Наивысшего расцвета полифоническая музыка достигла в творчестве Генделя и Баха в

XVII — XVIII веках (в основном, в форме фуг ). Параллельно (начиная приблизительно

с XVII в. ) быстро развивался гомофонный склад, во времена венской классики и в
эпоху романтизма явно доминировавший над полифоническим. Очередной подъём интереса
к полифонии начался во второй половине XIX века . Имитационная полифония,
ориентирующаяся на Баха и Генделя, часто использовалась композиторами XX века
( Хиндемит , Шостакович , Стравинский и др.).

Глинка был первым русским композитором, написавшим оперу, он жил в сложный

исторический период – во время Отечественной войны 1812 г. Эта борьба русского
народа не на жизнь, а на смерть, желание во что бы то ни стало защитить свое
отечество, вдохновила Глинку на написание оперы «Иван Сусанин».
История самого Ивана Сусанина перекликается с реалиями войны с Наполеоном, в
эпоху которой жил и творил композитор. Как следует из легенды (некоторые историки
убеждены, что на самом деле подвиг Сусанина вымышлен), Сусанин, не побоявшись за
свою жизнь, завел в лес отряд польских интервентов, где они и сгинули. Вместе с
врагами погиб и сам Сусанин. В своей опере Глинка рисует многомерный образ героя,
коим и предстает перед нами крепостной крестьянин Иван Сусанин. Характерной
приметой этого образа служит колокольный звон, который звучит в заключении оперы.
Звон символизирует победу народа над иноземными захватчиками, именно колокола на
Руси созывали народ на совет и сообщали о знаменательных событиях. Так Глинка
связал образ героя с образом колокольного набата.
Чувство гордости, возникающее при прослушивании оперы Глинки, несомненно,
было авторской задумкой. Для этого композитор использовал всю богатую палитру
музыкальных выразительных средств и, в частности, мелодии похожие на народные
песни. Перед смертью Сусанин поет о том, что ему страшно умирать, но он не видит
другого выхода, кроме как погибнуть за Родину, но не уступить ее врагу. Даже ценой
страшных мучений (враги пытают его, чтобы он указал им путь из чащи) Сусанин не
предает своих.
В опере «Иван Сусанин» Глинка создал и героический образ народа, который
исполняет партию хора и как бы подтверждает слова главного героя, который, не боясь
смерти, готов отдать жизнь за спасение Родины. Весь русский народ прославляет
подвиг Сусанина и сам, не колеблясь, пойдет на смерть, во имя жизни.
В основу сюжета оперы Бородина «Князь Игорь» положена история борьбы древнерусских
князей с кочевниками-половцами. Сама история была описана в «Слове о полку
Игореве», которым пользовался композитор при написании своего произведения. В опере
Бородина, как и в опере Глинки, большое внимание уделено народным мотивам, особенно
в хоровых партиях. Князь Игорь – подлинный герой, он горячо любит свою родину –
Русь и готов огнем и мечом оборонять ее от врагов.

ероическая тема находит отражение и в творчестве С. Прокофьева. Можно сказать, что

вся, написанная им музыка буквально пропитана героикой. Большинство произведений
композитора создано с использованием исторических сюжетов, а там, где история, там
и герои. Особенно ярко образы героев проявляются в его знаменитой опере «Война и
мир», написанной по мотивам одноименного романа-эпопеи Л.Н. Толстого. С особой
тщательностью композитор прорабатывает образ Кутузова, вынужденного
оставить Москву на разграбление врагу, и собирательный образ русского солдата,
воюющего за свою Отчизну.

Кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьева написана на тексты поэта Владимира

Луговского и самого композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного
хора и оркестра. Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был
поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссером Сергеем Михайловичем
Эйзенштейном. Семь частей кантаты «Александр Невский» – семь ярких, красочных
музыкальных картин, словно выхваченных из отдаленной эпохи; и вместе с тем каждая
из них – определенный этап в развитии общей идеи произведения.