Вы находитесь на странице: 1из 4

ISSN 1997-0803 i Вестник МГУКИ i 2012 i 5 (49) сентябрь–октябрь Ÿ

« Í УССКИЕ СЕЗОНЫ»
С. П. ДЯГИЛЕВА В КОНТЕКСТЕ
СИНТЕЗА ИСКУССТВ
А. С. Буцан
Московский государственный университет культуры и искусств

Квинтэссенция настоящей работы заключается в рассмотрении знаменитых «Русских сезонов»


в контексте синтеза искусств. И хотя сам балет изначально возник на основе взаимопроникнове-
ния ряда искусств, тем не менее «Русские сезоны» позволяют проследить проблему синтеза в самом
оптимальном варианте.
Ключевые слова: «Русские сезоны», С.П. Дягилев, синтез искусств.
The key point of this article is to study the famous Russian Ballets (Ballet Russes) of Sergey Dyagilev in
the context of synthesis of cultures. Ballet as an art form combines different kind of arts and Dyagilev's
Russian Ballets present an excellent opportunity to examine the issue of the synthesis of cultures in its
quintessence.
Key words: Russian Ballets, Sergey Dyagilev, synthesis of cultures.

«Русские сезоны» — это русский худо- «Русские сезоны» С.П. Дягилева про-
жественный феномен, признанный всей существовали с 1907—1911 год в Париже.
Европой и миром в качестве абсолютно Начиная с 1911 года, труппа была пре-
уникального и великого явления, имевше- вращена в постоянную антрепризу —
го универсальное значение в культурной «Русский балет Дягилева», которая до
истории XX века. Вот уже более ста лет 1929 года гастролировала по всему миру.
«Русские сезоны» пользуются огромной Сферой главных интересов великого
популярностью и актуальностью во мно- антрепренера стал именно балет — искус-
гих странах, самые знаменитые театры ство движения, отрицающее неподвиж-
мира чтут за честь иметь в своем репер- ность. С.П. Дягилев сформулировал основ-
туаре хотя бы одну постановку из бале- ную задачу руководимой им труппы —
тов «Русских сезонов». Пока в мире нет неведомое старому классическому балету
аналога антрепризе С.П. Дягилева. По органическое слияние музыки, рисунка и
своему многообразию и количеству поста- хореографии. Он целенаправленно стре-
новок, качеству исполнения, художествен- мился достичь оптимального варианта син-
ной значимости, выбору музыкального теза компонентов балета, именно это пре-
материала и выразительных средств — это вращало каждое представление труппы
шедевр мирового искусства. Успех и три- в фестиваль искусств.
умф этого культурного феномена заклю- Одной из главных заслуг С.П. Дяги-
чается в слиянии и взаимопроникновении лева было умение создать художествен-
искусств в их лучшем проявлении. ный ансамбль, который воплотил идею

86 1997–0803 ВЕСТНИК МГУКИ 5 (49) сентябрь–октябрь 2012 86–89


Ÿ Теория и история культуры

нового как универсального искусства. профессионалы-декораторы, а настоящие


Дягилев, вдохновив своих сотрудников, со художники создали декорации для театра.
всей страстью неукротимой натуры посвя- Мы помогли создать основные штрихи
тил себя делу осуществления этой идеи. танца и всю постановку балета в целом.
«Согласно концепции Дягилева, балетный Именно это руководство не профессио-
спектакль — это органический синтез всех нальное и официальное принесло столько
форм искусства, каждая из которых при- выразительной характерности нашим спек-
вносит в театральное представление соб- таклям» (2, с. 81).
ственную составляющую: музыку, живо- Художественным руководителем поста-
пись, пластику, драматическое действие» новочной части русского балета в тече-
(6, с. 285). Как полагал сам Дягилев, этого ние нескольких сезонов был А. Бенуа. Он
возможно достичь только путем взаимо- предъявлял к балету серьезные эстетиче-
проникновения этих трех факторов. ские требования, касающиеся драматур-
Для организации задуманного проек- гии, режиссуры, сценографии, предлагал
та Дягилев создает неофициальный коми- идею создания творческой лаборатории.
тет, художественное ядро. В этот комитет Обладая энциклопедическими познаниями
сначала входили: художники А. Бенуа, Л. и образным мышлением, А. Бенуа не огра-
Бакст, композитор Н. Черепнин, балетный ничивался ролью декоратора, а разрабаты-
критик В. Светлов, дипломат Аргутинский- вал сценарии и либретто для постановок.
Долгорукий и знаменитый балетоман Рукой А. Бенуа созданы декорации к бале-
генерал Безобразов. Характерно, что там «Сильфида», «Петрушка», «Павильон
здесь всегда была атмосфера дружеского Армиды» и другие. Художник-живописец
сотрудничества. становился незаменимым «сотрудником
Одной из важнейших предпосы- хореавтора не только в спектакле, но и
лок успеха «Русских сезонов» было тес- в хореографии» (5, с. 277).
ное сотрудничество с художниками А. Бенуа был энтузиастом балета, счи-
«Мира искусства», которые являлись не тая его едва ли не самой выразительной
просто оформителями спектаклей, а еди- художественной формой, которая чудом
номышленниками Дягилева, его вдохно- уцелела только в России.
вителями и создателями идей. В период Л. Бакст, еще один художник «Русских
с 1909 по 1914 год антреприза была тес- сезонов», был прирожденным худож-
но связана с деятельностью художни- ником сцены. «Театральная полити-
ков «Мира искусства», таких как А. Бенуа, ка Дягилева основывалась на постоянной
Л. Бакст, Н. Рерих, А. Головин и др. смене острых зрелищных эффектов, чув-
Впервые именно в дягилевской антрепри- ственной новизне сценических впечатле-
зе было продемонстрировано равноправие ний. Баксту, как никому другому, были
всех слагаемых: живописи, музыки и тан- близки эти идеи. Его богатейшая фанта-
ца. Художник-постановщик играл в спек- зия, изощренный вкус и огромный деко-
таклях ведущую роль, поскольку хорео- ративный талант позволяли ему каждый
графы нового времени, такие как Фокин, раз удивлять пряной красочностью своих
Нижинский, испытывали самое активное декораций» (3, с. 88—89).
воздействие идей Бенуа, Бакста, Рериха. Л. Бакст тяготел к экзотическим
Художники, декораторы получили возмож- балетам — «Клеопатра», «Шахерезада»,
ность широкой сценической деятельности «Синий бог». Тема Востока в то время
именно в антрепризе, так как не были ско- была очень популярна, а Бакст обладал
ваны узкими задачами оформительства. редкой способностью сценического воздей-
«Именно мы, художники, не ствия, его декорации обладали чарующим и

87
ISSN 1997-0803 i Вестник МГУКИ i 2012 i 5 (49) сентябрь–октябрь Ÿ

гипнотическим свойством. Художник соз- ют одно целое с пластикой и хореографи-


дал коллекцию костюмов к балетам, став- ей. Музыка глубоко психологична и в то
шую самоценным произведением искус- же время контрастна. Б. Асафьев назвал
ства, поражающую модельеров и дизай- балет «Жар-птица» «первым русским ска-
неров XX—ХXI веков богатством красок, зочным балетом-звукозаписью» (1, с. 55).
изысканностью цветовых решений. «В истории русского балета трудно
Значительную роль в оформлении найти другой пример такого органическо-
декораций антрепризы Дягилева сыграл Н. го синтеза художественных устремлений,
Рерих. «Половецкие пляски» на музыку такого единомыслия, такого целенаправ-
Бородина к «Князю Игорю» были оформ- ленного сотрудничества, какое установи-
лены монументальным живописным полот- лось между Стравинским и организатора-
ном. Рерих являлся ярким представите- ми и участниками “русских сезонов”» (4,
лем станковой живописи в театре. Балет с. 20).
«Весна священная» был подготовлен при Помимо И. Стравинского в антре-
тесном сотрудничестве Н. Рериха и И. призе работали многие выдающиеся рус-
Стравинского — в связи с близостью худо- ские композиторы, среди них особо отме-
жественных идей и стилистических прин- тим Николая Черепнина. Н. Черепнин всю
ципов. Рерих придавал большое значение жизнь ощущал себя русским музыкан-
цветовому решению, вкладывая в него эмо- том и в его творчестве наблюдался повсе-
циональную окраску. местный русский мотив. Мировую извест-
Огромную роль в антрепризе С.П. ность он получил благодаря загра-
Дягилева играла музыка. «Дягилев при- ничным турне с «Русскими сезона-
шел к выводу, что в основе первоочеред- ми». Сотрудничество с художниками
ной задачи русского национального бале- «Мира искусства» благоприятно отраз-
та лежит использование новаторской илось на его творчестве. В 1907 году
музыки отечественных авторов, в частно- в Мариинском театре состоялась премье-
сти Стравинского» (3, с. 39). В XX веке ра балета «Павильон Армиды», в поста-
перед композиторами и балетмейстерами новке М. Фокина и оформлении А. Бенуа.
открылись огромные возможности и пер- «Музыка Черепнина открыла для рус-
спективы в освоении и претворении тан- ского балета неизведанный еще мир
цевального и музыкального симфониз- изысканного и поэтичного импрессио-
ма. Композиторами «Русских сезонов» нистического искусства. Хореография
Дягилева были М. Глинка, Н.А. Римский- М. Фокина шла “против течения”, убеди-
Корсаков, Н.Н. Черепнин, И. Стравинский, тельно показывая новые пути развития
С. Прокофьев и другие. балета. Декорации и костюмы А. Бенуа
Именно благодаря «Русским сезонам» восхищали зрителей верностью в пере-
мир открыл для себя выдающегося компо- даче колорита Франции эпохи XVIII века,
зитора И. Стравинского. романтической красочностью, богат-
Одна из особенностей музыкальных ством нюансов» (3, с. 50—51). Впоследствии
произведений И. Стравинского является именно этот балет откроет первый балет-
их протяженность. Длительность самых ный сезон в Париже 18 мая 1909 года.
крупных сочинений автора не превышает Парижская публика пришла в восхищение
и часа. Стравинский создал такие мировые и восторг от увиденного и услышанного
шедевры, как «Жар-птица», «Петрушка», зрелища.
«Аполлон Мусагет», «Свадебка», Несмотря на привлечение Дягилевым
«Весна священная» и другие. Уникальность иностранных композиторов для рабо-
его произведений в том, что они составля- ты в антрепризе, половина балетов была

88
Ÿ Теория и история культуры

поставлена на музыку русских компо- составляющих искусств на высшую сту-


зиторов. Это дает право считать, что пень мастерства и оптимальном их синте-
С.П. Дягилев вел пропаганду русского зе. Дягилевым были приглашены лучшие
искусства за рубежом. мастера своего дела, обогатившие каждую
Бале тм е й с т е р а ми «Р у с с к и х сезо - составляющую балетного искусства:
нов» были М. Фокин, В. Нижинский, • композиторы (Черепнин, Стравинский,
Л. Мясин, Дж. Баланчин, Б. Нижинская Прокофьев и другие);
и другие. Именно благодаря Фокину • художники (Бенуа, Бакст, Добужин-
была открыта новая форма балета — ский, Рерих, Гончарова, Ларионов и
бессюжетный балет. В настоящее вре- другие);
мя он является одной из самых распро- • балетмейстеры (Фокин, Нижинский,
страненных форм. Танцы в балетах М. Баланчин, Мясин, Нижинская и другие);
Фокина служили цели передачи духа музы- • танцовщики (Карсавина, Павлова,
ки, а не повествования. Новаторские Нижинский, Больм и другие).
взгляды Фокина, его стремление к синте- Все создатели работали сообща и
зу живописи, музыки и танца дали миру в диалоге друг с другом.
выдающиеся шедевры балетного искус- Обратим внимание, что именно
ства, с успехом исполняемые и сегод- «Русские сезоны» раскрыли всю полноту
ня. «Ведение розы» Вебера, «Петрушка» и многогранность дарования М. Фокина,
Стравинского, «Шахерезада» Римского- И. Стравинского, А. Бенуа, Л. Бакста,
Корсакова, «Карнавал» Шумана и многие Т. Карсавиной, В. Нижинского и многих
другие, такой поразительной работоспо- других, предоставили возможность сотруд-
собностью не может похвастаться сегод- ничества друг с другом. Лучшим приме-
ня ни один современный балетмейстер. ром сотворчества этих гениальных людей
Дягилев работал с Фокиным на пике его были такие балеты, как «Петрушка»,
творческой активности, предоставив ему «Свадебка», «Весна священная», «Жар-
все возможности для реализации замыс- птица» и многие другие.
лов и идей. «Дягилев стал апостолом русского
Расцвет отечественного балета произо- искусства в Европе, затем реформатором
шел за рубежом, а причины столь бурно- в мировом искусстве балета и в области
го успеха кроются в подъеме каждого из театральной декорации» (6, с. 283).

Примечания
1. Асафьев, Б. О балете / Б. Асафьев // Игорь Стравинский и его балеты. — Л., 1974.
2. Бенуа, А. Воспоминания о балете / А. Бенуа // Русские записки. — Париж, 1939. — XV.
3. Ведерникова, М. Балет как социокультурный феномен. (К 100-летию русских балетных сезо-
нов С.П. Дягилева) / М. Ведерникова. — М., 2010.
4. Вершинина, И. Я. Ранние балеты Стравинского / И.Я. Вершинина. — М., 1967.
5. Лифарь, С. История русского балета / С. Лифарь. — Париж, 1945.
6. Лифарь, С. Мемуары Икара / С. Лифарь. — М., 1995.

89