муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Детская школа искусств»

Яранского района Кировской области
612260 Кировская обл., г. Яранск, ул. Кирова, 4. Тел. (факс): (83367) 2 – 11 – 71
e-mail: music_school@mail.ru
Директор Ронжина Елена Витальевна

Репертуарный сборник

«ДУЭТЫ ДОМР
С ФОРТЕПИАНО»
Переложение для учащихся средних
и старших классов детских школ искусств

Составитель Халтурина Елена Валерьевна,

преподаватель высшей категории
 От составителя

В репертуарном сборнике представлено девять разнообразных произведений

народной и современной музыки для двух домр с фортепиано. Переложения со-
ставлены на основе педагогического репертуара для фортепиано, баяна, домры,
балалайки, вокала и приспособлены для исполнения ансамблем домр.
Репертуарный сборник выстроен по степени возрастания трудности и интересен
для работы в классе, а также для концертного исполнения. В процессе работы над
этими произведениями решаются задачи развития исполнительской техники и чув-
ства ритма, расширения музыкального кругозора.
Пьесы, представленные в сборнике, можно играть не только в классе домры,
но и использовать на уроках аккомпанемента, так как партия фортепиано в пере-
ложениях вполне доступна для исполнения учащимися 5-7 классов.

Содержание

Методические рекомендации 3

1 .А. Куклин «Танцующие нотки» 9

2. Б. Мокроусов «Одинокая гармонь» 11

3. М. Шмитц « Принцесса танцует вальс» 14

4. А. Куклин «Листопад» 16

5. А. Петров «Я шагаю по Москве» 20

6. А. Куклин «Весёлая прогулка» 24

7. М. Таривердиев «Песня о далёкой Родине» 27

8. В. Андреев Вальс «Фавн» 31

9.Р.н.п. «Калинка» Обработка Ю. Давидовича 36

2
 Методические рекомендации

Александр Михайлович Куклин - наш современник, наш

земляк. Работает преподавателем в ДМШ г. Слободского Ки-
ровской области. Им написано большое количество детских
песен, произведений для баяна, фортепиано, вокальные цик-
лы. Мелодизм – основное ценное качество композитора. В
пьесах привлекает музыкальный материал «Польки - шутки»,
«Якутского танца». Ноктюрн «Тебе» привлекает красотой
гармонии, полиритмией. «Детскую музыку писать сложно,
потому что она требует ясного и простого изложения, и при этом должна быть яркой,
красивой, и обязательно доброй» - говорит сам автор. Сочинение же музыки – страсть
души, которая не покидает композитора всю жизнь. Громадный опыт ищущего педа-
гога-практика делают пьесы А.М. Куклина яркими, выразительными, запоминающи-
ми.
«Танцующие нотки». Рекомендуется для исполнения учащимися средних клас-
сов. Пьеса написана в тональности G – dur, в трёхчастной форме с коротким вступле-
нием, которое настраивает слушателей на лирический характер. Первая часть яркая,
выразительная. В первом предложении первые две фразы следует выполнять точным
штрихом, в мелодии слышна настойчивость, напор (вопрос), третья и четвёртая фразы
– нежность, певучесть (ответ). Вторая часть игривого, беспечного характера, для пере-
дачи которого требуется ритмически точное исполнение нотного текста. Успех ансам-
блевого исполнения зависит от ясности фразировки, гибкости агогики, ритмической
согласованности и сыгранности.

Борис Андреевич Мокроусов (1909-1968).

Родился на окраине Нижнего Новгорода в посёлке Канавино. В

школьной самодеятельности научился играть на балалайке, мандо-
лине, гитаре, а в 13 лет самостоятельно по слуху на фортепиано.
Студенческие годы характеризовались поиском творческой концеп-
ции и, не смотря на успехи в сочинении симфонической и фортепиан-
ной музыки, выбор был сделан в пользу песни.
Лучшие песни Бориса Мокроусова родились в годы войны и первое послевоенное
время. В 1948 году за песню «Заветный камень», а также за песню «Хороши весной в
саду цветочки» (сл. С. Алымова), «Песню о родной земле» (сл. О. Фадеевой) и «Оди-
нокую гармонь» (сл. М. Исаковского) Борис Андреевич Мокроусов был удостоен Гос-
ударственной премии СССР. Песня «Одинокая гармонь» исполнялась лучшими кол-
лективами и солистами, (Людмилой Гурченко, Иосифом Кобзоном, Валентиной Тол-

3
куновой и др.) и обрела массовую любовь и популярность.
Музыка Б. Мокроусова Слова М. Исаковского «Одинокая гармонь»

Снова замерло все до рассвета, То пойдет на поля, за ворота,

Дверь не скрипнет, не вспыхнет огонь, То обратно вернется опять,
Только слышно на улице где-то Словно ищет в потемках кого-то
Одинокая бродит гармонь... И не может никак отыскать...
Веет с поля ночная прохлада,
С яблонь цвет облетает густой...
Ты признайся, кого тебе надо,
Ты скажи, гармонист молодой...

«Одинокая гармонь». Рекомендуется для исполнения учащимися средних

классов. Пьеса написана в тональности a – moll, в 2-х частной форме с коротким
вступлением и развёрнутым окончанием кантиленного характера. Ученик должен
стремиться к полному, мягкому, певучему звуку, ровному тремоло и максимальному
разнообразию звуковых красок. Создать в мелодии связное, плавное пение, которое
позволит сохранить в инструментальном исполнении идею вокальности. Очень
полезно для правильного исполнения фразы напевать себе самому слова песни, а
также слушать исполнение выдающихся певцов и музыкантов. Определённую
трудность в исполнении составляют повторяющиеся ноты. При исполнении
кантилены их следует отделять быстрым поднятием правой руки вверх. В ансамблевой
игре необходимо работать над синхронностью при взятии и снятии звука, равновесии
звучания партий и выразительностью интонации.

Манфред Шмитц (1939) немецкий композитор, пиа-

нист – аккомпаниатор и аранжировщик. Его имя широ-
ко известно в современном музыкальном мире. В ре-
пертуаре юных музыкантов с первых уроков появляют-
ся его пьесы: то мелодии с острым современным рит-
мом, то мелодичные, лирические, ласкающие слух.
Большой педагогический стаж работы с детьми помо-
гает ему прочувствовать возможности и потребности детей различных возрастных
групп. Исполняя его произведения, дети чувствуют себя музыкантами, у которых ин-
струмент звучит, как у профессионального музыканта, полнозвучно.

«Принцесса танцует вальс». Пьеса написана в a – moll, в 3-х частной форме.

Мелодия светлая, лёгкая, но в тоже время проникновенная. Отдельно нужно будет по-
работать над исполнением ритма (залигованные ноты) в нужном темпе. В пьесе сле-
дует найти верный темпо-ритм, что оживит произведение. Основное внимание должно
4
быть направлено на выразительное исполнение мелодической линии. Необходимо
слышать фразу, воспринимать каждую в её развитии и доводить до логического раз-
решения. В средней части все фразы связываются в одно органическое целое и ведут к
кульминации, о которую разбивается мелодическая волна. Общая кульминация сред-
ней части приводит к репризе. В ансамбле следует добиваться динамического баланса,
ритмической согласованности, единства фразировки.

Александр Михайлович Куклин «Листопад» Произведение написано в то-

нальности G – dur, в 2-х частной форме с развёрнутым окончанием. Мелодия напев-
ная, лиричная, спокойная, на протяжении всей пьесы существенно не меняется. При
исполнении мелодии следует полнее выявлять её ритмическую гибкость, мягкость,
лиричность, её интерпретация требует ощущения широкого дыхания, вбирающего в
себя линии небольших построений. Заворожить слушателей настроением этой пьесы
поможет продуманная фразировка, ансамблевое единство в агогических изменениях и,
конечно же, эмоциональность исполнения.

Андрей Павлович Петров (1930 – 2006) -

советский/российский композитор, один из наиболее известных и
часто исполняемых в России и за рубежом. Музыкой стал
заниматься, по собственному признанию, поздновато - под
впечатлением увиденного по окончании войны фильма «Большой
вальс» об Иоганне Штраусе.
Творчество Андрея Петрова многожанрово: от песен до крупных
симфонических полотен, балетов, опер, инструментальных
концертов. А многие отечественные фильмы своей долгой экранной жизнью обязаны
музыке А.Петрова. В короткий срок он стал признанным мастером в области
киномузыки, а мелодии, созданные для фильмов - "Человек-амфибия", "Я шагаю по
Москве", "Берегись автомобиля", «Служебный роман», «Осенний марафон»,
«Жестокий романс», «О бедном гусаре замолвите слово» - обрели воистину
всенародную популярность.

«Я шагаю по Москве» Слова Г. Шпаликова

Бывает, всё на свете хорошо, А я иду, шагаю по Москве,
В чём дело - сразу не поймёшь. И я ещё пройти смогу
А просто летний дождь прошёл, Солёный Тихий океан,
Нормальный летний дождь. И тундру, и тайгу.

Мелькнёт в толпе знакомое лицо, Над лодкой белый парус распущу,

Весёлые глаза.
А в них блестит Садовое кольцо,
А в них блестит Садовое кольцо
И летняя гроза.
Пока не знаю, с кем.
А если я по дому загрущу,
Под снегом я фиалку отыщу
И вспомню о Москве…
5
 «Я шагаю по Москве». Пьеса написана в тональности C – dur, со вступлением и
окончанием в куплетной форме. Мелодия яркая, динамичная, задорная, но перед окон-
чанием второго куплета две фразы нужно исполнить с нежностью, грустью. Большое
внимание нужно уделить ферматам и паузам, их нужно уметь слышать и переживать.
Наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее подхо-
дящую для ученика аппликатуру, так как удачно найденная аппликатура способствует
лучшему решению требуемых художественных задач и скорейшей автоматизации иг-
ровых движений. В окончание первого куплета следует пользоваться струной А и Е
для успешного исполнения в быстром темпе скачков на сексту и септиму. В ансамбле
– слуховой контроль, динамическое равновесие, единство штрихов, понимание харак-
тера исполняемого произведения.
Александр Михайлович Куклин «Весёлая прогулка» Пьеса написана в то-
нальности a – moll, в трёхчастной форме. Первая и третья части довольно динамич-
ны, ритмически не просты, с красивой, выразительной мелодией. Средняя часть – ме-
лодичная, песенная завершается кульминацией и приводит к репризе. Определённую
трудность для учащихся представляют подцепы после залигованных нот, ритмическая
организованность мелодии в первой и третьей части. Большое внимание нужно уде-
лять развитию четвёртого пальца, необходимо заставить мизинец работать. Пользуясь
удобной аппликатурой, следует направлять внимание ученика на активность пальцев.
В работе над произведением следует уделять внимание ансамблевому единству фра-
зировки, штриха, агогики, выразительности интонации.

Микаэл Леонович Таривердиев (1931 -1996)

Дебют композитора состоялся в Большом зале Московской
консерватории, где прозвучали его романсы в исполнении Зары
Долухановой. Всего же Таривердиев написал более ста романсов.
Композитор написал музыку более чем к 130 фильмам, в том числе
- к легендарным сериалу "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы, или С лег-
ким паром!" Микаэл Таривердиев в 1977 году получил Государственную премию
СССР за музыку к фильму "Ирония судьбы", трижды становился лауреатом премии
"Ника", был лауреатом Международного фестиваля музыки в Лос-Анджелесе.

«Песня о далёкой родине»

(муз. М. Таривердиева, сл. Р.Рождественского)

Я прошу, хоть ненадолго, Где-то далеко, где-то далеко

Грусть моя, ты покинь меня.
Облаком, сизым облаком,
Ты полети к родному дому,
Отсюда к родному дому.
Идут грибные дожди.
Прямо у реки, в маленьком саду
Созрели вишни, склонясь до земли.
6
 Берег мой, покажись вдали
Краешком, тонкой линией.
Берег мой, берег ласковый,
Ах, до тебя, родной, доплыть бы,
Доплыть бы хотя б когда-нибудь.
Где-то далеко, в памяти моей,
Сейчас, как в детстве, тепло,
Хоть память укрыта
Такими большими снегами…

«Песня о далёкой Родине» Написана в тональности a- moll, в куплетной форме.

Мелодия лирического характера, очень проникновенная и грустно-щемящая. Середина
песни - мелодия трепетная, исполняется с небольшим движением, затем переходит в
кульминацию всего произведения и постепенно успокаивается. Определённую труд-
ность для учащихся представляет ритм-пульс мелодии, залигованные длительности.
Целесообразно сделать анализ мелодической линии. Тщательно работая над создани-
ем логики мелодического движения, необходимо настойчиво добиваться, чтобы каж-
дая фраза представляла собой единое органическое целое. В ансамбле – усилить слу-
ховой контроль, слышать подголоски и мелодическую линию от партии к партии,
ощущать общий метроритмический пульс, передать эмоциональность исполнения.

Василий Васильевич Андреев (1861-1918) Музыкант,

композитор, виртуоз - балалаечник. Основатель и руково-
дитель первого в мире оркестра русских народных инстру-
ментов (1888, с 1896 — Великорусский оркестр). Свободно
владел фортепиано, скрипкой. Изучал русское народное
творчество, играл на различных народных инструментах
(балалайке, гармонике, жалейке, свирели). Андреев усо-
вершенствовал народную балалайку (изготовил 5-ладовую
балалайку, а затем 12-ладовую хроматическую (1886) бала-
лайку). Позднее разработал разновидности балалайки
(дискант, пикколо, прима, альт, бас, контрабас). В 1896 го-
ду реконструировал случайно найденный музыкальный
инструмент в Вятской губернии - домру, впоследствии создав целое семейство домр
(пикколо, малую, альтовую, теноровую, контрабасовую).
Вальс «Фавн». Произведение рекомендовано для старших классов. Написано в
форме рондо с вступлением и окончанием. Основная тональность и тема (рефрен) - D
– dur. Первая тема проходит в тональности A – dur, вторая (трио) в G – dur. Вступле-
ние очень стремительное, но настраивает на лирическое настроение. В основной теме
следует добиваться контраста f и p в двух разных темах. Первая- напористая, уверен-
ная, в ней нужно показать cres. и sf (вопрос). Вторая – нежная, певучая (ответ). Первая
тема - танцевальная, в характере вальса. В трио нужно петь, мелодия напевная, тихая
с замедлениями и ферматами. Переходит трио в репризу первой части и заканчивается
стремительным окончанием. Сложность исполнения в этом произведении в партии
7
второй домры, она двухголосна. В ансамбле домр нужно уделять внимание синхрон-
ности звучания, единству штрихов, динамики, ясности фразировки, эмоциональности
исполнения.

Русская народная песня «Калинка»

Она стала символом России и всегда считалась народной, но недавно у нее обна-
ружился автор – Иван Ларионов, живший в XIX веке в Саратове.
Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!
Ах, под сосною, под зеленою,
Спать положите вы меня!
Ай-люли, люли, ай- люли, люли,
Спать положите вы меня.
Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Произведение рекомендуется для исполнения учащимися старших классов.

Написано в тональности D – dur, в куплетной форме. Определенную трудность для
учащегося представляет ведение быстрой темы с ускорением в начале произведения и
качественное исполнение аккордов, ритмическая точность в заключении произведе-
ния. Большое значение приобретает точность исполнения приемов звукоизвлечения в
связи со штрихами. От штрихов в определённой степени зависит характер исполнение
фразы, её динамические оттенки, способствующие правильному дыханию и артикуля-
ции фразы. Выразительности исполнения мелодии во многом способствует разъясне-
ние авторских и редакторских указаний, содержащихся в нотном тексте. Необходимо
огромное внимание уделять смысловому значению пауз, во время которых довольно
часто происходит смена эмоционального состояния. Заворожить слушателей настро-
ением этой пьесы поможет продуманная фразировка, ансамблевое единство в агогиче-
ских изменениях и, конечно же, эмоциональность исполнения.

8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41