Сборник аргументов

для подготовки к итоговому сочинению

2021-2022
Сборник состоит из 5 разделов: «Человек путешествующий: дорога в жизни
человека», «Цивилизация и технологии – спасение, вызов или трагедия?»,
«Преступление и наказание – вечная тема», «Книга (музыка, спектакль,
фильм) – про меня», «Кому на Руси жить хорошо? – вопрос гражданина».
В каждом разделе представлены анализы литературных произведений,
раскрывающих различные аспекты каждого направления.
Пособие рассчитано на учителей словесников и учащихся старших классов.
Предложенные в пособии аргументы можно использовать в качестве основы
для самостоятельного написания итогового сочинения.

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

 ОГЛАВЛЕНИЕ
ЧЕЛОВЕК ПУТЕШЕСТВУЮЩИЙ: ДОРОГА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА .............................................7
Н.М. Карамзин «Письма русского путешественника» ................................................................ 7
Н.В. Гоголь «Мертвые души» ...................................................................................................... 8
Дорога в прямом значении .............................................................................................................. 8
Дорога и люди ................................................................................................................................. 10
Путешествие Чичикова ................................................................................................................... 11
Путь будущего России..................................................................................................................... 12
Гоголь: о любви к стране и путешествии. ..................................................................................... 13
А.С. Пушкин «Путешествие в Арзрум» ...................................................................................... 14
А.С. Пушкин «Евгений Онегин» ................................................................................................. 15
А.С. Пушкин «Капитанская дочка» ............................................................................................ 16
М.Ю. Лермонтов. Тема дороги в лирике .................................................................................. 17
А.Н. Островский «Гроза» ........................................................................................................... 18
Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо?»........................................................................... 18
Л.Н. Толстой «Война и мир» ..................................................................................................... 19
И.А. Бунин «Жизнь Арсеньева» ................................................................................................ 20
А.П. Платонов «Котлован» ........................................................................................................ 21
Ю.Н. Тынянов «Смерть Вазир-Мухтара..................................................................................... 23
А.И. Солженицын «Дороженька» ............................................................................................. 24
OGEFAST.ME ТЕМЫ
М. Горький «Детство» ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
............................................................................................................... 26
И.А. Гончаров «Обломов» ......................................................................................................... 26
Н.С. Лесков «Очарованный странник» ...................................................................................... 28
С. Соколов «Школа для дураков» ............................................................................................. 28
О. Генри «Дороги, которые мы выбираем» ............................................................................. 29
Гомер «Одиссея» ...................................................................................................................... 30
А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц» ............................................................................... 31
И.В. Гёте «Фауст» ....................................................................................................................... 32
Дж. Байрон «Паломничество Чайльд-Гарольда» ..................................................................... 33
Д.Ж. Керуак «В дороге» ............................................................................................................ 33
Дж. Остин «Гордость и предубеждение» дорога – судьба ....................................................... 35
Дж. Остин «Доводы рассудка» дорога- самопознание ............................................................ 35
Дж. Стейнбек «Путешествие с Чарли в поисках Америки»....................................................... 36
Дж. Беньян «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну»..................................................... 36
Л.Ф. Селин «Путешествие на край ночи» .................................................................................. 37
ЦИВИЛИЗАЦИЯ И ТЕХНОЛОГИИ – СПАСЕНИЕ, ВЫЗОВ ИЛИ ТРАГЕДИЯ? ............................38
Ч.Т. Айтматов «И дольше века длится день»............................................................................ 38
Ч.Т. Айтматов «Плаха» .............................................................................................................. 39
 Ч.Т. Айтматов «Все касается всех» ............................................................................................ 40
Ч.Т. Айтматов «Дайсаку Икеда» ................................................................................................ 40
Ч.Т. Айтматов «Дайсаку Икеда» ................................................................................................ 41
Ч.Т. Айтматов «Дефицит человечности»................................................................................... 42
В.Г. Распутин «Сумерки людей», «Полная чаща злата и лиха» ................................................ 42
Е.И. Замятин «Мы» ................................................................................................................... 43
А. и Б. Стругацкие «Далёкая радуга» ........................................................................................ 45
А.Р. Беляев «Человек-амфибия» .............................................................................................. 46
А.Р. Беляев «Властелин мира» .................................................................................................. 47
А. Азимов «Стальные пещеры» ................................................................................................ 48
Т.Н. Толстая «Кысь»................................................................................................................... 49
А. Жвалевский, Е. Пастернак «Время всегда хорошее» ............................................................ 50
Ю. Никитин «Великий маг»....................................................................................................... 52
Р. Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» ................................................................................. 53
Р. Брэдбери «Электрическое тело пою!» .................................................................................. 53
Д. Дефо «Робинзон Крузо» ....................................................................................................... 54
У. Голдинг «Повелитель мух» (вне цивилизации) .................................................................... 54
К. Воннегут «Колыбель для кошки» ......................................................................................... 55
О. Хаксли «О дивный новый мир»............................................................................................ 56
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Ю.Н. Харари «21 урок для XXI века» ......................................................................................... 57
Д. Митчелл «Облачный атлас» ................................................................................................. 58
Э. Купер «Шагающий по облакам» о неизбежности технического прогресса .......................... 58
Ф. Рив «Хроники хищных городов» .......................................................................................... 59
Г. Оуэн «Киллология»................................................................................................................ 59
Дж. Бойн «С Барнаби Бракетом случилось ужасное» .............................................................. 61
ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ – ВЕЧНАЯ ТЕМА .................................................................63
Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание» ...................................................................... 63
Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание» ...................................................................... 63
Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание» ...................................................................... 64
Ф.М. Достоевский «Братья Карамазовы» ................................................................................. 65
Ф.М. Достоевский «Записки из Мёртвого дома»...................................................................... 66
Л.Н. Толстой «Крейцерова соната» ........................................................................................... 67
Л.Н. Толстой «Воскресение» ..................................................................................................... 68
Л.Н. Толстой «Война и мир». .................................................................................................... 69
Л.Н. Толстой «Власть тьмы» ...................................................................................................... 69
А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»............................................................................................. 70
А.С. Пушкин «Пиковая дама» ................................................................................................... 71
 А.П. Чехов «Остров Сахалин» .................................................................................................... 73
М. Горький «На дне»................................................................................................................. 74
Л.Н. Андреев «Предстояла кража» ........................................................................................... 75
Л.Н. Андреев «Мысль» ............................................................................................................. 76
Н.С. Лесков «Леди Макбет Мценского уезда» .......................................................................... 79
А.И. Куприн «Чужой хлеб» ........................................................................................................ 80
А.Н. Островский «Бесприданница»........................................................................................... 81
М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита» ...................................................................................... 83
М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита» ...................................................................................... 84
М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита» ...................................................................................... 85
В.Ф. Одоевский «Саламандра» ................................................................................................. 85
Н. А. Добролюбов (публицистика: «От дождя да в воду», «Темное царство»; стихотворение
«Годовщина») ........................................................................................................................... 86
П.Ф. Якубович «В мире отверженных. Записки каторжника» .................................................. 87
С.В. Максимов «Сибирь и каторга» ........................................................................................... 87
П.П. Бажов «Приказчиковы подошвы» .................................................................................... 89
Дж. Лондон «Под палубным тентом» ...................................................................................... 89
О. Уайльд «Портрет Дориана Грея» .......................................................................................... 90
Х. Ли «Убить пересмешника» ................................................................................................... 91
OGEFAST.ME ТЕМЫ
КНИГА (МУЗЫКА, СПЕКТАКЛЬ,ЗА СУТКИ
ФИЛЬМ) – ПРО МЕНЯНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
........................................................ 93
А.И. Куприн «Гранатовый браслет» .......................................................................................... 93
В. Г. Короленко «Слепой музыкант» ......................................................................................... 93
Л.Н. Толстой «Альберт»............................................................................................................. 95
В.П. Крапивин «Мокрые цветы» ............................................................................................... 96
Дж. Роулинг «Гарри Поттер» ..................................................................................................... 96
Н. Тэффи «Мой первый Толстой» ............................................................................................. 97
М. Горький «Детство» ............................................................................................................... 98
А.А. Ахматова «Слово о Пушкине» ........................................................................................... 98
К.Г. Паустовский «Золотая роза» ............................................................................................ 100
А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц» ............................................................................. 100
О Пушкине............................................................................................................................... 101
Герои Дж. Лондона ................................................................................................................. 103
В.П. Катаев «Алмазный мой венец» ....................................................................................... 104
Фильм «Чучело» ..................................................................................................................... 106
Фильм «Форрест Гамп»........................................................................................................... 107
Фильм «Доживем до понедельника» .................................................................................... 108
Фильм «Матрица» .................................................................................................................. 109
Фильм «Газовый свет» ............................................................................................................ 110
 Д.Д. Шостакович «Седьмая симфония» ................................................................................. 110
Рецензия П. Вайля на сборник Иосифа Бродского «Пейзаж с наводнением» ....................... 111
А. Генис «Война и мир» в XXI веке .......................................................................................... 113
КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО? – ВОПРОС ГРАЖДАНИНА ............................................. 116
Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо» .......................................................................... 116
Н.А. Некрасов «Поэт и гражданин»......................................................................................... 118
Н.А. Некрасов «Размышления у парадного подъезда» .......................................................... 118
А.Н. Радищев «Путешествие из Петербурга в Москву» .......................................................... 120
Д.И. Фонвизин «Недоросль»................................................................................................... 121
М.Е. Салтыков-Щедрин «История одного города» ................................................................. 122
Ф.М. Достоевский (обзор творчества) ..................................................................................... 124
А.П. Чехов «Крыжовник» ........................................................................................................ 126
А.С. Солженицын «Матренин двор». ...................................................................................... 128
М. Горький «На дне»............................................................................................................... 129
Н.В. Гоголь «Ревизор» ............................................................................................................. 130
Н.В. Гоголь «Мертвые души» .................................................................................................. 132
Н.В. Гоголь «Шинель» ............................................................................................................. 134
И.С. Тургенев (обзор творчества) ............................................................................................ 135

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

И.С. Тургенев «Отцы и дети»................................................................................................... 136
А.С. Грибоедов «Горе от ума» ................................................................................................. 138
Н.С. Лесков «Левша» ............................................................................................................... 139
А.Н. Толстой «Петр Первый» ................................................................................................... 140
А.Н. Толстой «Петр Первый» ................................................................................................... 142
И.А. Крылов «Триумф» ........................................................................................................... 143
А.П. Платонов «Песчаная учительница» ................................................................................. 143
 Человек путешествующий: дорога в жизни человека
Н.М. Карамзин «Письма русского путешественника»
«Письма русского путешественника» – произведение Н.М. Карамзина, цикл
писем, рассказывающих о путешествии автора по Европе. В них Карамзин
представил и картины природы, и встречи со знаменитыми учеными и
писателями Европы, и описания памятников истории и культуры. Кроме того,
он не только рассказал о посещаемых странах, но и передал собственные
переживания, подчас неожиданные и противоречивые. Карамзин хотел
улучшить взаимодействие России и Запада, дать людям больше информации,
поэтому не только сообщал точные сведения, но высказывал свое мнение об
увиденном. Он отмечал вредное влияние полицейской Германии, но
подчеркивал свое уважение к философии Канта и Гердера. Совершенно по-
другому пишет Карамзин о Швейцарии, которая для просветителей была
примером республиканских порядков. Противоречиво отношение писателя к
Франции.
Писатель считает долгом познакомить читателей с природой описываемой
страны, ведь она определяет не только физический, но и духовный облик
человека. Стремясь показать, что объединяет и разобщает людей, автор в
произведении развеивает многие заблуждения. К числу таких заблуждений
он относит проявление национальной замкнутости и национального
OGEFAST.ME
самомнения. ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Интересно, что в «Письмах…» Карамзин, как реальное лицо, отличен от образа
путешественника-рассказчика. Сентиментальный герой часто вспоминает
своих московских друзей и пишет им письма, которые и составляют основу
всего произведения. Реальный путешественник Карамзин тоже любил своих
друзей, но ограничивался лишь сухими записками. Однако главное отличие
заключается в их духовной зрелости: литературный путешественник
любознательный, обаятельный, но легкомысленный молодой человек, в то
время как реальный Карамзин начитан и самостоятелен в суждениях. Герой
книги в поисках истины путешествует от мудреца к мудрецу, а реальный
Карамзин только что порвал с мудрецами – масонами.
В «Письмах…» также показана галерея обычных людей, их переживания и
мировоззрение. Однако, как правило, каждый описанный им представитель
того или иного социального слоя представляет определенный тип людей,
например, одной профессии или одного социального статуса. Так, на примере
одного студента он пытается изобразить все студенчество – озорным,
сметливым. А на примере одного англичанина, который застрелился
вследствие своего меланхоличного характера, он обобщает, что в Англии «от
скуки стреляются». Путешественник пытается увидеть цельную картину жизни
каждого города и передать ее читателям. Он скрупулезно описывает
 мельчайшие детали – чистоту простыней, стоимость ужина, разнообразие
блюд в различных заведениях. Н.М. Карамзин сообщает много об истории,
литературном наследии и о памятниках материальной культуры. В «Письма»
заносятся Карамзиным легенды и рассказы о подлинных событиях,
услышанные им в пути. Они представляют собой маленькие новеллы, а
описание природы превращается в ряде случаев как бы в маленькие
стихотворения в прозе.
Какую же информацию искал автор? Какова цель создания произведения?
Зачем путешественник отправляется в Европу (он посетил Пруссию, Саксонию,
Швейцарию, Францию и Англию)? Об этом он пишет в самом начале
«Писем…»: это «беспокойство сердца человеческого, которое влечет нас от
предмета к предмету, от верных удовольствий к неверным, как скоро первые
уже не новы, – которое настраивает к мечтам наше воображение и заставляет
нас искать радостей в неизвестности будущего!», и, чтобы «собрать
некоторые приятные впечатления и обогатить свое воображение новыми
идеями», чтобы своими глазами увидеть те места, где жили известные люди
и происходили действия известных книг.

Н.В. Гоголь «Мертвые души»

OGEFAST.ME ТЕМЫ
Мотив дороги ЗА СУТКИ
имеет важное значение НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
в русской культуре. Большое
количество произведений русской литературы заключает в себе мотив
дороги-путешествия, ярким примером тому служит поэма «Мёртвые души»
Гоголя.
Дорога в прямом значении
В поэме существует два основных вида дороги: городская дорога и
деревенская дорога. Как все путешественники, Чичиков относится к новому
месту с любопытством, поэтому, приехав в город N, он сразу отправляется
посмотреть его. По мнению Чичикова, этот город никак не уступает другим
губернским городам. Однако читателям город N. напоминает
провинциальный город, который описывается в пьесе «Ревизор»: на улице
кабаки и нечистота. Дорожная ситуация в городе удручает: когда Чичиков
подъезжал к городу, «гром и прыжки дали заметить, что бричка взъехала на
мостовую». Однако, несмотря на плохое состояние дороги, он делает
губернатору ложные комплименты, что «в его губернию въезжаешь как в рай,
дороги везде бархатные, и что те правительства, которые назначают мудрых
сановников, достойны большой похвалы». Кроме плохого состояния, дорога в
городе ещё кажется бесконечно длинной, как будто трудно доехать до конца.
Это замечает Чичиков во время первого осмотра: «Местами эти дома казались
затерянными среди широкой, как поле, улицы и нескончаемых деревянных
заборов», на это жалуется дама, когда она едет к подруге, чтобы сообщить
 услышанную новость про Чичикова. Даме не терпится сказать: «Проклятое
строение, и конца нет!».
Грязь, тряскость и бесконечность представляют собой типичные черты и
деревенской дороги. И дорожное состояние за городом сложнее и хуже, чем
в городе. Там дорога не только грязная, тряская, но и запутанная. Гоголь так
выразительно описывает деревенскую дорогу: «Хотя день был очень хорош,
но земля до такой степени загрязнилась, что колеса брички, захватывая её,
сделались скоро покрытыми ею как войлоком, что значительно отяжелило
экипаж; к тому же почва была глиниста и цепка необыкновенно». «Дороги
расползались во все стороны, как пойманные раки, когда их высыпят из
мешка».
Плохое состояние дороги показывает неразвитую инфраструктуру тогдашней
России, особенно в провинции. Такое состояние затрудняет общение людей.
Можно сказать, грязь, тряскость и бесконечность – это препятствия на пути
Чичикова, а трудности и преодоление препятствий имеют неотъемлемую
связь с мотивом дороги. Но на самом деле, цель Чичикова неправильна, это
определяет его неудачу. В поэме есть эпизод, когда бричка Чичикова
выворочена на бок, и он падает в грязь, когда он отправляется в деревню
Собакевича. А в восьмой главе поэмы, после того как Ноздрёв разглашает
перед всеми известными лицами на вечере то, что Чичиков торгует мертвыми
OGEFAST.ME
душами, Павел ТЕМЫ
ИвановичЗА СУТКИ
чувствует НАПИШИ
себя чрезвычайно В БРАУЗЕРЕ
неловко, как будто
падает в грязь: «Это вздорное, по-видимому, происшествие заметно
расстроило нашего героя. Как ни глупы слова дурака, а иногда бывают они
достаточны, чтобы смутить умного человека. Он стал чувствовать себя неловко,
неладно: точь-в-точь как будто прекрасно вычищенным сапогом вступил
вдруг в грязную, вонючую лужу, словом, нехорошо, совсем нехорошо! <…> но
всё пошло, как кривое колесо».
Чичиков не раз блуждает среди деревенских дорог. С самого начала он теряет
дорогу в Маниловку; он хочет посетить Собакевича, но попадает в дом
Коробочки; потом случайно встречает Ноздрёва в трактире и получает
приглашение к нему в гости. А именно Коробочка и Ноздрёв мешают делу
Чичикова. Они сказали, что крестьяне, купленные Чичиковым, давно уже
умерли, и все начинают гадать о тайне Чичикова. Запутанная дорога, в отличие
от прямой дороги, считается ненормальным типом дороги в русской культуре,
примеры чему можно найти в русских пословицах, как «Бог дал путь, а чёрт –
крюк» и «Околицей одни воры ездят». Иными словами, только ненормальные
люди ездят по такой дороге, например, бес, вор или мошенник. Можно
сказать, что Чичиков, который хочет обогатиться за счёт мёртвых душ,
относится к числу ненормальных людей.
 Дорога и люди
Помещики и крестьяне являются важными персонажами, связанными с
мотивом дороги. Помещики обычно плохо разбираются в дорогах, например,
когда Манилов приглашает Чичикова к себе в гости, он говорит, что деревня
находится только в пятнадцати верстах от городской заставы. Но, на самом
деле, «если приятель приглашает к себе в деревню за пятнадцать верст, то
значит, что к ней есть верных тридцать». Манилов плохо знает деревенскую
дорогу и не заботится о ней. Для него деревня – это воплощение глупости и
необразованности: «Одичаешь, знаете, если будешь всё время жить
взаперти». Однако помещики вообще не общаются друг с другом. Например,
помещице Коробочке незнакомы Манилов и Собакевич, она только знает
некоторых мелких помещиков близ неё. Одной из причин замкнутости служит
неудобная и длинная дорога. Вторая причина – натуральное хозяйство.
Имение каждого помещика не связано с другими.
По сравнению с помещиками местные крестьяне лучше знают деревенскую
дорогу. Они часто показывают Чичикову правильное направление. Чичиков и
его ямщик не нашли деревню по указаниям Манилова, перепутали название
деревни «Маниловка» с названием «Заманиловка». К счастью, встреченные
мужики помогли им.
К числу путеводных звёзд относится и девочка из деревни Коробочки. Чичиков
OGEFAST.ME ТЕМЫ как
спрашивает Коробочку, ЗАдобраться
СУТКИ НАПИШИ
до большой дороги Виз БРАУЗЕРЕ
её деревни,
помещица сама не может ясно рассказать, поэтому она отправляет девочку
проводить их. Это девочка необразованная, она не знает, где право, где лево,
но всё-таки хорошо знает дорогу. Так Гоголь положительно характеризует
неграмотных крестьян. Вспомним мужика, который показывает дорогу
Чичикову к Плюшкину, он не знает фамилию Плюшкина, но даёт ему очень
выразительное прозвище. Это впечатляющее прозвище выражает творчество
русского народа: «Выражается сильно российский народ! и если наградит
кого словцом, то пойдет оно ему в род и потомство, утащит он его с собою и
на службу, и в отставку, и в Петербург, и на край света». Творчество русского
народа особенно проявляется в духовном плане, когда его занимают
отвлечённые проблемы. На это указывает В. Набоков, когда речь идёт о двух
мужиках в начале поэмы. По его мнению, разговор мужиков чисто
умозрительный. «Мужики не заинтересованы в точном маршруте брички; их
занимает лишь отвлечённая проблема воображаемой поломки колеса в
условиях воображаемых расстояний, и эта проблема поднимается до уровня
высочайшей абстракции, оттого, что им неизвестно, а главное, безразлично
расстояние от NN (воображаемой точки) до Москвы, Казани или Тимбукту.
Они олицетворяют поразительную творческую способность русских, так
прекрасно подтверждаемую вдохновением Гоголя, действовать в пустоте».
 Но такая способность едва ли приносит крестьянам материальные выгоды и
не помогает им изменить бедную жизнь.
По сравнению с главным героем другие персонажи на дороге в основном
находятся в статичном состоянии. Только Чичиков всегда движется вперёд, к
новому месту.
Путешествие Чичикова
Главный герой Чичиков по праву считается неутомимым путешественником.
Он почти всегда находится в дороге, его потрепанный чемодан – одно из
свидетельств того, что он не в первый раз в дороге. И ещё в самом начале
поэмы первой появляется перед читателями красивая бричка вместо главного
героя. Приезд Чичикова не вызывает никакого интереса в городе N, даже на
его бричку обратили больше внимания, чем на него: «только два русские
мужика, стоявшие у дверей кабака против гостиницы, сделали кое-какие
замечания, относившиеся, впрочем, более к экипажу, чем к сидевшему в нем».
Чичиков относится к числу ненормальных людей с неправильной целью
жизни. Чтобы быстро стать богатым, он хочет купить мёртвые души. Дорога,
выбранная им, полна опасностей, что требует от путешественника
осторожности. Как говорят, дома рука и нога спит, в дороге и половинка не
дремлет. Но Чичиков и его ямщик Селифан не так внимательно относятся к
OGEFAST.ME ТЕМЫ
дороге: «русский человекЗА СУТКИ минуты
в решительные НАПИШИ найдется, В
чтоБРАУЗЕРЕ
сделать, не
вдаваясь в дальние рассуждения. <…> поворотивши направо, на первую
перекрестную дорогу, прикрикнул он: «Эй вы, други почтенные!» и пустился
вскачь, мало помышляя о том, куда приведет взятая дорога». Это похоже на
выражение «куда глаза глядят», которое часто встречается в русских сказках.
Учитывая, что Чичиков почти всегда находится в дороге, с самого детства,
можно сказать, его путешествие – это странствие. Писатель Дмитрий Быков
даже указывает на сходство поэмы «Мёртвые души» с «Одиссеей» Гомера,
считая, что «Мёртвые души» представляют собой поэму о странствиях. Но на
странствие Чичикова влияет воля другого. Хотя сам Чичиков – это
целеустремленный человек, но свой жизненный путь, точнее, цель, Чичиков
выбирает не самостоятельно. Вспомним его детство, в котором был отцовский
наказ: беречь копейку, угождать начальникам и водиться только с
состоятельными людьми.
С самого детства Чичиков едет именно по той дороге, на которую его
направляет отец: «в жизни всё меняется быстро и живо: и в один день с
первым весенним солнцем и разлившимися потоками отец, взявши сына,
выехал с ним на тележке, которую потащила мухортая пегая лошадка <…> и
только на третий день утром добрались до города. Перед мальчиком
блеснули нежданным великолепием городские улицы, заставившие его на
несколько минут разинуть рот. Потом сорока бултыхнула вместе с тележкою в
 яму, которою начинался узкий переулок, весь стремившийся вниз и
запруженный грязью; долго работала она там всеми силами и месила ногами,
подстрекаемая и горбуном и самим барином, и наконец втащила их в
небольшой дворик». Юный Чичиков был похож на пегую лошадь, которая
попала в яму. В таком смысле грязная дорога символизирует его жизненный
путь. Грязная, тряская дорога имеет общее с детством Чичикова, оба они носят
серый оттенок.
А если сравнить реальную дорогу с деловым путём героя, то можно сделать
вывод, что их состояние прямо противоположно. Реальная дорога плоха, а
деловая дорога Чичикова была благополучна до того, как в городе узнали о
тайне его торговле, и всё пропало в конце концов. Таким образом, эта
реальная дорога превращается в жизненный путь Чичикова. Хотя по виду этот
путь украшенный, похвальный, но суть его грязная, пошлая. Дорога Чичикова
как бы подчеркивает его суетный и ложный жизненный путь. Когда всё дело
пропало в городе N, Чичиков чувствует себя как человек, уставший или
разбитый дальней дорогой, которому ничто не лезет на ум и который не в
силах ни во что вникать. Но это лишь временно. Ведь судьба много раз
разрушала надёжные планы в жизни Чичикова, не раз он оказывался у
разбитого корыта. Но Чичиков не сдавался, не оставлял своего путешествия.
Переехав в другое место, он начинает всё с ноля. Гоголь не только указывает
OGEFAST.ME
на пошлостьТЕМЫ
героя, ноЗА СУТКИ
и уделяет НАПИШИ
большое внимание В
психологическим чертам своего героя. Такой энергичный делец-
БРАУЗЕРЕ
социальным и

приобретатель родился в новое время и является порождением новой

буржуазной формации.

Путь будущего России

После того, как бричка Чичикова покидает город, герой опять отправляется в
дорогу, перед читателями разверзается пространство России, где горизонту
нет конца. Как будто могучее пространство страны вызывает его жителей в
дорогу: «Что пророчит сей необъятный простор? Здесь ли, в тебе ли не
родиться беспредельной мысли, когда ты сама без конца? Здесь ли не быть
богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему? И грозно
объемлет меня могучее пространство, страшною силою отразясь во глубине
моей; неестественной властью осветились мои очи: у! какая сверкающая,
чудная, незнакомая земле даль! Русь!..».
Гоголь посвящает многие лирические отступления дороге в последних главах
поэмы. Ясно, что это не конкретная дорога, а будущий путь России. Дорога
пробуждает мысли о родине, о предназначении писателя: «Эх, тройка! птица
тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться,
в той земле, что не любит шутить, а ровнем гладнем разметнулась на полсвета,
 да и ступай считать версты, пока не зарябит тебе в очи. И нехитрый, кажись,
дорожный снаряд, не железным схвачен винтом, а наскоро живьем, с одним
топором да долотом, снарядил и собрал тебя ярославский расторопный
мужик». Тройка символизирует Россию.
Гоголь надеется на русский народ, уверен в том, что Россия идёт вперёд: «Не
так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься? Дымом дымится
под тобою дорога, гремят мосты, всё отстает и остается позади. Остановился
пораженный божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с
неба? Что значит это наводящее ужас движение? и что за неведомая сила
заключена в сих неведомых светом конях? Эх, кони, кони, что за кони! Вихри
ли сидят в ваших гривах? Чуткое ли ухо горит во всякой вашей жилке?
Заслышали с вышины знакомую песню, дружно и разом напрягли медные
груди и, почти не тронув копытами земли, превратились в одни вытянутые
линии, летящие по воздуху, и мчится, вся вдохновенная богом!.. Русь, куда ж
несешься ты, дай ответ? Не дает ответа. Чудным звоном заливается
колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит
мимо всё, что ни есть на земли, и косясь постораниваются и дают ей дорогу
другие народы и государства».
Гоголь с большим энтузиазмом заканчивает поэму, как будто это новое начало.
На вопрос «Русь, куда несёшься ты» нет точного ответа в поэме. Россию ждёт
OGEFAST.ME ТЕМЫ
масса трудностей на этойЗА СУТКИ
дороге, НАПИШИ
но всё-таки В БРАУЗЕРЕ
это дорога надежды: «Какое
странное, и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога! <…> Боже! как
ты хороша подчас, далекая, далекая дорога! Сколько раз, как погибающий и
тонущий, я хватался за тебя, и ты всякий раз меня великодушно выносила и
спасала! А сколько родилось в тебе чудных замыслов, поэтических грез,
сколько перечувствовалось дивных впечатлений!..». По мнению писателя, у
России великая миссия и могучие силы, дорога России – это дорога к лучшему
будущему.
Гоголь: о любви к стране и путешествии.
В поэме «Мертвые души» Н.В. Гоголя важнейшую роль играет образ дороги.
Когда Н.В. Гоголь создавал произведение, он хотел «развернуть перед
читателем образ России во всем его пространстве и объеме».
В «Мертвых душах» первооткрывателем становится не Чичиков, не автор-
повествователь, который совершает свое «отдельное» путешествие, а
читатель, ведь для Чичикова увиденное не представляет особенного интереса,
он воспринимает все как привычную родную среду, удивляется читатель. На
первый взгляд, ничего необычного в поэме не показано: Чичиков колесит по
городу NN, который «не лучше и не хуже других», и по его окрестностям,
общается с чиновниками и помещиками, разговаривает с крестьянами и
слугами. Характеристике трактира посвящена значительная часть 1-й главы
 поэмы. Там в разговоре со слугой герой получает важную информацию,
необходимую для того, чтобы войти в доверие к «значительным лицам»
города. Автор же позволяет читателю окунуться в атмосферу, знакомую
каждому ездившему тогда по России, – благодаря таким характерным
деталям, как устройство общего зала, традиционный обед, слуги и их
обращение с постояльцем. Далее Чичиков заводит новые знакомства. На балу
у губернатора он делает определенные наблюдения, однако поведение
главных лиц города укладываются в привычную для него картину. Можно
предположить, что благодаря такому разнообразию представленных
характеров, пусть обрисованных с немалой долей комизма, и происходит для
читателя повторное открытие своей страны: ему приходится признать, что он
частично может узнать себя или лиц своего окружения в этих персонажах.
Положительные черты в их характерах найти достаточно трудно, всеобщую
бездуховность, показанную в произведении, сам Гоголь определил как
«пугающее отсутствие света», а Пушкин еще после первого прочтения заметил:
«Боже, как грустна наша Россия!».
Можно сказать, что в поэме отражены взгляды Гоголя и на «реальное»
путешествие по России – он концентрирует свое внимание на людях, их жизни
и отношениях. В письме к А. П. Толстому в 1845 г. он призывает считать
главной «примечательностью» любого города именно его жителей, стараться
OGEFAST.ME
глубже понять ТЕМЫ ЗА СУТКИ
представителей НАПИШИ
каждого сословия: «Клянусь,Вчеловек
БРАУЗЕРЕстоит
того, чтоб его рассматривать с большим любопытством, нежели фабрику и
развалину. Попробуйте только на него взглянуть, вооружась одной каплей
истинно братской любви к нему, и вы от него уже не оторветесь – так он станет
для вас занимателен». Примечательно, что в первом письме 1844 г. к тому же
адресату Гоголь доказывал важность любви к России. То есть, по мысли
писателя, действительно полюбить страну можно именно через путешествие
по родным просторам.

А.С. Пушкин «Путешествие в Арзрум»

В. Г. Белинский особенно отмечал «способность Пушкина свободно
переноситься во все сферы жизни, во все века и страны…», и не случайно. Вся
жизнь Пушкина была наполнена путешествиями, добровольными или
вынужденными.
Великий русский поэт проехал больше тридцати тысяч километров, что даже
для профессионала-путешественника достаточно.
Сам Пушкин делится с московским другом Павлом Нащокиным: «Путешествие
нужно мне нравственно и физически. Путешествие одаривает песнями,
 крестьянским говором, ощущением бесконечных просторов России и каким-
нибудь нехитрым рассказом, услышанным в дороге. Рассказом, который
неожиданно обернется сюжетом будущей маленькой повести».
Самое большое путешествие поэта состоялось в 1829 году, когда он
самовольно взял подорожную до Тифлиса, а потом двинулся дальше и с
действующей армией дошёл до турецкого Арзрума, то есть побывал «за
границей», будучи в глазах царской власти «невыездным». Это путешествие
заняло полгода, за которые Пушкин преодолел 7 тысяч километров.
Путешествие поэта продолжалось почти четыре месяца и оставило в душе
поэта глубокий след. Через семь лет в одном из писем он писал: «В соседстве
Бештау и Эльбруса живут и досуг и вдохновение».
«Путешествие в Арзрум» – самое географическое произведение поэта – стало
своего рода эталоном в описании путешествий. Исследователь его
путешествий П. П. Померанцев писал: «Значение путешествий Пушкина для
развития его творчества чрезвычайно велико, хотя, может быть, оно еще не
всеми достаточно оценено. А ведь именно благодаря путешествиям было
создано большое число творений великого поэта, благодаря им Пушкин
нашел много новых сюжетов и образов…»
Например, знаменитое стихотворение «Калмычке» написано Пушкиным
OGEFAST.ME ТЕМЫ
сразу же после встречи сЗА СУТКИ
девушкой НАПИШИ
по дороге В БРАУЗЕРЕ
в Арзрум, а образ ковчега из
стихотворении «Монастырь на Казбеке» впервые появляется у Пушкина во
второй главе «Путешествия в Арзрум» при упоминании горы Арарат.
Другие произведения Пушкина также содержат немало географических
понятий и описаний, пестрят географическими названиями, а некоторые
вообще носят преимущественно географический характер.

А.С. Пушкин «Евгений Онегин»

Много писал о своих личных поездках и путешествиях героев А.С. Пушкин:
через все его произведения проходит следующая мысль: «С детских лет
путешествия были моею любимою мечтою», «…Когда воображаю Лондон,
чугунные дороги, паровые корабли, английские журналы или парижские
театры,... то мое глухое Михайловское наводит на меня тоску и бешенство»,
«Осталось одно... взять тихонько трость и шляпу и поехать посмотреть на
Константинополь. Святая Русь мне становится невтерпеж».
Тему путешествия, как развлечения, «бегства от…», способа осмысления
жизни Пушкин наиболее максимально отразил в романе в стихах «Евгений
Онегин». Поэт часто раскрывает настроение, мысли, внутренний мир Онегина
 через мотив дороги: «Им овладело беспокойство, Охота к перемене мест
(Весьма мучительное свойство, Немногих добровольный крест)».
После дуэли с Ленским герой «начал странствия без цели». Но самой
интересной загадкой романа исследователи считают наличие последней
главы «Путешествие Онегина», которая была издана отдельно с пояснениями
автора и, по мнению многих, может считаться важной частью произведения –
прологом, а не его фрагментом, случайно не вошедшим в основной текст.
Пушкин там «отправлял» своего героя в путешествия трижды – на юг России,
в Италию и Африку. Италии как маршрута не могло не быть в этом списке, так
как она была обязательна для русских дворян XIX века как часть процесса
образования.

А.С. Пушкин «Капитанская дочка»

Гринёв Пётр Андреевич – герой-повествователь повести А. С. Пушкина
«Капитанская дочка», сын дворянина Андрея Петровича Гринёва. До
шестнадцати лет Гринёв живёт «недорослем, гоняя голубей и играя в чехарду
с дворовыми мальчишками». На семнадцатом году отец решает послать Петра
на службу, но не в Петербург, где он, как считает Гринёв-старший, научится
лишь «мотать да повесничать», а в армию – «понюхать пороху» да «потянуть
OGEFAST.ME
лямку». ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Самостоятельная жизнь Петра Гринёва – это путь утраты многих иллюзий,
книжных представлений о жизни, но вместе с тем и укрепление в нём чувства
личного достоинства и человечности, чести и благородства. Первое
разочарование постигнет Гринёва при известии о службе не в столице, а в
армии («Итак, все мои блестящие надежды рушились!»). На пути к Оренбургу,
в Симбирске, Гринёв приобщается к весёлой и беззаботной жизни гусар, но
пьяная пирушка с ротмистром Зуриным, во время которой Гринёв
проигрывает гусару в бильярд сто рублей, завершается глубоким стыдом и
раскаянием.
Белогорская крепость, куда из Оренбурга послан служить Гринёва, встречает
юношу не «грозными бастионами, башнями и валами», а оказывается
деревушкой, окружённой бревенчатым забором. Вместо боевого армейского
начальства юношу встречает комендант, вышедший на учение в колпаке и
китайчатом халате, вместо храброго гарнизона – инвалиды, не отличающие
левой стороны от правой, вместо смертоносной артиллерии – старенькая
пушка, забитая мусором.
Но тоска Гринёва вскоре сменяется другими чувствами. Не военная служба,
парады, смотры, весёлые пирушки влекут к себе молодого офицера. Истинной
 сферой его жизни становятся литература, любовные переживания, общение с
простыми, милыми людьми, среди которых семья капитана Миронова, отец
Герасим с женою.
Участие Гринёва в «пугачёвщине», борьба за спасение любимой девушки,
способность отстоять свое счастье, сохранив свою честь, связаны с
«чудесными обстоятельствами» его жизни. Но, опять же, эти «чудесные
обстоятельства» обусловлены во многом характером Гринёва. В диалогах
Пугачева и Гринёва последний раскрывается как человек мужественный,
верный долгу («чувство долга восторжествовало во мне над слабостию
человеческою»). В споре Гринёв отстаивает честь и правду «природного
дворянина»: «Я природный дворянин; я присягал государыне императрице:
тебе служить не могу».
Прощаясь с Пугачёвым, Гринёв испытывает к нему сложные чувства: «Не могу
изъяснить то, что я чувствовал, расставаясь с этим ужасным человеком,
извергом, злодеем для всех, кроме одного меня. Зачем не сказать истины? В
эту минуту сильное сочувствие влекло меня к нему. Я пламенно желал
вырвать его из среды злодеев, которыми он предводительствовал, и спасти
его голову, пока еще было время».
Таким образом, мы видим, как долог и сложен был путь становления героя.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА
Ему не раз приходилось СУТКИ
делать НАПИШИ
нелёгкий выбор: Всвою
слушать ли БРАУЗЕРЕ
совесть,
идти ли дорогой чести, быть недорослем или стать взрослым человеком.

М.Ю. Лермонтов. Тема дороги в лирике

Дорога как поиск цели в жизни, поиск душевного равновесия является
ключевой темой в творчестве М.Ю. Лермонтова. Для лирического героя
Лермонтова путь – это обычно скитальчество, духовная неприкаянность,
фатально безостановочное движение, иссушающее душу «путника».
Например, в стихотворении «Ночь. I» поэт соединяет мотивы пути и
бездорожья и показывает бесцельность существования:
Боязненное чувство занимало
Ее; я мчался без дорог; пред мною
Не серое, не голубое небо
(И мнилося, не небо было то,
А тусклое, бездушное пространство)
Виднелось; и ничто вокруг меня
Различных теней кинуть не могло
 Невозможность обрести себя и найти свое место порождает странничество
лирического героя М.Ю. Лермонтова: «Тучки небесные, вечные странники»
(«Тучи»), дубовый листок, оторвавшийся «от ветки родимой» («Листок»),
«мятежный» парус, ищущий бури («Парус»).
Особенно ярко идея бегства, пути как поиска смысла существования
проявляется в позднем творчестве поэта. Герои поэм «Кавказский пленник»,
«Корсар», «Джюлио», «Исповедь», «Последний сын вольности», «Ангел
смерти», «Беглец», «Мцыри» – странники, пленники, беглецы. Герои не могут
жить в реальном мире, они вынуждены бежать, поскольку не чувствуют себя
счастливыми. Для них бегство – это надежда на обретение смысла
существования.
По мнению поэта, дорога – это поиск свободы, любви, нежелание жить в
рабстве, безостановочные поиски истины. Неслучайно именно в дороге
происходят важнейшие события в романе «Герой нашего времени»: Казбич
закалывает Бэлу на дороге во время погони; Вулич по дороге домой гибнет от
руки пьяного казака... отчаянная погоня Печорина за уехавшей Верой – своего
рода символическая «дорога в никуда».

А.Н. Островский «Гроза»

Тема дороги, пути в пьесе А. Н. Островского «Гроза» тесно связана с
OGEFAST.ME ТЕМЫ
нежеланием героев ЗАс СУТКИ
мириться НАПИШИ
действительностью, Восвободиться,
с попыткой БРАУЗЕРЕ
бежать от несвободы, непонимания. Закоснелость обычаев, неподвижность
быта Калинова заставляют героев «рваться» из родного города. Пытаются
сбежать из душной обстановки Тихон, Варвара и Кудряш. Несмотря на это, к
духовному пути готова только Катерина, которая противопоставлена всем
жителям города. Самая большая ценность девушки – свобода ее души. Не
случайно она завидует птицам и мечтает улететь. Способность в атмосфере
унижения и подозрительности сохранить чистоту своей души делает Катерину
сильной и свободной: «А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержать
меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь». Последний путь
Катерины – отстаивание своей воли: «Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что
домой, что в могилу – все равно!»

Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо?»

В поэме «Кому на Руси жить хорошо?» символ дороги является одним из
ключевых. Дорога, которая в произведение не имеет ни начала, ни конца,
воссоздает образ целой Руси. Н. А. Некрасов доносит до читателей мысль о
том, что дорога – это путь русского народа к свободе. И путь этот пролегает не
в пространстве, а в душе человека.
 Некоторые персонажи, например Яков, Матрена, Савелий, покидают родную
среду не только под влиянием внешних обстоятельств (рекрутчина Якова), они
чувствуют внутреннее противоречие. Духовный путь героев прослеживается
от отчаяния и бунта до обретения себя. При этом герой или сходит с дороги
(Матрена, Яков), или нарушает правило (Савелий). Отказ от прохождения пути
приводит к печальным последствиям, однако есть шанс на спасение, духовное
воскрешение. Так, через любовь к детям пробуждается душа и Якова, и
Матрены, и Савелия.
Но удержать свою душу в новом состоянии под силу лишь Матрене. Для нее
материнство становится источником жизни и душевных сил. Несмотря на это,
она не способна жить за пределами крестьянского мира и все равно
возвращается в дом – начальную точку пути.
Григорий Добросклонов – единственный герой, который может покинуть
родной дом. С его образом Н. А. Некрасов связывает идеал нового героя,
который принимает мир во всей его полноте, а потому внутренне свободен и
открыт для творчества.
Если рассмотреть героев, которые отказываются покидать привычный круг
жизни (Поливанов, Оболт-Оболдуев, кн. Утятин), то можно прийти к выводу,
что они все живут прошлым, разочарованы настоящим и не верят в будущее.
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Для них дорога ЗА отСУТКИ
– это бегство НАПИШИ
свободы. Путь В БРАУЗЕРЕ
Оболта-Оболдуева – объезд
своих угодий и общение с крестьянами. Застыл во времени и князь Утятин, над
которым потешаются и крестьяне, и родственники. Отказывается принимать
реальность и Поливанов, болезнь которого остановила его жизнь и сделала
его бездушным эгоистом. Таким образом, отказ от движения ведет
помещиков к духовному вырождению (идиотизм Оболт-Оболдуева,
старческий маразм Утятина, самодурство Поливанова).

Л.Н. Толстой «Война и мир»

Дорога может изменить мировоззрение человека. Подтверждение этой
мысли можно найти на страницах романа Л.Н. Толстого «Война и мир». Так,
князь Андрей Болконский меняется именно после длинной поездки по делам
отца (весенний лес – Отрадное – возвращение летом через тот же лес,
размышления князя Андрея о дубе). Герой переходит от гордыни и
индивидуализма к жизни для других людей, к единению с народом: «...Чтобы
не для одного меня шла моя жизнь, чтобы на всех она отражалась и чтобы все
они жили со мною вместе!»
Не менее важную роль играет дорога и в жизни Пьера Безухова. Находясь в
глубоком душевном кризисе, Пьер Безухов после дуэли с Долоховым едет из
 Москвы в Петербург. Чувствуя себя запутанным, думая о смерти, Пьер ждет
лошадей на станции в Торжке. Встреча с масоном Баздеевым заставляет героя
поверить в новые идеи и избавиться от сомнений. Можайская дорога, по
которой идет Пьер накануне Бородинского сражения и видит подводы с
ранеными, батарея Раевского, где солдаты с радостью принимают Пьера в
свои ряды, заставляет его осмыслить свое «Я» в сближении с народом, что
позволяет Безухову принять себя как личность.

И.А. Бунин «Жизнь Арсеньева»

И.А. Бунин много и часто путешествовал, что, безусловно, не могло не
отразиться на его творчестве.
Например, тема путешествия является одной из важнейших в лирико-
автобиографической книге И.А. Бунина «Жизнь Арсеньева».
Первое упоминание о путешествии звучит уже в самом начале романа при
описании детства героя: «Из этих событий на первом месте стоит мое первое
в жизни путешествие, самое далекое и самое необыкновенное из всех моих
последующих путешествий». Речь идет о первой поездке героя в ближайший
город, в котором, казалось бы, самые незначительные детали, такие как запах
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
ваксы и новые сафьяновые сапожки, которые купили маленькому Арсеньеву
родители, «необыкновенно скучный желтый дом» – острог, расположенный
на выезде из города, – все это поражает воображение героя. Впечатления от
первого путешествия словно предрекают судьбу героя, жизнь которого
оказалась связанной с поездками и странствиями, желанными и
вынужденными.
В романе встречаются не только реальные путешествия, но и мечты о них,
вызванные тягой к неизвестному, к далеким, кажущимся идеальными мирам:
«А в каретном сарае стояли беговые дрожки, тарантас, старозаветный
дедушкин возок; и все это соединялось с мечтами о далеких путешествиях, в
задке тарантаса был необыкновенно занятный и таинственный дорожный
ящик, возок тянул к себе своей старинной неуклюжестью и тайным
присутствием чего-то оставшегося в мире от дедушки, был непохож на что-то
теперешнее».
Так, в эпизоде, связанном с похоронами мужа сестры, герой переживает
острое чувство жизни: «И во всем была смерть, смерть, смешанная с вечной,
милой и бесцельной жизнью...И в душе моей вдруг зазвучала какая-то
несказанно сладкая, радостная, вольная песня каких-то далеких, несказанно
счастливых стран…»
 В последних главах романа в рефлексии героя-повествователя кратко
подведен итог этим детским и юношеским переживаниям о путешествиях:
«Люди постоянно ждут чего-нибудь счастливого, интересного, мечтают о
какой-нибудь радости, о каком-нибудь событии. Этим влечет и дорога. Потом
воля, простор… новизна, которая всегда празднична, повышает чувство жизни,
а ведь все мы только этого и хотим, ищем во всяком сильном чувстве».
Благодаря рефлексии главного героя, читатель понимает, что причина
стремления к путешествиям заключена в том, что они «повышают чувство
жизни», то есть обостряют восприятие, заставляют взглянуть на мир другими
глазами, увидеть привычные вещи как уникальные.
Во второй части произведения мотив путешествия перерастает в мотив
скитальчества. Герой чувствует себя странником, который без конца скитается
по свету. В лирических отступлениях мы находим следующие размышления:
«То чувство, с которым я вошел в вагон, было правильно – впереди ожидал
меня и впрямь немалый, небудничный путь, целые годы скитаний,
бездомности, существования безрассудного и беспорядочного, то бесконечно
счастливого, то глубоко несчастного, словом, всего того, что, очевидно, и
подобало мне и что, быть может, только с виду бесплодно и бессмысленно…»
В этих размышлениях «путь, скитание» звучит как метафора человеческой
жизни: Молодой Арсеньев, с опорой на Библию, стремится найти ту цель,
OGEFAST.ME ТЕМЫ
которая придаст ЗА
смысл его СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
странствиям.
Итак, в первых главах путешествие – это самое важное событие, которое
приносит новые впечатления, обостряет восприятие жизни. Затем
путешествие-поездка переросло в мечтания о далеких странствиях по чужим
землям. Далее путешествие представлено как бесцельное странствие, а в
конце книги путешествие-скитальчество превращается в паломничество,
обретает особый смысл: жизнь человека – духовный путь исканий и
странствий.

А.П. Платонов «Котлован»

Вощев - центральный персонаж повести А. П. Платонова «Котлован»,
печальный философ. Вощеву тридцать лет, он прошёл половину жизненного
пути и стоит на пороге духовного выбора. Вощев страдает от «неистинности»
и бессмысленности жизни, его мучают неразрешимые вопросы о смысле
жизни, поэтому он робок, грустен и у него «скучное лицо». Вощев – герой-
странник, ему жизненно необходимо дойти до самой сути, а не до
конкретного места, потому что его дорога – это вечный поиск истины, попытка
возвращения к забытым основам бытия.
 В день, когда Вощеву исполняется тридцать лет, его увольняют с небольшого
механического завода «вследствие роста слабосильности в нём и
задумчивости среди общего темпа труда». Завком отказывает в защите
«несознательному» рабочему, стремящемуся «среди производства»
«выдумать что-нибудь вроде счастья», от которого «улучшилась бы
производительность» труда. Вывод завкома звучит угрожающе: «...Ты бы жил
– молчал. Если все мы сразу задумаемся, то кто действовать будет».
Покончив с прошлой упорядоченной жизнью, Вощев отправляется в
неизведанный путь, «где был перед ним лишь горизонт и ощущение ветра в
склонившееся лицо». Вощев видит иную жизнь, существующую по другим
законам. Он встречает людей, которые ищут забвения за кружкой пива,
становится свидетелем ссоры супругов в доме «шоссейного надзирателя».
Герой понимает, что эти люди несчастны: «Он увидел, что мать и отец не
чувствуют смысла жизни и раздражены, а ребёнок живёт без упрёка, вырастая
себе на мученье». Герой, верящий в счастливое завтра, вмешивается в ссору и
произносит: «...Чтите своего ребёнка...когда вы умрёте, то он будет».
До вечера ходит Вощев по городу, ощущая «нарастающую силу горюющего
ума». В самом центре города он наблюдает «строительство неизвестной
башни», где люди трудятся спокойно и деловито. Вощева мучают сомнения,
«не убывают ли люди в чувстве своей жизни, когда прибывают постройки...
OGEFAST.ME ТЕМЫа сам
Дом человек построит, ЗАрасстроится.
СУТКИКтоНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
жить тогда будет?»
Утром рабочие принимают Вощева в своё братство, безошибочно определив
по его худому телу, что «класс его бедный». В этот день артель начинает
постройку «единого здания, куда войдёт на поселение весь местный класс
пролетариата». Вощев видит в строительстве дома возможность осуществить
своё жизненное предназначение – найти истину. Ему кажется, что строители
котлована уже давно познали её, и решает остаться.
Вскоре Вощев понимает, что строители котлована не знают истины. «Говорили,
что всё на свете знаете... а сами только землю роете и спите! Лучше я от вас
уйду... всё равно мне без истины стыдно жить». От сознания «неистинности»
дела, которым занимается артель, Вощев затосковал.
Появление на котловане маленькой девочки Насти Вощев расценивает как
чудо, как надежду на обретение в будущем другими людьми смысла жизни.
Увидев умершую Настю, он испытывает страшное потрясение от утраты веры
в будущее. «Вощев... уже не знал, где теперь будет коммунизм на свете, если
его нет сначала в детском чувстве и в убеждённом впечатлении? Зачем же ему
теперь нужен смысл жизни и истина, если нет маленького верного человека,
в котором истина стала бы радостью и движением?»
 Вощев – герой, который проходит свой путь в вечном, бесконечном поиске
смысла, и идти для него важнее, чем дойти.

Ю.Н. Тынянов «Смерть Вазир-Мухтара

Дорога как метафора судьбы, жизненного пути играет значимую роль в
романе Ю.Н. Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара». С психологической точки
зрения Тынянов рисует Грибоедова стоящим перед сложным выбором
дальнейшего жизненного пути, к которому его приводят наметившееся
безразличие к дипломатической службе, трудности с опубликованием
комедии «Горе от ума» и другие события. Свои опыт и знания он решает
применить в разработке личного проекта преобразования Закавказья
мирным экономическим путём, предложив организовать там торгово-
административную компанию, «наподобие Ост-Индской».
Главы в произведении разворачиваются хронологически и связаны «дорогой»,
так как герой большую часть повествования находится в пути. Она проходит
не только «по своей родной стране», но и «в экзотическом чужом мире».
Тынянов рисует социально-историческую картину в России (сменяются
Петербург, Москва, Воронеж, кавказские города) и в других странах (Персия –
города Тегеран и Тебриз). Книга открывается приездом Грибоедова в Россию
OGEFAST.ME ТЕМЫ
из Персии после ЗА СУТКИ
долгих переговоров; НАПИШИ
завершается В БРАУЗЕРЕ
«возвращением» теперь
уже тела погибшего Вазир-Мухтара.
Дорога пролегает через всё полотно романа от первой до последней главы,
когда в простом дощатом ящике тело убитого дипломата везут на арбе в
Тифлис. В пути арбу встречает А.С. Пушкин. Так на дороге происходит
последняя «встреча» знавших друг друга людей. Тогда, летом 1829 г., Пушкин
совершал путешествие в Арзрум в составе русской армии, начавшей военные
действия против турок на Кавказе. Итогом поездки стали записки
«Путешествие в Арзрум во время похода 1829 года», где был изображён и
приведённый выше эпизод. Пушкин вспоминает последнюю встречу с
Грибоедовым в 1828 г. в Петербурге, перед отъездом дипломата в Персию:
«Он [Грибоедов] был печален и имел странные предчувствия». Пушкин
передаёт историю их знакомства и свои первые впечатления об Александре,
думает об его судьбе: «Способности человека государственного оставались
без употребления; талант поэта не был признан». Завершая лирическое
отступление, Пушкин говорит, что друзья могли бы написать биографию
Грибоедова, но с горечью отмечает: «Мы ленивы и нелюбопытны...», ведь «…
замечательные люди исчезают у нас, не оставляя по себе следов», словно тех
следов, что мгновенно исчезнут на людной дороге.
 Тынянов «мастерски вплетает» дорогу в сюжет произведения, чтобы раскрыть
образ главного героя. Путь не просто обязательный аспект его
профессиональной дипломатической деятельности, но и место встречи
различных людей, и участие в происходящих событиях. Для Грибоедова это
фатальное, органичное и обязательное явление: «Путь не всегда избирается
по своему желанию…». Герой будто гоним дорогой «и ветром». В романе есть
такие строчки: «У Грибоедова была родина. Как он любил ростовские и
суздальские лица, как ненавидел петербургские, выглаженные и мятые, как
воротники. Всё же свою жизнь он проводил не в деревне, а на больших
дорогах и в персидских, ветром обитых, дворцах. Ветер гнал его. И
пообносилось в пути белое, тонкое, дворянское бельё, тканное крепостными
матушки, теми самыми, что подняли однажды бунт».

А.И. Солженицын «Дороженька»

В поэме «Дороженька» А. И. Солженицын пытается осмыслить свою жизнь,
понять себя. Слово «Дороженька» символично – это, прежде всего, путь
автора, путь испытаний и страданий. Сюжет автобиографической поэмы
охватывает период с 1930-х годов по 1945 год. В ней запечатлены юные годы,
студенческий период, годы Великой Отечественной войны и арест писателя.
Эти этапы жизни автора проходит и лирический герой. Более того, во многих
OGEFAST.ME ТЕМЫ
строках дается ЗА СУТКИ
воспоминание НАПИШИ
о детстве, об атмосфере, в В БРАУЗЕРЕ
которой вырос
писатель, о домашнем воспитании, об окружении друзей и знакомых. И все
эпизоды ранних лет раскрываются на фоне истории России 1920-1940-х годов,
на фоне общественного состояния России после Октябрьской революции.
В поэме представлен личностный рост человека. Приобретя жизненный опыт,
герой начал переосмысливать и корректировать свое поведение, в первую
очередь, стараясь выяснить для себя причины социальных проблем.
Лирический герой находится в поисках правды, пытается восстановить
подлинную историческую картину, стремиться стать праведником и «жить не
по лжи».
По мнению Солженицына, если не было бы лагеря, он «не оценил бы ни
истинных задач своих, ни истинной обстановки в стране, и не получил бы той
закалки, тех особенных способностей к твёрдому стоянию и к конспирации»,
именно лагерь сформировал его таким, каким мы знаем его теперь. Именно в
лагере он начал переценивать события, произошедшие до лагерного периода,
переценивать свое представление о жизни. А «Дороженька» воплотила часть
начальных размышлений писателя в лагерный период. Он оценил те события,
на которых основаны автобиографические сюжеты в поэме, как небольшие
фрагменты жизненных испытаний. И «Дороженька» является путем
 пройденным и, одновременно, дорогой, ведущей к будущему. В ней
заложено начало многих художественных поисков писателя.
В «Дороженьке» Солженицын, сравнив лагерную дорогу с «Владимиркой»
(Владимирский тракт, грунтовая дорога из Москвы на восток в сторону
Владимира), раскрыл страдание лирического героя и его переживание о
социальном состоянии страны. В образе дороги многогранно отражается
настроение героя и его стремление к светлому будущему, а также созвучие
судьбы героя с судьбой России.
Лирический герой постоянно размышляет о счастье. При этом он стремится
постичь природу и источник человеческого счастья, а также старается понять
причины несчастья России. Таким образом, путь героя отождествляется с
поисками человеком счастья.
Стремление к счастью дает герою силы на развитие и изменение к лучшему.
Оно является внутренней потребностью к достижению собственного
совершенства, ясного ума, внутренней свободы. На взгляд лирического героя,
счастье представляется гораздо шире, чем личное благо. Родившийся после
революции, он не был участником крупных социально-политических
переворотов, решавших судьбу страны. Он постоянно следит за важными
событиями, происходившими в России. В свое время много читавший
OGEFAST.ME
произведенийТЕМЫ ЗА
литературы, СУТКИ
герой НАПИШИ
сознавал, что В БРАУЗЕРЕ
после Октябрьской революции
стране требуются изменения большого масштаба. С высоким чувством
ответственности обращаясь к своим современникам, герой написал
стихотворение «Моему поколению». В стихах видится твердое убеждение
героя посвятить жизнь послереволюционному строительству страны.
Таким образом, дороженька отождествляется с путем, через который прошел
герой. Чтобы понять счастье и «где и когда это началось?..», герой начал
переосмысливать события со времени детства: «Нет, не тогда это началось, –
/ Раньше… гораздо раньше… / В детстве моем обозначилось, / В песнях, что
пели мне, няньча, – / Ужаса безрассудного / Первый день».
Название заключительной главы – «Дым отечества» – напоминает известную
строку: «Отечества и дым нам сладок и приятен» из стихотворения Г.Р.
Державина «Арфа». Строка, прославившаяся комедией А. С. Грибоедова
«Горе от ума», цитируется многими писателями. В «Дороженьке», цитируя
строки Пушкина «Москва... как много в этом звуке / Для сердца русского
слилось! / Как много в нём отозвалось!», автор передает сложное настроение
арестованного героя, для которого дорога в Москву связана с большим
количеством переживаний; в ней предвидится роковая судьба арестанта. Это
дорога, по которой герой возвращается из-за границы на Родину, именно на
 ней происходит его последнее прощание со свободой перед заключением в
тюрьму.
И на этой дороге он с отчаянием видит убогую жизнь русского народа и
немощь страны. Испытывая страдания из-за судебной несправедливости,
герой четырежды повторяет один и тот же вопрос: «За что я тебя люблю?».
Герой глубоко разочарован тем, что усердие и стремление его поколения
изменить страну в лучшую сторону не принесло результатов. В результате он
задает мучающий его вопрос: «Да где ж ты была, Дороженька? / Да как же
тобой шагать?».

М. Горький «Детство»
От решений, которые принимает человек на жизненном пути, зависит его
судьба, место в мире. Один человек, сталкиваясь с несправедливостью,
приспосабливается, а другой – борется. Так, герой повести М. Горького
«Детство» выбирает путь сопротивления злу и несправедливости. Алеша
чувствует себя несчастным в доме жестокого и властного деда: там царят
звериные законы, полное отсутствие уважения к личности. Дед,
пользующийся неограниченной властью, спокойно, деловито сечёт детей,
называя это занятие «уроками морали». Со временем такое поведение
становится нормой в семье. Однако герой не может смириться с жестокостью,
OGEFAST.ME ТЕМЫ Его
хитростью и подлостью. ЗАспасением
СУТКИ НАПИШИ
становится бабушка. В БРАУЗЕРЕ
Алёше нравится
ее доброе, трогательное отношение к миру, умение видеть красоту природы,
её рассказы. Все это придает мальчику сил, помогает сформировать
правильное отношение к миру. Таким образом, герой выбирает свой путь,
отстаивает свои убеждения и нравственные принципы. Испытания, через
которые проходит мальчик, обогащают его духовный мир, делают его сильнее.
Результатом нравственного выбора героя становится непримиримость к
несправедливостям и «мерзостям жизни».

И.А. Гончаров «Обломов»

Уверенно по дороге жизни идет один из главных героев романа И.А.
Гончарова Андрей Штольц.
Портрет Штольца подчёркивает его динамичность. «Он весь составлен из
костей, мускулов и нервов, как кровная английская лошадь. Он худощав; щёк
у него почти вовсе нет, то есть кость да мускул, но ни признака жирной
округлости; цвет лица ровный, смугловатый и никакого румянца; глаза хотя
немного зеленоватые, но выразительные».
 У него нет лишних движений: «Если он сидел, то сидел покойно, если же
действовал, то употреблял столько мимики, сколько было нужно».
Стремление к равновесию является главным во внешности героя, его
характере и судьбе. Он «жил по бюджету, стараясь тратить каждый день, как
каждый рубль, с ежеминутным, никогда не дремлющим контролем
издержанного времени, труда, сил души и сердца».
И в нравственной жизни Штольц также «искал равновесия практических
сторон с тонкими потребностями духа». Он умел владеть своим сердцем, «и
среди увлечения чувствовал землю под ногой и довольно силы в себе, чтоб в
случае крайности рвануться и быть свободным». Он управлял своими
печалями и радостями, стремился воспринимать жизнь простым, то есть
прямым, настоящим взглядом. Штольц понимает трудности именно такого
восприятия жизни и поэтому «был внутренне горд и счастлив всякий раз,
когда ему случалось заметить кривизну на своём пути и сделать прямой шаг».
Штольц никогда не жил в мире воображения и мечты, в его душе не было
места загадочному, он всё стремился подвергнуть анализу опыта и
практической истины. Во всём, даже у порога тайны, он «ожидал появления
закона, а с ним и ключа к ней».
Он сформировал свой идеал бытия и стремлений человека и упрямо
OGEFAST.ME ТЕМЫ
отстаивал его. Штольц не ЗА СУТКИ
устаёт НАПИШИ
повторять, В БРАУЗЕРЕ
что «нормальное назначение
человека – прожить четыре времени года, то есть четыре возраста, без скачков
и донести сосуд жизни до последнего дня, не пролив ни одной капли
напрасно, и что ровное и медленное горение лучше бурных пожаров, какая
бы поэзия ни пылала в них». Именно так осознав назначение человека, он
стремится сам исполнить его, хотя и не надеется достичь полного успеха,
«потому что это очень трудно».
Штольц «шёл да шёл упрямо по избранной дороге», «шёл к своей цели,
отважно шагая через все преграды». Однако, будучи уравновешенным и
расчётливым человеком, Штольц «отказывался от задачи, когда на пути его
возникала стена или отверзалась непроходимая бездна». Измерив их и не
найдя средств преодоления, он отходил, «что бы там про него ни говорили».
Выше всего в людях Штольц ценил настойчивость в достижении целей,
которая в его глазах была признаком характера. Сам обладая настойчивостью
в высшей степени и уважая настойчивых людей, «как бы ни были неважны их
цели», он любит и ценит Обломова, не умеющего добиваться исполнения
задуманного.
 Н.С. Лесков «Очарованный странник»
Путешествие как поиск истины, странствие к самому себе отражено в повести
Н.С. Лескова «Очарованный странник». Так, герой повести Иван Северьянович
Флягин пережил много испытаний, прежде чем почувствовал в себе желание
«отстрадать» за другого человека, а позже и «за народ… помереть». Герой
является воплощением русского национального характера, соотносится с
фольклорным образом русского богатыря Ильи Муромца.
Сюжет сказа образует исповедь героя, едущего на пароходе, своим
случайным спутникам. Фигура Флягина сразу привлекает внимание людей,
плывущих с ним. Это огромного роста монах, видом напоминающий
былинного героя. Его история – странничество – вызывает аллегории с
Иванушкой-дурачком, вечно ищущим свое счастье в странствии по свету.
История жизни, рассказанная героем, построена как путешествие за истиной,
странствие в поисках смысла жизни. Блуждая по России и побывав в своей
жизни конюхом, нянькой, конокрадом, солдатом, артистом и, наконец,
монахом, герой приходит к идее служения Родине.
Главный герой повести показан в эволюции: он вмещает в себя разные грани
русского характера – удальство, силу, но силу избыточную, неразумную. Сила
героя становится причиной смерти 3-х человек. Еще будучи кучером, Флягин
OGEFAST.ME
из молодецкогоТЕМЫ
озорстваЗА СУТКИ
запорол кнутом доНАПИШИ
смерти монаха, В БРАУЗЕРЕ
который заснул
на возу с сеном и вовремя не посторонился с дороги. В другой раз, будучи на
ярмарке, Флягин во время честного кулачного поединка убивает татарина.
Наконец, он помогает умереть Грушеньке — спасая ее душу от греха
самоубийства, по ее просьбе он сталкивает ее с обрыва в реку.
Странствия и мучения, выпавшие на долю героя, заставляют его
переосмыслить свою жизнь. Он ощущает вину перед убитыми им и
отрабатывает ее, служа людям, — отправляется в рекруты вместо сына
бедных стариков, приняв его имя, совершает военные подвиги.

С. Соколов «Школа для дураков»

Образ дороги является символичным для творчества одного из основателей
русского постмодернизма Саши Соколова. Говоря о концепте пути в романе
Соколова «Школа для дураков», следует обратиться к образу дороги в
мифологии, где движение символизирует путь в иной, загробный мир.
Человек должен пройти путь смерти, пространствовать в буквальном смысле
слова, тогда он выходит обновленным, вновь ожившим. Он не должен ни
оглядываться на пройденный путь, ни возвращаться назад, ибо это означает
снова умереть.
 Вспомним дорогу к пруду, которая представляется в романе дорогой
перерождения главного героя: «К пруду вели, по сути дела, все тропинки и
дорожки, все в нашей местности. И вот, вливаясь одна в другую, все тропинки
вели в сторону пруда. В конце концов за несколько сот метров до берега они
соединялись в одну прекрасную дорогу. И эта дорога шла немного покосами,
а потом вступала в березовую рощу». Дорога здесь выступает как некий путь
к перерождению, к духовной свободе. Главный герой, слабоумный мальчик,
описывает момент осознания раздвоения его души в цветок речной лилии в
начале романа и в конце, подчеркивая тем самым значимость события.
Также важную роль в раскрытии идеи романа играет образ железной дороги:
окольцовывая поселок, она замыкает в себе жителей, не давая вырваться из
размеренного и запланированного хода событий. Внутри этого пространства
сосуществуют реальный и загробный мир, очерченный рекой Летой. Там, на
другом берегу, ученики спецшколы видят умершего учителя Савла Норвегова,
на берегу этой же реки и происходит перерождение мальчика.
Таким образом, можно сделать вывод, что образ дороги в романе «Школа для
дураков» не заключает в себе идею перемен, предстоящего выбора – мир
«Школы для дураков» ограничен и пределен: он «сдавливается» из вне
железными путями, внутри же все его тропы, малые и извилистые, ведут к
загадочной реке, символизирующей некий переход в загробный мир. Именно
OGEFAST.ME ТЕМЫ
поэтому мудрый ЗАСавл
учитель СУТКИ
НорвеговНАПИШИ
лейтмотивом вВ романе
БРАУЗЕРЕ
дает
наставление своим ученикам: главное – ветер, он дарует свободу и несет
изменения. «На свете нет ничего, на свете нет ничего, на свете нет ничего,
кроме Ветра!»
Примечательно, что роман заканчивается продолжением пути: «Весело
болтая и пересчитывая карманную мелочь, хлопая друг друга по плечу и
насвистывая дурацкие песенки, мы выходим на тысяченогую улицу и
чудесным образом превращаемся в прохожих». Для читателя это дарит
надежду на возможный выход героев из круга

О. Генри «Дороги, которые мы выбираем»

Человеку не раз за свою жизнь приходится выбирать. От того, какое решение
мы принимаем, зависит очень многое. Так, теме нравственного выбора
посвящен рассказ О. Генри «Дороги, которые мы выбираем». Автор погружает
читателя в сон главного героя Додсона – главы маклерской конторы. Во сне он
увидел себя разбойником, искателем приключений. Рядом с ним был его
верный товарищ Боб, который не раз рисковал вместе с ним жизнью. Герои
вместе совершили преступление – ограбили поезд, теперь им предстояло
скрыться от погони. Но случилась беда – гнедая Боба сломала ногу, и им нужно
было решить, как быть дальше. Герой оказался перед нравственным выбором:
 быть с товарищем честным и разделить с ним невзгоды или избавиться от него,
чтобы коню не пришлось нести двойной груз и можно было скрыться от
погони. Додсон выбирает второе. Он убивает товарища и скачет прочь. И
когда он просыпается, он делает все тот же выбор, когда разоряет своего
друга. «Боливару не снести двоих» – эту фразу повторяет герой дважды: во
сне и в реальной жизни. В этой фразе заключено жизненное кредо героя –
жить только для себя и в принятии решений руководствоваться только личной
выгодой. До последнего читатель надеется, что сон Додсона должен научить
его, что, поступив неправильно во сне, он поступит правильно в жизни. К
сожалению, этого не случилось. Герой не усвоил урок, не воспользовался
шансом, который дала ему жизнь, не переменил решения.
О. Генри не случайно показывает нам этого героя. В свойственной ему
ироничной манере он рассказывает читателю, насколько страшно быть
человеком, для которого моральные законы ничего не значат. Описание
внешнего вида персонажа подтверждают эту мысль: лицо героя выражает
«холодную жестокость и неумолимую алчность». Это ужасает и заставляет
задуматься о том, насколько важно сохранять в себе человека,
руководствоваться законами морали, в противном случае можно
превратиться в Додсона – беспринципного, алчного, страшного человека.

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

Гомер «Одиссея»
Первоначально путешествия были чаще всего инструментами торговли,
открытия новых земель, расширения территории государства, получения
знаний о том или ином уголке мира. Поэтому вся литература, в которой
упоминались путешествия, до определенного момента не выделяла их в
отдельную тему, ведь люди относились к ним, как к неизбежной части своей
повседневной жизни. Гомер одним из первых в античной истории через
странствия своих героев показал могущественную власть пространства и
новых мест над судьбами людей.
Так, «Одиссея» является одним из древнейших и самых значимых
путешествий в литературе. Сюжет этого произведения оказал влияние на всю
мировую культуру. Во-первых, в литературу входит принципиально новый
герой – мореплаватель; во-вторых, в данном тексте есть мотив «чудесного»
путешествия.
Путешествие героя вынужденное: повинуясь року судьбы он отправляется в
странствие. По сюжету Одиссей не может вернуться домой из-за того, что
прогневал Богов. Отсюда возникает метафора бесконечно долгого
возвращения домой (у героя на это ушло 20 лет). Можно даже сказать, что
«Одиссея» не столько о путешествиях, сколько о возвращении домой, а
 путешествие в этом процессе выполняет роль обряда инициации, проходя все
испытания которого, побывав много раз на границе жизни и смерти, герой
сильно меняется, открывает в себе новые качества, становится другими,
утрачивает свое старое «Я». Герой не ищет лучшей жизни или приключений,
он просто хочет вернуться домой.
Одиссей – не искатель приключений, а жертва обстоятельств. Его жизнью
управляет рок, и он не вернётся раньше, чем это предначертано судьбой.
Однако, совершив путешествие и «познав жизнь в долгих скитаниях», он
становится человеком, над которым больше не властен божественный рок,
который преодолевает невозможное и собственными руками создает свою
жизнь.

А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Сказка А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц» – история о поисках пути к
самому себе. Герой произведения Маленький принц, подобно самому Сент-
Экзюпери, любившему летать на самолете, отправляется в путешествие по
различным планетам. Его странствие напоминает некрасовское «Кому на Руси
жить хорошо?», только с другой поставленной задачей у героя. На планетах
мальчик встречает людей и, встречаясь с каждым из них поодиночке, он
OGEFAST.ME
познает мир. ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
На протяжении путешествия Маленького принца перед читателем предстает
целая галерея типов: король, честолюбец, пьяница, деловой человек,
фонарщик и географ (сюда можно отнести еще и цветок о трех лепестках и
стрелочника с продавцом пилюль от жажды). Подобно герою вольтеровских
философских сказок, Маленький принц вступает в беседу с каждым
встреченным им героем, и беседы эти принимают всегда философский
характер.
Каждый из этих героев ведет по-своему одинокое и абсурдное существование,
и Маленький принц обнаруживает эту абсурдность и начинает лучше
понимать окружающий мир и самого себя.
Встреча с Лисом – один из важнейших эпизодов книги и переломный момент
в судьбе Маленького принца, который многое начинает понимать в жизни, в
любви и дружбе.
Лис раскрывает малышу сущность человеческого сердца, рассказывает ему о
жизненных ценностях, о которых люди давно забыли. По мнению Лиса, люди
разучились смотреть ночью на звёзды, любоваться красотой закатов,
испытывать наслаждение от благоухания Розы. Они подчинились суетности
земной жизни, забыв о «простых истинах»: о радости общения, дружбе,
 любви, человеческом счастье и об истинной красоте. Это замечают и другие
персонажи сказки, они считают, что «людей постоянно носит ветром», что они
«куда-то спешат и сами не знают почему». И автору очень горько говорить о
том, что люди этого не видят и превращают свою жизнь в бессмысленное
существование.
От Лиса Маленький принц узнает, что дорога к сердцу другого человека не
всегда бывает легкой. Недопонимание, холодность, которые возникли у
Маленького принца с розой, можно преодолеть, если не бежать от
ответственности, если найти путь к сердцу другого человека, постепенно его
«приручая». И если этот путь известен, тогда появляется любовь и дружба.
Благодаря Лису герой обретает смысл жизни. Он находит не только путь к себе,
но учится лучше понимать других, потому совершает свое последнее
путешествие, чтобы вернуться домой, к розе, тем самым преодолевая смерть.
Маленький принц, являющийся воплощением всех лучших качеств человека,
раскрывает тайну бытия: любовь побеждает смерть, ведь пока ты не забыт и
пока кому-то нужен, пока несешь ответственность за кого-то, ты не можешь
исчезнуть.
Таким образом, путешествие помогло Маленькому принцу найти дорогу к
себе и к людям, сделало его жизнь осмысленной. А нам, читателям, стоит
OGEFAST.ME ТЕМЫ
только поучиться у героя,ЗА
ведьСУТКИ НАПИШИ
порой мы пытаемся увидетьВ БРАУЗЕРЕ
глазами то, что
может увидеть лишь сердце.

И.В. Гёте «Фауст»

И. В. Гёте показал влияние путешествия на жизнь и творчество отдельной
личности. До Гёте философы, писатели, поэты, ученые практически не
рассматривали тему путешествий, как имеющую отношение изменениям,
происходящим в личности путешествующего человека. Гёте же, начав тему
«путешествий» с географических вариантов, продолжил мощным описанием
внутреннего путешествия в драме «Фауст». Мотив испытания в путешествиях
очень хорошо показан автором через выразительный образ Фауста,
мечтающего «о волшебном плаще», который дал бы ему возможность
вырваться за мертвые границы кабинетных знаний, побывать в разных уголках
земного и потустороннего мира, совершить новые открытия: «В том, что
известно, пользы нет, одно неведомое нужно».
Путь, проделанный Фаустом, полученный им опыт и полная трансформация
его личности в процессе путешествования, считаются одним из самых полных
описаний внутренних путешествий человека в истории литературы и
философии.
 Дж. Байрон «Паломничество Чайльд-Гарольда»
Мотив дороги представлен у одного из ярких представителей романтизма в
Англии Дж. Г. Байрона. В поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда» юноша,
утомленный и пресыщенный жизнью, решает отправиться в путешествие по
миру в надежде отыскать смысл существования, обрести гармонию души.
Герой побывал в Португалии, Испании, Греции, Албании, Бельгии, Германии,
Италии. Путешествуя, он думал о великой истории этих государств, и о том,
что с ними стало по истечению времени. Кроме того, в дороге Чайльд-Гарольд
видит жизнь простых людей, наблюдает за их нравами. Поэма выражает
разочарование поколения, которое утомлено Великой французской
революцией и множеством войн. В поэме слово паломничество не
используется в своем прямом значении. Чайльд-Гарольд ищет в пути не Бога,
а успокоение души, что тоже является своеобразным паломничеством. Итак,
герой Байрона осмысляет в дороге не только свою жизнь, но и судьбы
государств.

Д.Ж. Керуак «В дороге»

OGEFAST.ME ТЕМЫ
Роман Д. Ж. Керуака ЗА СУТКИ
«В дороге» НАПИШИ
– произведение, Вбесконечному
посвященное БРАУЗЕРЕ
путешествию главного героя Сэла Парадайза по Америке. Произведение
полностью автобиографично и повествует о жизни битников в конце 1940-ых
начале 1950-ых годов. Герои живут в основном в дороге, то есть в процессе
постоянных поездок: «Ехал я лишь ради самой поездки». Автостоп, аренда
машины, общественный транспорт – персонажи выбирают разные способы
перемещения по дороге. Для героев это немаловажно, поскольку дает опыт,
показывает жизнь с другой стороны, ту жизнь, с которой борются герои. На
дороге они встречают настоящих американцев: фермеров, дальнобойщиков,
студентов, пастухов, бродяг и т.д. Перед Сэлом открывается панорама
послевоенной Америки, он встречает целую галерею человеческих типов.
Природа Америки глазами героя – бесконечные равнины, поля, серые
пыльные дороги, дождь и палящее солнце. Герои не привязаны к
определенному времени или месту, они едут спонтанно, не держат четкого
пути. Сэл выезжает из Нью-Йорка, и, добравшись до «края земли» Фриско,
едет обратно: «И вот я добрался до самого края Америки – дальше уже земли
не было, и некуда было ехать, только назад». За 4 года Сал совершил 16
поездок, в каждой из которых он открыл для себя новые пространства не
только на карте Америки, но и в своей душе
 Запад – особое пространство, которое автор сравнивает с «землей
обетованной». Отправляясь на Запад, герои следуют путем первых
поселенцев Америки. Главное, чем руководствуются герои «В дороге» –
наслаждение жизнью. Они берут от жизни все, отбрасывают условности,
обретают свободу. Герои живут вне социальных рамок, в то время, как их
ровесники работают, женятся и воспитывают детей, они вырываются из
общественных рамок и стремятся к осознанию себя, стремятся к себе. Свободу
героям дает именно дорога, потому что настоящая жизнь происходит здесь,
на бесконечно длинном шоссе, где обретаются новые знакомые, ведутся
философские беседы, познается тайна жизни. Если Сэл останавливает свое
путешествие, то останавливается и течение жизни. Жизнь теряется на фоне
обыденности. Так происходит в конце первой части книги, когда герой
возвращается в Нью-Йорк: «Своими наивными, привыкшими к дороге
глазами я увидел полнейшее безумие и фантастическую круговерть Нью-
Йорка с его миллионами и миллионами, вечно суетящимися из-за доллара
среди себе подобных. Безумная мечта: хватать, брать, давать, вздыхать,
умирать – только ради того, чтобы быть погребенными на ужасных городах-
кладбищах за пределами Лонг-Айленд-Сити».
Своим романом Керуак доказывает, что дорога – это жизнь. Она уводит
человека от бытовых проблем и забот, уводит от «американской мечты». От
OGEFAST.ME ТЕМЫ
духовной бедности, ЗА
которая СУТКИ
присуща НАПИШИ
американцам, В БРАУЗЕРЕ
спасет дорога, поскольку
она – это символ, который дает Америке надежду на духовное возрождение.
Несколько раз на протяжении романа Сэл Парадайз пытается остепениться,
осесть на одном месте и начать честную трудовую жизнь, но все эти попытки
оборачиваются тем, что он снова оказывается на дороге и едет: «Не вечно же
все это будет продолжаться – все это безумие и вся эта суета. Мы должны
куда-то уехать, что-то найти». В Денвере герою заменяют семью молодая
женщина Терри и ее сын Джонни, но Сэл не делает выбор в пользу семейных
ценностей. Герои не едут куда-то ради чего-то определенного, они просто
едут, в этом суть: «– Вы ребята, едете, чтобы куда-то добраться или просто
едете? Мы не поняли его вопроса, а это был чертовски хороший вопрос».
Важно, чтобы состояние движения никогда не заканчивалось, потом что
жизнь длится, пока есть движение. Но ощущение остановки всегда неизбежно,
и это очень драматично для битника.
Таким образом, мотив дороги в сознании писателей-битников выступает в
разных аспектах: поиск себя на большой дороге, душевные метания, способ
приблизиться к Богу, бегство от общества к естественному миру, отказ от
взросления, обличение острых социальных проблем, и т.д. Дорога предстает
не чем иным, как жизнью. Путь реальный тесно связан жизненной дорогой, с
путем умственного развития человека. В дороге рождается состояние
свободы от всех социальных условностей. Движение – это некий
 бессознательный порыв человека, что-то естественное и природное. Герои
идут вслед за пионерами-первооткрывателями Америки, только они
открывают новые пространства в себе. Движение по дороге – это вечная
жизнь, полная впечатлений и приключений. Движение – это своеобразный
бунт против устоявшихся социальных рамок.

Дж. Остин «Гордость и предубеждение» дорога – судьба

Дорога – это не только отрезок пути, который проходит человек в
пространстве. Дорога – это и жизненный путь, и судьба, и испытания, которые
меняют душу. Пестрая смена декораций, кризис, слом привычного образа
жизни, драматичность ситуаций, заставляющих совершать судьбоносный
выбор, – все это является исходным материалом для писателя, стремящегося
показать внутренний мир героя в развитии. Так, в творчестве Дж. Остин тема
дороги напрямую связана с судьбой героев, с прохождением жизненного пути
через переживания, через потери, прозрения и обретения себя. Пройти
дорогу для писательницы – значит обрести внутреннюю гармонию и согласие
с внешним миром. Так, в романе «Гордость и предубеждение» эволюция
чувств приводит к исчезновению в душах Элизабет и Дарси взаимной
неприязни. В начале романа они демонстрируют высокомерие и предвзятость
по отношению друг к другу. Однако совершенствуя морально-этические
OGEFAST.ME ТЕМЫ
качества, герои ЗА СУТКИ
преодолевают НАПИШИ
внутренний конфликт. В БРАУЗЕРЕ
Автор показывает, что,
несмотря на гордость Дарси, оправданную английской ментальностью, и
оскорбленное чувство собственного достоинства Элизабет, несмотря на
взаимное предубеждение героев, они оказались способны, пройдя
определённые этапы душевного совершенствования, осознать свою
неправоту, конструктивно осмыслить сложившиеся обстоятельства и пойти
навстречу друг другу.
Духовную эволюцию Дарси подтверждает его признание Элизабет, когда он
говорит о том, что хорошие принципы в человеке должны сочетаться с
достойными манерами, с доброжелательностью и терпимостью к
окружающему миру: «Всю жизнь я был эгоистом если не по образу мыслей,
то, во всяком случае, в поступках. Когда я был ребенком, мне дали понятие о
правильном и неправильном, но не показали, как надо лепить свой характер.
<…> Вы преподали мне урок… Вы научили меня душевному смирению».

Дж. Остин «Доводы рассудка» дорога- самопознание

О важности самопознания, о необходимости неустанного развития души –
последний роман Джейн Остин «Доводы рассудка», основной темой которого
является становление, эволюция характера главной героини. На жизненном
 пути Энн Элиот душевная незрелость уступает место совершенствованию
внутреннего мира, выработке личных моральных ориентиров, отличающихся
от установок родственников и друзей. Обретённое убеждение Энн состоит в
том, ценность человека определяется не богатством и аристократическим
происхождением, а душевными и нравственными сторонами его характера.
Она не страшится испытаний, которые могут возникнуть в её судьбе при
отказе от своего положения в обществе, высшей жизненной ценностью ставя
любовь и благополучие своей новой семьи. Для героини Дж. Остин
внутренние убеждения и осознанное адекватное восприятие
действительности становятся навигаторами эволюции и совершенствования
душевного мира. Разум руководит поступками героини, а основным
источником знания становятся внешние обстоятельства и различные
испытания на непростом жизненном пути.

Дж. Стейнбек «Путешествие с Чарли в поисках Америки»

У Джона Стейнбека в очерке «Путешествие с Чарли в поисках Америки»
показан выход героя на дорогу ради достижения цели, знакомства со своей
родиной. По ходу повествования меняется жизнь, а вместе с ней и герой. Этот
путевой очерк рассказывает о путешествии Стейнбека по Америке вместе с его
псом Чарли. Писатель желает увидеть свою страну и заново с ней
OGEFAST.ME
познакомиться.ТЕМЫ ЗА СУТКИ
Отправляясь НАПИШИ
в путь, Стейнбек В БРАУЗЕРЕ
планирует узнать, что
представляют собой соотечественники. Он отправляется в дорогу на
грузовике, названном «Росинант» в честь коня Дон Кихота. По ходу своего
путешествия по штатам Стейнбек узнает о существовании передвижных
домов. У владельцев этих домов выясняет, что американцам свойственна
любовь к переездам. В итоге тяга к кочевничеству оказывается способом
экономить и ничего не терять, а в случае безработицы возможностью просто
уехать. Итак, в процессе своего путешествия по США уже немолодой писатель
открывает для себя заново свою страну, меняет свои взгляды, узнает что-то
новое.

Дж. Беньян «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну»

В XVII в. Джон Беньян создал произведение «Путешествие Пилигрима в
Небесную Страну», которое долгое время трактовалось как книга, доступно
излагающая основы религии. Но главным мотивом произведения выступает
мотив дороги. Герой преодолевает множество препятствий на пути к Граду
Спасения: спускается в Долину Унижения, оказывается в Долине Тени
Смертной, проходит через Ярмарку Суеты, Горку Наживы, оказывается пленен
Крепостью Сомнения и на конец достигает Восхитительных Гор, с которых
видны врата Града Спасения, куда он попадает, перейдя Реку Смерти. Дорога
 благочестивого человека к Граду Спасения – это жизнь, на протяжении
которой человек проходит через собственные грехи, отчаяние, осознание,
пока не умрет и не вознесется на небо.

Л.Ф. Селин «Путешествие на край ночи»

В романе французского писателя Л. Ф. Селина «Путешествие на край ночи»
мотив дороги осмысляется в традициях «потерянного поколения», к которому
относится автор. Книга отчасти автобиографична и отражает жизненные
мытарства героя романа в соответствии с судьбой писателя. Измученный
войной и разочарованный в ней, главный герой Фердинан Бардамю бежит от
самого себя. Его бесконечные скитания по Африке, затем по США,
возвращение во Францию свидетельствуют о том, что, преследуемый
чувством невыносимой тяжести бытия, герой бежит по дороге жизни от
бессмысленности, от тяжелой правды, от всего, что может вызвать у него
привязанность. Своим хаотичным движением он пытается убежать от мыслей.
Поддавшись военной пропаганде, он идет на войну и там понимает, что
настоящая война не соответствует тому, что о ней рассказывают. Война рушит
жизни, в том числе и судьбу героя. Таким образом, мотив дороги у Селина
тесно связан с движением, реализацией «физического», а не «духовного».

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

 Цивилизация и технологии – спасение, вызов или трагедия?
Ч.Т. Айтматов «И дольше века длится день»
Одна из главных тем романа Ч. Айтматова «И дольше века длится день» –
ответственность человека за мир, который он оставит после себя потомкам.
Автор повествует о необратимости зла, причинённого окружающей среде, о
призрачности человеческой победы, о нравственном падении человека,
совершающего преступление против природы. Для того чтобы разобраться в
причинах необратимых изменений, писатель изображает три пласта времени:
настоящее, в котором живёт главный герой Едигей, будущее, которое уводит
на космодром Сары-Озек, и прошлое, в которое переносятся мысли героя.
Этот приём использован не случайно: каждый временной этап дает
возможность глубже понять и прочувствовать происходящее в настоящем и
будущем. Так, одним из воспоминаний Едигея, являющимся ключевым для
романа, становится предание о Манкурте. Согласно преданию, в давние
времена на местные песчаные степи напали чужеземные племена и обратили
людей в рабство. Рабы, Манкурты, не помнили своё прошлое, поэтому они
беспрекословно подчинялись и никогда не убегали. Однажды у местной
женщины пропал сын, а спустя время проезжие купцы рассказали ей, что
видели в степях молодого Манкурта. Женщина нашла молодого раба и
признала в нём своего сына, только он не помнил её. Манкурт по приказу
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
хозяев убил женщину. Белый платок упал с её головы, «превратился в воздухе
в птицу и полетел с криком: «Твой отец Доненбай! Доненбай!» Так появилась
на свете птица Доненбай, в ночи кричащая путникам: «Как твоё имя?
Доненбай!», а место, где похоронили Найман-Ану, назвали Ана-Бейит –
«материнский упокой».
Роман Ч. Айтматова призывает человека вобрать опыт прошлого, жить
сознательно, думать о будущем. Чтобы подчеркнуть эту мысль, автор
показывает, как на фоне воспоминаний Едигея о Манкуре разворачиваются
события настоящего: «манкурты» нового века запускают космические ракеты
в космос. Однако лишённые исторической памяти, они могут только
разрушать. Память о прошлом не позволяет душе очерстветь, помогает
сберечь те ценности, которые выработало человечество на протяжении
своего существования.
Технический прогресс в руках безнравственного человека – опасное оружие.
Люди не должны жить без памяти о предках, не должны ставить себя выше
природы, показывать своё превосходство. Финальная картина Апокалипсиса
подтверждает мысль писателя: «Небо обвалилось на голову, разверзаясь в
клубах кипящего пламени и дыма... человек, верблюд, собака – эти
простейшие существа, обезумев, бежали прочь. Объятые ужасом, они бежали
 вместе, страшась расстаться друг с другом, они бежали по степи, безжалостно
высветляемые гигантскими огненными всполохами...»

Ч.Т. Айтматов «Плаха»

Книга известного советского писателя – роман-предупреждение,
затрагивающий острые нравственные проблемы современности. Автор
исследует приобретения и потери современного человека в его духовной
жизни, в отношении к Родине, народу, другому человеку, природе; оценивает
его нравственные качества в их развитии, исторических взаимосвязях и
испытаниях реальной жизнью.
Действие романа происходит в Средней Азии, в Моюнкумской степи.
Произведение начинается с описания волков. По вине человека гибнет их
естественная среда обитания. Люди врываются в саванну как хищники, как
преступники. Волки в произведении – символ нравственной силы, которой
лишены люди.
Писатель детально разрабатывает в романе сюжетную линию Бостона,
олицетворяющего нравственную норму, ту естественную человечность,
которая нарушена и осквернена Базарбаем. Волчица уносит сына Бостона.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Бостон убивает сына, волчицу, Базарбая. Истоки этого убийства – в нарушении
существовавшего равновесия. Трижды пролив кровь, Бостон понимает: он и
самого себя убил этими тремя выстрелами. Начало же этой катастрофы было
там, в Моюнкумской саванне, где по чьему-то плану, скреплённому
авторитетными печатями, было порушено естественное течение жизни.
Сюжетная линия волков и Бостона развивается параллельно с линией Авдия
Каллистратова.
После отчисления из семинарии Авдий устраивается работать в редакцию
местной газеты и для написания статьи едет в Моюнкумскую пустыню, чтобы
описать развитую там наркоторговлю. Уже в пути он знакомится со своими
«попутчиками» – Петрухой и Лёнькой. Он пытается вразумить их, стать их
духовным наставником. Своим нравственным влиянием он хочет отправить
этих павших людей от криминального пути.
Оказавшись в среде полудеклассированного элемента – людей с очень
туманным прошлым и весьма сомнительным настоящим, Авдий снова
произносит речи о покаянии, о недопустимости убийства множества
животных «для плана», пытается помешать бойне, и пьяные наниматели
распинают его на саксауле.
 Судьба героев неразрывно связана с историей волчьей семьи, и Плаха у
каждого своя.

Ч.Т. Айтматов «Все касается всех»

В 1980-е годы Айтматов много внимания уделял геополитической ситуации:
рискам возникновения военных конфликтов, опасностям, которыми для всей
планеты может обернуться столкновение ядерных держав. В статье «Все
касается всех», поясняя проблематику романа «И дольше века длится день»,
писатель с горечью отмечал, что в век освоения космоса разные народы
враждебно настроены по отношению друг к другу. Он писал: «Должно быть,
самое трагическое противоречие конца ХХ века заключается в возможностях
человеческого гения и невозможностях осуществить их в силу причин,
которые внешнему наблюдателю должны показаться невероятными,
настолько они абсурдны. Политические, идеологические, расовые барьеры,
порожденные империализмом, сегодня загораживают путь в раздираемом
противоречиями мире к самому продолжению рода человеческого, не говоря
уже о его развитии. Если человечество не научится жить в мире, оно погибнет.
Атмосфера взаимного недоверия, настороженности, конфронтации, которая
неизбежно приводит к попытке навязать единомыслие всем и вся, есть одна
из самых опасных угроз спокойной и счастливой жизни человечества».
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Писатель настаивает на том, что разные народы, сохранив свою идентичность
и историческую память, должны научиться взаимодействовать и жить в
согласии.

Ч.Т. Айтматов «Дайсаку Икеда»

Варварское отношение к природе стало возможным из-за изменения меры
человека: люди возомнили себя хозяевами природы. Ч. Айтматов подробно
рассуждает об этом в диалогах с Икедой. «Антропоцентрический взгляд
развратил человека, внушил, что ему предназначено установить господство
над космосом», – говорит японский мыслитель, и Айтматов соглашается с ним.
Собеседники приходят к выводу, что человеческая цивилизация сейчас
поставлена под угрозу самоуничтожения.
Ч. Т. Айтматов отмечает опасную спираль: человек совершенствует свои
навыки и изобретает уникальные механизмы, приобретая новые
возможности, это дает ему основания представить себя царем природы,
особенно в условиях духовного кризиса, когда игнорируется то, что над
человеком есть Божественная сила. Затем ощущение эйфории начинает
подтачивать человека изнутри, ради покорения природы и сиюминутной
 выгоды он готов отдать все, что имеет, в том числе возможность продолжать
свой род: «Тут какая-то загадка. Не столкнулись ли мы с неким феноменом
трагической, если можно так выразиться, патологии? Может быть, эйфория
покорения природы постепенно, малыми дозами так ожесточила нас, что мы
не заметили, как это произошло, и принимаем за норму. В итоге
атрофировалось чувство продолжения рода человеческого. Ибо мы настолько
устали, пресытившись «победами», что утратили вкус к жизни, и нам остается
только махнуть рукой на все?»
Ч.Т. Айтматов говорит об аварии на атомной электростанции как о «трагедии,
которая всем нам со «школьной» наглядностью показала, что не обязательно
нужна война, чтобы навеки искалечить жизнь людей».

Ч.Т. Айтматов «Дайсаку Икеда»

Важнейшей темой публицистических выступлений Ч. Т. Айтматова становится
технический прогресс и проблема меры человека в современном мире. С
одной стороны, изобретения последних десятилетий – это ключ к огромным
возможностям. С другой стороны, как говорит Ч.Т. Айтматов, технический
прогресс «как бы постоянно вырывается вперед и часто становится
неподвластен творцу».
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Айтматов отмечает парадокс, связанный с техническим прогрессом:
изначально он был призван облегчить человеческую жизнь. В какой-то мере
он выполнил эту функцию, однако вместе с этим поставил цивилизацию под
угрозу самоуничтожения. Айтматов размышляет: «Чем свободнее становимся
благодаря расцвету науки и техники, тем острее, если не сказать болезненнее,
ощущаем несвободу». Писатель показывает это на самом простом примере –
раньше человек мог самостоятельно изготовить все, что ему необходимо, а
теперь, когда у него ломается бытовой прибор, он выбивается из привычного
ритма жизни.
Ч. Айтматов отмечает, что с развитием прогресса меняется внутренняя
природа человека. Люди настолько привыкли к благам цивилизации, что
теперь не способны обходиться без них: «Теперь ...человек...обречен: он уже
не умеет существовать без того, чтобы его развлекали, и испытывает
невыразимый, необъяснимый ужас оттого, что ему невыносимо остаться
наедине с самим собой. Тут-то и выясняется: его самого как бы и нет. Вот он,
апофеоз отчуждения человека, отчуждения от самого себя».
Чингиз Торекулович убежден: «Человек, в какой бы ультрасовременной
машине он ни путешествовал, обязательно должен исповедовать правила,
 законы морали, завещанные нам предками. И главный закон: не все
дозволено».
Ч. Айтматов связывает культуру с памятью, в то время как на рубеже ХХ – XXI
веков распадается связь времен, память о прошлом постепенно ослабевает:
«Беспамятство – корень всех зол, обрушившихся на человечество в лице
тоталитарных режимов». Причину целого ряда острейших проблем
современности писатель видит в разрыве человека с историей. По мнению
Айтматова, народ, не ощущающий связи с прошлым, «невольно отчуждается
от «космоса» бытия, он обрекает себя на обывательское существование в
ограниченном, замкнутом пространстве и времени; а это чревато той
невыразимой, но вполне реальной мукой, какую испытывает, допустим,
заключенный, который не знает, за что сидит».
Также писатель не обходит стороной проблему массовой культуры. В
искусстве царит невежество..., культ насилия», что в свою очередь может
принести человечеству «духовное одичание, озлобление и цинизм».
Чтобы предотвратить надвигающуюся катастрофу, необходимо, прежде всего,
осознать гибельность пути технологического прогресса, сопровождаемого
нравственным опустошением. Человечество должно взять ответственность за
происходящее и объединиться, если хочет выжить.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Ч.Т. Айтматов «Дефицит человечности»
Ч. Т. Айтматов акцентирует внимание на личной ответственности каждого
человека перед прошлыми и будущими поколениями. В статье «Дефицит…
человечности» писатель отмечает, что современному человеку свойственен
«вещизм». Истоки явления Айтматов видит в дефиците: советский человек
привык, что наиболее качественные вещи приходилось «доставать», искать
окольными путями. Затем незаметно сама гонка приобрела для человека
огромное значение: произошла «опасная переоценка ценностей, подмена
духовного материальным. Страсть потребительства – враг незаметный и
оттого коварный втройне. Он разлагает изнутри, исподволь, разъедает душу».
В результате, по мнению Айтматова, человек уничтожает себя как личность.

В.Г. Распутин «Сумерки людей», «Полная чаща злата и лиха»

В. Г. Распутин рассматривает необходимость сохранения природы как
важнейшую задачу современности. В статье «Сумерки людей» писатель
подчеркивает, что сейчас именно от экологической ситуации зависит, будет
ли развиваться человечество дальше. Распутин пишет: «Экология стала самым
громким словом на Земле, громче войны и стихии, она приближается к
 первым словам начинающих говорить и к последним словам умирающих.
Звучащее на всех языках одинаково, оно выражает собой одно и то же
понятие вселенской беды, никогда прежде не существовавшей в подобных
масштабах и тяжести».
В. Г. Распутин обеспокоен тем, как изменилось отношение человека к
окружающему миру. В статье «Полная чаша злата и лиха», посвященной
Байкалу, он настаивает на том, что «неверно считать, что во все минувшие до
XX века времена человек столь убийственно, как теперь, не расточал
окружающий его природный мир лишь потому, что для этого у него были руки
коротки. Всем строем своей жизни и опыта, всем строем тесного
взаимодействия с живой и неживой природой человек сознавал свое особое,
возвышенное, но и зависимое от общего ряда положение. Он знал свое место,
и это место в мире, как и в семейном жилище, интуитивно оберегалось им от
запущения и разрушения»; Теперь же человек почувствовал себя «царем»
природы, поэтому стремится получить от нее как можно больше здесь и
сейчас, не заботясь о завтрашнем дне».
В.Г. Распутину человек, разрушающий природу, представляется существом,
которое уничтожает то, что питает его, от чего зависит вся его жизнь. «Человек
в буквальном смысле слова выгрызает свою земную обитель, оставаясь в
абсолютном большинстве голодным и обделенным, а значит все более
OGEFAST.ME
агрессивным».ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Последствия технической революции прозаик представляет как изменения,
ведущие к концу света: «Небо и земля восстали: в небе появились
обжигающие озоновые дыры, земля отвечает разрушительными
землетрясениями на местах социальных и межэтнических потрясений, мечет
засухи и наводнения, тайфуны и обвалы, на глазах происходит изменение
климата, грозя изменением температурных зон и растоплением вечных
льдов».

Е.И. Замятин «Мы»

О том, чем грозит человечеству бездушная механизация всех сфер жизни и
утрата духовности, рассказывает Е. И. Замятин в романе «Мы». С первых строк
читатель понимает: перед ним мир, подчиненный «благодетельному» игу
рационализации. Мечта правителей и жителей этого государства – достроить
Интеграл и дать неведомым народам вселенной математически выверенное
счастье, избавить их от дикого состояния свободы.
Поголовная деформация некогда нормальных людей в безликих нумеров
стала в Едином Государстве результатом не только тотальной изоляции от
 природы и предшествующей («дикой») человеческой истории, тотального
единомыслия, тотальной слежки и насилия. Первой и главной причиной этого
были многократно упомянутые в романе «тейлоровские экзерсисы», т.е.
организация производства и быта по американскому инженеру Ф.У. Тейлору,
преобразовавшему современный ему завод в конвейер, при котором рабочий,
выполнявший узкоспециализированные операции, оказывался всего лишь
рычагом, винтиком или шестеренкой. Больше того: приняв – в силу своей
рационалистической сущности – механизированное производство за образец
для всех отношений человека, замятинское Государство и само вместо
социального объединения превратилось в огромную самоцельную Машину.
Подобно узлам и звеньям хорошо отлаженного агрегата, в нем
функционально уже абсолютно все – от любви, замененной удовлетворением
половой потребности, до государственных празднеств, строго геометрической
архитектуры, распорядка дня и самого существования обитателей. Вне
предписанных Государством обязанностей это существование не имеет ни
содержания, ни смысла – и вот нумера – болтики, всего на три дня
предоставленные самим себе, кончают с собой. Вполне механистичен и глава
этой Машины, у которого «лица... не разобрать, видны только его
«неподвижная, как из металла, фигура», «тяжкие», «каменные» руки и
«медленные, чугунные жесты».

OGEFAST.ME ТЕМЫ
Впервые образ машины ЗА СУТКИ
и механического НАПИШИ
существования –В БРАУЗЕРЕ
в виде скрытой
метафоры – появляется в романе при описании послеобеденной прогулки
нумеров: «Проспект полон <...> Как всегда, музыкальный завод всеми своими
трубами пел Марш Единого Государства. Мерными рядами, по четыре,
восторженно отбивая такт, шли нумера – сотни, тысячи нумеров, в
голубоватых юнифах, с золотыми бляхами на груди – государственный нумер
каждого и каждой». В «Записи 9-й» Машина – с заглавной буквы! – названа
уже непосредственно как основа и символ нумерного «рая». Фактически в ее
честь звучат во время «торжественной литургии Единому Государству»
божественные медные ямбы» одного из Государственных Поэтов, «на долю
которого выпал счастливый жребий – увенчать праздник своими стихами»; ей
и посредством ее приносится и человеческая жертва.
Машина здесь, таким образом, обожествлена. В действительности она,
разумеется, не Бог, а идол вроде каменных (не оттого ли и у Благодетеля с его,
как из металла, фигурой каменные руки?) или деревянных истуканов
языческой древности. Однако в отличие от них машина обладает динамикой
и способностью выходить из-под власти своих создателей. Сделавшись для
людей новым идолом, она поэтому обращается и впрямь в механического
джинна, диктующего им свою бездушную волю. Не это ли произошло при
взрывах «безопасных» и «контролируемых специалистами» ядерных
реакторов Челябинска и Чернобыля?
 Неизмеримо более трагичные последствия ждут человечество в том случае,
когда собственно Механизмом становится целое государство и полностью
поглощенное им общество. Планомерно преобразовывая по своему подобию
уже десятки миллионов «соотечественников», оно превращает людей в
искусственных гомункулюсов, поклоняющихся тому, что их обесчеловечило.
Таков, согласно Замятину, страшный, но неизбежный результат «машинной
цивилизации», впервые в мировой литературе прогнозированный и
исследованный именно в романе «Мы».

А. и Б. Стругацкие «Далёкая радуга»

Действие повести происходит в течение одних суток на планете Радуга,
которая уже тридцать лет используется учёными для проведения
рискованных экспериментов, после одного из которых маленькую планету
накрывает Волна. Она наступает быстрее, чем прибывают спасатели.
Начинается эвакуация, однако на Радуге стоит только один звездолёт малой
вместимости, и с самого начала ясно, что всем не спастись. Пока Совет Радуги
обсуждает вопрос, кого и что спасать, Леонид Горбовский единолично
принимает решение отправить в космос детей и по возможности самые
ценные научные материалы. Сам Горбовский и его экипаж остаются на Радуге,
как и почти все взрослые, ожидая Волны. Понимая, что обречены, последние
OGEFAST.ME
свои часы они ТЕМЫ
проводятЗА СУТКИ
спокойно НАПИШИПриходит
и с достоинством. В БРАУЗЕРЕ
чувство
последнего отдыха и облегчения, которое вдруг накрывает всех, когда можно
уже ни за что не бороться и ни о чём не беспокоиться. «Радуга осталась едва
ли не самым жизнеутверждающим текстом, который вообще был написан в
шестидесятые», – замечает Дмитрий Быков.
Произведение поднимает многие проблемы: это и проблема границ научного
познания (повесть написана в 1963 г., через два года после испытания СССР
самой мощной водородной бомбы), это и проблема выбора в чрезвычайной
ситуации (учёный Роберт Скляров оказывается перед выбором: он может
спасти либо свою возлюбленную Татьяну, воспитательницу детского сада,
либо кого-то из её воспитанников, но не всех. Роберт обманом вывозит в
Столицу Таню, оставляя детей).
Главные герои «Радуги» – учёные-физики, люди с рациональным складом ума,
однако они оказываются в ситуации нравственного, морального выбора, не
сводимой к рациональной логике.
Биографы Стругацких замечают: «Повесть наполнена пафосом трагизма. Её
можно было бы назвать «Оптимистической трагедией XXII века». Целая
планета находится на грани гибели, но даже ледяная тень смерти не
превращает землян будущего в трусов, мерзавцев, эгоистов… Что чувствовали
 сотни тысяч читателей повести? Восторг! В таком обществе хочется жить! <…>
Планетарная катастрофа, как ни парадоксально, утверждала надежду людей
на лучшее будущее».

А.Р. Беляев «Человек-амфибия»

Об ответственности ученых за свои решения, о последствиях научных
экспериментов говорит А.Р. Беляев в романе «Человек-амфибия». В центре
повествования – «биологический» эксперимент: индийский мальчик в
результате опыта, который должен был спасти ему жизнь, обзаводится
вживлёнными жабрами, позволяющими ему дышать под водой, не
поднимаясь на поверхность. По ходу сюжета наивный Ихтиандр практически
всё время сторонится людей и живёт в изгнании, сохраняя тем не менее
чувствительность, чуткость и глубокую эмоциональность юноши, оставшегося
без губительного влияния внешней среды, но всё же натыкается на антигероев.
Это, к примеру, Педро Зурита, мечтающий получить максимум выгоды за счёт
«монстра», и привлекая для этих целей своих помощников: прокурора,
епископа и ходатая по судебным делам.
Положительный персонаж доктор Сальватор, как и булгаковский
Преображенский, решился на опыт, но не подумал о последствиях, отрешился
OGEFAST.ME
от животных ТЕМЫ ЗАжертв
и человеческих СУТКИ НАПИШИ
в пользу В БРАУЗЕРЕ
науки. Фанатичные идеалисты
оправдываются писателем из-за необычайной важности развития науки. Так
и Сальватор, рискнувший и спасший Ихтиандра, обрек его на бесконечное
одиночество из-за необычности, которую мало кто принимал.
Трагедия главного героя строится не только лишь на внутренних
эмоциональных потрясениях и переживаниях, драма скорее выражается
через окружение. Его возлюбленная становится женой другого человека,
настоящий отец теряет рассудок, и мальчик остаётся совершенно один. Лишь
друг Ихтиандра дельфин Лидинг спасает его от одиночества, но и тот не всегда
рядом, ведь нужно выбираться на поверхность ради кислорода: «Даже
Лидинг не может жить со мною под водой, – с грустью подумал Ихтиандр,
оставшись один. – Только рыбы. Но ведь они глупые и пугливые...».
Спасая мальчика от смерти, ученый фактически создает новое существо,
которое для выживания должно вести двойную жизнь на земле и под водой.
Мальчик, у которого была семья, любимая девушка и жизнь не земле,
перестает существовать, он становится обреченным на одиночество
«морским дьяволом».
 А.Р. Беляев «Властелин мира»
Технологии могут упростить жизнь человека, сделать ее более комфортной.
Однако так происходит не всегда. Технические изобретения в руках людей,
думающих только о своем благополучии, о своих выгодах, могут принести
множество проблем, разрушить общество. Так, в основе романа А.Р. Беляева
«Властелин мира» научное допущение о том, что можно создать «машину
внушения», действующую на огромном расстоянии. В произведении автор
пытается понять: сможет ли человек обладать безграничной властью над
собой и как этого достичь. Поэтому само изобретение, а именно «машина
внушения» Штирнера, становится лишь сюжетным элементом, а не основой
романа.
«Машина» становится стимулом для осуществления планов по захвату мира у
одних героев (Штирнер) и мотивацией для спасения планеты у других
(Качинский, Дугов, Зауер). Притом учёные имеют разное мнение насчёт
аппарата: если Штирнер видит в нём лишь средство по достижению
могущества, то Качинский рассматривает его как инструмент для создания
нового общества, где изобретение будет помогать решать вполне мирные
задания, например, координировать рабочих во время выполнения
профессиональных задач на производстве, артистам отправлять свои
творения мысленно тем, кто хочет их слушать. То есть «машина», согласно
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Беляеву, может стать ЗА СУТКИ
неким НАПИШИ
инструментом В БРАУЗЕРЕ
реорганизации личности,
педагогики для общества.
Не зря Качинский говорит Штирнеру, ругая его за то, что тот использовал
«машину» только для личных целей: «Нам не нужны теперь тюрьмы». А.Р.
Беляев пытается описать для читателя картину утопического будущего,
развивая идеи применения научных наработок для людей, на благо каждого.
Штирнер же, достигнув больших успехов в изобретении машины, способной
отправлять мысли на расстоянии, заставляет работницу банка Эльзу полюбить
себя. «Машина» настолько сильна, что Эльза бросает жениха прямо перед
свадьбой и связывает свою жизнь с ученым. Однако на этом Штирнер не
останавливается, он хочет захватить контроль над большим числом людей,
разрушая экономику Германии, чтобы обогатиться самому.
С каждым днём возможности Штирнера увеличиваются, он внушает приказы
населению даже самых удалённых уголков страны, но в один момент всё
рушится – кульминацией стало безумие учёного. В сумасшедшем сознании
Штирнера мелькает мысль о том, кем он в итоге стал, и в последний момент
он сам сдаётся Качинскому, которого, единственного из всех, принимает за
равного.
 «Эльза смотрела на Штирнера и думала, что в этом бледном, измученном
лице нет ничего таинственного, страшного. Это лицо неврастеника,
переутомленного человека. Что же представляет собой Штирнер? Быть может,
талантливого изобретателя и экспериментатора, но заурядного человека,
который случайно открыл способ подчинять себе волю других людей и почти
обезумел от своего «могущества». Он наделал тысячи глупостей и, не победив
«мира», сам был раздавлен непосильной тяжестью, которую он взвалил на
себя».

А. Азимов «Стальные пещеры»

В романе «Стальные пещеры» А. Азимов изучает не одну изолированную
проблему, а гипотетическое развитие комплекса взаимосвязанных тенденций
в жизни человеческого общества в далеком будущем.
Писатель предупреждает читателя о негативных последствиях очень многих
явлений, которые кажутся сегодня безобидными. Это и гигантский наплыв
людей в города и, вследствие этого, геометрическое увеличение числа
городов-миллионеров во всем мире. Это и углубление классового разделения
общества, это и концентрация власти в руках правительственных органов, и
отсутствие надлежащего контроля за деятельностью властей со стороны
OGEFAST.ME
широких слоевТЕМЫ ЗАЭтоСУТКИ
населения. НАПИШИ
и меркантильный, В БРАУЗЕРЕ
эмпирический подход
человечества ко многим глобальным проблемам. Предостережение
человечества от опасностей, которые таит в себе современность, и есть
главная идея романа американского писателя-фантаста.
События романа происходят в далеком будущем. Концентрация населения
земного шара в городах достигла своего предела. Люди полностью
отчуждены от природы рамками гигантских городов. Ни один член общества
не только не хочет, но и не способен выйти на свет. Оторванность человека от
природы, атрофия его естественных связей с внешним миром достигли такой
степени, что он не может дышать естественным здоровым воздухом,
радоваться явлениям природы, питаться естественными продуктами.
Отчужденность от внешней среды настолько сильна и всеобъемлюща, что
закодировалась уже в генах человека. Человечество добровольно
согласилось жить скученно в городах. Ведь современный человек, прообраз
героя романа, добровольно покидает природу и переезжает в город, который
представляет собой бездушный каменный мешок – хаотическое
противоестественное нагромождение домов. Города не только поднимаются
ввысь, но и вгрызаются в землю. В итоге этот процесс может привести к тому,
что человечество скроет своё громадное жилище, именуемое городом, под
стальными крышами, как крот. И как крот, отвыкнет навсегда от солнечного
 света. Тенденция к скученности и нагроможденности зданий, которая
явственно наметилась в архитектурном облике современных американских
городов, в особенности в Нью-Йорке, достигла своего апогея в изображенном
А. Азимовым городе будущего. При этом данная тенденция свойственна не
только американским городам, но и всему земному шару.
В изображении А. Азимова отрицательные тенденции, как метастазы раковой
болезни, заразили все города в мире, они приобрели истинно глобальный
характер: «На земле насчитывается около 800 городов с населением в
среднем по 10 миллионов в каждом. Каждый город обладает определенной
автономией и способен обеспечить себя почти всем необходимым. Он возвел
над собой крышу, оградился со всех сторон, вгрызся глубоко в землю. Он
уподобился стальной пещере – громадной, всем обеспеченной пещере из
стали и бетона».

Т.Н. Толстая «Кысь»

Одна из ключевых проблем романа Т. Толстой «Кысь» – это поиск утраченной
духовности, потеря преемственности поколений. Тема исторической памяти
характеризует содержание романа, его образы и форму. Так, главы романа
обозначены буквами старорусской азбуки, как символа утраченной людьми
OGEFAST.ME
письменностиТЕМЫ ЗА СУТКИ
и как следствие НАПИШИ
этого – падение В БРАУЗЕРЕ
культуры. Судьба главного
героя связана с поиском этой «азбуки», с нахождением смысла жизни,
который так и не удается найти.
В романе Т. Толстая также проводит мысль, что всякий взрыв (революция)
отбрасывает человечество назад. Жизнь обесценивается и лишается
философского наполнения. Причиной этому служат нравственно-эстетические,
научно-технические и социально-политические процессы, характеризующие
конец XX — начало XXI веков. Толстая заключает эти процессы в
метафорический облик хищной неведомой Кыси (Кысь – зло, Княжья Птица
Паулин – добро), которая лишает человека его культурной и исторической
памяти, низводит до уровня бессознательного животного.
Немаловажный факт в творческой истории произведения состоит в том, что Т.
Толстая начала работу над ним в 1986 году и замысел родился, по словам
автора, отчасти и под впечатлением от Чернобыльской трагедии. В
описываемом в романе поселении живут люди-мутанты с «последствиями»:
«кто после Взрыва родился, у тех последствия другие, - всякие. У кого руки
словно зеленой мукой обметаны …., у кого жабры; у иного гребень петушиный
али еще чего».
 В антиутопии «Кысь» несколько предупреждений: во-первых, экологическое
предупреждение: во-вторых, утрата духовности и преемственности
поколений; в-третьих, опасность, которую таит тоталитарная система.

А. Жвалевский, Е. Пастернак «Время всегда хорошее»

Главные герои повести «Время всегда хорошее» – ребята, принадлежащие
разным эпохам: Оля, девочка из компьютеризированного 2018 года, попадает
в год 1980-й, а советский школьник Витя из 1980-го – в 2018-й. Фантастический
сюжет затрагивает важную проблему современности. Выясняется, что
школьники 21 века практически совсем разучились разговаривать: их
общение происходит исключительно в виртуальном мире, знакомы они
только по «никам», не зная друг друга в лицо. Вот почему для них становится
серьёзным испытанием сдача экзаменов устно. С помощью гиперболизации
авторы показывают нам, до чего может довести современного школьника
зависимость от компьютера и телефона: «Я уже полгода ручку в руках не
держала»; во что может превратиться дружба: «Мы с ними друзья...Я про них
все-все знаю. И аську и мэйл». В повести отчётливо заметны опасения авторов
за современных детей, которые постоянно находятся в интернете, для
которых набрать текст стало быстрее, чем то же самое произнести вслух.

OGEFAST.ME ТЕМЫ
Благодаря приёму ЗА СУТКИ
доведения НАПИШИ
ситуации до В БРАУЗЕРЕ
абсурда, писатели пытаются
заставить читателя взглянуть на свою жизнь иначе, осмыслить место в ней
компьютера, интернета и обычного человеческого общения. Читателю
повести предлагают по-новому взглянуть на те блага, которые сейчас кажутся
им естественными, а в 1980 году являлись пределами мечтания для их
сверстников, например: интернет, графические редакторы, такие продукты
питания как копчёная колбаса, шпроты, сгущёнка. Оля, оказавшись в 1980 году,
не понимает радости мамы, которая отстояла два часа в очереди за
продуктами. Для героини Оли настоящая жизнь заключается в общении на
форумах: «Встала, побрела на кухню, по дороге включила комп. До первого
урока еще час, вполне можно посмотреть, что за ночь на форуме написали».
А вот Вите недоступны прелести интернета, но его жизнь более реальная.
В повести после перемещения во времени проявляется различие в
мировосприятии школьников. Витя, после того как очнулся в новом времени,
удивлён тем, что совсем нет книг в книжных шкафах. Жизненные ситуации он
«моделирует» по книгам: «Я должен что-то сделать! Как-то спасти друга! Как
в "Трех мушкетерах" или "Двух капитанах"!»
С большим удовольствием знакомится он с книгами будущего, правда,
мальчика очень удивляет необычность сюжетов, не вызывают интереса у него
 книги про фантастику, т.к. про технические устройства там ничего не
рассказано.
Оля же воспринимает мир через компьютерные технологии, но в 20 веке она
с удовольствием начинает читать книги, которые ей посоветовал её новый
друг Женя. Вначале Оле не хватает интернета для выполнения домашней
работы, но вскоре она понимает, что можно справиться и без него, когда
рядом есть всезнающий Женька. Поменявшись местами, герои не понимают
многого в чужом мире, но постепенно привыкают и пытаются найти выход из
ситуации, чтобы вернуться домой. А для того чтобы это произошло, им
необходимо решить проблемы нравственного и коммуникативного характера,
а главное − проявить свои лучшие качества: умение дружить, прощать,
смелость в отстаивании своего мнения. Повесть учит многому: любить
близких, не сдаваться, быть отзывчивым, а главное − осознать, что нет плохого
времени и именно от нас зависит, каким оно будет.
Герои находят хорошее в новом для себя времени и вернуться к «себе» их
заставляет чувство долга. Для Вити важно спасти своего друга Женю, которого
из-за несправедливости могут исключить из пионеров. Оле, после того как она
научилась в 20 веке общаться, нужно помочь одноклассникам научиться
общаться и сдать успешно экзамены.

OGEFAST.ME ТЕМЫ
В речи героев из 2018ЗА
годаСУТКИ НАПИШИ
мы встречаем В БРАУЗЕРЕ
много сленговой лексики,
просторечий, без которых невозможно изобразить портрет современного
подростка: «училка», «классная» (классный руководитель), «гавкнет»
(рявкнет), «завис», «комп». В данном произведении у сленга есть цель −
создать яркий языковой контраст между двумя мирами. Речь ребят из
восьмидесятого года не лишена особенностей, но она правильна, поскольку
они очень любят читать книги в свободное время: например, Женя Архипов
прочитал половину домашней библиотеки, а Витя даже попытался освоить
Большую Советскую Энциклопедию.
Книга «Время всегда хорошее» по-новому раскрывает проблему времени.
Герои, поменявшись эпохами, остаются прежними, не равнодушными к
чужому горю и всегда готовыми прийти на помощь. Оля, оказавшись в 1980
году, защищает одноклассника, которому грозит исключение из пионеров, а
Витя чувствует ответственность за новых одноклассников, которым предстоит
экзамен.
С Олей происходят более очевидные изменения: она социализируется, учится
жить без компьютера, находить радость в общении с друзьями на свежем
воздухе, а не с виртуальными людьми, испытывает первые серьёзные чувства,
получает необходимые нравственные уроки. Если в своём времени у неё был
ник «Синичка», за которым она так долго пряталась, то благодаря
 путешествию в прошлое она обрела, наконец, своё имя. А пионер, отличник,
председатель совета отряда и сын партийного работника Витя понял, что
дружба гораздо важнее, чем пионерские организации.
Отдельного внимания заслуживают родители в повести «Время всегда
хорошее». Взрослые в прошлом изображены более серьёзными, чем яркие
родители будущего. Эти различия не только внешние, но и внутренние. Если
мама из 2018 года считает, что ей всего 38 лет и жизнь только начинается, то
мама в 1980 году думает, что в том же возрасте она давно уже не девочка. Ни
в будущем, ни в прошлом, родители не принимают большого участия в жизни
детей, предоставляют их самих себе, потому что заняты работой.
После прочтения повести остаётся ощущение, что время, и правда, всегда
хорошее, в любой эпохе можно найти что-то положительное.
Сама Е. Пастернак говорит о произведении: «Мы не сравниваем школьников
из двух миров...Мы даём возможность современным школьникам взглянуть
на себя со стороны».

Ю. Никитин «Великий маг»

Главный герой романа «Великий маг», знаменитый писатель Владимир
OGEFAST.ME ТЕМЫ «...в
Факельный, признаётся: ЗАмоейСУТКИквартиреНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
нет ни одной книги. Это всегда
шокирует гостей. Даже тех, кто заходит не впервые. Да и потом привыкают
очень неохотно, а то и вовсе не могут. Просто не могут. Даже те из писателей,
кто давно перешёл на комп и создаёт электронные книги, всё равно сохранили
эти огромные нелепые полки, что гнутся под тяжестью множества книг. <…> У
меня на верхней [полке] всего два десятка дисков. Один из них – все
энциклопедии мира, в том числе и в фильмах, на втором – все книги мира,
включая Ленинку и библиотеку Конгресса США, на третьем – все фильмы,
начиная с "Прибытия поезда" и до самых последних новинок. <…> Словом, не
так уж и много накопило человечество культурной информации, если всё-всё
написанное и созданное им, начиная от наскальных рисунков и глиняных
табличек и до писанины графоманов в интернете, – умещается на узенькой
верхней полке моего стола!»
«Великий маг» был написан в 2004 г. – в то время, когда высказанная
Никитиным идея выглядела в глазах большинства если не фантастической
деталью, то очень смелым допущением. Для читателя из 2021 года эта
ситуация – уже реальность.
 Р. Брэдбери «451 градус по Фаренгейту»
В романе «451 градус по Фаренгейту» Р. Брэдбери описывает общество,
которое опирается на массовую культуру и потребительское мышление, в
котором все книги, заставляющие задумываться о жизни, подлежат
сожжению, хранение их является преступлением, а люди, способные
критически мыслить, оказываются вне закона. Люди сидят в огромных
телевизионных комнатах, уставившись в экран, а пожарные сжигают дома тех
обитателей, которые ещё пытаются хранить и читать книги.
Однако проблемы, затрагиваемые писателем в произведении гораздо шире:
роман о противостоянии «высокой» и «низкой» культуры (массовой).
Пафос идеи Брэдбери заключается в том, что в борьбе с этим насилием
неизбежно возникает противодействие: сторонники прежней культуры бегут
из телевизионного мира и сами становятся «живыми книгами».
Пожалуй, именно со времён Брэдбери образ сжигаемой книги стал знаком
грядущего апокалипсиса. Литературный пример, пусть и преувеличенный,
воздействует на читателя сильнее, чем наблюдаемый в реальной жизни.
Моральный посыл романа всем понятен и несомненен, однако в эпоху, когда
на смену бумажной книге приходит электронная, доказать эту мораль не так
просто.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Р. Брэдбери «Электрическое тело пою!»
В новелле «Электрическое тело пою!» Р. Брэдбери создал образ одного из
самых добрых и оригинальных роботов мировой научной фантастики –
«электронную бабушку». Писатель использует элементы публицистики, для
того чтобы не только воспеть, но настойчиво продекларировать полезную,
добрую Машину, которая должна находиться во власти добрых людей. Мечта
обретает в новелле сказочную форму благодаря ассоциациям с Буратино и
папой Карло, на месте которых здесь – магазин кукол-киберов.
Образ Электрической Бабушки наполняется реальной силой, потому что
структура этого фантастического образа держится на вполне допустимых,
подтвержденных в настоящее время научных открытиях в области машин-
роботов. О роботах, впрочем, читатель забывает, следуя невольно за
движением авторской мысли о машинах и людях, их взаимоотношениях, их
совместных возможностях в деле улучшения мира.
Электрическая Бабушка вступает в спор с отцом осиротевшей семьи, который
высказывает тезис об антимашинной настроенности людей. Но Бабушка
опровергает этот тезис и демонстрирует величие доброй Машины, которая не
 калечит, не рвет, не ранит, не убивает, а бережно собирает и хранит Любовь:
«Я хранилище всего, что сотрется из вашей памяти...».

Д. Дефо «Робинзон Крузо»

Человеку, рожденному в 21 веке, сложно представить жизнь без благ
цивилизации. Электричество, телекоммуникации, интернет, чистая вода,
достижения науки и выдающиеся произведения искусства – это то, к чему мы
привыкли с детства. Человек чувствует эту зависимость. Не случайно
существует большое количество телевизионных шоу, где людям предлагают
провести время на необитаемом острове, представить себя человеком
естественным, лишенным всего. Потому вот уже несколько сотен лет не
угасает интерес к роману Д. Дефо «Робинзон Крузо».
В романе ярко противопоставлены два мира: цивилизованная Англия и жизнь
дикарей на острове. Герою, волей судьбы оказавшемуся на острове, вдалеке
от родной земли, предстоит выбор: забыть обо всем, что он знает, отказаться
от знаний о мире и самому стать дикарем или сохранить в себе
цивилизованного человека. Робинзон решает построить свою цивилизацию, в
которой он при помощи труда преобразовывает окружающий мир. Он заново
проходит путь, который прошло человечество к XVIII веку: учится добывать
OGEFAST.ME
огонь и пищу,ТЕМЫ ЗА СУТКИ
строить жилище, НАПИШИ
лепит и обжигает В БРАУЗЕРЕ
горшки. Другими словами,
герой создает комфорт цивилизации вокруг себя. Ещё в начале своего
пребывания на острове Робинзон вывозит вещи с разбитого корабля. Эти
вещи – символ цивилизации, к которой принадлежит Робинзон. Они
произведены руками других людей, и это помогает ему не чувствовать себя
одиноким.
Он не просто создает цивилизацию для одного себя, он учит этому и дикарей.
Он, поначалу потрясенный их кровожадностью, постепенно понимает, что они
таковы не потому, что злы, они просто лишены культуры. Так герой приходит
к неожиданно смелому для 18 века выводу: истинно цивилизованный человек
не станет подчинять себе дикарей, он принесет им лучшее, что есть в культуре.
Так мы понимаем, что цивилизация – это не столько удобства, сколько мораль
и человеколюбие.

У. Голдинг «Повелитель мух» (вне цивилизации)

В центре романа У. Голдинга «Повелитель мух» дети, оказавшиеся на
необитаемом острове. Лишённые доступа к благам цивилизации,
освобождённые от контроля взрослых, ребята пытаются организовать свою
общину. Первоначально жизнь детей развивается по каноническим законам
 робинзонады: они избирают совет во главе с умным, рассудительным
Ральфом, организуют отряд охотников под предводительством
властолюбивого и жестокого Джека, при помощи очков наивного и
беспомощного во всех отношениях Хрюши разводят сигнальный огонь на
вершине горы и строят хижины. Со временем, однако, попавшие в изоляцию
от цивилизованного мира ребятишки скатываются к первобытному
варварству, воплощая свои смутные страхи в Повелителе мух – страшном
звере, якобы выходящем по ночам из моря.
Между лидерами Ральфом и Джеком намечается разлад, переходящий в
открытую вражду, и вскоре последний со своими охотниками начинает жить
отдельно, постепенно переманивая к себе оставшихся с Ральфом
«демократов». Охотники практикуют первобытные ритуалы – пляски вокруг
костра, жертвоприношения насаженной на кол голове свиньи (которую,
собственно, и называют Повелителем мух). Во время одного из таких действ
погибает одухотворённый Саймон, носитель мистического начала племени.
Дальнейшие разногласия приводят к гибели Хрюши, верного друга и
советника Ральфа, а затем дикари устраивают охоту на самого Ральфа, по ходу
дела поджигая половину острова. Заметив огонь, к острову подходит военный
корабль, который спасает как беглеца, так и его преследователей.
Роман был задуман Голдингом как «чёрная» пародия на «Коралловый
OGEFAST.ME
остров» Р. М.ТЕМЫ ЗАгерои
Баллантайна, СУТКИ
которого НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
на протяжении всей книги ведут
себя как «истинные джентльмены». Изображая жизнь детей, поведение
которых не подчинено никаким законам, Голдинг аллегорически показывает
судьбу человечества.

К. Воннегут «Колыбель для кошки»

В романе «Колыбель для кошки» К. Воннегут пишет об опасностях, которые
грозят человечеству. Размышляя об ответственности учёных за свои
изобретения, автор описывает историю жизни и смерти физика, «отца»
атомной бомбы. По сюжету романа журналист Джон, также именующий себя
Ионой, собирается написать книгу об учёном. Как позднее выясняется, кроме
бомбы Хонникер изобрёл вещество («лед-девять»), в минимальной дозе
способное превратить всю воду на планете (включая ту, что содержится в
живых организмах) в особый вид льда, не тающего при обычных температурах.
После смерти Хонникера обладателями трёх образчиков «льда-девять»
становятся его дети: Фрэнк, Анджела и Ньют.
Журналист пытается узнать, что стало с детьми учёного, как они
распорядились своим «наследством». В процессе расследования он
знакомится со всеми обладателями опасного вещества, но по роковому
 стечению обстоятельств «лед-девять» попадает в море. В кратчайший срок все
водоёмы на Земле оледеневают, смерчи ледяной пыли уничтожают остатки
живого и планета становится практически мёртвой.
Джон и ещё несколько человек пережидают период смерчей в убежищах на
о. Сан-Лоренцо и затем выходят наружу. Здесь журналист встречает Боконона,
проповедника с острова, который на его глазах дописывает последнюю фразу
своих апокалиптических книг. Последняя книга озаглавлена так: «Может ли
разумный человек, учитывая опыт прошлых веков, питать хоть малейшую
надежду на светлое будущее человечества?» и состоит из одного слова «Нет».
В финале романа, после гибели о. Сан-Лоренцо от «льда-девять», Боконон
намеревался закончить своё сочинение фразой о том, что, будь он помоложе,
то написал бы историю человеческой глупости.

О. Хаксли «О дивный новый мир»

Роман-антиутопия «О дивный новый мир», написанный О. Хаксли в начале XX
века, остаётся актуальным и в XXI веке. Дело в том, что писатель, рассказывая
о жизни людей будущего, местами как будто угадывает жизнь современного
человека. В центре романа не очень отдалённое будущее: человечество
решило все свои проблемы и процветает в стабильном, сытом и комфортном
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА
государстве, искусственно СУТКИ НАПИШИ
выращиваемые подданные которогоВ БРАУЗЕРЕ
делятся на
касты, обозначенные буквами греческого алфавита. Члены высшей касты,
альфы, заняты исключительно умственным трудом, более практические
функции возложены на эпсилонов, бет и гамм, а дельтам отведена роль
чернорабочих.
Бернард Маркс, нетипичный представитель касты альфа, не может найти своё
место в счастливом, но абсолютно бездушном мире, не знающем ни горя, ни
счастья. Слабого и невысокого ростом Маркса не понимает даже его подруга
Ленина, которая советует ему чаще принимать сому – особое вещество,
заставляющее забыть все печали и почувствовать себя неотъемлемым членом
общества. Вообразив, что знакомство с примитивным миром поможет
преодолеть проснувшуюся в нём тоску по миру настоящих чувств, Маркс и
Ленина отправляются в индейскую резервацию, обитатели которой не знают
ничего о техническом прогрессе. Оказавшись там, Маркс встречает человека,
выросшего среди индейцев, и решает возвратить эту «заблудшую овцу» в
лоно цивилизации, однако, как вскоре выясняется, бесхитростный и чистый
сердцем дикарь не только бесполезен для «прекрасного нового мира», но и
представляет для него угрозу.
Философские положения, использованные автором при создании романа,
подробно раскрываются в его публицистическом произведении
 «Возвращение в прекрасный новый мир», написанном спустя тридцать лет
после публикации романа. В нём О. Хаксли рассуждает о том, насколько
приблизился наш мир к состоянию, описанному в романе, и приходит к
выводу, что мы движемся к концепции «дивного мира» намного быстрее, чем
он предполагал. По мнению писателя, проблемы, с которыми столкнулись
современные люди, могут привести к образованию тоталитарного
государства. Среди таких проблем он называет перенаселённость,
наркоманию, чрезмерное влияние информационных технологий. Однако
автор убеждён, что человечество ещё не обречено, если люди предпримут
меры, то ещё смогут сойти с пути, на котором оказалось общество романа «О
дивный новый мир».

Ю.Н. Харари «21 урок для XXI века»

Книга Ю. Н. Харари «21 урок для XXI века» – это размышления о будущем
человечества. В произведении автор, профессор истории, пытается ответить
на вопросы, интересующие современного человека: «Как события,
происходящие в 21 веке, повлияют на наше будущее?», «Как человеку
отличить правду от лжи в непрерывном потоке информации?», «Сможет ли
человечество преодолеть экологический кризис?»

OGEFAST.ME ТЕМЫот ЗА
По мнению историка, того, СУТКИ
справится лиНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
человек с вызовами, стоящими
перед ним в 21 веке, зависит, будет ли существовать Земля и её обитатели в
следующем столетии. Среди таких вызовов он видит в первую очередь
необходимость быстро переучиваться, менять профессию, начинать жизнь с
нуля, сохраняя при этом психологическую стабильность.
Также Ю. Н. Харари предостерегает от бездумного потребления информации,
неконтролируемого усовершенствования технологий. Неумение разбираться
в том, что истинно, а что ложно, бездумное использование достижений
прогресса грозит тем, что человек в будущем может стать лишним в этом
мире. Это является острейшей проблемой современности.
Автор убеждён, что люди должны объединиться перед лицом угроз XXI века и
не полагаться только на опыт предшествующих поколений, так как новые
проблемы требуют новых решений. «…Лучший совет, который я могу дать
пятнадцатилетнему подростку … звучит так: не слишком полагайтесь на
взрослых. Большинство из них желают вам добра, но они просто не понимают
этот мир. В прошлом было относительно безопасно подражать взрослым,
потому что они очень хорошо знали жизнь, а мир менялся медленно. Но в XXI
веке всё изменится. Из-за постоянно растущих темпов перемен вы не сможете
с уверенностью определить, что передают вам взрослые: мудрость,
неподвластную времени, или устаревшие предрассудки».
 Д. Митчелл «Облачный атлас»
Мир Сонми-451 из романа «Облачный атлас», написанного в 2004 году
Дэвидом Митчеллом, – один из самый технически продвинутых. Население
поделено на две касты: чистокровных граждан и фабрикантов, удел которых
прислуживать чистокровным. Но ни одна, ни другая каста неоднородны.
Фабриканты создаются для выполнения различных задач, потому имеют свои
основные различия, также существует и несколько типов внешности среди
работников одного отдела корпорации, чтобы чистокровные могли их
различать, чего они не делают.
Чистокровные граждане в зависимости от слоя, к которому принадлежат,
имеют обязательства по покупке товаров и услуг. Их задача – работать и
тратить, тратить как можно больше долларов своей души – так называется
электронный счет, вживленный чистокровным. Потребление – это
постоянный процесс, которым заняты чистокровные. Кроме того, что они
платят за воздух, за пол своего ребенка и другие налоги, для них обширен мир
развлечений и продуктов – от таблеток молодости до быстрых пластических
операций.

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

Фабрикантам не положено иметь ничего из этого, даже своих собственных
мыслей, они просто андроиды, выполняющие свои функции. Однако и эта
жизнь не может воспроизводиться бесконечно успешно, иногда корпорация
создает врагов и показательно их убивает, поселяя в разобщенных
чистокровных еще большую подозрительность и одиночество, которое всегда
можно заглушить новой покупкой.

Э. Купер «Шагающий по облакам» о неизбежности технического

прогресса
О том, что технический прогресс неизбежен, пишет Э. Купер в научно-
фантастическом романе «Шагающий по облакам». В центре произведения
Англия, пережившая две ядерные войны и вернувшаяся к средневековому
варварству. Официальной религией является Церковь луддитов,
преследующая всякого, кто осмелится помыслить о возрождении технологий
прошлого. «Всякая машина – зло», утверждает церковь, однако главный герой
романа не перестает заниматься запрещенными науками и мечтать, что
однажды построит летательный аппарат. В конце концов ему удается создать
простейшую модель воздушного шара, наполненного горячим воздухом,
однако и этого хватает, чтобы обратить в бегство пиратов, напавших на
родную деревню юноши. Внемля просьбам и протестам жителей деревни,
 луддиты неохотно признают полезность его изобретения и таким образом
открывают дорогу новому витку технического прогресса .

Ф. Рив «Хроники хищных городов»

Роман Филипа Рива «Хроники хищных городов. Книга 1: Смертные машины»,
опубликованный впервые в 2001 году, повествует о событиях третьего
тысячелетия. Человечество сталкивает с шестидесятиминутной войной, в
результате которой применены ядерное и бактериологическое оружие. После
этого люди поставят свои города на ход и, повторив за Аристотелем
«Движение – жизнь!» (имея ввиду нечто совершенно другое), отправят свои
места жительства в путешествия по поверхности Земли, в океаны и в небо. В
мире разовьется муниципальный дарвинизм – сильнейшие города будут
пожирать тех, кто слабее, но что дальше? Даже в условиях постоянного
движения и изменившейся системы люди постараются вновь собрать оружие
и победить других в войне за ресурсы.
В своем романе Рив затрагивает интересный вопрос ответственности: чья вина
в смерти некоторых городов – тех, кто изначально создал оружие для
шестидесятиминутной войны или тех, кто заново его собрал? Или виновны те,
кто им не помешал в этом?

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

Г. Оуэн «Киллология»
В новейшей британской пьесе Г. Оуэна «Киллология» поднимается проблема
погружения детей в виртуальную среду. В пьесе изображаются наши дни –
время, когда взаимодействие с виртуальным пространством стало мыслиться
как неотъемлемая часть жизнедеятельности среднестатистического
подростка, когда пользование гаджетами и Интернетом стало
повседневностью. В центре внимания автора новое поколение, получившее
название «компьютерные аборигены», живущее в эпоху социальных сетей и
виртуальных игр с эффектом присутствия и встроенными программами для
общения игроков. В пьесе три действующих лица – Алан, Пол и Дэви, –
погруженных в компьютерные технологии и существующих одновременно в
действительности и виртуальной реальности.
Юные герои пьесы Оуэна бесплотны: можно предположить, что
произносимые монологи также являются частью виртуальной реальности, а
герои, произносящие их, не обладают ни телом, ни характером, а лишь
голосом, который обретает своё «звучание», является читателю / зрителю в
виде текста, прошедшего компьютерную обработку.
 Ключевым вопросом, которым задаются все герои, является вопрос о том,
вызывают ли реальную жестокость компьютерные игры или же они отражают
реальность, в которой уже существует агрессия, а в центре дискуссии
оказывается жестокая игра – «Киллология», «которая не о борьбе, но об
убийстве».
Провокационный характер игры вызывает множество споров между
непосредственными игроками и старшим поколением, воспитывающим
героев-подростков. Кардинально отличается позиция взрослых от точки
зрения молодых людей, играющих в «Киллологию»: из монологов подростка
следует, что взрослое окружение видит в игре лишь зло, воспринимает её как
источник жестокости.
Классический конфликт отцов и детей в пьесе представлен как противоречие
между поколением людей, родившихся до начала цифровой эры и
поколением, появившимся в период цифровой революции и полностью
погруженным в компьютерную среду. По мнению театрального критика А.
Луковски, эта пьеса также и о ранах, которые наносят отцы своим детям
отсутствием. Под «отсутствием» можно понимать и буквальное оставление
ребёнка в одиночестве, и недопонимание в общении, которые ни дети, ни
родители не в силах преодолеть.

OGEFAST.ME ТЕМЫ
Между тем, молодое ЗА СУТКИ
поколение НАПИШИ
чётко отделяет виртуальное В БРАУЗЕРЕ
пространство от
реальности, более того, по мнению «цифровых детей» (термин П. М. Конеско).
Игра, по мнению этого поколения, демонстрирует состояние общества, в
котором насилие считается нормой, а не провоцирует агрессию и
деструктивное поведение граждан. Жестокость в компьютерной игре
воспринимается игроками как нереальная, поскольку «коренное отличие
виртуальной реальности от других пространств заключается в высокой
степени условности <...> происходящего».
Рассуждения о природе жестокости и насилия в пьесе плотно переплетаются
с описаниями процесса игры, вновь и вновь заставляя читателя менять своё
отношение к «Киллологии» и виртуальной реальности в целом. Дэви
рассказывает об агрессивности и неуравновешенности сверстников, с
которыми он встречается регулярно на улице и на которых не может
пожаловаться даже маме, и это заставляет читателя считать, что жестокость
кроется не в виртуальной игре, а в природе реального человека. И вместе с
тем сложно отказаться от подозрения, что и компьютерная игра сама по себе
не так уж безобидна: реальная жестокость порождает свою виртуальную
копию, виртуальный мир копирует, симулирует и дополняет реальность.
Жестокость, с которой юные герои сталкиваются в сети, – это продолжение и
отражение повседневного насилия, а не отдельный её вид, «игры, такие как
 вымышленная “Киллология”, представляющие собой симуляторы пыток,
являются отражением общества.
Г. Оуэн, создавший пьесу в эру высокоскоростного интернета и
общедоступности разнообразных гаджетов, подключающих человека к
виртуальной реальности, изображает «цифровых» детей, находящихся между
реальностью и киберпространством.
«Киллология» – пьеса-дискуссия об игре-симуляторе жестокости, автор
которой представляет «поколение Z» в естественной для них сетевой среде.
Дети-герои ощущают себя отнюдь не маленькими в виртуальном
пространстве, а, напротив, взрослыми, сильными и всезнающими. Более того,
отношения родителей с «цифровыми» детьми выворачиваются наизнанку,
поскольку старшее поколение цифровых иммигрантов не ощущает себя
свободно и комфортно в виртуальном мире и порой даже нуждается в
«проводниках» по киберпространству: «таким образом, установленная
структура власти между родителями и детьми оказывается перевернутой,
поскольку ребенок перестаёт быть ребёнком, чтобы помочь родителю,
который впал в цифровое младенчество».
«Цифровые» дети в новейшей британской драме полностью слиты с
виртуальным миром и мыслят киберпространство не как компьютерное
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗАа как
подобие действительности, СУТКИ НАПИШИ
полноценный В БРАУЗЕРЕ
вид реальности, выходить за
пределы которого они уже не желают.

Дж. Бойн «С Барнаби Бракетом случилось ужасное»

В XXI веке у человека появилось множество возможностей: благодаря
интернету мы может общаться с людьми из самых далёких уголков планеты,
а развитие технологий и открытые границы позволяют путешествовать и
знакомиться с традициями и обычаями разных стран. Такие возможности
способствуют диалогу культур и цивилизаций. Сталкиваясь с людьми и
культурами, не похожими на нашу, люди учатся не отвергать, а принимать
непривычное и незнакомое. Однако терпимость не всем даётся одинаково
легко. Именно поэтому проблема «инаковости» сегодня – одна из самых
животрепещущих в мире. Так, герой романа Дж. Бойна – австралийский
мальчик Барнаби Бракет – отличается от всех людей: у него есть удивительная
способность летать. Родители мальчика, живущие обычной жизнью и
старающиеся ничем не выделяться, очень переживают из-за своего ребёнка.
Они пытаются включить его в нормальную жизнь, но все их попытки
заканчиваются либо скандалами, либо повышенным вниманием соседей,
прессы, телевидения. Однажды мальчик случайно улетает, ведь он не
способен управлять своими полётами, а семья даже не ищет его. Несмотря на
 предательство, ребёнок пытается понять и принять родителей: «Со временем
я … это прощу, наверное, но забыть всё равно нелегко». Во время своих
странствий он пытается разобраться, кто он, встречает множество людей,
которые тоже не входят в категорию «нормальных», но всё время тоскует по
дому. Только вот в семье не готовы к его «необычности». Чтобы вернуться, он
должен измениться, а для этого всего лишь нужно сделать операцию.
Однако Барнаби не готов отказаться от своей идентичности, он понял, что не
обязательно быть таким, как все, гораздо важнее оставаться самим собой,
поэтому открывает больничное окно и улетает прочь: «Этот мальчик был готов
знакомиться с новыми людьми. Этот мальчик хотел себе новых приключений.
Но прежде всего на свете этот мальчик гордился тем, что он – не такой, как
все». В книге Дж. Бойн рассказывает совсем недетскую историю о маленьком
мальчике, поднимает такие важные проблемы, трудности как непонимание в
семье, попытки реализовать свои мечты в детях, поиски и принятие себя,

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

 Преступление и Наказание – вечная тема
Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»
Идейное преступление совершает Раскольников, главный герой романа Ф.М.
Достоевского «Преступление и наказание». Герой свято верит в «учение о
двух типах людей». К первому разряду людей он относит «господ настоящего».
Люди этого разряда, «по натуре своей консервативные, чинные», любят и
«обязаны быть послушными». Они «для того только и существуют на свете,
чтобы... поднатужиться и породить наконец... сколько-нибудь
самостоятельного человека». Ко второму разряду он относит «господ
будущего», тех, кто двигает мир и ведёт его к «цели». Как правило, люди этого
типа – «законодатели и установители человечества» – требуют «разрушения
настоящего во имя лучшего». Они имеют «право разрешить своей совести
перешагнуть...» «для своей идеи» «через кровь», устранить «...десять или сто
человек, чтобы сделать известными свои открытия всему человечеству». Все
они «преступают закон» (он для них «не писан») и по природе своей должны
быть «непременно преступниками». Такие «гениальные люди» рождаются по
одному «из миллионов, а великие гении, завершители человечества, – может
быть, по истечении многих тысячей миллионов людей на земле». Теория
Раскольникова, разрешающая «кровь по совести», по мнению Разумихина и
Порфирия Петровича, страшнее «официального», «законного» разрешения
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
«кровь проливать».
Раскольников не смог забыть совершённого им преступления и долгое время
пытался заглушить голос совести. Однако в его жизни появилась Соня. Именно
она стала совестью Раскольникова. Родион стыдился перед ней и мучил её за
это «своим презрительным и грубым обращением». Когда же наконец он стал
честен с самим собой, осознал своё преступление, «он воскрес» и пришёл к
внутренней гармонии. Тогда у Раскольникова появилось будущее, в котором
ещё нужно будет заслужить прощение у мира и самого себя.

Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»

Внешне Раскольников «замечательно хорош собою, с прекрасными тёмными
глазами, тёмно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен». Разумихин,
знающий Раскольникова полтора года, даёт ему следующую характеристику:
«угрюм, мрачен, надменен и горд;...мнителен и ипохондрик...великодушен и
добр... иногда... холоден и бесчувственен до бесчеловечия... точно в нём два
противоположных характера поочередно сменяются». Это описание помогает
нам понять сложную организацию души Раскольникова.
После убийства и ограбления старухи и её сестры он испытывает отвращение
к тому, что сделал. «Мучительная, тёмная мысль» поднимается в нём –
 «мысль, что он сумасшествует...» На следующий день, припомнив вчерашнее
злодейство, Раскольников в первое мгновение подумал, что «с ума сойдёт»,
«страшный холод обхватил его». Так Ф. М. Достоевский описывает муки
совести, одолевавшие героя.
Позже Раскольников уже испытывает другие эмоции: ему становится стыдно
за слабость, неспособность следовать своим же идеям: «...как смел я, зная
себя... брать топор и кровавиться <...> эстетическая я вошь, и больше ничего».
«Настоящий властелин», которому «все разрешается», принадлежит к
другому типу людей – у них, «видно, не тело, а бронза». Дело не в старухе –
убеждает себя Раскольников: «...я не человека убил, я принцип убил...а
переступить-то не переступил, на этой стороне остался...» В этом фрагменте
мы наблюдаем внутренний диалог героя, в котором он пытается познать
самого себя, свои возможности и пытается сформировать моральный облик.
Судебный процесс по делу Раскольникова завершается осуждением его на
восемь лет каторги. Однако герой не сразу раскаивается по-настоящему:
несмотря на чистосердечное раскаяние на суде, в первый год своего
пребывания в Сибири Раскольников признавал своё преступление
единственно «в том, что не вынес его и сделал явку с повинною». Мы также
видим отказ героя признать себя со всеми своими «слабостями» и своими
преступлениями. Только после тяжёлой болезни, сопровождавшейся
OGEFAST.ME ТЕМЫ
страшными снами, ЗА СУТКИ
его «воскресила любовь»НАПИШИ
к Соне. Однако В БРАУЗЕРЕ
«новую жизнь»
нужно было «ещё дорого купить, заплатить за неё великим будущим
подвигом». К счастью, герой сумел примириться с собой, что дало ему
надежду на будущее.

Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»

Человеком, опасным для общества, можно назвать того, кто своими
действиями или словами нарушает законы, в том числе нравственные. В
романе Ф. М. Достоевского есть такие герои. Конечно, в первую очередь все
вспоминают Раскольникова, чья теория привела к смерти нескольких человек
и сделала несчастными его близких. Но Родион Раскольников поплатился за
свои действия, он был отправлен в Сибирь, в то время как Свидригайлова не
обвиняли в преступлениях. Этот порочный, бесчестный человек умел
притворяться и казаться порядочным. Под маской благопристойности
скрывался убийца, на чьей совести были жизни нескольких людей. Ещё одним
персонажем, опасным для людей, можно назвать Лужина, поклонника теории
индивидуализма. Эта теория гласит: каждый должен заботиться только о себе,
тогда общество будет счастливо. Однако его теория не так безобидна, как
кажется на первый взгляд. По сути, он оправдывает любые преступления во
имя личного блага. Несмотря на то что Лужин никого не убивал, он
 несправедливо обвинил Соню Мармеладову в воровстве, тем самым поставив
себя в один ряд с Раскольниковым и Свидригайловым. Его поступки можно
назвать опасными для социума. Описанные персонажи немного схожи в свои
теориях, ведь они считают, что ради «блага» можно совершить плохое деяние.
Однако нельзя оправдать преступления благими намерениями, зло рождает
только зло.

Ф.М. Достоевский «Братья Карамазовы»

Один из лучших и самых известных романов Достоевского «Братья
Карамазовы» основан на материалах реального уголовного дела. Отставной
поручик Дмитрий Карамазов обвиняется в убийстве своего отца.
Предполагается, что убийство совершено им из-за трех тысяч рублей,
недоплаченных отцом сыну и пропавших в момент убийства. Косвенные
улики падают на Дмитрия. Одна из них заключается в том, что в ночь после
убийства он закатил кутеж (с цыганами), будто бы истратив около трех тысяч
рублей, которых до убийства у него не было. Герой уверял, что он «подлец, но
не вор», однако присяжные не поверили ему, признав его виновным в
убийстве, которого тот не совершил. Так раскрывается тема судебной ошибки
и наказания, которое человек получает незаслуженно.

OGEFAST.ME ТЕМЫ
Также писатель отразилЗА СУТКИ
ситуацию, НАПИШИ
связанную В БРАУЗЕРЕ
с подстрекательством к
преступлению. Эта тема связана с другим героем – Иваном Карамазовым.
Когда между Дмитрием Карамазовым и его отцом назревает конфликт, Иван
ничего не имеет против того, чтобы «один гад съел другую гадину».
Родственные чувства, по его мнению, пустяк и предрассудок. Для разума же
нет ничего непозволительного.
Под влиянием идей Ивана Смердяков делает вывод, что раз «Бога нет, значит,
все дозволено», значит, можно ради трех тысяч рублей убить старого
Карамазова. Как известно, он это и делает. В глазах Смердякова Иван
Карамазов – человек, подстрекавший его к убийству. После совершенного им
преступления он говорит Карамазову: «...Вы виновны во всем... Потому и хочу
Вам в сей вечер это в глаза доказать, что главный убивец во всем здесь единый
Вы-с, а я только самый не главный, хотя это и я убил. А Вы самый законный
убивец и есть!»
Иван Карамазов, хотя и не совершает реального преступления, но, безусловно,
несет моральную ответственность за смерть отца. Причина даже не в том, что
он «вдохновляет» Смердякова на убийство. Он заверяет Алешу, что всегда
защитит отца от Дмитрия, делая небольшую оговорку: «...В желаниях моих...я
оставляю за собою в данном случае полный простор». По существу, Иван
 имеет в виду, что на самом деле желает смерти отца, но как порядочный
человек, разумеется, не допустит убийства.
Важно отметить, что Иван – человек, наделенный глубокой, чуткой совестью.
Несмотря на то что он проповедует аморализм, поразивший всех близких
циничным девизом «все позволено», он в конце концов идет в суд и
признается в своем фактическом соучастии в убийстве отца.
Так писатель доносит до нас мысль о том, что вопреки мнению Ивана все же
есть такой закон, который заставляет человека раскаяться, даже если его вина
заключается только в молчаливом согласии на преступление. И этот закон –
совесть.

Ф.М. Достоевский «Записки из Мёртвого дома»

О причинах, толкающих людей на преступления, рассуждает Ф.М.
Достоевский в очерковой повести «Записки из Мёртвого дома»,
произведении, созданном на основе жизненных впечатлений писателя,
отбывавшего четырехлетний срок наказания в Омском остроге за участие в
кружке петрашевцев. «Записки» включают в себя бытовые картины Омского
острога, портретные зарисовки каторжников и тюремного начальства,
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
воспоминания арестантов о прошлом и многочисленные авторские
размышления о наказаниях, тиранстве, национальном русском характере, о
влиянии на человека «среды» и т.д. Зная о помещичьем произволе, о
невыносимых условиях жизни крепостных крестьян, об их порой
«вынужденных» преступлениях, Ф.М. Достоевский тем не менее не разделят
позиции философии «среды», которая оправдывает преступления. По
мнению писателя, человек поистине свободен, поэтому должен нести
ответственность за все происходящее, не должен зависеть от случайностей,
«от каждой ошибки в устройстве общественном».
Наряду с самой «резкой характеристической» чертой русского народа –
«чувством справедливости и жаждой ее» – Достоевский увидел, что в этих
«худших» людях прочно живет вера в правду, вера в Спасителя. Сам пройдя
круги ада русской каторги, писатель размышлял о последствиях наказания не
только применительно к наказуемым, но и к тем, кто наказывал. В Мёртвом
доме поражали своей чудовищностью сцены кровавых экзекуций, произвол и
насилие, творимые острожным начальством в отношении заключенных.
Достоевский, внимательно присматриваясь к острожным палачам, искал
ответ на вопрос, как человек может истязать себе подобного, и пришел к
выводу о том, что «есть люди как тигры, жаждущие лизнуть крови: кто испытал
власть и полную возможность унизить самым высочайшим унижением другое
существо , … тот уже поневоле как-то делается не властен в своих ощущениях».
 Таким образом, Достоевский считал, что телесные наказания прежде всего
развращают палача, присвоившего себе право господства над душой и телом
себе подобного, но больше того: они развращают наказываемых, убивая в них
чувство собственного достоинства. И наконец, телесные наказания, по
мнению Достоевского, развращают и разлагают само общество, которое
может равнодушно созерцать факт насилия одного человека над другим.

Л.Н. Толстой «Крейцерова соната»

Психологическое состояние человека, совершившего преступление,
изображено в повести Л.Н. Толстого «Крейцерова соната». О преступлении мы
узнаем из уст главного героя Позднышева: он признается случайному
попутчику в том, что убил свою жену. Его история напоминает исповедь: он в
подробностях описывает свои переживания, причины, побудившие его
совершить убийство, свои ощущения во время и после совершения
преступления.
Семейная жизнь его сложилась совсем не так, как он себе ее представлял:
супруги постоянно ссорились, им было скучно вместе. Герой признаётся:
мучения ревности, не переставая, терзали меня всё время моей женатой
жизни. Сначала герой ревновал жену к окружающим мужчинам, позже – к
детям. Так они прожили 8 лет, пока не появился музыкант Трухачевский,
который вселил жене Позднышева надежду на любовь и счастье. И в душе
OGEFAST.ME
главного герояТЕМЫ ЗА
поселилась СУТКИ
жгучая ревность,НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
которая постепенно разъедала
его. Он пытался справиться с этим чувством, но в одну страшную ночь ревность
победила. Он проснулся от мысли, что между его женой и Трухачевским точно
есть связь, и решил это проверить. Когда герой вернулся домой, он застал
Трухачевского у себя дома. Он хотел убить его, но жена помешала, тогда он
вонзил ей кинжал в бок.
Позднышев признается, что чувствовал и видел все, что делал, осознание
мелькнуло лишь на мгновение, поступок был быстрее. Он обезумел от
ревности, его охватило бешенство. Герой запомнил в мельчайших
подробностях все, что он видел и делал, он даже понимал, что совершает
страшное преступление, что у этого преступления будут ужасные последствия,
но герой не смог остановиться. Такое состояние в юридической практике
называют «состоянием аффекта», когда сильное психическое переживание
ослабляет способность человека мыслить.
Когда жена умирала, он впервые «забыл себя, свои права, свою гордость»,
впервые увидел в ней человека. Все, что довело его до безумства,
помешательства, стало казаться таким ничтожным. Он попросил у жены
прощения, но не получил его. Спустя три дня герой по-настоящему осознал
все, что сделал: на него обрушился груз совершенного и понимание того, что
исправить содеянное «ничем нельзя».
 Суд оправдал Позднышева, но это не значит, что он не понес наказания –
чувство непоправимости содеянного не покинет героя никогда. Он будет
помнить об этом всю жизнь, и будет мысленно просить прощения у жены.
Потому и завершается повесть словами «простите».
Так, с невероятным мастерством психологизма, Толстой изображает
внутренний мир человека, совершившего убийство, и показывает, насколько
важно не поддаваться эмоциям в критических ситуациях, ведь они могут
лишить способности мыслить.
Ещё во время сочинения последней редакции «Крейцеровой сонаты» Толстой
начал писать послесловие к ней, в котором он хотел объяснить, что он сам
думает о рассказе. В «Послесловии» писатель призывает людей, вступивших в
брак, к духовному общению. Именно его не хватает семьям, по мнению Л.Н.
Толстого. Что касается позиции автора в повести, то Толстой осуждает
Позднышева за убийство и неправильный образ жизни, который и привёл к
преступлению. Но писатель сочувствует своему герою, познавшему истину
такой дорогой ценой.

Л.Н. Толстой «Воскресение»

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
В «Воскресении» в основу сюжета положена история Катюши Масловой,
подвергшейся необоснованному осуждению за убийство ее клиента с целью
обогащения.
Клиент буквально замучил ее своими требованиями и грубым обращением с
ней (даже бил ее). И она по совету коридорных служителей гостиницы, где все
это происходило (Бочковой и Картинкина), всыпала купцу в вино принесенные
ей этими коридорными «сонные» порошки, чтобы тот успокоился и уснул.
Однако, как показала экспертиза трупа, это было ядовитое вещество, от
которого тот умер. К завладению денег Маслова также не имела отношения
(косвенные улики падали на коридорных). Интрига же романа заключается в
том, что главный его герой князь Неклюдов, присяжный заседатель по делу
Масловой, узнал в подсудимой когда-то соблазненную им девочку и жестоко
брошенную им на произвол судьбы, что впоследствии и привело ту к занятию
проституцией. Неправосудный же приговор был вынесен присяжными по
ошибке и недоразумению. В опросном листе при ответе на вопрос о том, что
Маслова виновна, они забыли указать, «но без намерения лишить жизни», в
результате чего она и была приговорена к 4 годам каторжных работ. Роман
посвящен несправедливости российского судопроизводства.
Сюжетом романа послужило реальное дело Розалии Онни, о котором
писателю стало известно от известного судебного деятеля А. Ф. Кони (автор
 называл его «коневской повестью»). В ходе работы над романом Толстой
консультировался как с ним, так и с председателем Московского окружного
суда Н. В. Давыдовым. С последним писатель неоднократно встречался в Туле
и Ясной Поляне (тот часто гостил там), посещал заместителя окружного суда и
острог. Чтобы быть максимально достоверным в изображении
судопроизводства, Толстой даже попросил Давыдова написать для романа
текст обвинительного заключения по делу Катюши Масловой и
сформулировать вопросы суда к присяжным заседателям.

Л.Н. Толстой «Война и мир».

Преследуя противника, Николай, впервые ударив саблей человека, ранил
французского офицера. «В то же мгновение, как он сделал это, всё оживление
Ростова вдруг исчезло». Он «скакал... испытывая какое-то неприятное чувство,
сжимавшее ему сердце, что-то неясное, запутанное, чего он никак не мог
объяснить себе, открылось ему взятием в плен этого офицера и тем ударом,
который он нанёс ему». И лестные слова начальника, и обещание награды не
устранило этого неприятного чувства. Ему было «всё так же неловко и чего-то
совестно». Весь этот и следующий день Николай был «молчалив, задумчив и
сосредоточен... неохотно пил, старался оставаться один и о чём-то всё думал».
«Так только-то и есть всего то, что называется геройством? И разве я это
OGEFAST.ME ТЕМЫИ вЗА
сделал для отечества? СУТКИ
чём он виноват?.. НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
А как он испугался!.. За что ж мне
убивать его? У меня рука дрогнула. А мне Георгиевский крест...» – размышляет
Николай.

Л.Н. Толстой «Власть тьмы»

О преступлении как следствии нарушения нравственных законов пишет Л.Н.
Толстой в драме «Власть тьмы», или «Коготок увяз, всей птичке пропасть». В
основу произведения положено уголовное дело крестьянина Тульской
губернии Ефрема Колоскова, которого писатель посетил в тюрьме. Толстой
лишь облек реальную истории в художественную форму, наполнил ее глубоко
человеческим, нравственным содержанием. Герой драмы переступает
нравственный закон и за содеянное зло его настигает возмездие. Отречение
Никиты от своей любви ради корысти и наживы становится первой ступенью
в его нравственном падении. Герой постепенно вовлекается в круг все новых
и новых злодеяний, и, в конце концов, душевные муки приводят героя к
мысли о смерти. Клятвопреступление, прелюбодеяние, отравление,
детоубийство подаются Толстым как норма жизни людей, оказавшейся «во
власти тьмы». Власти тьмы Л.Н. Толстой противопоставляет силу
нравственного закона, «сетям богатства» – «нищету духа», «великому
грешнику» Никите – его отца, праведника Акима. Ставя Акима на самый низ
 социальной иерархии, делая его невзрачным и косноязычным, Толстой
сознательно наделяет его чертами юродства, делая носителем правды,
наделяя совестью. «Ах, Микитка, душа надобна!» – в горести восклицает он,
видя, как жизнь сына идет «к погибели». «Опамятуйся, Микита!», – взывает
он, отказываясь от его помощи и уходя из дома, где ему «дюже гнусно...».
Всенародное покаяние Никиты – оправдание веры Акима.
Толстой хочет донести до читателя следующую мысль: людей, вначале
преступающих нравственный закон, а затем и юридический, неизбежно ждет
справедливое возмездие. Цель писателя – обличить существующие
моральные устои, которые делают возможной власть тьмы, нравственно
уродующей человека.

А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»

Тому, как преступление может повлиять на душу человека, посвящено
произведение А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». В основу сюжета трагедии
положены слухи о том, что гениальный композитор В. Моцарт был отравлен
своим другом А. Сальери, тоже весьма известным музыкантом, учителем Л.
Бетховена и Ф. Шуберта. Герой произведения Сальери, талантливый и глубоко
воспринимающий музыку человек, считал, что Моцарт своим несерьезным
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА
поведением «оскорбляет» СУТКИ
и «унижает» НАПИШИ
искусство. Герой не В БРАУЗЕРЕ
понимает гений
Моцарта, его непосредственность и естественность. Для Моцарта смех,
упоение дружеской беседы, детская игра и любовь так же важны, как и
озарения истины, горькое осознание быстротечности бытия, ночные муки, в
которых он обретает «глубину», «смелость» и «стройность» подлинных
открытий. Они не нуждаются в чьей-то оценке или признании, они самоценны.
Сальери же, напротив, упорно и самоотверженно трудится, забывая обо всем
остальном. Он хочет добиться славы, признания, титулов, о которых его друг
так иронически отзывается: «Но божество мое проголодалось». Настоящих
достижений у Сальери, как он и сам понимает, немного. Каждое музыкальное
«высказывание» Моцарта подталкивает его тайного соперника Сальери к
выбору решения. После сцены с уличным скрипачом он окончательно
убеждает себя, что Моцарт оскорбительно несерьезно относится к искусству
и таланту. А после исполнения Моцартом своей гениальной «безделицы»
Сальери укрепляется в мысли о собственном предназначении:
Нет! не могу противиться я доле
Судьбе моей: я избран, чтоб его
Остановить...
иначе слава окончательно достанется не достойному ее.
 Преступление против жизни окончательно удаляет его от гениальных
прозрений, которые как бы невзначай постоянно посещают Моцарта.
Трагический и величественный «Реквием» Моцарта – это не только песнь
скорби. Он знаменует победу жизни, которая продолжается вопреки всему, и
утверждает, что гений не может быть служителем смерти или злодейства.

А.С. Пушкин «Пиковая дама»

О том, как совершенное преступление влияет на душу человека, повествует А.
С. Пушкин в повести «Пиковая дама». Главный герой повести Германн –
молодой офицер, одержимый идеей обогащения, человек с профилем
Наполеона и душою Мефистофеля – пытается узнать тайну трех карт, которая
позволит ему выигрывать за любым карточным столом. Ради раскрытия этой
тайны он несколько дней стоит под окнами старой графини и, когда в него
влюбляется живущая в доме Лиза, добивается приглашения. Он не
останавливается ни перед чем: умоляет графиню раскрыть секрет, а когда она
отказывается, достает пистолет. Германн не убивает графиню – она умирает
от испуга.
Молодой человек, детально продумавший тактику овладения тайной трех
карт, с холодной душой, педантично рассчитавший все действия, вдруг не
OGEFAST.ME
выдерживает ТЕМЫ
моральнойЗА СУТКИ
тяжести НАПИШИ
проступка. ВчтоБРАУЗЕРЕ
Несмотря на то, никого не
огорчила смерть властной женщины, что-то перевернулось в душе Германна.
И хотя он попадет в «сумасшедший» дом после проигрыша, безумие охватило
его не тогда, когда вместо ожидаемого туза мелькнула коварная дама пик.
Гораздо раньше в его душе происходили психологические изменения. Ведь не
случайно он пришел на похороны графини, и не случайно был потрясен видом
усопшей. Психологическая причина такого поведения героя – это
сохранившаяся в нем человечность.
Пушкин характеризует Германна как героя, задавшегося целью любой ценой
добыть богатство с помощью таинственных карт. Это сделало его
неумолимым и непреклонным. В минуты, когда пагубная страсть владела им,
он был действительно похож на преступника, у которого «по крайней мере
три злодейства на душе». И недаром в такие моменты он «удивительно
напоминал... портрет Наполеона». Его волевая, собранная «в кулак» натура,
его холодное признание в убийстве старухи поразили Лизу. «Горько заплакала
она в позднем, мучительном своем раскаянии. Германн смотрел на нее молча:
сердце его также терзалось, но ни слезы бедной девушки, ни удивительная
прелесть ее горести не тревожили суровой души его. Он не чувствовал
угрызения совести при мысли о мертвой старухе. Одно его ужасало:
невозвратная потеря тайны, от которой ожидал обогащения».
 Испытывая свои нервы, он идет в спальню графини, останавливается перед
окаменевшей старухой, долго смотрит на нее, «как бы желая удостовериться
в ужасной истине».
Гипнотическая власть идеи обогащения даже ценой преступления цепко
держит Германна в своих руках. Он не терзается угрызением совести. Он,
подобно Раскольникову, «ни о чем не рассуждал и совершенно не мог
рассуждать; но всем существом своим вдруг почувствовал, что нет у него
более ни свободы рассудка, ни воли и что все вдруг решено окончательно».
Это состояние героя «Преступления и наказания», которое охватило его
накануне убийства старухи, весьма сходно с тем, в каком находился Германн
после совершенного злодейства.
И слова Раскольникова о «силе» («Сила, сила нужна: без силы ничего не
возьмешь; а силу надо добывать силой же») точно определяют настроение
Германна. Но Германн не удержался на «наполеоновской» высоте. Даже тогда,
когда он пробирался к спальне графини, он не мог задавить в себе человека.
Отчаявшийся герой изъясняется с графиней: «Если когда-нибудь,– сказал он,–
сердце ваше знало чувство любви, если вы помните ее восторги, если вы хоть
раз улыбнулись при плаче новорожденного сына, если что-нибудь
человеческое билось когда-нибудь в груди вашей, то умоляю вас чувствами
супруги, любовницы, матери, – всем, что ни есть святого в жизни,– не откажите
OGEFAST.ME ТЕМЫ– откройте
мне в моей просьбе! ЗА СУТКИ мне вашуНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
тайну!.. Подумайте, что счастие
человека находится в ваших руках; что не только я, но и дети мои, внуки и
правнуки благословят вашу память и будут ее чтить, как святыню...».
Но через мгновение Германн приходит «в себя». И речь его резко меняется:
«Старая ведьма! – сказал он, стиснув зубы, – так я ж заставлю тебя отвечать».
На глазах читателя человеческий облик заменяется «профилем Наполеона».
Однако Германн не законченный злодей. Об этом говорит одна маленькая
деталь. После его рассказа о смерти графини Лиза восклицает: «Вы
чудовище!». Германн тут же пытается оправдаться: «Я и не хотел ее смерти, –
отвечал Германн, – пистолет мой не заряжен!» Эта вторая сторона натуры
заставила его отправиться в монастырь, где должны были отпевать тело
графини. Пушкин заметил: «Он не мог, однако, совершенно заглушить голос
совести, твердившей ему: ты убийца старухи!» Вновь в этой сцене проступает
лицо обыкновенного человека, отнюдь не Наполеона и не Мефистофеля. Его
нервное напряжение достигает предела. Он, бледный, как сама покойница,
поклонился ей до земли, несколько минут лежал на холодном полу. Правда,
в поклоне обнаружилась не только совесть, но и страх перед вредными
последствиями этой смерти, так как Германн «имел множество
предрассудков». Во всяком случае, он был расстроен, много пил за обедом «в
надежде заглушить внутреннее волнение». Очевидно, в этот момент его ум
 занимала не безвозвратно утраченная тайна трех карт, а графиня, которая не
выходила у него из головы. Недаром, когда он проснулся ночью, «он сел на
кровать и думал о похоронах старой графики»; не о деньгах, не о богатстве, а
о похоронах старой женщины.
Душевно Германн был уже окончательно сломлен. И его ночное «видение» –
яркое свидетельство тому. Галлюцинация Германна включает элементы его
собственного психологического состояния. Прежде всего это сознание вины.
Графиня «говорит» ему: «Я пришла к тебе против своей воли... но мне велено
исполнить твою просьбу». Дальше вступает в строй чувство совести. Графиня
«ставит ему условие», чтобы он «во всю жизнь уже после не играл». Это –
плата за тайну. Далее: «Прощаю тебе мою смерть, – произносит старуха, – с
тем, чтобы ты женился на моей воспитаннице Лизавете Ивановне...» А это –
плата за оскорбленное человеческое достоинство Лизы. Ведь Германн
отлично помнил ее горькие слезы. Но тогда они не тревожили «суровой души»
его. И вот теперь наступила расплата. В этой сцене он уже не «герой», а
«ничтожество», в том смысле, какой вкладывал Раскольников в поведение
собственной персоны: «Я хотел тебе только одно доказать: что черт-то меня
тогда потащил, а уж после того мне объяснил, что не имел я права туда ходить,
потому что я такая же точно вошь, как и все!»

OGEFAST.ME
РаскольниковТЕМЫ
не вынес ЗА СУТКИ
тяжести НАПИШИ
преступления. Он, как В БРАУЗЕРЕ
и Германн, не
удержался на высоте «наполеоновского» «все дозволено», он мучился от
сознания проступка и сломился так же, как Германн. С полнейшего краха
«наполеонизма» начался медленный и мучительный процесс нравственного
воскресения Раскольникова. «...Он воскрес, и он знал это, чувствовал вполне
всем обновившимся существом своим...».
Германн не знал и не чувствовал этого. После проигрыша он впал в безумие.
Да и до роковой карты он уже почти забыл о старухе. Но нравственный
результат всего пережитого Германном с очевидностью доказывает
уродливость и гибельность идеала «сверхчеловека», стоящего над людьми. И
в самой гибели героя – «Наполеона», «Мефистофеля» – отражена глубокая
вера Пушкина в духовное возрождение личности, в ее нравственные силы.

А.П. Чехов «Остров Сахалин»

Тема преступления и наказания нашла свое отражение в книге А.П. Чехова
«Остров Сахалин». В 1890 году писатель отправился на Сахалин: он хотел
изучить колонизацию, провести медицинские исследования населения, а
также привлечь внимание широких слоев общественности к русской каторге.
Писатель увидел на Сахалине, что каторга перестала быть высшею
 карательной мерою, она превратилась в высочайшую меру беспорядка:
повсюду царили невежество, равнодушие и жестокость. В своей книге
писатель не акцентировал внимание на совершенных людьми преступлениях:
его интересовало наказание, т.е. вся исправительная система, которая
бытовала на Сахалине. Писателя глубоко возмущали глупость и
недобросовестность тюремных начальников, их неумение отличать
предварительное заключение от тюремного, когда подозреваемого, вина
которого не доказана, содержат в холодном темном карцере каторжной
тюрьмы. Общаясь с каторжниками, служащими и жителями острова, писатель
пришел к выводу, что на Сахалине отсутствует всякая законность. А.П. Чехов
писал, что телесные наказания не исправляют заключенных, а унижают
человеческое достоинство, ожесточают душу человека.
С проницательностью мыслителя и художника А.П.Чехов в книге «Остров
Сахалин» воспроизвел трагедию гибели человеческих ресурсов, трагедию
духовного умерщвления народа. Огромный материал, собранный писателем,
красноречиво свидетельствовал о несовершенстве существующей системы
каторжных работ и о непригодности Сахалина для колонизации. Книга
вызвала большой общественный резонанс и обратила на себя внимание
официальных лиц. После проверки фактов, изложенных писателем,
последовали реформы в области каторги и ссылки.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
М. Горький «На дне»
Один из героев пьесы М. Горького «На дне» Татарин – своеобразный резонер,
проповедующий необходимость соблюдения общечеловеческой морали и
закона. Слово «закон» он употребляет в большинстве своих реплик. Он
пытается научить жителей ночлежки тому, во что верит сам: «Кто закон душа
имеет – хорош! Кто закон терял – пропал!.. Не обижай человека – вот закон!»
Однако поучения Татарина выглядят комично в обществе, живущем не по
законам и вне обычной морали. «Надо играть честно», – заявляет Татарин,
покидая карточную игру, когда заметил, как Барон спрятал карту в рукав. Но
Татарину никто из ночлежников не сочувствует, его мнение никто не
разделяет, над ним смеются так же, как и над Бароном, не сумевшим «карту
передернуть». После смерти Анны Татарин требует: «Надо вон тащить!.. здесь
живой спать будет... полицию надо». Даже полицейскому Медведеву он
напоминает о его служебных обязанностях во время драки в ночлежке («А ты?
Твоя какая обязанность?). Во время избиения Наташи совсем уж комично
звучит реплика Татарина: «Какой-такой закон есть – днем убивать?» В самый
напряженный момент драки, когда Наташе обварили кипятком ноги и уже
убит Костылев, Татарин предостерегает: «Может – нечаянно... надо – верно
знать... нельзя зря говорить».
 В четвертом акте пьесы Татарин, вспоминая Луку, отмечает главное в его
глазах достоинство старика: «Старик хорош был... закон душе имел».
Для татарина моральный и юридический законы переплетаются, они связаны
наиболее тесным образом. В его представлении тот, кто имеет в душе закон,
не совершит преступление. Вот только законы работают в обществе, а люди,
оказавшиеся «на дне», исключены из этого общества, в ночлежке люди живут
по своим правилам, где каждый «сам за себя». Последние слова героя в пьесе
показывают, что он принял правила жизни «на дне», когда согласился гулять
и пить вместе с Бубновым.

Л.Н. Андреев «Предстояла кража»

Психологию человека, который собирается совершить преступление,
изображает Л. Н. Андреев в рассказе «Предстояла кража». Главный герой
планирует совершить преступление («крупную кражу», возможно даже
«убийство»).
Он отправился на дело, но вдруг увидел щенка, который был так одинок
«среди снежного простора ночи». Герой не смог пройти мимо него, обернулся
на жалобный писк и увидел, насколько щенок ослаб от того, что слишком
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
долго просил о помощи. Окружающие проходили мимо него, и наконец ему
повезло – он нашел человека.
Герой пытался прогнать щенка, угрожал ему, ругал его, но он оставался на
месте. И тогда «началась странная и нелепая борьба большого и сильного
человека с замерзающим животным». Герой забыл о товарище, который ждал
его, о крупной краже, которая предстояла, он думал лишь о том, что щенку
нужно вернуться домой. Тогда она взял щенка на руки понес к дому. Ему даже
показалось, что всё вокруг: крыши, дома, деревья – смеется над ним
(«Смотрите! Вот идет человек, которому предстоит убийство, и несет щенка»).
Тогда человек впервые почувствовал, что в нем жива совесть, он испытал
душевный переворот, защитив слабое беззащитное существо. И «куда-то
далеко, в самую глубину маленького тела, загнал мороз нежную теплоту
жизни – и теперь она выходила оттуда пробуждающаяся, яркая, странно-
прекрасная в своей непостижимой тайне – такая же прекрасная, как
зарождение света и огня среди глубокой тьмы и ненастья». Человек понял, что
невозможно совершить преступление, когда в твоем сердце живет любовь. И
читатель вслед за главным героем понимает, что этот человек не совершит
кражу или убийство, ведь в его сердце появилось чувство, доселе
неиспытанное им – это чувство любви и трепета ко всему живому.
 Особого внимания заслуживает описание «страха», который ни на минуту не
покидает главного герой: он боится мышей, громких звуков, людей. Страх –
это проявление совести, ведь она не дремлет даже темной ночью.
Этот рассказ позволяет нам ответить на вопросы: «что может удержать
человека от преступления и помочь ему раскаяться в уже совершенных?» И
ответ на этот вопрос один – любовь и доброта, которые человек может прятать
в самых темных закоулках своей души.

Л.Н. Андреев «Мысль»

Вокруг убийства вращается сюжет повести «Мысль» Л. Андреева. С самого
начала повествования читателю известна суть трагического происшествия:
доктор Керженцев убил своего друга Савелова, был арестован и положен в
психиатрическую больницу. Убийство совершено днем, в присутствии жены
убитого. Возникло подозрение в ненормальности умственных способностей
Керженцева. Врачам-психиатрам предстоит сделать медицинское
заключение: убил ли Керженцев в состоянии умопомешательства, или же он
сошел с ума уже после убийства? Этот вопрос важен для судей, но он вовсе не
существен для определения художественной идеи повести, ее основного
пафоса. Автор стремился обнажить безумие мотивов, которыми
руководствовался герой повести, совершая преступление, и показать
OGEFAST.ME ТЕМЫ
разрушительный ЗАи СУТКИ
характер социальнуюНАПИШИ
опасность дляВ общества
БРАУЗЕРЕ и
человечества тех идей, которые служат оправданием насилий и убийств по
произволу отдельной личности.
Автор «Мысли» избрал форму исповеди, которую ведет сам герой. Керженцев
занят и скрупулезным самоанализом предыстории своего преступления, и
подробным нравственно-философским «обоснованием» своего «права»
убивать другого человека. Он развертывает целую цепь доказательств
законности и необходимости убийства им Алексея Савелова. Первый
аргумент – физическая неполноценность убитого: Савелов – человек хилый,
немощный, даже болезненный, а такие люди не нужны обществу, поэтому
здоровый, сильный человек имеет право убить слабого. Во-вторых, Савелов,
являясь писателем, лишен крупного дарования, не создал до сих пор ни одной
значительной книги, да и в будущем бесполезно ждать от него нужных людям
ценных произведений, так что вполне законно и нравственно избавить
общество от бездарного литератора. В-третьих, Савелов и его жена явились
виновниками огорчений и неудач Керженцева в его личной жизни. Пять лет
назад Керженцев хотел жениться на Татьяне Николаевне, сделал ей
предложение, а она не только наотрез отказала ему, но и оскорбительно
посмеялась над ним, а через два года вышла замуж за Савелова. Впрочем, все
эти личные счеты и обиды – лишь бытовая «зацепка», внешний предлог,
 ближайший повод к убийству. Керженцев задумал убийство из
«принципиальных», так сказать, научно-философских соображений. Ему
непременно хотелось на опыте убедиться, во-первых, в своем праве убивать
любого неугодного ему человека и, во-вторых, в своей способности делать это
так, чтобы в глазах людей выглядеть невиновным и, значит, остаться
безнаказанным. Для такого эксперимента годен, в сущности, всякий человек
– не Савелов, так кто-то другой.
О том, что убийство считается преступным и строго наказуемо законом,
Керженцев хорошо знал. Однако, по его мнению, судьи и вообще юристы
живут отсталыми понятиями и представлениями, ослеплены «обычной и
жалкой людской ложью»: они не видят или не хотят признать того, что весь
современный мир держится на человекоубийстве, насилии и что почти все то,
что делают люди, есть, по сути, преступление – большое или маленькое. А
если само общество насквозь преступно, то почему Керженцев не может
позволить себе убить всего только одного человека, явно ненужного обществу?
Неужели это столь уж великое преступление? А не будет ли еще большим
злом оставлять в жизни такое бесполезное существо? Рассуждая так,
Керженцев сделал заключение: «Было бы большим преступлением, если б,
признав необходимость убить Алексея, я не выполнил этого решения». Он
понимал, что судьи и прокурор сочтут его доводы и мысли нелепыми и
OGEFAST.ME ТЕМЫ
отправят его на ЗА
каторгу. Но СУТКИ
он не НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
хотел на каторгу.
Герой решает симулировать сумасшествие, чтобы избежать наказания. Он
дважды проделал нечто вроде репетиции: на вечере у знакомых удачно
симулировал припадок, а через месяц искусно повторил игру, и многие стали
смотреть на него как на потенциально больного, психически ненормального
человека.
Керженцев заранее тщательно обдумал и еще один вопрос: отчего какой-
нибудь Раскольников и «тьма ему подобных», совершив убийство, все-таки
попали «в капкан» – очутились на скамье подсудимых и кончили жизнь «так
жалко и так нелепо»? Ответ был прост: так называемые преступники, убив
человека, начинают испытывать чувства страха или раскаяния, мучаются
болью совести, ощущают в себе нечто вроде нравственной тошноты и, в конце
концов, доносят властям и губят самих себя. Керженцев знал: «Для убийцы,
для преступника самое страшное не полиция, не суд, а он сам, его нервы,
мощный протест всего тела, воспитанного в известных традициях». Эту
ошибку Керженцев не хотел повторять. Он был уверен: ни в момент убийства,
ни потом сердце его не дрогнет, разум не помутится, и он не проявит
позорной слабости и малодушия. В большую заслугу себе Керженцев ставил
свою способность, перешагнув через мораль, без малейших угрызений
совести лгать и обманывать, а если понадобится – спокойно и хладнокровно
 убивать. У него на этот счет уже накопился значительный житейский опыт. Еще
в дни студенчества он украл пятнадцать рублей из товарищеских сумм, а
чтобы скрыть воровство, заведомо ложно указал на кассира, который якобы
ошибся в подсчете денег. Все тогда поверили Керженцеву. Кража, обман и
клевета остались нераскрытыми. Он втайне ликовал и даже был горд собою:
ведь он «так хорошо и ловко всех обманул». Новой ступенью его духовного
падения была еще одна подлость: он надругался над памятью отца.
Глумясь над человеческой моралью, отвергнув общепринятые этические
нормы поведения, Керженцев еще до убийства отказался от различения
добра и зла, истины и лжи, справедливости и беззакония, честности и
бесстыдства, искренности и двоедушия. Он провозгласил: «Для меня нет
судьи, нет закона, нет недозволенного – все можно». Аморализм сделался
основой его личности, оправданием любых его поступков, идей, мыслей.
Герой «Мысли» не обыкновенный уголовный преступник, убивающий ради
корысти, из материальных выгод, денежных расчетов или по чувству кровавой
мести, Керженцев – идейный преступник. Он убивает во имя идеи, в порядке
тщательно продуманного и подготовленного интеллектуально-
психологического эксперимента. Его цель двоякая: доказать относительность
всех людских понятий о нравственности и подтвердить неизменность,
постоянство лишь человеческой мысли. Керженцев боготворит свою мысль,
OGEFAST.ME ТЕМЫ
верит в ее непогрешимую ЗА СУТКИ
правильность НАПИШИ
и беспредельную В
силу. ИБРАУЗЕРЕ
поэтому он
так безгранично любит самого себя – всесильного творца мысли, ее владыки,
ее повелителя.
Он не раз видел себя вознесенным мыслью на недосягаемую высоту – над
всеми людьми и над самим собою, чувствовал и воображал себя воистину
исключительной личностью: «Царь над самим собою, я был царем и над
миром». Оставалось лишь подтвердить самому себе и показать другим, что он
именно таков, каким давно себя представляет. Убивая и симулируя
сумасшествие, Керженцев, как ему казалось, сохранит полную ясность мысли,
ни на минуту не потеряет рассудка.
Керженцев, однако, просчитался. Он не смог провести до конца и успешно
выполнить, казалось бы, так тщательно разработанную им роль. По мере того,
как Керженцев, все глубже погружаясь в самоанализ, с циничной
откровенностью и очень искренне исповедуется «в делах своих и
помышлениях», становится очевидным, что он не выдержал «экзамена на
сверхчеловека».
До убийства он бравировал своим аморализмом, теперь же, оставленный
наедине с самим собою, Керженцев стал пугаться своей разъединенности с
людьми, вынужденного одиночества. До ужаса одинокий, он ощутил в себе
пустоту, физическую и душевную слабость, смутно понял свое бесконечное
 ничтожество и малодушие. Еще недавно Керженцев презрительно осуждал
Раскольникова за жалкое малодушие и доносительство на самого себя, за
глупую неспособность подавить в себе стыд, Совесть, за неумение избежать
«капкана». Теперь сам он, словно оглушенный случившимся, добровольно
выворачивает перед следствием изнанку своей души, подробно и
многословно, порою повторяясь, воскрешает предысторию своего
преступления, пристально исследует природу собственного эгоцентризма.
Керженцев, правда, прямо не раскаивается в убийстве, как долго не хотел
раскаяться и Раскольников, но он идет гораздо дальше Раскольникова в
саморазоблачении. Видно, прав великий поэт: «Да, жалок тот, в ком совесть
нечиста».
Не выговаривая этих пушкинских слов, герой Андреева, по сути, признает
несостоятельность идеи моральной «вседозволенности».
Несмотря на попытки избежать наказания, оно настигло героя. Керженцев
потерял власть над собственной мыслью и утратил единство личности:
«Единая мысль разбилась на тысячу мыслей, и каждая из них была сильна, и
все они были враждебны. Они кружились в диком танце». Рассказ
завершается полнейшим моральным опустошением героя. В свою защиту на
суде Керженцев не сказал ни слова: «Тусклыми, словно незрячими глазами он
обвел судей и взглянул на публику. И те, на кого упал этот тяжелый,
OGEFAST.ME ТЕМЫ
невидящий взгляд, ЗАстранное
испытали СУТКИ НАПИШИ
и мучительное чувство:В БРАУЗЕРЕ
будто из пустых
орбит черепа на них взглянула сама равнодушная и немая смерть».

Н.С. Лесков «Леди Макбет Мценского уезда»

Человек, ослепленный страстью, способен совершить самые страшные
преступления. Для такого человека нет преград, а цель оправдывает средства.
Именно таким человеком была героиня повести Н. С. Лескова «Леди Макбет
Мценского уезда». Катерина Измайловна, девушка из бедной семьи,
становится «купеческой женой». Мужа она не любит – ее возлюбленным
становится приказчик Сергей. Ради него она совершает страшные
преступления: убивает мужа, свёкра, а затем племянника. Из-за него попадает
в тюрьму и на каторгу, испытывает горечь предательства и финале топит
вместе с собой соперницу Сонетку.
Писатель прямо указывает на литературный прототип Катерины Измайловны
– леди Макбет У. Шекспира. Между героинями много общего: обе женщины
убивают в стремлении к своей цели тех, кто им мешает, обе гибнут под
тяжестью своих преступлений.
 Образ героини – это попытка автора исследовать «рабскую покорность своим
страстям и преследование дурных недостойных целей». Лесков
противопоставил физическую силу женщины, телесную «чрезмерность» и
практически сведенные к нулю духовные запросы Катерины Измайловны.
Влюбляясь в Сергея, она начинает жить как бы в соответствии со словами
Макбета: «Я смею все, что смеет человек, и только зверь на большее
способен». Преступления, которые совершает героиня, подводят ее к
«кромешному злу». Весь ужас и низость происходящего Лесков подчеркивает
тем, что убийство мальчика Феди совершает беременная Катерина
Измайловна в ночь под праздник «Введения Богородицы во храм». Она
совершает преступления не во имя любви, Лесков убежден, что «темная
страсть» не имеет ничего общего с любовью. Ее не потрясает ни решение суда,
ни рождение ребенка, ведь для человека, охваченного страстью, не
существует ни света, ни тьмы, ни скуки, ни добра, ни радости. Когда Катерина
Измайловна узнает, что Сергей не любит ее, да и никогда не любил, она не
может пережить это предательство: «Катерина Львовна дрожала. Блудящий
взор ее сосредоточился и становился диким. Руки раз и два неведомо куда
протянулись в пространство и снова упали. Еще минуту и она вдруг вся
закачалась, не сводя глаз с темной волны, нагнулась, схватила Сонетку за ноги
и одним махом перекинулась с нею за борт парома. Все окаменели от
изумления».
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Лесков изобразил сильную и страстную натуру, разбуженную иллюзией
счастья, но шедшую к своей цели путем преступлений. Писатель доказал, что
у этого пути нет выхода, а лишь тупик ожидал героиню, и другого быть не
могло.

А.И. Куприн «Чужой хлеб»

«Чужой хлеб» – небольшой по объему рассказ, основную часть которого
занимает монолог безымянного повествователя, произнесенный в качестве
последнего слова в суде. Рассказчик обвиняется в поджоге дома своего
дальнего родственника и благодетеля – графа Венцепольского.
Герой рассказа «Чужой хлеб», как и большинство «подпольных людей»,
обладает невыразительной внешностью, он худ и невзрачен, выглядит
робким и испуганным. В ходе судебного процесса подсудимый ведет себя
скованно, но в конце, когда ему предоставляется последнее слово, в герое
вдруг пробуждается «судорожная энергия отчаяния», которую он направляет
на публичную исповедь. В своем последнем слове подсудимый объясняет
причины, побудившие его устроить пожар в доме человека, давшего ему кров
и хлеб. Этот поступок был совершен под влиянием беспрерывного чувства
унижения, которое герой испытывал в доме графа.
 Обстоятельства сложились так, что герой оказался в городе без работы, жилья
и средств к существованию. Показательна характеристика, которой он
наделяет себя: «Я, кажется, и родился неудачником. Мне никогда ни в чем не
везло, и в сорок лет я оставался таким же беспомощным и непрактичным, как
и во время моей юности».
И вот подсудимый облагодетельствован Венцепольским: граф не смог
посодействовать ему в получении места, зато великодушно предоставил кров
над головой. Первое время присутствие гостя развлекает хозяина, но очень
скоро он перестает замечать героя. «Должно быть, он так привык к моему
присутствию, что считал меня чем-то вроде мебели. Тогда-то для меня и
началась ужасная жизнь приживальщика – жизнь, полная горьких унижений,
бессильной злобы, подобострастных слов и улыбок», – с горечью отмечает
герой.
Герой Куприна перечислят целый ряд унижений, которым он подвергался в
доме графа: колкости по поводу костюма с чужого плеча, высокомерная
наглость прислуги, насмешки над ветхой кушеткой героя. На ужин его
приглашают мимоходом, вскользь, в надежде на отказ, но он, сам не зная
почему, соглашается, хотя прекрасно понимает, что ничего, кроме
разочарований и унижения его там не ждет.

OGEFAST.ME ТЕМЫс мучительным,

Обида, сочетающаяся ЗА СУТКИ НАПИШИ
невыносимым стыдомВдоводит
БРАУЗЕРЕ
героя
до состояния умопомрачения, и он, два или три часа проплакав «едкими
слезами бессильного бешенства», в состоянии аффекта поджигает дом своего
благодетеля.

А.Н. Островский «Бесприданница»

Преступлением заканчивается пьеса А.Н. Островского «Бесприданница».
Молодой человек, небогатый чиновник, неудачливый поклонник Ларисы
Огудаловой Карандышев после долгих и, казалось, безуспешных попыток,
становится её женихом. Все окружающие понимают, что Лариса согласилась
на этот брак, потому что ее сердце было разбито «блестящим барином»
Паратовым, который вскружил ей голову, отбил всех женихов и скрылся.
Карандышев искренне любит Ларису, но совершенно не считается с тем, что
эта девушка пережила, как она страдает от унизительного положения
бесприданницы и от попыток матери завлечь богатого жениха. Также он
воспринимает брак как возможность занять более высокое положение в
обществе, в котором его ни во что не ставят, не уважают.
Когда Лариса согласилась стать его женой, он поверил в себя, испытал
гордость. Но обед, на котором он должен был предстать в новом для других
 свете, стал роковым для воспрянувшего духом чиновника. Он ликовал,
наслаждался своим положением будущего мужа, полного властелина Ларисы.
Герой был настолько счастлив, что не заметил, как его специально спаивают,
лишь хвастался, не замечая, что над ним смеются.
Карандышев пытался самоутвердиться, решая, станет Лариса петь для гостей
или нет. И наконец, упиваясь своей властью над Ларисой, зашел слишком
далеко – стал запрещать ей. Возмутившись подобным тоном, Лариса
поступила по-своему, а Карандышев, «надувшись» ушел в угол.
Он прочел заранее продуманную речь, тост в честь Ларисы Дмитриевны,
который звучал как панегирик себе: «Много блестящих молодых людей
окружало ее; но она мишурным блеском не прельстилась. Она искала для
себя человека не блестящего, а достойного...Она меня поняла, оценила и
предпочла всем». Но эта речь еще больше рассмешила окружающих и
расстроила Ларису. И когда его послали за алкоголем, Лариса сбежала на
пикник в надежде вернуть Паратова.
Карандышеву пришлось пережить настоящее унижение. Тогда к нему пришло
прозрение: он понял, что он чужой человек на празднике жизни, что он
«смешной». Герою стало жалко себя, он не знал, как ему дальше жить.
Важными для понимания состояния героя являются его размышления о
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА
причинах преступлений: СУТКИ
«самого кроткогоНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
человека можно довести до
бешенства». По мнению Карандышева, не все преступники — злодеи, человек
может решиться на преступление, если у него не будет выхода. Он признается,
что ему «на белом свете остается только или повеситься от стыда и отчаяния,
или мстить». Герой выбирает второе, поскольку для него больше не
существует «ни страха, ни закона, ни жалости», только «злоба» и «жажда
мести».
В финальных сценах Карандышев предстает глубоко оскорбленным
человеком, которого окончательно растоптали и жестоко предали. Им движут
противоречивые чувства — ревность, обида, злоба, разочарование, любовь к
Ларисе, желание стать ее защитником: «Она сама виновата: ее поступок
заслуживал наказания... Да, она виновата, но судить ее, кроме меня, никто не
имеет права, а тем более оскорблять. Это уж мое дело: прощу я ее или нет; но
защитником ее я обязан явиться».
Страшным и несправедливым новым ударом стало для Карандышева
признание Ларисы: «Как вы мне противны, кабы вы знали!» В этой сцене они
беспощадны друг с другом. Он не выдерживает решения Ларисы принять
предложение Кнурова и со словами: «Так не доставайся ж ты никому!» —
убивает ее, страшным образом положив конец ее страданиям и колебаниям.
 Карандышев ждал, что Лариса раскается в своем поступке, а он сможет
«наказать» и простить ветреную невесту. Но слова Ларисы о том, что он ей
противен и что она примет предложение Кнурова, становятся последней
каплей унижения.
Карандышев не может обладать этой женщиной живой и утверждает власть
над ней мертвой, единственная оставшаяся у него возможность овладения ею
— убийство. У него нет денег Кнурова и Вожеватова, красоты и шика натуры
Паратова, дающих право обладания, и он прибегает к оружию как последнему
средству.

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Может ли преступник заслужить прощение? Этот вопрос является одним из
главных в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Фрида совершила
страшное преступление – убила своего ребенка, за что была обречена
вечность находить на прикроватном столике носовой платок, которым она
задушила его. Когда Фриду судили, она сказала, что ей нечем было кормить
ребенка. Также читатель узнает некоторые подробности ее трагической
судьбы: когда-то Фриду соблазнил хозяин кафе, в котором она работала, а
через 9 месяцев появился ребенок.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
У Маргариты появился вполне резонный вопрос – где же хозяин кафе? Почему
он не расплачивается за совершенное преступление? По мнению Маргариты,
он также является соучастником, его вина не меньше, может даже больше,
чем вина Фриды. И Маргарита, и читатель понимают, что вина хозяина
очевидна, хоть и не доказана юридически.
Маргарита была потрясена этой историей, она не могла избавиться от мысли
о Фриде, «во всей этой кутерьме запомнилось одно совершенно пьяное
женское лицо с бессмысленными, но и в бессмысленности умоляющими
глазами, и вспомнилось одно слово – «Фрида»!» Потому она в первую
очередь просила Воланда пощадить Фриду, хотя могла попросить вернуть
Мастера.
Возможно, Маргарита и сыграла важную роль в освобождении Фриды, но
главную роль сыграло другое – Фриду простили, потому что она искупила
свою вину. За свой грех она страдала тридцать лет, но искупила его своими
душевными страданиями, муками совести. А то, что совесть у нее есть – не
вызывает сомнений: все наказание ее ведь в том и состоит, чтобы постоянным
напоминанием о преступлении беспрерывно терзать ее измученную совесть.
Воланд называет желание Маргариты простить Фриду милосердием. Так мы
понимаем жизненную позицию Булгакова: даже преступник заслуживает
 милосердия. Не каждый и не всегда, но преступник, осознавший свою вину,
искупивший ее страданиями, может рассчитывать на милосердие.

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

М.А. Булгаков изображает в романе «Мастер и Маргарита» целую галерею
преступников, мир людей, которым свойственно ошибаться, злиться,
совершать страшные деяния, страдать муками совести. Также писатель
изображает и покаяние, прощение, провозглашает идею «права на
милосердие», которое есть даже у самых страшных преступников.
Писатель показывает в романе, насколько ужасным бывает наказание за
преступление. Причем наказанием Булгаков считает в первую очередь муки
совести, на которые обречены преступники, ведь не только преступления
героев, но и воспоминания о них отбрасывают тень в вечность.
Один из героев романа Понтий Пилат осужден не за конкретное деяние, как,
например, Фрида. Он осужден за трусость. Ведь, по существу, не Понтий Пилат
виноват в том, что Иешуа поймали, не он освободил страшного преступника
Вар-раввана. Однако Понтий Пилат понимал, что не сделал того, что должен,
не разобрался в ситуации до конца, вернее, не захотел разбираться, не
решился заступиться за «мирного философа». Еще долго будет мучиться Пилат
OGEFAST.ME ТЕМЫнеслучайно
за свое бездействие, ЗА СУТКИ одна изНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
важнейших мыслей романа
постоянно повторяется: «Трусость – вот самый страшный человеческий
порок». Понтий Пилат совершил не одно преступление, но самым страшным
стала трусость.
Вот за что подлежит он суду высших сил. Не за то, что отправил на казнь Иешуа,
а за то, что сделал это вопреки себе, своей воле и своим желаниям, из одной
только трусости. Вот почему фраза Иешуа о том, что трусость – один из самых
страшных пороков, ранит его в самое сердце. За трусость и последовавшее за
ней бездействие Пилат был наказан бессонницей, длившейся двенадцать
тысяч лун.
Эта бессонница представляет собой не что иное, как длинную, чудовищно
разросшуюся тень, которую отбросило в вечность мучительное осознание
Пилатом своей вины. Но как ни длинна была эта тень, даже она имела свой
предел – настал момент, когда счет был оплачен сполна.
Пилат получит освобождение от мук совести, от терзающих душу вопросов.
Мечта Пилата осуществилась: он встретился с Иешуа и стал свободным. Он,
как и Фрида, искупил свой давний грех, не просто величиной срока, а
душевными терзаниями. Булгаков показал на примере судьбы этого героя, что
 сознание вины, даже если оно пришло к тебе слишком поздно, – тоже
отбрасывает свою тень в вечность. И рано или поздно приходит искупление.

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Мысли о преступлении, о причинении вреда другому человеку свойственны
не только злым по природе людям. Иногда человек, находящийся в душевном
смятении, испытывающий боль и страх, тоже способен совершить или
замыслить зло. Так, в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» тема
преступления и наказания, а также милосердия в значительной мере связана
не только с деятельностью Воланда и его подручных, а в ершалаимских главах
– с убийством Иуды и поведением Левия Матвея во время казни, но и с
образом Маргариты. Она жаждет мщения за несчастья Мастера, ей жаль, что
на месте Берлиоза не оказались Лаврович или Латунский, она с
остервенением рушит в доме Драмлита все, что под руку попадется. Но она
же (в соответствии с общеизвестной фразой из Достоевского «Красота спасет
мир) выступает в романе воплощением гармонии и даже милосердия: ведь
именно Маргарита спасает Мастера, помогает Фриде, утешает испуганного
мальчика в доме Драмлита. Кроме того, Маргарита пытается вступиться и за
Пилата в финале романа, когда говорит, что «двенадцать тысяч лун за одну
луну когда-то» слишком суровое наказание, и просит Воланда «отпустить» его.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

В.Ф. Одоевский «Саламандра»

Теме преступления и наказания посвящена фантастическая повесть В.Ф.
Одоевского «Саламандра». Невидимые нити связывают людей (Якко и Эльсу)
и эпохи (петровское, послепетровское время и современные Одоевскому
1830-е годы). В центре повествования – судьба финна Якко, волею провидения
перенесённого в Петербург из дикой финской деревушки. Хотя участь героя во
многом предопределяется внешними, не зависящими от него
обстоятельствами, главный выбор все же остаётся за ним самим. Картина
стремительного возвышения Якко сменяется не менее стремительным его
падением, а герой из гордого и независимого человека сначала превращается
в блестящего карьериста, затем – в униженного и одержимого лишь жаждой
денег неудачника, а в конце концов, ради золота он отказывается от своего
человеческого облика и переселяется в тело убитого им старого уродливого
графа. Для достижения своей цели Якко не останавливается ни перед чем,
утверждая идею вседозволенности: «что все эти сказки о добродетели, о
наказаниях в будущем мире? Неужели человек осужден страдать на земле?..
Неужели ему не дозволены все способы, чтоб избавиться от страданий?... O,
чем бы я не пожертвовал в эту минуту, чтоб достигнуть моей цели!... Вот еще
способ, которого я не встречал в книгах; может быть, его-то и скрывают
 мудрые от толпы бессмысленной; может быть, здесь нужна жертва над
таинственным сосудом; может быть, нужна жизнь человека… Почему не так?...
Зачем не испытать?...»
Грозное наказание постигает Якко. Богатство не приносит ему счастья, а после
страшной смерти от огня Саламандры душа его лишается покоя, и в XIX веке
на том месте, где ранее была лаборатория алхимика, по ночам раздаются
страшные крики. По мнению писателя, всякое знание, лишенное
эстетического начала, может служить злу. Так, во второй части «Саламандры»
дух огня, вызванный Якко с помощью алхимии, исполняет все его желания. Но
желания эти лишены любви и гуманности, движимы слепым эгоизмом и
жаждой наживы, поэтому приводят героя сначала к духовной, а потом и к
физической смерти; сбываясь же, они уносят чью-нибудь жизнь.

Н. А. Добролюбов (публицистика: «От дождя да в воду», «Темное

царство»; стихотворение «Годовщина»)
Н.А. Добролюбов в литературно-критических произведениях затрагивал
вопросы, относящиеся к преступлению и наказанию. Так, в статье «От дождя
да в воду» он ставил вопрос об относительности понятия «преступление»,
говорил о его исторической изменчивости, о том, что это понятие не должно
OGEFAST.ME ТЕМЫ
даваться исходя толькоЗА СУТКИ НАПИШИ
из действующего В БРАУЗЕРЕ
законодательства, а должно
зависеть от общественной оценки деяния. Так, Добролюбов проводил
параллель между убийством как преступлением, влекущим применение
уголовного наказания, и убийством на войне, являющимся действием не
только не наказуемым, но поощряемым и награждаемым.
Решение этого вопроса он ставил в зависимость от признания характера
войны. Если война является несправедливой, то и убийство на ней должно
считаться тяжким преступлением.
В этой же статье Добролюбов резко осуждал жестокие и позорящие человека
наказания. Например, он выступал против применения телесного наказания,
полагавшегося в качестве воспитательной и исправительной меры к ворам:
«Но почему же за воровство – телесное наказание? Какое соответствие между
тем и другим?» Он также отмечал «привычку» русского народа к жестоким
наказаниям, что лишало их предупредительного воздействия: «И так привык
русский народ к казням и ссылкам, что теперь почти никто не хочет верить
бескорыстию и искренности Александрова великодушия».
В статье «Темное царство» Добролюбов разграничивает внутреннюю и
внешнюю стороны преступления. Под внутренней стороной он понимал
сознание опасности совершенного преступного деяния и доказывал, что для
 низших классов «темного царства», где «ненормальность общественных
отношений» доходит до высших своих пределов» в силу их забитого
положения, эта сторона не существует. Под внешней стороной Добролюбов
понимал запрещенность соответствующего деяния законодательством,
которую те же люди из «темного царства» справедливо презирают и
постепенно стремятся обойти неведанные им законы».

П.Ф. Якубович «В мире отверженных. Записки каторжника»

О том, может ли наказание исправить преступников, писал поэт народоволец
П.Ф. Якубович, который в 1884 году за участие в организации «Народная воля»
был арестован и приговорен к смертной казни (впоследствии ее заменили 18
годами каторги). В очерковой повести «В мире отверженных. Записки
каторжника» отражены впечатления писателя от тюремной жизни. Здесь
показаны порядки, традиции и обычаи русской каторги в их суровом,
неприкрытом виде, исковерканные человеческие судьбы, характеры.
Якубович дает яркие портретные зарисовки своих героев и, используя прием
«рассказа в рассказе», зачастую предоставляет им возможность самим
поведать историю своего преступления. В «Записках каторжника» автор
настойчиво проводит мысль о том, что система наказаний, с ее розгами и
OGEFAST.ME ТЕМЫперевоспитать
палками, не способна ЗА СУТКИ НАПИШИ
преступника, возродитьВпадшую
БРАУЗЕРЕ
душу.
Положительные результаты может дать только приобщение людей к светлым,
святым идеалам. Вслед за Достоевским автор, изображая русскую каторгу в
жанре художественного очерка, сумел затронуть ряд важнейших вопросов
времени и привлечь к ним внимание передовой русской общественности: о
положении каторжной женщины, о телесных наказаниях, о пагубном влиянии
современно системы исправления преступников, о действенных мерах добра
и любви в благородном деле перевоспитания преступника.

С.В. Максимов «Сибирь и каторга»

Проблеме наказания посвящена книга русского писателя-этнографа С.В.
Максимова «Сибирь и каторга». Главной задачей писателя было выяснение
причин, приводящих людей на каторгу, и изучение условий жизни в местах
лишения свободы. Максимов сумел проникнуть во все уголки каторжной
жизни: он побывал в рудниках, ознакомился с условиями работы арестантов
на заводах, изучил тюремные архивы, часто встречался с заключёнными. В
беседах с ними писатель высказывал им горячее сочувствие и относился к ним
как к несчастным, а не как к преступникам. Арестанты, проникшись к нему
большим доверием, приоткрывали тайные завесы острожной жизни и
рассказывали о таких её сторонах, которые скрывались от тюремного
 начальства и глаз посторонних людей. Книга С.В. Максимова «Сибирь и
каторга» содержит научно-документальные и научно-публицистические
очерки и состоит из трёх частей: «Несчастные», «Виноватые и обвинённые» и
«Политические и государственные преступники».
Максимов даёт бытовые зарисовки одной их этапных каторжных тюрем,
которые прямо указывают на первопричину перерождения людей в данных
условиях. «В казармах, – пишет автор, – поразил нас возмутительно дурной
запах, хотя на то время открыты были окна... Более тяжёлым и с трудом
выносимым запахом отшибали те казармы, в которых помещались женщины.
С женщинами в одной казарме жили дети... Даже привыкший «ко многому в
жизни» равнодушный этапный офицер говорил: «Бедные дети! <...> Зимой...
на детей смотреть страшно: коченелые, испитые, больные, кашляют, многие
кругом в язвах, сыпь на всех». Максимов уверен: «Но еще не столько опасны
язвы физические, сколько те, которые упадают на мягкое детское сердце от
соседства с такими взрослыми». Писатель с ужасом констатирует: «И эти
несчастные, как будто стараются как можно более выказать отвратительную
сторону своего человечества. Они, так сказать, закаливаются здесь во всех
пороках. Между ними всегда шум, крик, карты, кости, ссора или песни, пляска.
Боже, какая пляска! Одним словом, тут истинное подобие ада!»
Наблюдая тот ужас, в котором живут заключенные, Максимов пишет:
OGEFAST.ME ТЕМЫбедность
«Вопиющая, кричащая ЗА СУТКИ НАПИШИ
и нагота кругом В БРАУЗЕРЕ
нас, бедность и несчастье,
которые вдобавок еще замкнуты в гнилое жилище, окружены гнилым
воздухом, дышат отравой еще до цинги, ступают босыми ногами с жестких нар
на грязный холодный и мокрый пол». Как и Достоевский, автор убежден в том,
что «казенная работа изо дня в день, одна и та же, до возмутительного
однообразных и мелких подробностей, помимо физического истомления,
истощает все нравственные силы и, как вампир, высасывает последний запас
терпения...». Чтобы избавиться от этой работы, арестанты прибегают ко
всякого рода ухищрениям: они намеренно ранят себя, чтобы попасть к лекарю,
оказаться в госпитале.
Максимов хорошо изучил быт каторжников, их характеры, свойства, привычки,
глубоко проник в мир отверженных, в их души, психологию. Писатель ставит
вопросы, на которые сам даёт категоричные, не допускающие возражений
ответы. На вопрос, где происходит окончательная нравственная порча
ссыльных и приобретается ими привычка жить чужим трудом, Максимов
отвечает: «...Спрашивайте официальных наблюдателей, спрашивайте самих
ссыльных о том, где больше и чаще наталкивались они на случаи совращения
своих помыслов и убеждений с прямого пути чести и долга – вам единогласно
ответят: в тюрьме!» Ссылка и каторга, по мнению С.В. Максимова, не
выполняют своего назначения и по той причине, что люди, которым вверены
 арестанты, «слишком равнодушны к ним даже до того, что в отношениях к
ссыльным показывают, при постоянном равнодушии, в моменты внимания
больше раздражительности и несправедливостей, чем правды и сердечного
участия», напрочь забыв о том, как чутки эти падшие люди к доброму слову и
человеческому участию.

П.П. Бажов «Приказчиковы подошвы»

Только человек с высокими нравственными ценностями может обрести
счастье. Нарушение нравственных законов всегда влечет за собой тяжелые
последствия. Подтверждение этой мысли можно найти в сказе П. П. Бажова
«Приказчиковы подошвы». Главный герой произведения – приказчик
Северьян Кондратьич, безжалостный, властолюбивый, трусливый человек, с
жестокостью относящийся к крепостным рабочим. Когда Хозяйка Медной
горы, олицетворяющая в произведении правосудие, предупреждает героя о
том, что он должен раскаяться, изменить свое отношение к людям и природе,
он, будучи человеком недалекого ума, не понимает угроз и продолжает жить
как прежде. Видя нежелание героя измениться, Хозяйка исполняет свои
угрозы и наказывает тирана. Сначала она превращает приказчика в камень до
колен, а затем – и целиком, так что потом в штольне находят малахитовую
глыбу с торчащими из нее подошвами новых сапог. Как она и обещала,
OGEFAST.ME ТЕМЫ
приказчик целиком ЗА СУТКИ
превратился НАПИШИ
в пустую породу, каковой онВ БРАУЗЕРЕ
и был на самом
деле. Сюжет сказа подтверждает, что человек, нарушающий нравственные
законы, рано или поздно будет наказан.

Дж. Лондон «Под палубным тентом»

Всегда ли так явно видна грань между преступлением, которое карается
законом, и моральным преступлением? Этот вопрос возникает, когда читаешь
рассказ Дж. Лондона «Под палубным тентом».
Мисс Кэрьюферз совершает круиз на пароходе через океан. Согласно
описаниям рассказчика, героиня «изумительна»: она невероятно красива,
одевается со вкусом «настоящей художницы». Все, что делает мисс
Кэрьюферз, она делает «хорошо». Нет ни одного человека на корабле,
который бы остался к ней равнодушным. Она прекрасно понимает свое
положение, свои таланты, и в ней живет нечеловеческая гордость, страшная и
капризная.
На стоянке у острова Коломбо она развлекается страшным зрелищем – тем,
как туземные мальчики ныряют за брошенными монетами в кишащую
акулами бухту. Они рискуют делать это лишь по соседству с береговыми
акулами, которые охотятся за рыбой. Но стоит появиться тигровой акуле, как
 мальчишки тут же выскакивают из воды. Вошедшая в азарт мисс уговаривает
одного из мальчиков продолжить ныряние, соблазняя его золотой монетой.
«Не искушайте его, – просил капитан, – это для него целое состояние».
Несмотря на предупреждение, героиня подбрасывает золотую монету в
воздух. Мальчик и монета, пишет автор, взлетели в воздух одновременно.
Вода была прозрачна, и мы сверху видели все. Акула была крупная и сразу
перекусила мальчика пополам.
Поступок молодой дамы не только морально омерзителен, но и преступен.
Вряд ли можно утверждать, что ее действия были совершены с прямым
умыслом на убийство мальчика. Однако совершенно точно можно сказать, что
она совершила ужасное моральное преступление, которое привело к смерти
человека, но осталось безнаказанным. Дж. Лондон оставляет читателю
возможность самому подумать о том, что будет с это девушкой дальше и
сможет ли она когда-нибудь искупить свою вину, сможет ли простить себя,
будет ли вообще переживать. Трагичная и страшная история не оставляет
равнодушным читателя и приводит к выводу: преступление не всегда состоит
в каком-то конкретном действии, оно может быть в словах или жесте, которые
повлекли за собой страдания или даже смерть другого человека.

OGEFAST.ME ТЕМЫДориана
О. Уайльд «Портрет ЗА СУТКИ
Грея» НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Оскар Уайльд описывает нравственное падение главного героя романа
«Портрет Дориана Грея». В образе героя отражена идея писателя Дж. Рёскина
о единстве нравственности и искусства, которая заключается в том, что
«врожденная вульгарность подразумевает ужасающую бесчувственность,
которая становится источником всевозможных животных привычек, делает
человека способным совершить преступление без страха...и без сострадания».
Когда Дориан совершал злые, ужасные поступки, он не чувствовал вины, так
как его душа осталась на портрете, который менялся в зависимости от вида
нравственного преступления и его жестокости.
Особо тяжким преступлением для Дориана стало убийство художника Бэзила,
который был очень привязан к юноше. Сцена преступления поражает
читателя своей жестокостью, а пейзаж настораживает загадочностью,
мистичностью: «В воздухе словно носится заразительная мания убийства.
Должно быть, какая-то кровавая звезда подошла слишком близко к земле…»
Смерть художника и «опыт над ним» показывают нам ужасную
хладнокровность главного героя, его равнодушие и абсолютный цинизм.
Автор показывает нам, как бессердечно Дориан совершил преступление и как
этот случай ни капли не потревожил его душу: «Дориан спал мирным
 сном…Спал как ребенок, уставший от игр или занятий…Дориан открыл глаза с
легкой улыбкой, словно еще не совсем очнувшись от какого-то приятного
сна…А улыбался он потому, что молодость весела без причин, - в этом её
главное очарование».
Далее юноша решается на очередной низкий поступок – с помощью своего
бывшего друга и химических веществ уничтожить того, кто раньше был ему
другом. Днем Дориан исполняет ужасные вещи, но в «в тот же вечер, в
половине девятого, Дориан Грей, прекрасно одетый, с большой бутоньеркой
пармских фиалок в петлице» входит в гостиную леди Наборо.
Оскар Уайльд, описывая кошмарные преступления главного героя, тут же
изображает его стильный наряд. Поэтому, создается ощущение того, что эти
две вещи – порок и красота – дополнение друг друга. В романе нестерпимая
жажда жизни главного героя, его поиски новых ощущений, грехопадение и
любовь к предметам искусства гармонично и парадоксально изображены
рядом друг с другом.
К концу романа воспоминания о собственных сотворенных грехах становятся
невыносимыми, страх быть раскрытым в преступлении заставляет Дориана
прятаться повсюду и искать забвение в опиуме. Если ранее герой находит
художественную ценность и красоту в каждом предмете, какой бы не
OGEFAST.ME ТЕМЫ
оказывался в руках, ЗАДориана
то теперь СУТКИ НАПИШИ
окружают В его
лишь призраки БРАУЗЕРЕ
прошлого,
сожаления о содеянном и мысли о том, чтобы начать новую жизнь.
Порок, выражающийся в портрете Дориана, становится явным. Праздная
жизнь, которую вел Дориан, оставляла следы на портрете, в конце же порок
превращает Дориана из прекрасного молодого человека в ужасного старика,
которого практически невозможно узнать.

Х. Ли «Убить пересмешника»
Удостоенный Пулитцеровской премии роман Х. Ли «Убить пересмешника»
повествует о жизни американского Юга времён Великой депрессии, о нравах
его жителей, о предрассудках и милосердии людей. Восьмилетняя Джин
Луиза по прозвищу Глазастик, её четырнадцатилетний братишка Джем и их
отец адвокат Аттикус Финч проживают в захолустном городишке Мейком.
Пока дети играют в игры, жизнь провинциального южного городка идёт своим
чередом: темнокожего инвалида Тома Робинсона обвиняют в тяжком
преступлении. Когда Аттикусу Финчу предлагают защищать обвиняемого,
который, собственно, и олицетворяет невинную птичку пересмешника,
адвокат мужественно берётся за это гиблое дело. После недолгого
расследования Финчу удаётся доказать невиновность мужчины, однако
 присяжные, ослеплённые ненавистью и предубеждениями, без колебаний
выносят обвинительный приговор Робинсону. Все события в романе поданы
через детское восприятие: повествование ведётся от лица Джин Луизы.
Горячо переживая все поступки отца, дети извлекают уроки высокого
гражданского и человеческого мужества. В романе проводится мысль о том,
что дети обладают врождённым чувством справедливости, и приобретают
предрассудки лишь под влиянием окружающих.

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

 Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня
А.И. Куприн «Гранатовый браслет»
Что может поведать музыка человеку? Какова ее изобразительная сила? Об
это рассказывает нам Куприн в повести «Гранатовый браслет». Княгиня Вера
Шеина была объектом любви скромного чиновника Желткова. Для Желткова
в Вере Николаевне «как будто воплотилась вся красота земли». Зная о
неразделенности своих чувств, Желтков надеялся, что Вера Николаевна когда-
нибудь еще вспомнит его. Но этого не случилось. Княгиня, сама того не ведая,
больно ранила его, подтолкнула к самоубийству словами, сказанными давно:
«Ах, если бы Вы знали, как мне надоела вся эта история. Пожалуйста,
прекратите ее как можно скорее».
Когда Желтков понимает, что его любовь не просто не нужна, она мешает
княгине, он «прекращает» эту историю, прощается с жизнью, потому что не
видит другого выхода. В предсмертной записке он лишь просит ее послушать
сонату № 2 Бетховена «Largo Appassionato». Эту записку передают Вере, когда
она приходит попрощаться с поклонником.
Когда Вера приходит домой, то просит пианистку Женни Рейтер сыграть ей
что-нибудь. И пианистка играет именно эту сонату. В уме княгини начали
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
слагаться слова, которые «совпадали в ее мысли с музыкой». Она словно
слышала в этой музыке все, что хотел сказать ей Желтков, она чувствовала, что
мимо нее прошла огромная любовь. Эта музыка сблизила ее с Желтковым,
пожалуй, впервые в жизни. В звуках сонаты она слышала голос Желткова,
который в последний раз признавался ей в любви и успокаивал ее. Вера
чувствовала свою вину в смерти Желткова, но музыка утешила ее. Когда
Женни Рейтер закончила играть, Вера сказала ей: «Он меня простил теперь.
Все хорошо».

В. Г. Короленко «Слепой музыкант»

Для кого-то искусство – это возможность побыть наедине с собой, своими
чувствами, для героя повести В. Г. Короленко «Слепой музыкант» искусство
стало смыслом жизни.
Петрусь, главный герой произведения, родился слепым, и с его рождением
«явилось на свет темное, неисходное горе, которое нависло над колыбелью,
чтобы сопровождать новую жизнь до самой могилы». Именно так начинается
повесть В.Г. Короленко «Слепой музыкант».
Мать была настолько погружена в горе, что не думала о том, что зрение – это
не единственный способ познавать мир. Она опекала сына, стараясь делать
 все за него. К счастью, в жизни Петруся принял участие его дядя Максим . Он
остался инвалидом после войны, одной ноги у него было, а вторая годилась
только для того, чтобы немного опираться на костыли. Максим, как никто
другой, понимал мальчика, но не считал, что жизнь кончена. Он продолжал
жить, не жалуясь, ни у кого не прося помощи, и, увидев в Петрусе родную душу,
стал принимать участие в его воспитании, для начала указав матери на то, что
именно она превращает его в беспомощного.
Со временем стало понятно, что душевная организация мальчика тонкая и
богатая, а все, что он не может получить при помощи зрения, восполняется
слухом: «...мир, сверкавший, двигавшийся и звучавший вокруг, в маленькую
головку слепого проникал главным образом в форме звуков, и в эти формы
отливались его представления». Герой познавал мир при помощи звуков:
встречал весну с ее «торопливым шумом», слушал ветер. Однажды от
переполнявших звуков мальчик даже упал в обморок. Только тогда, изучив
специальную литературу, дядя Максим понял, что Петрусь не обделен, а
наоборот, одарен.
Однажды жизнь мальчика изменилась: он услышал игру конюха Иохима на
дудке. Это была грустная музыка, поскольку Иохим был безответно влюблен
и страдал от этого: «каждый изгиб его чувства, каждый оттенок его скорби
тотчас же дрожал в чудесной дудке». Ничто не могло сравниться с этой
OGEFAST.ME
музыкой, дажеТЕМЫ ЗА СУТКИ
более сложные НАПИШИ
пьесы, сыгранные матерью Вна БРАУЗЕРЕ
пианино, не
давали такого эффекта. Со временем мать Петруся поняла, почему она не
может так радовать своего сына игрой на пианино, как Иохим: в игре конюха
содержалось нечто, называемое «чувством природы», гармония. Вот почему
Петрусь так бежал каждый вечер в конюшню. То, что мальчик познавал при
помощи слуха с большим трудом, он обнаружил в музыке, она стала его
новым источником познания мира. Когда играла мать, он плакал, ведь в ее
игре было столько боли, словно она была рождена слепой. Музыка была
зеркалом ее души. Все, что она чувствовала, передавалось через музыку.
Когда она изменила свое отношение к слепоте сына, изменилась и музыка.
Только тогда Петрусь смог насладиться игрой матери на пианино.
Музыка стала для мальчика не просто способом познать мир, она стала
смыслом жизни, его путеводной звездой, его профессией и любовью,
способом поделиться с миром тем, что чувствует слепой мальчик, попыткой
рассказать то, что видит его душа, но не видят его глаза. Именно музыка
сблизила его с будущей женой – Эвелиной.
Он учился, развивал свой талант и стал музыкантом. И его игра была
прекрасной. Об этом мы узнаем в эпилоге, когда Петрусь дебютировал на
сцене. На выступление пришел и его дядя Максим. В мелодии, которую играл
Петрусь, он увидел не только жизнь своего воспитанника, но и свою. Максим
 понял, что не зря прожил жизнь, ведь эта музыка не была лишь «эгоистичным
страданием», в ней было и людское горе, и людская радость. В музыке он
отчетливо увидел жизнь во всех ее проявлениях. И окружающие тоже
почувствовали это.
Произведение Короленко поражает своей выразительной силой. Писатель
показывает невероятную мощь искусства, способного побороть любые
невзгоды, напомнить людям об их личных страданиях, о бедах и горестях
окружающих. После чтения данного произведения не остается сомнений в
том, что музыка обладает целительной силой, что без музыки мы все были бы
слепы.

Л.Н. Толстой «Альберт»

Какова сила музыки? Именно эту проблему исследует Л.Н. Толстой в повести
«Альберт». В данном произведении влияние музыки на человека показано с
необычной стороны. События разворачиваются на петербургском балу, и с
самого начала читатель понимает: гостям бала скучно. Казалось бы, они
должны веселиться, но каждому присутствующему «казалось почему-то,...что
все это не то и ненужно». Чтобы поддерживать иллюзию праздника, гостям
приходится усиливать «веселье», однако рассказчик признается, что
OGEFAST.ME
«притворное ТЕМЫ ЗА скуки.
веселье» хуже СУТКИ НАПИШИ
Подобную В БРАУЗЕРЕ
картину изображал и А.С.
Пушкин в «Евгении Онегине», и Л.Н. Толстой в «Войне и мире», когда
пресытившиеся развлечениями господа ходят на такие мероприятия по
инерции. Однако происходит необычное: появляется странный мужчина,
оборванный, с нечищеными сапогами, с согнутой спиной. Это был
«помешанный музыкант из театра», по имени Альберт, который в первые же
секунды своего появления развеселил толпу своим падением. Хозяйка
считает его славным, но «жалким» человеком. Когда Альберт начинает игру,
настроение публики меняется: «звуки свободно, изящно полились, ... каким-
то неожиданно-ясным и успокоительным светом вдруг озаряя внутренний
мир каждого слушателя». Кажется, и облик музыкант меняется: он перестает
казаться странным или уродливым, его лицо преображается. Слушатели
увидели его душу, чистую, как музыка, которую он играл.
Наиболее важными в повести становятся описания внутренних переживаний
слушателей: каждый почувствовал, что эта музыка про него. Она навевала
воспоминания, то грустные, то счастливые. Все хранили молчание и «дышали
его звуками».
Один из главных героев повести Делесов вспомнил свою молодость, первую
любовь. Звуки скрипки напомнили ему об ушедшем, в этих звуках была его
жизнь. Каждому слушателю музыка словно говорила что-то личное, связанное
 только с этим человеком. На мой взгляд, именно такой эффект возникает,
когда соприкасаешься с подлинным искусством. Вот почему человек на
протяжении многих веков стремится к музыке, книге, театру. Ведь в момент
единения человека с искусством возникает внутренний диалог. Этот
магический эффект музыки невозможно создать искусственно, ведь ничто так
не роднит человека с самим собой, как музыка. На мой взгляд, именно об этом
писал Л.Н. Толстой в повести «Альберт».

В.П. Крапивин «Мокрые цветы»

В автобиографическом рассказе «Мокрые цветы» В.П. Крапивин вспоминает
свое детство, в частности, первое знакомство с творчеством А. С. Грина.
Писатель передаёт чувства, которые он испытал после прочтения книги А. С.
Грина: «Я встряхнулся. Надо было немного прийти в себя, иначе можно совсем
свихнуться от сумбура мыслей и чувств, вызванных этой книжкой: от восторга
и ясной печали после гриновских рассказов; от горького сожаления, что
медики не разрешили поступать в мореходку; от зависти и грустного сознания,
что, если когда-нибудь научусь писать рассказы и даже (вдруг и правда?!)
напечатают мою книжку, всё равно с такой силой мастерства писать я никогда
не сумею…». Знакомство с героями произведений позволило ребенку по-
новому взглянуть на мир, преодолеть свои страхи: «…Ясное ощущение, что
OGEFAST.ME
нельзя быть ТЕМЫ ЗАестьСУТКИ
трусом, когда НАПИШИ
такие книги, В БРАУЗЕРЕ
такие люди, как Грин, такие
мальчишки, сняло с меня липкую боязнь, как неожиданный взмах ветра снял
духоту». Таким образом, прочитанные в детстве книги оказали огромное
влияние на мысли и чувства будущего писателя, его отношение к
действительности.

Дж. Роулинг «Гарри Поттер»

У каждого времени свои характерные литературные герои, ведущие за собой,
указывающие верный жизненный путь. Такими героями литературы XXI века
можно назвать персонажей серии романов Дж. Роулинг. Гарри Поттер –
центральный герой романа – мальчик, в раннем возрасте потерявший
родителей. Он живёт у родственников и вынужден терпеть их
пренебрежительное отношение. Однако унижение и непонимание не делают
его замкнутым и жестоким. Попав в школу, герой демонстрирует такие
качества, как искренность, храбрость и целеустремлённость. С первых дней он
находит новых друзей, сопровождающих его на протяжении всего
произведения. Персонаж Гарри Поттера учит читателей важным вещам: быть
хорошим другом, преодолевать трудности, оставаться самим собой и
находить добро и свет даже в тёмные времена.
 Другим героем романа, у которого читатель может многому научиться,
является Гермиона Грейнджер – лучшая подруга Гарри Поттера. Умная и
храбрая Гермиона всегда готова прийти на помощь не только друзьям, но и
всем, кто, по её мнению, нуждается в помощи. Так, на четвёртом курсе она
основывает организацию, которая должна помочь домовым эльфам получить
освобождение от рабства и равные права с волшебниками. Никто не
поддерживает её стремления, даже эльфы оскорбляются предложением
освободить их, однако Гермиона не сдаётся, она уверена, что поступает
правильно. Справедливости, толерантности, смелости и упорству учит
читателей героиня романа Дж. Роулинг.
Ещё одним героем произведения является Рон Уизли – общительный,
дружелюбный мальчик из большой семьи. Рон становится лучшим другом
Гарри Поттера уже с первых глав романа. Вместе герои ищут ответы на
волнующие вопросы, преодолевают трудности, влюбляются, ошибаются и
побеждают, сталкиваются с разочарованием и обретают счастье. Рон является
примером верного друга, способного ради близких преодолеть все
препятствия.
Проанализировав ключевые фигуры романа, можно сделать вывод, что Гарри,
Рона и Гермиону можно смело назвать примерами для подражания. Вот
почему книги о Гарри Поттере так популярны, ведь современный подросток
OGEFAST.ME
так же, как иТЕМЫ ЗА СУТКИ
его предшественники, НАПИШИ
нуждается В которых
в героях, на БРАУЗЕРЕ
ему
хочется равняться.

Н. Тэффи «Мой первый Толстой»

Одним из наиболее ярких произведений, раскрывающих направление «Книга
– про меня...», является рассказ Н. Тэффи «Мой первый Толстой». В этом
рассказе писательница передает свои впечатления от прочитанной в 9 лет
книги Толстого «Детство» и «Отрочество». Для нее герои произведения не
являются чужими, она видит в персонажах своих родных, которые «живут
вместе» с ней, которые «так похожи» на её братьев и сестёр. Писательница
признается, что произведение было не просто прочитано ею, она прожила его,
слилась с ним.
Другим произведением, оказавшим влияние на Н. Тэффи в детстве, стал
роман «Война и мир», прочитанный в 13 лет и ставший «свидетелем» и
«виновником» ее первой робкой любви. Писательница признается, что, как и
многие другие девочки, была влюблена в князя Болконского. Тэффи даже
пыталась изменить судьбу Андрея, встретившись с Л.Н. Толстым, однако так и
не решилась попросить писателя об этом.
 В рассказе мы отчетливо видим, что книга – гораздо больше, чем просто
написанная кем-то история. Это целый мир, который мы познаем, это герои,
которых мы любим или ненавидим, это и наша жизнь тоже. Мы, как и герои
произведений, хотим любить, дружить, потому интерес к книге не угасает и
никогда не угаснет.

М. Горький «Детство»
В автобиографической повести «Детство» М. Горький (в произведении
указано его настоящее имя – Алеша Пешков) вспоминает события
сорокалетней давности, когда он был еще ребенком. Писатель признается:
«Всем, что во мне есть хорошего, я обязан книгам». Книги, которые покупал
Алеша Пешков на базаре, были «славными романами», рисовавшими
«хорошую любовь и добрые, человеческие подвиги, всегда идеально
бескорыстные и самоотверженные».
Они подарили будущему писателю нравственное успокоение, позволили
познать сначала мир воображаемого добра, красоты, справедливости, затем
добро окружающей действительности. Книги помогли мальчику жить
одновременно и в реальном, и в воображаемом мире, питали душу,
развивали нравственную устойчивость. Благодаря книгам, Алеша научился
видеть в людях, с которыми общался, добро. Он сам признавался, что рано
OGEFAST.ME ТЕМЫ
потерял бы веру ЗАчеловечества,
в доброту СУТКИ если НАПИШИ В мир
бы не познал БРАУЗЕРЕ
«Атосов,
Портосов, Д'Артаньянов», если бы не научился ценить красоту природы,
которая вдохновляла его на единение с окружающими.

А.А. Ахматова «Слово о Пушкине»

Неизменной опорой с первых шагов творчества А. А. Ахматовой являлся А. С.
Пушкин. Её интерес к Пушкину приобрёл не только художественный, но и
научный характер. Ахматова стала пристрастным, бесконечно
требовательным к себе исследователем биографии и творчества поэта.
А. А. Ахматова испытывала личный и притом чрезвычайно серьёзный интерес
к А.С. Пушкину как человеку и поэту. Особенно её волновало сходство
трагических изломов пушкинской судьбы, отразившихся в его творчестве, с
тем, что выпало и на её долю, питало содержание её поэзии.
Вот что пишет А. А. Ахматова об А. С. Пушкине:
«… Теперь настало время вывернуть эту проблему наизнанку и громко сказать
не о том, что они сделали с ним, а о том, что он сделал с ними.
После этого океана грязи, измен, лжи, равнодушия друзей и просто
глупости…– после всего этого как торжественно и прекрасно увидеть, как этот
 чопорный, бессердечный ("свинский", как говаривал сам Александр
Сергеевич) и уж, конечно, безграмотный Петербург стал свидетелем того, что,
услышав роковую весть, тысячи людей бросились к дому поэта и навсегда
вместе со всей Россией там остались.
"II faut que j'arrange ma maison (Мне надо привести в порядок мой дом)", -
сказал умирающий Пушкин.
Через два дня его дом стал святыней для его Родины, и более полной, более
лучезарной победы свет не видел.
Вся эпоха (не без скрипа, конечно) мало-помалу стала называться пушкинской.
Все красавицы, фрейлины, хозяйки салонов, кавалерственные дамы, члены
высочайшего двора, министры, аншефы и не-аншефы постепенно начали
именоваться пушкинскими современниками, а затем просто опочили в
картотеках и именных указателях (с перевранными датами рождения и
смерти) пушкинских изданий.
Он победил и время и пространство.
Говорят: пушкинская эпоха, пушкинский Петербург. И это уже к литературе
прямого отношения не имеет, это что-то совсем другое. В дворцовых залах,
где они танцевали и сплетничали о поэте, висят его портреты и хранятся его
OGEFAST.ME ТЕМЫ
книги, а их бедные тениЗА СУТКИ
изгнаны оттуда НАПИШИ
навсегда. Про ихВвеликолепные
БРАУЗЕРЕ
дворцы и особняки говорят: здесь бывал Пушкин, или: здесь не бывал Пушкин.
Всё остальное никому не интересно. Государь император Николай Павлович в
белых лосинах очень величественно красуется на стене Пушкинского музея;
рукописи, дневники и письма начинают цениться, если там появляется
магическое слово "Пушкин", и, что самое для них страшное, – они могли бы
услышать от поэта:
За меня не будете в ответе,
Можете пока спокойно спать.
Сила – право, только ваши дети
За меня вас будут проклинать.

И напрасно люди думают, что десятки рукотворных памятников могут

заменить тот один нерукотворный aere perennius*. (*aere perennius – крепче
меди (лат.) – цитата из оды Горация "Exegi monumentum aere perennius" ("Я
воздвиг памятник крепче меди")
 К.Г. Паустовский «Золотая роза»
Искусство – особая сфера жизни, оказывающая влияние на людей, загадочная
и манящая, вызывающая желание раскрыть тайну творчества.
К. Г. Паустовский написал целый цикл «Повесть о жизни», посвященный
размышлениям об искусстве. Писателя притягивала тема творчества, поэтому
многие близкие ему герои – творцы: художники, поэты, писатели,
композиторы. К. Паустовский был уверен, что искусство должно служить
человеку. Красота – это путь к добру, дело художника – через красоту
ощущений укрепить и воспитать красоту чувств. По мысли писателя, искусство
рождается из потребности «обессмертить» мгновение, «сделать его
предметом вечного созерцания». Главная книга К. Паустовского о труде
творца – «Золотая роза». Она открывается историей о мусорщике Жане
Шамете. Он рассказал девочке Сюзанне легенду о золотой розе, которая
приносит счастье каждому, кто ее коснется. Позже девушка стала дорога ему,
и тогда Шамет начал собирать золотую пыль в ювелирных мастерских и в
своей лачуге просеивать ее, получая золотой порошок. Из него ювелир сделал
розу. Но Шамет умер, не встретив больше Сюзанну. Золотую розу ювелир
продал пожилому писателю, который сказал: «Золотая роза Шамета! Она
отчасти представляется мне прообразом нашей творческой деятельности…
Подобно тому, как золотая роза старого мусорщика предназначалась для
OGEFAST.ME ТЕМЫ
счастья Сюзанны, ЗА СУТКИ
так и наше НАПИШИ для
творчество предназначается В БРАУЗЕРЕ
того, чтобы
радость земли, призыв к борьбе за счастье, радость и свободу, широта
человеческого сердца и сила разума преобладали над тьмой, как
незаходящее солнце». Таким образом, мы понимаем, что, по мнению
Паустовского, цель творчества – нести свет и счастье в жизнь людей. Но, чтобы
выковать «золотую розу», нужны длительные, самоотверженные усилия.

А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Есть книги, которые читаешь, закрываешь и забываешь, а есть книги, которые
хочется перечитывать, поскольку каждый раз обнаруживаешь в них что-то
новое для себя, то, что скрывалось в глубине, пряталось за словами и
строчками: новые смыслы, свежие идеи, необычные чувства... Именно такой
книгой является «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.
Она заставляет думать, поднимает вопросы, которые каждый человек хоть раз
задавал самому себе: «Кто я?», «Для чего я живу?», «Как любить другого и при
этом не утратить себя?», «Как обходиться с чувствами: радостью, обидой,
злостью, нежностью?», «Как, став взрослым, сохранить по-детски открытое,
непосредственное и творческое восприятие мира?»
 Читая эту книгу, человек получает ещё один шанс остановиться, задуматься о
своей жизни, о решениях, которые он принимает.

О Пушкине
«Мой Пушкин. Именно так. Не Пушкин вообще, а мой Пушкин.
Однажды я видела сочинение на тему «Образ Татьяны». В конце стояла
отметка и примечание, из которого следовало, что образ Татьяны раскрыт
неправильно. Неправильно! А как правильно? И может ли он вообще быть
правильным или неправильным? Литература не наука, а искусство, и образ
Татьяны – не теорема Пифагора. С Пифагором никто не спорит. Он убеждает
всех своей четкой математической логикой. Но она бессильна там, где речь
идет о художественных образах. Там все определяется своим собственным
ощущением, своим собственным представлением о красоте, о добре и зле.
Моцарт умер двести лет назад, но величайшие музыканты мира до сих пор
спорят о его музыке. Там, где одни видят лучезарность и жизнерадостность,
другие ощущают трагизм и скорбь. И каждый прав. У каждого свой Моцарт,
своя Татьяна, свой Онегин и свой Пушкин. И это прекрасно! Если бы у людей
был один Моцарт, один Онегин, один Пушкин, они перестали бы быть людьми,
стали бы роботами.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Мой Пушкин. Это все, что вокруг меня. Мы едем в Останкино на лыжах.
Старый парк, старый дворец. Деревья в шапках снега, мягким ковром он
лежит на земле. Пушкин здесь, рядом.
«... И вот сама
Пришла волшебница – зима.
Пришла, рассыпалась, клоками
Повисла на ветвях дубов,
Легла волнистыми коврами
Среди полей, вокруг холмов».

Я вхожу в осенний лес. Яркие краски увядающей природы. И здесь Пушкин.

«Роняет лес багряный свой убор...»
Осень была его самым любимым временем года. Осень в Болдине стала
памятной, потому что она была самым плодотворным периодом его
творчества.
«Унылая пора, очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса.
 Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса»

Луч света пробирается через кроны деревьев – и это Пушкин. Ручей бежит по
дну оврага, поле пахнет душистым сеном – и это тоже Пушкин.
Маяковский писал: «Поэзия – та же добыча радия, в грамм добыча, в год
труды. Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды».
Наверное, это так. Но только не у Пушкина. Кажется, он просто чувствует
стихами, думает стихами, они рождаются вместе с ним и просто выливаются
на бумагу, превращаясь в звуки, в свет, в запахи...
Читаешь поэтов, его современников или, по крайней мере, близких ему по
времени.
«Кузнечик, дорогой, коль мило ты блажен,
Коль больше пред людьми ты счастьям одарен!» – Это Ломоносов.
«Богоподобная царица
Киргиз-Кайсацкия орды!
Которой мудрость несравненна
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Открыла верные следы ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Царевичу младому Хлору...» – это Державин.

«Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя –
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь...» – это Жуковский.

Прекрасно, конечно. Но где-то далеко, в прошлом. Мы уже не говорим таким

языком. А Пушкин сразу шагнул через века, в сегодня, в завтра, в далеко.
Удивительно! Все прекрасно в его творчестве: его стихи, его поэмы, его
эпиграммы, его маленькие записки в альбомы друзей. Когда царь
расправился с декабристами, в далекие сибирские рудники полетело к ним
послание Пушкина:
«Во глубине сибирских руд
Храните гордое терпенье.
Не пропадет ваш скорбный труд
И дум высокое стремленье»

Если бы он не был в ссылке, он был бы там, на Сенатской площади...

 И, конечно, он писал о любви. О самом прекрасном, чем природа наградила
человека.
В одном из писем к В. Ф. Вяземскому Пушкин пишет: «Моя женитьба на Натали
(это, замечу, моя сто тринадцатая любовь) решена». Сто тринадцатая любовь!
Услышала бы моя бабушка! Все легкомыслие современной молодежи
померкло бы разом. Но, может быть, и не сто тринадцатая, может быть, это
шутка. Но, наверное, главное не в том, сколько раз человек был влюблен, а в
том «как». Если все, как у Пушкина, когда каждый женский образ стоит на
пьедестале восхищения, преклонения, поэзии, всего возвышенного, то все
остальное не имеет значения. Пусть двухсотая, но такая, чем первая, но
пошлая.
... Строки Пушкина. И каждая строка, как музыка, как солнечный свет, как щит,
как меч против пошлости, цинизма, вообще всего низкопробного. Это
неправда, что Пушкин был убит на дуэли Дантесом. Это Дантес был убит. А
Пушкин жив. И будет жить вечно, пока сверкает снег, пока падают листья, пока
человек способен любить и ненавидеть, смеяться и плакать, бороться и искать.

Герои Дж. Лондона

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
«Я люблю читать и читаю много. В детстве я очень увлекался чтением книг на
исторические темы и считал, что именно они – мои любимые книги. Потом я
стал увлекаться фантастикой, и теперь я уже считаю, что мои любимые книги
– это фантастика. В последнее время я стал интересоваться приключенческой
литературой. Такая перемена любимых книг не значит, что я разбрасываюсь.
Наверное, с возрастом у меня менялись читательские интересы. И книги,
которые я любил раньше, как бы отходили на второй план.
Может быть, в моей жизни у меня еще много раз будут меняться любимые
книги, но пока больше всего я люблю произведения Джека Лондона. Многие
произведения этого писателя связаны общим сюжетом и представляют собой
как бы звенья одной цепи. И поэтому мне нравятся все его произведения, и я
не могу выделить из них самое любимое.
Книги Лондона очень интересны и увлекательны. Мне герои писателя
полюбились с первой же встречи с ними. Вместе с ними я участвовал в гонках,
искал золото, плыл на ветхой лодчонке по Юкону, преодолевал опасности,
боролся с несправедливостью, жил жизнью людей страны Белого Безмолвия.
Герои Лондона встают перед нами, как живые, потому что они не выдуманы
автором. Лондон видел их, жил с ними бок о бок, любил их. В его романе
«Мартин Иден» мы находим в лице Мартина Идена самого Лондона. В жизни
 героев его произведений отражается трудная, полная борьбы и лишений
жизнь самого писателя.
Джек Лондон родился в семье бедного фермера. Мальчик рано начал
самостоятельную жизнь. Школьником он продавал на улицах газеты и весь
свой заработок приносил родителям. С 14 лет Лондон работал на консервной
фабрике по 16–18 часов в сутки. Он не мог примириться с этой тяжелой
однообразной работой, он ушел с фабрики и стал «устричным пиратом».
Затем нанялся матросом, работал чернорабочим, сидел в тюрьме за то, что
оказался без работы и без крова. Но Лондон не терял веры в свои силы;
поставив перед собой задачу стать писателем, он настойчиво и упорно шел к
этой цели.
Очень много произведений Лондон написал о жизни и приключениях
золотоискателей на дальнем Севере. Герои Лондона – люди сильной воли,
неистощимой энергии и отваги. В стране Белого Безмолвия они ищут золото.
Но не страсть к наживе руководит ими – ими руководит жажда приключений,
любовь к свободе. В жестокой борьбе с природой эти смелые люди проявляют
свои лучшие качества: любовь к жизни, упорство, волю, верную,
бескорыстную дружбу.
Книги Лондона учат нас не сдаваться ни при каких обстоятельствах, учат любви
OGEFAST.ME ТЕМЫ
к свободе, крепкой ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
дружбе.
В творчестве Лондона проявился его огромный жизненный опыт и
наблюдательность. В своих произведениях Лондон реально отображает
действительность, ничего не приукрашивая. Герои Лондона стали моими
добрыми друзьями. И Мартин Иден, и Смок Белью, и Малыш как будто живут
рядом со мной, вместе с героями других полюбившихся мне книг.
Книги окружают человека всю жизнь. Когда я был маленьким, мне читали
старшие. С тех пор как я научился читать, чтение стало моим самым любимым
занятием. Я всегда с грустью закрываю последнюю страницу полюбившейся
мне книги. Но я утешаю себя тем, что впереди меня ждут новые встречи с
интересными книгами».

В.П. Катаев «Алмазный мой венец»

«... Чем интересна любая книга вообще? В ней может привлекать острый
сюжет, конфликты между героями, какие-то исторические сведения, но
главное, пожалуй, самое главное – проблемы, поставленные в книге, в
произведении вообще. Именно проблема дает повод к размышлениям,
рассуждениям, ведь благодаря им и складывается мировоззрение человека,
его собственный взгляд на окружающую его среду. Итак, будем считать, что
 актуальность книги определяется актуальностью проблемы, поставленной в
ней.
Валентин Катаев, «Алмазный мой венец»... Собственно, это даже и нельзя
назвать книгой в том смысле, в каком мы привыкли понимать это слово. Здесь
нет ни четкой сюжетной линии, ни определенных героев, да и по размеру едва
ли наберется сотни две страниц. Но проблема, затронутая автором (пусть
даже, в некотором роде, случайно, просто на ходу развития действия), очень
важна, очень остра для нашего времени. Стоит задуматься, что же,
действительно, важно, необходимо, а что является мусором, обузой,
мешающей жить.
«Алмазный мой венец» – воспоминания автора о своей молодости, своей
жизни, творческом пути и о людях, встреченных на этом пути. Читая,
завидуешь им – их жизнь не прошла впустую, она была действительно яркой,
интересной, полной. Эти люди были действительно людьми. И память о них
осталась надолго, быть может, навсегда. Да, у них была настоящая жизнь, хотя
на первый взгляд кажется немыслимым, как люди, имеющие только матрац,
варящие себе на неделю пшенную кашу и хранящие свои стихи в наволочке
(за неимением другого места), могут быть счастливы. Но ведь они были
счастливы! Стоит задуматься, что же ценно? Стоит ли смотреть «устрицей из
раковины вещей», стоит ли, готовясь к какому-то символическому «черному
OGEFAST.ME ТЕМЫ
дню», превращать ЗАдень
в черный СУТКИ
всю своюНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
жизнь? Все же люди для вещей
или вещи для людей? Проблема эта затрагивается очень часто в очерках,
фельетонах; и вывод, конечно, всегда один: сначала люди, а потом вещи,
вещи для людей. Но, увы «устриц» у нас еще очень много… Смотрят они из
раковин своих квартир, гарнитуров, автомобилей и телевизоров и, может
быть, прочтя «Алмазный мой венец», презрительно подожмут губы: «Да, где
же здесь счастье? Их только пожалеть можно!» А жалеть-то надо им самих
себя, они нищие, они сами себя обокрали. И жизнь пройдет мимо них, она не
прощает такого. Впрочем, это нельзя понимать однозначно. Можно иметь
квартиру, и машину, и мебель – и остаться человеком, надо только не стать
рабом вещей, стараться, чтобы они не заслонили от тебя счастье, жизнь, свет
солнца. Надо постараться оставить после себя что-то ценное, внести что-то
свое, пусть небольшое, но настоящее, отдать свою каплю в общий океан
жизни. Тогда, только тогда человек будет счастлив. Конечно, понятие счастья
очень многолико, каждый воспринимает по-своему, но это – это, пожалуй,
одна из самых важных его составляющих. И, конечно же, к понятию счастья
многие отнесут любовь. Да, пожалуй. Невозможно прожить всю жизнь только
для себя, совершенно одному. Ведь для человека очень важно знать, что он
кому-то нужен, нужна его жизнь, его забота. Но разве может «устрица»,
целиком влюбленная в себя, в свою раковину, отдать свою жизнь кому-либо
еще? Никогда! Настоящей любви она знать не будет. А значит, и в этом случае
 будет несчастливой. Да, жизнь жестоко наказывает «устриц». Стоит людям
наконец по-настоящему определить, что же ценно для них, что принесет
счастье, а что нет.
Так чем же необходима такая книга, что она дает человеку? Многое. Она
важна, очень важна для него. Быть может, даже наверняка вносит она искру в
тот костер, которым должно вспыхнуть каждое сердце и в горниле которого
наконец должны погибнуть черствость, равнодушие, себялюбие. Погибнуть
навсегда».

Фильм «Чучело»
Художественный фильм «Чучело» – один из наиболее проблемных фильмов
переходного периода, запрещаемый и восхваляемый, подвергавшийся
многочисленным обвинениям и удостоенный многих наград. Он поднимал
такие темы, как духовность и бездуховность, дружба и предательство,
самоутверждение личности и конформизм. Новаторство фильма заключалось
в том, что он привлекал общественное внимание к серьезной социально-
психологической проблеме современной школы – буллингу (школьной
травле). Эта тема никогда ранее не озвучивалась так открыто и громко,
никогда не получала столь яркого освещения в отечественном кинематографе.
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Серьезная, глубоко ЗА СУТКИ
реалистичная НАПИШИ
и вместе с тем В БРАУЗЕРЕ
лирическая картина Р. Быкова
открывает мир подростков не таким, каким его официально привыкли видеть.
На экране предстают дети внешне благополучные, но жестокие и циничные
внутри; подростки с опустошенными душами, бравирующие своей борьбой за
правое дело и готовые ради этого прибегнуть к психологическому террору и
физическому насилию. Оказалось, что к новенькому не бегут с
распростертыми объятиями и дружелюбными расспросами, что уважение
одноклассников надо заслуживать. Но и это миф, заслужить его нельзя,
потому что никого не интересует на самом деле, что ты за человек, и если ты
однажды занял место жертвы, то никуда уже с него не денешься. И
достучаться до этих детей сложно, во всяком случае, взрослым: они говорят
на другом языке, живут в других координатах и совершенно не готовы идти на
контакт.
Многочисленные письма зрителей, приходившие на «Мосфильм», после
выхода фильма на экраны в 1984 году, в основном принадлежат людям,
которые увидели себя в фильме и его героях. Приведем отрывки некоторых
из них: «Пишу вам потому, что не нахожу себя места. А все из-за фильма
«Чучело». Ведь все так и было! И было у нас, в нашем классе! Может, не
было картин, и жила Лорка у родителей, но мы лупили ее беспощадно. За
что? За веснушки, за широкую улыбку, за то, что не носит модных тряпок,
не боится сказать правду про нас. А вообще-то и за то, что самый лучший
 мальчишка в классе предложил ей дружбу… И вот этот фильм. Мы только
сейчас поняли, что мы такое натворили. Я себе говорю: «Забудь все, ведь
ничего не было, ничего не вернешь!» Но я не могу забыть ни Лору, ни Лену
Бессольцеву. Ленка навсегда укор мне…» (письмо из Кишинева).
«Сегодня я посмотрела фильм «Чучело». Я вышла из кинотеатра и не могла
смотреть прохожим в глаза. На душе ужасно тяжело, и я решила написать
Вам… Когда я была в шестом классе, я была в числе «сильных, имеющих
влияние». И у нас в классе была девочка, похожая на Лену. Я уже не помню,
за что мы ее ненавидели. Может, просто за то, что мы были «сильные», а
она «слабая». Мы – «дружные» – травили ее, как зайца. Мы называли ее
«Доской». Мы ее презирали, плевали в ее сторону, морально уничтожали ее.
В девятый класс она уже не пришла. И я уже забыла о ней. И тут – «Чучело».
Я видела все. Я плакала, кусала губы, понимала, что мы были ничтожными
и злыми в шестом классе. Как поздно я это поняла! Теперь я даже не знаю,
где она – «Доска». Но я прошу у нее прощения! Прости нас, наше «чучело»,
наша «доска». Прости нас, Лена! Может, и у Вас в классе есть «Чучело».
Поймите его, пока не поздно!» (Светлана, 10 класс).
«Недавно в «России» посмотрела Ваш фильм «Чучело», над которым
теперь думаю каждый день… Фильм меня потряс! Может быть, потому я
старалась не разреветься, что вспомнила свое детство, а оно у меня было
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА
не очень радостным. СУТКИ
Восемь лет (!) НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
я была в положении Лены.
Одноклассники жестоко (для их возраста) мстили мне за то, что я
заикалась и ходила в немодной одежде. Сейчас это могло бы показаться
смешным, но я до сих пор вспоминаю это время с отвращением. Да, очень
точно подчеркнули в фильме эту жестокость подростков …» (Л. П-к,
Москва).
Как мы видим, двадцать пять лет назад фильм нашел глубокий отклик в душах
зрителей, переживавших сходные с героями фильма жизненные ситуации как
в роли «обидчиков», так и в роли «жертв» школьной травли. Такие фильмы,
безусловно, необходимо показывать в школе, чтобы дети могли посмотреть
на себя со стороны, понять себя и своих одноклассников лучше. Такие фильмы
важно смотреть и взрослым, чтобы суметь вовремя оказать поддержку,
помочь ребенку, понять его.

Фильм «Форрест Гамп»

Фильм режиссера Роберта Земекиса «Форрест Гамп» представляет собой
уникальное явление. Фильм был принят и критикой, и зрителями единодушно,
что бывает крайне редко. В отдельных рецензиях звучали упреки в излишней
сентиментальности и недостоверности, но в целом даже самые серьезные и
 рассудительные восхищались светлым настроением фильма. В самом деле,
несмотря на нерадостные события, это кино, заставляющее любить жизнь. И
дело не только в том, что главный герой Форрест Гамп – умственно отсталый
и потому просто не замечает многих страшных вещей, воспринимая их как
должное. Да и так ли уж он отстал, еще вопрос – не зря же одна из главных
фраз в картине: дурак дураку рознь. «Форрест Гамп» – это больше, чем сказка
или драма. Произведение проникнуто иронией: то, как Форрест, сам того не
замечая, влияет на ход истории, на окружающих людей, кажется зрителю
забавным.
Фильм помогает лучше понять общество и самого себя. Так, показательным
является поведение людей, которые, видя бегущего человека, бежали за ним,
считая, что он точно знает, куда двигается. Только за это можно полюбить
главного героя. В отличие от умных, он никогда не бежит за кем-то, а только
туда, куда ему действительно нужно. В отличие от умных, он не знает своего
места и поэтому преуспевает. В отличие от умных, он не дорожит ничем,
кроме по-настоящему ценного... Зритель понимает, что не всегда умный знает,
что делать. Фильм учит нас доверять себе больше, чем кому бы то ни было.
Неслучайно фильм нашел такой отклик в сердцах зрителей и критиков и
победил на «Оскаре» в шести номинациях.

OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

Фильм «Доживем до понедельника»
В фильме изображены три дня из жизни школы. Молодая учительница
английского Наталья Сергеевна, недавняя выпускница этой же школы,
любимица класса, давно влюблена в историка Илью Семеновича, еще с тех
пор, как сама училась у него. Илья Семенович – человек принципиальный и
строгий, и другие учителя считают его бессердечным сухарем. У школьников
свои истории, свои влюбленности и свои конфликты.
Должен ли учитель держать дистанцию с учениками? Илья Семенович считает,
что должен, и это ему удается – и не только с учениками. Наталья Сергеевна
пробует такой подход, но ничего хорошего из этого не выходит. Она понимает,
что есть ситуации, когда учитель обязан быть на стороне учеников, если надо,
то и против других учителей. Просто бывает так, что дети правы, а взрослые –
нет. Но и вины взрослых в этом нет, есть личные причины, личное несчастье.
Эта проблема близка современному зрителю. В век технологий школа
продолжает быть важнейшим социальным институтом, местом, где ребенок
многое делает впервые: читает первые слова, находит первых друзей,
встречает первую любовь. Впервые сталкивается с несправедливостью
 ребенок тоже часто именно в школе. Безусловно, этот фильм будет понятен
любому школьнику, не важно, из какого он времени.
«Доживем до понедельника» часто называют лучшим фильмом о школе, но
не только о ней. Это фильм о времени, жизни, взрослении, о возрасте, когда
только начинаешь понимать, как устроен мир, о другом возрасте, когда
понимаешь, что раньше заблуждался. Все это как раз и есть школа. И не важно,
какой век на дворе. Кинокартина остается актуальной, ведь в героях этого
фильма мы можем увидеть себя, свои радости и печали.

Фильм «Матрица»
«Матрица» – самое яркое произведение об угрозе искусственного интеллекта.
В 21 веке, пожалуй, каждый, кто хоть раз имел дело с компьютером, думал о
том, как повлияет на нашу жизнь развитие искусственного интеллекта, будет
ли этот интеллект дружелюбным или станет властвовать на планете?
Обычный человек узнает, во-первых, что он не такой уж обычный, а во-вторых,
что мир устроен совсем не так, как он думал. Хакер Нео живет обычной
полулегальной жизнью, пока на него не выходит Морфеус, который считается
опасным террористом (что в общем так и есть, только с противоположным
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
знаком). Морфеус и открывает Нео истину: привычный мир – лишь иллюзия,
созданная гигантским компьютером, на самом же деле Земля лежит в руинах,
а люди подключены к Матрице и погружены в вечный сон, в котором они
проживают жизнь, а их эмоции и мысли являются пищей для Матрицы. И
только некоторые люди, знающие правду, умеют просыпаться и борются за
восстановление свободы. А Нео – избранный, тот, кто обладает силой, чтобы
спасти мир. В конце разговора Морфеус предлагает Нео две таблетки: съешь
синюю – и все забудешь, вернувшись к привычной иллюзорной жизни, съешь
красную – и поймешь, что такое Матрица, то есть, если продолжать аналогии,
познаешь добро и зло. В общем-то главная тема – выбор между красной и
синей таблетками, между сладкой иллюзией или жестокой реальностью.
Несмотря на очевидные библейские мотивы – об этом говорят и названия
городов и кораблей: Сион, «Навуходоносор», – в «Матрице» есть и
собственные идеи. Из простых и забавных, например, объяснение феномена
дежавю: это просто сбой компьютерной программы. Эта идея особенно
полюбилась зрителям.
Картина поражает воображение зрителя. Каждому, кто посмотрел Матрицу,
хоть раз приходило в голову: может быть, мир, в котором я живу, тоже
иллюзия? Если смотреть фильм вдумчиво, Матрица становится не просто
фантастикой, а превращается в философскую работу о выборе жизненного
пути. Так зритель понимает, что правда и реальность, пусть и горькие, лучше,
 чем самообман. Пожалуй, за эту идею я и люблю фильм «Матрица». Эту
мысль очень важно донести до современного человека, привыкшего «не
думать», плыть по течению, заполнять свою жизнь пустыми, ненужными
вещами, занятиями, провожающего безразличным взглядом ускользающую
настоящую жизнь.

Фильм «Газовый свет»

Экранизация пьесы Патрика Хэмилтона с прекраснейшей Ингрид Бергман в
главной роли смотрится абсолютно современно сейчас, когда тема
эмоционального насилия и манипуляций занимает умы, заставляя с
подозрением анализировать свою жизнь даже тех, кто ничего подобного и
близко не испытывает.
Героиня Ингрид Бергман подростком пережила вторжение грабителя в дом –
он успел убить ее тетю, знаменитую певицу. Прошли годы, девушка
оправилась от пережитого, выросла – и встретила очаровательного молодого
человека. После свадьбы они возвращаются жить в дом, где когда-то
произошло убийство. А дальше начинается страшное. Молодой муж начинает
планомерно сводить жену с ума: перекладывает вещи, подстраивает
странные события – все для того, чтобы убедить ее в том, что она
OGEFAST.ME
действительноТЕМЫ
сошла с ЗА
ума. СУТКИ НАПИШИ
При этом изображает В БРАУЗЕРЕ
любящего мужчину,
искренне обеспокоенного состоянием жены. В довершение всего женщина
замечает, что в те моменты, когда муж уходит из дома, в комнате начинает
странно мигать газовый свет, что и становится последней каплей... Но цели его
нам непонятны до последних кадров. Хотя в картине не происходит ничего
особенно пугающего, смотреть ее страшно. Это не мистический страх
(который, конечно, тоже надо уметь нагонять, но все-таки задача попроще), а
более тонкий: оказывается, сойти с ума очень легко и попасться может всякий,
не обязательно такой юный и наивный, как героиня Ингрид Бергман.
Фильм заставляет задуматься о том, что нужно доверять себе, своему чутью,
помогает распознать людей, которые могут нам навредить.

Д.Д. Шостакович «Седьмая симфония»

Победы в войнах зависят не только от великих полководцев, маршалов и
военачальников. Миллионы людей, самоотверженно отдавая все свои силы
на фронте и в тылу, уверенно приближали день победы, прямо и
непоколебимо смотря в лицо опасности. Именно они сотворили историю.
Всех этих людей объединяло общее дело: борьба за светлое будущее, мирное
небо над головой. Этой цели было подчинено все: от работы на оборонных
предприятиях до создания произведений искусства. Во время войны в
 блокадном Ленинграде была написана вторая часть «Седьмой симфонии» Д.
Д. Шостаковича – произведение, рисующее ужасы войны и великую стойкость
советского народа. Девятого августа 1942 года симфония прозвучала в
измученном блокадой Ленинграде. Многие музыканты умирали от голода,
для восполнения численности оркестра привлекали музыкантов из военных
частей, поскольку исполнению этого произведения придавалось
колоссальное значение. Симфония транслировалась как по радио, так и по
городской сети, ее слышали не только измученные ленинградцы, но и враг,
атаковавший город. Безусловно, это произведение оказало феноменальное
воздействие на слушателей, стало воплощением могучей русской силы и
непоколебимости духа, заставило людей плакать. Эта музыка словно
рассказывала про них: про их страдания, боль, надежду, силу и стойкость.
Великая музыка Д. Д. Шостаковича, сочетая в себе веру в победу,
жертвенность, безграничную любовь к своему городу и своей стране,
объединила русский народ.

Рецензия П. Вайля на сборник Иосифа Бродского «Пейзаж с

наводнением»
Сборников Бродского сейчас видимо-невидимо, не уследить. Существуют и
экзотические книги Бродского. Скажем, огромный альбом «Римские элегии»,
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
оформленный испанским художником Тапиесом, где стихи воспроизведены
факсимильно, рукой автора. В отдельном кармашке прилагается компакт-
диск с записью авторского чтения «Римских элегий» – по-русски и в переводе
на английский.
Похвастаюсь: у меня, вероятно, самое редкое из существующих изданий
Бродского. Это сборник 1993 года «Провинциальное». Он издан по-русски в
Стокгольме в количестве пяти экземпляров. Я не оговорился: пять штук.
Пронумерованных, естественно. Номер один – как раз мой. К тому же с
дарственной надписью. Короче, книжек Бродского полно, и читателю,
начинающему особенно, немудрено запутаться.
Сегодня существует только пять поэтических сборников Иосифа Бродского,
которые можно считать полностью достоверными, репрезентативными,
каноническими. Это и есть пять ардисовских книг, составленных по воле
автора и под его наблюдением: «Конец прекрасной эпохи», «Часть речи»,
«Новые стансы к Августе», «Урания». И вот теперь – «Пейзаж с наводнением».
Получив этот сборник недели две назад, я стал читать его от начала до конца,
хотя все стихи этого периода, с 1987 года, мне были хорошо знакомы. Многие
из них я читал еще в рукописи, многие слышал в авторском чтении, часто –
просто по телефону. Иосиф любил, сочинив стихотворение, тут же прочесть
 его вслух, услышать первую реакцию. Но чтение «Пейзажа с наводнением»
подряд, именно как новой книги, производит впечатление колоссальное. Мне
вообще кажется, что Бродский – явление в отечественной поэзии уникальное
своим ровным, непрерывным восхождением. Увы, с трагическим
безвременным обрывом. Если построить график, на котором по горизонтали
отложатся годы, а по вертикали глубина, тонкость и виртуозность, то график
получится в виде ровной восходящей прямой. Без сколько-нибудь
значительных подъемов и спадов. «Пейзаж с наводнением» убеждает в этом
сильнейшим образом.
Каждому известен такой эффект: когда спустя время перечитываешь любимую,
хорошо знакомую книгу, вдруг открываешь в ней нечто, прежде не
замечаемое, и дивишься сам себе: где ж ты был раньше? Но раньше ты был
другой, теперь новый, оттого и старую книгу читаешь по-иному. Мне всегда
казалось, что образы Бродского в большинстве относятся, скорее, к ведомству
оптики, чем акустики. Попросту говоря, зрение для него важнее слуха, при том
что слух, тем не менее, абсолютен. Я не подсчитывал, но «глаз», «зрачок»,
«хрусталик» наверняка окажутся среди очень употребительных его слов, тогда
как «уху» отводится роль второстепенная, как органу не столь
избирательному – Мой слух об эту пору пропускает:
Не музыку еще, уже не шум.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Теперь я уверен, что был неправ. В этом убеждает чтение книги. То есть не
разрозненных стихотворений, а большого массива стихов. Дело в том, что
музыка Бродского – это новая музыка. Шостакович не лучше и не хуже
Бетховена, он – другой. Человек, взращенный на Моцарте и Чайковском, к
Шостаковичу привыкает не сразу, не сразу воспринимает его гармонию.
Бродский – разный, в том числе по музыке.
Чтение новой книги гениального писателя – всегда открытие. Точнее, ряд
открытий. Так, изданный только что «Ардисом» сборник «Пейзаж с
наводнением» вносит ясность в соотношение прозы и поэзии в творчестве
Бродского. Последние лет десять Бродский писал много прозы, и в основном
по-английски. То есть его художническая ситуация складывалась так, что не
могла не менять, вероятно, отношения к слову. Разумеется, Бродский не стал
прозаиком, но его стихи все более прозаизировались и эссеизировались. Если
открывающая ардисовский сборник «Рождественская звезда» – чистые, так
сказать, традиционные стихи, то уже вторая вещь, «Новая жизнь» – глубокое
и изящное эссе в рифму.
Здесь мы сталкиваемся с двумя разными ответами на вопрос: что такое поэзия
и чем она отличается от прозы? Один ответ, условно говоря, русский, делает
упор на акустическую сторону – рифму, ритм, размер. Другой ответ, условно
говоря, англо-американский, выделяет смысловые характеристики, прежде
 всего – густоту, концентрированность, суггестивность текста. Для
образованного русского знание наизусть множества стихов – норма, для
англо-американца – редкость. Для них стихотворение ближе к рассказу, из
которого вынули фразы типа «он тяжело вздохнул и задумался». Для нас – к
песне, которую еще не снабдили нотами и гитарой. Для самого Бродского,
поэта глубоко философичного с ранних лет, процесс эссеизации стихов по ходу
с писанием собственно эссе совершенно органичен. Мелодико-ритмическую
традицию русского стиха он видоизменяет, дополняет. И когда читаешь
Бродского, главное удовольствие – то сотворчество, которое возникает из
понимания. Воспринятые мысль и образ становятся твоими, а их уровень
поднимает и тебя в собственных глазах. Именно поэтому раньше, когда меня
спрашивали о любимом стихотворении Бродского, я говорил – последнее. То
есть последнее из прочитанных мной, еще не полностью продуманное и не
полностью прочувствованное. И как страшно и горестно, что теперь уже
существует просто последнее стихотворение Иосифа Бродского и его
последний сборник «Пейзаж с наводнением».

А. Генис «Война и мир» в XXI веке

– «Война и мир»? Я не читаю толстых книг, – сказал мне симпатичный
американский прозаик, который прекрасно знал Бабеля и Булгакова, но про
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Толстого только слышал. ЗА СУТКИ
(Впрочем, о нем вНАПИШИ Ввсе.
Америке слышали БРАУЗЕРЕ
Прочесть
«Войну и мир» считается здесь подвигом усидчивости.
– Но это, – бросился я выручать Толстого, – вовсе не длинная книга. И тут же
осекся, ибо только что провел месяц, перечитывая четыре тома эпопеи.
Правда была на моей стороне, но в застольном разговоре мне не удалось
переубедить собеседника. Никто не скажет, что Толстой писал коротко, но его
трудно назвать многословным. Читать «Войну и мир» – как ездить в отпуск:
жалко, когда кончается.
С Достоевским – по-другому. Его нельзя читать медленно. Несколько лет
назад меня угораздило открыть «Карамазовых», и три дня я не мог делать
ничего другого. Роман, словно грипп, не отпускал, пока не кончился, и, только
выздоровев, вспоминаешь (не без раздражения), как было.
Толстой никого не торопит. Действие у него накатывает волнами, но читатель
их не замечает. Он держится на них, как щепка в открытом море. В «Войне и
мире» не происходит ничего неожиданного. Здесь все случайно, но
закономерно. В романе, кажется, нет слова «вдруг». У Достоевского одна
кульминация переходит в другую, еще более сильную. У Толстого ни мы, ни
герои не замечаем, как оказались в гуще событий. Они нарастают сами собой,
по собственной внутренней логике, хотя Толстой и отказывает им в ней.
 Размеренный ритм скрадывает истинный размер эпопеи. Хотя сюжет юлит и
вихрится, текст течет плавно. У Толстого непрерывность речи, как вздох и
выдох, органична, естественна. В жертву ей он сознательно приносит
авторскую изобретательность. Об остроте ее свидетельствуют упрятанные в
тексте находки. Вот, например, предложение, которое полюбил бы Довлатов:
«Первый акт кончился, в партере все встали, перепутались, и стали ходить и
выходить». А вот фраза, которой бы гордился Бабель; изнемогающие от
жажды солдаты «бросались к колодцу, дрались за воду и выпивали ее до
грязи». Однако так сделанной прозы не может быть много. Тот же Бабель знал
об этом лучше многих. Я, – говорил он, – могу описать два часа из жизни
человека, Толстой – двадцать четыре. Толстой, впрочем, к этому не стремился.
«Война и мир» только кажется тотальным романом – книгой обо всем. На
самом деле ощущение полноты, даже исчерпанности жизни достигается не
перечислением, а углублением. Толстой, как в кино, постоянно меняет планы.
Панорамная «съемка» дает раму событию, но показано оно всегда изнутри –
крупным планом. В «Войне и мире», как в китайской картине, нет той
постоянной точки зрения, которую предусматривает западная перспектива.
Читатель – не зритель в театре, а путник на тропе, тщательно проложенной
автором. Бредя по ней, мы видим только то, на что нам указывает автор. С
телеграфной беглостью излагая общий ход событий, он останавливается на
тех перекрестках, которые меняют его героев. Жизнь у Толстого проявляет
OGEFAST.ME ТЕМЫ
себя в душевной ЗА СУТКИ
метаморфозе. НАПИШИ
То, что не движется, Внаблюдению,
не доступно БРАУЗЕРЕ
а значит, выпадает из поля зрения. Толстой же пишет так, как будто до него
ничего не писали вовсе.
Если роман XX века часто наполовину коллаж, наполовину критика, то «Война
и мир» поражает полным отсутствием литературных реминисценций.
Литература бесит Толстого не меньше, чем любое другое искусство. В
массовой сцене, изображающей патриотическую эйфорию в дворянском
собрании, глупее всех писатель, говорящий, что «ад следует отражать дом».
Стихи всегда появляются в книге знаком фальши. Они вызывают раздражение
и у автора и, обычно, у героев. Так, в Английском клубе, где чествуют
Багратиона, читающего оду поэта, к удовольствию собравшихся прерывает
обед.
Не лучше обходится Толстой и с прозой. Его Наташа не любит писать письма,
потому что уверена в беспомощности письменности. Пьер, правда, ведет
дневник, но пользуется в нем таким безжизненно архаическим слогом, что,
лишь читая эти отрывки, мы вспоминаем: «Война и мир» – исторический
роман, рассказывающий о людях, живших за полвека до автора. Самый
«пишущий» герой в книге – Андрей Болконский, но и он глубоко уверен, что
«нельзя выразить всего, что думаешь». Между тем именно в этом цель самого
Толстого, ищущего язык самой жизни, обходящейся без посредников.
 Игнорируя вторичность слов, лишая их памяти, он делает язык «никаким».
Всякое украшение помешало бы избавиться от литературы. В сущности, это –
антипроза. Она призвана не рассказать историю, а прожить ее в каждом герое.
Раскрывая их мысли, Толстой позволяет нам понять всякую ситуацию дважды
– снаружи и изнутри.
«Война и мир» требует осмысленного выбора. К чтению готовишься, как к
встрече с друзьями, причем не твоими, а родительскими. Когда-то они были
взрослыми, но теперь это уже безразлично – все ровесники. Они больше не
раздражают тебя своим превосходством. Тем более что ты и помнишь их
другими. Процесс перечитывания обязательно включает в себя двойное
восприятие. За каждым героем стоит его призрак из твоего прошлого,
воспоминание о первой встрече – сердечной, неприятной, скучной. Еще не
открыв книгу, я перебирал в памяти ее обитателей. Андрей Болконский
вспоминался мне Онегиным в мундире, Пьер напоминал то Портоса, то
Обломова, Кутузов представлялся выходцем из крыловской басни, Платона
Каратаева я побаивался, как сумасшедшего родственника, но еще больше
пугал персонаж, которого зовут «от автора». В книге он занимает так много
места, что к концу почти выдавливает остальных.
Толстой выстраивает цепочку непобедимых, как в арифметике,
умозаключений, но согласиться с ним все равно не получается. Мне,
OGEFAST.ME ТЕМЫ
например, мешают свежие ЗА СУТКИ
газеты. НАПИШИ
Толстой, как В БРАУЗЕРЕ
известно, отрицал роль случая
в истории: все происходящее подчинено закономерности, природу которой
нам не дано знать. С одной стороны, это величественная в своем смирении
мудрость агностика, с другой – не лезет ни в какие ворота.
Батальные страницы Толстого – плод того же парадокса, что и весь роман. О
нем нам напоминает поумневший к концу книги Николай Ростов, который
«имел настолько опытности, что знал, как все происходит на войне совсем не
так, как мы можем воображать и рассказывать».
Войну нельзя рассказать, но Толстой-то это делает! Толстой изображает войну
как частный, хоть и утрированный, случай всей нашей цивилизации с ее
системой, наукой и разумом. Покушаясь на фундаментальные основы всякой
искусственно организованной жизни, он настаивает на своем. Раз войной
нельзя управлять, генералы бесполезны и даже вредны, если они не
исповедуют единственную здравую на поле боя философию – недеяния.
Всякий поступок, как показывает Толстой, чреват непредвиденными
последствиями. Чем больше власть того, кто приводит в движение причинно-
следственный механизм, тем больший разброс между ожидаемым и
действительным.
 Кому на Руси жить хорошо? – вопрос гражданина
Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»
Поэма «Кому на Руси жить хорошо» по праву считается центральным
произведением Н.А. Некрасова. Это произведение стало своеобразным
итогом деятельности поэта, концентрацией его идей: Некрасов работал над
поэмой больше десяти лет.
Главным героем произведения является народ, в котором воплощены
исконные, «вечные» черты русского национального характера, начала
народного горя и народного счастья. Чтобы показать жизнь народа во всех его
проявлениях, автор делает героями поэмы людей разных классов и сословий:
это и крестьяне, и помещики, и священники, и дворяне, и новоявленные
сельские буржуа. Так, в образе Гриши Добросклонова Некрасов показывает
тип народного бунтаря, через жизнь крестьянки Матрены Тимофеевны
повествует о судьбе русских женщин, в лице Савелия показан тип русского
былинного богатыря.
Произведение создавалось в переломную эпоху русской истории (отмена
крепостного права повлекла за собой экономические реформы и «брожение
в умах»), однако резонанс оно вызвало не только поэтому. В произведении
Некрасов, пытаясь понять, кто является счастливым человеком на всей Руси,
OGEFAST.ME
приходит к ТЕМЫ
выводу, чтоЗАне СУТКИ
крепостное НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
право виной тому, что люди
несчастливы. Казалось бы, устами одного из героев (Гриши Добросклонова)
автор отвечает на этот вопрос: «Всему виною крепь». Однако крепостное
право уже отменено, и поэт понимает, что «освобождение» не решило самых
больных проблем народной жизни. Более того, крепостное право, несмотря
на отталкивающее уродство, тяжесть гнета, не в силах было сломить характер
русского народа. Крестьянин, по мнению Некрасова, не может быть жертвой
помещика: для этого он слишком могуч, так что ему даже «грузно от силушки,
как от тяжелого бремени». Таков у Некрасова Савелий, богатырь святорусский,
который словами из былины о Святогоре говорит о русском мужике –
богатыре и великом терпеливце: «Покамест тягу страшную / Поднять-то
поднял он, / Да в землю сам ушел по грудь / С натуги! По лицу его / Не слезы
– кровь течет!». Яким Нагой говорит о том же – о подвигах тяжкого труда,
которые совершает «рать-орда крестьянская».
Проблему поэт видит в том, что сила народа-богатыря используется
неразумно, не по назначению. А причиной такой неразумности автор
называет «темноту», непросвещенность русского мужика. В качестве
иллюстрации своей мысли Некрасов рассказывает о богатыре-каменщике
Трофиме, который, похваляясь своей силой, снес на второй этаж
четырнадцать пудов и надорвался; о богатыре Савелии, который уснул и
оставил без присмотра правнука Демушку, из-за чего мальчик погиб; о Якиме
 Нагом, который, спасая от пожара карточки, не успел спасти все свое нажитое
за жизнь состояние («Скорей бы взять целковые, / А он сперва картиночки
/Стал со стены срывать»). Этими примерами автор хотел показать, что
несчастья обрушиваются на головы крестьян независимо от помещичьего
гнета. Однако не только неразумная сила губит мужиков, сама природа
насылает на крестьян стихийные бедствия. Даже высшие силы обнаруживают
полную неспособность что-либо изменить на земле для людей: сам Бог забыл
и не может вспомнить, куда затерялись «ключи от счастья женского, от нашей
вольной волюшки». Темные, забитые люди предоставлены в несчастьях
самим себе.
Много говорит автор и о крестьянском терпении. На протяжении всего
произведения мужик только и делает, что трудится и терпит. Его
«богатырство», как объясняет Савелий, – труд и терпение. Эти два слова
неразлучны, как в народной пословице: «Терпение и труд все перетрут». Но
для Некрасова это вовсе не проповедь рабской покорности. Ведь иногда
терпение перестает быть христианской добродетелью и становится боевым
качеством народа: «Рать поднимается / Неисчислимая. / Сила в ней скажется
/ Несокрушимая». Именно поэтому терпеливый русский мужик
представляется Некрасову скорее возвышенным, чем униженным.
Несмотря на критику и разоблачение людских пороков, жизнеутверждающее
OGEFAST.ME
начало все же ТЕМЫ ЗА вСУТКИ
присутствует НАПИШИ
эпопее. Русь В БРАУЗЕРЕ
дана в волшебно-сказочном
освещении: в блестках народного юмора, насыщенного фольклорной
образностью (песнями, поговорками, пословицами, шутками и загадками,
анекдотами и прибаутками). Люди, природа, вещи, как это бывает в народных
сказках, составляют в поэме неразрывное единство. В мире народной Руси
встречаем и скатерть-самобранку, и говорящую «пичугу малую»,
подсказавшую странникам, где они могут найти эту волшебную скатерть, и
ангела милосердия, «незримо пролетающего» над Русью. Аналогии с
народной сказкой располагают эпопею к жизнерадостному финалу, когда,
если верить сказкам, все заканчивается счастливо.
Некрасов не закончил работу над своим главным произведением, однако в
главе «Пир» все же прозвучал ответ на вопрос, поставленный в самом начале
произведения: «Кому живется весело, вольготно на Руси?». Счастливым
человеком оказывается народный заступник Гриша Добросклонов, который
«пел…воплощение счастья народного». В то же время такая развязка не
возвращает странников в их дома, не кладет конец их поискам, потому что
странники ничего не знают о счастии Добросклонова. Им предстоит искать
дальше, идти «за правдой» к самому царю.
 Н.А. Некрасов «Поэт и гражданин»
Об ответственности мастеров искусства перед обществом пишет Н.А.
Некрасов в стихотворении «Поэт и гражданин». Поэт уверен в высокой
гражданственности поэтического искусства. Стихотворение представляет
собой диалог поэта и гражданина. Новое время требует от общества
возрождения идеала высокой гражданственности, основанной на
всеобъемлющей любви к родине:
Ах! будет с нас купцов, кадетов,
Мещан, чиновников, дворян,
Довольно даже нам поэтов,
Но нужно, нужно нам граждан!

Время же требует и возрождения высокой поэзии, олицетворением которой

для Некрасова является Пушкин:
Нет, ты не Пушкин. Но покуда
Не видно солнца ниоткуда,
С твоим талантом стыдно спать;
Еще стыдней в годину горя
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ
Красу долин, небес и моря
И ласку милой воспевать…
НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ

Так говорит гражданин, требующий от поэта суровой и аскетичной

гражданственности. Поэт находится на распутье, он ощущает дисгармонию
между долгом создавать «гражданскую поэзию» и стремлением заниматься
«чистым искусством». Зная, что участь поэтов трагична, Некрасов, тем не
менее, выбирает этот крест.

Н.А. Некрасов «Размышления у парадного подъезда»

Стихотворение Н.А. Некрасова «Размышления у парадного подъезда» во
многом предвосхищает главную мысль будущей эпопеи «Кому на Руси жить
хорошо», герои которой ищут счастливого человека на Руси. Один из героев
эпопеи считает, что хорошо живется «вельможному боярину, министру
государеву». Вера в то, что чиновник поделится с мужиками своим счастьем,
заставляет и героев «Размышления…» отправиться в столицу «за правдой».
Некрасов показывает читателю контраст двух миров: один мир представлен в
образах «владельца роскошных палат» и его приближенных, другой – в
образах обездоленных странников. Неслучайно в стихотворении чередуются
строки, посвященные, с одной стороны, народу, с другой, «сильным мира
 сего». Так, вслед за описанием пышного парадного подъезда следует сцена с
мужиками, не допущенными швейцаром к вельможе:
(Знать, брели-то долгонько они
Из каких-нибудь дальних губерний).
Кто-то крикнул швейцару: «Гони!
Наш не любит оборванной черни!»

Далее автор сообщает о вельможе, описывает его жизнь и вероятную

дальнейшую судьбу, и в это сообщение снова вклиниваются и разбивают его
на части две строчки, напоминающие об ушедших мужиках; а затем поэт
возвращается к тебе народных страданий и ею заканчивает стихотворение.
Важным мотивом в произведении является мотив сна. Вся жизнь вельможи,
наполненная праздностью, – сон. Потому-то в тексте и появляется глагол
«очнуться», синонимичный глаголу «пробудиться»: «Вечным праздником
быстро бегущая / Жизнь очнуться тебе не дает». Мотив сна звучит и в связи с
народной темой в стихотворении:
Ты проснешься ль, исполненный сил,
Иль, судеб повинуясь закону,
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Все, что мог, ты ЗА СУТКИ
уже совершил, НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Создал песню, подобную стону,
И духовно навеки почил?...

Заканчивая жизнеописание вельможи, автор предсказывает: «Ты уснешь…»,

заключая же свое обращение к народу, поэт вопрошает: «Ты проснешься ль?».
Такой контраст мотива сна способствует противопоставлению двух основных
тем произведения.
Кроме вельможи и крестьян в «Размышлениях…» присутствует сам автор. Его
присутствие неслучайно. Важно отношение вельможи к автору. Сам Некрасов
для вельможи – один из многочисленной армии «щелкоперов». Слово имеет
оттенок пренебрежения и обозначает «бездарного и легкомысленного
писателя, писаку». По мнению вельможи, «щелкоперы» только кричат о путях
к народному благу, демонстрируют рвение в борьбе за права мужика, однако
мужикам от этого не легче, а сами «щелкоперы», спекулируя на теме
народных страданий, зарабатывают себе славу и репутацию граждан. Такова
снисходительно-ироническая точка зрения вельможи на «некрасовых», и
Некрасов ее не утаивает, что позволяет говорить о пересечении в
стихотворении народной темы с темой поэта и поэзии.
 А.Н. Радищев «Путешествие из Петербурга в Москву»
Вершиной общественной мысли в России XVIII в. стала книга А.Н. Радищева
«Путешествие из Петербурга в Москву». Писатель одним из первых не просто
осудил самодержавие и крепостное право, но и связал эти явления с
помещичьим и чиновничьим произволом. Неслучайно автор написал на
титульном листе взятый из «Телемахиды» Тредиаковского эпиграф: «Чудище
обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй».
В книге Радищев обстоятельно описал все проблемы, от решения которых, по
его мнению, зависело будущее страны. Он первым выступил против
крепостного права, называя его «зверским обычаем», присущим только
«диким народам». В связи с этим одной из главных задач его книги стала
критика крепостничества. Позиция Радищева основывалась на
просветительской теории естественного права, согласно которой все люди
родятся свободными. Поэтому лишение человека свободы является тяжким
преступлением. Кроме того, писатель был убежден, что крепостное право
мешает процветанию страны. Свободный человек делает все «с прилежанием,
рачением, хорошо». А земледелец, вынужденный работать на своего
поработителя, будет выполнять свой труд «оплошно, лениво, косо и криво».
Яркой иллюстрацией к этой мысли служит глава «Любани». Крепостное право
приводит к сокращению населения, ослабляет могущество государства,
OGEFAST.ME ТЕМЫ
наносит обществу тяжелыйЗАморальный
СУТКИущерб, НАПИШИвоспитываяВвБРАУЗЕРЕ
помещиках
наглость и жестокость, а в зависимых от них людях – страх и покорность.
Кроме того, проблемы России автор видел в государственном устройстве.
Радищев считал, что власть должна избираться и контролироваться народом,
ведь правительство, наделенное бесконтрольной властью, неизбежно
выродится в деспотию. В «Путешествии» Радищев поставил перед собой
задачу развеять тот ложный ореол, которым на протяжении многих веков был
окружен царский престол. В главе «Спасская полесть» описан аллегорический
сон путешественника, построенный по принципу просветительского
«прозрения», когда герой от заблуждения переходит к правильному взгляду
на мир. Человек, наслаждающийся властью, пренебрегает народ. И это
правило касается не только главы государства, но и всех начальников. Таков
чиновник, не пожелавший спасать утопающих в Финском заливе («Чудово»),
таков наместник, посылающий за «устерсами» на казенный счет
бесчисленных курьеров («Спасская полесть»), таков и еще один наместник
(«Зайцово»), защищающий на суде помещичий произвол.
Говоря о двух главных сословия общества – дворянстве и крестьянстве –
писатель отвергает официальную позицию государства о том, что дворянство
– цвет нации, ее гордость и украшение. Дворяне, по глубокому убеждению
Радищева, не цвет, не гордость нации, а паразитическое сословие, незаконно
 присваивающее себе плоды чужого труда (главы «Любани», «Зайцово»,
«Вышний Волочок»). Автор приходит к мысли о полной бесполезности и даже
ненужности «благородного» сословия.
Главной опорой русского общества, «источником государственного избытка,
силы, могущества» (глава «Пешки») Радищев называет крестьянство. Он
восхищается гражданскими и семейные добродетелями крестьян, а пороки
связывает с крепостническими порядками. Образ крестьянина-пахаря,
кормильца и созидателя, является уже в начале книги, в главе «Любани». От
него веет спокойной уверенностью в своих силах. Эта тема будет продолжена
и в главе «Вышний Волочок», и в «Пешках», в ряде других глав. Крестьянин
выступает в «Путешествии» и как защитник родины, ее главная военная сила
(«Городня»). Труд, близость к природе сохраняют здоровье и красоту сельских
жителей. Превосходство крестьян над дворянами автор видит в их
нравственных достоинствах, в способности правильно понимать искусство
(«Клин»). Самым веским доказательством одаренности простого народа
является для Радищева судьба М.В. Ломоносова, которому посвящена
последняя глава, как бы венчающая всю книгу.
Крестьянам Радищев противопоставляет помещиков, которые в
произведении изображены как люди, утратившие не только чувственность, но
элементарные человеческие качества. Их развратили праздность,
OGEFAST.ME
высокомериеТЕМЫ
и привычкаЗАповелевать.
СУТКИНеслучайно
НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
по отношению к ним
писатель часто употребляет эпитет «жестокосердый» («Зайцово», «Городня»).
Таким образом, описывая проблемы общества, Радищев сосредоточил
внимание не только на социальных и политических проблемах
крепостнического государства, но и на моральных качествах людей.

Д.И. Фонвизин «Недоросль»

Социальным проблемам общества посвящена комедия Д.И. Фонвизина
«Недоросль». В частности, автора волнует тема помещичьего произвола.
Именно поэтому главным критерием в оценке героев становится их
отношение к крепостным крестьянам. Уже начало пьесы – знаменитое
примеривание кафтана – сразу же вводит нас в атмосферу дома Простаковых.
В доме Простаковой царит и брань в адрес портного Тришки, и обвинение его
в воровстве, и привычное распоряжение наказать розгами ни в чем не
повинного слугу. Подобным образом ведет себя и брат героини Скотинин: он
в точности повторяет крепостническую практику своей сестры. Описывая этих
героев, Фонвизин тем самым подчеркивает, что дворян, подобных
Простаковой и Скотинину, очень много, они типичные представители своего
 сословия. Недаром в конце пьесы Правдин советует предупредить других
Скотининых о том, что произошло в имении Простаковых.
Кроме того, писателя волнует, что люди, подобные Простаковой и Скотинину,
не смогут оставить России достойного наследия: они способные воспитать
только недоросля Митрофана. И если раньше слово «недоросль» не имело
негативной окраски (так называли дворянских детей, не достигших
пятнадцати лет), то после публикации произведения, это слово приобрело
насмешливый, иронический смысл. Митрофан – недоросль прежде всего
потому, что он полный невежда, не знающий ни арифметики, ни географии,
неспособный отличить прилагательного от существительного. Но он
недоросль и в моральном отношении, так как не умеет уважать достоинство
других людей. Он груб и нахален со слугами и учителями. Он заискивает перед
матерью до тех пор, пока чувствует ее силу. Но стоило ей лишиться власти в
доме, как Митрофан резко отталкивает от себя и Простакову. И наконец,
Митрофан – недоросль в гражданском смысле, поскольку он не дорос до
понимания своих обязанностей перед государством.
Высмеивая Митрофана, Простакову и Скотинина и противопоставляя им
Стародума, Правдина, Милона и Софью, писатель исходит из своих
гражданских идеалов. Стародум и Правдин безоговорочно осуждают
помещичий произвол, ограбление и насилие над крестьянами. Особое место
OGEFAST.ME
занимают в ТЕМЫ ЗА СУТКИ
пьесе размышления НАПИШИ
Стародума В БРАУЗЕРЕ
о «должности» монарха и
критические замечания в адрес екатерининского двора. Правитель, по
глубокому убеждению Стародума, должен не только издавать полезные
обществу законы, но и сам быть образцом их исполнения и высокой
нравственности.
Таким образом, высший принцип оценки человека, по мнению Д.И.
Фонвизина, служение государству, выполнение им гражданского долга.

М.Е. Салтыков-Щедрин «История одного города»

Проблема отношения к народу и изображения народа – одна из важнейших в
русской литературе XIX века.
М.Е. Салтыков-Щедрин страстно выступал против славянофильской
тенденции идеализировать народ, преувеличивать его добродетели и
замалчивать недостатки. Он считал, что и пороки, и добродетели народа –
результат его исторического развития. Свою же задачу, как писателя, он видел
в том, чтобы быть полезным, отнестись к русской жизни прямо и честно. Ведь
идеализация народа, приукрашивание не могут привести ни к чему хорошему.
 Свою любовь к народу Щедрин видел в трезвом взгляде на сильные и слабые
стороны народа. Он мечтал видеть народ свободным и счастливым, потому с
помощью сатиры обличал такие качества, как покорность, пассивность,
смирение, бессознательность. Таким образом, мы понимаем, что «История
одного города» – сатира не только на самодержавных правителей, но и на
покорность, долготерпение, начальстволюбие народа.
Собирательный образ глуповцев – забитых, темных, неразвитых, постоянно
шарахающихся из стороны в сторону, в течение долгого времени выносящих
на своих плечах безмозглых градоначальников и с восторгом встречающих
каждого нового правителя – наглядно воплощает «ликующую
бессознательность» широких масс.
Писатель приходит к выводу, что «корень зла», причина главного несчастья
народа состоит в политической неразвитости масс, в их общественной
пассивности, в «бессознательно равнодушном отношении» не только к
общенародным интересам, но даже и к тем, которые затрагивают их
собственную жизнь.
Основные качества глуповцев – неиссякаемое терпение и слепая вера в
начальство. Сколько ни бедствуют они, сколько ни издеваются над ними
градоначальники, а глуповцы всё продолжают надеяться и восхвалять,
OGEFAST.ME
восхвалять и ТЕМЫ
надеяться. ЗА СУТКИ
Появление НАПИШИ
каждого В БРАУЗЕРЕ
нового градоначальника они
встречают искренним ликованием. Обрушивающиеся же на них несчастья
воспринимают как нечто должное и о протесте даже не помышляют.
Конечно, и среди глуповцев есть смелые люди, готовые заступиться за народ,
высказать градоначальникам всю правду. Однако «заступников народных»
преспокойно отправляли туда, «куда Макар телят не гонял». А народ при этом
«безмолвствовал». Нельзя сказать, чтобы он не сочувствовал их судьбе.
Сочувствовал, разумеется, но чувств и мыслей своих публично не выражал.
Если же порой и выражал, то слова эти очень напоминали те, которыми
глуповцы провожали правдолюба Евсеича, арестованного по приказу
градоначальника Фердыщенко:
«Небось, Евсеич, небось! – раздавалось кругом, – с правдой тебе везде будет
жить хорошо!» Само собой разумеется, что результатом подобного рода
«гласа народного» могло быть лишь одно: «С этой минуты исчез старый
Евсеич, как будто его на свете не было, исчез без остатка, как умеют исчезать
только “старатели” русской земли».
Даже когда глуповцы в конце концов не выдерживают и возмущаются,
возмущение их носит нелепый характер. Так, в главе «Голодный город»
взбунтовавшиеся глуповцы расправляются отнюдь не с Фердыщенко, который
успел «спрятаться в архив», а с его любовницей Аленкой.
 Будучи революционером-демократом, Щедрин, подобно Чернышевскому,
Добролюбову, Некрасову, глубоко верил в творческие силы народа, в его
огромные потенциальные возможности, в народ как ту силу, которая
способна радикально изменить мир. Вместе с тем он понимал, что
современный ему, реальный народ, еще далек от этого идеала. Неслучайно
финал романа иносказателен. На город Глупов обрушивается «нечто»,
именуемое летописцем «оно». Можно только догадываться, что имел в виду
Щедрин, говоря «оно», возможно, в этом «оно» кроется некое озарение, то,
что способно побороть все, что враждебно жизни, человеку, народу,
общественному развитию. Потому и история города Глупова прекратила свое
течение, а у читателя появляется надежда на то, что светлое будущее когда-
нибудь наступит.

Ф.М. Достоевский (обзор творчества)

В творческом наследии известного мастера психологизма Ф. М. Достоевского
отчетливо представлена глубоко осмысленная концепция «русской души».
«Ф. М. Достоевский был до глубины русский человек и русский писатель. Его
нельзя себе представить вне России. По нему можно разгадывать русскую
душу. И сам он был загадкой русской природы. Он совмещал в себе всю
OGEFAST.ME ТЕМЫ
противоречивость ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
этой природы».
В. Г. Распутин скажет о классике: «Федор Михайлович лучше всех сказал о
русском человеке. Полнее, добрее, умнее, он защитил русского человека на
многие и многие времена».
Впервые в творчестве Достоевского словосочетание «русская душа»
появляется в романе «Идиот», оно употребляется князем Мышкиным: «Но
чужая душа потемки, и русская душа потемки; для многих потемки».
«Изначально для Достоевского понятия «русский народ» и «русская душа»
были синонимичны, но впоследствии он уже разводит эти понятия, связывая
с феноменом «русской души» не только русский народ, но и «русского
человека» без учёта его социальной принадлежности».
В «Дневнике писателя» Достоевский предлагал судить русский народ «не по
тем мерзостям, которые он так часто делает, а по тем великим святым вещам,
по которым он в самой мерзости своей постоянно воздыхает». Писатель
предлагает рассмотреть «русскую душу» не со стороны ее простоты, а со
стороны ее сложности.
Самое важное качество русской души – это жертвенность, желание и
готовность прийти на помощь близкому человеку, родному народу, России.
 Жертвуя собой во имя высоких духовных ценностей, русский человек
чувствует себя счастливым. Ф. М. Достоевский очень высоко ставил это
свойство: «Самовольное, совершенно сознательное и ничем не
принужденное самопожертвование всего себя в пользу всех есть признак
высочайшего развития личности». В произведениях Достоевского это качество
объединяет многих героев, среди которых Соня Мармеладова. Именно в ней
сильнее всего развита потребность страдания русского человека, начало
жертвенности, ощущение личной ответственности за все злое в мире.
Соня, решившись ради семьи пойти по «желтому билету», убивает себя как
личность, но сохраняет свою чистоту. Во имя любви к семье девушка готова
испытывать себя, переносить любые страдания. Соня наделена даром
бесконечного сострадания к людям. Раскольникова до глубины души
потрясает судьба Сони. Она идет по другой, параллельной ему, дороге,
смиряется и страдает. Образ ее жизни, мысли, мировоззрение строятся по
законам самопожертвования. Она является воплощением человеческого
страдания, бесконечных нравственных мук. Отсюда рождаются странные
порывы Раскольникова: «Вдруг он быстро наклонился и, припав к полу,
поцеловал её ногу». Родион объясняет свой поступок испуганной до
изумления девушке: «Я не тебе поклонился, я всему страданию
человеческому поклонился».
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Писатель связывает ЗА СУТКИ
с концептом НАПИШИ
«русская душа» состраданиеВ БРАУЗЕРЕ
и всепрощение.
Именно Соне обязан Раскольников духовным возрождением. Её чистая и
глубокая душа оказалась способна в потерявшемся, запутавшемся человеке
увидеть надежду на светлое будущее. Она вернула Родиона к истине,
вдохнула в него жизнь главами из Евангелия и рассказами о собственной
жизни.
Жертвенность, сострадание и всепрощение, как качества русской души,
характерны для всех любимых героев Ф. М. Достоевского. Алеша Карамазов,
Лев Мышкин, Иван Петрович – все эти герои забывают о себе, личном счастье
ради благополучия и спокойствия других. Герои прощали недостатки близких,
воскрешали к жизни убитых горем и падших людей, смирением, добротой,
чистотой сердца они делали мир лучше, они прикасались к жизням других и
везде оставляли неизгладимый след.
Важным качеством русской души Достоевский считал детскую доверчивость,
необычайную правдивость и чистоту. Неслучайно в романе «Преступление и
наказание» писатель не раз акцентировал внимание на том, что Соня казалась
почти ребенком. Детский внешний облик девушки – отражение чистоты ее
души. В другом романе – «Идиот» – князь Мышкин скажет: «Через детей душа
лечится…».
 «Противоречивость, ширь, необъятность, безграничность» – вот черты
русского человека, которые, по мнению Ф. М. Достоевского, формируют нашу
самобытность и уникальность. Свидригайлов в «Преступлении и наказании»
говорит Авдотье Романовне: «Русские люди вообще широкие люди, широкие,
как их земля, и чрезвычайно склонны к фантастическому, к беспорядочному».
Герой романа «Униженные и оскорбленные» так охарактеризует свою
русскую душу: «Я ведь русская натура, неподдельная русская натура, патриот,
люблю распахнуться». Склонна к крайностям страстная душа Рогожина,
феноменальное отсутствие меры мы видим у Дмитрия Карамазова,
противоречив Раскольников, широки и безграничны Сонечка, князь Мышкин,
Алеша Карамазов…
Осмысляя «русскую душу», писатель обращает внимание на её
отличительную черту – «неуспокоенность, неустанное движение». Герои
Достоевского не просто неустанно куда-то движутся, они стремятся ввысь,
постоянно развиваются, меняются, ошибаются, падают, разочаровываются,
снова встают и идут дальше.

А.П. Чехов «Крыжовник»

Проблема национального характера отразилась в произведениях многих
OGEFAST.ME ТЕМЫ
русских классиков, ЗАзаострял
каждый СУТКИ НАПИШИ
внимание на каких-тоВопределенных
БРАУЗЕРЕ
чертах и свойствах русской психологии, типичных чертах нации. Так, А.П. Чехов
писал Д.В. Григоровичу: «Русская жизнь бьет русского человека так, что
мокрого места не остается, бьет на манер тысячепудового камня. В Западной
Европе люди погибают оттого, что жить тесно и душно, у нас же оттого, что
жить просторно... Простора так много, что маленькому человечку нет сил
ориентироваться...». Пространственный простор рождает широту русской
души и безмерность, что приводит и к вольнолюбивым устремлениям, и к
бесформенности. В рассказе «Крыжовник» писатель, показывая жизнь
провинциальной России, историю жизни чиновника, который бессмысленно
потратил свою жизнь на приобретение собственной усадьбы, обнажает такие
черты характера русского человека, как максимализм, любовь к крайностям.
Начиная рассказ о своем брате, Чимша-Гималайский вспоминает ряд историй
о чудаках, любивших деньги: «Деньги, как водка, делают человека чудаком. У
нас в городе умирал купец. Перед смертью приказал подать себе тарелку
меду и съел все свои деньги и выигрышные билеты вместе с медом, чтобы
никому не досталось. Как-то на вокзале я осматривал гурты, и в это время
один барышник попал под локомотив и ему отрезало ногу. Несем мы его в
приемный покой, кровь льет – страшное дело, а он всё просит, чтобы ногу его
отыскали, и всё беспокоится; в сапоге на отрезанной ноге двадцать рублей,
как бы не пропали».
 Его собеседник, Буркин, считает, что эти случаи «из другой оперы». Однако
маленькие истории имеют непосредственное отношение к главной сюжетной
линии рассказа «Крыжовник». В них описываются крайние проявления
всепоглощающей страсти в самых разных формах, то есть определенные
формы максимализма. Страсть к деньгам «съедает» человеческую душу и
жизнь. Мечта Николая Иваныча о жизни в собственной усадьбе превращается
в идею-страсть, пожирающую его.
Иван Иваныч интуитивно чувствует, что рассказанная им история о жизни
брата имеет обобщенный смысл. Неслучайно он склоняется к самым широким
обобщениям: «Перемена жизни к лучшему, сытость, праздность развивают в
русском человеке самомнение, самое наглое. Таким образом, можно
утверждать, что авторская творческая мысль, несомненно, затрагивает
проблему русского национального характера. Склонность отдаваться одной-
единственной страсти – это проявление русского максимализма. Николай
Иваныч – герой-максималист, подчинивший свою жизнь и жизнь своих
близких заветной мечте, страсти, превратившей его жизнь в ничто.
Не свободен от максимализма и старший брат, Иван Иваныч Чимша-
Гималайский. Герой определяет метафорически два пути формирования
общества: «перескочить через ров или построить через него мост». Иван
Иваныч, очевидно, готов выбрать второй путь: у него нет сил ждать, путь
OGEFAST.ME
постепенногоТЕМЫ ЗА СУТКИ
преобразования общества НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
не для него. «Неумение идти
средним путем, отсутствие меры», – вот черты русского характера.
Подчинение своей жизни одной страсти соотносится и с другой национальной
психологической чертой: с безоглядным стремлением к идеалу-иллюзии.
Николай Иваныч выдумывает себе идеал в соответствии со своими
банальными приземленными представлениями о счастливой жизни:
«идеальную», сытую жизнь в деревне, символом которой становится
крыжовник. Это предел его желаний, представление о счастье и покое, для
него – высокая прекрасная мечта. У его брата подобная счастливая жизнь,
культивирующая сытость и эгоизм, вызывает раздражение и отчаяние. Так
мнимый идеал, иллюзия подменяет подлинную человеческую жизнь и не
дает ей осуществиться. Чеховский герой словно законсервировал в юности
свою жизнь, отказавшись не только от житейских радостей, но и от самого
себя в настоящем, мечтая о себе только в будущем.
В рассказе «Крыжовник» Чехов затрагивает и проблему русского
инфантилизма, духовной незрелости. Николай Иваныч жадно ест крыжовник
«с торжеством ребенка, который наконец получил свою любимую игрушку».
Герой поступает как ребенок, снимая с себя ответственность за собственную
жизнь, прожитую совершенно бессмысленно, по сути, ради каприза. Выбирая
замкнутое существование, он выбирает состояние уюта и защищенности.
 Страдает инфантилизмом и Иван Иваныч, наивно полагающий, что
решительными мерами можно в один миг («волшебным образом») изменить
психологию человека и образ его жизни.
Именно через обыденность Чехову удается наиболее ярко
продемонстрировать устоявшиеся в результате многократных повторений
обычаи, привычки, правила, типичное поведение людей.
Безоглядная вера в идеалы, оказывающиеся иллюзиями, инфантилизм,
любовь к крайностям, максимализм, отрицание среднего пути развития –
распространенные черты русского национального характера, к которым с
тревогой присматривался Чехов и предлагал поразмышлять над ними своему
читателю.

А.С. Солженицын «Матренин двор».

Русская классическая литература ХIХ в. много внимания уделяла
изображению русского национального характера. Это и Пушкинская Татьяна
Ларина, и Максим Максимыч М.Ю. Лермонтова, и помещики Н.В. Гоголя,
Ростовы и Левин Л.Н. Толстого, князь Мышкин Ф.М. Достоевского. Всех этих
героев объединяет естественное мировосприятие, им чужды ценности света,
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
они сохраняют верность «нравственным устоям». Они добродушны и открыты
окружающему миру, способны любить и сострадать всякому человеку.
Действуют бескорыстно, подчиняясь исключительно своим внутренним
нравственным мотивам. Несмотря на присущую совестливость, эти герои не
сосредоточены на себе, на собственных душевных переживаниях. Жизнь
видится им ясной и простой, поэтому они не знают противоречивых состояний
либо состояний глубокого уныния, смятения.
В рассказе А.С. Солженицына «Матренин двор» показана жизнь простой
русской крестьянки-колхозницы – Матрены Григорьевой. Матрена прожила
трудную жизнь. Муж ее пропал без вести на Великой Отечественной войне,
дети умерли маленькими. Сама Матрена всю свою жизнь работала в колхозе,
зарабатывая колхозные трудодни, потеряла здоровье. И все же она не
ожесточилась, всегда приходила на помощь, когда звали помочь родному
колхозу или нуждающимся соседям. Героиня Солженицына несет в себе
черты естественного человека, который не пребывает в своем внутреннем
мире, но принимает жизнь как данность, предпочитает физический труд
всякой рефлексии, душевным терзаниям. Естественный тип – это одна из
граней воплощения народного характера. На первый взгляд, Матрена ничем
не примечательна – живет простой жизнью, как и другие ее земляки. За свою
жизнь она не накопила богатства, что вызывает у соседей Матрены не столько
недоумение, сколько осуждение. Но эта пожилая крестьянка сумела
 сохранить чистое добродушное отношение к людям, словно не замечая в
некоторых из них неискренности, недоброго мнения о ней. В этом
проявляется цельность натуры героини Солженицына, чистота ее души.
Внутреннее состояние Матрены всегда оставалось и остается не замутненным
отрицательными впечатлениями.
Люди не могли по достоинству оценить Матрену, даже автобиографический
герой-повествователь Игнатьич не сразу понял, каким человеком была
героиня. Только после гибели Матрены он увидел истинную сущность
женщины. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый
праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля
наша».

М. Горький «На дне»

Равноправие в обществе должно касаться всех людей. К сожалению, в
реальной жизни это недостижимо. Так, в пьесе М. Горького «На дне» в центре
внимания находятся люди, оказавшиеся «на обочине» жизни. Компания
состоит из потомственного вора, карточного шулера, проститутки, спившегося
актёра и многих других. Эти люди по разным причинам вынуждены жить в
ночлежке. Многие из них уже потеряли надежду на светлое будущее. Герои
OGEFAST.ME
не вызывают ТЕМЫ
жалости доЗА СУТКИ
тех пор, НАПИШИ
пока не появляется новыйВгерой
БРАУЗЕРЕ
– старик
Лука, который проявляет сочувствие к ним. Его речи производят сильный
эффект на жителей ночлежки: он даёт людям надежду на то, что они могут
сами выбирать свой жизненный путь, что ещё не всё потеряно. Жизнь в
ночлежке меняется: актёр перестаёт пить и серьёзно задумывается о
возвращении на сцену, Васька Пепел обнаруживает в себе стремление к
честной работе, Настя и Анна мечтают о лучшей жизни. Вскоре Лука уезжает,
оставляя несчастных обитателей ночлежки с их мечтами. С его отъездом
связан крах их надежд, огонёк в их душе вновь угасает, они перестают верить
в свои силы. Кульминационным моментом становится самоубийство Актёра,
потерявшего всякую веру в иную, отличающуюся от этой, жизнь.
Конечно, Лука врал людям из жалости. Ложь, пусть даже во спасение, не
может решить всех проблем, но его приход показал, что эти люди мечтают
измениться, не они выбрали такой путь.
Общество должно помогать тем, кто нуждается в помощи. Мы несём
ответственность за каждого человека. Среди тех, кто оказывается на «дне
жизни», есть множество людей, желающих изменить свою жизнь, им просто
нужно немного помощи и понимания.
 Н.В. Гоголь «Ревизор»
Сила художественного воздействия настолько велика, что может послужить
нравственному перевоспитанию общества. Именно такую задачу ставил
перед собой Н. В. Гоголь, работая над комедией «Ревизор». Неслучайно
писатель отказался от положительного героя. Персонажи пьесы живут в
провинциальном мирке, показанном гиперболически, гротескно.
Самодурство, честолюбие, мотовство, чванство героев не знают предела.
Реалистическая достоверность характеров подкрепляется яркой и точной
бытовой речью. Единственным честным участником событий «Ревизора»
следует считать авторский смех, обличающий преступления и пороки. «Над
кем смеетесь? Над собой смеетесь», – заключает автор устами городничего.
Немая сцена в конце «Ревизора» позволяет увидеть в комедии глубокое
философское обобщение извечной русской проблемы «А судьи кто?», ранее
гениально воплощенной Грибоедовым.
Главные герои комедии представляют основные слои российского
губернского дворянско-чиновничьего общества – от всевластного
городничего до свободных от службы помещиков Бобчинского и Добчинского.
В качестве эпизодических персонажей появляются полицейские, купцы,
мещане.
В основе комедии лежит анекдотическая ситуация. Городничего
OGEFAST.ME ТЕМЫ
предупреждает письмомЗА СУТКИприезде
о возможном НАПИШИ
ревизора В
егоБРАУЗЕРЕ
столичный
родственник. Тем самым писатель говорит о существовании своеобразного
общероссийского клана чиновников, связанных родственными отношениями
и корпоративными интересами. Мнимый ревизор Хлестаков – мелкий
столичный чиновник. Выходец из провинции, он как бы объединяет высшие и
низшие, столичные и провинциальные круги чиновничества. Его можно
принять за важного начальника лишь в глухом уездном городишке. В
столичной иерархии он пока в самом низу, но нравы и порядки среды, в
которой он вращается, ему и знакомы, и понятны. Тем самым в комедии
создается связь с системой высшей государственной российской власти.
Почувствовав это, Николай I после премьеры спектакля, на которой он
присутствовал, сказал: «Ну и комедия! Всем досталось, а мне – больше всех».
Досталось же российскому служилому люду за то, что, имея возможность
практически бесконтрольно осуществлять власть на местах, он в значительной
своей части употребляет эти возможности во вред обществу, для
удовлетворения личных потребностей, страстей, прихотей. Взятка правит
миром – это главная тема, которую герои в тех или иных аспектах обсуждают
на всем протяжении пьесы. Берут все и везде, разворовываются казенные
средства, дело подменяется показухой. Здесь особенно яркий пример –
отношение городничего и Земляники к больнице и больным. В городе царят
 беззаконие и произвол, полиция же занимается лишь тем, что поддерживает
удобное и выгодное для властей положение. О методах работы полиции
достаточно выразительно свидетельствует ставшая нарицательной фамилия
одного из полицейских – Держиморда.
Важнейшим лицом комедии Гоголь считал Хлестакова. С ним связана стихия
комического, и в то же время он невольно, в силу простодушной искренности,
естественности своего поведения, становится едва ли не главным
разоблачителем российской действительности. Хлестаков не вполне
традиционный герой социально-сатирической комедии. Это не обычный плут
и мошенник. На ловкую интригу, сознательный, продуманный обман он не
способен хотя бы в силу данной ему интеллектуальной характеристики –
«пустейший». Ничтожный «елистратишка» по стечению обстоятельств
оказывается принят за «значительное лицо» и начинает вести себя
соответственно. Для него быть значительным – это прежде всего много брать.
Чем выше взлетает в своих мечтах Хлестаков, тем больше денег он просит
«взаймы» у приходящих искать его благосклонности, впрочем,
удовлетворяясь и малым. Для Хлестакова и в этом случае главное не нажива,
а игра в значительность. Эта роль ему очень нравится, и исполняет он ее
самозабвенно. Характерно, что Хлестаков, подсчитывая полученные деньги,
мечтает не преумножить капитал, а поскорее сыграть на них в карты.
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Хлестаков – артист ЗА
в мире, гдеСУТКИ НАПИШИ
правит опытный, огрубевшийВ БРАУЗЕРЕ
и мрачноватый
городничий Сквозник-Дмухановский. Этот мелкий чиновник готов играть
любую роль, предлагаемую обстоятельствами: ревизора, любовника, жениха.
Навязанный ему репертуар он расширяет сам: писатель, приятель Пушкина,
главнокомандующий, управляющий департаментом... Искренний и
естественный, Хлестаков заставляет смеяться над тем, что в устах иных героев
могло бы ужаснуть, вызвать чувство отвращения, даже ненависти. Вполне
«невинно», оправдывая самохарактеристику («у меня легкость
необыкновенная в мыслях»), запутавшись, кому же он объясняется в любви и
делает предложение, Хлестаков меняет маменьку на дочку. Сцены с Анной
Андреевной и Марьей Антоновной дают понять, что и семейно-бытовые устои
мира городничих, судей и различных попечителей нравственно ущербны.
Таким образом, с фигурой главного героя комедии – мнимого ревизора
Хлестакова – теснейшим образом связана стихия разоблачительного смеха,
являющегося истинным ревизором человеческих и социальных пороков,
изображенных писателем. Хлестаков не важный чиновник, на которого
смотрят как на выгодного жениха, не влиятельный ревизор, которого хотят
обмануть и подкупить, перед которым хотят выслужиться, которому жалуются,
надеясь на справедливость. Цели героев, определяемые коллизиями интриги,
изначально недостижимы. Финал комедии – чтение письма Хлестакова,
получение известия о прибытии настоящего ревизора. Знаменитая немая
 сцена обнажает истинный конфликт произведения – между тем, что должно
быть с нравственной точки зрения, и тем, что есть в действительности.
Поведение чиновников во время чтения письма, их замечания еще раз
напоминают о пороках, в которых погрязли эти люди. Явление настоящего
ревизора повергает всех в шок. Кто знает, неизбежно ли грозное наказание,
но писатель в финале подчеркнул главное – герои его заслужили.

Н.В. Гоголь «Мертвые души»

О противоречии между духовной мощью русского народа и его рабским
социальным положением, приводящем к умиранию души, пишет Н.В. Гоголь
в поэме «Мёртвые души». Неслучайно произведение заканчивается
подлинным гимном русскому народу: «Эх, тройка, птица тройка, кто тебя
выдумал?» Замысел поэмы «Мертвые души» (1842) был величествен: Гоголь
думал о многотомном произведении, «где было бы уже не одно то, над чем
следует смеяться». В нем должно было быть последовательно изображено
нечто подобное аду, чистилищу, раю, показана смерть и постепенное
духовное возрождение Руси.
По сюжету поэмы главный герой Чичиков во время своего путешествия
встречается с людьми разных состояний и сословий, что позволяет автору
OGEFAST.ME ТЕМЫ
представить все ЗА СУТКИ
разнообразие НАПИШИ
российских типов. НеутомимаяВ деятельность
БРАУЗЕРЕ
героя объединяет всех персонажей поэмы. В ходе развития действия автор
показывает важнейшие сферы жизни провинциальной России: в главах 2–6
представлены типы помещиков, в главах 7–10 нарисована картина нравов
губернского города. Развязка связана с неожиданно открывшимися для
общества махинациями Чичикова, после чего герой должен исчезнуть из
города. Глава 11, возвращая нас в прошлое главного героя. Гоголь хотел
показать нравственно-социальное лицо героя, его окружение, его прошлое и
убедить читателя в необходимости искать новые пути развития.
Помещики в произведении Гоголя представлены исключительно в
негативном плане. Более того, можно даже говорить о постепенном снижении
нравственного уровня героев – Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича,
Плюшкина – по мере появления их образов на страницах поэмы. Гоголь
говорил об этом: «Один за другим следуют у меня герои один пошлее
другого».
«Прекраснодушный» Манилов, «дубинноголовая» Коробочка, «исторический
человек» Ноздрев, «кулак» Собакевич, «прореха на человечестве» Плюшкин
– это всевозможные «формы» нравственного оскудения личности. При этом
писатель подчеркивает, что они – всевластные «хозяева жизни» и
«наставники» народа. Имения Манилова и Ноздрева устроены беспорядочно.
Оба помещика разоряются, но не способны к практическим занятиям. У
 одного все время уходит на беспочвенные мечты, неудержимая энергия
другого расплескивается в бездумных авантюрах, пьянстве, обжорстве. В
результате эти столь разные по характеру и темпераменту люди сходятся в
главном – жизнь обоих пуста, бесплодна и бессмысленна. Коробочка и
особенно Собакевич – помещики другого склада. Их хозяйства в порядке,
крестьяне не бедствуют. Но в связи с этими персонажами возникают мысли о
губительной для общественного блага замкнутости, косности, с одной
стороны, и жестоком эгоизме, человеконенавистничестве, своекорыстии – с
другой. Коробочка органически не в состоянии представить, а Собакевичу
безразлично все, что находится за пределами их владений. Чрезвычайно
важные для автора понятия Родины, Русской земли помещикам абсолютно
чужды.
Плюшкин, самый богатый помещик, пал ниже всех в нравственном отношении.
Этим образом писатель хотел сказать о моральной несостоятельности,
омертвении помещичьего сословия, в чем Гоголь видит исток всех бед,
которые несут на Русь ее «хозяева». Внешний вид потенциально богатейшего
(огромные клади гниющего хлеба) и до крайности разоренного имения
Плюшкина очень наглядно иллюстрирует эту мысль писателя.
Не лучше помещиков и городское дворянство, чиновники: бездельники,
взяточники, установившие даже «порядок», кому и сколько следует давать и
OGEFAST.ME ТЕМЫ
брать, невежды. ЗА
Нравственное СУТКИ НАПИШИ
состояние помещиков не можетВ БРАУЗЕРЕ
не отразиться
на крестьянстве. И Гоголь откровенно показывает тупых, апатичных, забитых,
спивающихся мужиков, слуг, дворовых. Личные недостатки власть имущих
(помещиков и чиновников), таким образом, осмысливаются как социальная
опасность, как тяжелая национальная болезнь.
О том, что проблема действительно имеет общенациональные
масштабы, свидетельствуют вставные эпизоды поэмы. Так, «Повесть о
капитане Копейкине» переносит действие из провинции в Санкт-Петербург.
Образом бездушного столичного сановника, отказавшего в помощи и
поддержке заслуженному инвалиду, завершается галерея портретов
чиновников, «деятельность» которых толкает даже патриотично настроенных,
честных людей на бунт и разбой.
Главного героя поэмы Чичикова можно охарактеризовать и как сильную
личность, и как заурядного человека, не умеющего даже подлых дел довести
до конца. Безусловно, все, чем до сих пор занимался в жизни Чичиков, низко,
безнравственными выглядят все его начинания. Стремление обогатиться
скупкой-продажей ревизских душ связано с желанием видеть как можно
больше крестьянских могил, а страну – в разорении и хаосе. При этом Чичиков
достигает своих целей. Хорошее знание людей, всевозможных обстоятельств
жизни человека, его страстей и слабостей позволяет герою с каждым найти
 общий язык. Он наделен терпением, усердием, наблюдательностью, умением
обобщать. Он приучил себя ни при каких обстоятельствах не унывать и не
падать духом. А прояви герой все свои незаурядные способности в
нравственно положительном деле?.. Случайно ли именно в размышлениях
Чичикова о купленных крестьянах (в главе 7) возникает мысль о величии
русского народа, столь важная для автора?
Но то, в чем видит цель герой, вовсе не кажется желанным итогом развития
личности для повествователя. Жизненные обстоятельства гонят Чичикова по
городам, не позволяя где-либо остановиться и пустить корни. Осуществление
его нынешней мечты – разбогатеть и жениться на губернаторской дочке –
сделало бы Чичикова заурядным помещиком или чиновником, ничем не
лучше тех, чьи физиономии уже мелькнули перед читателем. Гоголь же
настойчиво заставляет своего главного героя приобщиться к главному, к
большему, чем поместье или губернский город, – к Руси, ее народу, бедам,
надеждам, ветрам и дорогам, к противоречивому настоящему и туманному
будущему.
В «Мертвых душах» как бы борются две России: Россия «мертвых душ» и
Россия русского народа. Все симпатии автора связаны с лирическим образом
Родины. Показав, до какой низости, мерзости может дойти человек, писатель
взывает к будущему страны.
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Н.В. Гоголь «Шинель»
В повести «Шинель» Н. В. Гоголь поднимает общественные, этические и
эстетические проблемы. Акакий Акакиевич представлен как типичный
«маленький человек», жертва бюрократической системы и равнодушия.
Итак, Башмачкин – герой повести Н. В. Гоголя «Шинель», «вечный титулярный
советник», который служит «в одном департаменте». Сослуживцы и даже
департаментские сторожа относятся к Акакию Акакиевичу пренебрежительно.
Молодые чиновники нарочно толкают его и сыплют на голову бумажки.
Акакий Акакиевич же никак не реагирует на подобное обращение, как-то
бесчувственно занимаясь своим постоянным делом – переписыванием бумаг.
Только если уж слишком была невыносима шутка, когда толкали его под руку,
мешая заниматься своим делом, он произносил: «Оставьте меня, зачем вы
меня обижаете?» «И что-то странное заключалось в словах и в голосе, с каким
они были произнесены».
Один из эпизодов произвёл сильное впечатление на молодого человека,
недавно начавшего служить и по примеру прочих также пошутившего над
Башмачкиным, что он вдруг осознал всю жестокость и низость происходящего.
 «И долго потом, среди самых весёлых минут, представлялся ему низенький
чиновник с лысинкою на лбу, с своими проникающими словами: «Оставьте
меня, зачем вы меня обижаете?» – и в этих проникающих словах звенели
другие слова: «Я брат твой». И закрывал себя рукою бедный молодой человек,
и много раз содрогался он потом на веку своём, видя, как много в человеке
бесчеловечья, как много скрыто свирепой грубости в утончённой,
образованной светскости, и, Боже! даже в том человеке, которого свет
признаёт благородным и честным...»
В словах «Я брат твой» отражена ведущая мысль произведения: мы все
достойны любви и понимания. По мнению Гоголя, притеснение кого-либо
недопустимо.
Когда, не сумев перенести оскорбления от значительного лица, Башмачкин
скончался, сослуживцы даже не заметили его отсутствия. «Исчезло и скрылось
существо, никем не защищённое, никому не дорогое, ни для кого не
интересное... существо, переносившее покорно канцелярские насмешки и без
всякого чрезвычайного дела сошедшее в могилу, но для которого всё же таки,
хотя перед самым концом жизни, мелькнул светлый гость в виде шинели,
ожививший на миг бедную жизнь, и на которое так же потом нестерпимо
обрушилось несчастие, как обрушивалось на царей и повелителей мира...»

OGEFAST.ME ТЕМЫ
Автор подчёркивает ЗА СУТКИ
типичность НАПИШИ
судьбы «маленького В БРАУЗЕРЕ
человека», говорит, что
смерть ничего не изменила в департаменте, место Башмачкина просто занял
другой чиновник. Таким образом, тема человека – жертвы общественной
системы – доведена до логического конца.
«Глубину мерзости» общества Гоголь показывает через судьбу главного героя
повести – Акакия Акакиевича Башмачкина. Автор сознательно подчёркивает
духовное и физическое убожество в образе героя, а также произвол и
бессердечие окружающих по отношению к главному герою повести. Даже
такой человек, как Акакий Акакиевич, имеет право на существование и
справедливое к себе отношение. Гоголь сочувствует судьбе своего героя. И
заставляет читателя невольно задумываться и об отношении ко всему
окружающему миру, и в первую очередь о чувстве достоинства и уважения,
которые должен вызывать к себе каждый человек, независимо от его
социального и материального положения, а лишь с учётом его личных качеств
и достоинств.

И.С. Тургенев (обзор творчества)

О крепостном праве как об одной из самых ярких проявлений социального
неравенства говорит в своих произведениях И.С. Тургенев. Так, «Записки
 охотника» содержат в себе мощную антикрепостническую тему. Крестьяне в
книге – зависимые люди, но крепостное право не превратило их в рабов:
духовно они свободнее и богаче своих хозяев. По мысли Тургенева, само
существование сильных, ярких характеров в народной среде превращает
крепостное право в позор для России, общественное явление, несовместимое
с достоинством человека. В книге показан целый ряд образов дворян,
осознающих губительность крепостного права для нравственной природы
дворянина. Таковы, например, мелкопоместные дворяне типа Петра
Петровича Каратаева или «Гамлет Щигровского уезда» Василий Васильевич.
Пагубное влияние крепостного права на оба сословия, составляющие корень
России, заставляет Тургенева призвать читателя к мысли о необходимости его
отмены. Однако, как ни восхищается писатель нравственной чистотой России
народной, он не может не замечать, что века крепостной неволи отучили
народ чувствовать себя хозяином родной земли, гражданином. Эта мысль
ярко проявилась в повести «Муму», в которой разителен контраст между
богатырской мощью и трогательной беззащитностью Герасима, а его немота
приобретает символический смысл.

И.С. Тургенев «Отцы и дети»

В романе «Отцы и дети» освещается жизнь России в предреформенную эпоху
OGEFAST.ME ТЕМЫ
и противоречия ЗА
этой эпохи. СУТКИ
Тургенев показалНАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
жизнь либерального дворянства,
выявил новый тип русской жизни – тип нигилиста. Главный вопрос, стоявший
перед русским обществом накануне реформы, сформулирован в третьей
главе романа устами Аркадия Кирсанова: «Преобразования необходимы, но
как их исполнить, как приступить?»
Сердце Аркадия Кирсанова сжимается при виде с детства знакомого бедного
пейзажа и оборванных мужиков. Он преисполнен благих намерений, хочет
больших дел, но что и как он должен свершить, совершенно не представляет.
Основным идейным конфликтом являются противоречия между
либеральным дворянством, которое, по мысли писателя, исчерпало свои
прогрессивные возможности, и демократической интеллигенцией, которая
начинает играть все большую роль в общественной жизни. Либерально
настроенное дворянство выступало за путь постепенных реформ, в то время
как демократы-разночинцы выступали за революционный путь развития
России.
Идеологические противоречия отражаются в спорах героев – нигилиста
Евгения Базарова и аристократа Павла Петровича Кирсанова.
 Павел Петрович выступает как противник материализма и защитник религии.
Атеистические взгляды Базарова он воспринимает с ужасом. Павел Петрович
– либерал. Его идеал – английский парламентаризм, который, по-видимому,
привлекает героя тем, что сохраняет многие права и привилегии аристократии.
Базаров же выступает за революционный путь развития России. По причинам
цензурного характера Тургенев не мог вложить в уста героя революционных
идей. Однако по отдельным высказываниям Базарова мы можем судить о его
убеждениях. «От копеечной свечи Москва сгорела», – заявляет Базаров. «Мы
драться хотим», – говорит он Аркадию.
У Базарова нет положительной программы общественного устройства. Будучи
нигилистом, он считает, что для начала нужно все разрушить, расчистить
место для нового, но никаких конкретных шагов, которые привели бы Россию
к светлому будущему, не предлагает.
Если по своему идеалу общественного устройства Павел Петрович – типичный
либерал-западник, то в отношении народа его позиция близка славянофилам.
Павел Петрович умиляется патриархальностью и благочестием народа. «Он
патриархальный, он не может жить без веры», - говорит Павел Петрович о
народе.
Эти черты народной жизни вызывают резкую критику Базарова. Известно, что
OGEFAST.ME
революционныеТЕМЫ ЗАкритиковали
демократы СУТКИнарод НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
за покорность помещикам,
долготерпение, пассивность, рабскую психологию. Они часто связывали эти
качества народа с его верой в Бога. Базаров считает, что «русский человек
только тем и хорош, что он о себе прескверного мнения». В споре с Павлом
Петровичем Базаров заявляет, что русский народ вообще «заслуживает
презрения» и что свобода ему едва ли пойдет впрок, поскольку «мужик наш
рад самого себя обокрасть, чтобы только напиться дурману в кабаке». Он
признается Аркадию, что «возненавидел этого последнего мужика, Филиппа
или Сидора, для которого ...должен из кожи лезть и который...даже спасибо
не скажет...»
У Николая Петровича Кирсанова, брата Павла Кирсанова, тоже есть
гражданская позиция. Его отличает склонность к либерализму. Герой
старается перестроить хозяйственную деятельность в соответствии с
требованиями времени. Он говорит: «Кажется, я все делаю, чтобы не отстать
от века: крестьян устроил, ферму завел... читаю, учусь, вообще стараюсь стать
в уровень с современными требованиями...». Однако все его модные
преобразования лишь расстраивают имение.
Развитием сюжета Тургенев стремился показать, с одной стороны,
незаурядность, силу духа Базарова, его идейную и моральную победу над
главным противником – Павлом Петровичем Кирсановым. С другой стороны,
 с помощью сюжета писатель выявляет несостоятельность,
бесперспективность идей Базарова, его жизненной позиции.

А.С. Грибоедов «Горе от ума»

Чацкий Александр Андреевич – герой комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»,
молодой дворянин, рано потерявший родителей и воспитывавшийся в доме
Фамусова. Факты из прошлого Чацкого напоминают нам о судьбах многих
либерально настроенных дворян, в том числе будущих декабристов. Так,
Чацкий по идейным убеждениям оставил сначала военную, затем
гражданскую службу. «Служить бы рад, прислуживаться тошно», – заявляет
герой.
В Чацком мы находим черты образованного дворянина того времени,
человека честного, благородного.
Сопоставляя «век нынешний и век минувший», Чацкий приходит к
заключению, что «свет», хоть и медленно, но изменяется всё же в лучшую
сторону. Хоть есть охотники поподличать везде, / Да нынче смех страшит и
держит стыд в узде...
Чацкий – носитель просветительских идей. Он искренне верит в силу
OGEFAST.ME
человеческогоТЕМЫ ЗАубеждён
разума. Герой СУТКИ НАПИШИ
в том, что с помощьюВ БРАУЗЕРЕ
образования, с
помощью научных знаний можно изменить мир в лучшую сторону. При этом
Чацкий никак не может понять, почему в обществе так низко ценятся знания,
образованность, а невежество торжествует.
Чацкий высказывает просветительские идеи, которые напоминают нам об
идеологии декабристов. Отметим наиболее важные идеи героя.
Во-первых, это протест против крайностей крепостничества. Вспомним
монолог Чацкого «А судьи кто?», в котором противопоставляет «отечества
отцов», проводящих свои дни в пирах и мотовстве, молодому поколению,
бескорыстно преданному науке или искусству. Чацкий с горечью вынужден
констатировать, что пока ещё сила на стороне «староверов», для которых
молодёжь – «опасные мечтатели». Также герой говорит о «Несторе негодяев
знатных», который своих верных слуг выменял на «борзые три собаки», о
владельце крепостного театра, распродавшего поодиночке своих актёров.
Основной пафос этих слов Чацкого – в обличении крепостнических порядков,
позволяющих хозяину менять верных слуг на борзых собак или распродавать
актёров своего домашнего театра.
 Во-вторых, это любовь к свободе. «Вольнее всякий дышит», – заявляет Чацкий,
имея в виду «век нынешний». «Он вольность хочет проповедать», – говорит о
Чацком Фамусов.
Наконец, Чацкий защищает идею национальной самобытности России,
выступает против иностранного засилья. Особенно ярко эта мысль выражена
в монологе о французике из Бордо. Герой восклицает: Воскреснем ли когда от
чужевластья мод? Чтоб умный, бодрый наш народ /Хотя по языку нас не
считал за немцев.
В результате герой терпит горе от своего ума. Похоже, что и сам автор
комедии отчасти сомневается в успехе общественных преобразований,
вдохновляемых просветительскими идеями.
Чацкий – главный участник идейного конфликта, определяющего
общественно-политический смысл комедии. Сюжетная линия, отражающая
конфликт Чацкого с Фамусовым и со всем консервативным московским
дворянством, завершается разрывом героя с обществом. Чацкий одерживает
моральную победу над фамусовским обществом, однако оказывается при
этом, по словам И.А. Гончарова, «сломлен количеством старой силы».

OGEFAST.ME
Н.С. Лесков ТЕМЫ
«Левша» ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
Что такое русская душа? Категория, феномен, стереотип, миф, раздел
философской науки? «Освежите этот корень – душу народную, – говорил Ф. М.
Достоевский. – Это великий корень. Этот корень – начало всему».
Каждый из мастеров слова в силу своего мировосприятия, политической и
социальной жизни страны попытался внести вклад, приоткрыть завесу тайны
в вопрос понимания природы русской души. Концепт «русская душа» является
собирательным образом положительных и отрицательных качеств,
характеризующих уникальность, неповторимость, силу и слабость русской
нации.
Н. С. Лесков завоевал известность в литературе как необыкновенный
живописец русской самобытности и загадочности русской души. Его называли
«многоликим, как Россия». Писатель создал в своем литературном наследии
яркие, живые и целостные характеры. Главная тема произведений Лескова –
потенциал и уникальность русской души. Отличительные свойства русского
человека он искал во всех сословиях и классах. Сам Лесков уверенно написал,
что русского человека он знает «в самую его глубь». И это утверждение имеет
под собой основания, поскольку Лесков долго жил среди народа и смог узнать
и полюбить его. С течением времени, разгадывая тайну национального
характера, он пришёл к мысли, что русская натура «доброкачественна».
 Наиболее ярко образ загадочной русской души отразился в сказе «Левша»,
где повествуется о трагической судьбе талантливого мастера из народа.
Писатель отражает в образе тульского гения как сильные стороны русского
народа, так и его слабости. Одной из самых главных черт русской души Лесков
всегда считал способность верить. Вера для Левши – это вдохновение, это
надежда на разрешение проблем и самая высшая сила.
Движущей силой русской души Лесков считал постоянную деятельность,
стремление к труду. Герои в произведениях писателя постоянно трудятся на
благо общества, государства, часто меняют род занятий и оказываются
способными ко многим видам деятельности. В труде они видят спасительную
силу от невзгод, грусти и тоски.
Кроме того, у лесковских героев врожденным качеством является чувство
безграничной любви к Родине. Левша в сказе является истинным патриотом,
для которого Россия, пусть такая несправедливая и жестокая, является
единственной обителью, райским уголком: «Мы к своей родине привержены,
верно преданные». Оказавшись на чужой земле, сердце мастера затосковало:
«…а я желаю скорее в родное место». На корабле герой все время
«нетерпеливо в родную сторону смотрит». Левша жертвует своей жизнь ради
блага и имени России, ведь поступок во имя праведной цели не
воспринимается героем как подвиг или великое событие. Неслучайно сам
OGEFAST.ME ТЕМЫ
Лесков говорил: «Там, гдеЗА
стоитСУТКИ НАПИШИ
«левша», надо Внарод».
читать «русский БРАУЗЕРЕ

А.Н. Толстой «Петр Первый»

Первые главы романа «Петр Первый» рисуют ожесточенную борьбу за власть
между двумя боярскими группами – Милославскими и Нарышкиными,
представляющими старую, боярскую, допетровскую Русь. Ни ту, ни другую
группу не интересовали ни интересы государства, ни народная судьба.
Однако не все герои произведения безразличны к будущему народа и страны.
Оказавшиеся на разных полюсах, Василий Голицын и Петр Первый,
преследуют одинаковые цели, имеют схожее представление о путях развития
России.
Василий Голицын, в отличие от окружавших его бояр, понимает, как нужны
России преобразования. В столкновении с боярами государственные
интересы Голицын ставит выше личных. «Не менее вашего о государстве
болею», – говорит он, повышая голос и ударяя перстнями по кольчуге. Бояре
же только ищут способ выкачать деньги из народа и предлагают наложить
подать на лапти. Предложение бояр обескураживает Голицына. С болью и
гневом говорит он боярам: «Во всех христианских странах, – а есть такие, что
 и уезда нашего не стоят, – жиреет торговля, народы богатеют, все ищут
выгоды своей... Лишь мы одни дремлем непробудно... Скоро пустыней
назовут русскую землю!»
Этот умный, европейски образованный человек проповедует передовые для
своего времени идеи. Ему больно видеть Россию нищей, темной, отсталой. Он
считает необходимым облегчить положение народа, отобрать у помещиков
земли и отдать их крестьянам – в этом он идет даже дальше Петра. Он хочет
видеть свою страну богатой, просвещенной, ведущей торговлю с другими
государствами, развивающей свою промышленность. Эти планы
преобразования отсталой, патриархальной Руси роднят его с Петром.
Семь лет он фактически правит страной, однако ни один из его проектов не
воплощается в жизнь. Рисуя Голицына, Толстой показывает, что не ему вести
Россию вперед, по пути преобразований. Для этого нужно обладать другими
качествами. Голицын изящен, красив, но безволен и слаб, непоследователен,
ему во всем не хватает решительности, твердости, принципиальности: князь
то издает указ, по которому должны наказать виновного, то «по доброте»
своей отменяет его. Порицая бояр за равнодушие к государственным делам,
к тяжелому положению в стране, он в силу своей бесхарактерности, душевной
слабости становится слугой этих «монстров». Василий Голицын оторван от
реальной жизни, далек от народа, ему не хватает энергии, воли,
OGEFAST.ME
настойчивостиТЕМЫ ЗАцелей,
в достижении СУТКИ знания НАПИШИ
жизни, т. е. всегоВ БРАУЗЕРЕ
того, что нужно
настоящему преобразователю и что присуще именно Петру.
Петр тверд и решителен, уверенно идет он к достижению цели, его не
отличает мягкость характера, доброта, как Голицына. Он не щадит ни себя, ни
окружающих, ни народ во имя благосостояния государства.
Любовь к родине проявляется у Петра сначала в глубокой боли за свою страну:
«Черт привел родиться царем в такой стране!» – с горечью восклицает он,
видя нищету, убожество, темноту своей огромной страны. Не раз
задумывается Петр над причинами обнищания России, невежественности. Вот
одно из высказываний Петра, свидетельствующее об этих раздумьях: «Отчего
сие? Сидим на великих просторах и – нищие...».
Выход из этого положения Петр, как и Василий Голицын, видит в развитии
промышленности, торговли, в завоевании берегов Балтийского моря. В
отличие от безвольного мечтателя Голицына, Петр – практический
государственный деятель, решительно проводящий свои идеи в жизнь.
Не только экономическая отсталость страны беспокоит Петра. Любовь к
родине заставляет бороться с невежеством, темнотой, царившими в стране,
заниматься развитием культуры, науки, искусства. При литейном заводе в
Москве Петр учреждает школу, где двести пятьдесят боярских, посадских и
 даже юношей из низших сословий учились литью, математике, фортификации
и истории. России нужны были образованные люди: инженеры, архитекторы,
дипломаты. Это хорошо осознавал Петр.
Оба персонажа заботятся о судьбе свое страны, оба стремятся к
преобразованиям, но именно Петр Великий становится человеком,
изменившим Россию к лучшему.

А.Н. Толстой «Петр Первый»

Не только жизнь и деятельность Петра, но и судьба народа, его тяжелая жизнь,
великий созидательный труд и героическая борьба стоят в центре внимания
писателя.
Целая галерея людей из народа нарисована Толстым в романе, среди них –
участники разинского восстания: смелый, решительный пегобородый Иван и
Овдоким, «пытанный, мученный много, но не утративший веры в
возвращение разинского времени», «костяной от злобы» Федька Умойся
Грязью, талантливый изобретатель-самоучка Кузьма Жемов, русский
богатырь, кузнец Кондратий Воробьев, палехский живописец Андрей Голиков,
смелый бомбардир Иван Курочкин и другие. И хотя каждый из этих героев
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
участвует в двух-трех эпизодах, читатель постоянно ощущает присутствие
народа на страницах романа.
Жестокая эксплуатация крестьян, бесчисленные налоги, нищета и голод не
маскируются Толстым: он показывает крепостническую действительность
Петровского времени глубоко и всесторонне.
Наиболее интересным народным образом является крестьянин Федька
Умойся Грязью. На долю героя выпало много испытаний, жизнь его тяжела и
беспросветна. Образ этого мужика-страдальца и труженика становится в
романе символом тех испытаний, что выпали на долю современников царя-
реформатора.
Федька не лишен способности мечтать. Он готов идти вместе с Голиковым в
светлую страну, он хотел бы лучшей доли для себя. Однако судьба Федьки
складывается иначе. Вместо райской жизни ему выпадают адские мучения:
сначала он становится солдатом, потом – одним из первых строителей
Петербурга. В конце произведения «угрюмый мужик, Федька Умойся Грязью
со свежим пунцовым клеймом на лбу, раздвинув на высоких козлах босые
ноги, скованные цепью, перехватывал длинную рукоять дубовой кувалды, бил
с оттяжкой по торцу сваи».
 Толстой показал, какой ценой давались реформы и великие победы России,
что пришлось перенести русскому народу, чтобы государство развивалось и
крепло.

И.А. Крылов «Триумф»

Сатирическое осмеяние уродливых сторон деспотичного, самодержавного
строя представлено в «шуто-трагедии» И. А. Крылова «Триумф» (другое
название «Подщипа»). Героиня произведения, царевна Подщипа, влюбляется
в царевича Слюняя, однако ее вынуждают выйти замуж за немецкого принца
Триумфа, который, уже получив однажды отказ, объявил войну царю Вакуле.
Описывая государственный совет царя Вакулы, Крылов высмеивает его
недостатки: совет состоит из бесполезных, жалких вельмож, один из которых
слеп, другой глух, а третий нем. Не лучше и другая разновидность
самодержавия, воплощенная в образе Трумфа, грубого солдафона,
завоевавшего владения Вакулы и требующего себе в жены его дочь Подщипу.
В лице Трумфа высмеяны прусские порядки, насильственно вводимые
Павлом I.
Политическая сатира облечена Крыловым в форму классицистической
трагедии, что дает ему возможность пародировать этот жанр. Отсюда и
OGEFAST.ME
определение ТЕМЫ ЗА СУТКИВысокий
пьесы как «шуто-трагедии». НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
строй мыслей и страстей
классической трагедии помогает высмеять ее героев. Царь Вакула глуп и
беспомощен. Его дочь Подщипа – обжора и неряха. Ее возлюбленный, князь
Слюняй – трус и хвастун. Немец Трумф – грубиян и невежда. Крылов
пародирует типично трагедийные сцены. Глупости правителей
противопоставлена смекалка простых людей.

А.П. Платонов «Песчаная учительница»

Говорят, что один человек не способен сделать мир лучше. Эту идею
опровергает А.П. Платонов в рассказе «Песчаная учительница».
Главная героиня произведения – двадцатилетняя учительница, которая по
распределению попала в пустынное село Хошутово. Когда Мария впервые
увидела Хошутово, ее охватила тоска: село было практически полностью
занесено песком, она увидела «тяжкий и почти ненужный труд» крестьян,
расчищавших улицы, «молчаливую бедность и смиренное отчаяние» этих
людей. Она увидела, как сила пустыни сломила дух бедных людей, которым
оставалось только мечтать о переселении.
Однако увиденное не испугало Марию Никифоровну. Она начала работать и
вскоре поняла, что не может этого делать, поскольку невозможно научить
 чему-то голодных и больных детей. Так героиня нашла свое предназначение
– она решила учить население борьбе с песками, поскольку надежды на
помощь извне не было. Ее труды не оказались напрасными: спустя несколько
лет Хошутово превратилось в островок оазиса, а ее школа была полна не
только детьми, но и взрослыми, которые с интересом слушали о том, как жить
в пустыне.
Героиня не мечтала о такой судьбе, но приняла ее гордо, не жалуясь. И лишь
на мгновение, когда заведующий отделом народного образования
предложил ей новое назначение (учить оседлых кочевников бороться с
песками), она подумала о личном счастье. Но в ту же минуту она подумала и
о безысходной судьбе двух народов, «зажатых в барханы песков», и уверенно
согласилась. Ее решение удивило заведующего, и он произнес следующее:
«Вы, Мария Никифоровна, могли бы заведовать целым народом, а не
школой». В этих словах, на мой взгляд, заключена важнейшая идея
произведения: один человек может изменить мир, если он верит в свое дело,
любит людей, если людское благо для него важнее личного.
Подвиг героини сродни подвигу Данко из рассказа М. Горького «Старуха
Изергиль». Мария Нарышкина, как и Данко, отдает сердце людям, отрекаясь
от собственных целей и интересов. Пусть героиня выглядит и несколько
романтизированной, но разве не благодаря таким романтикам мир
OGEFAST.ME ТЕМЫ ЗА СУТКИ НАПИШИ В БРАУЗЕРЕ
становится лучше?