Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Выполнила:
студентка 3 курса
ЗФО
группы № 318
Бохонько Марина Викторовна
Проверила: к.п.н.
доцент кафедры
ИМИ и ВИ ХГИК
Захарченко Валерия Сергеевна
Хабаровск
2020
Содержание
Введение _______________________________________________с. 3
Заключение_____________________________________________с.35
Список литературы______________________________________с.37
Приложения 1- 5
2
Введение
4
В приложении №1 приложения упражнения для развития и укрепления
рук музыкантов: скрипачей, аккордеонистов, балалаечников.
в России и за рубежом
5
Формирование профессиональной фортепианной педагогики в
западноевропейских странах относится к эпохам Возрождения и стилю
барокко. Появляются педагогические руководства, посвящённые вопросам
исполнительства. Совершенствуется строение клавесина, клавикорда,
спинета, вёрджинела и других представителей клавишных инструментов.
Возникают школы клавесинного искусства: английская и нидерландская –
вёрджиналистов (Дж. Булл, У. Бёрд, О. Гиббонс); французская клавесинная
(Л. Куперен, Ф. Куперен, Ж.Ф. Рамо, Ж. Шамбоньер, Л. Дакен).
6
Карл Филипп Эммануэль Бах (сын) музыкант-педагог, автор
сонат, создал клавирное руководство «Опыт об истинном искусстве игры на
клавире», которое пользовалось большой популярностью среди
современников (в музыковедческих трудах упоминается, что по «Опыту...»
учились В.А. Моцарт, Л.В.Бетховена. Общий курс фортепиано представляет
для обучающихся широкие возможности развития не только академического
направления искусства, но и творческой инициативы. Пианист-импровизатор
востребован в современной музыкальной культуре.
7
В новых условиях музыканты- педагоги XIX в. искали более
эффективные пути рационализации технической работы. Внимание к
технической стороне фортепианной игры прослеживается в методике
венского композитора и педагога Иоганна Гуммеля. Его капитальный труд
«Обстоятельное теоретическое и практическое руководство по фортепианной
игре», изданный в 1818 году, представляет целую школу, состоящую из 3-х
частей, направленную на последовательное формирование и развитие
исполнительских навыков пианиста.
9
О педагогических взглядах великого немецкого композитора романтика
Роберта Шумана можно судить, в основном, по его литературной
музыкально- просветительской деятельности. На страницах «Нового
музыкального журнала» Р. Шуман пропагандировал свои эстетические
взгляды и способствовал формированию музыкальных вкусов общества.
Значительное место в трудах Р. Шумана занимала разработка вопросов
становления музыканта – подлинного художника нового типа,
принципиально отличного от модных виртуозов.
10
делалось всегда, а напротив, их индивидуализации. Стремился не только к
техническому удобству, сколько к художественной целесообразности в
выборе аппликатуры. Новатором явился Ф. Шопен и в области техники
педализации. Играть упражнения на клавишах (ми фа диез, соль диез, ля диез
си) в отличие от обычных пятипальцевых, надо было в начале staccato, очень
лёгким, гибким кистевым движением. Как отмечает Е.Н. Федорович,
«отличительными чертами Шопена-пианиста были певучесть и гибкость
исполнения, а также отсутствие громких звучностей. Этого же он требовал от
учеников, побуждая их воплощать музыкальный образ соответствующими
средствами и отрицая громкую игру, столь распространённую в виртуозных
школах того времени». [24. с.145].
12
начальным образованием, получали музыкальную специальность и общую
гуманитарную подготовку. Одним из первых выпускников Московской
консерватории был П.И. Чайковский. Среди учеников Н.Г. Рубинштейна
были выдающиеся пианисты XX века: Иосиф Гофман, Эмиль Зауэр,
Александр Зилоти и др.
13
фортепиано. Обучение в классе фортепиано строилось на добровольной
основе. Важнейшим стимулом формирования навыков фортепианного
исполнительства являлась возможность участия в концертах.
14
Известный по работе Н. Загорного тезис методики общего
фортепиано – ориентация учебного процесса на специальность учащегося – у
Б.Л. Яворского получает более глубокую интерпретацию: повышение уровня
«исполнительской культуры» не пианиста. Он пишет о необходимости
создания специфического репертуара (облегчённые переложения оперной,
симфонической, ансамблевой и сольной литературы), о воспитании на уроках
общего фортепиано умения «конспективного» прочтения нотного текста.
Особенно убедительны теоретические обоснования и практические
рекомендации Б.Л. Яворского в разделе работы, посвященном различию
методов технического развития учащихся разных специальностей.
15
Применительно к теории общего фортепиано в вышеупомянутой
работе Г.М.Цыпина сведены к четырём основным музыкально-
дидактическим принципам:
16
такие задачи обще фортепианного обучения, как увеличение объёма
используемого музыкального материала и ускорение темпов его изучения.
Г.М.Цыпин [23.с.136]
- игра в ансамбле;
- игра с аккомпанементом;
-чтение с листа
18
делённой последовательности — с учетом постановки рук, приобретения
начальных пианистических навыков и усвоения нотной грамоты. Педагог в
каждом конкретном случае может находить другие, более целесообразные
для своего ученика пьесы, соответствующие поставленной задаче. Порядок
прохождения помещенных в сборнике номеров также в значительной мере
определяется интуицией педагога, его умением выбрать ту или иную пьесу в
зависимости от возраста индивидуальности ребенка.
19
З.Н. Йовенко обосновывает специфику курса общего фортепиано,
формулируя его отличия от предмета «специальное фортепиано». Сравнив
содержание трёх основных компонентов урока – «объект, цель и условия
обучения», автор выделяет три основных особенности предмета. [14.с.94]
20
принципы, сформированные в специальной фортепианной педагогике на
протяжении трёх столетий, актуальны для обще эстетического направления
музыкального воспитания ребёнка и подростка.
21
Общий курс фортепиано является важнейшей дисциплиной
музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения. В
процессе обучения дети и подростки овладевают основами нотной грамоты;
у них формируются творческие способности, развиваются духовные
потребности. Обучающиеся знакомятся с лучшими фортепианными
произведениями отечественной и зарубежной классики и современности.
Техническое развитие в классе общего фортепиано необходимо
осуществлять в тесной связи с формированием интереса к музыкальным
занятиям, эмоциональной отзывчивости ребёнка на музыку. В настоящей
главе мы анализируем этапы обучения в курсе общего фортепиано. Особое
внимание необходимо уделить репертуару как основе музыкального развития
ребёнка.
22
Дети младшего школьного возраста, как правило, более свободны в
движениях; их игровой аппарат отличается гибкостью, пластичностью,
мягкостью.
23
метроритмического слуха. Усвоение нотной записи лучше начать с изучения
ритмической графики, поскольку ритмические фигуры сохраняют свое
структурное значение даже в том случае, если они действуют вне высоты.
Необходимо отметить, что ритм тесно связан с метром (метрической
пульсацией) и темпом.
25
- требуя максимального внимания не к отработке деталей, но к
целостному охвату и воплощению звукового образа, создает основу для
работы интуиции;
26
литература очень мало уделяет внимание специфике возрастной психологии
учащихся в ДШИ.
27
В ходе упражнений следует обратить внимание на выразительную
роль пауз, так как их выполнение при игре по нотам на фортепиано
представляет специфическую трудность: продолжительность паузы трудно
ощутить из-за быстро затухающего фортепианного звука.
28
поочерёдному включению рук. Позднее вводится параллельное движение в
октаву, сексту и дециму, а также противоположное, «зеркальное» изложение
– Приложение 2.
-Приложение 2
30
Вариантами полифонических произведений в курсе «Общее
фортепиано» могут стать маленькие фугетты М.И. Глинки, обработки
народных мелодий в подголосочном складе Н. Карша, Я. Хануша и др.
Возможно исполнение старинных танцев – менуэтов, буре, гавотов
композиторов различных эпох и направлений.
31
анализирует сказочные образы в фортепианном творчестве П. Чайковского,
А. Гречанинова, С. Борткевича, А. Черепнина и проводит параллели с
«Сонатиной-сказкой» С. Стемпневского; игровые ситуации; пьесы-портреты;
пейзажные зарисовки. В пьесе «Звоны» композитор обращается к исконно
русской православной традиции, возрождая звуковую картину колокольного
звона. Автор статьи подчёркивает художественную ценность «Детского
альбома» С. Стемпневского:
32
Авторы преподносят «сюрпризный момент»: мелодия, состоящая из
пяти звуков, может воплощать самые различные настроения: шутку,
лукавство, игривость [10. с. 168].
33
художественного замысла композитора, сумеет показать лучшие стороны
своего исполнительского мастерства.
34
Заключение
36
Список используемой литературы
37
12.Захарченко, В.С. «Возрождение традиций «детского альбома» в
фортепианном творчестве С. Стемпневского/Музыкальная культура в
теоретическом и прикладном измерениях. Сборник научных статей. Вып. 5. –
Кемерово: - 2018. – с.59-65. с. 63
-1928. – 58 с
38
22.Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста»/Метод пос. - М.: «Советский
композитор» - 1989. – 143 с
39
40