой к малой. – М.П.).
пальцем на верхнюю раковину: Скерцо достаточно хорошо извест
но, чтобы его комментировать, но
можно напомнить читателю о мане
ре, в которой Бетховен использовал

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 39

две литавры, ударяемые одновремен


но в 4 части, а также о настройке ли
тавр в опере "Фиделио" на уменьшён
ную квинту (ля и мибемоль). Первым на сибемоль настраивается
Многие современные композито средняя литавра (если нужно, ля
ры включают в партитуры своих про берётся по камертону). Малая наст
изведений перестройки и глиссандо, раивается на фа на кварту выше си В первых семи тактах 2 вариации
как, например, у Бартока в "Концерте бемоль. И, наконец, большая настра глушить следует на третьей восьмой:
для оркестра" и "Сонате для двух ивается на соль.
фортепиано и ударных": В конце 1 вариации даётся ясное
указание на то, что некоторые ноты
в партии литавр необходимо перест В 4 вариации можно посоветовать
роить. В данном примере: фа на ре, глушить все три барабана в конце
сибемоль на додиез. Следуйте ука второго такта:
занию Элгара: малую литавру нужно
перестроить первой, поскольку во
2 вариации нужны только соль и ре.
Блестяще задуман восходящий пас В последнем такте второй вариации Последние 12 тактов 4 вариации
саж в "Электре" Штрауса, прекрасно у литавр пауза, и нота ре, которая можно привести в качестве примера
соответствующий естественному дви держится струнными, может быть почти неразрешимой задачи, стоя
жению ножной педали: использована для проверки высоты щей перед литавристом:
звука при перестройке малого котла.
Для того, чтобы освежить в памяти
знакомую ноту, нужно прибегнуть
Вариация для литавр в "Ноктюрне" к помощи других инструментов, –
Бриттена – ещё один пример тща особенно тех, что звучат в регистре
тельной подготовки со стороны ком литавр (валторна, тромбон, виолон Для облегчения исполнения труд
позитора. Восходящие хроматичес чель и др.). В самом деле, если в оп ных пассажей или усиления звучнос
кие пассажи повторяют на каждом ределённых случаях трудно настро ти какогонибудь звука или тремоло,
барабане ноту, на которой они оста иться на какуюто высоту, нужно очевидно, лучше использовать две
новились, и, таким образом, позволя пометить это место в партии литавр. литавры, настроенные одинаково.
ют исполнителю сосредоточиться на В исполняемом сейчас произведении Но их можно использовать и с ины
какойто момент на одной педали: некоторые звуки можно освежить ми целями, как, например, в этом от
оркестровыми репликами, которые рывке:
играются непосредственно перед
вступлением литавр.
Во время длительной передышки
во 2 вариации можно спокойно пере
строить средний барабан с сибе
моль на додиез, и высоту его можно Не может быть и речи о том, чтобы
проверить в последнем такте, ле глушить шестнадцатую в первом
гонько постукивая пальцем по пере такте и мягко перейти к тремоло во
понке, в то время как виолончели и втором такте. Настроенная на дру
Практика настройки и глушения басы играют пиццикато соль в нача гой литавре сибемоль с лёгкостью
Вариации "Загадки" Элгара наи ле финального такта. разрешает проблему (перехода от ff
более требовательное и благодарное Во 2 и 3 вариациях необходимо, в первом такте к sub p – во втором. –
произведение (с точки зрения наст чтобы литавры не звучали во время М.П.).
ройки литавр по ходу исполнения. – пауз. Вибрация перепонки прекра
М.П.). щается лёгким касанием выпрямлен
1 вариация требует следующих ных пальцев – среднего, безымянно Материал подготовил
звуков: го и мизинца – одной или обеих рук: М. Пекарский

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ТЕОРИЯ П
охоже, что мы уже можем на
чинать отмечать трехсотлет
ний юбилей со дня рождения
самого массового и, следовательно,
популярного музыкального инстру

И мента – фортепиано. Как полагают,


изобретателем нового инструмента
был итальянский мастер Бартоломео
Кристофори (16551731). Также при

ПРАКТИКА нято считать, что фортепиано роди


лось в 1709 году. Однако это вряд ли
соответствует истине, поскольку уже
в 1709 году маркиз Франческо Чипи
оне Маффеи, бывший также археоло
гом и поэтом, видел в музее музы
Часть 1 кальных инструментов князя Ф. Ме
дичи во Флоренции четыре моло
точковых музыкальных инструмента
(gravicembalo col piano e forte). Двумя
годами позже Маффеи описал в жур
нальной статье устройство этих
инструментов и даже обнародовал
чертежи механики. Таким образом,
мы можем предположить с большой
долей вероятности, что фортепиано
Б. Кристофори появились всетаки
раньше 1709 года. Скорее всего, меж
ду 1705 и 1707 гг.
Первые фортепиано значительно
отличались по звуку от современных
в силу ряда причин.
1) Инструменты не имели чугун
ных рам, следовательно, их звук
был менее "металлическим" и более
естественно сочетался со струнными
и деревянными духовыми инстру
ментами.
2) Молоточки были обтянуты не
войлоком, а лосиной кожей и были од
новременно легче и тверже современ
ных, что также меняло звуковую атаку.
3) Все струны были натянуты па
раллельно друг другу (так называе
мые прямострунные рояли, господ
ствовавшие две трети XIX века), а не
перекрестно, как на современных
инструментах. Данное обстоятель
ство делало тембр инструментов ме
нее ярким и насыщенным, а глубо
кие басы и дисканты располагались
над наименее продуктивными участ
ками резонансной деки.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 41

4) Струнная проволока изготовля шевизной в изготовлении и удобной четающую чуткость двойной репети
лась из железа, а не из стали (немец регулировкой. Довольно сказать, что ции с дешевизной предыдущих меха
кий фабрикант Крупп впервые нала и сейчас на вторичном рынке можно ник. Надо сказать, что это им почти
дил производство стальных струн встретить дееспособные инструменты удалось.
только в 1812 г.). Железная струна не разных фирм с механикой "Stodart", Так, альтернативный механизм
выдерживала высоких натяжений, пригодные только для домашнего му с двойной репетицией был изобретен
что также приводило к менее яркому зицирования известнейшим немецким фабрикан
звуку по сравнению с современными Усовершенствованный А. Штрай том Юлиусом Блютнером в 1856 г. Он
фортепиано. хером в 1820 г. "венский механизм" достиг такой же чувствительности,
К тому же все первые механики также применялся в аналогичных как и в механике С. Эрара, значитель
отличались плохой чуткостью к на инструментах до конца XIX века. но более простыми средствами. По
жатию клавиш и требовали частой Однако подлинной революцией в крайней мере, в механике Ю. Блют
профилактики и ремонта. строительстве фортепиано надо при нера почти в два раза меньше дета
Все это вызывало много критичес знать появление в 1823 г. механики лей. Специальная пружина, заканчи
ких замечаний. Так, великий И.С. Бах С. Эрара. Достаточно сказать, что ме вающаяся мушкой или кнопкой в со
в 1726 г., ознакомившись с фортепиа ханика С. Эрара не только стала ос четании гобразной репетиционной
но, построенным замечательным новной в роялях XX века, но даже не пружиной, заменила многие детали
органным мастером Зильберманом, претерпела кардинальных конструк эраровской механики. Играть на хо
дал отрицательный отзыв. Правда, в тивных изменений за прошедшие рошо отрегулированной блютнеровс
1747 г., когда пожилой Бах посетил 182 года! Усовершенствовать ее пыта кой механике очень приятно. Она
двор Фридриха II и играл там на лись неоднократно вплоть до середи достаточно мягкая и чувствительная
более совершенных инструментах ны XX века, пока не убедились, что к любому прикосновению. Фабрика
того же Зильбермана, его оценка ста ничего существенного конструкторс Блютнера практиковала выпуск роя
ла более благоприятной. Вольтер же кая мысль предложить не в состоя лей со своей оригинальной механи
вообще назвал фортепиано "изобре нии. Все различия, так или иначе, кой более полувека. До второй миро
..
тением кастрюльщика". влияли на удешевление производства вой войны марка "Bluhtner" уверенно
Тем не менее, конструктивные и деталей или на те или иные удобства входили в пятерку лучших фортепи
звуковые возможности позволили при регулировке механики. Един анных фирм мира.
фортепиано не только выжить под ственный недостаток первоначальной К недостаткам блютнеровской ме
огнем критики, но и уверенно выйти конструкции механики С. Эрара за ханики можно отнести ее меньшую,
на лидирующие позиции в начале ключался в использовании демпфе чем у Эрара, выносливость.
XIX века. Много сделал для популя ров, глушивших струну снизу, а не Другой вариант был внедрен
ризации нового инструмента И.Х. Бах сверху, как в более поздних моделях. в 1878 г. английским мастером Джо
(лондонский Бах), дававший сольные "Нижние" демпферы легче покрыва ном Бринсмидом. Он, подобно Блют
концерты на фортепиано. Творчество лись пылью и служили хуже и меньше. неру, предложил простую и эффек
В.А. Моцарта и Л. ван Бетховена поч Самым серьезным преимуществом тивную конструкцию, заменяющую
ти целиком было ориентировано на механики С. Эрара была возмож двойную репетицию. Минусы этой
фортепиано. ность поднимать клавишу для повто механики лежали в той же плоскости,
Но все успехи были бы невозмож рения звука только на половину ее что и у Блютнера. Однако английская
ны без значительных усовершенство хода, что было оценено, прежде все механика очень хорошо проявила се
ваний в конструкции фортепиано. го, пианистами. К тому же механика бя в секторе недорогих и достаточно
Отметим важнейшие вехи. Эрара оказалась самой выносливой качественных роялей. Свою задачу
В 1777 г. английская фабрика из всех существующих, и гораздо ре соотношения цены и качества анг
"Stodart" берет патент на усовершен же требовала регулировки. При этом лийская механика решила. По край
ствованную механику, которая поз механика с двойной репетицией была ней мере, рояли с ней выпускались и
воляла перед повторным ударом по существенно дороже. Вероятно, по в первые десятилетия XX века.
клавише не полностью поднимать следнее обстоятельство не позволило В настоящее время на вторичном
клавишу. Механика "Stodart" исполь самой совершенной механике стать рынке нередко попадаются рояли без
зовалась с небольшими изменениями единственной на рынке фортепиано. двойной репетиции.
в недорогих роялях вплоть до начала Практически сразу же с внедрением Подводя итог вышесказанному,
XX века, поскольку обладала непло эраровской механики фортепианные можно отметить, что для домашнего
хой выносливостью, достаточной де мастера стали искать альтернативу, со музицирования вопрос о том, какая

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
42 ФОРТЕПИАНО

механика предпочтительнее, не очень


актуален. Более важен вопрос –
в каком она состоянии. Для професси
ональных занятий все же предпочти
тельнее механизм с двойной репети
цией, обладающий большей выносли
востью и надежностью. Не последнюю
роль здесь играет и то обстоятельство,
что практически на всех сценах стоят
именно двухрепетиционные рояли.
Уже в начале XIX века музыканты
стали испытывать неудовлетворен
ность изза недостаточной мощи зву
ка фортепиано. Изыскания по увели
чению мощности шли разными путя
ми. Известно, что Бродвуд изготовил
для Бетховена рояль с четырьмя
струнами на одну клавишу, это, преж
де всего, имело целью усилить звук.
Однако все изыскания, так или иначе,
упирались в одну проблему: деревян
ная рама не могла выдержать напря
жения струн. Так, на роялях 1810 г.
венской фабрики "Wachtl & Bleyer"
натяжение струн составляло 4500 кг.
Забегая вперед, отметим, что в сере
дине XIX века натяжение доходило
до 18000 кг. Естественно, никакое де
рево не могло держать такое напря
жение. Поэтому с конца XVIII века
конструкторская мысль пыталась
преодолеть это препятствие. В 1799 г.
английский мастер Д. Смит начал ста
вить распорки из железа в деревян
ную раму параллельно струнам.
Позднее заднюю пластину, к которой слишком хрупкими. И только начи нее, а, следовательно, мощнее. Вовто
крепятся задние концы струн, также ная с середины XIX века чугунные рых, значительно вырос резонанс, а
стали делать железной, но полностью рамы позволили резко улучшить ка звук стал богаче и сочнее. Втретьих,
решить вопрос подобные полумеры чество и, что самое важное, возмож струны стали располагаться над наибо
не могли. Наконец, в 1819 г. амери ности инструментов. лее рабочими областями резонансной
канский мастер из Балтимора Конрад В 1830 г. тот же А. Бабок предложил деки, что дополнительно повысило
Майер изобрел чугунную раму, а в еще одно новшество, значение которо качество звука. Конструкция в целом
1825 г. гениальный Алфей Бабок из го невозможно переоценить. Он приду оказалась настолько удачной, что стала
Бостона запатентовал цельнолитую мал новое расположение струн. При применяться повсеместно.
чугунную раму. В 1837 г. Ионас Чике мерно две с половиной октавы басовых Эта конструкция, впоследствии
ринг (Бостон) снабдил ее звуковыми струн стали располагаться перекрестно значительно улучшенная, стала при
отдушинами в хвостовой части. Одна над струнами среднего регистра. Это меняться выдающейся американс
ко новая идея с трудом пробивала открытие имело ряд очень существен кой фирмой "Steinway & Sons", а так
себе дорогу. Дело заключалось в низ ных последствий. Вопервых, при же другими фирмами, выпускающи
ком качестве чугуна того времени. Ра одной и той же, по сравнению с прямо ми в США первоклассные инстру
мы получались или слишком тяжелы струнными роялями, длине корпуса менты, например, "Knabe", "Mason &
ми, что ухудшало качества звука, или струны в системе А. Бабока стали длин Hamlin", "Boston".

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 43

У фортепиано XVIII века существо то, что современные молоточки, при Проблема была кардинально решена
вала еще одна серьезная проблема – интенсивном использовании, через в 70х годах XIX века в США. Там ста
молоточки. В те времена их просто об 57 лет подлежат ремонту, а по проше ли применяться гнутые многослойные,
тягивали лосиной кожей, которая ствии еще 5 лет – замене. Примерно нечто среднее между фанерой и лыжа
быстро изнашивалась, причем весьма через двадцать лет был найден опти ми, корпуса из твердых пород дерева.
неравномерно, вследствие чего инстру мальный вариант. Парижский фабри Размягченные на пару и склеенные в
мент начинал звенеть и стучать однов кант Ж.Г. Папэ предложил использо 610 слоев в прессе при высокой темпе
ременно. Особенно эти недостат вать специально прессованный толс ратуре корпуса роялей получили небы
ки были нетерпимы в при повышении тый войлок, употребление которого валую для деревянных конструкций
мощности звуков фортепиано. В 1808 г. в качестве наилучшего материала акту жесткость и прочность. Это решение и
американец Джон Антес опубликовал ально по сей день. Кроме того, моло сейчас остается оптимальным.
результаты своих опытов по обтяжке точковый войлок можно дополни До конца XIX века все важнейшие
молоточков разными материалами. тельно пропитывать специальными конструктивные решения в производ
Результат был весьма неожиданным: средствами или же особым образом стве роялей были воплощены в жизнь.
лучшим материалом оказался древес накалывать, делая его, таким образом, Система оптимизировалась настолько,
ный гриб (трут). Он обладал хорошей мягче или тверже, от чего напрямую что XX век не предложил ничего суще
упругостью, однородностью, давал зависят сила и качество звука. ственно нового. Состязание конструк
лучшее качество звука по сравнению с Погоня за мощностью фортепиано торской мысли постепенно уступало
кожаной обтяжкой и служил целых со временем выдвинула еще одну место соревнованию в качестве.
пять лет, после чего требовал замены, проблему: деревянный корпус, состав Здесь мы не рассмотрели еще ряд
поскольку любой ремонт его был иск ленный традиционно из нескольких аспектов. Почти ничего не было сказа
лючен. Это не так уж мало, учитывая частей, стал недостаточно прочным. но о резонансной деке. Эту проблему
44 ФОРТЕПИАНО

мы рассмотрим в конце статьи, так инструментов "Collard". На его рояле шей фирмой Германии была фабрика
как она важна при выборе инстру выпуска 1847 г. мне случилось дать Рудольфа Ибаха, непрерывно сущест
мента. почти импровизированный концерт вовавшая с 1794 по 1932 г. Отлич
Теперь же скажем о фабриках, про в одном из старинных замков Север ным качеством славились фабрики
.. ..
изводивших фортепиано и произво ной Шотландии в 1989 г. Инструмент, "Ronisch", "Feirich", "August Forster".
дящих их в настоящее время. Отно прежде всего, покорил меня доброт Особую роль в развитии немец
сительно малоизвестны в России анг ностью выполнения. Всетаки 140 лет кой фортепьянной промышленности
лийские производства. Между тем, в строю – это не шутка! Звука его впол сыграли фирмы Карла Бехштейна
это солидные, существующие с XVIII не хватало на небольшой зал, рассчи (1856 г.) и Юлиуса Блютнера (1856 г.).
века по наши дни производства, вы танный на 5070 слушателей. Своим неповторимым звуком
пускающие продукцию очень высо В Австрии наиболее известны инструменты "С. Bechstein" были
кого качества, рассчитанную на дол прекрасные инструменты фирмы в большой степени обязаны особому
..
гий срок эксплуатации. Это фабрики "Bosendorfer" (1828 г.). В сороковые вниманию к качеству и технологии
"Kirkman" (основана в 1720 г.), годы XX века, по понятным причи сушки резонансной древесины, зна
"Broadwood" (1732 г.), "Longman & нам, качество инструментов снизи чительную часть которой поставляли
Broderip" (1767 г.), "Stodart" (1776 г.) лось, однако примерно с 70х годов из Сибири и с севера России. Показа
..
и "Collard" (1798 г.). "Bosendorfer" выпускает инструменты телен тот факт, что после Второй ми
Интересно, что с фабрикой "Collard" всего модельного ряда и замечатель ровой войны, лишившийся запасов
тесно сотрудничал замечательный пи ного качества. резонансной ели, "С. Bechstein"
анист и композитор Муцио Клементи, Лидирующее место в Европе с сере надолго ушел в тень. Лишь в послед
принимавший активное участие как дины XIX по середину XX века по пра ние десятилетия продукция "С.
в разработке, так и в популяризации ву принадлежало Германии. Старей Bechstein" вернулась в число лучших
ФОРТЕПИАНО 45

фирм мира. Старые рояли и пиани рика Германии – "Renner". Ее механи В США лидером был и остается
но этой фирмы в большинстве слу ками пользуется подавляющее боль "Steinway & Sons". В 1853 г. выходец из
чаев подлежат восстановительному шинство лучших фирм мира. Германии вместе с четырьмя сыновья
ремонту и относительно недороги, – До этого наилучшее качество ми основал в НьюЙорке фирму. И
находясь в одной ценовой группе показывали в Германии фирмы уже с 1855 г. эта фирма прославилась
с недорогими роялями стран бывше "Iserman", "Keller" и "Fleming". В пос первоклассными инструментами, а
го социалистического лагеря, пре левоенные годы их судьба довольно также использованием самых передо
восходя последние по качеству в печальна (особенно фирм на террито вых технологий. Запатентованное
несколько раз. рии ГДР). улучшение механики ЭрараГерца
Вообще же в начале XX века в Гер Таким образом, при покупке инстру в 1875 году положило начало так на
мании было зарегистрировано более мента полезно выяснить, какая фирма зываемой стейнвеевской механике –
500 фортепьянных фабрик! Большин произвела для него механику. самой совершенной на сегодняшний
ство из них выпускало вполне качест Во Франции отметим замечатель день. В 1880 г. "Steinway & Sons" от
венные инструменты. В послевоенные ную фабрику "Pleyel". В Италии в по крыл в Гамбурге филиал, который и
годы обращают внимание великолеп следние десятилетия создан, пожалуй, сейчас выпускает инструменты равно
ные инструменты фирм "Zeiler" и лучший в мире, но и самый дорогой го, если не лучшего качества, чем
"Schimmel", покоряющие, прежде все серийный рояль "Fazioli", пока прак в НьюЙорке.
го, редкой стабильностью качества. тически неизвестный в России. По Необходимо отметить необычайно
Чтобы долго не распространяться красоте и поистине неисчерпаемой высокое качество пианино "Steinway &
о фабриках, выпускающих механики мощности звука этот рояль, от малого Sons", что компенсирует достаточно
фортепиано, отметим следующее: кабинетного до концертного, нахо высокую цену, существенно превосхо
– В настоящее время, лучшая фаб дится пока вне конкуренции. дящую цены на пианино большинства
46 ФОРТЕПИАНО

фирм. В России цена на вторичном всем не случайно. Качество материа Запада. К тому же их качество в 80х
рынке пианино "Steinway & Sons" лов, используемых в производстве годах стало неуклонно снижаться.
примерно равна цене неплохого ка этих инструментов, оставляет желать В последнее время, взятые "под
бинетного рояля. лучшего, как и их ремонтопригод крыло" ведущими фирмами Запад
Справедливости ради отметим, ность. Их активная жизнь намного ной Европы, они заметно повысили
что в США в первой половине XX короче инструментов ведущих фирм качество, но в целом отставание в
века производились инструменты, мира. Так обстоит на данный момент. качестве по сравнению лучшими
не уступающие по качеству "Steinway Какие сюрпризы преподнесут в бли фирмами еще очень велико. Всета
& Sons". В частности, инструменты жайшее время фирмы Южной Кореи ки достижение качества акустичес
фирм "Mason & Hamlin" едва ли не предугадать очень сложно. ких музыкальных инструментов
превосходили "Steinway & Sons" по Как это ни странно на первый вопрос длительный и, скорее, исчис
многим параметрам, рояли "Boston" взгляд, бурно развивается производ ляется десятилетиями, а не годами.
звучали также превосходно. Однако ство фортепиано в Китае. Успехи ки Это вопрос культуры и традиций
инструменты "Mason & Hamlin" не тайских фирм за последние пять лет производства. Печально, конечно,
были ориентированы на экспорт и впечатляют если не выдающимся ка писать об этом, но, к примеру, рояль
поэтому были мало известны за пре чеством своей продукции, то удиви "Москва", являющийся репродукци
делами США. К тому же, по ряду тельно высокими темпами роста. ей "Steinway & Sons" и, мало того,
причин, фирма прекратила сущест Вполне возможно, что в ближайшие имеющий ренеровскую механику и
вование, а в 90е годы инструменты годы мы станем свидетелями очеред клавиатуру "Kluge" (что исключает
"Boston" звучали на уровне советс ного китайского чуда. разговоры о некачественных советс
..
ких "Эстоний", то есть весьма по Инструменты "August Fo rster", ких клавиатурах и механиках) за все
..
средственно. "Bluthner", "Petrof", "Zimmerman", годы производства, на мой взгляд,
..
Говоря о пианино, производимых "Rosler", "Legnica", "Сalesia", произ имел единичные удачные экземпля
в США, за исключением мексиканс веденные бывшими социалистичес ры концертных инструментов.
ких филиалов, необходимо отме кими странами ГДР, Чехословакией,
тить их прекрасные качества в плане Польшей, в целом были лучше со Евгений Терегулов,
звука и выносливости. ветских инструментов, но значи профессор,
Япония производит фортепиано тельно уступали ведущим фирмам член Союза композиторов
высшего класса марки "Yamaha". Это
точная копия "Steinway & Sons", сде
ланная с традиционными японским
качеством и аккуратностью. Все
наивысшие похвалы, адресованные
"Steinway & Sons", можно переадресо
вать пианино и роялям "Yamaha".
К тому же "Yamaha" производит
инструменты для разных климати
ческих условий, что обеспечивает их
гарантированную долговечность.
В последнее время активно продви
гается на рынок фирма "Kawai". Фир
ма построила ряд концертных роялей
превосходного качества, но в серий
ном производстве качество "Yamaha"
пока заметно стабильнее.
Огромный сектор мирового рынка
в настоящее время занят южноко
рейскими фортепиано. Прежде всего,
привлекает внимание их внешний
вид: прекрасный дизайн и безукориз
ненная отделка. При этом они нахо
дятся в нижнем ценовом ряду и со
Альфред Гинзбург:
“Я ТВЁРДО ЗНАЮ, ЧТО ВСЮ
ЗАТАКТ
АЛЬФРЕД КАРЛОВИЧ ГИНЗБУРГ ñ президент ре% цией баяна “ЮПИТЕР”; в г. Кастельфидардо (Ита%
гиональной общественной организации Российс% лии), где установил сотрудничество по выпуску ба%
кий Альянс мастеров музыкальных инструментов. янов с такими фирмами как “Salpa”, “Pigini”.
Родился в 1935 г. В 1957 г. поступил в качестве А. Гинзбург является почётным гражданином
подсобного рабочего на Московскую баянную г. Кастельфидардо (Италия). В 1989 г. ему были
фабрику им. Советской армии (впоследствии ñ присвоены звания “Заслуженный работник культу%
Московская экспериментальная фабрика музы% ры”, “Ветеран труда”. Среди наград ñ Бронзовая,
кальных инструментов), в 1969 г. стал её директо% Серебряная, Золотая медали ВДНХ (1973%1986 гг.).
ром. С 1971 г. начал производство заказных бая% С 1992 по 1998 г. Гинзбург представлял народные
нов модели “ЮПИТЕР” мастера Ю. Волковича, инструменты на ежегодной Международной яр%
за что награждён Золотой медалью ВДНХ СССР, марке во Франкфурте%на%Майне (Германия).
Большой золотой медалью на ярмарке в г. Лейпци% В 1989 г. участвовал в конгрессе Ассоциации
ге. С 1972 г. фабрика специализируется на музы% “Здоровье мира” (США), где представлял новые
кальных инструментах профессионального клас% исследования о “музыкальной терапии”. В 1993 и
са, здесь организовано уникальное надомное про% 1995 гг. представлял Россию на 1%й и 2%й Всемир%
изводство щипковых, смычковых, воссоздано ной экономической конференции музыкальной
изготовление около 30 видов фольклорных индустрии в г. Ньюпорт Бич, Калифорния (США).
инструментов, привлечены к работе лучшие мас% В 1995 г. организовал Международную выставку
тера страны по созданию около 80 видов музы% музыкальных инструментов “Музыка ñ шоу ñ тех%
кальных инструментов. В 1977 г. Гинзбург органи% ника%95” в г. Москве. Является членом оргкомите%
зовал первый республиканский конкурс мастеров та ежегодного фестиваля “Баян и баянисты” в
струнных щипковых инструментов, который про% г. Москве (награждён серебряным диском фести%
водится ежегодно. В Государственном музее валя), Международного конкурса скрипичных
им. М.И. Глинки ведет культурно%просветительс% мастеров им. П.И. Чайковского, Всероссийского
кий цикл “Музыкальный мастер ñ музыкант”. фестиваля%конкурса юных исполнителей на на%
В 1979 г. им организована Школа по подготовке родных инструментах, оказывает поддержку талант%
музыкальных мастеров. Гинзбург ñ член жюри ливым нуждающимся детям%музыкантам. Ведёт
международных конкурсов скрипичных мастеров большую публицистическую деятельность: являет%
им. Г. Венявского в г. Познань (Польша), “София ñ ся ведущим экспертом рубрики “Музыкальная ин%
Казанлык 83” (Болгария), им. А. Страдивари в дустрия” в журнале “Аккорд”; ежегодно публикует
г. Кремона (Италия). В 1969, 1976, 1980, 1985 гг. аналитические статьи в американском журнале
возглавлял делегации по научно%техническому “A Global Agenta”. В 1991 г. по его инициативе
сотрудничеству с предприятиями по производству создана Российская ассоциация мастеров музы%
щипковых и смычковых: “Cremona” (Чехослова% кальных инструментов, перерегистрированная
кия), “Musima” (ГДР), “Migma” (ГДР). С 1980 по в 1999 г. в региональную общественную организа%
1995 г. Гинзбург принимал участие в Международ% цию Российский Альянс мастеров музыкальных
ных конференциях производителей баянов и инструментов, бессменным руководителем кото%
аккордеонов в г. Шатель (Франция), с демонстра% рой он является до настоящего времени.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НАРОДНЫЕ 49

ЖИЗНЬ ЖИЛ ДОСТОЙНО”


(К 70летию со дня рождения)

В музыкальном искусстве важнейшее им. Гнесиных. Необходимость приобре Гинзбург. Эта первая встреча переросла
место принадлежит композитору, что тения хорошего современного инстру со временем в многолетнюю дружбу.
абсолютно естественно. Затем речь мента привела меня на баянную фабри А в тот момент проявились самые есте
идёт об исполнителе, педагоге, слуша ку им. Советской Армии. Строгий вах ственные черты его личности: доступ
теле и в последнюю очередь мы вспоми тёр не пускает на её территорию. ность, доброта, соучастие, полное
наем о мастерах – изготовителях му Я ощущаю себя совершенно беспомощ отсутствие фанаберии. А ведь другой
зыкальных инструментов. На мой ным, и в этот момент через вахту про руководитель просто прошёл бы мимо.
взгляд, лучшие мастера и организаторы ходит молодой человек. Узнав, в чём де Фридрих Липс
производства заслуживают к себе боль ло, он коротко бросил: ”Пошли со мной!” Народный артист РФ,
шего внимания, так как они, вложив Это был главный инженер Альфред профессор РАМ им. Гнесиных
мастерство и душу в создание инстру
мента, являются полноправными со
творцами звучащего художественного
воплощения композиторской мысли.
Альфред Гинзбург – человекэпоха.
На протяжении всей второй полови
ны ХХ столетия и до сегодняшнего дня
на его глазах и, что самое важное, при
его непосредственном деятельном
участии формировалась музыкальная
промышленность страны, точнее, та
её часть, которая связана с производ
ством баянов, струнных и редких рус
ских народных инструментов. Он
всегда умел собрать вокруг себя та
лантливых мастеров, бережно взра
щивать новые поколения. В 80е годы
по инициативе Гинзбурга было пост
роено новое современное здание фаб
рики, а в сложные 90е, когда в стране
царил хаос, он сумел сохранить произ
водство музыкальных инструментов.
Сегодня, в юбилейный год, хочу свое
му старшему товарищу и другу поже
лать, прежде всего, здоровья и ска
зать: спасибо за то добро, за тот
свет, который ты несёшь людям. Тебя
любят и ценят многие и многие.
А в моей памяти на всю жизнь запе
чатлелся следующий эпизод: лето 1967
года. Я только что поступил в ГМПИ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
50 НАРОДНЫЕ

– А льфред Карлович, я знаю, нали меня. Но на следующий день бы просто поорать. Рабочие меня
что Вы не мечтали с детства о му я принёс документы и больше их любили. Я никогда никому не мешал
зыкальной карьере. Благодаря оттуда уже не забирал. Был мне работать самостоятельно и никого не
или вопреки чему Ваша творчес тогда 21 год. обманул.
кая судьба сложилась именно так?
– Действительно, о музыке я и не – Но учиться Вы всётаки пошли. – Альфред Карлович, а как к
помышлял, а тем более о фабрике – Да. Сначала окончил вечерний Вам пришла идея объединения
музыкальных инструментов. В шко факультет Лесотехнического инсти ряда музыкальных предприятий
ле, правда, классе в девятом, учил тута, а позднее Институт управления и лучших мастеров в единый
ся играть на аккордеоне. А на фаб народным хозяйством Академии на альянс?
рику я пришёл от безысходности. родного хозяйства СССР. – У меня характер такой. Я не мо
1953 год был очень тяжёлым для гу, когда всё спокойно, мне всё вре
нашего брата, ни в один из инсти – На фабрике Вы прошли путь мя чтото нужно. Когда перестал
тутов, о которых мечтал, по идей от подсобного рабочего до глав быть главным инженером, я перес
ным соображениям я не попал; ни ного инженера и уже в 34 года тал рационализаторские предложе
в горный, ни в геологоразведоч стали её директором – самым мо ния писать. Ну, неудобно, а чегото
ный, ни в ряд других. И тогда я ре лодым в отрасли. С чем Вам сразу нужно было. Вот я всё время чегото
шил идти в армию. А там я уже пришлось столкнуться на произ искал. И так получилось, что в 1974
твёрдо знал, что учиться я не пой водстве? году я задал вопрос А.Н. Лачинову,
ду, а пойду работать. Вернулся и – Надо сказать, что по натуре я, он был тогда директором музыкаль
стал думать, что делать дальше. конечно, не директор. Я вот подойду ного училища им. Октябрьской ре
Как раз недалеко от дома стояла к рабочему, у которого учился: "Дядя волюции: "Арам Николаевич, вот
баянная фабрика имени Cоветской Вася как дела?" – "Да ничего, Алик". объясни мне, почему, когда ребёнок
Армии, где требовались подсобные И новые, когда приходили, слышали приходит в музыкальное училище,
рабочие. В отделе кадров мне не это – ужас. Да и по отчеству я никого ему говорят, – "только в магазине не
поверили. У них директор был с на предприятии не знал. Короче го покупайте инструмент". А где же их
девятью классами, а у меня десять воря, характер у меня не директорс берут?" И он мне рассказал, что в
и армия за плечами, в общем, выг кий. Правда, я научился орать – что Шихово есть деревня, где музыкаль
ные мастера работают из поколения
в поколение, и все, кому надо, об
этом знают. Я говорю: "А как бы их
привлечь?" Оказалось, непросто. В
Шихово своя фабрика есть. Мы пое
хали в эту деревню. Арам Николае
вич пользовался у них авторитетом,
а я пацан ещё. Приехали, пошли по
домам. Я сказал, что мастера могут
привозить свои инструменты, а я бу
ду платить им столько, сколько они
попросят. Ну, ясно, что меня за ду
рака там приняли, но видят: рядом –
серьёзный человек. Свои инстру
менты мне тогда привезли шесть че
ловек, и я выполнил своё обещание.
Ну и пошёл слушок такой, что чего
ни привези – всё возьмет, да ещё и
деньги хорошие заплатит. И стали
мне возить. Понятно, кто был по
хитрее, хотел похуже сдать, это не
важно, потом я экспертный совет
созвал. Главное, что было положено
начало.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НАРОДНЫЕ 51

– Интересно, как на это отреа


гировало руководство Шиховс
кой фабрики?
– Уже через полтора года директор
фабрики написал письмо в ЦК пар
тии, в народный контроль и газету
"Правда", что есть такой Гинзбург, он
приехал и разорил фабрику: все мас
тера ушли. Ну, в общем, мне уже
можно было в тюрьму, столько вся
кого понаписал. Стали разбираться,
но както всё обошлось.
А потом мне министр сказал: "Сде
лай фабрику экспериментальной и
делай, что хочешь, но если что, тебя
посадят, имей в виду". Ещё была фаб
рика музыкальных инструментов на
Преображенке, там делали домры,
балалайки, и её цехом присоединили
ко мне. И мы стали Эксперименталь
ной фабрикой музыкальных инстру
ментов. А потом я уже строил новую
фабрику в Очакове – это Московская
экспериментальная (МЭФМИ).

– Вы организовали уникальную
систему надомного производства
профессиональных щипковых
инструментов, которая работает
по сей день. Расскажите об этом.
– Нельзя мне было брать иного
родних на работу, а я брал. Они и
считались у меня надомниками – оп
ределение действительно непонят
ное. Как надомники могут музыкаль
ные инструменты делать, ведь нужны риалы и обратно. Потом у них появи собирали фольклор, инструменты,
материалы, станки, оборудование? лись трудовые книжки, всякие зва старинные изображения, потом по
ния, социальная программа. У меня этим картинкам их воссоздавали.
– Всем необходимым стали появились мастера со всей страны, Я помню, мы даже делали виолы да
снабжать их Вы? стало профессионально изготавли гамба. Ребята ездили в Эрмитаж, зна
– Это потом я так развернулся. ваться около 80 видов музыкальных комились с чертежами – искали чтото.
И уже те же мастера медали получа инструментов.
ли на выставках. Стали известными – Я знаю, что Вы открыли шко
людьми. Я всегда давал им возмож – Кроме создания музыкальных лу подготовки музыкальных мас
ность работать налево, т.к. понимал, инструментов Вы занимались и теров на базе фабрики. Сейчас эта
что на мою зарплату только с голоду воссозданием старинных образ система работает? Привлекаете
помереть можно. Поэтому я устано цов, например, жалеек, волынок, ли Вы молодёжь на производство?
вил для них нормы такие: даю мате брёлок. Интересно, как Вы приш – Хочется сразу отметить очень
риал на три инструмента, они выкра ли к этому? важный момент. Профессии музы
ивают четвёртый. Когда сделают, – Здесь очень помог В. Зозуля. Его кальный мастер – как таковой нет, а
привезут, экспертный совет их музыканты даже работали у меня мас есть свод профессий. А профессия,
инструменты примет, получат мате терами. До этого они ездили по стране это что? Это тарификация, разряд,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
52 НАРОДНЫЕ

зарплата и т.д. А если профессии инструмент и всё. А у меня такая – История простая. Было несколь
нет, то и ничего этого нет. Настрой мысль появилась. Раз мы работаем ко наклёпщиков, которые клепали
щик – профессия, сборщик – про для музыкантов, то как бы им в глаза голосовые планки для баяна, и голо
фессия, меховщик – тоже, ктото де посмотреть? Кто они такие? И я пер са эти звучали хорошо. Сначала это
лает струны. А чтобы один человек вый разрешил нашим музыкантам были просто заказные баяны, а
от начала до конца делал инстру свободный проход на предприятие. потом баяны "РОССИЯ", их мы де
мент, да это вообще не поощрялось. Одним из первых был А. Полетаев, ко лали ещё Н. Крылову, А. Шалаеву.
Это уже вроде как частное предпри торый мог прийти к мастерам и рас Наклёпщик, на мой взгляд, в одном
нимательство. Всё должно было сказать, что он хочет. Потом появился лице должен быть очень хорошим
быть по операциям. И поэтому по В. Галкин. Следующее поколение – это слесарем и обладать абсолютным
тихоньку и разучились делать хоро Ю. Вострелов, Ф. Липс. Они себя слухом, но если у него абсолютный
шие инструменты. чувствовали на предприятии как дома. слух, зачем ему слесарить, а если он
Я свою заслугу вижу только в од Все вопросы они решали лично с мас слесарь, он ведь лучше пойдёт на во
ном. Была интересная система. тером, в том числе и финансовые. енный завод и будет слесарем высо
Предприятие делает музыкальные Потом я уволил весь ОТК (отдел тех кой категории. А чтобы всё совпало,
инструменты. Сделали, сдали на склад нического контроля), ведь при такой нужно чтобы он ещё и пил, т.к. алко
и все получили зарплату, сделали системе он оказался просто не нужен. голикамузыканта из него не полу
больше – получили прогрессивку. чится, и слесарем не возьмут. Вот ес
Потом эти инструменты свозили на – Раз мы заговорили о баянистах, ли есть эти три составляющие – это
базы Роскульторга, а оттуда распреде производство всемирно известных готовый наклёпщик (смеётся). Кро
ляли по магазинам, и там они лежали баянов модели "ЮПИТЕР" начали ме того, учиться этому надо два года,
на складах. Вот приходит покупатель, именно Вы на своём предприятии. как минимум. У меня самое большее
а продавцу главное что? – продать Расскажите об этом подробнее. было двадцать два наклёпщика.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НАРОДНЫЕ 53

И зарплату я поднимал, и что я толь ретено в Германии. Значит, нам не всю комендация баяниста из Финлян
ко ни делал. Молодой приходит, надо было механику патентовать, а ка дии, он проводил несколько лет ба
полгода отучится, сборщиком, нап кието новшества. Но я как увидел эту янные фестивали. А вообще, когда я
ример, и уже работает, зарплату по свастику, в тето годы, то уже больше выезжал с делегацией за рубеж, ос
лучает, а этот всё в учениках. ничего не патентовал. Потом мы новной задачей для себя я ставил не
А устроена голосовая планка так. "ЮПИТЕР" всё время совершенство просто съездить, а сделать всё воз
Планочка и язычок. Нужно вручную вали. Когда умер Ю. Волкович, остал можное, чтобы после меня по этим
так сделать, чтобы язычок проходил ся его ученик М. Замчалов, сейчас же следам ещё ктонибудь поехал.
в эту планочку. И если между ними работает С. Баринов, но у него нет пре
есть зазор – дует, а если они впритир емника, характер не тот. – Во всём этом ясно видна Ваша
ку – цепляет. Делать это нужно в лу заслуга, как талантливого руково
пу, как часовщик это делает. А ещё же – Благодаря этой новой модели дителя и организатора, хотя Вы и
нужно, чтобы звучало, его же подта Вы вышли на мировой рынок не признаёте этого. А о будущем
чивать надо. Сложный процесс. производства баянов и аккордео Вы думаете?
Ну, а потом я уже понял, что не нов. Насколько сложно было на – Я просто давал идею, давал за
обязательно это всё вручную делать. ладить сотрудничество с зару дание разработать – вот и вся моя
Есть механизмы, которые и планку бежными производителями? заслуга.
пробьют точно, и голос. Я затратил – С итальянцами я начал дружить Мы всегда думаем, что после нас
дико много денег, чтобы заказать ещё при советской власти, они при всё развалится. Ну, если развалится,
штампы на военном заводе, и хотя езжали к нам на предприятие, когда значит нужно, чтобы так было. Всё
бы одну операцию, пробивку отверс узнали, что мы делаем голосовые равно на этом месте чтото вырастет,
тий в планке, делать точно. Это ведь планки, я даже стал почётным граж так или иначе. Во всём этом важен
половина работы наклёпщика. Сде данином города Кастельфидардо. человек со своим внутренним миром.
лали мне эти штампы, я был доволен. Потом мы поехали во Францию, в Я родился в 1935 г. и я помню голод,
Через месяц их запороли, специаль г. Шатель на международную конфе 1953 г. – он коснулся меня лично, я
но, конечно. Ну, а сейчас всё равно ренцию производителей баянов и ак помню "оттепель", помню "застой",
говорят, что итальянцы пытаются кордеонов, мы демонстрировали "перестройку". Как человек, я про
сделать, у них так не получается. наш "ЮПИТЕР", его признали неп шел через всё это, и мог стать хуже,
Фабричные тоже не такие. ревзойдённым по многим парамет мог стать лучше, но остался таким,
И вот, стали мы выпускать баян рам и приняли за перспективную мо какой я есть. Мне кажется, в жизни,
"РОССИЯ" на экспериментальном дель. Тогда уже стали появляться наверное, это самое главное. Нас
участке. Сначала идея была простая – чемпионы мира по баяну на этой мо много лет развращали, нам говорили,
он должен быть полегче, значит нуж дели. Первым был Ю. Вострелов. что нам ктото обязан; обязаны дать
но каждую деталь пересмотреть. Для А на втором конкурсе "Кубок мира" образование, обязаны бесплатно ле
этого был создан целый участок, на наши победили во всех номинациях, чить, обязаны давать какието посо
котором был рабочий Ю. Волкович – там, естественно, стали выяснять, бия, льготы, обязаны то, обязаны сё.
удивительный человек. Он не имел что у них за инструменты, что за Да никто нам ничего не должен. Есть
никакого образования, но у него была фабрика, и так фабрику стали назы человек со своим внутренним миром,
светлая голова и золотые руки. А вать "ЮПИТЕР". Потом нас пригла и живи. Чего достиг, того достиг, не
потом уже, когда я музыкантов до не сили в Клингенталь, где первую пре достиг, значит, нет. Думаю, что зало
го допустил, он просто больше пони мию получил Ф. Липс. А в 1991 году жено в человеке, то он и должен ис
мать стал, понимать, что им нужно. я получил такую бумагу, где было на пользовать.
А нужно было "РОССИЮ" улучшить. писано, что я всемирно известный, и Я не могу сказать, когда я жил хо
И когда мы улучшили её, пришло вре меня хотели бы пригласить на Все рошо, когда плохо. Я твёрдо знаю,
мя давать название, я придумал – мирный съезд производителей и тор что я всю жизнь жил достойно.
"ЮПИТЕР". Потом мы решили запа говцев музыкальными инструмента
тентовать его механику, готововыбор ми, который будет проходить в Беседу вела
ную, она позволяла играть на баяне, США. Я стал выяснять, как они меня Анастасия Щеглина
как на рояле. Тогда нам казалось, что вычислили. И оказалось, что одну из
это мы придумали. И однажды я полу рекомендаций дал президент немец
чил большой конверт со свастикой. кой фирмы "Hohner", я общался с
Оказывается, в 1934 г. это было изоб ним лет за 5 до поездки, а другая ре

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЧЕЛОВЕК'ОРКЕСТР
“К выбору своей профессиональной карьеры
исполнительтрубач может следовать различными
путями. Игра в симфоническом оркестре дает ему
возможность исполнять произведения многих вели
ких композиторов, которые по своему количеству,
разнообразию и трудности превосходят все другие
области исполнительского искусства”.
Роб Рой МакГрегор,
трубач Лос%Анджелесского
филармонического оркестра

Б
езусловно, работа в оркестре тива, куда молодой музыкант при Вопервых, необходимо слышать
является вершиной карьеры нят по конкурсу. На изучение орке мелодию. Вовторых, как правило,
музыкантадуховика, осо стровых партий в вузах программой в классических симфониях трубы
бенно исполнителя на медном духо отведено очень мало времени, и мо играют вместе с валторнами и литав
вом инструменте. Во многом это лодой музыкант часто "набивает рами. Не играйте громче литавр, и
связано с небольшим (сравните со шишки", начиная деятельность ор нужный нюанс соблюден.
скрипичным!) и достаточно специ кестранта. Вопрос интонации, наверное, надо
фическим репертуаром, технически На нескольких аспектах подготов было поставить на первое место, ибо
ми возможностями инструмента и ки к оркестровой деятельности мне нет ничего ужасней фальшивого зву
менталитетом меломанов. хотелось бы остановиться. чания. Следует помнить, что оркестр
Лишь единицы духовиков, таких звучит не темперированно, и неко
как М. Андре, П. Бауманн, В. Марса Изучение оркестровых партий торые навыки игры с фортепиано
лис, С. Накаряков, К. Линдберг, Далеко не каждое произведение, придется пересмотреть.
Б. Слокар, занимают заслуженные которое вам придется исполнять, со Не стесняйтесь лишний раз про
места на исполнительском Олимпе, держит трудные сольные фразы, "отк верить строй. В домашней работе
среди пианистов, скрипачей и нем рытые места", широкие интерваль над оркестровой партией поможет
ногочисленных виолончелистов. ные скачки и прочие вещи, достойные тюнер, аппарат, показывающий
Даже такие мастера как Д. Брайан, подробного изучения. Подчас партия правильность интонации. Во время
П. Дамм, Т. Докшицер, Дж. Алесси, трубы состоит из педалей, простень игры в оркестре частенько прихо
много выступавшие и выступающие ких сигналов и аккордов в tutti. Каче дится "уступать дорогу", в частнос
как солисты и активно работающие ственное исполнение такого материа ти, струнникам, сильно завышаю
для грамзаписи, не порывают с ор ла зависит от технологической и му щим общий строй.
кестром. Налицо экономический зыкальной подготовки трубача. Три Под понятием "штрих" в данном
фактор: спрос на хороших оркест проблемы в такого рода партиях – случае я подразумеваю не только
рантов есть всегда, а рынок солис нюанс, интонация и штрих. правильное извлечение звука, но и
тов невелик и насыщен. Но и твор Наиболее распространенная его ведение и снятие.
ческий аспект важен: в оркестре, за ошибка – играть второстепенный В Примере 1 указаны наиболее
четыре века его существования, ско материал громко, "заметно". Прав частые ошибки.
пился огромный, разнообразный и да, порой играть тихо трудно, но это Разучивание отрывков из оркест
интереснейший материал для твор совершенно необходимо. Иначе ровых партий или "оркестровых
ческой реализации. звучание оркестра теряет прозрач трудностей", как их называют в
Азы оркестровой игры, не в при ность (например, в симфонии России, должно быть рутинной
мер западным коллегам, мы начина Моцарта или аккомпанементе) и ежедневной работой, наряду с уп
ем постигать очень поздно. Подчас обрастает ненужными "подробнос ражнениями, гаммами и этюдами.
это происходит уже внутри коллек тями". Проверить себя легко. Разделенный на маленькие фразы,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 55

превращенный в миниэтюды отры


вок становится с каждым проигры
Пример 1 ванием проще, удобней.
Пример 2а. М. Мусоргский, инстру
ментовка М. Равеля. "Картинки
с выставки", "Прогулка".
Пример 2б. Б. Барток. "Концерт для
оркестра", фрагмент финала.
Пример 2б взят из ”Rob Roy
McGregor, Audition and Performance
Preparation for Trumpet; Orchestral
Literature Studies, Volume III,
Balquhidder Music”.
Пример 2а Остерегайтесь проигрывания с
ошибками: ошибки заучиваются
быстрее.

Выбор инструмента
Основным инструментом совре
менного симфонического оркестра
является труба в строе С. Законода
телями в этом вопросе были францу
зские и американские трубачи. Даже
Германия и Англия, страны, тради
ционно использовавшие в оркестре
Пример 2б трубы Bb, с середины 60х годов
также стали использовать трубы С. Дей
ствительно, диапазон оркестровых
партий, за редким исключением,
простирается не ниже ноты "соль"
малой октавы. Конечно, труба Bb, ос
новной инструмент при обучении,
игре соло, в духовых и эстрадных ор
кестрах, не остается без внимания и
тоже используется в симфоническом
оркестре. Но все же удобства игры на
трубе С в оркестре очевидны: более
Пример 2с собранный звук, сливающийся с де
ревянными духовыми, практически
всегда более удобная аппликатура.
Пример 3. П. Чайковский. Симфо
ния № 5, фрагмент финала.
Даже корнеты, традиционно наст
роенные in Bb, многие исполнители
заменяют на корнеты С. Прекрасные
корнеты С изготавливают фирмы
Пример 3 "Schilke", "Getzen", "Bach".

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
56 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ

Пример 4а. С. Прокофьев. Фраг


мент балета “Ромео и Джульетта”.
Партия записана in Bb. При игре на
корнете C надо транспонировать на
тон вниз.
Пример 4б. П. Чайковский. Фраг
мент симфонической поэмы "Фран
ческа да Римини"
Первая нота при игре на корнете
С – "фа". Ее легче подстроить с по
мощью триггера первого крона. Пример 4а
Я предпочитаю разучивать орке
стровые партии на трубах разных
строев. Подчас приходится играть
одно и то же произведение то на
одном, то на другом инструменте.
(Программа концерта может стро
иться так, что менять инструменты
некомфортно, также не всегда есть Пример 4б
возможность брать много инстру
ментов на гастроли.)
Трубы Eb и D также стали при
меняться в оркестре, особенно че
тырехклапанные модели фирм
"Schilke", "B & S", "Yamaha", "Smith
& Watkins" (четвертый клапан
позволяет получить весь диапазон
трубы Bb).
Пример 5а. П. Чайковский. Балет
"Щелкунчик", № 12. Этот отрывок
удобно играть на трубе Eb.
Пример 5б. М. Равель. Фрагмент Пример 5а
Концерта для фортепиано Gdur.
Этот отрывок удобно играть на
трубе D.
Труба piccolo занимает особое
место в оркестровой практике.
Партии месс и кантат И.С. Баха,
ораторий Г. Генделя – это матери
ал абсолютно сольный (жаль, что
он так не оплачивается!), ничем Пример 5б
не отличающийся от труднейших
концертов для трубы Г.Ф. Теле
манна, Й. Фаша, Й. Мольтера,
Л. Моцарта.
Пример 6. И.С. Бах. Рождественс
кая оратория № 64. Фрагмент.
Есть несколько произведений в
музыке XX века, где труба piccolo
является оригинальным инстру
ментом.
Пример 6
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 57

Пример 7а. М. Равель. Болеро.


Фрагмент партии трубы D piccolo.
Несмотря на нотацию in D, эта
партия исполняется на трубе
piccolo Bb.
Пример 7б. И. Стравинский. Фраг Пример 7а
мент музыки балета "Весна Священ
ная".
Основные удобства труба пикколо
сулит во фрагментах произведений,
где приходится долго играть в высо
ком регистре.
Пример 8. М. Мусоргский, инстру
ментовка М. Равеля. "Картинки с
выставки", "Два еврея – богатый и
бедный". Этот отрывок удобно ис Пример 7б
полнять на piccolo A (читать как
в басовом ключе).
Для "страховки" в местах, требу
ющих особой точности.
Пример 9а. Л. Бетховен. Симфо
ния № 7. Скерцо, фрагмент. Партию
первой трубы в этом месте удобно
играть на piccolo A.
Пример 9б. П. Чайковский. Симфо
ния № 4, I часть. Piccolo Bb даст вам
возможность в любой ситуации
(усталые губы, игра "с дороги" на
гастролях) чувствовать себя уверенно.
Порой высказывается мнение, что
такого рода использование пикколо Пример 8
обедняет звучание, но, поверьте, не
точная игра и вовсе сводит на нет
ваш труд и усилия всего оркестра.
Есть еще один инструмент, кото
рый стоит упомянуть в рамках этих
заметок. В 60е годы XX века амери
канский мастер Б. Тотлл (B. Tottle)
на базе трубы С фирмы "V. Bach" из
готовил несколько инструментов в Пример 9а
строе С, но с возможностью перест
раиваться в D.
Этими инструментами активно
пользовались трубачи Бостонского
симфонического оркестра Армандо
Гиталла и Роже Вуазен. Трубы такой
конструкции изготавливает швейца
рский мастер Рене Спада (модель
так и называется "Tottlephone").
Пример 9б
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
58 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ

Для меня такую трубу сделал моско


вский мастер Н. Ивкин.
Вот пример использования такого
инструмента: фрагмент из оперы "Зо
лотой Петушок". Вступление играет
ся in D (Пример 9с). После вступле
ния практически всю оперу удобно Пример 9с
играть на трубе С. Неудобство только
одно: при переключении в строй D
можно чисто играть лишь с помощью
первого и второго вентиля. Третий
крон намного длиннее и пользовать
ся им in D невозможно. Пример 10а
Сурдины
В основном, в оркестре использу
ются сурдины, которые мы почемуто
называем "простыми". Их итальянс In F
кое название sordino ordinare, анг Пример 10б
лийское – mute straight. Главное наз
начение сурдины – изменение тембра
инструмента. Иногда дирижеры про
сят воспользоваться сурдиной лишь
для достижения тихого звучания. Пример 11
Увы, с дирижерами не спорят...
Сурдины изготавливают из дерева,
картона, металла и пластика. Каж
дый материал имеет свои звуковые
характеристики. Наиболее примени
мы металлические сурдины, которые
дают звенящее звучание.
Пример 10а. Н. РимскийКорсаков,
симфоническая сюита "Шехеразада",
II часть. Фрагмент. Пример 12
Пример 10б. Р. Штраус. Симфони
ческая поэма "Дон Жуан". Фрагмент.
Иногда стоит воспользоваться плас Итак, вы выучили свою партию, Рабочее время оркестранта – 42 ча
тиковой или картонной сурдиной. возможно, ознакомились с записью са в неделю. Конечно, порой вспы
Пример 11. Г. Малер. Симфония музыки, которую вам предстоит хивает искорка восторга, и какойто
№ 5, I часть. Фрагмент. играть, экипировались инструмен концерт вам запомнится надолго.
Можно также воспользоваться вы тами и сурдинами. У цирковых артистов есть словечко
резанным из поролона кольцом или Завтра – первая репетиция. Вас "кураж", мне оно ближе.
просто носовым платком, обмотав низ ждет долгожданная встреча с сим Все же, как "не быть битым"?
металлической сурдины. Таким спо фоническим оркестром. Вспомина Исполнение в оркестре потребует
собом убирается звенящее звучание. ется книга Льва Кассиля "Кондуит и сосредоточенности, внимания и са
Очень удобный способ мне посо Швамбрания". В ней герой, отправ мообладания. Вам предстоит быть
ветовали американские коллеги для ляя младшего брата в первый класс, все время настороже: подстраиваться
исполнения следующего отрывка: прочел ему краткую лекцию на тему: к другим инструментам в унисонах,
внутрь маленького раструба сурди "Новичок, его права и обязанности, аккордах, определять, какой вы игра
ны WahWah вставляется малень или Как не быть битым". Примерно ете в данный момент материал: соль
кий кусок поролона. такая же задача стоит перед вами. ный или второстепенный (о балансе
Пример 12. К. Дебюсси. Ноктюрны. Оставим вдохновение композито мы уже говорили). Неожиданности
“Празднества”. рам, дирижерам и музыковедам. ждут вас и при взгляде на дирижера

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 59

(нужно еще и научиться одновремен


но смотреть в ноты и не спускать с
дирижера глаз!). Темп и силу звука
ведь определяет дирижер и ваша за
дача – гибко реагировать на его жест.
Но самое опасное, что ждет молодого Пример 13
музыканта, – паузы. Пауз в партии
трубы иногда больше, чем нот, и
ужас, если вы вступаете "не туда"! Не
стесняйтесь размечать на репетиции
партию карандашом; какой инстру
мент где вступает (это называется Пример 14а
"реплика"), в каком отрывке сколько
ударов в такте, замедления, ускоре
ния и т.д. Вообще, карандаш и ластик
должны быть вашими постоянными
спутниками. Рядом с вами сидят кол
леги, подчас более опытные, кото
рые, наверное, вам помогут и подска
жут, но счет пауз – часть вашей рабо
ты, не переваливайте ее на других…
Еще один очень важный аспект: Пример 14б
распределение сил во время игры.
Не "выдавайте" все сразу, помните,
что у вас марафонская дистанция.
Готовясь к репетиции или концерту,
правильно рассчитайте силы в заня
тиях. Нельзя работать, не разыграв
шись, у вас быстро "сядут" губы, но и
утомленному вам придется несладко.
Кроме того, готовиться к 5 симфонии
Малера, например, и к аккомпанемен
ту оперных арий надо поразному. Пример 15а
Несмотря на такие "страшилки", иг
ра в оркестре – огромное удовольствие,
и вы скоро победите все сложности и
вольетесь в армию оркестровых музы
кантов. Снова процитирую Р. МакГре
гора: "… [В оркестре] обращают внима
ние на следующие аспекты (в порядке
Пример 15б
важности): 1) ритмическая точность;
2) хорошая интонация; 3) качество зву Маленькие хитрости. Пример 14б. С. Прокофьев. Симфо
ка; 4) музыкальное понимание и гиб Аппликатура. Иногда бывает удоб ния № 7. Фрагменты.
кость". От себя добавлю: внимание, но воспользоваться вспомогательной Цепное дыхание. Используя цеп
самообладание, бытовая приветли аппликатурой. Случай первый. ное дыхание в унисонах внутри груп
вость (не путать с панибратством!) и Для улучшения интонации. Пример 13. пы, вы сможете добиться ровного и
вежливость. (Отец Рихарда Штрауса, мощного звучания.
оркестровый валторнист, однажды Случай второй. Для надежного звуко Пример 15а. П. Чайковский. Сим
сказал ему: "По тому, как ты подошел к извлечения. фония № 5, фрагмент финала.
подиуму, мы уже знаем тебе цену"; Пример 14а. С. Прокофьев. Музыка Пример 15б.
новичка оценивают не только по игре, балета "Ромео и Джульетта". Фраг П.Чайковский. Балет "Щелкунчик"
но и по человеческим качествам.) мент. № 8. Фрагмент.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
60 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ

Во время исполнения длинных


фраз губы затекают, увеличивается
риск нечистого интонирования, пло
хой атаки, "киксов". Легкое надува
ние щек во время исполнения длин
ных звуков даст возможность немно
го расслабить губы. В унисонах же
обычно первый трубач "берет на
себя" основную нагрузку, время от
времени отнимая мундштук от губ на
продолжительных звуках, тогда на
первый план выходит второй трубач.
Дублирование и вписки. Не будьте
героем и не совершайте подвигов в
своей ежедневной практике! (Безус
ловно, настанет день, когда это бу
дет необходимо. Но подвиг, это неч
то экстренное, а не рутинное.) Не
играйте "любой ценой". Наступит
завтрашний день, и вам придется
решать новые задачи, играть другую
музыку, а для этого нужны силы.
Нет ничего зазорного, если вам в
трудных местах помогает дублер.
Вы сохраните свежесть и силы
(а, значит, и качество!) для ответ
ственных соло и тихих эпизодов. Пример 16
Если рядом нет дублера, а помощь
не повредила бы – используйте ре
зервы группы.
Пример 16. А. Скрябин. "Поэма
экстаза". Фрагмент. (Пример взят
из ”Rob Roy McGregor, Audition and
Performance Preparation for Trumpet;
Orchestral Literature Studies, Volume
IV, Balquhidder Music”.
Мундштук от флюгельгорна очень
поможет вам в сольных кантилен Пример 17а
ных эпизодах.
Пример 17а. И. Стравинский. Опе
ра "Похождения повесы". Фрагмент.
Пример 17б. О. Респиги. Симфони
ческая поэма "Пинии Рима". Фраг
мент III части (очень удобно этот
отрывок играть на трубе D).
Нельзя предусмотреть все, подгото Пример 17б
виться ко всем неожиданностям, и не
удачи неизбежны. "Мы – живые люди, Удачи!
– говорят оркестровые философы, – Андрей Иков, Подготовка и графическая
а не машины". Надо не унывать, а де солист оркестра Государственного обработка нотного материала –
лать выводы и продолжать трудиться. Академического Большого театра Евгений Иков

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ПАМЯТИ МУЗЫКАНТОВ
26 апреля 2005 года в автокатастрофе погибли музыканты
Сергей Богатыренко, Тимур Агишев и Лидия Прудкова.

Тимур Агишев Лидия Прудкова Сергей Богатыренко


23 года. 26 лет. 22 года.
Регулятор группы валторн Госуда Аспирантка Московской консерва Студент 4го курса РАМ им. Гнеси
рственной академической симфони тории им. П.И. Чайковского. Солист ных (класс профессора народного ар
ческой капеллы России п/у В. Поля ка Московского Государственного тиста РФ И.П. Мозговенко), лауреат
нского. Постоянно выступал с БСО академического симфонического ор конкурса "Новые Имена", артист
п/у В. Федосеева. кестра п/у П. Когана. Работала в ор Московского Государственного акаде
За свою недолгую концертную кестре Государственной академичес мического симфонического оркестра
жизнь сотрудничал с такими дири кой симфонической капеллы России п/у П. Когана. Вот то не многое, что
жерами как Г. Рождественский, п/у В. Полянского. удалось успеть, по сравнению с тем,
А. Ведерников, А. Лазарев, П. Коган, Занималась педагогической дея что предстояло сделать ему, необык
К. Мазур. Побывал с гастролями тельностью. Ее ученики – лауреаты новенно талантливому человеку.
почти во всех странах Европы, в Ки детских и юношеских конкурсов. С Наделенный необычайным трудо
тае, Корее и многих других. 2005 года была приглашена на работу любием, своей игрой он заявил о себе
К двадцать одному году у него бы в Центральную Музыкальную школу. сразу же, придя в класс И.П. Мозго
ло уже четыре года преподавательс Подобных успехов в таком возрасте венко в МГМК им. Шнитке. Удиви
кого стажа. добивались не многие. Великолепный тельное и столь необходимое музы
Бескомпромиссный, горячий и талантливый педагог и превосход канту качество – в игре выражать
очень чуткий человек тонкой душев ный, играющий музыкант. Редкое со себя, свои мысли, а не быть учени
ной организации. Помочь близким четание. ком, студентом – проявлялось в каж
он считал своим долгом, обязан Как и не много у нас женщин, игра дой сыгранной им ноте. Личное отно
ностью. ющих на трубе. шение к музыке, вот что отличало его
Настоящая мужская дружба зани Такой же необыкновенно открытой и заставляло непрерывно заниматься,
мала в его жизни едва ли не главное и искренней она была и в общении с становиться лучше и лучше. И, конеч
место. Природное чувство юмора близкими, коллегами. но, его игра была воплощением его
всегда притягивало окружающих в Веселая и непосредственная, по внутреннего содержания. Веселый,
общении с ним, и свет, который он настоящему ценящая дружбу, она светлый и необыкновенно жизнерадо
излучал, передавался тем, кто был навсегда останется в памяти тех, кто стный человек, он мог переживать
рядом. ее окружал. проблемы своих друзей, как свои
собственные. Безотказный и очень
преданный друг.
Большой человек с большим серд
цем, таким он был для нас, тех, кто
был с ним многие годы, и тех, кто
сохранит память о нем.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
РЕКЛАМА 63

НОВЫЙ АЛЬТ%САКСОФОН инструментов идеальное сочетание


цены и качества.

ВЛАДИМИРА ПРЕСНЯКОВА – Как Вам понравился новый


альт?
– Я раньше вообще не играл на
"альте". Показательно, что первый
"альт" в моей жизни – это альт
"Prestini". Инструмент очень хоро
ший. Сюда он приехал с выставки, ко
торая проходила во Франкфурте.
Я только минут 10 назад попробовал
на нем играть. “Строит” он блестяще.
Я повторяю, это очень важно, потому
что если саксофон не будет “строить”,
ждать от него нечего.
В ближайшие дни мне предстоит при
ятная и интересная работа. Поскольку
даже самый лучший инструмент не бу
19го апреля в офисе компании дет играть сам, мне придется серьезно
“Bayland” состоялось вручение альт заниматься разыгрыванием нового сак
саксофона фирмы “Prestini” саксофо софона, осваивать особенности игры на
нисту Владимиру Петровичу Пресня альте. Меня это радует, потому что мне
кову. После торжественной церемо нравится узнавать новое, а сопрано или
нии мы задали несколько вопросов тенор мною уже изучены. У меня боль
известному эстрадному музыканту. шие планы связаны с новым инструмен
том. Я очень люблю работать в студии и
– С чего начались ваши отноше – Вообще я оцениваю инструменты по хочу записывать новые композиции с
ния с фирмой "Prestini"? трем основным категориям. Саксофоны новым альтом. Но это не значит, что я
– Наши отношения с "Prestini" нача "Prestini" обладают замечательным зву перестану играть на сопрано и теноре.
лись очень давно. Мой друг Владимир ком, но это не первостепенно, потому Игра на всех моих саксофонах достав
Григорьевич Шоно, генеральный ди что звук зависит, в первую очередь, от ляет мне большое удовольствие. Я бла
ректор компании "Bayland", захотел уз музыканта, то есть от меня самого. годарю компанию "Bayland" и фирму
нать мое мнение об этих инструментах. Самое главное в инструменте – это "Prestini" за эти чудесные подарки.
Первый же саксофон "Prestini", кото строй. Даже самые лучшие и самые зна
рый я взял в руки, мне понравился. менитые фирмы мира не застрахованы 119146 Москва, Комсомольский прт, д.28,
После этого события пошли с нараста от того, что их инструмент будет плохо а/я 453, Московский Дворец Молодежи
ющей быстротой. На московской музы "строить". Очень часто бывает, что в Магазин салон: (095) 2450897
кальной выставке в "Сокольниках" инструменте низ завышает, а верх – за Факс: (095) 2461589
в 2000 году представитель фирмы пред нижает. www.bayland.ru
ложил мне сотрудничество и вручил Второе. Необходимо, чтобы саксо email: office@bayland.ru
персональный саксофон сопрано. фон "крыл". В случае проблем – это
Я демонстрировал этот саксофон на исправимо.
стенде компании "Bayland" и получил И третье, тоже немаловажное качест
диплом, который до сих пор висит у ме во – это удобство игры, удобное распо
ня дома на почетном месте. После этого ложение клапанов под пальцами. Бы
я записал, играя на этом инструменте, вают инструменты с неудобной меха
несколько дисков, и мы с "Prestini" еще никой, и играть чтото техническое
больше подружились. Вскоре у меня крайне трудно. Надо, чтобы клапаны
появился тенор "Prestini", на котором были рядышком. У инструментов
выгравирована моя фамилия. "Prestini", лично для меня, клапаны
– В чем особенность этих инстру расположены идеально.
ментов? И еще, что тоже очень важно. У этих

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ