Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Лекция седьмая
О замысле и музыкальной идее произведения
В предыдущей лекции был рассмотрен основополагающий для методики
музыкального интерпретирования фактор, который мы назвали принципом
первичности [6.13]. Повторяем его главный постулат: для достижения
творчески эффективного результата интерпретатор должен пройти часть
пути, пройденного ранее композитором данного произведения.
Решая задачу моделирования интерпретатором энергетики продвижения
композиторской мысли, мы, с методической точки зрения, условно разбиваем
ее на два этапа: формирование текста музыкального произведения [4.2];
смысловое наполнение (обогащение) этого текста.
1. Формирование текста
Здесь мы обращаемся к одному из начальных этапов музыкально-
творческой деятельности композитора, который в музыковедческой литературе
обозначается иногда как «композиторский замысел», иногда как
«интонационная идея», «протоинтонация», предтекст и т.п.
«Тема есть прежде всего наитие (по-немецки «Еinfall») – пишет
Н. Метнер. – Она обретается, а не изобретается…» /5, с. 46/. Очевидно, что в
данном случае композитор имеет ввиду не тему, как уже готовый творческий
продукт, свершившуюся звуковую данность, а как какую-то начальную стадию
– замысел или же ведущую интонационную направленность, «предвидение»
темы.
«Когда мы говорим «еinfalle», – отмечает П. Хиндемит, – мы обычно
имеем в виду небольшие мотивы, состоящие из нескольких тонов, которые
часто ощущаются даже не как тона, а всего лишь как неопределенная звуковая
кривая. Их слышат все люди. Но если в сознании непрофессионала они угасают
неиспользованные, ...музыкант-композитор умеет уловить их и подвергнуть
дальнейшей обработке» /8, с. 470/.
В отличие от этого первичного композиторского импульса,
интерпретатор музыкального произведения с самого начала имеет дело не с
«неопределенной звуковой кривой», а, казалось бы, с уже законченным
творческим продуктом. Однако именно здесь интерпретатор встречается с
непростой задачей психологического характера. Ведь если произведение
композитора воспринимается как законченная «музыкальная вещь», то тогда
отпадает необходимость во включении творческого механизма, который
работает на создание нового.
1
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
2
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
См. сноску на с.
3
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
4
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
5
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
От греч. simbiösis – сожительство.
2
См. с.с.
6
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
2
См. с.с.
7
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
Лекция первая, с.
8
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
Лекция восьмая
Жанровые основы музыкального творчества
В данной и следующей лекции наше внимание будет сосредоточено на
первостепенных для музыканта факторах музыкального творчества: жанре и
стиле. Категории жанра и стиля составляют диалектическую пару и в
музыкально-творческом процессе проявляют свое действие с о в м е с т н о.
Музыкальный жанр предстает как явление надличностного характера, а
музыкальный стиль напротив, как явление личностного характера.
Музыкальное произведение питается своими творческими токами от
жизни в ее ощущении человеком и к ней же возвращается в процессе
исполнения. Область этих взаимных смысловых притяжений и характеризует
явление, именуемое музыкальным жанром.
Непосредственными участниками внутри-жанровой коммуникации1
являются творческие фигуры композитора музыкального произведения, его
интерпретатора-исполнителя, а также слушатели, которым адресовано данное
музыкальное сообщение. Коротко остановимся на их ролевых позициях.
Схематически связи между композитором, исполнителем и слушателем
можно отобразить следующим образом:
1
От латинского communication – сообщение, связь.
2
Несколько иначе – в музыкальной импровизации, где которой композитор и
исполнитель объединяются в одном лице.
9
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
10
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
От лат. socialis – общественный.
11
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
См. сноску 1 на с. (Лекция 6).
12
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
13
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
Напомним, что слово жанр в переводе с французского и означает «род» или «вид».
14
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
От лат.
15
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
16
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
17
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
18
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
Лекция девятая
Стилевые основы музыкального творчества
Прослушивая исполнительские версии романса «Благословляю вас, леса»,
мы мысленно подключаемся к току музыкально-исполнительского
интонирования. В исполнении Ф. Шаляпина (в сопровождении оркестра) нас
увлекает творческая, и, можно сказать, стихийная, «богатырская» сила его
музыкальной индивидуальности, привнесение шаляпинского «Я» в не менее
мощный и величественный образ Иоанна Дамаскина. В исполнении И. Петрова
(партия фортепиано – С. Стучевский) – в трактовке образа главного героя
романса привлекает благородная красота, этическая чистота и художественное
совершенство. Музыка в этом исполнении словно подсвечивается мягким,
невидимым со стороны светом, который вытекает из извечных глубин
духовности.
В наших представлениях возникает целая галерея творящих в
соответствующем историческом времени личностей: Иоанн Дамаскин,
А. Толстой, П. Чайковский, исполнители Ф. Шаляпин, И. Петров… Этот
перечень можно было бы продолжать, приводя имена других исполнителей
романса.
В музыкальном творчестве сложилось понятие, объем которого
соразмерен масштабу крупной творческой личности. Это – понятие
индивидуального музыкального стиля. Данная разновидность музыкального
стиля и будет находиться в центре нашего внимания.
Но что же такое музыкальный стиль? Каковы его отличительные свойства
и особенности функционирования? Ответы на эти вопросы могут быть весьма
различными.
В «Энциклопедическом словаре» мы читаем: «Стиль в литературе,
живописи, архитектуре и т.п. – исторически сложившаяся область
художественно-выразительных средств, обусловленная общностью идейного
общественно-исторического содержания, отличающая искусство определенной
эпохи или направления» [11, с.328]. Как мы видим, в качестве родовой основы в
этом определении избирается область выразительных средств, то есть область
соответствующего я з ы к а х у д о ж е с т в е н н о г о т в о р ч е с т в а .
В нашем повседневном общении используется вербальный (словесный)
язык. В нем можно выделить разговорный, письменный, литературный и
другие разновидности. Свое особое предназначение имеют научный и
художественный вербальные языки.
19
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
20
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
21
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
22
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
23
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
24
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
25
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
26
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
1
См. лекцию 6, с.9-11.
27
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
28
Москаленко В.Г. Лекции по музыкальной интерпретации
7
1. Анализ вокальных произведений. Учебное пособие. Л.,1998.
2. Бобровский В. Последнее сочинение Шостаковича // Проблемы музыкальной науки. М., 1985. Вып. 6.
3. Должанский А.Н. Об основании фуги //Избранные статьи. Л., 1973.
4. Кондаков Н.И. Логический словарь-справочник. М., 1975.
5. Метнер Н. Муза и мода. Защита основ музыкального искусства. Париж, 1979.
6. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога, М.,1987.
7. Толстой А.К. Полное собрание сочинений. Т.1. С.Петербург, 1907.
8. Хиндемит П. Мир композитора // Дирижерское исполнительство. М., 1975.
9. Чайковский П.И. Полное собр. соч. // Литературные произведения и переписка, т. 14. М., 1974.
10. Шуман Роберт. О музыке и музыкантах // Собрание статей. Том 1. М., 1975.
8
1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании, под ред. Е.М.Орловой. М.- Л.
1965.
2. Бобровский В. Последнее сочинение Д.Шостаковича// Проблемы музыкальной
науки. Вып.6. М.,1985.
3. Вальтер Бруно. О музыке и музицировании // Исполнительское искусство
зарубежных стран. М.,1962.
4. Гольденвейзер А. О музыкальном исполнительстве. Из заметок старого исполнителя-пианиста// Вопросы
музыкально-исполнительского искусства. Вып. 2. М., 1958.
5. Кабалевский Д.
6. Скерцо – Муз. энциклопедия, М., 1981, т.5.
7. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.,1978.
8. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.,1964.
9. Шип С. Музична форма від звуку до стилю. Київ, 1998.
9
1. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М., 1974.
2. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Книги первая и вторая. Л., 1971.
3. Вальтер Бруно. О музыке и музицировании//Исполнительское искусство зарубежных стран. М.,1962.
4. Гинзбург Г. Беседы с А.Вицинским (стенограмма)//Вопросы фортепиан ного исполнительства. М., 1976,
вып.4.
5. Даль Владимир. Толковый словарь живого великорусского языка. М.,1979.Т.2.
6. Малер Густав. Письма. Воспоминания. М., 1968.
7. Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М., 1983.
8. Михайлов М.К. Стиль в музыке. Л., 1981.
9. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.
10. Рабинович Исполнитель и стиль
11. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1978.
12. Станиславский К. Собр. соч.: В 8 т. М., 1976. Т.4.
13. Стравинський Игорь. Диалоги. Л.,1971.
14. Царева Е.М. Стиль музыкальный//Музыкальная энциклопедия. М., 1981. Т.5.
29