Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
В русской музыкальной литературе существовало произведение с подобным образным содержанием, и создал его
композитор, который был чрезвычайно близок Шостаковичу – Модест Петрович Мусоргский, речь идет о его вокальном
цикле «Песни и пляски смерти». В 1962 г. Шостакович работал над его оркестровкой. По словам композитора, он усмотрел в
творении Мусоргского лишь один «недостаток» – краткость. И вот тогда возникает мысль «набраться смелости и
продолжить» его. Неудивительно, что произведение, задуманное как продолжение вокального цикла, приобрело
характерные черты такового.
Но почему Шостакович все-таки определил свое произведение как симфонию, а не как вокальный цикл? Краткие эпизоды,
из которых слагается симфония, все-таки несут в себе черты традиционных разделов симфонического цикла, хотя они
скомпонованы весьма причудливым образом – например, некое подобие разработки появляется после частей, которые
можно сопоставить с медленной частью и скерцо.
Первые два номера – «De profundis» и «Малагенья» (оба на стихи Лорки) можно уподобить вступлению, слагающемуся из
двух тем: мрачному речитативу баса противопоставляется мрачный гротеск исступленно играющих скрипок,
сопровождающих сопрано (возникает образ некого демонического музыканта, под личиной которого скрывается сама
Смерть).
Третий номер – «Лорелея» – драматическая сцена, в которой сталкиваются два образа: угловатые речитативные реплики
персонажей, враждебных героине, и хрупкая кантилена, характеризующая саму Лорелею. Благодаря этой конфликтности
«Лорелея» выполняет драматургическую функцию экспозиции сонатного аллегро.
Номер четвертый – «Самоубийца» – элегическая ария сопрано, сопоставимая с медленной, лирической частью симфонии.
Лиризм ее подчеркнут ведущей ролью вокальной партии, порученной сопрано – оркестр лишь поддерживает ее, оттеняя
наиболее выразительные моменты.
Четвертый номер – «Начеку» – наделен чертами скерцо. Он заставляет вспомнить о многих других «злых» скерцо
Шостаковича, которые были связаны с образами войны. Здесь средствами мрачного гротеска тоже создается образ
смерти, которая косит людей на войне.
Предельно краткий и исполненный горечи дуэт – номер шестой – («Мадам, посмотрите, потеряли вы что-то») – завершается
судорожными интонациями сопрано (то ли смех, то ли рыдание) и знаменует переход к разделу, который носит черты
разработки. Раздел этот исполнен контрастов. Безысходный монолог узника (седьмой номер – «В тюрьме Санте»)
сменяется рубленными фразами «Ответа запорожских казаков константинопольскому султану» (восьмой номер).
Возвышенного благородства исполнена кантилена девятого номера («О Дельвиг, Дельвиг»), перекликающегося с русскими
романсами.
Номер десятый – «Смерть поэта» – синтезирует в себе тематические элементы предыдущих частей (в частности, «De
profundis» и «Самоубийца»), что позволяет рассматривать его как репризу.
Роль коды играет одиннадцатый номер – «Заключение», воплощающее главную мысль произведения (о всевластности
смерти). Эта заключительная часть симфонии вновь строится на контрастных элементах – жестком маршевом ритме и
хоральном звучании.
Премьера Симфонии № 14, которую Шостакович посвятил Бенджамину Бриттену, состоялась в конце сентября 1969 г. в
Ленинграде в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая, Галины Вишневской и
Марка Решетина. В следующем году стараниями Бриттена состоялась английская премьера.
Музыкальные Сезоны
Просмотров: 2 195
Подобные посты
“Les Mariés de la Tour Eiffel” В июне 1921 года в Париже появилась афиша с объявлением о премьере балета
«Новобрачные на Эйфелевой башне» по сценарию Жана Кокто и с музыкой «Шести». Фамилии композиторов
намеренно не фигурировали, их замещала знаменательная цифра «6». Долгожданный спектакль был поставлен в
Театре Елисейских полей труппой «Шведского балета» под руководством […]
Твайла Тарп. Балет «Push Comes to Shove» 11.04.2020
Существуют произведения, рождение которых связано с конкретными исполнителями. Они создавались не просто
для исполнения определенным артистом, и даже не только с учетом выигрышных моментов его техники – такие
сочинения отражают личность исполнителя, а иногда даже его жизненную ситуацию. Одно из таких произведений –
балет Твайлы Тарп «Push Comes to Shove», созданный специально для Михаила […]
Балет Мариуса Петипа «Талисман» на музыку Риккардо Дриго когда-то пользовался большей популярностью, чем
«Лебединое озеро». Ныне его редко можно увидеть на сцене полностью, но фрагменты из него часто включают в
концертные программы – ведь они позволяют продемонстрировать блестящую хореографическую технику.
«Талисман» создавался для бенефиса Елены Корнальбы – итальянской балерины, выступавшей в Мариинском театре
в […]
Добавить комментарий
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Facebook
ВКонтакте
Instagram
Telegram
YouTube
Сетевое издание «МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых
коммуникаций (Роскомнадзор) 27 сентября 2017 г. Регистрация Эл № ФС77–71152.