Жанр скрипичного концерта прошел длительный путь развития, видоизменяясь и

трансформируясь под влиянием новых стилевых направлений, отражая художественные

запросы общественной жизни. Этот жанр зародился в эпоху музыкального барокко.
Именно тогда в нем были определены характерные черты музыкальной драматургии. Это,
прежде всего, принцип соревновательности. Впервые этот принцип был положен в основу
жанра concerto grosso в творчестве А. Корелли, И. С. Баха (вспомним его Брандербургские
концерты) и других композиторов того времени. В их концертах принцип соревнования
осуществлялся между оркестром и группой солистов. Жанр сольного концерта устоялся и
был закреплен благодаря, прежде всего, творчеству еще одного представителя эпохи
Барокко – А. Вивальди, как соревнование солиста с оркестром (tutti, solo). Кардинально
расширяются выразительные возможности солиста и оркестра, определяются и
закрепляются новые формообразующие принципы в творчестве венских классиков – Л.
Бетховена, В. Моцарта, Й. Гайдна. В качестве примеров изменения трактовки жанра
концерта композиторами этой эпохи можно считать его симфонизацию, использование в
первой части сонатного аллегро. Дальнейшее осмысление возможностей концертного
жанра связано с эпохой романтизма и ярко представлено в творчестве Ф. Мендельсона.
В ХХ веке к жанру скрипичного концерта обращаются многие композиторы -
Сергей Прокофьев (концерт №1 – 1917 г., №2 – 1939 г.), Дмитрий Шостакович (концерт
№1 – 1948 г., концерт №2 – 1967 г.), Игорь Стравинский (1931 г.), Бела Барток (концерт
№1 – 1908 г., концерт №2 – 1938 г.), Альбан Берг (1935 г.) и др. Композиционная идея и
строение цикла становятся особо индивидуальными у каждого композитора. Так,
традиционная трёхчастность жанра концерта эпохи классицизма и романтизма теперь не
является законом. 1 Хиндемит же следует классическим канонам жанра в отношении
количества частей и темпов. Концерт трехчастный, с последовательностью темпов частей
«быстро-медленно-быстро».

У скрипковому концерті Жанни Колодуб, створеному для юних

виконавців, переважають світлі та життєстверджуючі образи. Основні теми
першої частини (Andantino) мають пісенний характер, тому партія скрипки
викладена штрихом legato, переважно четвертними та восьмими із зупинками
наприкінці фраз на звуках трьохчетвертних нот (т. 6, 10, 22). Радісна та
активна тема головної партії виконується на forte, написана в тональності C-
dur, асоціюється з ліричними піснями про щасливе дитинство.

У роботі над концертом Ж. Колодуб головними завданнями є

формування у виконавців навичок кантиленної гри, робота над інтонуванням,
правильним розподілом смичка, гарним звуковидобуванням, сценічною
витримкою та цілісним баченням твору.