Экзаменационные вопросы по курсу

«Теория литературы».
1.Художественный образ как особый способ отражения действительности..
Для того чтобы дать целостную картину жизни; художник должен изобразить
явление в целом, дать его образ. С образным характером художественного
изображения связано и наличие в нем художественного вымысла.
Художественный вымысел отражает жизненную правду, иначе
художественный образ, созданный путем вымысла, потерял бы свое
познавательное значение, и искусство не могло бы являться средством
познания. Идейно-тематическое содержание произведения искусства
раскрывается в образах. ОБРАЗ – это конкретная и в то же время
обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла.
Иногда понятие «образ» употребляется в литературе и в более широком и в
более узком смысле. В широком смысле образом называют всю целостную
картину, нарисованную писателем в произведении Например Гоголь в
«Ревизоре» и в «Мертвых душах» .В узком смысле слова образом называют в
литературе и всякое отдельное картинное (образное) слово и выражение.
Например слово «горит» в стихе Пушкина «Горит восток зарею новой».
Образ – персонаж в литературе занимает первенствующее место: поскольку
человек является в ней главным предметом изображения и познания.
Первое условие идейно-художественной выразительности образа-персонажа
заключается в «живости» его изображения, чтобы читатель мог, по
выражению одного из классиков (М.Горький), «тронуть его рукой». Такая
живость изображения человека достигается четкостью индивидуализации
т.е. тем, что автор показывает не человека вообще, а отдельного
конкретного человека с присущими ему и только ему индивидуальными его
качествами: с его манерой речи, походкой, складом мышления и т.д. В
качестве образца такого изображения живого человека с его
индивидуальными свойствами можно указать на героев «Ревизора» Гоголя.
Следует отметить ряд терминов, параллельных в той или иной мере понятию
характера: персонаж, действующее лицо, герой, тип. Действующее
лицо и персонаж – понятия, при помощи которых мы обозначаем
изображенного в произведении человека без относительно к тому, в какой
мере глубоко и верно он изображен писателем, даже если он обрисован
крайне бегло. Характер – уже более определенное понятие; мы говорим о
характере в том случае, если изображенный в произведении человек
обрисован с достаточной полнотой и определенностью. Так поступает,
например Гоголь, изображая Бобчинского и Добчинского. Он не
рассказывает подробно об их жизни, но их спор о том кто первый из них
произнес при встрече с Хлестаковым «Э!», дает читателю возможность живо
представить и характер, и времяпровождение двух героев.
2. Искусство как форма познания жизни.. Искусство – один из видов
общественного сознания. Французский философ-материалист Дени Дидро в
энциклопедической статье «О прекрасном», признавал, что прекрасное
создается «порядком, отношениями, соразмерностью, симметрией»,и он
справедливо указывал, что явления одного и того же рода могут, сильно
отличаться друг от друга; например, «тюльпан может быть красив или
безобразен» , «по сравнению с другими тюльпанами», затем – с «другими
цветами» и далее – «с другими растениями». «Человек по натуре своей
художник, - говорил М. Горький, - повсюду так или иначе стремится вносить в
свою жизнь красоту». Жизнь человека без красоты, без произведений
искусства немыслима. Человек обладает особым, присущим только ему
эстетическим чувством. Эстетическое чувство, зародившееся в человеке в
процессе его развития и привело к созданию разнообразных произведений
искусства. Археологические раскопки показали, что человек первобытного
общества, начавший строить себе жилище, заботился не только о том, чтобы
оно было теплым и удобным, но и красивым. Он украшал также свою
одежду, свое тело и предметы домашнего обихода. С течением времени
рука первобытного человека, способная первоначально создавать только
простейшие предметы, в процессе развития так совершенствовалась, что ею
человек научился производить тончайшие движения и создавать
выразительные произведения скульптуры, сложнейшие архитектурные
постройки, вырезать, выпиливать, вышивать красивые вещи домашнего
обихода. То же произошло и со слухом: если ухо первобытного человека
улавливало только простейшие звуковые явления, то современный
композитор улавливает тончайшие звуковые оттенки. Связь искусства с
общественной жизнью подчеркивал в своих статьях о литературе и
В.Г.Белинский, который рассматривал искусство как «воспроизведение
действительности, повторенный, как бы вновь созданный мир».
3. Виды художественной детали по их композиционной роли. Композиция
произведения искусства – это соотношение всех его элементов друг с
другом, создающее целостную картину (в широком смысле слова) какого-
либо жизненного явления и выражающее определенную идею. Итак, в
понятие «композиция литературного произведения» входит и его внешнее
строение ( деление на главы, части, их последовательность и т.п.) и
внутренняя идейно-художественная взаимосвязь всех его элементов:
группировка образов-персонажей (их количество и соотношение, место и
роль в произведении), соотношение их с другими образами – пейзажа, быта,
лирическими отступлениями, взаимосвязь событий (сюжетных линий),
изображенных в произведении, роль отдельных эпизодов и т.д. Идейно-
художественное единство всех этих элементов в художественных
произведениях достигается разными средствами. Одним из таких средств
является сюжет. Сюжет – слово французское, в буквальном переводе на
русский язык обозначает предмет изображения. В том случае, когда
непосредственное содержание дано в форме определенных жизненных
событий, происходящих с данными людьми, когда художник раскрывает
изображаемых им людей при помощи совершаемых ими поступков,
вызываемых жизненными обстоятельствами, мы имеем дело с сюжетом, как
одной из форм композиции. То, что мы называем сюжетом – систему
событий, раскрывающих характеры и взаимоотношения людей, - иногда
называют и фабулой. Фабула- слово латинское, в переводе на русский язык
значит басня, повествование и, по своему значению очень близко к понятию
«сюжет». Понятия «сюжет» и «фабула» во многих случаях употребляются как
совершенно тождественные, в них вкладывается один и тот же смысл.
Сюжетом литературного произведения обычно называют систему событий,
происходящих в жизни людей, изображенных в произведении, - не все то,
что в нем изображается, а то, что происходит с людьми. Вот, например,
сюжет рассказа «Муму» можно кратко изложить так: в Москве у одной
богатой барыни служил дворником крепостной мужик Герасим, глухонемой
от рождения. Герасим крепко полюбил дворовую девушку Татьяну, но
барыня, узнав про эту любовь, выдала ее за пьяницу Капитона. Герасим
глубоко переживал разлуку с Татьяной и сильно привязался к спасенной им
собачке, которую он назвал «Муму» и которой отдал всю свою
неразделенную любовь и ласку. Однако капризная барыня отняла и эту
радость у дворника: так как «Муму» мешала барыне спать по ночам, то она
приказала прислуге утопить собачку. Герасим, тяжело переживая, сделал это
сам и после этого самовольно ушел в деревню.
4.Проблема типизации. . Изображая живого человека с его
индивидуальными проявлениями, писатель стремится показать в нем
наиболее существенные черты его характера. Такое «сгущение»
существенных явлений действительности в художественном образе
называется типизацией. Типизация – это основной закон художественного
творчества. Тип - это уже типический в значительной мере характер. Это
уже высшая форма характера, большое художественное обобщение. Понятия
«тип» и «характер» в литературе нельзя смешивать, хотя они в
художественном образе всегда слиты и находятся в единстве. Гоголь
изображая Плюшкина, он указывает на то, как этот помещик собирает и
тащит в дом всякий ненужный хлам, как бережно хранит сухарь из кулича и
т.д. Все эти вроде бы мелочи и создают живой образ скупца. Чаще всего в
литературе типизируются явления широко распространенные. Например,
Гоголь образы чиновников в «Ревизоре» и образы помещиков в «Мертвых
душах», А.Н.Островский – образы купцов в своих пьесах. Явления
взяточничества, самодурства, грубости и глупости были характерны для
общественных отношений того времени. Т.е. типичны. Типизировать
писатель в художественном образе может и положительные и
отрицательные явления. Создавая типический образ-персонаж, писатель
материал берет из жизни, но обрабатывать этот материал он может по-
разному. Во многих случаях писатель, наблюдая разнообразные характеры
людей и подмечая их типические черты, отражает эти черты в
художественном образе, который он выдумывает с помощью воображения.
Этим приемом созданы типы Фауста, Гамлета, Дон Кихота. Другой способ
создания типического образа отличается тем, что писатель не выдумывает
его путем «абстракции и конкретизации», а берет действительно
существовавшего человека. Такой действительно существовавший человек,
на основе изображения которого писатель создает типический образ-
персонаж, называется прототипом. Основной закон художественной
типизации – обобщение существенных черт того или иного характера и
явления в конкретно-чувственной форме. Чтобы изобразить живого человека
и выявить в нем типические черты характера, в литературе используются
разнообразные средства: 1. Портретная характеристика 2. Предметная
характеристика. 3. Биография героя. 4. Поведение героя. 5. Отношение героя
к природе. 6. Характеризующая фамилия.
5. Литературный тип. Понятие прототипа.. Образ-персонаж, отражающий в
конкретной форме наиболее существенные черты людей определенной
исторической эпохи, - литературным типом. Другой способ создания
типического образа отличается тем, что писатель не выдумывает его путем
«абстракции и конкретизации», а берет действительно существовавшего
человека, в котором типические свойства, характерные для того или иного
круга людей, выявились наиболее полно и ярко, и изображает его в своем
произведении. Такой действительно существовавший человек, на основе
изображения которого писатель создает типический образ-персонаж,
называется прототипом. Основной закон художественной типизации –
обобщение существенных черт того или иного характера и явления в
конкретно-чувственной форме. Чтобы изобразить живого человека и
выявить в нем типические черты характера, в литературе используются
разнообразные средства: 1. Портретная характеристика. Создавая образ-
персонаж, многие писатели описывают его наружность. Делают они это по-
разному: одни детально изображают портрет героя в одном месте,
собранно. Другие в разных местах произведения отмечают отдельные
черточки портрета, в результате чего читатель в конце концов получает
четкое представление о его наружности. 2.Предметная характеристика.
Характер человека выявляется не только в его наружности, но и в том,
какими предметами он себя окружает, как к ним относится. Это и используют
писатели для художественной характеристики персонажа. В данном случае
они так же, как и при описании наружности, отмечают такие детали, которые
наиболее характерны для данного человека и «оживляют» его изображение.
Посредством предметной характеристики автор также создает и
индивидуальный характер, и социальный тип, и выражает идею. 3.
Биография героя. В целях художественной характеристики некоторые авторы
излагают историю жизни действующих лиц или рассказывают отдельные
моменты из этой истории. Подробно знакомит читателей с биографией
Чичикова и Плюшкина Гоголь в поэме «Мертвые души». Это делает писатель
всегда, когда он ставит своей целью показать читателю жизненный путь
героя и проследить, как сформировался такой характер и такой
общественный тип. 4. Поведение героя. Особенно ярко характер человека
проявляется, конечно в его поступках. Характер человека особенно
проявляется в затруднительных случаях жизни, когда он попадает в
необычное, сложное положение, но для характеристики важно и
повседневное поведение человека, - писатель использует и те и другие
случаи. Так, Обломова мы видим и тогда, когда в жизни его нет никаких
крупных событий, и тогда, когда к нему приходит такое большое чувство, как
любовь. Из романа мы узнаем, что лень и апатия к жизни так глубоки у
Обломова, что оторвать его от дивана и изменить его характер не может
даже и прекрасная чистая любовь к нему Ольги Ильинской. 5. Отношение
героя к природе. Человек не может быть равнодушным к природе, но
разные люди воспринимают ее по-разному, и в этом тоже выявляется
характер человек. 6.Характеризующая фамилия. Существенные черты
характера автор подчеркивает иногда, давая герою соответствующую
фамилию. Например, Фонвизин в комедии «Недоросль» дал своим
персонажам такие фамилии, как – Скотинин, Стародум и др., А.Н.Островский
– Дикой, Кабаниха и др., А.П.Чехов – унтер Пришибеев, учитель Ахинеев и
т.д.
6. Содержание и форма литературного произведения.. Содержание и форму
в литературном произведении мы различаем лишь теоретически;
практически , они находятся в неразрывной связи и неотделимы друг от
друга. Содержание литературного произведения это то, что изображает
писатель, т.е. тот круг жизненных явлений, к которым он привлекает наше
внимание. В содержании литературного произведения сосуществуют две
стороны: те явления жизни, которые существуют независимо от воли
художника и привлекают его внимание ), и авторское восприятие всех этих
явлений. Формой в произведении искусства мы называем способ
выражения его идейно-тематического содержания. Элементами формы в
литературном произведении являются и его жанр, и вид, и образы, и
композиция, и особенности языка, и характер стиха (размер, строфика и т.д.)
и другие особенности произведения. Содержание и форма – это две
стороны одного и того же явления, неотделимые друг от друга. Белинский
говорил: «Когда форма есть выражение содержания, она связана с ним так
тесно, что отделить ее от содержания, значит уничтожить самое содержание,
и наоборот, отделить содержание от формы – значит уничтожить форму».
Содержание без формы не существует, как не существует и формы без
содержания.
7. Тема и тематика художественного произведения.. Литературно-
художественное произведение, отражает какую-либо картину жизни,и это
мы воспринимаем как целостное произведение искусства,но при анализе мы
можем рассмотреть в нем разнообразные его элементы. Одним из таких
элементов является тема. Создавая произведение искусства, художник
останавливает свое внимание на таком явлении жизни, которое ему
представляется наиболее важным, из всех своих жизненных впечатлений он
отбирает то, что его наиболее в данный момент волнует, - так определяется
тема его произведения. Идейное содержание литературного произведения
выражается путем изображения какого-либо жизненного явления. Это
жизненное явление, изображенное в произведении и является его ТЕМОЙ.
Темы художественной литературы определяются ее предметом. Ее предмет
– человеческая жизнь в разнообразных ее проявлениях. В теме
литературно-художественного произведения проявляется в какой-то степени
и основная его мысль.. Тема и идея – это две взаимосвязанные, но
различные стороны произведения. ТЕМА – это то, что ИЗОБРАЖАЕТ
художник, а ИДЕЯ – то, что ВЫРАЖАЕТ. Тема - это предмет, основное
содержание рассуждения, изложения, разговора и т. п. Например, тема
конкретного романа.
Тематика - это совокупность тем. Например, литературная тематика.
8. Проблема и проблематика художественного произведения.. Проблема –
это ВОПРОС. Этот вопрос ставит перед собой автор при создании
литературного произведения для познания какой-то сферы внутренней и
внешней жизни. Этот вопрос – задача для разрешения автором и читателем.
Проблема ставит вопрос для разрешения сущности предмета, который стал
предметом исследования в литературном произведении. А предмет для
исследования предлагает тема произведения. Вопрос вырастает из темы, как
росток из почвы. Так проблема связывается с темой. Если тема – это ЖИЗНЬ,
отраженная в литературном произведении, то проблема – это ВОПРОС,
поставленный на почве этой отраженной в литературном произведении
жизни. Одна и та же тема может стать основой для поднятия разных
проблем. Проблема – это сложный вопрос, поставленный в произведении,
который решается или остается нерешенным, но показаны пути поисков его
решения. Вопрос тождества темы и проблемы – спорный. Проблематика: в
одном литературном произведении не может быть только одна проблема, в
нем есть множество проблем, основная и второстепенные,
вспомогательные. Типология проблем в литературе:- общественно-
политические- морально-этические- национально-исторические-
общечеловеческие- философские- социальные- психологические
Вечные проблемы:- добра и зла- тела и души- времени и вечности- любви и
ненависти- жизни и смерти- смерти и бессмертия- смысла жизни- человека и
общества- человека и истории и т.п.
9. Идея художественного произведения.. Целостность, внутреннее единство
и общественный смысл произведению искусства придает его ИДЕЯ. «Идея –
суть произведения», которая решает его судьбу, говорил Чехов. Решающее
значение идеи подчеркивают многие писатели. Салтыков-Щедрин так
определял ее значение: «Без ясно осознанной идеи художественное
произведение является сбродом случайностей, в котором даже искусно
начертанные образы теряют значительную долю своей цены, потому что не
существует органической связи, которая объясняла бы их участие в
художественном произведении». Что же такое идея литературного
произведения и как она в нем выражается, как ее можно понять в
произведении искусства? Часто идею определяют как основную мысль,
выраженную в произведении; это определение верно в своей основе, но оно
нуждается в уточнении. Основная мысль в подлинном произведении
искусства есть непременно. «Искусство без мысли, - говорил Белинский,- что
человек без души, т.е. труп», и понять ее при чтении литературного
произведения очень важно – она дает основной ключ к нему. Понять идею
художественного произведения можно только ее почувствовав. Белинский
писал, что: «литературное произведение есть синтез идеи и страсти».
Например, Тургенев в рассказе «Муму» ни словом не обмолвился о том, что
крепостное право уродует жизнь человека – и крепостных слуг, и барыни,
но внимательный читатель сам ощущает эту идею рассказа, так как она
пронизывает все его содержание и всю его форму. Исходя из этого можно
сказать, что идеей в произведении искусства является вся сложная
совокупность мыслей и переживаний, выраженных художником в образной
форме и объединенных основной главной мыслью. Идея – это отношение
автора к действительности, вытекающее из всей системы образов.

10.Сюжет литературного произведения. Его разновидности.. Сюжет – слово

французское, в буквальном переводе на русский язык обозначает предмет
изображения. То, что мы называем сюжетом – систему событий,
раскрывающих характеры и взаимоотношения людей, - иногда называют и
фабулой. Фабула- слово латинское, в переводе на русский язык значит
басня, повествование и, по своему значению очень близко к понятию
«сюжет». Понятия «сюжет» и «фабула» во многих случаях употребляются как
совершенно тождественные, в них вкладывается один и тот же смысл.
 Иногда бывает и иначе: в понятия «сюжет» и «фабула» вкладывается
сходное в основном, но все же несколько различное содержание. Некоторые
писатели, критики и литературоведы сюжетом называют не систему событий,
о которых рассказывается в произведении, а лишь только повествовательное
ядро, отражающее суть характеров и отношений. Иногда понятия «сюжет» и
«фабула» разграничиваются и подругому. Некоторые литературоведы
сюжетом называют последовательность самих действий и событий,
изображенных в произведении, а фабулой – последовательность
повествования о них. Сюжет – это то, что повествуется, а фабула – то, как
повествуется и наоборот. Столкновение между общественными группами,
как, например, в «Войне и мире» (русским народом и захватчиком
Наполеоном) иногда называют коллизией , а столкновение отдельных лиц
между собой (как Герасима с барыней в «Муму») – интригой . Разграничение
понятий «коллизия» и «интрига» можно делать только условно, потому что,
изображая борьбу отдельных лиц, художник отражает тем самым и
общественные противоречия, и наоборот. Тургенев, например, изображая
столкновение глухонемого дворника Герасима с барыней, вскрыл типичное
для своего времени противоречие интересов крепостных и «господ»;
Пушкин, изображая борьбу Дубровского с Троекуровым, также отразил
борьбу двух групп дворянства, характерную для его эпохи. Борьбу
общественных групп писатель не может изобразить иначе, как только путем
изображения борьбы отдельных их представителей. Разница только в том,
что в одних произведениях автор выдвигает на первый план борьбу
отдельных лиц (интригу), а в других – борьбу общественных групп
(коллизию). Иногда в одном литературном произведении писатель
изображает целый узел конфликтов, связывая их в одно целое. Так,
А.Н.Островский в «Грозе» показывает столкновение и между Катериной и
Кабанихой, и между Кабанихой и ее сыном Тихоном, Конфликты бывают
разные – психологические (борьба противоречивых мыслей и чувств в душе
отдельного человека), общественные (столкновение интересов разных
общественных групп), семейные, неразделенная любовь и т.п. Сюжет
литературного произведения, отражающий какой-либо жизненный конфликт
– личный или общественный, - содержит ряд происшествий. Борьба
действующих лиц, участвующих в них, имеет свое, более или менее ярко
выраженное начало, наиболее напряженный момент, и свой конец. Отсюда
вытекают те основные разделы, которые мы устанавливаем в сюжете.
Экспозиция в литературном произведении чаще всего дается в начале
произведения, и называется прямой , но иногда автор ее «перемещает».
Например, Гончаров рассказ о детстве Обломова помещает не в начале
32.
романа, а лишь в девятой главе, - такая экспозиция называется задержанной.
Различают также экспозицию и обратную , т.е. такую, когда предваряющие
развитие действия сведения даются после развития событий, как это сделал
Гоголь в «Мертвых душах» (историю жизни главного героя Чичикова он
рассказал лишь в конце повествования). Следующим важным
моментом в организации сюжета является завязка действия. Завязкой
является то событие, с которого начинается действие и благодаря которому
возникают последующие события. Например, у Пушкина жизнь Гринева
дома (экспозиция) еще не определяет дальнейшего хода действия. Но
решение отца отправить его на военную службу, является завязкой. Именно
благодаря этой «завязки» получают возможность развиваться все
дальнейшие события. От завязки действия мы переходим к развитие
действия. Писатель показывает тот ход событий, то их развитие, которое
вытекает из «завязки». Развитие действия приводит, наконец, к
наибольшему напряжению, к решающему столкновению борющихся сил.
Наивысший момент в развитии действия, отражающий наиболее
напряженный момент, называется кульминацией . Кульминация – слово
латинское и в переводе означает Вершина. После кульминации наступает
развязка , т.е. показ автором того положения, которое создалось в
результате развития всего действия. Т.е. развязкой называется исход
событий, заключительный момент в развитии действия, конец борьбы.
Иногда в литературных произведениях бывает и пролог (с греческого –
предисловие). Прологом называется вступительная часть произведения, в
которой автор или рассказывает о событиях, предшествующих основной
коллизии или рассказывает о событиях, предшествующих основной
коллизии, и мотивирует ее, или с той же целью мотивировки излагает
замысел своего произведения. В некоторых произведениях писатель не
ограничивается рассказом о том, чем закончилась основная коллизия, а
сообщает в конце произведения и о том, что произошло с действующими
лицами после развязки, спустя некоторый, иногда довольно большой
промежуток времени. Такой конец литературного произведения называется
эпилогом (с греческого означает послесловие). Эпилог имеется в романе
Л.Толстого «Война и мир» (рассказ о жизни Наташи Ростовой и о судьбе
других действующих лиц после окончания войны) или в романе «Отцы и
дети» Тургенева (посещение могилы Базарова его родителями). Эпилог
дополняет картину событий, характеры людей и поясняет идею автора.

11.Конфликт и его роль в сюжете.. Иногда в одном литературном

произведении писатель изображает целый узел конфликтов, связывая их в
одно целое. Так, А.Н.Островский в «Грозе» показывает столкновение и
между Катериной и Кабанихой, и между Кабанихой и ее сыном Тихоном, и
между Кулигиным и Диким, но все эти частные конфликты он объединяет в
одном основном – изображает, как внутри купеческого общества в середине
ХIХ в. назревали силы для борьбы с «темным царством», с его дикими
обычаями, произволом, грубостью и самодурством. Конфликты писатель
берет из жизни, и они в связи с ее развитием изменяются. Например, такие
конфликты, на которых построен сюжет «Ревизора» или «Грозы», были
порождены жизнью самодержавно-дворянской и купеческой России.
Конфликты бывают разные – психологические (борьба противоречивых
мыслей и чувств в душе отдельного человека), общественные (столкновение
интересов разных общественных групп), семейные, неразделенная любовь и
т.п. Сюжет литературного произведения, отражающий какой-либо
жизненный конфликт – личный или общественный, - содержит ряд
происшествий. Борьба действующих лиц, участвующих в них, имеет свое,
более или менее ярко выраженное начало, наиболее напряженный момент,
и свой конец. Отсюда вытекают те основные разделы, которые мы
устанавливаем в сюжете.
12.Элементы сюжета.. Сюжет – это система событий и отношений между
героями, развивающаяся во времени и пространстве. При этом события не
всегда в произведении располагаются в причинно-следственной и
временной последовательности. Сюжет как сложное целое состоит из
элементов. Каждый из которых имеет свою функцию. Элементами сюжета
являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и
эпилог. Экспозиция – сведения о жизни персонажей до начала движения
событий. Это изображение тех обстоятельств, которые составляют фон
действия. Экспозиция может быть прямой, т.е. следовать до завязки, или
задержанной, т.е. идти после развязки. Завязка – событие, с которого
обостряются или возникают противоречия, ведущие к конфликту. В комедии
Н.В. Гоголя «Ревизор» завязкой являются несколько событий: получение
городничим письмо о приезде ревизора, сон городничего и рассказ
городских сплетников Бобчинского и Добчинского об «инкогнито из
столицы». Развитие действия – это выявление связей и противоречий между
персонажами, раскрытие их характеров. Момент высшего напряжение
действия называется кульминацией. В кульминации особенно ярко
проявляются цели и характеры героев. В романе «Евгений Онегин»
кульминация действия в эпизоде дуэли Онегина и Ленского. В «Ревизоре»
высшая точка напряжения – сватовство Хлестакова и празднование его
помолвки с Марьей Антоновной. Кульминация непосредственно
предшествует развязке. Развязка – это момент разрешения конфликта,
завершения связанных с ним событий. В комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»
развязкой служит Сюжет произведения. Элементы сюжетавестие о приезде
настоящего ревизора и разоблачение Хлестакова. В некоторых
произведениях в сюжете могут быть пролог и эпилог. Прологом обычно
открывается произведение. Пролог – это вступление к основному развитию
сюжета, в котором раскрываются первопричины событий, изображённых в
произведении. Эпилог – изображение того, что произошло через некоторое
время после завершения событий, т.е. следствие, вытекающее из этих
событий («Война и мир» Л.Н. Толстой). Не обязательно, чтобы в
произведении были все элементы сюжета. В современной литературе. Как
правило, нет пролога и эпилога, может быть несколько затушевана
кульминация и даже отсутствовать развязка.
13.Композиция художественного произведения.. Идейно-художественная
выразительность литературного произведения зависит не только от его
образов, но и от композиции. Композицией обычно называют построение
произведения (слово «композиция» в переводе с латинского означает
составление, соединение ). Такое определение композиции в основе
правильно, но нужно уточнить, как следует понимать построение
произведения искусства. Иногда композицию литературного произведения
рассматривают как его план, последовательное перечисление составных его
частей. Такое понимание является упрощенным. Суть композиции сложнее.
В построении литературного произведения важен не только его план,
логическая последовательность частей, но и идейно-художественная
взаимосвязь всей системы его образов. Писатель строит свое произведение
по законам художественного мышления: он соединяет все его элементы в
единое целостное произведение искусства так, чтобы их взаимосвязь
способствовала наибольшей живости изображения, чтобы читатель мог ярче
и полнее представить типические характеры людей, общественные
отношения и глубже почувствовать и понять те мысли и переживания,
которые волнуют автора. Чтобы понять композицию литературного
произведения, надо не только расчленить его на части и проследить их
последовательность, но самое главное выяснить, какие образы создает в нем
художник, как они между собой связаны и какое идейно-художественное
значение имеют они в целом произведении. Возьмем для примера
стихотворение Некрасова «Железная дорога». План его прост: описание
осени, рассказ Некрасова о строителях железной дороги, возражение
генерала, расчет подрядчика с рабочими, но это – план «внешний»: он
совершенно не раскрывает внутреннюю идейно-художественную
взаимосвязь отдельных частей стихотворения, каждая из которых
представляет как бы самостоятельный образ и играет большую роль в
создании картины жизни рабочих в царской России и в выражении идеи
стихотворения. Композиция произведения искусства – это соотношение всех
его элементов друг с другом, создающее целостную картину (в широком
смысле слова) какого-либо жизненного явления и выражающее
определенную идею. Итак, в понятие «композиция литературного
произведения» входит и его внешнее строение ( деление на главы, части, их
последовательность и т.п.) и внутренняя идейно-художественная
взаимосвязь всех его элементов: группировка образов-персонажей (их
количество и соотношение, место и роль в произведении), соотношение их с
другими образами – пейзажа, быта, лирическими отступлениями,
взаимосвязь событий (сюжетных линий), изображенных в произведении,
роль отдельных эпизодов и т.д. Идейно-художественное единство всех этих
элементов в художественных произведениях достигается разными
средствами. Одним из таких средств является сюжет.
14.Типы композиции в стихотворных произведениях.. Внешняя композиция
— это разбивка художественного произведения на структурные части:
эпилог, пролог, главы, лирические отступления, эпиграфы. Иногда внешнюю
композицию называют архитектоникой произведения. Она позволяет
подавать информацию дозировано. Читать шестисотстраничный роман
одним текстом было бы неудобно; эту проблему архитектоника и позволяет
разрешить. Внутренняя композиция содержит намного больше структурных
элементов. Однако все они служат общей цели: подать текст в едином
порядке и раскрыть мысль автора во всей полноте. На помощь приходит
целый арсенала средств — образных, сюжетных, речевых. Композиция
произведения искусства – это соотношение всех его элементов друг с
другом, создающее целостную картину (в широком смысле слова) какого-
либо жизненного явления и выражающее определенную идею.
Итак, в понятие «композиция литературного произведения» входит и его
внешнее строение ( деление на главы, части, их последовательность и т.п.) и
внутренняя идейно-художественная взаимосвязь всех его элементов:
группировка образов-персонажей (их количество и соотношение, место и
роль в произведении), соотношение их с другими образами – пейзажа, быта,
лирическими отступлениями, взаимосвязь событий (сюжетных линий),
изображенных в произведении, роль отдельных эпизодов и т.д. Идейно-
художественное единство всех этих элементов в художественных
произведениях достигается разными средствами. Одним из таких средств
является сюжет.
15.Образ-персонаж. Главные и второстепенные персонажи.. Образ –
персонаж в литературе занимает первенствующее место: поскольку человек
является в ней главным предметом изображения и познания, то естественно,
что писатели уделяют ему наибольшее внимание. Первое условие идейно-
художественной выразительности образа-персонажа заключается в
«живости» его изображения, чтобы читатель мог, по выражению одного из
классиков (М.Горький), «тронуть его рукой». Такая живость изображения
человека достигается четкостью индивидуализации т.е. тем, что автор
показывает не человека вообще, а отдельного конкретного человека
присущими ему и только ему индивидуальными его качествами: с его
манерой речи, походкой, складом мышления и т.д. выделяют следующие
категории персонажей: главные – находятся в центре сюжета, обладают
самостоятельными характерами и прямо связаны со всеми уровнями
содержания произведения, второстепенные - также довольно активно
участвующих в сюжете, имеющих собственный характер, но которым
уделяется меньше авторского внимания; в ряде случаев их функция –
помогать раскрытию образов главных героев. Образ-персонаж тем
действеннее, тем больше заставляет читателя думать, волноваться, чем он
живее. Художник может показать живого человека с помощью даже одного-
двух штрихов, но он выбирает именно такие детали, которые создают у
читателя живое и целостное представление о характере данного человека.
Следует отметить ряд терминов, параллельных в той или иной мере понятию
характера: персонаж, действующее лицо, герой, тип. Действующее лицо и
персонаж – понятия, при помощи которых мы обозначаем изображенного в
произведении человека без относительно к тому, в какой мере глубоко и
верно он изображен писателем, даже если он обрисован крайне бегло.
Характер – уже более определенное понятие; мы говорим о характере в том
случае, если изображенный в произведении человек обрисован с
достаточной полнотой и определенностью, так, что мы за ним чувствуем
определенную норму общественного поведения. Так поступает, например
Гоголь, изображая Бобчинского и Добчинского. Он не рассказывает
подробно об их жизни, но их спор о том кто первый из них произнес при
встрече с Хлестаковым «Э!», дает читателю возможность живо представить и
характер, и времяпровождение этих двух городских обывателей
провинциального города 30-х годов 19 века. В лирических произведениях,
в отличие от эпических, писатель обычно изображает только одно какое-
нибудь душевное переживание человека, маленькую частицу его души, но в
них он делает это так, что читатель живо представляет его духовный мир.
Типичность образа-персонажа. Изображая живого человека с его
индивидуальными проявлениями, писатель стремится показать в нем
наиболее существенные черты его характера. Так, в образе Хлестакова
Гоголь «вывел наружу» безудержное хвастовство пустого столичного
чиновника России 19 века, которое может быть присуще пустым людям, а в
образе городничего – грубость, произвол и самодурство. А. Твардовский в
образе Василия Теркина собрал и отразил в индивидуальной конкретно-
чувственной форме наиболее характерные черты рядового русского солдата
из простого народа вообще. Такое «сгущение» существенных явлений
действительности в художественном образе называется типизацией, а образ-
персонаж, отражающий в конкретной форме наиболее существенные черты
людей определенной исторической эпохи, - литературным типом.
16.Приемы раскрытия образов-персонажей.. Образ – персонаж в литературе
занимает первенствующее место: поскольку человек является в ней главным
предметом изображения и познания, то естественно, что писатели уделяют
ему наибольшее внимание. Первое условие идейно-художественной
выразительности образа-персонажа заключается в «живости» его
изображения, чтобы читатель мог, по выражению одного из классиков
(М.Горький), «тронуть его рукой». Такая живость изображения человека
достигается четкостью индивидуализации т.е. тем, что автор показывает не
человека вообще, а отдельного конкретного человека с присущими ему и
только ему индивидуальными его качествами: с его манерой речи, походкой,
складом мышления и т.д. Художник может показать живого человека с
помощью даже одного-двух штрихов, но он выбирает именно такие детали,
которые создают у читателя живое и целостное представление о характере
данного человека. Следует отметить ряд терминов, параллельных в той или
иной мере понятию характера: персонаж, действующее лицо, герой, тип.
Действующее лицо и персонаж – понятия, при помощи которых мы
обозначаем изображенного в произведении человека без относительно к
тому, в какой мере глубоко и верно он изображен писателем, даже если он
обрисован крайне бегло. Характер – уже более определенное понятие; мы
говорим о характере в том случае, если изображенный в произведении
человек обрисован с достаточной полнотой и определенностью, так, что мы
за ним чувствуем определенную норму общественного поведения. Так
поступает, например Гоголь, изображая Бобчинского и Добчинского. Он не
рассказывает подробно об их жизни, но их спор о том кто первый из них
произнес при встрече с Хлестаковым «Э!», дает читателю возможность живо
представить и характер, и времяпровождение этих двух героев. Чтобы
изобразить живого человека и выявить в нем типические черты характера, в
литературе используются разнообразные средства: 1. Портретная
характеристика. 2.Предметная характеристика. 3. Биография героя.
4.Поведение героя. 5. Отношение героя к природе. 6.Характеризующая
фамилия. В тех произведениях различных жанров, где образ-пейзаж,
занимает не главное, а второстепенное место, он играет и другую, важную в
целостном изображении человеческой жизни, роль. Образ-пейзаж указывает
место и время действия («Песня про купца Калашникова»), двигает или
останавливает события (гроза заставляет Чичикова в «Мертвых душах»
заехать к Коробочке), вызывает действующих лиц или самого автора на
размышления («Славная осень!» - в «Железной дороге» Некрасова) и т.д.
17.Приемы композиционной организации художественного произведения..
Всего существует четыре основных композиционных приёма: повтор,
усиление, противопоставление и монтаж. Повтор – композиционная
перекличка между началом и концом (А.С. Пушкин «Сказка о золотой
рыбке»). Усиление – усиление впечатления путём подбора однородных
образов и деталей (Н.В. Гоголь «Мёртвые души»). Противопоставление – это
противоположность образов (у Пушкина в романе «Евгений Онегин» Онегин
противопоставляется Ленскому, а в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети»
нигилист Базаров противоположен потомственному аристократу Павлу
Петровичу Кирсанову). Монтаж – это приём, при котором есть два рядом
расположенные образа в литературном произведении, в последствии из
коих рождается новый образ, новый третий смысл (А.П. Чехов «Ионыч»).
18.Внесюжетные элементы и их роль в композиции литературного
произведения . Лирические отступления – непосредственное выражение
автором эпического произведения его мыслей и чувство бывают только в
эпических произведениях; в драматических как правило авторская речь
совсем отсутствует, лирика же целиком представляет непосредственное
выражение целостного переживание. Очень многообразна роль л о. С их
помощью писатель усиливает нужное восприятие оценку читателями
персонажей, их характеров и поведения. Иногда л о, посвященные какому-
либо персонажу, сливается с думами и переживаниями другого персонажа,
но тем не менее дается все же так, что читатель воспринимает его как
непосредственное выражение авторских мыслей и чувств. Подчас автор дает
оценку изображенной им жизни в целом. Иногда автор прибегает к л о для
сообщения о характере и задачах своего произведения. Вводные эпизоды –
эпизоды, которые не связаны с линией повествования. Используется или для
расширения и углубления содержания произведения, или для указания на
его идейный смысл. Так же для разъяснения идеи, пафоса произведения.
Художественное обрамление – применяют для того, чтобы смысл тех или
иных изображаемых явлений и характеров стал особенно ясным. Создание
картин и сцен, близких по своему существу изображаемым явлениям и
характерам. Иногда оно подводит к главной сути изображаемого типа
человека. Художественное предварение. Писатель предваряет изображение
грядущих событий, рисуя близкие к ним эпизоды, имеет своей целью
обратить особое внимание читателей на смысл повторяющихся событий и
тем самым помочь их лучшему пониманию
19.Изобразительно-выразительные средства поэтического языка..
Изобразительно-выразительные средства русского языка — это
художественные приемы, создающие образность повествования. Именно
благодаря им русский язык неповторим, колоритен и поэтически ярок. Тропы
— это слова и выражения, употребляемые в переносном смысле, с целью
создания эмоционального образа при описании какого-либо явления. Тропы
дают возможность не только понять, но и почувствовать то, что описано или
сказано словами. Итак, ниже перечислим основные элементы лексических
изобразительно-выразительных средств — троп. Эпитет — это
художественно-образная характеристика явления: статные осины, могучий
дуб, томительный свет. Метафора — это скрытое сравнение: крыло
самолета, лунный серп, костер заката. Метонимия — это переименование
предмета или явления на основании близких, легко понимаемых связях
между заменяемыми словами. Например, лес поет (вместо “птицы в лесу
поют”); город спит (вместо “жители города спят”); чайник кипит (вместо
“вода в чайнике кипит”). Синекдоха — это название целого через его часть и
наоборот. Например, береги копейку (деньги); волнуется зритель (зрители).
Гипербола — это художественное преувеличение: океан любви; бесконечная
равнина; не видеться сто лет. Литота — это художественное преуменьшение:
жизнь, как один миг; мужичок с ноготок; дюймовочка. Перифраза — это
иносказание, когда название предмета заменяется образным оборотом.
Например, черное золото (нефть); царь зверей (лев); погрузиться в сон
(заснуть). Сравнение — это создание образа через сопоставление объектов.
Например, нахмурился, словно туча; в море, как в зеркале, отражается луна.
Олицетворение — это изображение предметов или явлений живыми,
наделенными способностью чувствовать, мыслить, говорить. Например, из-
за туч выглянуло солнышко; лес настороженно молчит.

20.Тропы. Виды и функции.. ТРОПЫ (греч. tropos — поворот, оборот речи) -

слова или обороты речи в переносном, иносказательном значении. Тропы -
важный элемент художественного мышления. Виды тропов: метафора,
метонимия, синекдоха, гипербола, литота и др. Тропы активизируют
восприятие читателя, который как бы дешифрует речевой оборот,
одновременно оценивая его меткость и выразительность. ГИПЕРБОЛА (греч.
hyperbole — преувеличение) - разновидность тропа, основанная на
преувеличении («реки крови», «море смеха»). Противоположность – литота.
ЛИТОТА (греч. litotes — простота) - троп, противоположный гиперболе;
намеренное преуменьшение («мужичок с ноготок»). Второе название литоты
– мейосис. Противоположность литоте – гипербола. МЕТАФОРА (греч.
metaphora — перенесение) - троп, скрытое образное сравнение,
перенесение свойств одного предмета или явления на другой на основании
общих признаков («работа кипит», «лес рук», «тёмная личность», «каменное
сердце»…). В метафоре, в отличие от сравнения, слова «как», «словно», «как
будто» опущены, но подразумеваются. МЕТОНИМИЯ (греч. metonymia -
переименование) - троп; замена одного слова или выражения другим на
основе близости значений; употребление выражений в переносном смысле
("пенящийся бокал" - имеется в виду вино в бокале; "лес шумит" -
подразумеваются деревья; и т.п.). ПЕРИФРАЗА (греч. periphrasis - окольный
оборот, иносказание) - троп; замена одного слова описательным
выражением, передающим смысл («царь зверей» - вместо «лев» и т.п).
ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ (прозопопея, персонификация) - вид метафоры;
перенесение свойств одушевленных предметов на неодушевленные (душа
поёт, река играет…). СИНЕКДОХА (греч. synekdoche - соотнесение) – троп и
вид метонимии, название части вместо целого или наоборот. СРАВНЕНИЕ –
слово или выражение, содержащее уподобление одного предмета другому,
одной ситуации - другой. («Сильный, как лев», «сказал, как отрезал»…). В
отличие от метафоры, в сравнении обязательно присутствуют слова «как»,
«как будто», «словно» . АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria - иносказание) -
образное изображение отвлеченной мысли, идеи или понятия посредством
сходного образа (лев - сила, власть; правосудие - женщина с весами).В
отличие от метафоры, в аллегории переносное значение выражено фразой,
целой мыслью или даже небольшим произведением (басня, притча). В
литературе многие аллегорические образы взяты из фольклора и мифологии.
ЭПИТЕТ (греч. epitheton - приложение) - образное определение, дающее
дополнительную художественную характеристику кому-либо или чему-либо
(«парус одинокий», «роща золотая»…). ИРОНИЯ (греч. eironeia - притворство)
- выражение насмешки или лукавства посредством иносказания. Слово или
высказывание обретает в контексте речи смысл, противоположный
буквальному значению или отрицающий его, ставящий под сомнение.
САРКАЗМ (греч. sarkazo, букв. - рву мясо) - презрительная, язвительная
насмешка; высшая степень иронии.
21.Гипербола и литота.. Гиперболой (от гр. gyperbolē - преувеличение,
излишек) называется образное выражение, состоящее в преувеличении
размеров, силы, красоты, значения описываемого (Мою любовь, широкую,
как море, вместить не могут жизни берега. - А.К. Т.). Литотой (от гр. litótēs -
простота) называется образное выражение, преуменьшающее размеры,
силу, значение описываемого (- Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более
наперстка. - Гр.). Литоту называют еще обратной гиперболой. Гипербола и
литота имеют общую основу - отклонение от объективной количественной
оценки предмета, явления, качества, - поэтому могут в речи совмещаться
(Андерсен знал, что можно до боли в сердце любить каждое слово
женщины, каждую ее потерянную ресницу, каждую пылинку на ее платье. Он
понимал это. Он думал, что такую любовь, если он даст ей разгореться, не
вместит сердце. - Пауст.). Гипербола и литота могут выражаться языковыми
единицами различных уровней (словом, словосочетанием, предложением,
сложным синтаксическим целым), поэтому отнесение их к лексическим
образным средствам отчасти условно. Другая особенность гиперболы и
литоты заключается в том, что они могут и не принимать форму тропа, а
просто выступать как преувеличение или преуменьшение (Не родись
богатым, а родись кудрявым: по щучью веленью все тебе готово. Чего душа
хочет - из земли родится; со всех сторон прибыль ползет и валится. Что шутя
задумал - пошла шутка в дело; а тряхнул кудрями - в один миг поспело. -
Кольц.). Однако чаще гипербола и литота принимают форму различных
тропов, причем им всегда сопутствует ирония, так как и автор и читатель
понимают, что эти образные средства неточно отражают действительность.
22.Аллегория и символ.. Аллегория – одна из форм иносказания, в которой
осуществляется изображение абстрактного понятия или явления (мудрость,
хитрость) через конкретный образ (правосудие - весы, вера - крест). Как троп
аллегория используется в баснях, притчах (под видом животных
аллегорически изображаются определенные лица или социальные явления),
в реалистической литературе аллегорический, иносказательный характер
имеют многие произведения: сказки и даже романы. Символ —
многозначный иносказательный образ, основанный на подобии, сходстве
или общности предметов и явлений. В символе может быть выражена
система соответствий между разными сторонами действительности (миром
природы и жизнью человека, обществом и личностью, реальным и
ирреальным, земным и небесным, внешним и внутренним). Символ более
многозначен, широк, даёт большую свободу толкований, а аллегория
стремится к однозначности, обычно выражает строго определённый
предмет, понятие, связана с контекстом. Раскрытие аллегории происходит не
в самом художественном образе, а с помощью истолкования намеков,
указаний, которые содержатся в образе, т. е. "путём подведения образа под
какое-либо понятие (религиозные догматы, моральные, философские)" .
Значение символа подразумевается, поэтому его восприятие во многом
зависит от читателей.
23.Метонимия и синекдоха.. МЕТОНИМИЯ — вид тропа, употребление слова
в переносном значении, словосочетание, в котором одно слово замещается
другим, как в метафоре, с тем отличием от последней, что замещение это
может производиться лишь словом, обозначающим предмет (явление),
находящийся в той или иной (пространственной, временной и т. д.) связи с
предметом (явлением), которое обозначается замещаемым словом;
например: «Все флаги будут в гости к нам», где флаги замещают корабли
(часть заменяет целое, pars pro toto). Смысл метонимии состоит в том, что
она выделяет в явлении свойство, которое по своему характеру может
замещать остальные. Таким образом метонимия по существу отличается от
метафоры, с одной стороны, большей реальной взаимосвязью замещающих
членов, а с другой — большей ограничительностью, устранением тех черт,
которые не даны в данном явлении непосредственно. Как и метафора,
метонимия присуща языку вообще, но особенное значение имеет в
художественно-литературном творчестве, получая в каждом конкретном
случае свое классовое насыщение и использование. Синекдоха (др.-греч.
συνεκδοχ? — соотношение, дословно — «сопонимание») — троп,
разновидность метонимии, основанная на перенесении значения с одного
явления на другое по признаку количественного отношения между ними.
Синекдоха — вид тропа, в основании которого лежит отношение части к
целому. Синекдоха иногда рассматривается как разновидность метонимии и
действительно есть немало случаев, где трудно дифференцировать оба эти
тропа. Например, выражение: «столько-то голов скота» принято определять
как бесспорную синекдоху: голова вместо целого животного, но совершенно
аналогичное выражение «столько-то штыков», в смысле солдат,
употребляемое как и первое при исчислении, приводится часто как пример
метонимии на том основании, что здесь имеется отношение орудия к
действователю. Одно и то же выражение сплошь да рядом определяется
одним и тем же теоретиком то как синекдоха, то как метонимия в
зависимости от точки зрения на него. Так, пушкинское «Все флаги в гости
будут к нам» трактуется в одной статье и как синекдоха: флаги, вместо
корабли, и как метонимия: флаги вместо «купцы разных государств».
Очевидно, вся эта зыбкость и сбивчивость терминологии обусловливается
тем, что исходят из попыток точно установить предмет, который стоит за
данным выражением, что как раз и представляет почти всегда большие
принципиальные трудности в силу самой природы словесного (в частности,
поэтического) иносказания.
24.Сравнение (прямое и отрицательное). Метафора.. МЕТАФОРА. Метафорой
называется такое иносказательное слово, в котором содержится
уподобление одного предмета или явления другому: «горит восток зарею
новой», «по кудрям лозняка алый свет от зари разливается», «и над
отечеством свободы просвещенной взойдет ли, наконец, прекрасная заря ».
Слова «горит», «кудрям» и «заря» в данных словосочетаниях являются
метафорами. Они употреблены в переносном смысле и содержат в себе
уподобление: небо, освещенное лучами восходящего солнца, сравнивается с
огнем (горит), ветви лозы – с кудрями человека, начало новой жизни – с
зарею. В этом сопоставлении предметов и явлений по сходству и
заключается художественная выразительность метафоры: метафора
подчеркивает в предмете или явлении один важнейший его признак и тем
самым «оживляет» его, делает наглядным. Чем ярче в изображаемом
предмете тот признак, который называет метафора, тем сильнее ее идейно-
художественная выразительность. В разговорно-бытовой речи и в
художественной литературе употребляются и целые метафорические
словосочетания: встал поперек дороги, не сумел взять себя в руки,
утопающий хватается за соломинку и др. Метафорический смысл могут
принимать различные части речи. Очень часто метафорой бывает глагол,
когда мы уподобляем действия, движения, состояния, процессы: «солнце –
садится – встает – прячется за тучу», «ветер воет», «звезды мигают», «голову
теряют» и т.д. Нередко метафорой бывают имена прилагательные, при
уподоблении свойств и качеств: «веселый рисунок», «крутой нрав», «горячее
сердце», «железные нервы», «темные дела» и т.п. Большой
выразительностью обладают и метафоры – существительные, в которых
уподобляются предметы или явления: «уголок природы», «плоды
просвещения», «гвоздь программы», «нить рассуждений» и т.п. К метафоре
близко примыкает и сравнение. Сравнение является простейшим видом
тропа. Источник художественной выразительности у них один и тот же –
сравнение предметов и явлений. Разница между ними только в том, что в
метафоре сравнение дается в неразвернутой форме: называется только один
предмет, который сравнивается, а второй, с которым делается
сопоставление, лишь подразумевается; в сравнение же называются оба
предмета, и поэтому метафора одночленна, а сравнение имеет два члена:
«Луна как бледное пятно», «И слезы как светлая роса» и т.п. Можно сказать,
что метафора является как бы скрытым сравнением, и потому ее можно
развернуть в двучленное сравнение: «Ручей бежит, как человек» и т.д. Два
члена сравнения соединяются между собой или союзами как , точно ,
подобно и др., или посредством творительного падежа второго члена: «Свет
так и хлынет потоком», «влажный ветерок изредка набегает легкой волной»
и т.п.
25.Виды комического (юмор, ирония, сатира, сарказм, гротеск)..
КОМИЧЕСКОЕ – (от греч. komikos – смешной, веселый) – эстетическая
категория, отражающая противоречия действительности и содержащая их
критическую оценку. В основе К. – противоречие, несоответствие
безобразного и прекрасного, ничтожного и возвышенного, реального и
идеального и т. п. Виды комического: юмор, ирония, сатира, сарказм,
гротеск. ЮМОР – (англ. humour) – особый вид комического, сочетающий
насмешку и сочувствие, внешне комическую трактовку и внутреннюю
причастность к тому, что представляется смешным. ИРОНИЯ – (др.-греч.
eironeia – букв. «притворство», отговорка) – филос.-эстетич. категория,
характеризующая процессы отрицания, расхождения намерения и
результата, замысла и объективного смысла. Ирония отмечает, таким
образом, парадоксы развития, определенны стороны диалектики
становления. САТИ́РА – (от лат. – смесь; так определялся стихотворный жанр
античной литературы, в котором разнообразная тематика была представлена
в виде пародий, юмористических посланий, памфлетов и т.д.) – особый
способ художественного воспроизведения действительности, ставящий
своей задачей нелицеприятную критику, обличение, высмеивание,
изображение несообразности различных ее явлений. ГРОТЕСК (от фр. –
причудливый, затейливый; смешной, комический, от итал. – грот) –
изображение людей, предметов, деталей в изобразительном искусстве,
театре и литературе в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом
виде; своеобразный стиль в искусстве и литературе, которым
подчеркивается искажение общепринятых норм и одновременно
совместимость реального и фантастического, трагического и комического,
сарказма и безобидного мягкого юмора. Сарказм – особый вид комического,
высшая степень иронии. Негодование автора уже не прячется в полунамеках,
а высказывается открыто. Читатель отчетливо видит язвительную насмешку.
26.Фигуры художественной речи.. Художественная выразительность речи
обусловливается не только выбором слов, но и их сочетанием и интонацией,
с которой они произносятся, т.е. теми свойствами речи, которые связаны с
синтаксическим ее строем. Гибкий синтаксис русского языка допускает ряд
особых приемов построения фразы, усиливающих ее выразительность, такие
приемы называются синтаксическими или стилистическими фигурами.
Одними из основных подобных фигур являются антитеза, инверсия.
Антитезой в широком смысле слова называется противопоставление, а в
учении об изобразительных средствах речи – стилистике, такой прием
построения фразы, когда в одном словосочетании рядом стоят слова,
обозначающие противоположные понятия: «Я – царь, я – раб, я – червь, я –
бог» (Державин ода «Бог»). Выразительность антитезы состоит в том, что
сочетание противоположных слов резче оттеняет значение того и другого (по
контрасту) и поэтому делает мысль автора более яркой. Инверсия. Слово
«инверсия» латинское, в переводе на русский язык означает перестановка.
Инверсия – это своеобразная интонационно -синтаксическая фигура При
инверсии обычный порядок сочетания слов нарушается, и это имеет свой
художественный смысл. Инверсия – это необычная расстановка слов.
Например, у Маяковского в фразе: « Где глаза людей обрывается куцый» -
эпитет куцый оторван от слова «глаз» и произносится с несколько
обособленной интонацией, благодаря чему этот эпитет выделяется.
Повторение как стилистическая фигура, в зависимости от контекста
усиливает эмоциональность речи. Повторение в художественной литературе
оформляется по-разному. Чаще всего оно дается в форме повторения одного
и того же слова: «Люблю отчизну я, но странною любовью!...
27. Фигуры прибавления (плеоназм, анафора, эпифора).. В
литературоведении повторения различают и по месту их расположения в
контексте. Если повторяемое слово помещается в начале нескольких
соседних предложений, то такая стилистическая фигура называется
анафорой (греч.) – по-русски означает единоначатием, т.е. однородное
построение фраз по началу, например: «Односторонний человек
самоуверен, односторонний человек дерзок, односторонний человек всех
вооружит против себя…». Иногда в литературных произведениях
повторяются одно или несколько слов, стоящих не в начале, а в конце
нескольких соседних предложений, - такой прием синтаксической
выразительности называется эпифорой (греч.). Эпифора встречается реже
анафоры, но в соединении с другими средствами она также может усилить
художественную выразительность речи. Плеоназмом называют оборот речи,
слова в котором полностью или частично дублируют смысл друг друга.
Плеоназмом может быть как ряд синонимов, так и ошибочное употребление
слов, например «бесплатный подарок» или «своя автобиография».
28.Фигуры убавления (асиндетон, умолчание, эллипс).. Рассмотрим наиболее
распространенные фигуры убавления: 1) эллипсис и его разновидности —
контекстуальную элизию и зевгму, 2) асиндетон, 3) апосиопезис (умолчание)
Фигуры убавления придают речи энергичность. При этом наиболее мягкими
являются бессоюзие и контекстуальная элизия, более сильным — эллипсис, а
такие средства как просиопезис и апосиопезис вообще можно признать
экзотическими, применяемые в экстраординарных случаях. 1. Эллипсисом
называют пропуск какого-то члена предложения; чаще всего в качестве
опускаемого члена выступает сказуемое. Контекстуальная элизия —
разновидность эллипсиса. Так называют пропуск члена предложения,
который можно восстановить из контекста. Зевгма — еще одна
разновидность эллипсиса. 2. Асиндетон (бессоюзие) — пропуск союзов. Эта
фигура обычно используется для того, чтобы придать речи динамичность. В
бессоюзные ряды могут объединяться как целые простые предложения, так
и однородные члены предложения (или любые другие члены предложения,
которые представляются как однородные). 3. Апосиопезис (умолчание,
фигура умолчания) — внезапный обрыв высказывания, которое, в силу этого,
остается незаконченным. Апосиопезис — это явление, очень характерное
для разговорной речи. И действительно, мы достаточно часто обрываем
нашу речь на середине предложения и начинаем говорить о чем-то другом.
Тем не менее, функции апосиопезиса не связаны с этим качеством
разговорной речи. Обычно эта фигура используется в более конкретных
целях: а) для того чтобы слушатели сами восстановили то, что не было
сказано: Власть уже столько своих обещаний не выполнила... (опущено:
скорее всего, не выполнит и это); б) для того чтобы напомнить слушателям
известное высказывание или стихотворение, но без полного его ци-
тирования; в) для того чтобы выразить упрек или угрозу; г) для того чтобы
привлечь внимание тех, кто невнимательно следит за тем, что говорит
оратор (прервать свою речь и начать говорить о чем-то другом — это
достаточно эффективный прием, который иногда срабатывает в ситу- ации,
когда оратор вынужден долго говорить). Апосиопезис представляет собой
прекрасное средство заинтриговать читателя, а потому он нередко
используется в заголовках газетных и журнальных публикаций.
29.Фигуры усиления (градация, риторический вопрос, риторическое
обращение, восклицание, утверждение,отрицание).. Риторическое
восклицание — это фигура, в которой в форме восклицания содержится
утверждение. Риторические восклицания усиливают в сообщении
выражение тех или иных чувств; они обычно отличаются не только особой
эмоциональностью, но и торжественностью и приподнятостью: То было в
утро наших лет — О счастие! о слезы! О лес! о жизнь! о солнца свет! О
свежий дух березы. (А. К. Толстой); Риторическое обращение — это
стилистическая фигура, состоящая в подчеркнутом обращении к кому-нибудь
или чему-нибудь для усиления выразительности речи. Оно служит не столько
для называния адресата речи, сколько для выражения отношения к тому, о
чем говорится в тексте. Риторические обращения могут создавать
торжественность и патетичность речи, выражать радость, сожаление и
другие оттенки настроения и эмоционального состояния: Друзья мои!
Прекрасен наш союз. Он, как душа, неудержим и вечен (А. С. Пушкин);
Риторический вопрос — это фигура, в которой в форме вопроса содержится
утверждение. Риторический вопрос не требует ответа, он используется,
чтобы усилить эмоциональность, выразительность речи, привлечь внимание
читателя к тому или иному явлению. Градация (в пер. с лат. — постепенное
повышение, усиление) — прием, состоящий в последовательном
расположении слов, выражений, тропов (эпитетов, метафор, сравнений) в
порядке усиления (возрастания) или ослабления (убывания) признака.
Возрастающая градация обычно используется для усиления образности,
эмоциональной выразительности и воздействующей силы текста.
Риторические отрицания. Они имеют форму ответа на вероятное
предположение, мнение воображаемого собеседника. Нет, друг мой, не та
семья! Современная песня - не перина. (И. Франко) Риторические
утверждение - фигуры, которые подчеркивают неоспоримость сказанного
автором. Например: Да! Я буду сквозь слезы смеяться. (Леся Украинка)
30.Антитеза и оксюморон как фигуры усиления.. Антитеза (от греч. antithesis
— противоположение) — это стилистическая фигура, основанная на резком
противопоставлении образов и понятий. В современном литературоведении
— обозначение всякого содержательно-значимого контраста, хотя в отличие
от него антитеза всегда демонстрируется открыто (часто через слова-
антонимы), в то время как контраст может быть и неявным, намеренно
скрытым. В творчестве многих писателей антитеза и антитетичность
вырастают в принцип поэтики и мышления (Дж. Байрон, А.А. Блок). Как
броское, эффектное украшение стиля антитеза интенсивно культивировалась
в античной риторике. В литературе средних веков антитеза смыкается с
дуализмом иерархического средневекового сознания, реализуясь в
оппозиционных парах добро — зло, свет — тьма, земное — небесное и др. В
драме и поэзии классицизма антитеза используется как эстетический и
философский принцип изображения полярности человеческой природы,
который получает наиболее полное и предельное выражение в поэтике
романтизма. Оксюморон (греч. oxýmōron, букв. — остроумно-глупое) —
сжатая и оттого парадоксально звучащая антитеза, обычно в виде
антонимичных существительного с прилагательным или глагола с наречием:
живой труп; горькая радость; звонкая тишина; красноречивое молчание;
убогая роскошь наряда (Н.А. Некрасов); худой мир лучше доброй ссоры; ей
весело грустить, такой нарядно обнаженной (А.А. Ахматова). Оксюморон
предполагает тесное соседство в синтагме двух слов с противоречащими
значениями (чаще всего существительного и прилагательного): темный свет,
горячий снег и т.д. Речь здесь идет об абсолютном противоречии, поскольку
оксюморон формируется на базе абстрактной лексики, для которой
характерна антонимическая упорядоченность единиц: безобразная красота,
черное солнце. Итак, оксюморон — это фигура, состоящая из двух слов, одно
из которых содержит в смысловом ядре сему, являющуюся отрицанием
смысловых элементов другого слова. Например, понятие свет соотнесено со
смысловым признаком светлый, который отрицается прилагательным
темный. В оксюмороне отрицается антитеза, а противоречие полностью
оправданно: О! Мерзкое величие! Возвышенная низость! (Ш. Бодлер).
31.Средства художественной изобразительности. 19 одно и тоже
32.Отличие стихотворной речи от прозаической.. Прозаическая
художественная речь разделяется на абзацы, предложения и периоды. В
литературе, точнее, в письменном словесном художественном творчестве
стихи и проза несхожи и по особенностям своего графического оформления.
Именно графическое оформление, само написание стихов в виде коротких
отрезков (строк), симметрично расположенных друг под другом, и
определяет в первую очередь наше восприятие стиха как именно
стихотворной формы. Стихотворная речь отличается от прозаической тем,
что в ней текст расчленяется на относительно короткие отрезки, которые
графически оформляются особо (печатаются отдельными строчками) и чаще
всего рифмуются. Само расположение слов в стихе, их взаимодействие в
условиях рифм, звуковая сторона речи, особые ритмические и
синтаксические строения – все это таит в себе те возможности, которых
лишена проза. Стиховедение – наука о законах строения стиха. Основные
разделы этой науки: метрика (учение о внутренней мере стиха, о
закономерностях его ритмической организации), фоника ( учение о
сочетании звуков), строфика ( учение о сочетании строк).
33.Ритм художественной речи.. Ритм (греч. rhythmos - стройность,
соразмерность) – это периодическое повторение каких-либо элементов
текста через определенные промежутки. Ритм – категория, присущая не
только литературе и искусству, это свойство живой и неживой материи:
биение человеческого сердца, вдох и выдох, прилив и отлив волны, смена
дня и ночи и т.д. Иначе говоря, ритмом называют обычно чередование
каких-либо элементов, происходящее с определенной последовательностью,
частотой. Ритм присущ многим видам искусства. Ритмическая организация
характерна для музыкальных произведений, для искусства танца. Важное
место занимает ритм и в литературе. Ритм является одной из
фундаментальных характеристик художественной речи. Ритм стихов – не
музыкальный, а речевой. Стихи – звучащая речь. Б.В.Томашевский отмечал:
«Ритм стиха строится на природе самого языкового материала и мобилизует
именно его выразительные свойства». Стихотворная речь (или стих)
определяется как речь, расчлененная на относительно короткие отрезки.
Каждый из этих отрезков называется строкой или тоже стихом. Именно эти,
примерно одинаковые отрезки (строки) и являются единицами ритма в
стихе. Ритм стиха тесно связан с особенностями того языка, на котором
создаются стихотворные произведения. Такие особенности называются
просодическими. Просодия (греч. prosodia – ударение, припев) – «раздел
стиховедения, содержащий классификацию метрически значимых звуковых
элементов языка».
34.Основные системы стихосложения.. Стихосложение - способ
организации звукового состава стихотворной речи. Как мы выяснили,
система стихосложения всегда основывается на конкретных просодических
особенностях данного языка. Эволюция русского стихосложения была
движением к той стихотворной системе, которая в наибольшей степени
соответствовала просодическим особенностям русского языка. В истории
русского стихосложения выделяют обычно следующие три периода:1) XYII –
XYIII вв. – распространение тонического стиха (до утверждения силлабо-
тоники); 2) XYIII – XIX вв. – господство силлабо-тоники; 3) XX в. – господство
силлабо-тоники и т.н. чистой тоники (развиваются дольник, свободных стих).
Разработкой теории и истории русского стиха занимались В.К.
Тредиаковский, А.Д.Кантемир, М.В.Ломоносов, А.Белый, Б.В.Томашевский,
В.М.Жирмунский, В.Е.Холшевников и др. Тоническое стихосложение (греч.
tonos – ударение) – основано на соизмеримости строк по числу ударений.
Количество безударных слогов произвольно. Это простейшая форма
стиховой организации речи; она была распространена в говорном стихе
разных народов. Силлабическое стихосложение (греч. sillabikos –
слоговой) основано на соизмеримости строк по числу слогов (изосиллабизм).
Различаются стихи 4-х сложные, 5-сложные и т.д. Короткие стихи, до 8
слогов, обычно не имеют цезуры. В стихах свыше 8-сложных она обычно
делит стих на более короткие полустишия. Силлабо-тоническая система
стихосложения (от греч. syllable – слог и tonos - ударение) - основана на
упорядоченном чередовании ударных и безударных слогов в стихе.
35.Метрическая система стихосложения.. Метрическая система
стихосложения (от греч.— мера) присуща языкам, в которых гласные звуки
резко отличаются по долготе, т. е. по времени произношения одного долгого
слога приравнивается ко времени произношения двух кратких слогов , и это
отличие является важным и существенным признаком фонетического строя
языка (к таким языкам относились древнегреческий и латинский, из
современных — арабский). В латинском языке, например, от долготы
последних гласных звуков зависело место ударения в слове, а иногда даже
грамматическая форма. Поэтому различие в долготе и краткости звуков было
более заметно, чем различие ударного и безударного. СТОПА – регулярно
повторяющаяся группа слогов, составляемая опр. кол-ва мор и подчиненная
одному главному ритмическому ударению. Может насчитываться от трёх до
щести мор, а стопы с меньшим или большим кол-вом мор считаются
невозможными. По отношению к ритм. ударению, в стопе выделяется
сильная часть(тесис) и слабая часть(арсис) Ямб— двухсложная стихотворная
стопа с ударением на втором слоге. Наиболее употребительная стопа
Хорей (греч. choreios — плясовой), или трохей (греч. trochaios — бегущий) —
двухсложная стихотворная стопа с ударением на первом слоге. Дактиль
(греч. daktylos — палец) – трёхсложная стихотворная стопа с ударением на
первом слоге. Амфибрахий (греч. amphibrachys — с обеих сторон краткий) —
трёхсложная стихотворная стопа с ударением на втором слоге. Анапест (греч.
anapaistos — отраженный, т.е. обратный дактилю) — трёхсложная
стихотворная стопа с ударением на последнем слоге.

36.Тоническая система стихосложения.. Тоническое стихосложение (греч.

tonos – ударение) – основано на соизмеримости строк по числу ударений.
Количество безударных слогов произвольно. Это простейшая форма
стиховой организации речи; она была распространена в говорном стихе
разных народов. На чем основана ритмическая организация народного
тонического стиха? Следует отметить, что всякий ритм это
последовательность однородных элементов. Такими однородными
элементами в народном тоническом стихе становятся стихотворные строки. В
каждой из них примерно одинаковое количество ударений. Приведем
строки из русской былины:
СвятогОр - богатЫрь соглашаЕтся,
Со добрА конЯ да опущ Ается,
И раскИнули оне тут бЕл шатЕр (выделены ударные гласные).
Акцентный стих – основная форма тонического стихосложения, это стих, в
котором регулировано только число ударений, а число безударных слогов
между ударными свободно колеблется в пределах естественных данных
языка.
37.Силлабическая система стихосложения.. Русская словесность на
протяжении своей многовековой истории освоила разные системы
стихосложения. Во второй половине XYII века ведущей становится
силлабическая система стихосложения. Это произошло под польским:
учитывалось число слогов в строках и регулярная парная рифмовка. У
истоков этой системы стоял Симеон Полоцкий. Исследователь
А.И.Соболевский находил предыстоки силлабики не польского, а
византийского образца в рукописях XI – XIII вв., в которых были переводы с
греческого на старославянский. Только через несколько столетий сложился
силлабический стих, и преобладал он вплоть до 30-х годов XYIII в., до
реформы Тредиаковского – Ломоносова. Силлабическим стихосложением
пользовались в России Симеон Полоцкий, Феофан Прокопович, Кантемир,
молодой Тредиаковский. Силлабическое стихосложение (греч. sillabikos –
слоговой) основано на соизмеримости строк по числу слогов (изосиллабизм).
Различаются стихи 4-х сложные, 5-сложные и т.д. Короткие стихи, до 8
слогов, обычно не имеют цезуры. В стихах свыше 8-сложных она обычно
делит стих на более короткие полустишия. Такая система стихосложения
была естественной для польского, английского, французского языков,
поскольку опиралась на просодические особенности этих языков.
38.Силлабо-тоническая система стихосложения.. Силлабо-тоническая
система стихосложения (от греч. syllable – слог и tonos - ударение) -
основана на упорядоченном чередовании ударных и безударных слогов в
стихе. Эта система распространилась в России с 30-х годов XYIII в. после
появления работ Тредиаковского («Новый и краткий способ к сложению
российских стихов», 1735 г.) и Ломоносова («Письмо о правилах российского
стихотворства».1739 г.). Повторяющееся в силлабо-тоническом стихе
сочетание ударного и безударных слогов называется стопой ( термин
заимствован из античной метрики, где стопой называлось сочетание долгого
и краткого слогов). Стопа отделяется вертикальной чертой. В силлабо-
тонической системе стихосложения пять основных видов стоп. Белый стих
– это нерифмованные стихи. Название произошло от того, что окончания
стихов, где обычно помещается созвучие (рифма), остаются в звуковом
отношении незаполненными («белыми»). В русском стихосложении – это
стих, написанный силлабо-тоническим размером. От обычного силлабо-
тонического стихотворного текста белый стих отличается тем, что не имеет
рифм (созвучия на концах строк).
39.Основные размеры силлабо-тоники . В силлабо-тонической системе
стихосложения пять основных видов стоп. ХОРЕЙ – стопа, состоящая из двух
слогов, где первый слог – ударный, второй – безударный. ЯМБ – стопа,
состоящая из двух слогов, где первый слог безударный, второй – ударный.
Кроме двусложных стоп – хорея и ямба – в русской силлабо-тонике есть
трехсложные стопы: ДАКТИЛЬ – стопа из трех слогов, где первый слог
ударный, второй и третий – безударные. (1-4-7-10 и т.д.) Амфибрахий –
стопа из трех слогов, где первый и третий слоги безударные, а второй –
ударный. (2-5-8-11 ит.д.). АНАПЕСТ – стопа из трех слогов, где первый и
второй слоги безударные, а третий – ударный. (3-6-9-12 и т.д.). В зависимости
от количества стоп в строке размер стиха именуется трехстопным,
четырехстопным и так далее. При определении размера нужно не только
называть размер (ямб или анапест), но обозначать и количество стоп в
строке: трехстопный ямб, пятистопный анапест и т.п. На пяти видах стоп
основаны пять основных размеров русской силлабо-тоники. Ритмическая
организация стиха в силлабо-тонике основана именно на размере – на типе
упорядоченного чередования ударных и безударных слогов. Но размер и
ритм силлабо-тоники – не одно и то же. Размер – это идеальная схема
чередования ударного и безударного слогов, которой должен следовать
стих.

40.Интонация и просодия . Интонация (от лат. Intonatio –громкое

произнесение) – основное выразительное средство звучащей речи,
позволяющее передать отношение говорящего к предмету речи и к
собеседнику. Интонация – это совокупность выразительно-значимых
изменений звучания человеческого голоса. Интонация конкретизирует
смысл высказывания, выражает его эмоциональную природу. Интонация –
явление сложное. Ее компоненты (тон, сила голоса, речевые паузы, темп и
тембр речи, слитность или расчленность фразы и др.) постоянно
взаимодействуют друг с другом. Интонация придает лексическому
материалу смысловую завершенность. Мелодика стиха – система
повышений и понижений голоса, используемая при организации
стихотворной речи. Интонация – важнейший элемент поэтической речи.
Б.М.Эйхенбаум в работе «Мелодика русского лирического стиха» писал о
различных типах интонаций, обнаруживаемых в стихотворных
произведениях, выделяя напевный, говорной, декламативный стили. В
речевой интонации надо различать: речевую мелодию, которая связана с
логическим смыслом речи; расстановку пауз; расстановку акцентов.
Просодия (греч. prosodia – ударение, припев) – «раздел стиховедения,
содержащий классификацию метрически значимых звуковых элементов
языка». От просодии каждого языка зависит, будет ли стихотворный ритм
организован по принципу чередования ударных и безударных слогов (как в
русской поэзии), или же он будет зависеть от повышения и понижения тона
при произнесении слов ( как, например, в китайской поэзии), или от долготы
и краткости произнесения гласных (как в античной лирике).
41.Пиррихий и спондей.. Стихотворений, в которых все ударения находились
бы исключительно на «правильных» местах, практически не существует.
Убедимся в этом на примере начала поэмы А.С. Пушкина «Евгений Онегин»,
написанной ямбом. Разделим отрывок на слоги и расставим ударения во
всех словах:«Мой| дя|дя| са|мых| че|стных| пра|вил|,
‍— — U — U — U — U
Ко|гда| не| в шу|тку| за|не|мог»
‍U — U — U U U —
Если бы перед нами был идеальный ямб, за каждым безударным слогом
следовал бы ударный (U—). Но уже в самом начале мы видим два ударных
слога подряд: «мой дя|дя» (——|U). Такое нарушение размера называется
спондей. В конце второй строки место ударного слога занято безударным:
«зане|мог» (UU|—). Такое отступление от размера называется пиррихий.
Пиррихии и спондеи встречаются почти в каждом стихотворении, но
определить стихотворный размер они не мешают. Когда мы читаем стихи,
наша речь подчиняется заложенному в произведении ритму, и небольших
отступлений от него мы, как правило, не замечаем. Если произнести строчки
из примера вслух, можно ощутить, что ударение на слове «мой» немного
проглатывается, а в слове «занемог» будто бы образуется побочное
ударение на первом слоге.
42.Модернизм и постмодернизм. Модернизм (фр. Moderne – новейший,
современный) – философско-эстетическое движение в литературе и
искусстве ХХ века. Этот термин имеет различные толкования: 1) обозначает
ряд нереалистических течений в искусстве и литературе: символизм,
имажинизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, акмеизм, сюрреализм,
абстракционизм, импрессионизм; 2) используется как условное обозначение
эстетических устремлений художников нереалистического направления; 3)
является сложным комплексом идеологических и эстетических явлений,
включающих не только авангардистские течения, но и творчество отдельных
художников стоящих в той или иной степени в стороне (например, Марсель
Пруст, Франц Кафка, Жан Кокто, Альбер Камю, Жан Поль Сартр и др.
Модернизм прошел стадии декадентства и авангардизма. Его философскими
истоками были идеи Ф.Ницше, З.Фрейда и Карла Густава Юнга. Как правило,
предметом изображения литературы модернизма являлось отображение
противоречий общества в кризисном сознании человека, а человек был
жертвой враждебных сил. В советской эстетике модернизм рассматривался
упрощенно (прежде всего как явление идеологическое) и отождествлялось с
декадансом. Соответственно, такие направления, как символизм, акмеизм,
футуризм, относили то к модернизму, то к декадансу. Остановимся на
некоторых течениях модернизма. В конце XIX – начала ХХ в. в произведениях
многих писателей-реалистов появились элементы экспрессионистского
стиля. В последней трети ХХ века в литературе появилось такое
художественное явление, как постмодернизм. Постмодернизм (фр.
postmodernisme) – многозначный и динамически подвижный в зависимости
от исторического, социального и национального контекста комплекс
философских, научно-теоретических и эмоционально-эстетических
представлений. С точки зрения некоторых литературоведов, в частности
И.С.Скоропановой, колыбелью теории постмодернизма является
постструктурализм – направление философской мысли, возникшее в конце
60-70-х годов во Франции и США и игравший главную роль в
интеллектуальной жизни Запада в 50-60-е годы. Сверхзадачей
постструктурализма являлось исследование феномена тоталитаризма и
тоталитарного сознания, их связи со структурой и языком, борьба с
тотальностью во всех ее видах, активизировавшаяся под воздействием
студенческих волнений в Париже 1968 года. Понятие «постмодернизм»
используют применительно к сфере философии, литературы и искусства, для
характеристики определенных тенденций в культуре в целом. Оно служит
для обозначения: 1) нового периода в развитии культуры; 2) нового
художественного стиля, характерного для различных видов современного
искусства; 3) нового художественного направления (в архитектуре, живописи,
литературе и т.д.); 4) художественно-эстетической системы, сложившейся во
второй половине ХХ в.
43.Рифма и ее роль.. Рифма (греч. rhythmos - согласованность,
соразмерность) - созвучие концов стихов ( или полустиший), отмечающее их
границы и связывающее их между собой. Рифма и ритм – явления
взаимосвязанные. Если в конце строки есть рифма, то благодаря ей строка
ощущается как более целостное, завершенное единство. Рифма выполняет в
стихе троякую функцию:- стихообразующую – как средство разделения и
группировки стихов; - фоническую – как опорная позиция для звукописи
целого стиха; - семантическую – как средство создания «рифмического
ожидания» появления тех или иных слов, которое может подтвердиться или
нет. Во всех этих функциях рифма подчинена общему стилистическому
целому стиха. Придавая каждой строке целостность и завершенность,
рифмы позволяют и более полно выразить соизмеримость, одинаковость
строк. Тем самым они придают ритму стихотворного произведения большую
отчетливость и силу. Рифма – фактор, значительно повышающий
ритмическую организованность стиха. Она усиливает общую стиховую
гармонию. Рифма – одно из ведущих начал звуковой организации стиха.
Если другие звуковые повторы могут оставаться незамеченными, то рифмы –
никогда. Рифма часто вбирает в себя, аккумулирует все те звуки, которые
повторяются во многих строках произведения. В таких случаях она
подчеркивает, усиливает звукопись, заставляя читателя обратить внимание
на звуковые связи слов, звуковое единство произведения. Рифмующееся
слово неизбежно занимает самое заметное место в стихе. Эту особенность
рифмы стремятся использовать поэты, рифмуя наиболее важные в
содержательном плане слова – слова, смысл которых надо особо выделить.
Рифмы способствуют раскрытию идейного смысла стихотворения. По
характеру и по степени согласованности рифмующихся звуков рифмы
делятся на точные и неточные. В точных рифмах полностью совпадают
гласные и согласные звуки рифменных окончаний слов: странники –
изгнанники, равность – плавность. В неточных рифмах такое совпадение
бывает неполным, например: проказам – разум (не совпадают гласные),
свободный – подобный ( не совпадают согласные). В основу деления на
точные и неточные рифмы положен принцип полного или неполного
совпадения звукового состава рифмующихся слов. Неточная рифма имеет
следующие разновидности: - усеченные, т.е. такие, которые стали бы
точными, если бы у одного из рифмующихся слов «усечь» часть концовки,
недостающую у другого : Потемкин – потемки, обошел – хорошо, волны –
полный; - замещенные: ветер – вечер; - неравносложные: неведомо –
следом, врезываясь – трезвость. По расположению последнего ударного
гласного рифмы делятся на мужские, женские, дактилические и
гипердактилические. По способу рифмовки рифмы делятся на парные
(смежные), перекрестные, кольцевые или опоясывающие и др.
44.Строфа и ее виды.. Строфика является разделом стиховедения, в
котором изучается учение о сочетании стихов. Строфа (греч. strophe –
поворот) – группа стихов, объединенных каким-либо формальным
признаком, завершенное смысловое и синтаксическое единство
стихотворных строк, опирающееся на систему рифм. Перечислим основные
виды строф. Наиболее распространенным видом строфы является
четверостишие или катрен, строки которого могут быть объединены
смежной, кольцевой или перекрестной рифмовкой. Самостоятельным
видом строфы является пятистишие. Оно тоже может иметь различную
рифмовку: аббаа или аббаб или абааб и т.д. Различной схеме рифмовки
могут быть подчинены и такие строфы, как шестистишия: аабвбв или абабвв.
Следующий вид строфы – октава – состоит из восьми строк. Шесть строк
октавы рифмуются перекрестно, последние две имеют смежную рифмовку:
абабаб вв. Известна и 14-строчная строфическая форма – сонет. Рифмовка
сонета: первые восемь стихов, разделенные на два четверостишия,
объединяются перекрестной или кольцевой рифмовкой при помощи одной
пары рифм. У следующих шести стихов – три пары рифм. Общая схема
рифмовки сонетов выглядит следующим образом: абаб абаб ввг ддг или
абаб абаб вгд вгд. К сравнительно редким строфам относятся терцины, или
трехстишия («Божественная комедия» Данте), двустишия («Черная шаль»
А.Пушкина). Иногда поэты создают новые виды строф для какого-то
определенного произведения. А.Пушкин для стихотворного романа «Евгений
Онегин» создал строфу, за которой закрепилось название онегинская строфа:
абабввггдееджж. Как видим, строфа состоит их 14 строк, и в ней
используются все три способа рифмовки: перекрестная (первые четыре
строки), смежная (вторые четыре строки и последние две) и кольцевая
(третье четверостишие).

45.Литературные роды, виды и жанры.. Произведения художественной

словесности многообразны по выбору изображаемых явлений и способам
изображения действительности, по преобладанию объективного или
субъективного начал в изображении, по композиции, по формам словесного
выражения, по изобразительно-выразительным средствам. Самое общее их
деление – это деление на роды, которые представляют собой совокупность
произведений, каждое из которых относится к определенному виду
художественной словесности (и только через вид принадлежит тому или
иному роду) – как, например, роман относится к жанру эпоса. Виды, в свою
очередь, подразделяются на жанры, определяемые по преимуществу
тематикой произведения (например, роман исторический, детективный и
пр.).В трактовке понятий род, вид, жанр художественной словесности нет
единства мнений. Необходимость деления на роды обусловлена
различными подходами к изображению основных форм проявления
человеческой личности: 1) ОБЪЕКТИВНО, во взаимодействии с другими
людьми и событиями во всей сложности процессов (эпос), 2) СУБЪЕКТИВНО,
в переживаниях и раздумьях (лирика) и 3) в действии (драма). В процессе
литературного развития сложились три основных рода литературных
произведений (позже появились смежные роды) – эпос, лирика, драма, в
основе их лежит различный способ художественного изображения жизни.
Внутри каждого из них легко заметить дополнительные членения, которые
называют видами. Внутри вида также могут быть дополнительные вариации,
которые называют жанрами. Так, роман есть вид литературного рода –
эпоса, а философский роман есть жанр, наряду с другими жанрами:
приключенческим, бытовым, историческим. Однако точная терминология
здесь еще не установилась. Часто литературоведы жанром называют и виды,
иногда термин жанр обозначает и то, что называют родом, т.е. эпос, лирику и
драму. Термины «эпичность», «драматизм», «лиризм» обозначают не только
родовые особенности произведений, но и другие их свойства. «Эпическое
миросозерцание», отличает не только прозаические произведения, как, .
например, «Тихий Дон» М.Шолохова с его изображением жизни как
сложного и многопланового явления, но и цикл стихов А.Блока «На поле
Куликовом», в котором осмысляется трагическая история Руси. Исполнены
драматизма роман Ф.Достоевского «Бедные люди», поэма А.Ахматовой
«Реквием» и многие стихи М.Цветаевой. Лиризмом пронизаны пьесы
А.Чехова «Вишневый сад», «Три сестры» и цикл рассказов И.Бунина «Темные
аллеи». Традиционно выделяются, как мы уже отмечали, три литературных
рода – эпос, лирика, драма. Вид литературный – устойчивый тип
поэтической структуры в пределах литературного рода.
46.Эпический род литературы.. Эпос (эпический род). Эпические
произведения создаются как в прозаической, так и в стихотворной форме.
Термин «эпос» с греческого означает «слово». Эпос представляет собой
повествовательный род, в котором рассказывается о жизненном пути
человека, обрисовываются события, в которых он участвует, поступки,
которые он совершает, показываются взаимоотношения людей между
собой. Основное отличие эпического способа художественного
изображения состоит в том, что в эпических произведениях писатель
воссоздает картину жизни внешнего по отношению к нему мира.Эпический
образ – это образ в основе которого лежит развитой многосторонний
человеческий характер, представляющий собой определенную
индивидуальность, показанный в известном законченном (т.е. имеющем
начало и конец) моменте своего жизненного пути. Сказка – один из
древнейших видов народной словесности, устно-поэтического народного
творчества, эпическое, преимущественно прозаическое произведение
волшебного, авантюрного или бытового характера. Миф (греч. мythos –
сказание, предание) – повествование о богах, духах, героях, отражающее
донаучные представления людей о мире. Полнее всего до нас дошли
древнегреческие мифы. Легенда, или сказание (от лат.Leqenda, букв. – то
что следует прочесть). Она представляет полуфантастический рассказ, но в
отличие от мифа в основу ее кладется событие, происходившее в
действительности, врезавшее в память народа, или же украшенный
фантазией рассказ о каком-либо историческом деятеле. Былина, или
стАрина – героические песни эпического характера, стихотворные сказания
об исторических событиях Древней Руси, о ее богатырях, народных героях
(Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич, купец-гусляр Садко и
др.). Былинный стих неразрывно связан с напевом, мелодией. Былины
исполнялись нараспев, под аккомпонемент гуслей. На основе соединения
древних мифов, легенд и героических песен возникли первые большие
эпические поэмы, или эпопеи. Классическим образцом их являются
«Илиада» и «Одиссея» Гомера. Это эпические произведения, изображающие
события, в которых решаются судьбы нации, народа. Историческая песня в
отличие от былины посвящается конкретным историческим лицам (Ивану
Грозному, Суворову, Пугачеву) или реальным историческим событиям
(Куликовская битва). Эти песни стали складываться позже былин, в начале
ХХYIII в. В них есть эпическое начало. Написана песня, как и былина
тоническим стихом. Все виды книжной эпической словесности принято по
объему подразделять на крупные (эпопея, роман), средние (повесть), малые
(рассказ, новелла, очерк) и самые малые (рассказ, новелла, очерк, басня).
Эпопея. В современной литературе эпопеей называют некоторые романы,
такие как, «Война и мир» Л.Толстого, «Тихий Дон» М.Шолохова, цикл
романов «Хождение по мукам» А.Толстого и т.д. В XIX – XX вв. – понятие
ЭПОПЕИ стало переноситься на все те крупные произведения – в
стихотворной и прозаической форме, - в которых изображаются
значительные исторические события, оказавшие глубокое влияние на судьбы
народа и надолго оставшиеся в его памяти. Чаще всего такими
произведениями оказываются романы, поэтому их и называют РОМАНОМ -
ЭПОПЕЕЙ. Для современной эпопеи, изображающей выдающиеся
исторические события, также характерен широкий охват жизни народа,
большое количество действующих лиц, изображение героических
характеров со многими подробностями их жизни. Основным героем эпопеи
является народ во главе с героическим вождем, существовавшим в
действительности. Но наряду с историческими лицами эпопея допускает и
вымышленные лица, которые автор вводит для того, чтобы дать более
полную картину жизни. В эпопее, как отмечал М.Горький, сливается воедино
современность и история. В.Белинский считал эпопею «вершиной
эпической поэзии», потому, что она отражает со всей полнотой и глубиной
решающие моменты в жизни народа. Роман и эпопея в наше время как бы
сливаются, и этот новый вид произведения – роман-эпопея, обусловленный
новыми условиями исторического развития, дает возможность художнику
показать глубокие изменения, происходящие в психологии и судьбах
народов. Рассказ – малая эпическая форма. Это небольшое эпическое
произведение с ограниченным числом персонажей (чаще всего повествуется
об одном или двух персонажах). Сюжетом рассказа становится обычно
какое-либо событие, дающее писателю возможность поставить важный
вопрос и раскрыть характер своего героя. Рассказ с остро развивающимся
сюжетом и неожиданной концовкой называют новеллой ( итал. novella –
новость).По определению Гете, новелла- это «правдоподобный рассказ о
неслыханном и занимательном событии». Разновидностью малой
эпической формы является очерк. Очерк отличается от рассказа отсутствием
единого и острого конфликта. Басня – короткий рассказ в стихах или прозе,
имеющий аллегорический смысл, с прямо сформулированным моральным
выводом. Это обычно небольшое стихотворное произведение
нравоучительного и сатирического характера. Мемуары – так называются
эпические произведения, написанные в форме (художественной)
воспоминаний о событиях, участником или свидетелем которых был автор,.
Памфлет – небольшое художественное произведение, высмеивающее в
резкой сатирической форме какое-либо лицо или явление общественной
жизни; Фельетон ( с фр. – в буквальном переводе - листок)- особый вид
газетной статьи, в которой в образной форме обличается поведение
отдельных людей, или нездоровые явления общественной жизни.
47.Лирический род литературы.. Лирика (греч. lirikos – музыкальный,
напевный), в отличие от эпоса и драмы, в которых изображаются
законченные характеры, действующие в различных обстоятельствах, рисует
отдельные состояния персонажа в отдельные моменты его жизни.
Суггестивная поэзия, суггестия поэтическая (от лат. Suqqestio – намек,
внушение) – поэзия, преимущественно лирическая, которая опирается не
столько на логически оформленные связи, сколько на ассоциации, на
дополнительные смысловые и интонационные оттенки. Медитативная
лирика (от лат. Meditatio – углубленное и целенаправленное размышление),
жанрово-тематическая разновидность поэзии, родственная философской
Элегия (греч. eleqeia – жалобная песня) – лирическое стихотворение,
проникнутое настроением грусти и печали. Она определилась в Древней
Греции в YII в. н.э. как стихотворение, написанное независимо от содержания
элегическими двустишиями. Идилия (греч. eidyllion – картинка) – жанровая
форма буколической поэзии (от греч. bukolos – пастух, пастушеский. Один из
видов античной поэзии, произведения, в которых воспевались выдуманные
прелести жизни сельских жителей – земледельцев, пастухов, рыбаков,
живших якобы без забот и труда, в песнях и танцах – Феокрит (III в. до н.э.) и
римский поэт Виргилий (Iв. до н.э.).Сонет ( итальян. sonetto – песенка) как
лирический жанр с давними традициями представляет собой устойчивую
стихотворную форму, состоящую из 14 строк (два четверостишия и два
трехстишия). Первыми крупными мастерами сонета явились поэты XIII – XYI
вв. Данте и Петрарка. В начале ХХ века сонеты создавали К.Бальмон,
В.Брюсов, М.Волошин, И.Бунин и др. Мадригал (от итальян. mandra – стадо
или mandre – пастух) – в классической поэзии стихотворение хвалебного,
комплиментарного содержания, посвященное обычно женщине. Послание,
или эпистола – (греч.epistole –письмо) – литературный жанр, стихотворное
письмо, обращенное к какому-либо лицу. Время его распространения – XYII –
XYIII вв. Гимн (греч. hymnos – хвала) – торжественная песнь на стихи
программного характера. Известны гимны государственные,
революционные, военные, религиозные. Ода (греч. ode – песнь) – ведет
свое происхождение из Древней Греции. Вначале одами называли песни
торжественного содержания, исполняющиеся хором. Эпиграмма (греч.
epiqramma – надпись). 1.В античной поэзии – короткое лирическое
стихотворение произвольного содержания. Литературная эпиграмма
появилась в греческой поэзии (YII –YI вв. до н.э.), расцвет ее относится к IIIв.
до н.э.(греческие поэты «Палатинской антологии», римский сатирик
Марциал), ее традиции развивались в латинской поэзии Средневековья и
Возрождения, а отчасти и позднее («Венецианские эпиграммы» И.-В.Гете).
2.В новоевропейской поэзии эпиграммы – это короткие сатирические
стихотворения, обычно с остротой в конце, а отчасти перерабатывающие
традиционные марциаловские мотивы в творчестве Вольтера, Ж.-Ж.Руссо,
Лессинга, А.П.Сумарокова и др. Русская эпиграмма всегда опиралась на
фольклорную традицию. Этот жанр привлекал Тредиаковского и
Ломоносова, а затем и Сумарокова, которые рассматривали эпиграмму как
сатирическое произведение. Эпитафия (от греч. epitaphios – надгробный) –
стихотворная надгробная надпись или короткое стихотворение,
посвященное умершему. Жанровые формы лирики богаты и многообразны.
Лирика как литературный род прошла многовековой путь, постигая сложный
духовный и душевный мир человека.
48.Драматический род литературы.. Драматичекий род литературы имеет
три основных жанра: трагедию, комедию и драму в узком смысле этого
слова, но в нем есть и такие жанры, как водевиль, мелодрама и
трагикомедия.Трагедия (греч. traqoidia, букв.- козлиная песнь) –
драматургический жанр, основанный на трагической коллизии героических
персонажей, трагическом ее исходе и исполненный патетики. Это
драматическое произведение, в основу которого положен непримиримый
жизненный конфликт, ведущий к страданиям и гибели героя. Жанр
трагедии возник из религиозных культовых обрядов, являлся сценическим
разыгрыванием мифа. С появлением театра трагедия сформировалась как
самостоятельный жанр драматического искусства. Комедия ( греч.komodia,
от komos – веселая процессия и ode – песня) – вид драмы, в котором
характеры, ситуации и действия представлены в смешных формах или
проникнуты комическим. Трагикомедия – вид драматических произведений,
обладающий признаками как трагедии, так и комедии. Особым видом
развлекательной комедии является водевиль (фр. Vaudeville от Vau de Vire
– название долины в Нормандии, где в начале XY в. появился этот жанр
театрального искусства) – пьеса бытового содержания с занимательным
развитием действия, в которой остроумный диалог чередуется с танцами и
песенками-куплетами. Драма – это пьеса с острым конфликтом, который в
отличие от трагического не столь возвышенный, более приземлен, и так или
иначе разрешим.Отличие драмы от трагедии – в сущности конфликта:
конфликты трагического плана неразрешимы, ибо разрешение их не зависит
от личной воли человека. Выделяют и такой жанр, как мелодрама.
Мелодрама (от греч. melos – песня, мелодия и drama – действие, драма) – 1)
жанр драматургии, пьеса с острой интригой, преувеличенной
эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-
нравоучительной тенденцией; 2) музыкально-драматическое произведение,
в котором монологи и диалоги действующих лиц сопровождаются музыкой.
49.Лиро-эпический род литературы.. Подводя итоги сказанному о родах,
видах и жанрах литературы, следует заметить, что существуют межродовые и
внеродовые формы. Можно выделить произведения, в которых соединены
свойства двух родовых форм - «двуродовые образования», т.н. смежные
роды. В частности, лиро-эпический род литературы.Поэма является одним из
видов лири-эпического рода. Поэма (греч. poiema – творение, творчество.
Это значительно большее по объему, чем стихотворение, произведение, в
котором воплощается не одно, а целый ряд переживаний. Такова, например,
поэма А.Ахматовой «Реквием», в которой с большой силой выражено
отношение к сложному и трагическому времени сталинских репрессий,
передано страдание Женищины, Матери и Жены. Современная поэма, по
определению Л.И.Тимофеева, представляет собой «большую форму
лироэпического жанра, стихотворное произведение с сюжетно-
повествовательной организацией, повесть или роман в стихах». Близки к
поэме и стихотворные драмы: «Пугачев» С.Есенина, «Рембрандт»
Дм.Кедрина и др. Другим видом лиро-эпического рода является баллада
(фр.ballade – танцевальная песня) – хоровая песня в средневековой
европейской поэзии. Различаются баллады героические, исторические,
бытовые, лирические, комические, любовные. Наиболее широкое
распространение баллада получила в эпоху романтизма. Многие баллады
связаны с преданиями («Песнь о вещем Олеге» А.Пушкина), с
фантастическими таинственными происшествиями («Людмила», «Светлана»
В Жуковского). В ХХ веке в период кризиса романтического миропонимания
баллада постепенно утрачивает мистический характер, но сохраняет интерес
к явлениям исключительным («Баллада о товарище» А.Твардовского,
«Баллада о трех солдатах» К.Симонова).

50.Художественный метод и стиль.

Литературный процесс это совокупность общезначимых изменений
литературной жизни (как в творчестве писателей, так и в сознании общества),
на протяжении определенного исторического периода.
К числу факторов литературного процесса относятся художественные
системы, которые служат своего рода инструментами эстетического
постижения действительности, - творческий метод, стиль, жанр, а также
различные идейно-художественные направления и течения. Трактовка и
применение этих терминов различны. Порой они употребляются как
синонимы, иногда течение отождествляется с литературной школой или
группировкой, а направление – с художественным методом или стилем.
В соответствии с наиболее распространенной точкой зрения, понятие
«направление» фиксирует общность глубинных духовно-эстетических основ
художественного содержания, обусловленную интересом к определенным
проблемам.
 Наиболее значительными направлениями в истории европейской
литературы считают ренессансный реализм, барокко, классицизм,
просветительский реализм, сентиментализм, романтизм, критический
реализм, натурализм, символизм, социалистический реализм.
Д.С.Лихачев называет направления «великими стилями».
Понятие о литературном направлении как историко-литературной
системе большого масштаба дает возможность представить художественное
своеобразие эпохи как некое художественное единство, функция которого
состоит в эстетическом освоении новой концепции личности (в классицизме
– концепции разумного человека, в романтизме – чувствительного, в
реализме – человека социального) и основного типа конфликта (в
классицизме – конфликта между чувством и долгом, в романтизме – между
идеалом и действительностью, в реализме – между характером и
обстоятельствами.
Рубеж XYII – XIII вв. - конец XIX в. – культурная эра, воплотившая в себе
три крупные эпохи художественного развития, получившие названия по
литературным направлениям: эпоха классицизма, эпоха романтизма, эпоха
реализма.
ХХ век отмечен рождением нового типа культуры, который в отличие
от классического исходит из представлений о мире как о враждебном
человеку хаосе, где он не может найти себя и гармонию с миром. Этот
неклассический тип культуры принято называть модернизмом. Он дал
мощный импульс обновлению художественного сознания и определил
своеобразие творчества многих известных русских поэтов (А.Блок,
О.Мандельштам, М.Цветаева и др.) и писателей (Б.Пильняк, Е.Замятин,
А.Платонов и др.).
Сохранялась в ХХ в. и реалистическая традиция (творчество
М.Горького, М.Шолохова, А.Солженицына, Ю.Трифонова, В.Распутина,
В.Астафьева и др.), и романтическая традиция (М.Светлов, А.Грин, Ю.Олеша,
К.Паустовский).
Прослеживая динамику литературного процесса, можно увидеть, что
долгие годы в литературе каждой эпохи происходили большие изменения,
но только в конце XYII - начале XYIII в. начали создаваться творческие
программы, имеющие обобщающее значение в разработке идейно-
художественных стремлений, на основе которых складывались литературные
направления, в частности, классицизм, который стал первым, большим,
вполне сложившимся литературным направлением, знаменовавшим собой
новый, более высокий уровень исторического развития художественного
творчества.

51.Литературные направления.
Классицизм.
Классицизм (от лат. Classicus – образцовый) – художественное направление
в искусстве и литературе, сформировавшееся во Франции в конце XYII в.
Теоретиками классицизма были Франсуа Малерб и Никола Буало.
Программа классицизма была изложена в книге Н.Буало «Поэтическое
искусство», где говорилось о гармонии содержания и формы произведения,
о соотношении рационального и эмоционального (разум был критерием
истинного и прекрасного), о воспитательной роли литературы, о принципе
«подражания природе» (гармония рассматривалась как эстетический идеал).
В основе книги Буало, по его собственному признанию, лежал вольный
пересказ «Науки поэзии» Горация.
В русской литературе классицизм оформляется позднее, чем в Европе,
в XYIII в. В нем гораздо сильнее, чем во французской литературе, проявилась
обличительная направленность, связь с современностью и
просветительством. Русский классицизм прославлял пафос государственнос-
ти и декларировал, что «чувство» надо подчинять «должности».
Авторитарность классицизма целиком опиралась на непререкаемый
авторитет человеческого разума. В рамках классицизма протекала
творческая деятельность крупнейших русских комедиографов Д.И.Фонвизина
(«Бригадир», «Недоросль») и Я.Б.Княжнина («Хвастун», «Чудаки»).
М.В.Ломоносовым была разработана теория «трех штилей»,
соответствующих «высоким» (трагедия, ода, поэма, эпопея), «средним»
(драма, элегия, сонет, послание, мадригал, сатира) и «низким» (комедия,
басня) литературным жанрам.
Для классицизма были характерны высокая гражданственность,
строгое соблюдение определенных норм и правил. Основной конфликт,
который разрабатывали классицисты, - выбор между нравственным долгом
и личными страстями.
Для произведений классицистов характерна стройность композиции,
соблюдение «правила трех единств»: места, времени и действия,
одноплановость характеров (четкое разделение на положительных и
отрицательных персонажей), «говорящие» фамилии персонажей.
Теоретиками классицизма были Франсуа Малерб и Никола Буало. В
области драматургии работали Расин, Корнель, Мольер, Сумароков,
Фонвизин, Княжнин; в поэзии – Державин, Ломоносов, Тредиаковский и др.

Сентиментализм.
В XYIII в. сложилось еще одно направление – сентиментализм.
Сентиментализм (от фр. Sentimentalism – чувство) – направление в искусстве
и литературе второй половины XYIII в., пришедшее на смену классицизму.
Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство
(эмоциональное восприятие окружающего мира), а не разум. Человек
оценивался по его способностям к глубоким переживаниям. Отсюда –
интерес к внутреннему миру персонажа, изображение оттенков его чувств
(начало психологизма).
Сентименталисты проповедовали культ естественности, природы,
культ личностного. Основной задачей искусства было изображение человека
во всем своеобразии его индивидуальности. Главный пафос
сентиментализма – раскрепощение личности. В основном сентименталисты
ограничивались констатацией психологического состояния. Представителями
русского сентиментализма были: Н.Львов, Н.Карамзин, А.Измайлов, отчасти
А.Радищев и др.
Одно из основных открытий сентиментализма – индивидуализация
героя и изображение богатого духовного мира простолюдина («Бедная
Лиза» Н.Карамзина).«Обыкновенный» человек стал главным героем
произведений. В связи с этим сюжет строился на основе отдельных ситуаций
будничной жизни.
Новое содержание потребовало и новой формы. Ведущими жанрами
стали семейный роман, дневник, исповедь, роман в письмах, элегия,
путевые заметки, послание. Проза заняла место драматургии.
Родиной сентиментализма считается Англия. Именно там первые
писатели, принадлежащие новому направлению, начали рисовать картины
сельской жизни, труды и радости простолюдинов. Широко известны были
имена Дж.Томпсона («Времена года»), Э.Юнга («Ночи»), Т.Грея («Сельское
кладбище»), С.Ричардсона («Памела, или Вознагражденная добродетель»),
Л.Стерна («Сентиментальное путешествие»).
 В Германии молодой Гете создал образец сентименталистской прозы в
«Страданиях юного Вертера».
Во Франции почву сентиментализму подготовили Антуан Франсуа
Прево Де Экзиль в романе «История кавалера Де Грие и Манон Леско» (1731)
и Пьер Карле де Шамблен де Мариво «Жизнь Марианны» (1731-1741).
Наиболее яркое воплощение он получил в творчестве Ж.Ж.Руссо («Новая
Элоиза», «Исповедь»), Д.Дидро («Жак – фаталист», «Племянник Рамо»), в
драматургии Готхольда Эфраим Лессинга; в России – в творчестве
Н.Карамзина, И.Дмитриева, Василия Жуковского и А.Н.Радищева.
Эелементы сентиментализма можно наблюдать в «Путешествии из
Петербурга в Москву» А.Радищева, в лирике раннего В.Жуковского. И хотя
сентиментализм в чистом виде существовал недолго, он сыграл
значительную роль в формировании литературного языка, создателем
которого считается А.С.Пушкин.
B XIX в. началась эпоха господства романтизма, который был
подготовлен сентиментализмом с его культом эмоциональной рефлексии.

Романтизм.
Романтизм – литературное направление, сложившееся в конце XYIII - начале
XIX в. и получившее широкое распространение в европейском и
американском искусстве и литературе. Общей исторической почвой, на
которой возник романтизм, стала переломная эпоха, связанная с Великой
французской революцией. Романтики восприняли идею свободы личности,
но одновременно они осознали беззащитность человека в обществе,
поэтому для них были характерны растерянность перед окружающим миром
и ощущение трагизма личной судьбы.
Романтизм делили на «пассивный», или «созерцательный», и
«активный» (терм. Белинского). Позднее Г.Н.Поспелов выделял такие типы
романтизма, как религиозно-моралистический и гражданский.
Романтический герой – одинокий бунтарь, способный на сильные чувства,
который страдал от невозможности реализовать себя. Романтики открыли
сложность, глубину душевного мира человека (человек – микрокосмос),
утверждали самоценность личности.
Романтики обращались к национальным традициям. Одна из первых
попыток осознания русского романтизма была сделана в трактате О.Сомова
«О романтической поэзии» (1823).
Резче всего контуры русского романтизма очерчивались в жанре
романтической поэмы («Южные поэмы А.С.Пушкина), которая являла собой
романтическую философию разорванности бытия («Бал» Баратынского,
«Демон» М.Лермонтова). Поэма сыграла конструктивную роль в развитии
романтической прозы и драматургии.
Лирика предромантизма освоила две формы противостояния
окружающему миру – элегическую и эпикурейскую ( Эпикур -др.греч.
философ – признавал бытие блаженно-безразличных богов к жизни
человека. Цель жизни – безмятежность, отсутствие страданий, здоровье тела
и уединенная жизнь).
Центральное место в русской лирике занимала поэзия, где выделялись
течения, условно называемые элегическим и гражданским. Традиции
элегической поэзии были сильны в творчестве В.Жуковского, К.Батюшкова,
Н.Языкова, Е.Баратынского. Принципы гражданской поэзии закладывались в
поэзии К.Рылеева, А.Пушкина, М.Лермонтова и др. Романтизм в России был
связан с общенациональным подъемом 1812 г., с формированием
дворянской революционности. Отсюда – особый характер романтизма
поэтов-декабристов, молодых Пушкина и Лермонтова (идея гражданского
служения, пафос вольнолюбия и борьбы).
У романтиков произошла трансформация системы литературных
жанров: стали преобладать лирические жанры. Лирический элемент вторгся
и в прозу, и в драматургию. Были популярны такие жанры, как исторический
роман (В.Скотт, Ф.Купер, В.Гюго, П.Мериме, М.Загоскин и др.),
фантастическая повесть (Гофман, Эдгар По, А.Вельтман), исповедальный
роман (А.Мюссе), романтическая драма (А.Дюма-отец, В.Гюго), лиро-
эпическая поэма (В.Жуковский, Дж.Байрон, Е.Баратынский, А.Пушкин,
М.Лермонтов, А.Мицкевич и др.). Романтики подготовили почву для
появления реалистического способа изображения жизни.
Существует теория «трех волн романтизма» в русской культуре.
Согласно этой теории конец XYIII - XIX вв. - «классический» романтизм, рубеж
XIX - XX вв. – «вторая волна» романтического типа творчества, рубеж XX – XXI
вв. – «третья волна» романтизма (контркультура, рок-культура).
Центральный конфликт литературы романтизма – противостояние
мечты и действительности – был всегда связан с осмыслением проблемы
двоемирия.
 Некоторые романтики в поисках идеала устремлялись в первобытные
времена и в наивных «естественных» дикарях пытались найти воплощение
чистой души (Ф.Купер). Своеобразным «бегством» от реальности в поисках
свободы и утраченной гармонии были путешествия романтических героев в
экзотические страны Востока и Кавказа («Паломничество Чайльд Гарольда»
Дж.Байрона, «Пленник» А Пушкина).
В конце XIX –начале ХХ в. романтизм с особой силой проявился в стихах
Р.Киплинга, Н.Гумилева, в произведениях М.Горького.
В основе ранних произведений Горького лежала любовь к сильной
личности, которая могла противостоять «толпе», лежала идея о человеке.
В 1934 г. на Первом всесоюзном съезде советских писателей в речи
А.А.Жданова программным явилось утверждение о том, что
«революционный романтизм должен входить в литературное творчество как
составная часть социалистического реализма». С одной стороны, речь шла о
романтизме как «научно обоснованной мечте о будущем», с другой –
предпринимались попытки выделить особый метод или стилевое течение
«социалистического романтизма». Со временем термин «революционный
романтизм» уступил место термину «романтика».
Г.Н.Поспелов в статье «Романтика» писал об определенном типе
«идейно-эмоционального (оценочного) отношения к жизни, в основе
которого лежит глубоко личностное, напряженно-страстное стремление к
возвышенному идеалу.
Во многих произведениях ранней советской литературы, окрашенной в
романтические тона, звучала уверенность в том, что можно «пересоздать
действительность на основе идеала» (Н.Островский, Н.Тихонов,
Вс.Вишневский, А.Грин, А.Платонов и др.).
Пафос многих произведений cоветской литературы 20-х – начала 30-х
годов ХХ в. был связан с романтикой дорог, ведущих в прекрасное будущее,
воспеванием нового человека, который самоотверженно служил великим
целям. В них понятия «романтика» и «романтизм» были соотносимы в таких
значениях, как «настроение героики, подъема», «мечты об идеале».
Романтизму было свойственно чувство сопричастности всему
происходящему в мире, ощущение беспредельных возможностей бытия, что
было основано на вере в могущество духа свободного человека. Это было
особенностью романтического жизнеощущения.
Реализм.
Реализм (от лат. Realis – вещественный, действительный) – художественный
метод в искусстве и литературе, следуя которому художник изображает
жизнь в образах, соответствующих сути явлений самой жизни.
Начало формирования реализма принято связывать с эпохой
Возрождения. Для реализма этого времени характерна масштабность
образов (Дон Кихот, Гамлет), поэтизация человеческой личности. Следующий
этап в развитии реализма – просветительский. В литературе Просвещения
выступает демократический реалистический герой (например, Фигаро в
трилогии Бомарше). Просветители все явления жизни и поступки людей
оценивали как разумные или неразумные. Положительные герои были
воплощением разума, отрицательные не соответствовали представлениям о
разуме.
Новые типы реализма появляются в XIX в.: «фантастический» (Гоголь,
Достоевский), «гротескный» (Гоголь, Салтыков-Щедрин) и «критический»
реализм.
Основные требования реализма: соблюдение принципов народности,
историзма, высокой художественности, психологизма, изображение жизни в
ее развитии.
Главное познавательное достояние реализма – стремление
рассматривать действительность в развитии, изображение характеров и
душевной жизни личности, всего того, что составляет жизнь человеческого
духа. Выявляя воздействие среды на формирование характеров, реализм
сближался с натурализмом.
Одной из важнейших особенностей реализма является типизация
характеров. Для развитых форм реализма показательна слитность типичного
и индивидуального, неповторимо-личностного. Писатели-реалисты создают
новые типы героев: тип «маленького человека» (Башмачкин, Мармеладов),
тип «лишнего человека» (Чацкий, Онегин, Печорин, Рудин, Обломов), тип
«нового» героя (нигилист Базаров у Тургенева, «новые люди»
Н.Чернышевского – Лопухов, Кирсанов, Вера Павловна и появившийся в его
романе «особенный человек» Рахметов). В реалистической литературе
внутренний мир и поведение героев несут на себе неизгладимую печать
времени.
 В реализме ХХ века многие писатели, особенно сатирики, тяготели к
фантастике и иносказанию (А.Франс, Г.Уэллс, позднее – К.Чапек, М.Булгаков);
невероятные сюжеты по-своему отражали непримиримые конфликты
современного мира, связывали в единое целое острые проблемы,
поставленные перед человечеством развитием науки, техники,
общественных отношений.
Термин «реализм» обозначает метод (творческую установку) или
литературное направление, воплотившее принципы жизненно-правдивого
отношения к действительности, устремленного к художественному познанию
человека и окружающего мира. Нередко значение термина «реализм»
раздваивается на реализм как метод (творческую установку) и реализм как
конкретно-историческое направление, сформировавшееся в XIX веке. И
классицизм, и романтизм, и символизм постигают реальность своего
времени и по-своему выражают реакцию на нее, но только в реализме
верность действительности становится ведущим критерием
художественности.
Стремление к точному и бесстрастному воспроизведению жизни у
некоторых художников привело к появлению натурализма.

Натурализм (лат. Natura –природа) – литературное направление,

возникшее и сложившееся в литературе Запада в 70-е годы XIX века.

Программно натурализм сформился во Франции в трудах Огюста Конта,

Ипполита Тэна и др. В литературе своеобразная натуралистическая школа
сложилась вокруг Э.Золя, который разработал теорию натурализма (Ги де
Мопассан, А.Доде, Де Конкур и др.
Для натуралистов было характерно уподоблять художественное
познание научному, интерес к опыту, к физиологическим основам психики.
Большой интерес у них вызывала тема судьбы. Например, в произведениях
Мопассана преобладали мотивы фатализма.
Писатели-натуралисты отказывались от морализирования. Они были
убеждены, что литература, как и наука, имеет право исследовать любые
аспекты человеческой жизни.
В Росии термин «натурализм» не был употребителен, но влияние этого
направления ощутимо в творчестве некоторых русских писателей. Элементы
натурализма можно встретить и в творчестве Б.Пильняка, Лид.Сейфулиной.
Натуралисты, объясняя поведение людей, на один уровень ставили
социальные и биологические причины. Стараясь создать полную иллюзию
точности и правдивости изображения, натуралисты перегружали
произведения мельчайшими деталями обстановки.
В ХХ веке появилась еще одна разновидность реализма, получившая
название «социалистический реализм». Объективно-исторической почвой
для появления этого художественного метода, который со временем стал
литературным направлением, явилась революционная борьба рабочего
класса, развернувшаяся в конце XIX – начале ХХ в., особенно в России. Такой
герой появился в горьковских произведениях «Мать» и «Враги» (1906),
которые обозначили новые перспективы развития художественного
творчества. На Первом съезде советских писателей (1934) произошла, можно
сказать, догматизация социалистического реализма. Соцреализм стал
основным методом развития советской литературы.

При бурном обсуждении вопроса о том, как назвать новый художественный

метод, который стал бы основой литературы, адекватной революционной
эпохе, всегда звучал термин «реализм». А.Толстой предлагал название
«монументальный реализм», Вяч.Полонский – «романтический реализм»,
Д.Горбов – «динамический реализм», А.Зонин –«пролетарский реализм»,
В.Маяковский –«революционный реализм».
В литературе соцреализма произошла переоценка «лишнего человека»,
склонного к самоанализу, самобичеванию. Он превратился в 20-е годы в
отрицательный персонаж, потому что в это время формировался тип иного
положительного героя литературы соцреализма – активного, деятельного, не
сомневающегося. И отрицательными персонажами становились
романтический Мечик из фадеевского «Разгрома»,мучающийся сомнениями
горьковский Клим Самгин.
Литература социалистического реализма взаимодействовала с
альтернативными эстетическими системами, другими творческими методами.
Их сосуществование влекло за собой многообразие стилевых форм в
литературе – таких, как фольклорный сказ А.Неверова, городской жаргон
М.Зощенко, нейтральный стиль (классическое слово) творчества М.Горького,
А.Толстого, А.Фадеева, орнаментальная проза Б.Пильняка, Ю.Олеши,
Ю.Тынянова и других.
В 1930 –е годы зародилась новая художественная форма (парадигма),
которую некоторые исследователи, в частности Н.Лейдерман и М.Липовецкий
условно назвали постреализмом.
Модернистские течения конца ХIХ – начала ХХ вв.
Модернизм (фр. Moderne – новейший, современный) – философско-
эстетическое движение в литературе и искусстве ХХ века. Этот термин имеет
различные толкования: 1) обозначает ряд нереалистических течений в
искусстве и литературе: символизм, имажинизм, экспрессионизм, кубизм,
футуризм, акмеизм, сюрреализм, абстракционизм, импрессионизм; 2)
используется как условное обозначение эстетических устремлений
художников нереалистического направления; 3) является сложным
комплексом идеологических и эстетических явлений, включающих не только
авангардистские течения, но и творчество отдельных художников стоящих в
той или иной степени в стороне (например, Марсель Пруст, Франц Кафка,
Жан Кокто, Альбер Камю, Жан Поль Сартр и др.
Модернизм прошел стадии декадентства и авангардизма. Его
философскими истоками были идеи Ф.Ницше, З.Фрейда и Карла Густава
Юнга.
Как правило, предметом изображения литературы модернизма
являлось отображение противоречий общества в кризисном сознании
человека, а человек был жертвой враждебных сил.
В советской эстетике модернизм рассматривался упрощенно (прежде
всего как явление идеологическое) и отождествлялось с декадансом.
Соответственно, такие направления, как символизм, акмеизм, футуризм,
относили то к модернизму, то к декадансу.

Остановимся на некоторых течениях модернизма.

В конце XIX – начала ХХ в. в произведениях многих писателей-реалистов

появились элементы экспрессионистского стиля.

Экспрессионизм (фр. expression – выражение, выразительность) –

направление в искусстве и литературе, возникшее в Германии в первой
четверти ХХ века, как отклик на острейший социальный кризис (Первая
мировая война 1914-1918 гг. и последующие революционные потрясения).
Кризис современной цивилизации представал в их произведениях как одно
из звеньев апокалиптической катастрофы.
Эстетический пафос произведений экспрессионистов – сознание
тотальной «чужести» человека и мира, которая выражалась в чувстве ужаса
перед всесилием Хаоса: здесь и гротескно-гиперболичесий образ «адище-
города» у Маяковского, и фантасмагория безумного сознания в «Красном
смехе» Л.Андреева и т.д.
Преображение действительности, к которому страстно призывали
многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания
человека.

Импрессионизм (фр. impression – впечатление) – направление в искусстве

последней трети XIX – начала ХХ в. – сложилось во французской живописи.
В творчестве крупных писателей и поэтов (Ги де Мопассана, А.Чехова,
Ф.Фета, И.Бунина, И.Анненского и др.) импрессионизм только вначале
обогащал принципы реализма. В литературном импрессионизме концепция
творческой личности обусловлена прежде всего способностью личности к
восприятию и субъективной интерпретации окружающего. С этим связан
основной принцип импрессионизма, принцип постоянного баланса и
хрупкого равновесия между субъективным впечатлением, являющимся
отражением реальности, и самой реальностью. Поэтому в литературе
импрессионизма трудно говорить собственно о герое: главным, а иногда и
единственным героем там бывает субъект повествования, «лирический
герой».

Символизм.
Символизм ( фр.symbolisme – знак, символ) – литературно-художественное
течение конца XIX – начала ХХ в., возникшее как следствие общего кризиса
буржуазной гуманитарной культуры. Основы эстетики символизма
сложились во Франции в 60-70-е годы XIX в. в творчестве Артюра Рембо,
Стефана Малларме, Поля Верлена и получили отражение у Поля Валери,
Райнера Марии Рильке, Эмиля Верхарна и др. Единственным критерием
познания мира был духовный опыт человека. Символизм как явление
культуры соприкасался с платоническими и христианскими концепциями
мира и культуры.
В творчестве символистов господствовало лирико-стихотворное
начало. В их творчестве звучал социальный пессимизм: «Город- вампир,
спрут, место безумия и тоски». От реалистического образа символ отличается
тем, что передает не объективную суть явления, а собственное
индивидуальное представление поэта о мире.
Символизм первый выдвинул идею создания искусства, свободного от
задачи изображать реальность. Если Аристотель считал мимесис –
подражание, воспроизведение – главной задачей искусства, то символизм
был первым в русской литературе течением антимиметическим,
антиаристотелевским. Символисты пытались превратить произведения
искусства в некоторое незавершенное дело, требующее творческого
сотрудничества с читателем, т.е. домысливания, разгадывания, расшифровки
смысла.
В творчестве поэтов-символистов субъективное начало приобретает
абсолютное значение (ранняя поэзия В.Брюсова, творчество З.Гиппиус,
К.Бальмонта и др.).
Первым манифестом этики и эстетики русского символизма стала
статья Д.Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях
современной русской литературы» (1893). В ней были обозначены три
основных элемента «нового искусства»: мистическое содержание,
символизация и «расширение художественной впечатлительности».
Символизм как целостную эстетическую концепцию
попытался представить и В.Брюсов, сыгравший большую роль в
формировании этого течения. Если для Мережковского символизм был
мировоззренческой категорией, то Брюсов представлял его как
литературную школу. Он никогда не искал истины в «иных мирах», отрицал
мистическое предназначение искусства. Он стремился в отличие от
Д.Мережковского, к материалистичес-кому пониманию мира.
Существовало две группы русских символистов:
«старшие» символисты (В.Брюсов, К.Бальмонт, З.Гиппиус, Д.Мережковский,
Ф.Сологуб и др) и «младосимволисты» (А.Белый, А.Блок, С.Соловьев и др.).
На формирование младосимволизма, его социальных,
философских и эстетических взглядов сильное влияние оказало творчество
философа-идеалиста Вл.Соловьева, который выдвинул идею о Божественном
единстве Вселенной.
Основные принципы поэтики символизма связаны с антитезой
идеального и реального «полюсов».
Символ, как его понимали русские символисты, - это не иносказание, а
прежде всего некий образ, требующий от писателя ответной творческой
работы, т.е. сотрудничества. Символ как бы соединяет автора и читателя,
расширяя границы литературы и искусства. В таком осмыслении символа и
заключается переворот, произведенный символизмом в искусстве.
В 1911 г. группа поэтов (Н.Бурлюк, А.Ахматова, О.Мандельштам,
М.Кузмин, Г.Иванов и др.), объединившихся в литературном кружке «Цех
поэтов» во главе с Н.Гумилевым и С.Городецким, создали новую
поэтическую школу, которая в 1912 г. получила название «акмеизм». В
названии подчеркивалась устремленность участников этого течения к
вершинам искусства.
Футуризм.
Футуризм (от лат. Futürum- будущее) – одно из основных
авангардистских течений в европейском искусстве начала ХХ века,
получившее наибольшее развитие в Италии и России. Идеи футуризма нашли
выражение почти во всех сферах искусства: в литературе, театре, музыке,
кинематографе, а также в искусствознании и литературоведении.
В 1909 году в Италии Филиппо Маринетти написал «Манифест
футуризма», в 1912г. свой манифест «Пощечина общественному вкусу»
создали русские футуристы В.Маяковский, А.Крученых, В.Хлебников. Они
стремились порвать с традиционной культурой, утверждали эстетику
современной урбанистической цивилизации с ее безличностью и динамикой.
Им было присуще анархическое бунтарство, они стремились найти новые
средства речевой выразительности («свободный» синтаксис,
звукоподражание и т.п.).
Русский футуризм возник независимо от итальянского и, как
самобытное художественное явление, имел с ним мало общего. История
футуризма складывалась из сложного взаимодействия и борьбы четырех
основных группировок: «Гилея» объединяла кубофутуристов – В.Хлебникова,
братьев Бурлюков, В.Маяковского, В.Каменского, А.Крученых, Б.Лифшица и
др., «Ассоциация эгофутуристов» - И.Северянина, И.Игнатьева, К.Олимпова,
В.Гнедова и др., в «Мезонин поэзии» входили В.Шершеневич, Р.Ивнев, в
«Центрифугу» - С.Бобров, Б.Пастернак, Н.Асеев, К.Большаков. Определяла
лицо футуризма «Гилея», самая ранняя и наиболее радикальная группа. Ее
участники выпустили множество сборников «Садок судей» (1910), «Пощечина
общественному вкусу» (1912), «Дохлая луна» (1913), «Взял» (1915).
Опираясь на живой разговорный язык, футуристы занимались
«словотворчеством» ( создавали неологизмы), вплоть до изобретения
индивидуальных диалектов, экспериментировали над стиховой графикой.
Распадаться футуризм стал в 1915-1916 гг. Подтвердилась в какой-то
степени мысль М.Горького, который считал, что «русского футуризма нет», а
есть просто ряд талантливых поэтов, определявших «лицо футуризма», самой
яркой среди которых он считал В.Маяковского.

Акмеизм.
Акмеизм (греч. акме – высшая степень чего-либо, цветущая сила) –
модернистское литературное течение в русской поэзии второго десятилетия
ХХ века. Термин «акмеизм» принадлежит Н.Гумилеву. Эстетическая
программа течения была сформулирована в статьях Н.Гумилева («Наследие
символизма и акмеизм»), С.Городецкого («Некоторые течения в современной
русской поэзии») и О.Мандельштама («Утро акмеизма»). Акмеизм был еще
более разнороден, чем символизм. Но если символисты опирались на
традиции романтической поэзии, то акмеисты ориентировались на традиции
французского классицизма XYIII в. Цель нового течения – принять реальный
мир, осязаемый, видимый, слышимый. Акмеисты называли свое течение
адамизмом, связывая с библейским Адамом представление о ясном и
непосредственном взгляде на мир. Акмеизм проповедовал «простой»
поэтический язык, где слова прямо называли бы предметы.
Акмеисты с самого начала декларировали любовь к предметности. Этот
принцип был реализован в лирике А.Ахматовой.

Имажинизм.

Имажинизм (от лат. imago — образ) – русское литературное направление начала

1920-х гг., которое провозгласило основой поэзии образность. Группа
имажинистов была создана в Москве в конце 1918 под руководством
эгофутуриста В. Шершеневича. Самым значительным представителем
имажинизма был С. Есенин; в группу входили также И. Грузинов, Р. Ивнев, А.
Кусиков, А. Мариенгоф, М. Ройзман, Н. Эрдман.

Имажинисты объявляли своим главным принципом примат «образа как такового».

Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-
звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с
одним определенным значением является основой имажинизма. Яркость образов,
по мнению этого литературного течения, должна преобладать в искусстве над
осмысл Имажинисты утверждали здесь, что «единственным законом искусства,
единственным и несравненным методом является выявление жизни через образ и
ритмику образов… Образ, и только образ <...> – вот орудие производства мастера
искусства… Только образ, как нафталин, пересыпающий произведение, спасает
это последнее от моли времени. Образ – это броня строки. Это панцирь картины.
Это крепостная артиллерия театрального действия. Всякое содержание в
художественном произведении так же глупо и бессмысленно, как наклейки из
газет на картины».

В 1920 вышли в свет первые сборники имажинистов, например, «Плавильня

слов». Для публикации своих многочисленных произведений они создали
собственное полулегальное издательство «Имажинисты». В 1922-24 они
выпустили четыре номера собственного журнала «Гостиница для
путешествующих в прекрасном». Сами названия стихотворений Шершеневича,
который говорил об «образе как самоцели», выражали теоретические замыслы
автора, например, «Каталог образов» или «Лирическая конструкция».

Имажинисты продолжили начатую символистами дискуссию, выступая за

обновление формы поэзии, однако, с несколько иными акцентами, чем у
футуристов. Они выступали против идеологии в искусстве, что отчасти
объяснялось их разочарованием революционном идеализме.

Главным для имажинистов были новизна, оригинальность и конкретность

сравнений и метафор. Тенденция к шоковому воздействию на читателя, зачастую
достигаемому с помощью отвратительных, вульгарных и непристойных образов,
нашла себе параллель в распущенности, в богемном образе жизни.

Большевицкая власть, предпочитавшая лишенные лиричности публицистические

стихи и признававшая истинной поэзией недолговечные пропагандистские вирши,
относилась к имажинистам с подозрительностью и неприязнью.

В 1924 среди имажинистов начались разногласия; в 1927 группа распалась. В

1928 В. Шершеневич, ретроспективно анализируя имажинизм, назвал в числе
важнейших работ «Буян-остров» А. Мариенгофа (1920), «Ключи Марии» С.
Есенина (1919) и собственное «Дважды два пять» (1920).

52.Классицизм.
Классицизм (от лат. Classicus – образцовый) – художественное направление
в искусстве и литературе, сформировавшееся во Франции в конце XYII в.
Теоретиками классицизма были Франсуа Малерб и Никола Буало.
Программа классицизма была изложена в книге Н.Буало «Поэтическое
искусство», где говорилось о гармонии содержания и формы произведения,
о соотношении рационального и эмоционального (разум был критерием
истинного и прекрасного), о воспитательной роли литературы, о принципе
«подражания природе» (гармония рассматривалась как эстетический идеал).
В основе книги Буало, по его собственному признанию, лежал вольный
пересказ «Науки поэзии» Горация.
В русской литературе классицизм оформляется позднее, чем в Европе,
в XYIII в. В нем гораздо сильнее, чем во французской литературе, проявилась
обличительная направленность, связь с современностью и
просветительством. Русский классицизм прославлял пафос государственнос-
ти и декларировал, что «чувство» надо подчинять «должности».
Авторитарность классицизма целиком опиралась на непререкаемый
авторитет человеческого разума. В рамках классицизма протекала
творческая деятельность крупнейших русских комедиографов Д.И.Фонвизина
(«Бригадир», «Недоросль») и Я.Б.Княжнина («Хвастун», «Чудаки»).
М.В.Ломоносовым была разработана теория «трех штилей»,
соответствующих «высоким» (трагедия, ода, поэма, эпопея), «средним»
(драма, элегия, сонет, послание, мадригал, сатира) и «низким» (комедия,
басня) литературным жанрам.
Для классицизма были характерны высокая гражданственность,
строгое соблюдение определенных норм и правил. Основной конфликт,
который разрабатывали классицисты, - выбор между нравственным долгом
и личными страстями.
Для произведений классицистов характерна стройность композиции,
соблюдение «правила трех единств»: места, времени и действия,
одноплановость характеров (четкое разделение на положительных и
отрицательных персонажей), «говорящие» фамилии персонажей.
Теоретиками классицизма были Франсуа Малерб и Никола Буало. В
области драматургии работали Расин, Корнель, Мольер, Сумароков,
Фонвизин, Княжнин; в поэзии – Державин, Ломоносов, Тредиаковский и др.

53.Сентиментализм.
В XYIII в. сложилось еще одно направление – сентиментализм.
Сентиментализм (от фр. Sentimentalism – чувство) – направление в искусстве
и литературе второй половины XYIII в., пришедшее на смену классицизму.
Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство
(эмоциональное восприятие окружающего мира), а не разум. Человек
оценивался по его способностям к глубоким переживаниям. Отсюда –
интерес к внутреннему миру персонажа, изображение оттенков его чувств
(начало психологизма).
Сентименталисты проповедовали культ естественности, природы,
культ личностного. Основной задачей искусства было изображение человека
во всем своеобразии его индивидуальности. Главный пафос
сентиментализма – раскрепощение личности. В основном сентименталисты
ограничивались констатацией психологического состояния. Представителями
русского сентиментализма были: Н.Львов, Н.Карамзин, А.Измайлов, отчасти
А.Радищев и др.
Одно из основных открытий сентиментализма – индивидуализация
героя и изображение богатого духовного мира простолюдина («Бедная
Лиза» Н.Карамзина).«Обыкновенный» человек стал главным героем
произведений. В связи с этим сюжет строился на основе отдельных ситуаций
будничной жизни.
Новое содержание потребовало и новой формы. Ведущими жанрами
стали семейный роман, дневник, исповедь, роман в письмах, элегия,
путевые заметки, послание. Проза заняла место драматургии.
Родиной сентиментализма считается Англия. Именно там первые
писатели, принадлежащие новому направлению, начали рисовать картины
сельской жизни, труды и радости простолюдинов. Широко известны были
имена Дж.Томпсона («Времена года»), Э.Юнга («Ночи»), Т.Грея («Сельское
кладбище»), С.Ричардсона («Памела, или Вознагражденная добродетель»),
Л.Стерна («Сентиментальное путешествие»).
В Германии молодой Гете создал образец сентименталистской прозы в
«Страданиях юного Вертера».
Во Франции почву сентиментализму подготовили Антуан Франсуа
Прево Де Экзиль в романе «История кавалера Де Грие и Манон Леско» (1731)
и Пьер Карле де Шамблен де Мариво «Жизнь Марианны» (1731-1741).
Наиболее яркое воплощение он получил в творчестве Ж.Ж.Руссо («Новая
Элоиза», «Исповедь»), Д.Дидро («Жак – фаталист», «Племянник Рамо»), в
драматургии Готхольда Эфраим Лессинга; в России – в творчестве
Н.Карамзина, И.Дмитриева, Василия Жуковского и А.Н.Радищева.
Эелементы сентиментализма можно наблюдать в «Путешествии из
Петербурга в Москву» А.Радищева, в лирике раннего В.Жуковского. И хотя
сентиментализм в чистом виде существовал недолго, он сыграл
значительную роль в формировании литературного языка, создателем
которого считается А.С.Пушкин.
B XIX в. началась эпоха господства романтизма, который был
подготовлен сентиментализмом с его культом эмоциональной рефлексии.

54.Романтизм.
Романтизм – литературное направление, сложившееся в конце XYIII - начале
XIX в. и получившее широкое распространение в европейском и
американском искусстве и литературе. Общей исторической почвой, на
которой возник романтизм, стала переломная эпоха, связанная с Великой
французской революцией. Романтики восприняли идею свободы личности,
но одновременно они осознали беззащитность человека в обществе,
поэтому для них были характерны растерянность перед окружающим миром
и ощущение трагизма личной судьбы.
Романтизм делили на «пассивный», или «созерцательный», и
«активный» (терм. Белинского). Позднее Г.Н.Поспелов выделял такие типы
романтизма, как религиозно-моралистический и гражданский.
Романтический герой – одинокий бунтарь, способный на сильные чувства,
который страдал от невозможности реализовать себя. Романтики открыли
сложность, глубину душевного мира человека (человек – микрокосмос),
утверждали самоценность личности.
Романтики обращались к национальным традициям. Одна из первых
попыток осознания русского романтизма была сделана в трактате О.Сомова
«О романтической поэзии» (1823).
Резче всего контуры русского романтизма очерчивались в жанре
романтической поэмы («Южные поэмы А.С.Пушкина), которая являла собой
романтическую философию разорванности бытия («Бал» Баратынского,
«Демон» М.Лермонтова). Поэма сыграла конструктивную роль в развитии
романтической прозы и драматургии.
Лирика предромантизма освоила две формы противостояния
окружающему миру – элегическую и эпикурейскую ( Эпикур -др.греч.
философ – признавал бытие блаженно-безразличных богов к жизни
человека. Цель жизни – безмятежность, отсутствие страданий, здоровье тела
и уединенная жизнь).
Центральное место в русской лирике занимала поэзия, где выделялись
течения, условно называемые элегическим и гражданским. Традиции
элегической поэзии были сильны в творчестве В.Жуковского, К.Батюшкова,
Н.Языкова, Е.Баратынского. Принципы гражданской поэзии закладывались в
поэзии К.Рылеева, А.Пушкина, М.Лермонтова и др. Романтизм в России был
связан с общенациональным подъемом 1812 г., с формированием
дворянской революционности. Отсюда – особый характер романтизма
поэтов-декабристов, молодых Пушкина и Лермонтова (идея гражданского
служения, пафос вольнолюбия и борьбы).
 У романтиков произошла трансформация системы литературных
жанров: стали преобладать лирические жанры. Лирический элемент вторгся
и в прозу, и в драматургию. Были популярны такие жанры, как исторический
роман (В.Скотт, Ф.Купер, В.Гюго, П.Мериме, М.Загоскин и др.),
фантастическая повесть (Гофман, Эдгар По, А.Вельтман), исповедальный
роман (А.Мюссе), романтическая драма (А.Дюма-отец, В.Гюго), лиро-
эпическая поэма (В.Жуковский, Дж.Байрон, Е.Баратынский, А.Пушкин,
М.Лермонтов, А.Мицкевич и др.). Романтики подготовили почву для
появления реалистического способа изображения жизни.
Существует теория «трех волн романтизма» в русской культуре.
Согласно этой теории конец XYIII - XIX вв. - «классический» романтизм, рубеж
XIX - XX вв. – «вторая волна» романтического типа творчества, рубеж XX – XXI
вв. – «третья волна» романтизма (контркультура, рок-культура).
Центральный конфликт литературы романтизма – противостояние
мечты и действительности – был всегда связан с осмыслением проблемы
двоемирия.

Некоторые романтики в поисках идеала устремлялись в первобытные

времена и в наивных «естественных» дикарях пытались найти воплощение
чистой души (Ф.Купер). Своеобразным «бегством» от реальности в поисках
свободы и утраченной гармонии были путешествия романтических героев в
экзотические страны Востока и Кавказа («Паломничество Чайльд Гарольда»
Дж.Байрона, «Пленник» А Пушкина).
В конце XIX –начале ХХ в. романтизм с особой силой проявился в стихах
Р.Киплинга, Н.Гумилева, в произведениях М.Горького.
В основе ранних произведений Горького лежала любовь к сильной
личности, которая могла противостоять «толпе», лежала идея о человеке.
В 1934 г. на Первом всесоюзном съезде советских писателей в речи
А.А.Жданова программным явилось утверждение о том, что
«революционный романтизм должен входить в литературное творчество как
составная часть социалистического реализма». С одной стороны, речь шла о
романтизме как «научно обоснованной мечте о будущем», с другой –
предпринимались попытки выделить особый метод или стилевое течение
«социалистического романтизма». Со временем термин «революционный
романтизм» уступил место термину «романтика».
Г.Н.Поспелов в статье «Романтика» писал об определенном типе
«идейно-эмоционального (оценочного) отношения к жизни, в основе
которого лежит глубоко личностное, напряженно-страстное стремление к
возвышенному идеалу.
Во многих произведениях ранней советской литературы, окрашенной в
романтические тона, звучала уверенность в том, что можно «пересоздать
действительность на основе идеала» (Н.Островский, Н.Тихонов,
Вс.Вишневский, А.Грин, А.Платонов и др.).
Пафос многих произведений cоветской литературы 20-х – начала 30-х
годов ХХ в. был связан с романтикой дорог, ведущих в прекрасное будущее,
воспеванием нового человека, который самоотверженно служил великим
целям. В них понятия «романтика» и «романтизм» были соотносимы в таких
значениях, как «настроение героики, подъема», «мечты об идеале».
Романтизму было свойственно чувство сопричастности всему
происходящему в мире, ощущение беспредельных возможностей бытия, что
было основано на вере в могущество духа свободного человека. Это было
особенностью романтического жизнеощущения.

55.Реализм.
Реализм (от лат. Realis – вещественный, действительный) – художественный
метод в искусстве и литературе, следуя которому художник изображает
жизнь в образах, соответствующих сути явлений самой жизни.
Начало формирования реализма принято связывать с эпохой
Возрождения. Для реализма этого времени характерна масштабность
образов (Дон Кихот, Гамлет), поэтизация человеческой личности. Следующий
этап в развитии реализма – просветительский. В литературе Просвещения
выступает демократический реалистический герой (например, Фигаро в
трилогии Бомарше). Просветители все явления жизни и поступки людей
оценивали как разумные или неразумные. Положительные герои были
воплощением разума, отрицательные не соответствовали представлениям о
разуме.
Новые типы реализма появляются в XIX в.: «фантастический» (Гоголь,
Достоевский), «гротескный» (Гоголь, Салтыков-Щедрин) и «критический»
реализм.
Основные требования реализма: соблюдение принципов народности,
историзма, высокой художественности, психологизма, изображение жизни в
ее развитии.
Главное познавательное достояние реализма – стремление
рассматривать действительность в развитии, изображение характеров и
душевной жизни личности, всего того, что составляет жизнь человеческого
духа. Выявляя воздействие среды на формирование характеров, реализм
сближался с натурализмом.
Одной из важнейших особенностей реализма является типизация
характеров. Для развитых форм реализма показательна слитность типичного
и индивидуального, неповторимо-личностного. Писатели-реалисты создают
новые типы героев: тип «маленького человека» (Башмачкин, Мармеладов),
тип «лишнего человека» (Чацкий, Онегин, Печорин, Рудин, Обломов), тип
«нового» героя (нигилист Базаров у Тургенева, «новые люди»
Н.Чернышевского – Лопухов, Кирсанов, Вера Павловна и появившийся в его
романе «особенный человек» Рахметов). В реалистической литературе
внутренний мир и поведение героев несут на себе неизгладимую печать
времени.

В реализме ХХ века многие писатели, особенно сатирики, тяготели к

фантастике и иносказанию (А.Франс, Г.Уэллс, позднее – К.Чапек, М.Булгаков);
невероятные сюжеты по-своему отражали непримиримые конфликты
современного мира, связывали в единое целое острые проблемы,
поставленные перед человечеством развитием науки, техники,
общественных отношений.
Термин «реализм» обозначает метод (творческую установку) или
литературное направление, воплотившее принципы жизненно-правдивого
отношения к действительности, устремленного к художественному познанию
человека и окружающего мира. Нередко значение термина «реализм»
раздваивается на реализм как метод (творческую установку) и реализм как
конкретно-историческое направление, сформировавшееся в XIX веке. И
классицизм, и романтизм, и символизм постигают реальность своего
времени и по-своему выражают реакцию на нее, но только в реализме
верность действительности становится ведущим критерием
художественности.
Стремление к точному и бесстрастному воспроизведению жизни у
некоторых художников привело к появлению натурализма.

Натурализм (лат. Natura –природа) – литературное направление,

возникшее и сложившееся в литературе Запада в 70-е годы XIX века.
 Программно натурализм сформился во Франции в трудах Огюста Конта,
Ипполита Тэна и др. В литературе своеобразная натуралистическая школа
сложилась вокруг Э.Золя, который разработал теорию натурализма (Ги де
Мопассан, А.Доде, Де Конкур и др.
Для натуралистов было характерно уподоблять художественное
познание научному, интерес к опыту, к физиологическим основам психики.
Большой интерес у них вызывала тема судьбы. Например, в произведениях
Мопассана преобладали мотивы фатализма.
Писатели-натуралисты отказывались от морализирования. Они были
убеждены, что литература, как и наука, имеет право исследовать любые
аспекты человеческой жизни.
В Росии термин «натурализм» не был употребителен, но влияние этого
направления ощутимо в творчестве некоторых русских писателей. Элементы
натурализма можно встретить и в творчестве Б.Пильняка, Лид.Сейфулиной.
Натуралисты, объясняя поведение людей, на один уровень ставили
социальные и биологические причины. Стараясь создать полную иллюзию
точности и правдивости изображения, натуралисты перегружали
произведения мельчайшими деталями обстановки.
В ХХ веке появилась еще одна разновидность реализма, получившая
название «социалистический реализм». Объективно-исторической почвой
для появления этого художественного метода, который со временем стал
литературным направлением, явилась революционная борьба рабочего
класса, развернувшаяся в конце XIX – начале ХХ в., особенно в России. Такой
герой появился в горьковских произведениях «Мать» и «Враги» (1906),
которые обозначили новые перспективы развития художественного
творчества. На Первом съезде советских писателей (1934) произошла, можно
сказать, догматизация социалистического реализма. Соцреализм стал
основным методом развития советской литературы.

При бурном обсуждении вопроса о том, как назвать новый художественный

метод, который стал бы основой литературы, адекватной революционной
эпохе, всегда звучал термин «реализм». А.Толстой предлагал название
«монументальный реализм», Вяч.Полонский – «романтический реализм»,
Д.Горбов – «динамический реализм», А.Зонин –«пролетарский реализм»,
В.Маяковский –«революционный реализм».
В литературе соцреализма произошла переоценка «лишнего человека»,
склонного к самоанализу, самобичеванию. Он превратился в 20-е годы в
отрицательный персонаж, потому что в это время формировался тип иного
положительного героя литературы соцреализма – активного, деятельного, не
сомневающегося. И отрицательными персонажами становились
романтический Мечик из фадеевского «Разгрома»,мучающийся сомнениями
горьковский Клим Самгин.
Литература социалистического реализма взаимодействовала с
альтернативными эстетическими системами, другими творческими методами.
Их сосуществование влекло за собой многообразие стилевых форм в
литературе – таких, как фольклорный сказ А.Неверова, городской жаргон
М.Зощенко, нейтральный стиль (классическое слово) творчества М.Горького,
А.Толстого, А.Фадеева, орнаментальная проза Б.Пильняка, Ю.Олеши,
Ю.Тынянова и других.
В 1930 –е годы зародилась новая художественная форма (парадигма),
которую некоторые исследователи, в частности Н.Лейдерман и М.Липовецкий
условно назвали постреализмом.

56.Модернистские течения конца ХIХ – начала ХХ вв.

Модернизм (фр. Moderne – новейший, современный) – философско-
эстетическое движение в литературе и искусстве ХХ века. Этот термин имеет
различные толкования: 1) обозначает ряд нереалистических течений в
искусстве и литературе: символизм, имажинизм, экспрессионизм, кубизм,
футуризм, акмеизм, сюрреализм, абстракционизм, импрессионизм; 2)
используется как условное обозначение эстетических устремлений
художников нереалистического направления; 3) является сложным
комплексом идеологических и эстетических явлений, включающих не только
авангардистские течения, но и творчество отдельных художников стоящих в
той или иной степени в стороне (например, Марсель Пруст, Франц Кафка,
Жан Кокто, Альбер Камю, Жан Поль Сартр и др.
Модернизм прошел стадии декадентства и авангардизма. Его
философскими истоками были идеи Ф.Ницше, З.Фрейда и Карла Густава
Юнга.
Как правило, предметом изображения литературы модернизма
являлось отображение противоречий общества в кризисном сознании
человека, а человек был жертвой враждебных сил.
В советской эстетике модернизм рассматривался упрощенно (прежде
всего как явление идеологическое) и отождествлялось с декадансом.
Соответственно, такие направления, как символизм, акмеизм, футуризм,
относили то к модернизму, то к декадансу.

Остановимся на некоторых течениях модернизма.

В конце XIX – начала ХХ в. в произведениях многих писателей-реалистов

появились элементы экспрессионистского стиля.

Экспрессионизм (фр. expression – выражение, выразительность) –

направление в искусстве и литературе, возникшее в Германии в первой
четверти ХХ века, как отклик на острейший социальный кризис (Первая
мировая война 1914-1918 гг. и последующие революционные потрясения).
Кризис современной цивилизации представал в их произведениях как одно
из звеньев апокалиптической катастрофы.
Эстетический пафос произведений экспрессионистов – сознание
тотальной «чужести» человека и мира, которая выражалась в чувстве ужаса
перед всесилием Хаоса: здесь и гротескно-гиперболичесий образ «адище-
города» у Маяковского, и фантасмагория безумного сознания в «Красном
смехе» Л.Андреева и т.д.
Преображение действительности, к которому страстно призывали
многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания
человека.

Импрессионизм (фр. impression – впечатление) – направление в искусстве

последней трети XIX – начала ХХ в. – сложилось во французской живописи.
В творчестве крупных писателей и поэтов (Ги де Мопассана, А.Чехова,
Ф.Фета, И.Бунина, И.Анненского и др.) импрессионизм только вначале
обогащал принципы реализма. В литературном импрессионизме концепция
творческой личности обусловлена прежде всего способностью личности к
восприятию и субъективной интерпретации окружающего. С этим связан
основной принцип импрессионизма, принцип постоянного баланса и
хрупкого равновесия между субъективным впечатлением, являющимся
отражением реальности, и самой реальностью. Поэтому в литературе
импрессионизма трудно говорить собственно о герое: главным, а иногда и
единственным героем там бывает субъект повествования, «лирический
герой».
57.Символизм.
Символизм ( фр.symbolisme – знак, символ) – литературно-художественное
течение конца XIX – начала ХХ в., возникшее как следствие общего кризиса
буржуазной гуманитарной культуры. Основы эстетики символизма
сложились во Франции в 60-70-е годы XIX в. в творчестве Артюра Рембо,
Стефана Малларме, Поля Верлена и получили отражение у Поля Валери,
Райнера Марии Рильке, Эмиля Верхарна и др. Единственным критерием
познания мира был духовный опыт человека. Символизм как явление
культуры соприкасался с платоническими и христианскими концепциями
мира и культуры.
В творчестве символистов господствовало лирико-стихотворное
начало. В их творчестве звучал социальный пессимизм: «Город- вампир,
спрут, место безумия и тоски». От реалистического образа символ отличается
тем, что передает не объективную суть явления, а собственное
индивидуальное представление поэта о мире.
Символизм первый выдвинул идею создания искусства, свободного от
задачи изображать реальность. Если Аристотель считал мимесис –
подражание, воспроизведение – главной задачей искусства, то символизм
был первым в русской литературе течением антимиметическим,
антиаристотелевским. Символисты пытались превратить произведения
искусства в некоторое незавершенное дело, требующее творческого
сотрудничества с читателем, т.е. домысливания, разгадывания, расшифровки
смысла.
В творчестве поэтов-символистов субъективное начало приобретает
абсолютное значение (ранняя поэзия В.Брюсова, творчество З.Гиппиус,
К.Бальмонта и др.).
Первым манифестом этики и эстетики русского символизма стала
статья Д.Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях
современной русской литературы» (1893). В ней были обозначены три
основных элемента «нового искусства»: мистическое содержание,
символизация и «расширение художественной впечатлительности».
Символизм как целостную эстетическую концепцию
попытался представить и В.Брюсов, сыгравший большую роль в
формировании этого течения. Если для Мережковского символизм был
мировоззренческой категорией, то Брюсов представлял его как
литературную школу. Он никогда не искал истины в «иных мирах», отрицал
мистическое предназначение искусства. Он стремился в отличие от
Д.Мережковского, к материалистичес-кому пониманию мира.
Существовало две группы русских символистов:
«старшие» символисты (В.Брюсов, К.Бальмонт, З.Гиппиус, Д.Мережковский,
Ф.Сологуб и др) и «младосимволисты» (А.Белый, А.Блок, С.Соловьев и др.).
 На формирование младосимволизма, его социальных,
философских и эстетических взглядов сильное влияние оказало творчество
философа-идеалиста Вл.Соловьева, который выдвинул идею о Божественном
единстве Вселенной.
Основные принципы поэтики символизма связаны с антитезой
идеального и реального «полюсов».
Символ, как его понимали русские символисты, - это не иносказание, а
прежде всего некий образ, требующий от писателя ответной творческой
работы, т.е. сотрудничества. Символ как бы соединяет автора и читателя,
расширяя границы литературы и искусства. В таком осмыслении символа и
заключается переворот, произведенный символизмом в искусстве.
В 1911 г. группа поэтов (Н.Бурлюк, А.Ахматова, О.Мандельштам,
М.Кузмин, Г.Иванов и др.), объединившихся в литературном кружке «Цех
поэтов» во главе с Н.Гумилевым и С.Городецким, создали новую
поэтическую школу, которая в 1912 г. получила название «акмеизм». В
названии подчеркивалась устремленность участников этого течения к
вершинам искусства.

58.Футуризм.
Футуризм (от лат. Futürum- будущее) – одно из основных
авангардистских течений в европейском искусстве начала ХХ века,
получившее наибольшее развитие в Италии и России. Идеи футуризма нашли
выражение почти во всех сферах искусства: в литературе, театре, музыке,
кинематографе, а также в искусствознании и литературоведении.
В 1909 году в Италии Филиппо Маринетти написал «Манифест
футуризма», в 1912г. свой манифест «Пощечина общественному вкусу»
создали русские футуристы В.Маяковский, А.Крученых, В.Хлебников. Они
стремились порвать с традиционной культурой, утверждали эстетику
современной урбанистической цивилизации с ее безличностью и динамикой.
Им было присуще анархическое бунтарство, они стремились найти новые
средства речевой выразительности («свободный» синтаксис,
звукоподражание и т.п.).
Русский футуризм возник независимо от итальянского и, как
самобытное художественное явление, имел с ним мало общего. История
футуризма складывалась из сложного взаимодействия и борьбы четырех
основных группировок: «Гилея» объединяла кубофутуристов – В.Хлебникова,
братьев Бурлюков, В.Маяковского, В.Каменского, А.Крученых, Б.Лифшица и
др., «Ассоциация эгофутуристов» - И.Северянина, И.Игнатьева, К.Олимпова,
В.Гнедова и др., в «Мезонин поэзии» входили В.Шершеневич, Р.Ивнев, в
«Центрифугу» - С.Бобров, Б.Пастернак, Н.Асеев, К.Большаков. Определяла
лицо футуризма «Гилея», самая ранняя и наиболее радикальная группа. Ее
участники выпустили множество сборников «Садок судей» (1910), «Пощечина
общественному вкусу» (1912), «Дохлая луна» (1913), «Взял» (1915).
Опираясь на живой разговорный язык, футуристы занимались
«словотворчеством» ( создавали неологизмы), вплоть до изобретения
индивидуальных диалектов, экспериментировали над стиховой графикой.
Распадаться футуризм стал в 1915-1916 гг. Подтвердилась в какой-то
степени мысль М.Горького, который считал, что «русского футуризма нет», а
есть просто ряд талантливых поэтов, определявших «лицо футуризма», самой
яркой среди которых он считал В.Маяковского.

59.Акмеизм.
Акмеизм (греч. акме – высшая степень чего-либо, цветущая сила) –
модернистское литературное течение в русской поэзии второго десятилетия
ХХ века. Термин «акмеизм» принадлежит Н.Гумилеву. Эстетическая
программа течения была сформулирована в статьях Н.Гумилева («Наследие
символизма и акмеизм»), С.Городецкого («Некоторые течения в современной
русской поэзии») и О.Мандельштама («Утро акмеизма»). Акмеизм был еще
более разнороден, чем символизм. Но если символисты опирались на
традиции романтической поэзии, то акмеисты ориентировались на традиции
французского классицизма XYIII в. Цель нового течения – принять реальный
мир, осязаемый, видимый, слышимый. Акмеисты называли свое течение
адамизмом, связывая с библейским Адамом представление о ясном и
непосредственном взгляде на мир. Акмеизм проповедовал «простой»
поэтический язык, где слова прямо называли бы предметы.
Акмеисты с самого начала декларировали любовь к предметности. Этот
принцип был реализован в лирике А.Ахматовой.
60.Имажинизм.

Имажинизм (от лат. imago — образ) – русское литературное направление начала

1920-х гг., которое провозгласило основой поэзии образность. Группа
имажинистов была создана в Москве в конце 1918 под руководством
эгофутуриста В. Шершеневича. Самым значительным представителем
имажинизма был С. Есенин; в группу входили также И. Грузинов, Р. Ивнев, А.
Кусиков, А. Мариенгоф, М. Ройзман, Н. Эрдман.

Имажинисты объявляли своим главным принципом примат «образа как такового».

Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-
звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с
одним определенным значением является основой имажинизма. Яркость образов,
по мнению этого литературного течения, должна преобладать в искусстве над
осмысл Имажинисты утверждали здесь, что «единственным законом искусства,
единственным и несравненным методом является выявление жизни через образ и
ритмику образов… Образ, и только образ <...> – вот орудие производства мастера
искусства… Только образ, как нафталин, пересыпающий произведение, спасает
это последнее от моли времени. Образ – это броня строки. Это панцирь картины.
Это крепостная артиллерия театрального действия. Всякое содержание в
художественном произведении так же глупо и бессмысленно, как наклейки из
газет на картины».

В 1920 вышли в свет первые сборники имажинистов, например, «Плавильня

слов». Для публикации своих многочисленных произведений они создали
собственное полулегальное издательство «Имажинисты». В 1922-24 они
выпустили четыре номера собственного журнала «Гостиница для
путешествующих в прекрасном». Сами названия стихотворений Шершеневича,
который говорил об «образе как самоцели», выражали теоретические замыслы
автора, например, «Каталог образов» или «Лирическая конструкция».

Имажинисты продолжили начатую символистами дискуссию, выступая за

обновление формы поэзии, однако, с несколько иными акцентами, чем у
футуристов. Они выступали против идеологии в искусстве, что отчасти
объяснялось их разочарованием революционном идеализме.

Главным для имажинистов были новизна, оригинальность и конкретность

сравнений и метафор. Тенденция к шоковому воздействию на читателя, зачастую
достигаемому с помощью отвратительных, вульгарных и непристойных образов,
нашла себе параллель в распущенности, в богемном образе жизни.
Большевицкая власть, предпочитавшая лишенные лиричности публицистические
стихи и признававшая истинной поэзией недолговечные пропагандистские вирши,
относилась к имажинистам с подозрительностью и неприязнью.

В 1924 среди имажинистов начались разногласия; в 1927 группа распалась. В

1928 В. Шершеневич, ретроспективно анализируя имажинизм, назвал в числе
важнейших работ «Буян-остров» А. Мариенгофа (1920), «Ключи Марии» С.
Есенина (1919) и собственное «Дважды два пять» (1920).