Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования
«Московский государственный институт культуры»
Факультет музыкального искусства
Кафедра русского народно-певческого искусства

Аннотация
на произведение

«Крестьянская пирушка»
Муз. М. Ипполитова-Иванова
Сл. А. Кольцова

Выполнила студентка 3 курса 07245 группы

Думчева Ирина
Заочной формы обучения
Преподаватель: Абатурова А.А

Химки, 2021
 Биография Ипполитова-Иванова М.М.

Ипполитов-Иванов Михаил Михайлович – (настоящая фамилия его

Иванов; материнская же фамилия "Ипполитов" прибавлена им для отличия от
М. М. Иванова, художника)Русский композитор, дирижер, педагог.
Первоначальное музыкальное образование получил в музыкальных классах
для малолетних певчих при Исаакиевском соборе в Петербурге (1872—1875),
а в 1882 окончил Петербургскую консерваторию, где учился у Н. А.
Римского-Корсакова (композиция и инструментовка), Ю. И. Иогансена
(гармония и полифония), И. О. Ферреро (контрабас), К. Ю. Давыдова
(дирижирование). В 1879-80 посещал собрания «Могучей кучки». Женился
на оперной певице В.М. Зарудной, помогавшей мужу в его творческой и
педагогической работе.

С 1882 по 1893 годы работал в Тифлисе (ныне — Тбилиси) в качестве

руководителя основанного им отделения Русского музыкального общества,
оперно-симфонического дирижёра и преподавателя музыкального училища.
Сыграл большую роль в развитии грузинской музыкальной культуры,
возглавляя отделение Российское музыкальное общество и музыкальную
школу, в которой преподавал теорию и историю музыки. Дирижировал
симфоническими концертами и оперными спектаклями. Вёл запись,
обработку и исследование грузинской народной музыки. Написал оперы:
«Руфь», «Азра»- на сюжет И.С. Тургенева, «Измена», на либретто князя
Сумбатова. Оперы имеют восточный колорит, довольно, впрочем, условный и
не выдержанный. Отличительные черты опер Ипполитова: благородный вкус,
здоровая уравновешенность, искренность выражения, отсутствие погони за
внешними эффектами, вычурности, изысканности, надуманности. Ясные и
несложные по фактуре, они хорошо звучат, но большого размаха, полета
фантазии и глубины в них нет; заметны сильные посторонние влияния
(Чайковский , Римский-Корсаков, Мусоргский , Бородин).
В 1893 г. Ипполитов-Иванов становится профессором Московской
консерватории, где в разные годы у него по композиции занимаются многие,
в будущем известные музыканты (С. Василенко, Р. Глиэр, Н. Голованов, А.
Гольденвейзер, Л. Николаев, Ю. Энгель и др.). Рубеж XIX-XX вв.
ознаменовался для Ипполитова-Иванова началом работы в качестве дирижера
Московской русской частной оперы. На сцене этого театра благодаря
чуткости и музыкальности Ипполитова-Иванова были «реабилитированы»
оперы П. Чайковского «Чародейка, Мазепа, Черевички», не имевшие успеха в
постановках Большого театра. Он осуществил и первые постановки опер
Римского-Корсакова («Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кащей
бессмертный»).

В 1906 г. Ипполитов-Иванов становится первым выборным директором

Московской консерватории. В предреволюционное десятилетие
развертывается деятельность Ипполитова-Иванова - дирижера
симфонических собраний Русского музыкального общества и концертов
Русского хорового общества, венцом которой явилось первое исполнение в
Москве 9 марта 1913 года «Страстей по Матфею» И. С. Баха.

Великий Октябрь Ипполитов-Иванов встретил зрелым, сформировавшимся

человеком и музыкантом. К этому времени он - создатель пяти опер, ряда
симфонических произведений, среди которых широкую известность
приобрели «Кавказские эскизы», а также - автор интересных хоров и
романсов, нашедших прекрасных исполнителей в лице Ф. Шаляпина, А.
Неждановой, Н. Калининой, В. Петровой-Званцевой и других.

В 1906 г. Ипполитов-Иванов становится первым выборным директором

Московской консерватории. В предреволюционное десятилетие
развертывается деятельность Ипполитова-Иванова - дирижера
симфонических собраний РМО и концертов Русского хорового общества,
венцом которой явилось первое исполнение в Москве 9 марта 1913 г.
«Страстей по Матфею» И. С. Баха. Круг его интересов в советский период
необычайно широк.

В 1918 г. Ипполитова-Иванова избирают первым советским ректором

Московской консерватории. Он дважды выезжает в Тифлис для
реорганизации Тифлисской консерватории, является дирижером Большого
театра в Москве, ведет оперный класс в Московской консерватории, много
времени отдает работе с самодеятельными коллективами. В эти же годы
Ипполитов-Иванов создает знаменитый «Ворошиловский марш», обращается
к творческому наследию М. Мусоргского - инструментует сцену у Василия
Блаженного («Борис Годунов»), заканчивает «Женитьбу»; сочиняет оперу
"Последняя баррикада" (сюжет из времен Парижской коммуны).

С 1925 года композитор становится дирижером Большого театра. Среди

произведений последних лет - 3 симфонические сюиты на темы народов
Советского Востока: "Тюркские фрагменты, В степях Туркменистана,
Музыкальные картинки Узбекистана". Многогранная деятельность
Ипполитова-Иванова представляет поучительный пример бескорыстного
служения отечественной музыкальной культуре.

Умер 28 января 1935 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Биография Кольцова А.В.

Кольцов Алексей Васильевич (1809—1842), поэт.
Родился 15 октября 1809 г. в Воронеже в семье торговца скотом.
Начальное образование получил дома, под руководством учителя-
семинариста. В 1820 г. поступил в Воронежское уездное училище, но через
год отец забрал мальчика домой, чтобы приучить к торговой деятельности.
Кольцов чтением восполнял недостаток образования. Первое
стихотворение «Три видения»
 (1825 г.), написанное в подражание И. И. Дмитриеву, поэт впоследствии
уничтожил. В юности Кольцов пережил любовную драму (он был разлучён с
крепостной девушкой, на которой хотел жениться), и это в дальнейшем
сказалось в его стихах: особое место среди песен поэта занимает любовная
лирика.
Приняв семейное дело, Кольцов успешно занимался торговлей. Его
первая стихотворная публикация в 1830 г. была анонимной. В 1831 г. во
время деловой поездки в Москву Кольцов с помощью издателя и критика Н.
В. Станкевича вошёл в литературный круг. В том же году в «Литературной
газете» было опубликовано стихотворение Кольцова «Перстень» (более
позднее название «Кольцо»).
В 1835 г. на собранные по подписке деньги Станкевич издал книгу
«Стихотворения Алексея Кольцова» — единственный прижизненный
сборник поэта. Критики отмечали связь стихов Кольцова с народными
песнями, ощутимую на образном, тематическом и языковом уровнях.
1836 год стал переломным в творческом развитии поэта. Его стихи
печатались в журналах «Телескоп», «Сын Отечества», «Московский
наблюдатель» и др. Одно из стихотворений опубликовал в «Современнике»
А. С. Пушкин.
На смерть Пушкина Кольцов откликнулся стихотворением «Лес» (1837
г.).
В 1840 г. после поездки в столицу, завершившейся неудачей в торговых
делах, поэт заболел чахоткой, которая и свела его в могилу (умер 10 ноября
1842 г. в Воронеже).
В 1846 г. вышло в свет подготовленное В. Г. Белинским посмертное
собрание сочинений Кольцова.
 Анализ литературного текста.
Сравним текст музыкального произведения с литературным текстом.

Ипполитов-Иванов Кольцов
Ворота тесовы Ворота тесовы
Растворилися, Растворилися,
На конях, на санях На конях, на санях
Гости въехали; Гости въехали;
Им хозяин с женой Им хозяин с женой
Низко кланялись, Низко кланялись,
Со двора повели Со двора повели
В ЧИСТУ горенку. В светлу горенку.

Перед Спасом святым Перед Спасом святым

Гости молятся; Гости молятся;
За дубовы столы, За дубовы столы,
За набраные, За набраные,
На сосновых скамьях На сосновых скамьях
Сели званые. Сели званые.

На столах кур, гусей На столах кур, гусей

Много жареных, Много жареных,
Пирогов, ветчины Пирогов, ветчины
Блюда полные. Блюда полные.

Бахромой, кисеей Бахромой, кисеей

Принаряжена, Принаряжена,
Молодая жена, Молодая жена,
Чернобровая, Чернобровая,
ОБНОСИЛА подруг Обходила подруг
С поцелуями, С поцелуями,
Разносила гостям Разносила гостям
Чашу горькова; Чашу горькова;
Сам хозяин за ней Сам хозяин за ней
Брагой хмельною Брагой хмельною
Из ковшей вырезных Из ковшей вырезных
Родных потчует; Родных потчует;
А хозяйская дочь А хозяйская дочь
Медом сыченым Медом сыченым
Обносила кругом Обносила кругом
С лаской девичьей. С лаской девичьей.

Гости пьют и едят, Гости пьют и едят,

Речи гуторят: Речи гуторят:
Про хлеба, про покос, Про хлеба, про покос,
Про старинушку; Про старинушку;
Как-то В ПОЛЕ У НАС Как-то Бог и Господь
Хлеб уродит нам? Хлеб уродит нам?
Как-то сено в степи Как-то сено в степи
Будет зелено? Будет зелено?

Гости пьют и едят, Гости пьют и едят,

Забавляются Забавляются
От вечерней зари От вечерней зари
До полуночи. До полуночи.
По селу петухи По селу петухи
Перекликнулись; Перекликнулись;
Призатих говор, шум Призатих говор, шум
В темной горенке; В темной горенке;
От ворот поворот От ворот поворот
Виден по снегу. Виден по снегу.

Как можно видеть, Ипполитов-Иванов берет текст Кольцова почти без

изменений. Замене подлежит лишь несколько слов.

Музыкально-теоретический анализ.
 Жанр хорового произведения - хоровая миниатюра.
Хор написан в строфичной форме изложения. На строфичность
указывает членение формы на разделы, соответствующие поэтическим
строфам.
Условно произведение можно разделить на три части.
После инструментального проигрыша, вступает мужской хор вместе с
партией альта. Двутактный мелодический рисунок повторяет мотив
инструментального проигрыша. В какой-то степени по-крестьянски
незатейливый, он в то же время несет в себе внутреннюю силу, могучесть,
мудрость народной простоты.
Ритмический рисунок, изложенный в двух тактах станет основным для
всего произведения. Ровное движение восьмых в течение всего мотива лишь
в одном месте заменяется на две шестнадцатые длительности – четвертая
доля первого такта. Интерес представляет также сложный размер
произведения – 5/4.
В целом действие произведения разворачивается неспешно. В
повествовании не возникает неожиданных поворотов, драматического
накала. Картина соборности, многолюдности постепенно усиливается за счет
динамического нарастания, мощь и сила передаются за счет многократного
повторения основного мотива.
После ферматы, на 23 такте, в звучание хора включается партия
сопрано, на ff хор звучит в полном составе.
С 27 такта начинается условная новая часть. Она посвящена описанию
хозяйки дома. Звучит женский хор, аккордовый склад фактуры сменяется
перебором, ритмический рисунок сохраняется.
Также женский хор используется отдельно в эпизоде, описывающем
дочь хозяина. Хозяин дома характеризуется полным составом хора.
Для женских образов характерна более спокойная динамика – mf, в то
время как для хозяина - более волевое форте.
 Описание хозяйской четы прекращается и внимание вновь переносится
на гостей, на общее описание действия. Начало нового раздела ясно
ощущается, оно характеризуется резкой сменой динамики – с mf на f,
полным составом хора, сменой фактуры.
Строение третьей условной части схоже с первой, но в зеркальном
отражении. Постепенно картина веселья и полной горницы людей сменяется
послепраздничным описанием («призатих говор, шум»). Замолкает партия
сопрано.
Динамика переходит от f к p (а потом и к pp в конце произведения). В
заключительных фразах композитор оставляет партии альтов и теноров.
Тихая динамика, ограниченный состав хора, финальное замедление, прием
переклички с сопровождением – всё это создает ощущение отдаления
праздника, дает нам понять, что гости расходятся.
Склад письма – гомофонно-гармонический. Основная тональность – си
минор. С точки зрения ладотонального плана данное произведение
достаточно просто, используются в основном тональности первой степени
родства. В мелодии мало скачков, в основном преобладает поступенное
движение. Штрих связный, легато. Темп скорый, allegro.
Вокально-хоровой анализ.

Произведение написано для смешанного четырехголосного хора с

сопровождением.
Мы видим, что тесситурные условия наиболее удобны для партий
сопрано и тенора. Партии альта и, особенно, баса могут представлять
определенную трудность для исполнителя. Однако композитор подходит с
определенной степенью осторожности, крайние высокие ноты используются
на динамике f.
Работа над словом и вокалом всегда тесно связана с работой над
дыханием. Для исполнения этого произведения характерно общехоровое
дыхание.
 Общехоровое дыхание используется при окончании мысли, раздела,
либо в том месте, где требуется резкий контраст в характере.
Исполнительский анализ.

Основной исполнительской трудностью этого произведения является

эмоциональная передача, заложенная в литературном тексте. Дирижер
должен донести смысл произведения до слушателя и выразительным жестом
передать характер музыки.
Дирижер должен показать четко вступления и снятия. Основной жест —
легато. Большую роль играет работа кисти, она должна быть свободной,
мягкой. Кистью нужно всё сглаживать, объединять, пропевать. Дирижер
никогда не должен забывать, что искусства выразительности является очень
тонким даром, и как всякое искусство имеет свои рамки, а отсутствие меры,
такта и благородного вкуса в экспрессии, эмоционального излишества,
портят всё исполнение произведения, лишают его поэтической точности.
Поэтому при работе над этим произведением, дирижер должен достаточно
владеть гибкой техникой, мягким жестом.
Большую сложность представляет из себя умение выдерживать один
темп. Чтобы не было статичного исполнения и пения по слогам необходимо в
каждой фразе стремится к движению, к агогике.
Все гласные звуки должны максимально допеваться, а следующие за
ними согласные в конце слога приближаются к началу следующего.
Отличительной особенностью данной партитуры является большое
разнообразие динамических нюансов : от pp до ff. Большое количество
crescendo и diminuendo. Динамикой и тесситурой автор усиливает
выразительность слов в тексте, выделяет какие-то определённые места,
подчеркивая их значимость. Соблюсти все эти авторские нюансы, сохраняя
ансамбль — непростая задача для хора.
Основными задачами при работе над произведением, на мой взгляд,
являются достижение певучести мелодической линии (штрих легато),
правильно выстроенная динамика согласно авторским пометкам, соблюдение
авторских цезур, достижение ровного звука, а также ритмического и
динамического ансамбля.
Основной тип звуковедения – legato- непрерывное, плавное звучание.
Для достижения качественного legato необходимо максимально быстро
проговаривать согласные звуки, присоединяя их к последующим гласным.
Трудность вызывает то, что связно нужно спеть практически не развитую
мелодическую линию. Особенно сложно будет петь legato партиям Альта и
Тенора, так как в их мелодическом рисунке очень часто встречается пение на
одном звуке.
На мой взгляд, данное произведение рассчитано на исполнение как
профессиональным певческим коллективом, так и в качестве учебного
материала. По количественному составу это может быть большой хор (50 –
100 человек и более), или камерный (30 – 40 человек), но не малый состав. С
меньшим по количеству составом произведение будет звучать бедно.