МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА»

ИНСТИТУТ МУЗЫКИ, ТЕАТРА И ХОРЕОГРАФИИ

Кафедра сольного пения

ОТЧЕТ

ПО УЧЕБНОЙ (ПРЕДМЕТНО-СОДЕРЖАТЕЛЬНОЙ) ПРАКТИКЕ

44.03.01 Педагогическое образование

Направленность (профиль) «Музыкальное образование (в области
вокального искусства)

_____________________

Научный руководитель:

доцент кафедры сольного пения

Е.В. Морозова
Алатарцева Анна 3 ПОВИ

Санкт-Петербург

2023
Мирелла Френи родилась в 1935 году в Модене. С детства знала
Лучано Паваротти (их матери работали на одной табачной
фабрике) и в будущем часто выступала с ним вместе. Училась
музыке у своего дяди по матери и частных педагогов. Дебют Френи
состоялся в 1955 году в её родном городе в партии Микаэлы в
«Кармен». В 1958 году с большим успехом исполнила партию
Мими («Богема») на сцене Королевского театра в Турине, а в
следующем сезоне выступала в Опере Нидерландов.
Мировая слава Френи началась в 1960 году на Глайндборнском
фестивале в Великобритании, где она исполнила партию Церлины в
постановке «Дон Жуана» (с Джоан Сазерленд в партии Донны
Анны). В 1961 году молодую певицу пригласили в Королевскую
оперу Ковент-Гарден на партию Нинетты в «Фальстафе», и в этой
же партии она дебютировала в Ла Скала, заменив Ренату Скотто. В
1963 году Френи выступила на сцене Ла Скала в постановке
«Богемы» Франко Дзеффирелли под руководством Герберта фон
Караяна и сразу же стала одной из любимых певиц знаменитого
дирижёра. В том же году эта постановка была показана в Венской
государственной опере. Впоследствии Френи исполнила в Вене ещё
одиннадцать партий, в том числе заглавную партию в «Манон
Леско» и Амелию Гримальди в «Симоне Бокканегра».

В 1965 году Френи дебютировала в Метрополитен-опере, снова в

своей знаковой партии Мими. На сцене этого театра певица
выступала 40 лет, исполнив в том числе такие роли, как Адина
(«Любовный напиток»), Лю («Турандот»), Маргарита («Фауст»),
Джульетта («Ромео и Джульетта»), Сюзанна («Свадьба Фигаро»),
Микаэла («Кармен»), Елизавета («Дон Карлос»), Татьяна («Евгений
Онегин»), а также заглавные партии в «Манон Леско», «Адриенне
Лекуврёр» и «Федоре» У. Джордано.

Выступала на многих ведущих оперных сценах, исполняя

обширный репертуар для лирического, а позднее для лирико-
драматического сопрано. Некоторые роли Френи никогда не пела
на сцене, но сделала их аудиозаписи – например, заглавные партии
в «Тоске» и «Мадам Баттерфляй». Партию Чио-Чио-сан певица
также сыграла в фильме-опере Жана-Пьера Поннеля (1974). Другие
фильмы-оперы, в которых снялась Френи – «Кармен» (1967, реж. Г.
фон Караян), «Богема» (1965, реж. Франко Дзеффирелли),
«Отелло» (1973, реж. Роже Бенаму), «Травиата» (1973, реж.
Вольфганг Нагель), «Свадьба Фигаро» (1975, реж. Жан-Пьер
Поннель), «Фауст» (1975, реж. Ив-Андре Юбер).

В 1978 году вышла замуж за известного баса Николая Гяурова и

вместе с ним основала Центр пения бельканто в городе Виньола,
Италия, где давала мастер-классы и преподавала технику
бельканто.

Мирелла Френи с триумфом завершила оперную карьеру в 2005

году, в возрасте 70 лет прекрасно исполнив партию юной Жанны
д’Арк в опере П. И. Чайковского «Орлеанская дева» на сцене
Вашингтонского оперного театра.
Умерла 9 февраля 2020 года в своём доме в Модене в возрасте 84
лет.
Мастер-класс певицы, данный в культурном центре Елены
Образцовой, можно считать поистине историческим событием. Не
может не радовать, что его можно посмотреть в открытом доступе
и подчерпнуть ценные советы всем желающим.
Певица всегда славилась своим трепетным отношением к звуку,
тонкой нюансировкой, максимально естественным
нефорсированным пением. Благодаря этому она смогла сохранить
свежесть голоса на протяжении многих лет. Данные постулаты
Френи пыталась донести до участников мастер-класса. Певица
отметила, что русские певцы пытаются «показать голос»,
«максимально озвучить», «петь на полную мощность», «петь
заглубленно и широко», что не соответствует ее представлениям о
вокальном звуке. Она отмечает, что певцы поют очень
неестественно, химически. Это не дает им свободы в звуке,
полетности голоса, зажимает не только голос, но и тело. Певцы,
задумываясь о звуке, забывают о музыкальности, фразировке,
смысле исполняемого произведения.
Мирелла Френи акцентировала внимаение, в первую очередь, на
близости и естественности звука, чего не доставало всем
участникам мастер-класса. Она указывала на область губ, зуб,
лобовых пазух и скул – мест максимального резонирования звука.
К сожалению, не многие смогли сходу исправить ошибку и
добиться того, что требовала от них певица.
Певица обращала внимание на образ, смысл того, что исполняет
певец. Она считает, что необходимо искать краски голоса,
подходящие для конкретной партии. «Если Маргарита молодая
девушка, то не нужно ее исполнять, как старая женщина», - говорит
она. В целом, основное внимание она уделяла свежести и
молодости голоса. По мнению Френи, русские певцы искусственно
расширяют и старят свой голос, что является неприемлемым, если
певец хочет построить карьеру.
Певица – противница форсированного пения, пения на максимум.
Мягкое естественное пение – залог сохранности и свежести голоса.
Пару раз певица в полный голос показывала певцам, как нужно,
отмечая, что «она уже взрослая женщина», но до сих пор способна
на мягкое звукоизвлечение с сохранением диапазона.

Удивила требовательность и принципиальность певицы. Она в

достаточно ультимативной форме преподносила певцам
информацию и не была удовлетворена результатом, если это не
соотвествовало ее представлениям.
Певцы с уважением и почтением относились к советам певицы.
Хочется верить, что молодые исполнители прислушались к
комментариям сопрано и используют их в своей карьере.
Хотелось бы также отметить факт того, что певица преподавала не
только своим студентам, но и именитым исполнителям. Как
известно, ее муж – великий бас Николай Гяуров – всегда
прислушивался к советам супруги, а это очень показательно.
Мне максимально близка позиция певицы. Я считаю, что
исполняемый репертуар должен соответствовать голосу, возрасту и
возможностям исполнителя. Ни в коем случае не стоит
форсировать голос, делать его взрослее, крупнее, петь на пределе.
Певица всегда говорила, что петь «на fach выше» - залог
сохранности голоса. Действительно, невероятно важно подбирать
правильный репертуар, который соотвествует возможностям на
данный момент. Даже если голос певца в перспективе претендует
на крепкий репертуар, стоит начинать с лирического.
Безусловно, для того, чтобы петь мягко и естественно, звук должен
формироваться близко и узко. Никогда не стоит забывать о
высокой певческой позиции. Это позволяет петь нефорсированно и
полетно.
Хочется отметить, что русской вокальной школа и педагогика
действительно имеет тенденцию к крупному широкому звуку, это
заложено у нас в менталитете и в русской фонетике.
Постулат «пой как говоришь» действительно применим к
итальянской школе, поскольку их язык формируется очень
близко и высоко. Русский, в свою очередь, формируется глубоко и
позиционно низко, что отражается на качестве вокального звука.
Радует, что данные мастер-классы и учебные материалы есть в
открытом доступе и каждый из нас может обращаться к советам
великих итальянских мастеров и совершенствоваться.

РАСПЕВКИ:
 РЕПЕРТУАР:
Я своей педагогической практике я занималась с двумя ученицами.
Первая девушка учится на скрипачку и не имеет вокальной
подготовки. С ней мы разучивали:
1. Вокализы Ваккаи
2. Гендель Ария Альмиры «Lascia chio piango»
3. Роман П.И Чайковского «Осень»
Вторая девушка – студентка 1 курса магистратуры в области
вокального искусства. Поскольку девушка имеет вокальную
базу, с ней мы корректировали ее текущий репертуар:
1. С.В. Рахманинов – Ария Земфиры из оперы «Алеко»
2. Дж.Пуччини – Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»
3. С.Рахманинов – романс «Я жду тебя»