ВвыЛ.В.

Кириллина
Лекция для музыковедов и композиторов 1 курса
Инструментальная музыка середины 18 – начала 19 века: инструменты и
исполнительская практика

В середине 18 века довольно резко изменилась музыкальная практика,

связанная с исполнением инструментальной музыки. Изменился
инструментарий (ранее широко распространенные барочные инструменты
перестали активно использоваться, сместившись на периферию или вовсе
исчезнув из обихода — виола да гамба, теорба, гобои да качча и д’амур,
труба кларино, клавесин). Появились новые инструменты, вошедшие в
концертную практику второй половины столетия: фортепиано, кларнет,
бассетгорн. Из камерной музыки ушла традиция бассо континуо
(аккомпанирующий клавишный инструмент сохранился в театральном
оркестре и иногда в ранних симфониях). Стабилизировался состав оркестра.
Сформировались новые жанры и типовые формы, на основе которых
сформировалась классическая традиция:
симфония, концерт, соната, струнный квартет.
Все эти понятия существовали и раньше (кроме струнного квартета), однако
их значение было иным, иногда предельно широким (симфонией вплоть до
конца эпохи барокко могли называть что угодно, и духовный мотет, и
вступление к опере или оратории, и оркестровую пьесу внутри оперы, и
трехголосную инвенцию).
Раннеклассический сонатно-симфонический цикл сложился в 1750-х годах,
однако допускал довольно много модификаций, особенно в камерной
музыке. Раньше всего он стабилизировался в творчестве композиторов так
называемой мангеймской школы, которые, в свою очередь, опирались на
итальянскую практику (оперные «симфонии», то есть увертюры, в
циклической форме из трех или более частей, с первой частью в сонатной
форме).
Оркестр
Раннеклассический, а затем и классический оркестр основан на модели
итальянского оперного оркестра. Он обычно не бывал большим (не больше
60 человек, что считалось в 18 веке очень значительным составом и могло

встречаться лишь в очень богатых театрах или капеллах). Чаще — около 30-40
музыкантов, а в небогатых театрах и частных капеллах еще меньше (в Праге
на премьере «Дон Жуана» Моцарта в 1787 году было 29 оркестрантов;
большее количество в том театре вряд ли разместилось бы).

Прага. Исторический «Театр сословий», оркестровая яма (в театре идут

«реконструкции» спектакля 1787 года).

 Вена, оркестровая яма Кертнертортеатра (здания давно не

существует), ок. 1820. Здесь в 1824 году состоялась премьера Девятой
симфонии Бетховена. Оркестр располагался, видимо, на сцене и был
увеличен до 60 человек.

Поэтому в раннеклассическом и классическом оркестре тщательно

соблюдался звуковой баланс и придирчиво отбирались обязательные
инструменты.
Пример: считавшийся большим состав оркестра Дрезденской оперы при
И.А.Хассе (45 музыкантов) в 1754 году:
8 первых скрипок, 7 вторых, 4 альта, 3 вч, 3 кб, 2 фл, 2 гоб, 2 фг, 2 валт, 2
клавесина.
(Состав приведен в Музыкальном словаре Ж.Ж.Руссо, 1764).
Оркестр Мангеймской капеллы ( примерно 54 музыкантов):
20 скрипок (1 и 2х), 4 альта, 4 вч, 4 кб, 3 фл, 3 гоб, 3 кларнета (NB:
использовались в театральной музыке), 4 фаг, 4 валт, 2 трубы, клавесин.
Этот состав установлен по штатным расписаниям капеллы, но он не означает,
что все музыканты обязательно играли вместе. Для симфоний было
достаточно парного состава духовых, а кларнеты в симфониях вообще
обычно не присутствовали.
В других случаях состав оркестра был более камерным, особенно, если
музыка звучала не в театральных залах, а во дворцах или других частных
помещениях.
Практика оркестрового исполнительства

- Типовой минимально обязательный состав раннеклассического оркестра:

струнные смычковые, гобои, фаготы, валторны. Флейты могли быть, но могли
и отсутствовать. Иногда на флейтах играли гобоисты, переходя на флейты в
медленных частях. Кларнеты в симфониях вплоть до 1780-х годов появлялись
спорадически, это было обусловлено наличием кларнетистов в конкретном
оркестре (из всех ранних симфоний Моцарта они есть только в № 31,
«Парижской»). Трубы и литавры использовлись в музыке торжественного и

праздничного характера и записывались отдельно. Раннеклассическая

симфония без труб и литавр — норма.
- В симфоническом оркестре классической эпохи крайне редко
использовались видовые или экзотические инструменты, которые могли
свободно применяться в бытовом музицировании, в камерных жанрах или в
театре. Например: ни в одной раннеклассической или классической
симфонии мы не встретим арфу, но в театральных партитурах это не
редкость, и репертуар камерной музыки с участием арфы был обширным. В
оркестре оставались лишь те инструменты, присутствие которых требовалось
постоянно и функции которых были стабильными.
В группе деревянных духовых такая экзотика, как бассетгорны, не встречается
даже в симфониях Моцарта, который очень любил бассетгорны и
использовал их в поздних операх и в Реквиеме.
Некоторые инструменты играли, как правило, вместе с другими (colla parte) и
могли не выписываться в партитуре. Это касалось контрабасов (дублировали
виолончели октавой ниже) и фаготов (по умолчанию играли с виолончелями).
Медной группы как таковой не существовало. Валторны присутствовали
вместе с деревянными духовыми, а трубы составляли одну группу с
литаврами и обычно использовались только вместе (часто их партии
записывали на отдельных листах). Если в классической симфонии нет труб, то
обычно нет и литавр (см. обе симфонии Моцарта g-moll, № 25 и № 40).
Порознь они играли редко (начало симфонии № 103 Гайдна – только
литавры, хотя трубы в этой партитуре имеются).
Тромбоны в классических симфониях до Бетховена не использовались,
потому что их звучность нарушила бы баланс и вызвала бы ненужные
ассоциации с церковной или театральной музыкой.
- В классическую эпоху использовались разные способы рассадки оркестра, в
том числе визави (по обе стороны длинного общего пюпитра), полукругом
(вокруг клавесина или фортепиано), и другие варианты. Главное, чтобы
музыканты могли видеть капельмейстера и друг друга.

Германия, 1771 год. Исполнение вокального произведения в сопровождении

камерного ансамбля или оркестра. Рассадка визави.

- Профессия дирижера еще не существовала. Исполнением оркестровой

музыки руководил либо капельмейстер (он мог при этом играть на скрипке
или на клавишном инструменте или размахивать нотным свитком), либо
первый скрипач. Свиток использовался, поскольку он был хорошо заметен.
Держали его посередине. Эта практика дожила до 1820-х годов.

К.М. фон Вебер дирижирует оперой «Волшебный стрелок»

Концерт в Гааге, ок. 1820: скрипач-дирижер

Франц Ксавер Рихтер дирижирует капеллой собора в Страсбурге

При этом партитура вовсе не требовалась; симфониями дирижировали по

партии первой скрипки, в которой могли отмечать вступления других
инструментов. Если в добетховенское время издавали симфонию, то это был
комплект голосов, а не партитура. Главной задачей капельмейстера была
координация исполнителей и соблюдение темпа и ритма. Об авторской
интерпретации речи не было, разве что за пультом находился композитор,
который ее добивался в каждом случае особым образом.
Как правило, дирижер стоял лицом к публике. Спиной к залу он мог
располагаться лишь в театре, чтобы видеть сцену.

Вена, театр Ан дер Вин. Начало 19 века. Дирижер со свитком в руке стоит
лицом к сцене, но свиток хорошо виден и актерам, и оркестрантам.

Бал в Гааге, 1686. Дирижер смотрит на танцующих и стоит лицом к

королевской чете. Оркестранты следят за свитком в его руке. Хотя дата бала
старинная, сама ситуация типичная, так практиковалось и в 19 веке.

Иоганн Штраус со своим оркестром.

- Симфонии и прочая концертная музыка в 18 веке игрались либо прямо с

листа, либо с очень небольшим количеством репетиций (одна, редко две).
Поэтому композиторы, чтобы не ставить в неловкое положение оркестр и
самих себя, предпочитали писать симфонии в несложных для исполнения
тональностях без большого количества знаков в ключе. Приоритет отдавался
мажорным тональностям, удобным и для струнников, и для большинства
духовиков. Только если композитор/капельмейстер был полностью уверен в
своих оркестрантах, он мог выбрать редкие тональности (так делал Й.Гайдн, у
которого есть симфонии и в s-moll - № 45, и даже в H-dur — № 46). Но
редкая тональность всегда обозначала необычный аффект, что не очень
согласовалось с коллективной природой жанра симфонии.
Трубы и литавры до конца 18 века не использовались в минорных
симфониях, поскольку ассоциировались с блеском, триумфом, праздником.
Даже в мажорных они встречались не всегда. Чаще всего в До, Ре, Ми бемоль
мажоре. Техника игры на трубе-кларино во второй половине 18 века была
утрачена, и труба классической эпохи была способна играть лишь фанфары и
звуки трезвучия.

fi

 Вероятно, теми же соображениями (отсутствие репетиционного процесса и

ограниченные возможности некоторых инструментов, особенно медных)
диктовался относительно лапидарный тематизм симфоний по сравнению с
камерной музыкой. Чем меньше «завитушек», тем легче это играть всей
группой.
- Особенности натуральных валторн касались и практики их применения. В
мажорных тональностях обычно хватало двух валторн (за исключением
специальных случаев: в «Охотничьей симфонии» Леопольда Моцарта их
четыре, хотя она мажорная). В минорных обычно использовали четыре, но в
разных строях (вчетвером они могли сыграть полнозвучный аккорд с
минорной терцией). Нередкий случай — параллельные строи у четверки
валторн, хотя бывало и по-другому (И.К.Бах, симфония g-moll – 2 in G, 2 in C,
поскольку средняя часть в c-moll). Для перестройки валторн использовали
насадки — кроны, менявшие длину воздушного столба. Поэтому порой
можно встретить самые диковинные строи (валторны in Fis в 3 части
Симфонии № 45 Гайдна).

Валторны: парфорсная (охотничья, большого диаметра, носилась через

плечо) и натуральная. Вена, музей старинных музыкальных инструментов.
Рядом - контрафагот.

 Вопрос об использовании клавишных инструментов в качестве рудимента

континуо применительно к симфонической музыке 1750-1770-х годов
остается дискуссионным. Иногда клавесин используется при исполнении
ранних симфоний Гайдна и Моцарта, но вообще эта практика уже отмирала и
сохранилась лишь в театре. Однако Гайдн руководил исполнением своих
Лондонских симфоний в начале 1790-х, сидя за фортепиано. Остается
неясным, играл ли он что-то постоянно.

ИНСТРУМЕНТАРИЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЭПОХИ

Инструментарий, использовавшийся во всех жанрах музицирования, был

намного шире и разнообразнее состава раннеклассического и классического
симфонического оркестра, который стремился к типизации и
эволюционировал довольно медленно и осторожно.
В театре, в концертных произведениях для солистов-виртуозов, в камерной
музыке и в любительском обиходе бытовали самые удивительные
инструменты.

Струнные
Привычные нам скрипки, альты и виолончели имели жильные струны, а
смычки выглядели не совсем так, как современные.
Помимо скрипок, альтов и виолончелей, некоторое время в обиходе
оставалась виола да гамба.

Ансамбль середины 18 века: играют и гамба, и виолончель.

Но многие виолы да гамба переделывали в виолончели, чтобы использовать

в оркестре (у гамбы тембр более специфический).
Интересно, что в эпоху барокко встречается довольно много изображений
дам, играющих на виоле да гамба или на виолончели. В классическую эпоху
их практически нет. Возможно, вследствие смены моды.
Наследником виол оставался баритон (viola di bardone) — струнный
с м ы ч ко в ы й и н с т рум е н т с д в ум я р я д а м и с т ру н ( ж и л ь н ы м и и
металлическими).
Баритон использовался только в камерной музыке. На нем любил играть
князь Николай Эстергази Великолепный, для которого Гайдн (также
овладевший баритоном) создал огромный репертуар. Большая часть
репертуара – трио для альта, баритона и виолончели, но есть и камерные
концерты для расширенного состава.

 Вена, музей старинных муз. инструментов. Баритон.

В семействе скрипок были совсем маленькие разновидности – пошетт
(карманная скрипка), она же «скрипка танцмейстера». На ней пиликали
мелодии при обучении танцам. В серьезной музыке инструмент не
использовался.

Обычная скрипка и несколько скрипок-пошетт.

Вена, музей старинных музыкалных инструментов.

Кажущаяся нам экзотикой колёсная лира – инструмент народный, но вполне

знакомый и венским классикам. На нем играли не только бродячий
музыканты (нищний лирник в финале «Зимнего пути» Шуберта), но и
аристократы.

Совершенно особый гибрид – колёсная лира с органчиком – использовалась

при неаполитанском дворе. На таком инструменте играл король Фердинанд
III, а репертуар для него создавали Гайдн, Гировец и Плейель. Обычно
использовались по две лиры-органетто сразу, потому что одна могла сыграть
только мелодию в самых простых тональностях.

 --

Струнные щипковые
В классическом симфоническом оркестре обычно не использовались (кроме
театральной музыки), но в быту звучали постоянно.
Теорба – атрибут барочной музыки, последние великие теорбисты
завершали карьеру в 1740-50-х годах. Лютня и ее разновидости (мандолина и
мандора) присутствовали в бытовом музицировании и позже.
Арфа – инструмент очень популярный, на нем играли как мужчины, так и
дамы.

Этьен Обри, портрет сестры короля (мадам Виктории), 1773

В начале 19 века модным стал иструмент лира-гитара — фактически это
гитара с форме античной лиры, что отражало моду на античность. На этом
гибриде также играли и мужчины, и женщины.

Два портрета работы Адель Романи, ок. 1808

Виллиброрд Мэлер. Портрет Бетховена. 1804-05

(Нет, Бетховен на этом инструменте не играл, просто позировал).

 Существовали также цитры, гусли и прочие щипковые инструменты.

-
Духовые
Бассетгорн и бассет-кларнет — варианты низкого кларнета. Этот инструмент
очень любили Моцарт и Михаэль Гайдн. У других композиторов такие
раритеты встречаются в порядке исключения (Бетховен, балет «Творения
Прометея»).

Набор деревянных духовых: гобои, кларнеты, контрафагот, бассетгорны

Прага, Музей музыки.

Низкие басы медной группы и всего оркестра можно было поручить или
контрафаготу (поздние оратории Гайдна, 5-я и 9-я симфонии Бетховена), или
серпенту (встречался в военных оркестрах).
Тубу в классическую эпоху ещё не изобрели.

 Серпент. Вена, музей старинных инструментов.

--
Клавишные
Клавишных инструментов было очень много. Разные виды фортепиано
(разной формы, с разными наборами педалей и регистров), клавикорды,
гибридные инструменты, экспериментальные.

Клавиорганы – гибриды клавесина или фортепиано с небольшим органом.

Второй инструмент – Вена, 1785.

Фортепиано с добавленной педальной клавиатурой типа органной.

Такая педаль была у Моцарта (не сохранилась).

Вена, Музей старинных муз. инструментов.

 Рояль с семью педалями (ими переключались регистры и создавались

эффекты типа una corda).
Бывали фортепиано с «турецкой» педалью, создававшей эффект янычарской
музыки.

Портативное фортепиано – орфика. Изобретена венским мастером Рёлигом

около 1795 года. Орфика носилась через плечо, использовалась для музыки
на открытом воздухе, на пикниках, прогулках и т.д.

Клавишный карильон (с сайта MIMO). На таком инструменте играл

моцартовский Папагено.

Органоподобные инструменты

Во второй половине 18 века были очень модны механические органчики

«часы с флейтами», в которых музыка записывалась на валики и
воспроизводилась при помощи часового механизма, без участия человека.
Пьесы для таких органчиков есть у Моцарта, Гайдна и даже Бетховена.

К органоподобным инструментам по характеру звучания можно отнести и

стеклянную гармонику, изобретенную Бенджаменом Франклиным в 1761
году и остававшуюся популярной до первой трети 19 века.
Звук извлекался трением увлажненных пальцев по вращающимся
стеклянным или фарфоровым «тарелочкам», нанизанным на стержень
(вращение ему придавала педаль).

(с сайта MIMO)

Прага, Музей музыки

Примерно тот же эффект достигался игрой на бокалах, наполненных водой.
Этим инструментом развлекал публику Глюк в Лондоне в 1746 году.

Комплект середины 19 века из Музея Генделя в Галле.

 Ударные
Классический симфонический оркестр обычно обходится парой литавр,
настроенных как тоника и доминанта. У Бетховена бывают и другие
настройки (секста, октава, даже тритон).
Литавры классической эпохи звучат несколько суше и чётче современных.

Литавра 18 века. Вена.

Барабаны, треугольник и тарелки использовались в «янчарской музыке»
(опера, военный оркестр, в симфониях – как исключение).

К ударным в классификациях 18 века причисляли и варган. Как ни странно, он

пользовался некоторой популярностью. На нем в юности играл Глюк, а
Альбрехтсбергер создал несколько концертов для варгана и мандоры с
камерным оркестром.

Варганы. Вена, Музей старинных музыкальных инструментов.

На самом деле различных инструментов в классическую эпоху существовало

намного больше. Здесь перечислены лишь некоторые. Но создавались и
различные экспериментальные гибриды, и уникальные образцы, и
модификации известных инструментов в нечто новое.

Поэтому тембровая палитра инструментальной музыки классической эпохи

была чрезвычайно разнообразна и богата.