Вы находитесь на странице: 1из 133

3

Введение. ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРЫ: ИСТОРИЯ И


ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

В современном языке слово “культура” имеет довольно много


значений. Так, говорят о культуре поведения, культуре труда и быта,
материальной и духовной культуре, художественной культуре,
археологических культурах и т.д. Впервые понятие культуры (по
латыни “cultura”) возникло в Древнем Риме, где оно имело значения
“возделывание”, “воздействие”, “обработка”. Первоначально слово
“культура” применяли в сельском хозяйстве оно имеет дело с
“окультуренными”, то есть обработанными человеком, почвами,
которые отличали от почв необработанных, то есть
неокультуренных. В этом смысле и сейчас, как известно, говорят о
“сельскохозяйственных культурах”, к которым относят сорта
растений, выведенные и возделываемые человеком. Знаменитый
римский оратор и общественный деятель Цицерон (106-43 гг. до
нашей эры) впервые использовал слово “культура” для описания
духовного мира человека, начал говорить не только о материальной,
но и духовной культуре. Ему принадлежит высказывание: “Культура
ума есть философия”. Разделение культуры на духовную и
материальную подразумевается в определении, которую
сформулировал Владимир Иванович Даль в “Толковом словаре
живого великорусского языка”: культура - “обработка и уход,
возделывание, возделка; образование умственное и нравственное”.
Согласно современным представлениям к культуре следует
относить созданные обществом предметы, накопленные людьми
знания, формы человеческой деятельности. У животных не
возникает культуры, она создается с помощью специфически
человеческих, общественных способностей – труда и мышления.
Несколько упрощенно можно сказать, что культура – это все, что
отличает человека от природы, выделяет его из природы. Известный
русский религиозный мыслитель Павел Флоренский (1882-1937)
назвал культуру языком, объединяющим человечество. средой,
растящей и питающей личностью. Многообразие процессов,
протекающих в мировой культуре, столь велико, что в настоящее
время ей дается множество различных определений. Каждое из них
подчеркивает те или иные особенности культурно-исторического
процесса. Обобщая их можно, таким образом, дать развернутое
современное определение культуры. Культура – специфический
способ организации и развития человеческой
жизнедеятельности, выраженный в продуктах материального и
духовного труда, в системе социальных норм и учреждений, во
4

всей совокупности отношений людей к природу, между собой и к


самим себе.
5

Глава I. СТРУКТУРА КУЛЬТУРЫ

В едином массиве человеческой культуры можно выделить


различные формы, уровни, слои, типы и т.п. Рассмотрим некоторые
наиболее важные структурные компоненты культуры. К ним
относятся: исторические формы культуры, материальная и духовная
культура, личностная и предметная культура, восточный и западный
типы культуры. Дадим также определение понятия субкультуры и
контркультуры.
Исторические формы культуры – это ступени ее развития,
соответствующие каждому этапу развития общества. Так, можно
выделить первобытную культуру, культуру ранних цивилизаций,
античную культуру, культуру средних веков, культуру эпохи
Возрождения, культуру эпохи раннего капитализма, культуру эпохи
Просвещения, культуру XIX и XX веков. При описании этих форм
мы будем ограничиваться, в основном, материалами по истории
европейской цивилизации.
Разделение культуры на две взаимосвязанные формы –
материальную и духовную – заметно в любую историческую эпоху.
В материальную культуру входят три рода компонентов:
1. Средства производства (в т.ч. орудия труда).
2. Предметы потребления.
3. Живая практическая деятельность людей по созданию и
использованию средств производства и предметов
потребления.
Духовная культура опирается на экономический потенциал
общества и находится в глубокой зависимости от него. В нее входит
комплекс идей, которые, в конечном счете, отражают уровень
материально-технической базы общества, но при этом обладают
рядом собственных закономерностей развития, довольно большой
самостоятельностью по отношению к материальной жизни.
Духовная культура характеризует степень развития и реализации в
мыслительной деятельности человека его способностей,
потребностей, знаний, навыков и умений. Она включает в себя
мировоззрение, политические взгляды, науку, право, нравственность
искусство и эстетические представления.
Главная функция духовной культуры в обществе –
формирование полноценной человеческой личности, социализация
человека. Эта общая функция проявляется через ряд частных:
познавательную, функцию самопознания социальной общности,
информативную, коммуникативную, регулятивную и оценочную
функции.
6

Культура существует в предметной и личностной форме. К


предметной культуре относятся вещи, предметы, готовые продукты
человеческой деятельности, которые накапливаются в обществе на
протяжении всей истории его развития. Такими вещами являются
предметы как материальной (орудия труда, техника, всевозможные
здания и сооружения), так и духовной культуры. Интересно, что
последние всегда существуют не как бесплотные идеи, духовные
образования, а в некоторой материальной оболочке – в виде книг,
картин, скульптур, магнитофонных записей, кинофильмов и т.п.
Личностная форма культуры включает в себя компоненты другого
рода: это живые человеческие способности, потребности знания,
навыки и умения людей, существующие в тот или иной период
общественного развития. Можно заметить, что культура все время
находится в состоянии своеобразного перехода, “перетекания” из
одной формы в другую. Когда человек осваивает созданный
предыдущими поколениями мир вещей и знаний, предметная
культура человечества переходит в его собственную внутреннюю
личностную культуру. Человек, освоивший опыт предыдущих
поколений, в свою очередь начинает создавать новые предметы
культуры: материальные вещи и приспособления, произведения
искусства, другие продукты труда, а также вносит вклад в развитие
обычаев, традиций, способов и приемов общения, трудовой
деятельности и т.д. Тем самым мы превращаем нашу внутреннюю
культуру в предметную, осязаемую для других людей и других
поколений форму, - в материальные, вещественные результаты
человеческой деятельности. Естественная смена поколений людей
приводит к тому, что такое “перетекание” предметной культуры в
личностную и личностной в предметную становится одной из
универсальных закономерностей общественного развития. Наиболее
глубоким содержанием процесса исторического развития культуры
является, конечно, развитие сущностных сил самого человека (ибо
это он создает мир вещей, а не вещи – его): творческих сил,
способностей, традиций и способов общения, организации
общественной жизни. Производство человеком предметного мира
становится в то же время его самопроизводством, т.е. развитием его
собственной личности.
Важной особенностью исторического развития культуры стало
ее разделение на различные типы. Наиболее крупные типы
культуры, обособившиеся в ходе развития цивилизации, получили
несколько условное название: западный и восточный. Центрами
формирования западного типа культуры стали Египет, Древняя
Греция, Рим, а в настоящее время – страны Европы и Америки.
Восточный тип культуры развивался в Китае, Тибете, Индии,
7

Японии и в ряде других стран Азии и Африки. Имея некоторые


общие черты, эти типы различаются по основной мировоззренческой
направленности, по пониманию целей, способов, приемов
человеческой деятельности.
Восточный тип культуры ориентирует человека на достижение
его жизненных целей преимущественно путем совершенствования
своих духовных качеств, тренировки психики, развития внутренней
духовной культуры, путем изменения своего отношения к
окружающему миру. Эта традиция выразилась, например, в йоге и
буддизме. Многолетние тренировки психики, контроль над мыслями
и нравственными принципами позволяют не только достичь
ощущения счастья и полноты жизни, но и приводить свой организм
в такие состояния, которые для обычного западного человека
кажутся необъяснимыми и фантастичными. В культуре этого типа
господствует убежденность в тщетности, ненужности активного
вмешательства в окружающую жизнь, убежденность в том, что
сверхъестественные силы как бы автоматически ведут к
установлению справедливости и гармонии в мире. Данная
особенность восточной культуры довольно удачно выражается в
арабской поговорке: “Если тебя обидели – не подавай вида. Сиди и
жди, когда мимо твоего дома пронесут труп твоего врага”.
Западный тип культуры ориентирует человека на достижение
своих жизненных целей преимущественно путем изучения внешнего
мира и подчинения его себе с помощью техники, на перестройку
общественной жизни. Отсюда возникает большая социальная
активность, агрессивность, увлеченность развитием
промышленности и преобразованием природы, вошедшая в
традиции европейского стиля мышления и практической
деятельности. Противоположность западного и восточного стиля
жизни стала особенно заметна в XVIII-XIX веках, когда развился и
окреп европейский капитализм. Мощная экспансия
(распространение) промышленности и всей западной
капиталистической культуры в целом ярко описана К.Марксом и
Ф.Энгельсом в “Манифесте Коммунистической партии”:
“Беспрестанные перевороты в производстве, непрерывное
потрясение всех общественных отношений, вечная неуверенность и
движение отличают буржуазную эпоху от всех других. Все
застывшие, покрывшиеся ржавчиной отношения, вместе с
сопутствующими им веками освященными представлениями и
воззрениями, разрушаются, все возникающие вновь оказываются
устарелыми, прежде чем успевают закостенеть... Буржуазия
быстрым усовершенствованием всех орудий производства и
бесконечным облегчением средств сообщения вовлекают в
8

цивилизацию все, даже самые варварские нации. Дешевые цены ее


товаров – вот та тяжелая артиллерия, с помощью которой она
разрушает все китайские стены и принуждает к капитуляции самую
упорную ненависть варваров к иностранцам. Под страхом гибели
заставляет она все нации принять буржуазный способ производства,
заставляет их вводить у себя так называемую цивилизацию, т.е.
становиться буржуа. Словом, она создает себе мир по своему образу
и подобию.
Буржуазия подчинила деревню господству города. Она
создала огромные города, в высокой степени увеличила численность
городского населения по сравнению с сельским, и вырвала таким
образом значительную часть населения из идиотизма деревенской
жизни. Так же, как деревню она сделала зависимой от города, так
варварские и полуварварские страны она поставила в зависимость от
стран цивилизованных, крестьянские народы – от буржуазных
народов, Восток – от Запада”. И в XIX, и в XX веке многие
мыслители в Европе и Америке обсуждали пороки западной
цивилизации. Так, Елена Ивановна Рерих, предвосхищая духовный
кризис эпохи развитого капитализма, писала, что на Западе “стук
машин заглушает вопль духа”. Причина упадка духовности человека
в последние десятилетия объясняется обычно чрезмерным
увлечением материальными благами, нарушением баланса между
материальными и духовными ценностями. Попытка преодолеть этот
дисбаланс, сложившийся в современной западной цивилизации –
углубление процесса сближения, взаимодействия, взаимного
обогащения западной и восточной культур. На Западе это
проявляется, например, в интересе к восточным религиозным
культам, йоге, истории и традициям Востока, восточной медицине.
На Востоке – в использовании преимуществ западной
промышленности. Известно, что после Второй мировой войны
страны традиционной восточной культуры (прежде всего Япония,
южная Корея), перенявшие западные методы стимулирования
промышленного производства, совершили колоссальный скачок в
развитии всех сфер общественной жизни.
Однако к концу XX – началу XXI века в мире обострились
тенденции, ведущие к конфликту различных типов культур. Их
исследует, например, американский политолог С.Хантингтон в
вышедшей в 1996 г. работе «Столкновение цивилизаций». Он делит
современный мир не просто на Запад и Восток, а на 7 основных
типов цивилизаций (7 цивилизационных парадигм): это западная,
латиноамериканская, восточноевропейская, исламская, индуистская,
китайская и японская. С.Хантингтон считает, что в наше время
«распространение западных идеалов и норм не приводит ни к
9

возникновению всеобщей цивилизации в точном смысле этого


слова, ни к вестернизации не-западных обществ», «Возникает
мировой порядок, основанный на цивилизациях: общества,
имеющие культурные сходства, сотрудничают друг с другом;
попытки переноса обществ из одной цивилизации в другую
оказываются бесплодными; страны группируются вокруг ведущих
или стержневых стран своих цивилизаций». при этом резко
усиливается опасность конфликтов между странами, относящимися
к разным типам культур (цивилизаций): «Фундаментальным
источником конфликтов в возникающем новом мире будет не
идеология и не экономика. Величайшей разделяющей человечество
основой будет культура. Нации-государства останутся наиболее
мощными действующими лицами в мировых делах, но основные
конфликты в мировой политике будут происходить между нациями
и группами наций, представляющими разные цивилизации.
Столкновение цивилизаций будет доминировать в мировой
политике. Культурные разделительные линии цивилизаций станут
линиями фронтов будущего». Предотвратить такие столкновения
можно единственным способом: необходимо обеспечить каждому
типу культуры (каждой цивилизации) условия для
беспрепятственного гармоничного развития. «Избежать глобальной
войны цивилизаций», - делает вывод С.Хантингтон, - «можно лишь
тогда, когда мировые лидеры примут полицивилизационный
характер глобальной политики и станут сотрудничать для его
поддержания».
Для описания сложных процессов, происходящих в культурах
различных эпох, используются понятия “субкультура” и
“контркультура”.
Субкультура – это специфическая культурная традиция,
принадлежащая особой группе людей и отличающаяся от наиболее
распространенной, господствующей в данном обществе, культуры.
Так, существует субкультура молодежи, субкультура людей
преклонного возраста, субкультура преступного мира, субкультура
религиозной секты и т.д. Группы людей, создающие собственную
субкультуру, обычно стремятся замкнуться, изолировать себя от
окружающей культурной среды. Так, специалисты по проблемам
молодежи отмечают, что группы подростков обычно находятся в
некоем социальном вакууме: они просто не замечают людей других
возрастов, не обращают внимания на их культуру, искусство,
повседневные проблемы. В последние годы типичным проявлением
молодежной субкультуры в России можно считать например,
движение “митьков”.
10

При всей своей изолированности и замкнутости любая


субкультура находится в глубокой и сложной связи с
господствующим типом культуры. В самом общем виде можно
сказать, что любой человек есть продукт своей эпохи и он с раннего
детства начинает усваивать главные социокультурные установки
того общества, в котором он живет.
Разновидностью субкультуры является контркультура. Ее
особенность – сознательное, резкое противопоставление себя
господствующему типу культуры. Контркультура носит обычно
наступательный, агрессивный характер, стремится заменить
фундаментальные принципы и ценности господствующей культуры
на противоположные. Типичными проявлениями контркультуры во
второй половине ХХ века стали движения хиппи и панков, которые
прямо осуждали образ жизни и мышления, свойственный основной
массе населения развитых капиталистических стран.

Литература к главе I

Гуревич П.С. Культурология. Учебное пособие. М., Знание, 1996.


Розин В.М. Введение в культурологию. М., Международная
педагогическая академия, 1994.
Рерих Н.К. Избранное. М., Советская Россия, 1979.
Хантингтон С. Столкновение цивилизаций. М.: ООО «Издательство
АСТ», 2003.

Тест

1. Как называется специфическая культурная традиция,


отличающаяся от господствующего в данном обществе типа
культуры?
a) Духовная культура.
b) Массовая культура.
c) Личностная культура.
d) Субкультура.
2. В каких регионах мира начинал формироваться западный тип
культуры?
a) Индия.
b) Древняя Греция.
c) Южная Америка.
d) Скандинавия.
3. К какой форме культуры относятся вещественные результаты
человеческой деятельности, которые накапливаются в обществе в
течение всего периода его развития?
11

a) К духовной.
b) К художественной.
c) К контркультуре.
d) К предметной.
4. На что ориентирует человека восточный тип культуры?
a) На совершенствование своих духовных качеств.
b) На активную творческую деятельность.
c) На изменение окружающего мира.
d) На межнациональное общение.
5. Какие контркультуры были широко распространены в XX веке?
a) Старообрядцы.
b) Карбонарии.
c) Хиппи.
d) Панки.
12

Глава II. НАПРАВЛЕННОСТЬ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ

Усложнение хозяйственной деятельности древнего человека


порождало необходимость в предсказании будущего. Эти
предсказания могли делаться фантастическими, колдовскими
методами, или с помощью астрономических наблюдений, изучения
цикличности природных процессов, простейших закономерностей
общественного развития. В результате в эпоху рабовладельческого
строя начинают складываться концепции направленности
общественного развития в целом, включающие в себя оценку его
глобальной перспективы. Представления о направленности развития
культуры, сформировавшиеся в истории общественной мысли,
можно свести к четырем основным:
1. Неизменность, застой или круговорот.
2. Регресс.
3. Прогрессивное развитие (общественный прогресс).
4. Разделенность человечества на отдельные
изолированные культуры и отсутствие единого
направления в развитии последней.

1. Представление о неизменности культуры, повторении одних


и тех же событий было характерно для периодов медленного
развития общества. Его можно обнаружить в обыденном сознании
жителей средневековой Европы. Связанное с этим миропониманием
стремление сохранять в неизменности все старые традиции, обряды,
образ жизни, приемы хозяйственной деятельности людей было
разрушено в эпоху перехода к капитализму. Более ранней
разновидностью этого взгляда являлась трактовка пути
общественного развития как круговорота, широко распространенная
в Древней Индии, Китае, Тибете. Так, согласно индийским
религиям, в мире совершаются гигантские круговороты, во время
которых все события и явления повторяются вновь и вновь. Самым
большим круговоротом является “век Брахмы” , охватывающий
период более 33 миллиардов лет. В рамках этого цикла совершаются
менее продолжительные круговороты - “год Брахмы”, “день
Брахмы” и т.д.
2. Идея регресса, деградации общества и культуры впервые
подробно изложена в сочинении древнегреческого поэта Гесиода
(IX-VIII в. до н.э.) “Труды и дни”. В нем выделяется пять
исторических эпох (в терминологии Гесиода - “веков”): золотой век,
серебряный, медный (или бронзовый), героический век и железный
век. Если золотой век был периодом всеобщего благоденствия, то
далее между людьми начинаются конфликты, войны, и жизнь
13

постепенно становится все хуже и хуже. О людях золотого века


говорится: “Жили те люди, как боги, с спокойной и ясной душою,
горя не зная, не зная трудов”. В железный же век “лишь одни
жесточайшие, тяжкие беды людям достанутся в жизни. От зла
избавленья не будет”. Идею деградации общества в сфере
экономики, нравственности, культуры в целом развивала идеология
христианства. Согласно христианской религии первоначально Адам
и Ева жили в раю (аналогия с золотым веком), затем совершили
грехопадение, были изгнаны из рая на землю, и вся последующая
жизнь человечества становится его деградацией, движением к
Страшному Суду. Такое видение истории нашло отражение в
древнейшей книге Нового Завета – Апокалипсисе (“Откровение
Иоанна Богослова”).
Современная наука установила, что наличие в прошлом какой-
то эпохи всеобщего благоденствия, “золотого века” - не более, чем
фантазия. Так, древние люди жили в среднем по 20 лет – к этому
возрасту многие успевали умереть от болезней, голода,
столкновений с другими племенами или дикими животными.
Прокормить себя и свое племя было, по-видимому, достаточно
тяжело.
3. Идея общественного прогресса и прогрессивного развития
культуры была сформулирована и детально обоснована в XVIII веке
идеологами одного из наиболее оптимистических периодов истории
европейской цивилизации – эпохи Просвещения. Расцвет
капитализма, победа над феодальными пережитками давали все
основания для уверенного взгляда в будущее. Теория общественного
прогресса была разработана великими французскими
просветителями Вольтером (1694-1778), М.Ж.Кондорсе (1743-1794)
и другими. Согласно их точке зрения человечество проходит три
ступени развития: дикость, варварство и цивилизацию. При этом
переход с одной ступени на другую сопровождается
прогрессивными изменениями различных сфер общественной
жизни. Так, Кондорсе в “Эскизе исторической картины прогресса
человеческого разума” объяснял поступательное движение истории
безграничной возможностью развития человеческого разума как
демиурга (творца) истории. Он связывал исторические эпохи с
этапами развития разума, указывая в то же время на значение
хозяйственной деятельности и политики в общественном развитии.
Эпоха утверждения и развития общества, основанного на частной
капиталистической собственности, рассматривалась Кондорсе как
высшая ступень истории человечества. Будущий прогресс
человечества представлялся возможным только в рамках
классического капитализма.
14

Противником этого подхода выступил Жан-Жак Руссо (1712-


1778), доказывающий, что развитие культуры в современном ему
обществе фактически используется для подавления и порабощения
человека, а не служит общественному прогрессу, улучшению нравов
и человеческой жизни вообще.
В XIX и XX веках теория общественного прогресса,
прогрессивного развития культуры получила глубокое
подтверждение. К.Маркс и Ф.Энгельс разработали ее экономический
аспект, обосновав учение об общественно-экономических
формациях – основных ступенях развития общества. На материале
исследований первобытной эпохи теория общественного прогресса
разрабатывалась американским историком Льюисом Морганом
(1818-1881) в работе “Древнее общество” и английскими
этнографами – автором классического исследования “Первобытная
культура” Эдуардом Тайлором (1832-1917) (в другой транскрипции
– Э.Тейлор) и его учеником Джорджем Фрезером (1854-1941).
Большинство современных политиков, историков, экономистов и
даже писателей-фантастов осознанно или неосознанно
придерживаются именно такого понимания направленности
развития культуры.
4. Согласно четвертой концепции человечество разделено на
отдельные, изолированные культуры, каждая из которых
развивается самостоятельно. Впервые эту идею высказал русский
историк Н.Я.Данилевский (1822-1885) в книге “Россия и
Европа”(1869 г.). Он делит мировую цивилизацию на 12 локальных
“культурно-исторических типов”. В XIX веке находится в стадии
формирования еще один тип – славянский, наиболее полно
выраженный в русском народе. Подобно биологическим видам,
культурно-исторические типы находятся в постоянной борьбе друг с
другом и с окружающей средой. Идея превосходства русской
культуры и русской государственности над другими народами и
государствами, содержащаяся в трудах Данилевского, оправдывала
агрессивную национальную политику и осуждалась многими
современниками. Похожие идеи развивал немецкий историк
Освальд Шпенглер (1880-1936), предложивший в двухтомном труде
“Закат Европы” (1918 и 1922 гг.) рассматривать отдельные культуры
как обособленные друг от друга, замкнутые организмы. Единой
общечеловеческой культуры нет и быть не может. Шпенглер
насчитывает 8 культур: египетскую, индийскую, вавилонскую,
китайскую, “аполлоновскую” (греко-римскую), “магическую”
(византийско-арабскую), “фаустовскую” (западно-европейскую) и
культуру майя. Ожидается рождение русско-сибирской культуры.
Каждый культурный организм существует около тысячи лет, а затем
15

вырождается в “цивилизацию” – творчески бесплодный,


окостенелый, не способный к развитию социальный организм
(отсюда и “закат” европейской культуры). Следующий шаг вперед
сделал английский историк Арнольд Тойнби (1889-1975). Согласно
Тойнби всемирная история есть совокупность историй отдельных
“локальных цивилизаций”, которые могут взаимодействовать между
собой. Количество локальных цивилизаций называется разное – до
21. Каждая цивилизация проходит в своем развитии стадии
возникновения, роста, надлома и разложения, после чего гибнет и
уступает место другой. Движущей силой развития цивилизации
является “творческое меньшинство”, носитель мистического
“жизненного порыва”, который увлекает за собой “инертное
большинство”. Оказавшись однажды неспособным решить
очередную историческую проблему, “творческая элита”
превращается в господствующее меньшинство навязывающее свою
власть силой, а не духовным авторитетом. Подавляемая масса
населения становится “внутренним пролетариатом”, который
совместно с варварской периферией, или внешним пролетариатом, в
конце концов разрушает данную цивилизацию (если она не погибнет
раньше от военного поражения или естественных катастроф).
Наконец, к четвертой точке зрения близка концепция
общественного развития, предложенная известным петербургским
историком Л.Н.Гумилевым. Она изложена в его теоретических
работах - “Этногенез и биосфера Земли” и “География этноса в
исторический период”.

Литература к главе II

Гуревич А.Я. Категория средневековой культуры. 2-е изд. М.,


Искусство, 1984.
Тайлор Э. Первобытная культура. М., Политиздат, 1989.
Гумилев Л.Н. Этногенез и биосфера Земли. 3-е изд. Л.,
Гидрометеоиздат, 1990.
Тойнби А.Дж. Постижение истории. М.: Прогресс, 1991.
Шпенглер О. Закат Европы: Очерки морфологии мировой истории.
Т.1, Т.2. Минск: ООО «Попурри», 1999.

Тест

1. Какого направления о направленности общественного развития


традиционно придерживается христианство?
a) Застой, круговорот.
b) Регресс, деградация.
16

c) Общественный прогресс.
d) Отсутствие единого направления развития цивилизации.
2. Кто делил историю цивилизации на 5 веков?
a) Будда.
b) Вольтер.
c) Э.Тайлор.
d) Гесиод.
3. В каких научных трудах человечество рассматривается как
разделенное на отдельные, не связанные между собой типы
культур?
a) «Первобытная культура».
b) «Этногенез и биосфера Земли».
c) «Россия и Европа».
d) «Эскиз исторической картины прогресса человеческого
разума»
4. Кому принадлежит экономическое обоснование идеи
общественного прогресса?
a) Э. Тайлору.
b) К.Марксу.
c) О.Шпенглеру.
d) Вольтеру.
5. Кто ввел в науку понятие «культурно-исторического типа»?
a) О.Шпенглер.
b) М.Ж.Кондорсе.
c) Л.Н.Гумилев.
d) Н.Я.Данилевский.
17

Глава III. ПЕРВОБЫТНАЯ КУЛЬТУРА

По современным представлениям древнейшие люди появились


на Земле около 4 млн. лет назад. (Первым известным сейчас
представителем человеческого рода является австралопитек из
Афара. Его останки найдены в Эфиопии и Танзании). Около
миллиона лет назад вымирает первый тип человека –
австралопитековые. Второй антропологический тип – человек
прямоходящий – жил в период от 1,6 млн. до 200 тысяч лет назад. К
этой группе относятся питекантропы, синантропы, гейдельбергский
человек. Третий антропологический тип – неандерталец – начал
формироваться около 300 тысяч лет назад и вымер 30 тысяч лет
назад. Человек четвертого, современного антропологического типа –
кроманьонец – появился в Европе примерно 40 тысяч лет назад.
Произошел он, скорее всего, от предка, жившего в Африке.
Легко подсчитать, что современная эпоха, которой
свойственны все привычные нам блага цивилизации (письменность,
города, монументальная архитектура, металлические орудия, не
говоря уж о паровой машине, двигателе внутреннего сгорания,
электричестве и ЭВМ), охватывает по времени менее 1% истории
человечества. 99% этой истории приходится на гигантский период
первобытно-общинного строя.
Существует два основных способа периодизации этой
огромной исторической эпохи. В основу первого способа положен
характер отношений между людьми в человеческих сообществах. По
этому признаку выделяют три этапа развития первобытного
общества.
1. Эпоха первобытного человеческого стада. Люди живут
стадами, напоминающими сообщества животных и
насчитывающими 20-30 взрослых особей. Половые отношения в
стаде беспорядочны и не регулируются никакими правилами (так
называемый промискуитет). Используются сначала каменные и
деревянные орудия, орудия из кости, в конце периода, вероятно,
возникают простейшие составные орудия (деревянные копья с
каменными наконечниками). Основной тип хозяйственной
деятельности – собирательство, которое постепенно дополняется
охотой. Древнейшие и древние люди от австралопитеков до
неандертальцев жили в условиях первобытного стада, переход к
следующей фазе произошел у кроманьонцев.
2. Эпоха первобытной родовой общины или эпоха родового
строя. Люди организованы в племена и роды. Основным типом
хозяйственной деятельности становится охота и рыболовство.
18

Охотничье хозяйство проходит две стадии развития: до изобретения


лука со стрелами (на этой стадии развития остановились
современные австралийские аборигены) и после изобретения лука. В
конце периода происходит так называемая неолитическая
революция: изобретение керамики и гончарного круга, переход к
скотоводству, земледелию и выделение ремесла как особой формы
профессиональной деятельности.
3. Эпоха разложения родовой общины. На смену родо-
племенной организации общества постепенно приходит классовая
структура. В результате появления устойчивого прибавочного
продукта начинают формироваться классы рабов и рабовладельцев и
орган классового господства – государство. В это время начинается
изготовление орудий из мягких металлов (олово, медь), позже – из
железа.
Вторая периодизация общественного развития базируется на
другом признаке – характере орудий труда. При этом также
выделяются три главных периода развития первобытного общества.
1. Каменный век. В рамках этой гигантской эпохи (более 2
млн. лет) в свою очередь выделяются три периода:
а) палеолит, или древнекаменный век, который опять же
разделяется на ранний (нижний) палеолит – от 2 млн. до 40 тыс. лет
назад – и поздний (верхний) палеолит – от 40 до 12 тыс. лет до н.э.;
б) мезолит, или среднекаменный век – от 12 до 5 тыс. лет до
н.э.;
в) неолит, или новокаменный век – от 5 до 3 тыс. лет до н.э.
(Следует отметить, что отдельные племена и сейчас сохраняют
культуру времен мезолита и неолита. Людей, живущих на уровне
палеолита, в настоящее время не существует – так же как нет и
людей более ранних антропологических типов, чем кроманьонский).
2. Бронзовый век – с конца 3 тысячелетия до начала 1
тысячелетия до н.э.
3. Железный век – с начала 1 тысячелетия до н.э.
В некотором смысле можно считать, что железный век
продолжается до сих пор, так как основу техники и сейчас
составляют орудия из железа и ферросплавов.
Не останавливаясь подробнее на материальной культуре
первобытного общества, рассмотрим основные особенности его
духовной культуры.
Изучение духовной культуры древних людей наталкивается на
серьезные препятствия, так как их мысли и настроения не были
каким-либо способом отражены в записях (письменность еще не
изобретена) и кажется непонятным, как вообще можно изучать этот
круг явлений. Однако наука нашла выход из такой ситуации путем
19

сочетания двух методов исследования. Во-первых, изучаются


живущие ныне племена дикарей, которые по своему уровню
развития напоминают первобытных людей. Во-вторых, духовный
мир первобытного человека можно частично реконструировать
путем изучения дошедших до нас следов его материальной
культуры: орудий труда, жилищ, захоронений, предметов быта и
религиозного культа, произведений искусства. Именно таким
образом археологи установили, что у неандертальцев имелись
зачатки идеологических представлений. Известно несколько
десятков находок скелетов неандертальцев, расположенных таким
образом, что не возникает сомнений: это регулярные, сознательно
сделанные захоронения. Умершего клали на бок, в позе спящего,
ориентируя его тело в направлении с востока на запад. Рядом с
телом укладывались различные предметы – например, орудия труда.
Вокруг тела мальчика-неандертальца из пещеры Тешик-Таш в
Узбекистане были уложены веером рожки горного козлика киика.
Само стремление похоронить умершего (полностью чуждое
животным) свидетельствует о возникновении простейших
представлений о мире и месте человека в нем. Специалисты
высказывают в этой связи ряд предположений. Обряд похорон мог
быть связан с тем, что смерть считали временным явлением
(подобно сну), что стремились предотвратить поедание покойных,
что стремились одновременно избавиться от мертвого тела и
сохранить его вблизи от места обитания племени. Ориентация тела
в пространстве доказывает, что уже производились наблюдения за
движением солнца по небосклону. какую-то смысловую нагрузку,
связанную с пониманием сущности жизни и смерти, несут
предметы, которые были уложены рядом с покойным. Уже в
пещерах неандертальцев найдены захоронения костей бурого
медведя и другие предметы, позволяющие высказать догадку о
существовании простейших религиозных культов (например, культа
медведя). В то же время можно с уверенностью сказать, что у
неандертальца не было сколь-нибудь развитых религиозных
представлений. До сих пор на Земле сохранились отдельные
племена, у которых только начали возникать простейшие элементы
религии и искусства.
Духовный мир древних кроманьонцев может быть изучен
гораздо более подробно благодаря этнографическим материалам, то
есть путем наблюдения за современными племенами, находящимися
на низком уровне развития. Анализ этих материалов дает
возможность с высокой степенью достоверности восстановить
нравственные, религиозные и эстетические взгляды первобытного
человека.
20

ВОЗНИКНОВЕНИЕ МОРАЛИ

Современные этнографические наблюдения достоверно


подтверждают, что мораль (нравственность) – самая древняя форма
общественного сознания. Известны современные племена, у
которых только начинают складываться религиозные представления
и искусство, однако у всех без исключения диких народов имеется
хорошо развитая система моральных норм, правил поведения. Чем
это можно объяснить?
Начиная с глубокой древности мораль выполняла важнейшую
роль в жизни общества. Все предписания морали направлены на
разрешение противоречий, которые возникают между отдельной
личностью и группами людей – родом, племенем, классом, народом,
государством, профессиональным сообществом и т.п. Мораль
требует от человека действовать в интересах группы, коллектива, а
не в своих личных, корыстных интересах. Острее всего для
первобытных людей стояла проблема питания. Так как
прокормиться, например, охотой могли далеко не все члены
сообщества (дети, старики, женщины обычно не охотились), то
племена выработали специфические моральные нормы – правила
дележа охотничьей добычи, выгодные не одним охотникам, а всем
членам этого племени. Так, древнейшим принципом распределения
пищи, отмеченным у аборигенов Австралии, бушменов,
огнеземельцев и других примитивных охотничье-рыболовецких
племен был ее раздел между присутствующими, причем даже самый
удачливый охотник получал не больше других сородичей. У племен
Юго-Восточной Австралии человек, убивший кенгуру, не имел на
него никаких особых прав, и при разделе ему доставалась едва ли не
самая худшая часть мяса. У бушменов все члены группы имеют
право на долю в охотничьей добыче каждого. У огнеземельцев вся
жизнь общины была пронизана принципом коллективизма,
коллективного потребления: Чарльз Дарвин во время путешествия
на “Бигле” был свидетелем случая, когда группа островитян,
получив в подарок кусок холста, разодрала его на равные части,
чтобы каждый мог получить свою долю.
Коллективизм в потреблении был не просто автоматическим
результатом коллективного производства, а необходимым условием
выживания при низкой производительности труда и нехватке пищи.
Некоторые антропологи считают, что вымирание неандертальцев
произошло из-за слабого развития у них моральных норм:
недостаточная забота отдельного человека о благе всего племени
делала последнее менее жизнеспособным, чем племена
21

кроманьонцев. По-видимому, племя кроманьонцев более


эффективно регулировало потребление в интересах всех сородичей
и не допускало такого положения, при котором одни бы
благоденствовали, а другие испытывали лишения. Причем в ходе
распределения благ учитывались не только различия по полу и
возрасту, но и высшие интересы коллектива в целом. Так, в тяжелой
борьбе с природой судьба общины обычно зависела от
выносливости взрослых охотников, и в случае необходимости, при
чрезвычайных обстоятельствах, охотники получали последние куски
пищи.
Вместе с усложнением всего общества постепенно
усложнялись и моральные нормы. Появилась классовая, религиозная
мораль, углублялись межнациональные различия в моральных
нормах.

РЕЛИГИОЗНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ПЕРВОБЫТНЫХ


ЛЮДЕЙ

Религия возникает около 40 тысяч лет назад у людей


кроманьонского типа. Отдельные религиозные представления были,
возможно, и у неандертальцев, однако они вряд ли были оформлены
в развитую мировоззренческую систему.
В настоящее время хорошо изучены четыре основных типа
религиозных верований древнего человека: фетишизм, тотемизм,
магия и анимизм. Это самые религиозные системы из когда-либо
существовавших на Земле. Рассмотрим их подробнее.
1. Фетишизм – это поклонение различным неодушевленным
предметам, которым приписываются сверхъестественные свойства:
способность исцелять, помогать, предохранять от врагов.
Типичными фетишами являются распространенные до сих пор у
всех народов амулеты и талисманы. У древних людей считалось,
например, что клык или коготь хищника может приносить удачу на
охоте или предохранять от нападения дикого зверя. Объектами
поклонения – фетишами – могут быть вообще любые предметы как
естественного происхождения, так и созданные человеком: камни,
палки, деревья, произведения искусства. Формы почитания фетишей
также разнообразны: от принесения им жертв до вколачивания в них
гвоздя с целью причинить духу боль и вернее заставить исполнить
адресованную ему просьбу. Элементы фетишистских культов
сохранились в современных религиях – это, к примеру, поклонение
черному камню в Мекке у мусульман, поклонение чудотворным
иконам и святым мощам в христианстве.
22

2. Тотемизм – вера в существование сверхъестественной связи,


родства между племенами людей и животными, растениями, реже –
неодушевленными предметами. Тот или иной вид животных,
растений или явление природы считались прародителями племени
связанными с ныне живущими соплеменниками некими
магическими узами. Этот магический прародитель назывался
тотемом. Такими прародителями могли считаться, например,
попугай, кенгуру, крокодил, медведь, луковица, солнце. Люди
полагали, что гибель тотема может негативно отразиться на них, а
различные формы приобщения к тотему, наоборот, дают племени
силы и приносят удачу. У “людей солнца” такое приобщение
происходило путем употребления в пищу блинов, по форме и цвету
напоминающих их тотем. Отсюда пошел праздник масленицы,
перенятый русским православием из более древних тотемистских
культов. Остатки тотемистических обрядов сохранились во всех
христианских церквях. Так, при совершении таинства причастия
участники обряда едят “тело господне” (хлеб) и пьют “кровь
господню” (вино), при этом Иисус Христос выступает в качестве
своеобразного тотема, к которому можно “приобщиться” таким
образом.
3. Магия – совокупность представлений, связанных с
возможностью воздействовать на людей, предметы и явления
окружающего мира сверхъестественным путем, то есть в обход
законов природы (“естества”). Возникла целая система отраслей
магии – военная, охотничья, лечебная, любовная, производственная,
вредоносная (черная) и полезная (белая). Этнографы полагают, что
магические обряды могли занимать примерно 10% активного
времени первобытного человека. Постепенно выделились люди,
профессионально занимавшиеся магией – шаманы, жрецы, целители.
Люсьен Леви-Брюль показал в работе “Первобытное
мышление”, что все колдовские магические приемы имеют сходные
основы. Они базируются на двух логически ошибочных способах
рассуждения: умозаключении “по части - целое” и умозаключении
“по аналогии”. Умозаключение “по части - целое” состоит в
убежденности, что для воздействия на весь предмет достаточно
воздействовать на его часть. Так, знаменитый русский этнограф
Н.Н.Миклуха-Маклай (1846-1888) обнаружил у папуасов поверье,
что если клочок волос человека развеять по ветру, то этот человек
умрет. Существуют всевозможные колдовские манипуляции с
вещами, посредством которых можно, якобы, повлиять на их
владельца. Умозаключение “по аналогии” – это утверждение, что
для воздействия на предмет достаточно воздействовать на его
изображение. Средневековая инквизиция, например, преследовала за
23

изготовление восковых фигурок людей. Считалось, что воткнув шип


в какую-либо часть “тела” этой фигурки, можно целенаправленно
воздействовать (в данном случае – нанести вред) на состояние
здоровья оригинала, то есть изображенного человека.
4. Наконец, анимизм (от латинского слова “anima” – душа) –
это всеобщее одухотворение природы, вера в духовные сущности,
заключенные в предметах природы или существующие отдельно от
них. Всеобщее одухотворение природы является проявлением
антропоморфизма, то есть уподобления вещей человеку. Древние
люди первоначально пытались представить и объяснить мир по
своему образу и подобию. Еще не раскрыв законов окружающего
мира, они считали, что природа, как и человек, может сердиться,
радоваться, мстить, вознаграждать и т.п. Всем вещам приписывалась
способность к целесообразной, осмысленной деятельности, которая
фактически присуща только человеку. Человек действует по схеме:
“подумал - сделал”. Такая же схема приписывается неодушевленным
предметам: ручей “подумал” и потек в определенном направлении,
дерево “подумало” и упало, тучи “подумали” и пролили на землю
дождь. Поскольку для “думанья” и принятия решений необходима
душа, сознание, древние люди пришли к выводу, что весь мир
населен душами, мыслящими сущностями: духом ручья, духом леса,
духами ветров, духом дождя, духом солнца и т.п. Так, в мифологии
североамериканских индейцев существуют четыре духа ветра.
Повелителем главного, западного ветра является Меджекивис,
других – его сыновья: восточного – Вебон, южного – Шавандази,
северного – Кабибанокка. (См.: Г.Лонгфелло. Песнь о Гайявате.
Гл. II - “Четыре ветра”). У славянских племен до крещения Руси мир
тоже населялся духами – это бог дождя, бог ветра, бог солнца, бог
воды и т.д. В этих верованиях явно прослеживается влияние
анимизма. С точки зрения первобытного человека душа имеется у
любой вещи и все события в природе следует объяснять действиями
этих душ. Такой взгляд на мир был окончательно опровергнут
только в XVII веке благодаря открытию законов классической
механики. Наука показала, что падение камня, движение тела по
инерции и все прочие изменения в мире регулируются не
собственной волей, желанием этих предметов, а законами природы.
Формулировка такого вывода, кажущегося нам теперь совершенно
очевидным, в действительности потребовала довольно высокого
уровня развития цивилизации.
Рассмотренные нами четыре формы древнейших религий
обычно существовали одновременно, переплетались в сознании
первобытного человека. На их примере можно сформулировать
общее определение религии: религия есть вера в
24

сверхъестественное. Существуют примитивные религии, еще не


выработавшие понятие Бога, но они всегда включают веру в некие
силы, явления, события, нарушающие законы природы, законы
“естества”. Это и есть вера в сверхъестественное.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ИСКУССТВА В ПЕРВОБЫТНОМ


ОБЩЕСТВЕ

Неизбежность возникновения такой формы человеческой


деятельности как искусство обусловлена особенностями
функционирования органов чувств, на которых мы не можем здесь
подробно останавливаться, а также рядом социальных причин.
Искусство возникает около 40 тысяч лет назад приблизительно в
одно время с первыми религиозными представлениями. Элементы
искусства формировались в рамках особого нерасчлененного – так
называемого синкретического типа деятельности, широко
распространенного у современных племен дикарей. Ярким
примером этого древнейшего типа человеческой деятельности
являются ритуальные охотничьи танцы. Так, индейцы племени
мандан в случае неудачной охоты на буйволов совершают
следующую церемонию. Каждый индеец выносит из своего жилища
специально имеющуюся на этот случай маску, сделанную из
буйволовой головы, с рогами и хвостом, висящим сзади, и все
начинают плясать “буйвола”. Десять или пятнадцать пляшущих
образуют круг, барабаня при этом и треща трещотками, с песнями и
завываниями. Когда один из участников утомляется, он начинает
проделывать пантомиму, представляя, что его убили стрелой из лука
и после снятия шкуры разрезали на части. Между тем другой
индеец, стоящий наготове со своей маской, занимает место
выбывшего. Таким образом пляска продолжается безостановочно,
днем и ночью, иногда с течение двух-трех недель, пока, наконец, в
прерии не покажется какой-нибудь табун буйволов, якобы
приманенный магическим обрядом.
Комплексный, нерасчлененный характер таких действий
состоит в том, что они совмещают в себе одновременно несколько
функций, несколько видов деятельности. Во-первых, пляска
“буйвола” рассматривается как магический обряд он должен помочь
заколдовать стадо животных, привлечь его в охотничью область
племени. Во-вторых, эта пляска является одновременно
примитивным театральным действием, в котором охотники играют
роли животных, подражая их движениям и т.п. В-третьих, в такой
форме племена проводят охотничью тренировку. При подобных
тренировках могут инсценироваться сцены погони, наноситься
25

удары в цель, отрабатываться приемы взаимодействия, которые


понадобятся в реальной ситуации на охоте. Наконец. в-четвертых,
танцы первобытных людей являлись зачатком спортивных
соревнований. Все эти четыре формы человеческой деятельности
начинают обособляться и развиваться по отдельности в эпоху
древних цивилизаций. Так, в Древней Греции самостоятельно
существуют религиозные обряды и церемонии, отдельно от них –
театральные действия (артисты разыгрывают комедии и трагедии),
тренировки воинов и охотников, и опять же отдельно от первых трех
видов деятельности существуют спортивные тренировки и
соревнования (например, Олимпийские игры). Театральное
искусство, искусство костюма, музыка постепенно выделились,
таким образом, из более древних универсальных форм человеческой
деятельности.
Изобразительное искусство древнего человека – это
наскальные рисунки, статуэтки животных и людей. При всей
кажущейся простоте и примитивности они являются результатом
длительного развития интеллекта, осмысления людьми своей
природы и своего места в мире.
Во-первых, простейшее наскальное изображение человека,
мамонта или буйвола требовало высокого развития абстрактного
мышления. Рисовать мамонта на стене пещеры с натуры невозможно
– позировать он не станет. Следовательно, художник должен
мысленно зафиксировать, сохранить в своей памяти облик
животного этого вида, затем абстрагировать, выделить его главные,
существенные черты и запечатлеть эти черты на скале в виде
двухмерного плоскостного изображения. Простейший рисунок уже
требовал наблюдательности, образного мышления, работы
творческого воображения и фантазии, достаточно развитой техники
исполнения.
Во-вторых, обнаруживается, что уже древние художники
стремились не просто изобразить предмет таким, каков он есть сам
по себе, а вкладывали в произведение искусства свое отношение к
изображаемой вещи, оценку ее значимости для человека. Так, при
изображении животного древний художник задавался целью как
можно лучше передать его внешний облик и движение, характер
перемещений, так как именно это в познании животного было
наиболее важным: от понимания повадок животных зависел успех в
охоте и все благосостояние племени. Примерно таким же
принципом – воспроизвести реальный внешний облик –
руководствовались, когда изображали охотников. Наоборот,
каменные статуэтки женщин – так называемые палеолитические
Венеры – создавались на основе других принципов. Главная
26

особенность этих фигурок – преувеличение вторичных половых


признаков. Древний скульптор всегда изображал женщину с очень
широкими бедрами, набухшей грудью, то есть сознательно искажал
реальные пропорции человеческого тела. Специалисты по истории
искусства дают этому такое объяснение: первобытный человек
стремился не столько воспроизвести реальный облик женщины,
сколько выразить свое понимание роли женщины в обществе. Для
древнего человека главная социальная роль женщины, конечно же,
продолжение рода, деторождение, и именно эта мысль подчеркнута
в облике палеолитических Венер. Таким образом, еще до появления
письменности искусство дало людям возможность сохранять и
передавать друг другу важную социальную информацию – свою
оценку социальной значимости тех или иных предметов и явлений.
В-третьих, отношение художника к изображаемым предметам
обнаруживается не только в том, как они изображаются, но и в том,
какие именно вещи попадают в сферу внимания искусства. Так, в
период палеолита наскальная живопись ограничивалась
изображениями людей и животных. Никаких изображений растений
или ландшафта в это время не было создано. А в Древней Индии и
Древнем Египте появляются разнообразные растительные
орнаменты, рисунки лотоса, цветов, листьев и т.п. Причина этого в
том, что человек отражает в искусстве не все окружающие его вещи
и явления без разбора, а только те предметы природы, которые
включены в орбиту его повседневной деятельности, которые
кажутся людям нужными и важными. Древние охотники видели,
конечно, горы и леса, но не изображали их на стенах пещер, так как
растения и ландшафт не были еще достаточно глубоко включены в
трудовую деятельность человека. В нее включены пока только сами
люди и животные, на которых ведется охота. По мере развития
земледелия человек все больше использует в повседневной
деятельности растения, и изображения последних появляются в
изобразительном искусстве. Мир людей также отражен в
древнеегипетской живописи, но в ней появляется новый мотив –
расслоение общества на социальные группы. Так, фигура фараона
изображается намного выше, чем фигуры придворных, фигуры
придворных – выше фигур солдат и т.д. Здесь в изображении людей
показан не их реальный рост (воин вполне может быть выше
фараона) а социальный статус, значимость человека в социальной
системе. Подобный принцип выбора сюжетов для литературы и
изобразительного искусства действует и до сих пор. Так в средние
века в Европе описывалось и изображалось то, что считалось
наиболее ценным и важным для общества – религиозные чувства,
настроения, сюжеты из Библии и из жизни святых. В эпоху
27

Возрождения интерес поэтов и художников переносится на


героическое начало в человеке – появляются светские картины,
портреты, изображения торжественных событий и церемоний. В это
время обычные, незнатные люди и их повседневная жизнь казались
малозначимыми и не становились сюжетом для картин. Для Рафаэля
или Леонардо да Винчи показалось бы, наверное, нелепым
изображать сюжеты и сцены, типичные для живописи XIX века –
сельская вечеринка, игра в шашки, мастеровой человек за чаем,
швея, ремонтные работы на железной дороге (даже если бы
последняя в то время существовала). До сих пор сохраняются сферы
окружающей нас природы, которых мало касается трудовая
деятельность человека, и вследствие этого они мало интересуют
художников. Так, например в мировой живописи почти не
встречаются изображения морского дна (места, в общем-то, очень
красивого), поскольку оно не вовлечено в повседневную трудовую
деятельность современного общества.
Из сказанного о первобытном искусстве можно сделать вывод,
что оно возникло как важный способ осмысления и оценки
человеком самого себя и окружающего мира, передачи другим
людям и поколениям этой оценки. Содержание и направленность
искусства – то, что и как в нем изображается – это тонкий индикатор
состояния общества, уровня его развития.

Литература к главе III

Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб.: ТОО ТК


«Петрополис», 1997. Лекция 13-я: Происхождение
художественной деятельности: филогенез и онтогенез.
Леви-Строс К. Первобытное мышление. М., Республика, 1994.
Першиц А.И., Монгайт А.Л., Алексеев В.П. История первобытного
общества. Изд. 2-е. М., Высшая школа, 1974.
Семенов Ю.И. На заре человеческой истории. М., Мысль, 1989.
Тайлор Э.Б. Первобытная культура. М., Политиздат, 1989.

Тест

1. Какие черты поведения и хозяйственной деятельности были


присущи первобытному человеческому стаду?
a) Изобретение керамики.
b) Промискуитет.
c) Скотоводство.
d) Собирательство.
28

2. Какая из первобытных религий была связана с верой в


существование прародителя племени?
a) Фетишизм.
b) Тотемизм.
c) Магия.
d) Анимизм.
3. Какова роль морали в жизни общества?
a) Улучшение взаимопонимания между людьми.
b) Борьба с пережитками прошлого.
c) Требование действовать в интересах своей группы,
коллектива, а не только в личных интересах.
d) Поддержание стабильности в обществе.
4. Какие сюжеты изображались в наскальной живописи
первобытных людей?
a) Люди и животные.
b) Растения.
c) Пейзажи.
d) Религиозные сюжеты.
5. В какой первобытной форме религии признается существование
леших, домовых, русалок и т.п.?
a) Фетишизм.
b) Тотемизм.
c) Магия.
d) Анимизм.
29

Глава IV. КУЛЬТУРА РАННИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

В результате разложения первобытного строя общество


вступает в новую фазу развития — возникает цивилизация.
Особенностью этого периода человеческой истории является
создание государства и разделение общества на классы. Историки
выделяют три внешние черты общества, вступившего в период
цивилизации: возникновение городов, монументальной архитектуры
и письменности. Первые цивилизации начали формироваться около
8 тысяч лет назад. К ним относятся следующие: Шумер
(Междуречье), Древний Египет, Хараппа (Древняя Индия), иньский
Китай, крито-микенская Греция, древние американские
цивилизации.
Исходным пластом, на основе которого складываются первые
цивилизации, стали так называемые раннеземледельческие
культуры, возникавшие с 8 — 7 тыс. лет до н.э. В это время
возникают, например, поселения Иерихон (сейчас территория
Израиля), Хаджилар и Чейюню и Чатал-Хююк (Малая Азия). Эти
культуры земледельцев и скотоводов стали исторически первой
формой экономики, основанной на производстве продуктов питания
(в отличие от собирательского и охотничьего хозяйства
первобытных людей).
Рассмотрим главные особенности раннеземледельческих
культур, которые позволили им стать основой цивилизации.
1. Эффективность системы производства продуктов питания,
прежде всего земледелия, основанного на возделывании зерновых
культур. Переход к земледелию и тесно связанному с ним
скотоводству представлял собой переворот в создании эффективной
системы снабжения человека белковой пищей. Земледелие прошло
три стадии развития: неполивное (1), полуполивное или земледелие
разового орошения (2) и ирригационное, т.е. поливное (3).
Возникновение поливного земледелия привело к хозяйственному
освоению бассейнов рек, строительству оросительных каналов,
селекции новых сортов сельскохозяйственных культур. Примеча-
тельно, что большинство пород животных и сортов растений,
используемых сейчас человеком, выведены в период формирования
первых цивилизаций.
2. Создание системы специализированных производств,
направленных на повышение благосостояния общества.
Расширяется производство глиняной посуды, совершенствуется
строительное дело. Широко распространяется производство
украшений, связанное с формированием нового явления —
эстетических потребностей человека. Возникает теплотехника—
30

обжиг посуды, прокаливание зерен растений, плавка металлов.


Кремневые и костяные орудия, долго остававшиеся более
производительными, чем примитивные металлические, постепенно
занимают в технике господствующее положение. Все эти изменения
в производстве привели к формированию особого слоя населения —
мастеров-профессионалов, достигших высокой квалификации в
своей сфере деятельности. Благодаря им постепенно углублялось
общественное разделение труда.
Интенсивное крупномасштабное земледелие и
специализированные ремесла составили основу технологического
способа производства ранних цивилизаций.
3. Перестройка общественной организации производства и
формирование нового образа жизни. В ходе развития кооперации
труда семейные общины, сложившиеся в первобытную эпоху,
объединяются в крупные поселения земледельцев. Численность
населения в них достигает нескольких тысяч человек. Создание
таких населенных пунктов — прообраза первых городов —
повлекло за собой совершенствование жилищного строительства.
Начинают возводиться благоустроенные дома, рассчитанные на
несколько поколений. На основе относительно стабильной
обеспеченности продуктами питания и прочной оседлости
складывается новый образ жизни. Время препровождения и вся
среда обитания оседлого земледельца, живущего в прочном
благоустроенном доме в окружении многочисленных бытовых
предметов, резко отличалась от быта охотников времен палеолита.
Последние ютились в шалашах, сооруженных на открытом
пространстве, или под сводами пещер. Охотник был всегда готов
сняться с места, забрав с собой крайне ограниченный набор
предметов. В эпоху перехода к земледелию и неразрывно
связанному с ним оседлому образу жизни начинает накапливаться
богатство мира вещей, окружающего человека в повседневной
жизни. В XX веке мир вещей настолько разросся, что во всех
цивилизованных странах остро ставится проблема гармоничного
отношения между человеком и этим миром. В государствах с самым
разным уровнем развития вещи все чаще загораживают от человека
другие жизненные ценности, разъединяют людей и тем самым
превращаются из блага, совершенствующего человеческую жизнь, в
ее разрушителей. Корни этих проблем, нашедших отражение уже в
Ветхом завете, уходят в эпоху раннеземледельческих культур.
В раннеземледельческую эпоху происходит скачок в развитии
человеческого мышления, накопление и первичная систематизация
знаний о природе, составившая основу своеобразной "преднауки".
Сама специфика земледельческого труда, в котором результат
31

отделен от первичных усилий работника значительным временным


промежутком, способствовала развитию абстрактного мышления,
экономического и в какой-то степени вообще научного предвидения.
Культовые комплексы, возникавшие в раннеземледельческую эпоху
как своего рода предхрамовые религиозные организации,
становились центрами, где проводились регулярные наблюдения за
природой — например, простейшие астрономические исследования.
На ранних этапах развития научно-технического знания
интегрирующей мировоззренческой и методологической идеей было
представление о господстве в мире некого принципа,
определяющего естественный ход событий. Это разливы рек,
движение небесных светил, смене времен года. Как технический
уровень развития, так и подобные преднаучные концепции в
различных раннеземледельческих обществах были сходными.
Разработка и передача таких представлений в рамках корпораций
жрецов повышали престижность знаний, были важным шагом на
пути к формированию собственно науки.
В целом можно сделать вывод, что раннеземледельческая эпоха
стала временем формирований нового хозяйственного уклада,
образования нового позитивного творческого фона, новых идей и
образов, заложивших фундамент первых цивилизаций.
Не рассматривая подробно цивилизации древности, перейдем к
анализу культуры античности, которая заложила основы
современной европейской цивилизации и до сих пор активно влияет
на ее развитие.

Литература к главе IV

Кинжалов Р.В. Культура древних Майя. Л., Наука, 1971.


Массон В.М. Первые цивилизации. Л., Наука, 1989.
Першиц А.И. и др. История первобытного общества. М., Высшая
школа, 1974.
Румянцев А.М. Первобытный способ производства. Политико-
экономические очерки. Изд. 2-е. М., Наука, 1987.

Тест

1. Какие культуры и этнические группы из перечисленных ниже


относятся к ранним цивилизациям?
a) Украинцы.
b) Шумер.
c) Хараппа.
d) Средневековая Европа.
32

e) Крито-микенская культура.
f) Викинги.
g) Эске-Кермес и Чефут-Кале (Крым).
2. Каковы главные признаки цивилизации?
a) Возникновение морали.
b) Возникновение религии.
c) Возникновение городов.
d) Возникновение искусства.
e) Возникновение монументальной архитектуры.
f) Возникновение письменности.
g) Возникновение регулярных захоронений.
3. Какова была экономическая основа ранних цивилизаций?
a) Поливное земледелие.
b) Охота.
c) Скотоводство.
d) Собирательство.
33

Глава V. АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА

Исторические основы для формирования культуры


античности, то есть Древней Греции и Рима, создали цивилизация
минойского Крита (3000— 1400 гг. до н.э.) и сложившаяся на
материковой части Греции Микенская цивилизация (11-е
тысячелетие до нашей эры}. На острове Крит сохранились дворцы в
Кноссе и Фесте, создание которых свидетельствовало о довольно
высоком уровне строительного искусства. Кносский дворец за свою
многовековую историю многократно перестраивался. Отдельные его
части, вероятно, приходилось восстанавливать после сильных
землетрясений, происходивших на Крите примерно один раз в 50
лет. Новые помещения при этом пристраивались к старым, уже
существовавшим. Комнаты и кладовые как бы нанизываются одна к
другой, образуя длинные ряды — анфилады. (Расположение залов
анфиладой долго оставалось одним из самых популярных
принципов дворцовой архитектуры. Такой план застройки можно
увидеть во многих дворцах-музеях Санкт-Петербурга и пригородов.)
Отдельно стоящие постройки постепенно сливались в единый жилой
массив, группирующийся вокруг центрального дворца. Несмотря на
некоторую бессистемность внутренней застройки, дворец был в
избытке снабжен всем необходимым для того, чтобы жизнь его
обитателей была спокойной и удобной. Имелись водопровод и
канализация. В Кносском дворце существовала также хорошо
продуманная система вентиляции и освещения. Вся толща здания
была прорезана сверху донизу специальными световыми колодцами,
по которым солнечны; свет и воздух поступали в нижние этажи
дворца. Этой же цели служили большие окна и открытые веранды.
Во время раскопок дворца было обнаружено много предметов
искусства и ремесел: расписные вазы, украшенные изображениями
осьминогов и морских животных, священные сосуды из камня
(ритоны) в виде головы быка, фаянсовые статуэтки, с необыкновен-
ной выразительностью изображавшие людей и животных,
ювелирные изделия тонкой работы, в том числе золотые перстни и
резные печати из драгоценных камней.
Религиозный культ древних критян во многом напоминает
более позднюю религию Древней Греции и Рима. На острове, по-
видимому, существовала форма царской власти, называемая
теократией — разновидностью монархии, при которой светская и
духовная власть принадлежат одному и тому же лицу. Особа царя
считалась священной и неприкосновенной.
34

Собственно древнегреческая культура, которую (вместе с


Римской) называют античной, проходит четыре периода развития;
1. Гомеровская Греция (XI—VIII века до н.э.).
2. Архаическая Греция (VII—VI века до н.э.).
3. Классическая Греция (V — три первые четверти IV века
до н.э.).
4. Эллинизм (конец IV—1 век до н.э.).
В ходе становления рабовладельческого государства в
греческих полисах обострилась борьба между старой родовой
аристократией и новой, имущественной. Типичными
представителями родовой аристократии были герои "Илиады"
Гомера — Агамемнон, Мене лай, Ахиллес, Аякс, Одиссей и другие
предводители греческого войска, осадившие Трою. Новая,
имущественная аристократия состояла из владельцев ремесленных
мастерских и купцов. Ослабление власти родовой знати постепенно
привело к формированию нескольких сот городов-государств —
полисов. Самые маленькие из них имели территорию 30—40 кв. км
и население несколько сот человек (например, Панопей). К самым
крупным относились Спарта (8400 кв. км, 200—300 -тыс. человек) и
Афины (2500 кв. км-, 250—350 тыс. человек). Спарта вошла в
историю как военное олигархическое ("олигархия"— "власть
немногих") государство, основанное на казарменной дисциплине.
(Отсюда пошло современное вьражение — "спартанское
воспитание"). В большинстве же полисов впервые в истории
человечества сложились государства с демократической формой
правления. Эти государства заложили основы европейской
цивилизации и выработали фундаментальные принципы
современной европейской культуры.
Термин "демократия" происходит от греческого слова "демос'
— народ, и означает "власть народа". С точки зрения
государственного управления греческий полис имел
республиканское устройство. Верховная, законодательная,
исполнительная и судебная власть принадлежали народному
собранию, которое состояло из всех полноправных граждан.
Народное собрание управляло полисом совместно с Советом и
должностными лицами, избираемыми на ограниченный срок —
обычно на один год. Постоянного государственного аппарата, за
исключением небольшого штата технических работников, не
существовало.
Повторное избрание на одну и ту же должность не
допускалось. Должностные лица после истечения срока их
пребывания в должности отчитывались перед Народным собранием
или его органами. Доминирующее значение народного собрания и
35

совета воплощало главный принцип мышления древних греков:


право всего гражданского коллектива на участие в управлении -
Право на решение дел своего полиса, государственное управление
рассматривалось как одно из важнейших прав граждан.
В полисах сформировалась своя система духовных ценностей.
Важнейшей ценностью греки считали сам полис — его социально-
экономическое, политическое и культурное устройство. По их
мнению, лишь в рамках полиса можно не только физически
существовать, но и вести полнокровную, справедливую
нравственную жизнь, достойную человека. Составными частями
полиса как высшей ценности выступали личная свобода человека,
понимаемая как отсутствие всякой зависимости от какого-либо лица
или коллектива, право выбора рода занятии в хозяйственной
деятельности, право на определенное материальное обеспечение, в
первую очередь на земельный участок, но вместе с тем и осуждение
накопительства богатств. Вся эта система ценностей разительным
образом отличалась, например, от традиций и законов кастового
общества Древней Индии. В условиях кастовой системы человек от
рождения, вне зависимости от своих заслуг или способностей,
жестко закреплялся за определенным видом труда и мог выполнять
только ту роль в обществе, которая предписывается членам его
касты. Ни о какой демократии и равноправии граждан не могло быть
и речи. Кастовые предрассудки сохранились в Индии до XX века,
постоянную борьбу с ними, вел, например, вождь индийского
национально-освободительного движения Махатма Ганди (1869—
1948).
В системе духовных ценностей полиса сформировалось понятие
гражданина как лица, располагающего совокупностью
неотъемлемых (неотчуждаемых) политических прав: активное
участие в государственном управлении полиса (хотя бы в форме
обсуждения дел в Народном собрании), право и обязанность
защищать свой полис от внешнего вторжения. Органичной частью
нравственных ценностей гражданина полиса стало глубокое чувство
патриотизма. Грек был полноценным гражданином только в своем
маленьком государстве. Стоило ему переехать в соседний город, и
он превращался в бесправное лицо без гражданства — так
называемого метека. Процедуры предоставления гражданства
уроженцам других полисов вообще не существовало. Поэтому греки
дорожили именно своим полисом. Только их маленький город-
государство был тем миром, в котором грек наиболее полно ощущал
свою свободу, свое благосостояние и свою собственную личность.
Уникальность греческой культуры заключается в том, что в ней
имеются в зачатке, зародыше все более поздние типы
36

мировоззрении, существующие в современной европейской


культуре.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМА


Небывалый расцвет искусства в Древней Греции классического
периода (V—IV века до нашей эры) прямо связан с
демократическим характером общественного устройства в
большинстве полисов (городов-государств). Политическую основу
общества составляли люди среднего достатка и зажиточные
землевладельцы, имевшие довольно прочные гарантии своего
благосостояния. Они были полноправными гражданами и воинами.
Этот активный в социальном отношении слой населения проявлял
гораздо больший интерес к искусству, чем, например, забитые и
бесправные общинники - основная масса жителей стран Древнего
Востока. В Греции отсутствовала могущественная каста жрецов,
которая на Древнем Востоке почти полностью монополизировала
процесс духовного развития общества и направляла его в русло
религиозной идеологии. Характер греческой религии, простота
культовых обрядов, проведение главных религиозных церемоний
выборными магистратами делали невозможным создание
влиятельной жреческой корпорации, ее монополию в культурном
творчестве. Это предопределяло свободный характер образования,
системы воспитания, мировоззрения и всей культуры, ее более
быстрое и интенсивное развитие. Прогрессу искусства и культуры в
целом способствовал также еще один фактор; довольно широкое
распространение грамотности, уменья читать и писать. Грекам были
доступны замечательные произведения историков, философов,
драматургов, писателей и ораторов.
Тонкое чувство красоты, свойственное древнегреческой
культуре, было связано и с особенностями природной среды.
Красота моря и гор, плодородие почвы, требовавшей в то же время
трудоемкой обработки и ухода, привели к развитию у человека
глубокого ощущения природы. Соразмерность и естественная
гармония человека и природы проявлялась во всех: сферах
духовного творчества: в музыке, философии, архитектуре,
скульптуре и литературе.
Органичной составной частью греческой культуры стала
религия. Она определяла основы мировоззрения, нравственности,
художественного творчества. Богатая греческая мифология создала
множество образов сильных людей, выступавших против слепых сил
природы и даже против могущества богов. Эти образы мы находим
как в поэмах Гомера, так и а замечательной греческой литературе
37

классического периода (V—IV век до н.э.). Понимание богов и


героев в образе красивых людей стало основой для разработки
скульптурного образа гражданина-героя, полноправного члена
полисного коллектива. Прекрасное божественное существо, по
представлениям греков, должно жить в прекрасном жилище.
Поэтому греческие архитекторы направляют свои усилия на
разработку храмового здания — наиболее совершенного
архитектурного сооружения. Храм становится вершиной развития
античной архитектуры.
Для создания системы духовных ценностей древних греков
приобрело первостепенное значение своеобразное понимание
природы божества. Греки воспринимали своих богов как могучих,
но не всемогущественных. В христианстве бог — всемогущий
создатель мира, творящий законы природы. У греков же боги
подчиняются силе необходимости, которая господствует над ними
точно так же, как и над простыми людьми. Ограничение
всемогущества божества, некоторая близость мира богов к человеку
через посредничество полубогов — героев, через общение богов с
людьми возвышало, а не принижало человека, его силы и
способности. (Принижение человека перед лицом бога произошло
позже в христианстве.) Возвышение человека открывало большие
перспективы для создания художественных образов
героизированных, сильных людей, для философского размышления
о сущности человека, могуществе его сил и разума.
Одно из главных достижений древнегреческого искусства —
создание театра. В предыдущей главе говорилось о синкретическом,
нерасчлененном характере первобытного искусства. В Греции же
театральное действие впервые превратилось в самостоятельный вид
искусства, отделившийся от религиозных обрядов, спорта и
охотничьих тренировок.
В архаический период театральные представления давались в
разных местах. С V века до нашей эры появляется место, специально
приспособленное для наблюдения за сценическим действием.
Обычно место для театра выбиралось у подножия пологого холма.
Его склоны обрабатывались в виде каменных ступенек, на которых
рассаживались зрители- Места для зрителей назывались "театрон" от
слова "теаомай" — "смотрю". Ступени располагались полукругом,
разделяясь на ярусы, возвышающиеся друг над другом, и сектора,
разделенные проходами, как на современных стадионах. Само
сценическое действие проходило на утрамбованной круглой
площадке, впоследствии вымощенной мраморными плитами и
называемой "орхестрой". В центре орхестры находился жертвенник
богу Дионису. На орхестре выступали актеры и хор. Позади
38

орхестры находилась палатка, где актеры переодевались. Отсюда


они выходили на орхестру и уходили с нее. Эта палатка называлась
"скена". Позже вместо палатки стали возводить высокое постоянное
сооружение, на стене которого рисовались декорации.
Греческие театры были рассчитаны на все население города. В
театре Диониса в Афинах было 17 тыс. мест, в действующем до сих
пор театре в Эпидавре — 20 тыс. мест. Самыми большими были
театры в Мегалопосе (40 тыс.) и в Эфесе (60 тыс.). Театральные
представления были неотделимы от всего образа жизни человека
античности. Поэтому в Афинах, например, учредили специальный
государственный фонд — так называемые театральные деньги. Этот
фонд предназначался для раздачи бедным гражданам, чтобы они
могли выкупить театральные билеты. “Театральные деньги” не
использовались на другие нужды даже при больших финансовых
затруднениях государства.
Сначала сценическое действие представляло собой диалог
между одним актером и хором. В V веке до нашей эры вводятся еще
два актера, действие усложняется, а роль хора становится меньше.
Актеры выступали в масках, которые покрывали лицо и голову.
Маски изображали лиц разного возраста и общественного
положения, передавали даже душевное состояние и нравственные
качества. Меняя маски, один актер мог по ходу действия играть
несколько ролен. Мифологические герои или боги изображались
значительно более крупными, чем обыкновенные люди. Для этого
актеры надевали специальную обувь с высокими подошвами —
котурнами, носили высокий головной убор и подкладывали под
одежду прокладки, чтобы казаться выше и мощнее. Применялись и
некоторые механические приспособления. Если нужно было
показать действие внутри дома, то на орхестру выкатывали
специальную деревянную платформу. На ней актеры изображали
действие в помещении, затем по завершении действия платформу
увозили. Если требовалось изобразить парящего бога, то
применилось подъемное приспособление. Технические
приспособления, использовавшиеся в греческих театрах, стали
поводом для появления иносказательного выражения —deus ех
machina ("дэус экс махина"), в дословном переводе — "бог из
машины". Во время театрального действия мог использоваться
следующий прием: с помощью подъемно-спусковых
приспособлений во время действия на сцену спускается кто-либо из
богов и разрешает возникшие у персонажей трудности. В
современном языке выражение "бог из машины" означает развязку
сложной ситуации в результате вмешательства непредвиденных
обстоятельств.
39

В театрах игрались пьесы греческих драматургов, в которых


ставились острые проблемы своего времени и выражался взгляд
людей этой эпохи на человека, общество, взаимоотношения
человека с другими людьми и богами. Возникло два основных типа
сценического действия — трагедия и комедия.
Отцом греческой трагедии считается Эсхилл из Эливсина (525
—456гг. до н.э.), которому приписывается создание более 90
произведений. Наиболее известные из дошедших до нас — "Персы",
"Прометей прикованный" и трилогия "Орестейя". Эсхилл
переосмыслил старые мифологические сюжеты и наполнил их
идеями своего времени. Создатель трагедии показывает в своих
произведениях преимущество полисного уклада жизни,
противопоставляя ему, например, высокомерие и чванство
восточного деспота Ксеркса в трагедии "Персы". В "Прикованном
Прометее" воспето бесстрашие в борьбе за торжество
цивилизованной жизни с самим Зевсом, который представлен как
деспот и тиран. Для Эсхилла свободная и нравственная жизнь
кажется возможной только в полисном коллективе, огражденном
справедливыми законами. Новое общественное устройство угодно
богам. Творчество Эсхилла в целом прославляло политические,
идейные и нравственные принципы греческого полиса как такового,
Софокл из Афин (496—-106 гг. до н.э.) считается автором
более 120 трагедий. Наиболее известные из них — "Царь Эдип" и
"Антигона". В этих произведениях впервые поставлена и глубоко
осмыслена тема, ставшая одной из главных во всем мировом
искусстве — проблема места человека в мире и а обществе. Ответ на
вопрос о том, является ли человек марионеткой в руках богов или
творцом своей судьбы, выражен через образ царя Фив Эдипа и его
дочери Антигоны. Глубокое художественное исследование
человеческой натуры продолжает Эврипид из Саламина (480—406
гг. до н.э.). В его знаменитой трагедии "Медея" человек
рассматривается не как цельное и неизменное существо, борющееся
с враждебными силами, а как раздираемая противоречивыми
страстями душа. Он сам не знает, какая из этих страстей одержит
победу и к каким последствиям это приведет. Этот непредсказуемый
результат борьбы страстей в душе человека и есть его судьба.
Второй тип сценического действия — комедия — возник из
непринужденных карнавальных песен и плясок во время сельских
праздников в честь покровителя виноделия бога Диониса. Жанр
комедии достиг своего высшего расцвета в творчестве Аристофана
из Афин (450—388 гг. до н.э.). Сохранились 11 комедий Аристофана
("Всадники", "Облака", "Лягушки". "Осы", "Лисистрата", "Женщины
в народном собрании" и др.). Всего этому автору приписывали 44
40

комедии. В отличие от трагиков Аристофан не ставил в комедиях


глубоких философских вопросов, но зато дал реалистическое
описание повседневной жизни Афин. Поэтому его комедии стали
ценным историческим источником для изучения культуры
классической Греции. В пьесах Аристофана разработано множество
комедийных ситуации, которые до сих пор широко используются в
литературе.
VI—V века до нашей эры были временем расцвета греческой
архитектуры и скульптуры. Развитие архитектуры было тесно
связано с теорией и практикой градостроительства. Высшим
достижением греческого градостроительства стала разработка
концепции регулярной застройки города. Ее основные положения
были сформулированы Гипподамом из Милета и получили название
гипподамова города. Гипподамов город предусматривал деление
городской территории пересекающимися под прямым углом
улицами на сетку правильных жилых кварталов. Городской центр
застраивался зданиями общественного назначения (храмами,
помещениями для должностных лиц, портиками для прогулки),
имелась также торговая площадь. Если город располагался на
морском берегу, то прибрежная часть оформлялась в портовый
район с верфями, доками, складами. В городе имелись также театр,
стадион и залы для занятий гимнастикой, по специальному
водопроводу подводилась вода. От основного канала она
распределялась по трубам в разные районы города к специальным
колодцам, из которых жители брали ее для своих нужд. Нечистоты
выводились с помощью канализации за пределы города. Парадным и
религиозным центром города был акрополь, здесь располагался храм
главного божества — покровителя города. В акрополе совершались
наиболее важные жертвоприношения.
Величайшим достижением античной культуры стала греческая
архитектура. В классический период ее основой была так
называемая ордерная система. Ордера – это главные типы
архитектурных сооружений, имевшие некоторую общую основу и
свои специфические черты. В Древней Греции сложилось три типа
ордеров: дорический, ионический и коринфский. Коринфский ордер
отличался особой нарядностью, пышностью и изысканностью. Тот
или иной архитектурный ордер проще всего узнается по украшениям
так называемого капителя – верхней части колонны. В VI-V веках до
нашей эры греческие зодчие начинают применять смешение разных
ордеров в архитектуре одного здания. Это расширяет возможности
строительного искусства и позволяет создать удивительные
шедевры архитектуры. Архитектурные формы древнегреческих
41

зодчих легли в основу европейской архитектурной традиции и


используются в градостроительстве вплоть до наших дней.
Наиболее важным типом архитектурных строений греки
считали храм— самое совершенное здание, в котором обитает
прекрасное божественное существо. Были разработаны
многочисленные типы храмовых зданий – от скромных небольших
героонтов в честь героев до огромных величественных храмов в
честь главного бога каждого города. Все они украшались
колоннами. В архаический период храмы были деревянными и
колонны представляли собой специально обработанные бревна.
Затем цилиндрическая форма бревна стала воспроизводиться в
каменных строениях. В большом храме внутренние апартаменты
состояли из главного зала, в котором находилась статуя верховного
божества города (Зевса, Посейдона, Геры, Афины, Аполлона и др.) и
второго помещения, где хранилась священная утварь, а также
храмовые сокровища. Стены внутри и снаружи украшались
скульптурными группами и рельефами, что придавало храмовому
комплексу нарядный и торжественный облик.
К крупнейшим достижениям греческой архитектуры относятся
храм Афины-Девы Парфенон в Афинах (архитекторы Иктин и
Калликрат, 448— 432 гг. до н.э.), храм Зевса в Олимпии (архитектор
Либон, 465—456 гг. до н.э.,), храм Аполлона в Дельфах. Самыми
знаменитыми архитектурными ансамблями, то есть целостными
комплексами сооружений, являются афинский Акрополь и
природно-архитектурный ансамбль в священном округе Олимпия,
где проводились Олимпийские игры. Ансамбль афинского Акрополя
включал несколько зданий и сооружений. Это художественно
оформленный проход на Акрополь — Пропилеи, к которому
примыкала картинная галерея (пинакотека) и небольшой храм я
честь богини победы Ники. Центром ансамбля был величественный
Парфенон. Громада Парфенона уравновешивалась небольшим
храмом в честь Эрехтея и Посейдона — Эрехтейоном. Вертикальной
осью всего ансамбля была статуя стоящей с копьем в руках Афины-
воительницы. Крутой склон Акрополя был использован для
устройства театра Диониса на 1 7 тысяч мест и специального
помещения для музыкальных состязаний — Одеона. В целом
архитектурный ансамбль афинского Акрополя отличался
удивительной гармоничностью и пропорциональностью. Основные
элементы ансамбля (в поврежденном виде) сохранились до сих пор.
Скульптуры и барельефы Парфенона, пострадавшие в результате
землетрясений, в XIX веке были вывезены в Великобританию и
сейчас экспонируются в Британском музее в Лондоне.
42

Древнегреческая скульптура также остается одним из


величайших достижений мировой культуры. Скульптурными
изображениями греки любили украшать здания, особенно храмы. В
главном помещении храма располагалась статуя божества —
покровителя города. Наружные и внутренние стены здания
покрывались рельефными изображениями (барельефами и
горельефами), фронтоны и даже крыши храмов украшались
скульптурными группами. Статуи ставились на городских площадях
и на могилах. Назначение скульптур могло быть самым разным:
религиозным (разработка образов богов и героев), эстетическим
(скульптура являлась украшением площадей, здании, святилищ) или
идеологическим (прославляется гражданин и воин — физически
крепкий, мужественный, жизнерадостный, с чувством собственного
достоинства). Самыми популярными были изображения
величественного, могущественного и спокойного божества
(мужского или женского), а также обнаженного воина-атлета.
Греческие скульпторы научились использовать разнообразные
материалы: известь, мрамор, дерево, слоновую кость, обожженную
глину. Они овладели техникой бронзового литья по восковой модели
и стали изготавливать бронзовые статуи.
Наиболее известными шедеврами греческой скульптуры
являются статуя Мирона "Дискобол", скульптура Зевса,
выполненная Фидием для храма Зевса в Олимпии (входила в число
семи чудес света), его же статуи Афины-Девы и Афины-
воительницы для ансамбля афинского Акрополя, изображения
летящей богини Ники работы Пеония, статуи раненой амазонки
работы Поликлета, Афродиты Книдской и Гермеса с младенцем
Дионисом Праксителя, Аполлон Бельведерский Леохара.
Крупнейшим портретистом IV в. до н.э. был Лисипп,
прославившийся портретами Александра Македонского-
Искусство Древнего Рима первоначально использовало
традиции цивилизации этрусков, господствовавшей на территории
Италии в VII—V веках до нашей эры. Так, формы ранних римских
храмов и их декоративное убранство, применение в архитектуре
арок и сводов были заимствованы у этрусков. С III века до нашей
эры решающее влияние на римское искусство стало оказывать
искусство Древней Греции. В архитектуре начинается широкое
применение бетона и сводчатых конструкций. Появляются новые
типы зданий: базилики (прямоугольные здания с крышей на
колоннах), амфитеатры, где давались гладиаторские бои, цирки,
термы (сложный комплекс банных помещений), триумфальные арки,
административные здания (канцелярии, архивы и т. п.).
43

Интересной особенностью римской скульптуры стало


создание нового направления — индивидуального портрета. В
семьях богатых римлян утвердился обычай снимать с умерших
восковые маски, которые затем хранились в главной комнате
римского дома. Эти маски выносились из дома во время
праздничных торжеств, и чем больше имелось масок, тем знатнее
считался данный род. Маски, очевидно, широко использовались для
скульптурных работ.
Многие римляне стремились также поставить статуи себе и
своим предкам на форуме — главном, парадной площади города. Во
II веке до н.э. форум был настолько загроможден бронзовыми
статуями, что принимается специальное решение о снятии многих из
них. В раннюю эпоху бронзовые статуи отливались обычно
этрусскими мастерами, а начиная со II века до н.э. — греческими
скульпторами. Массовое производство статуй не стимулировало
создание высокохудожественных произведений, но римлян больше
интересовало точное портретное сходство с оригиналом. Статуя
должна была прославлять данного человека, и поэтому было важно,
чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим.
В конце III века до нашей эры римляне захватывают греческие
города-государства и начинают активно перенимать греческую
культуру. В результате захвата греческих городов в Рим хлынул
поток греческих статуй, которые становятся чрезвычайно
популярны. Так, по дошедшим до нас сведениям, один из римских
полководцев привез после своего похода 285 бронзовых и 230
мраморных скульптур, другой — 250 телег с греческими статуями.
Последние начинают выставляться на форуме, в храмах, термах, на
виллах, в городских домах.
Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, в
Риме возникает большой спрос на копии с наиболее известных
статуй. В Рим переселяются многие греческие скульпторы, которые
копируют подлинники знаменитых мастеров. Обильный поток
шедевров из греческих городов и их массовое копирование
тормозили расцвет собственной римской культуры. Только в
области реалистического портрета римляне, используя традиции
этрусков, превзошли греческое искусство. В Риме был создан ряд
блестящих произведений — таких, как "Капитолийская волчица"
(эта бронзовая статуя работы этрусков стала символом города),
"Брут", "Оратор", бюсты Цицерона и Цезаря. Под влиянием
греческих мастеров римский портрет освободился от характерного
для этрусской школы наивного реализма и приобрел черты
художественного обобщения, типизации, свойственные подлинным,
зрелым произведениям искусства.
44

Высокого уровня достигает в античном мире искусство фрески


и вазописи. До нас дошли многочисленные драматические,
поэтические и прозаические произведения Древнего Рима. Однако
на них мы не можем подробно останавливаться.

Античная культура в целом — необычайно яркое явление в


истории мировой цивилизации. В эту эпоху был создан тот научный
и художественней способ видения мира, который существует и
развивается в европейской культуре вплоть до настоящего времени.

Литература к главе V

История Древней Греции: Учебник для студентов вузов.


Ю.В.Андреев и др. М.: Высшая школа, 1986.

История Древнего Рима: Учебник для вузов. Под ред.


В.И.Кузищина. 3-е изд. М.: Высшая школа, 1994.
Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. 2-е изд. СПб., Марс,
1995.
Андреев Ю.В. Поэзия мифа и проза истории. Л.: Лениздат, 1990.
Античная литература: Учебник для студентов педагогических
институтов.Лосев А.Ф. и др. 3-е изд. М.: Просвещение, 1980.
Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996.
Кнабе Г.С. Древний Рим — история и повседневность. М.:
Искусство, 1986.
Кнабе Г. С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и
культуре античного Рима. М.: Индрик, 1994.
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М.:
Высшая школа, 1990.
Мифы в искусстве старом и новом. Историко-художественная
монография (по Рене Менару). СПб.: Лениздат, 1993.
Немировский А.И. Мифы древней Эллады. М.: Просвещение, 1992.
Радциг С.И. История древнегреческой литературы. 4-е изд. М.:
Высшая школа, 1977.

Тест

1. Какая цивилизация была непосредственной предшественницей


древнегреческой?
a) Этрусская.
b) Египетская.
45

c) Крито-микенская.
d) Шумерская.
2. Какова главная политическая черта наиболее передовых греческих
полисов?
a) Монархическое правление.
b) Демократическая власть.
c) Слияние светской и религиозной власти.
d) Кастовая система.
3. Какие памятники архитектуры были сооружены в Греции?
a) Храм Парфенон.
b) Колизей.
c) Триумфальная арка императора Константина.
d) Храм Зевса в Олимпии.
e) Храм Аполлона в Дельфах.
f) Пизанская башня.
g) Форум царя Траяна.
4. Какое из перечисленных направлений в искусстве было
специфической особенностью древнеримской культуры?
a) Вазопись.
b) Каменное строительство.
c) Строительство театров, арен и стадионов.
d) Индивидуальный портрет.
5. Кто из перечисленных скульпторов работал в Древней Греции?
a) Канова.
b) Роден.
c) Мирон.
d) Поликлет.
e) Пракситель.
f) Джамболонья.
46

Глава VII. КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГСРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ПРЕДПОСЫЛКИ ФОРМИРОВАНИЯ СРЕДНЕВЕКОВОЙ


КУЛЬТУРЫ
Средними веками обычно называют особый период истории
Европы, продолжавшийся с V по XIV века. Он начинается с падения
Римской империи в 476 г. и заканчивается с началом эпохи
Возрождения в конце XIV века (точную дату в этом случае указать
невозможно). Эпоха средневековья делится в свою очередь на два
больших периода:
1. Раннее средневековье — V—Х века.
2. Позднее средневековье — XI—XIV века.
В течение первого из этих периодов происходит
формирование феодального общества. Во втором периоде
феодальное общество достигает высшего расцвета и создаются
предпосылки перехода к ранне-капиталистической стадии развития.
Каждому периоду соответствует не только специфический тип
политического и экономического устройства, но и взаимосвязанный
с ними специфический тип культуры.

РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
Главными особенностями раннего средневековья являются: в
политической сфере — феодальная раздробленность? в области
экономики — натуральное хозяйство. Эти черты средневекового
общества оказали решающее влияние на развитие искусства, науки,
образования и всех других сфер человеческой деятельности.
Достигнув в первые века нашей эры высшего расцвета,
рабовладельческое общество к началу средневековья исчерпало свои
возможности прогрессивного развития, В Европе начинают
медленно вырисовываться контуры нового общественного уклада,
позже названного феодализмом. В это время на континенте
наблюдался глубокий упадок культуры, техники, хозяйства. Распад
Европы на множество мелких государств, хозяйственные связи
между которыми были очень слабы, разрушение городов законо-
мерно приводили к выводу о конце истории и близящемся
наступлении какого-то совершенно нового миропорядка. Эти
взгляды отразились в учении Августина Блаженного (Августина
Аврелия) — крупнейшего религиозного мыслителя начала нашей
эры.
47

Сама независимость европейской цивилизации оказалась в это


время под угрозой: с востока на континент вторгаются арабы. Им
противостоит сложившееся в VI веке государство франков. В 732 г.
войска франков разбили основные силы арабов в битве при Пуатье,
и европейский феодализм получил возможность самостоятельного
развития. Король франков Карл Великий (768—814) создает
гигантскую империю Каролингов (территория современной
Франции, Германии, Австрии, северной Италии и ряда других
небольших стран Европы). Это была попытка восстановить единое
централизованное государство, напоминающее Римскую империю.
В империи Каролингов отрабатываются основные принципы
государственной организации, получившие затем развитие во всей
Европе — например, отношения вассальной зависимости. Однако
европейская цивилизация оказалась еще не готова к принятию
сильной централизованной государственной власти — этому мешала
экономическая раздробленность и самодостаточность отдельных
регионов. Вскоре после смерти Карла Великого империя снова
распалась на небольшие фактически самостоятельные государства.
В условиях феодальной раздробленности с ее слабой
государственной властью основным объединяющим началом в
обществе становится единственная общеевропейская организация —
христианская церковь. Уже во II—III веках римские епископы
стремились к верховенству над церковью, а позже — надо всем
христианским миром.
Христианская церковь унаследована средневековой Европой
от Римской империи. Христианство возникло как религия бедных
крестьян и рабов в I веке нашей эры. Постепенно оно изменяет свой
характер и в IV веке превращается в официальную государственную
религию (сначала в Армении, затем, после Никейского собора 325
года, — в Римской империи и в других регионах Европы).
Первоначальная демократическая, во многом бунтарская
организация христианских общин перерождается в оторванную от
нужд народных масс официальную церковную иерархию. В своих
проповедях христианское духовенство начинает поддерживать
правящую в обществе элиту (римских аристократов, позже —
европейских феодалов) и призывает верующих повиноваться ей.
Римские власти переходят от гонений на новую религию к ее
признанию и поддержке. Главное отличие христианства от старых
верований древних греков и римлян — монотеизм, то есть
признание существования одного ("монос" по-гречески — "один")
бога, а не целого сонма богов — как, например, боги-олимпийцы.
Христианство с его монотеизмом могло лучше, чем старые
языческие культы, сплотить в единое целое разноплеменное
48

население империи. Централизованная церковная иерархия


становилась дополнением системы государственного управления.
Право христианства на существование официально признает
римский император Константин в Миланском эдикте 313 года.
Вскоре христианство стало господствующей религией в империи, и
церковь превратилась в крупную экономическую, политическую и
идеологическую силу. Епископы не только управляли церковными
округами, но и располагали на своей территории судебно-
административной властью.
Превращение христианства в господствующую религию, а
христианской церкви — в прислужницу государственной власти
(позже — в надгосударственную организацию) вызвало раскол
среди верующих. Несогласные с перерождением раннехристианской
демократической организации верующих в иерархическую
церковную организацию, сливающуюся с правящей элитой,
выдвигали свои особые еретические (то есть не согласные с
официальной религией) вероучения. Так в раннее средневековье
появляются понятия "ересь" и "еретик" (ересь — это отклонение от
норм господствующей религии, противоречащее церковным
догматам, еретик — человек, исповедующий ту или иную ересь).
Постепенно появляются различные богословские ереси, в которых
выражалась оппозиция угнетенных масс по отношению к
господствующему строю и церковной иерархии. Характерной
чертой всей эпохи средневековья становится религиозная форма,
принимаемая любыми общественными движениями.
Экономическая, политическая, национально-освободительная
борьба чаще всего происходит не прямо и открыто, как в эпоху
капитализма, а скрыто, завуалировано — в форме борьбы различных
религий и религиозно-философских направлений. Начиная с 325
года христианская церковь для решения наиболее важных проблем
вероучения и борьбы с ересями стала собирать так называемые
Вселенские соборы, то есть собрания высшего духовенства, на
которые делегируются представители христианских поместных
церквей. На Первом Вселенском соборе в Никее в 325 году было
осуждено как "безбожная ересь" распространившееся в восточных
провинциях империи арианство. Арианство, основанное
священником Арием, отрицало божественную природу второго лица
"святой троицы" ("Бог-отец, Бог-сын, Бог-святой дух") — Христа.
Тем самым ставилась под сомнение божественность христианской
церкви и по существу считались необоснованными ее притязания на
власть. Арианство проникло в среду варваров, враждебно
относившихся к Римской империи. В рамках официальной
христианской церкви возникает монашество — уединенная жизнь
49

фанатичных сторонников веры, связывающих себя добровольными


обетами — нестяжания (т.е. отказа от стремления к обогащению),
аскетизма, безбрачия и т.п. Монахи начинают создавать так
называемые монашеские ордены — централизованные организации
монахов, деятельность которых регламентируется уставами,
утвержденными римским папой. Первым христианским монашеским
орденом был орден бенедиктинцев, основанный Бенедиктом
Нурсийским в 530 году. Устав бенедиктинского ордена включает
три обета: постоянное проживание в монастыре, послушание и
воздержание.
В настоящее время орден бенедиктинцев является крупнейшей
католической организацией, объединяющей более 10 тысяч монахов
и 20 тысяч монахинь.
Основные положения христианского вероучения были
разработаны представителями патристики ("отцами церкви") в I—
VII веках. Вплоть до наших дней они рассматриваются как
неоспоримые авторитеты в вопросах веры. Крупнейшими
представителями патристики были Тертуллиан (ок. 160—после 220),
Климент Александрийский (умер в 215 г.), Василий Великий (ок.
330—379), Августин Аврелий, прозванный Августином Блаженным
(354—430) и Иоанн Дамаскин (ок. 675—753).
В среднее вена религия пронизывала все сферы человеческой
деятельности, церковь жестко контролировала образ мышления и
повседневный распорядок жизни. Господствующим требованием
средневековой религиозной нравственности был аскетизм. Как уже
отмечалось, он опирался на традицию самоограничения человека,
возникшую у древних стоиков и киников. Всякий христианин был
обязан видеть в окружающем мире только свидетельство
всемогущества бога и подтверждение истинности вероучения, а тело
его не должно было знать никаких радостей и умерщвляться во имя
очищения духа. Пост, воздержание и милостыня были основными
добродетелями для верующего, и проявление этих добродетелей
строго регламентировалось предписаниями церкви. Аскетизм
соответствовал экономическому строю замкнутых и
самовоспроизводящихся хозяйств феодального общества. При
дальнейшем развитии феодализма уже на основе более
совершенного товарно-денежного хозяйства обнаружилось
противоречивое понимание аскетизма. С одной стороны, аскетизм
свелся к открытому требованию отдавать церкви все имеющиеся
излишки и деньги. "У тебя есть деньги, выкупай свой грех", —
проповедовал еще епископ Миланский Амвросий (340—397). С
другой стороны, аскетизм мог состоять в проповеди простой
бережливости, скряжничества. Наконец, в народных ересях аскетизм
50

выражал отрицание частной собственности, оппозицию правящей


верхушке феодального общества.
Наука эпохи средневековья резко отличалась как от античной,
так и от хорошо известной нам науки XIX—ХХ веков. Античную
науку обычно называют наблюдающей: исследования, проводимые
учеными, представляли из себя наблюдения за природными
процессами. На основе этих наблюдении раскрывались некоторые
несложные природные закономерности (например, закон Архимеда)
и создавались простые технические приспособления. Наука средних
веков опирается на другой принцип, другой подход к миру — это
наука комментирующая.
Комментирующая наука была тесно связана с религиозным
учением, которое разрабатывала теология (рассуждение о боге, от
слова "тео"— бог). Религиозные исследования называли также
схоластикой — от слова схола , обозначающего учебные заведения
при монастырях. С точки зрения христианской религии все наиболее
важные сведения о мире заложены в Библии и в трудах отцов
церкви. Поэтому ученый должен не исследовать природу (так
можно, не дай бог, ошибиться и власть в ересь, получив выводы, не
совпадающие с религиозными представлениями), а читать,
сопоставлять и комментировать классические религиозные труды,
ища в них ответы на все волнующие человека вопросы. Если ученый
монах и занимался исследованиями природы, например, алхимией,
то он был вынужден — как брат Лоренцо из "Ромео и Джульетты"
У.Шекспира —тщательно скрывать свои занятия от окружающих.
Религиозный мыслитель Кассиодор так объяснял задачи научного
исследования: "Вместо того чтобы надменно искать новизны, лучше
утолить жажду у источника древних".
Уровень грамотности населения средневековой Европы был
крайне низок. Церковь специально препятствовала распространению
обычного умения читать и писать, а также любых знаний, которые
могли бы ослабить позиции религиозного мировоззрений.
Известный реформатор христианства римский папа Григорий 1
(Григорий Великий) (ок. 540—604) писал одному из своих
епископов: "Ты, кажется, учишь грамоте, я не могу повторить этого,
не краснея; я печален и вздыхаю".
Раздробленность Европы на множество слабо связанных между
собой государств привела к тому, что в раннее средневековье не
существовало единых художественных стилей, свойственных всему
континенту. В архитектуре, ввиду почти полного отсутствия
городов, основными типами построек были донжон (сторожевая
башня), укрепленный феодальный замок, монастырь, собор при
монастыре.
51

Одним из архитектурных стилей средневековой Европы


становится стиль раннехристианских храмов. С 404 г. резиденция
императоров Западной Римской империи переносится из Рима в
город Равенну. Здесь создаются первые монументальные
христианские храмы, сочетающие в себе элементы древне римской,
византийской и арабской архитектуры. Наиболее известными из них
являются построенные в VI веке церкви Сан-Витале (547 г.), Сан-
Аполлинаре и Сан-Апоплинаре Нуово (504 г.). Сохранились также
мавзолеи императора Теодориха (ок. 526 г.) и Галлы Плацидии (V
век). Особенностью убранства раннехристианских храмов являются
отлично сохранившиеся мозаики, изображающие сцены из
библейской истории и жития святых (богоматерь с младенцем на
троне, святой Аполлинарий в райском саду, византийский император
Юстиниан и императрица Феодора с придворными). В раннем
христианстве не было принято совершать обряд крещения в церкви,
и рядом с древними храмами строились особые помещения для
крещения — баптистерии. Мозаики на потолке баптистерии
кафедрального собора в Равенне (кон. V—нач. V в.) изображают,
например, сцену крещения Иисуса Христа Иоанном Крестителем в
реке Иордан и фигуры двенадцати апостолов. Аналогичное
изображение воссоздано в VI веке в баптистерии арианской ереси.
Раннехристианские храмы, несколько отличающиеся от построек
Равенны, сохранились в Испании.
Второй широко известный локальный художественный стиль
раннего средневековья — каролингское возрождение. Карл Великий,
создатель империи франков, знал несколько языков, в том числе
латинский и греческий, покровительствовал художникам и ученым.
После завоевания Рима Карл не захотел довольствоваться титулом
короля франков и в 800 году папа Лев III короновал его как
"императора римлян". Новый император подчинил себе римскую
церковь и попытался возродить великую Римскую империю. Карл
Великий стремился укрепить в своей стране образование,
поддержать науку и искусство. При нем впервые в средневековье
возникли самостоятельные художественные школы — придворная в
столице страны городе Ахене и реймская, славившаяся резьбой по
кости, ювелирными изделиями и книжной миниатюрой. В эти годы
изобретается новый легко читаемый шрифт, основанный на
древнеримском написании буке. Художники при дворе Карла
ориентировались на возрождение древне-римской — "романской"
культуры, ее литературы, архитектуры, скульптуры и живописи.
Потомки императора, основавшего империю каролингов, старались
поддержать политику возрождения античной культуры, однако
скорый распад страны не позволил реализовать их планы.
52

При Каролингах велось интенсивное церковное и монастырское


строительство. Часто культовые и светские постройки объединялись
вместе — это были тронный зал для торжественных церемоний и
дворцовая капелла. В Ахене сохранилась такая капелла, освященная
в 805 году, и фундамент прилегавшего к ней тронного зала.
Образцом при ее постройке послужила уже упоминавшаяся церковь
Сан-Витале в Равенне.
Типичными постройками эпохи Каролингов были базилики с
башнями, несколькими апсидами и алтарями (базилика — здание
вытянутой прямоугольной формы, разделенное на три или пять
продольных частей — нефов — рядами столбов или колонн; апсида
— полукруглая, иногда многоугольная выступающая часть здания,
имеющая собственное перекрытие). Внутри они украшались
фресками или мозаиками, часто на темы истории Древнего Рима,
поскольку каролинги считали себя потомками римских
императоров. Монастырские комплексы, помимо церкви, включали
большой внутренний двор — клуатр и множество других
помещений, в том числе библиотеку и скрипторий — место для
переписывания книг античных авторов.

ПОЗДНЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
В Х веке в развитии феодального общества начинается
глубокий перелом. Он завершается в XI— XIII веках переходом
феодализма в новую стадию. Ее политическое и экономическое
содержание — создание предпосылок для формирования
капитализма, усиление товарно-денежных отношений,
восстановление и рост городов. В конечном счете возникает новая,
экономически более взаимосвязанная Европа, в которой начинает
складываться хозяйственная единая и культурная жизнь.
Развитие товарно-денежных отношений, укрепление городов,
ослабление их зависимости от феодалов-землевладельцев, усиление
эксплуатации крестьян привело к обострению социальных
противоречий и конфликтов. Выход из взрывоопасного кризисного
состояния общества был найден в XI веке - Римский папа Урбан II
объявляет первый крестовый поход на Византийскую империю и
мусульманский Восток. Целью крестовых походов объявляется
чисто религиозная задача — освобождение от власти "неверных"
"гроба Господня", "святой земли" — то есть тех мест, где жил и
проповедовал Иисус Христос. Реальные цели всех участников этих
захватнических экспедиций были другие. Участвующие в. них
крестьяне рассматривали завоевательные походы как способ выйти
из состояния жестокого угнетения. Феодалы получили возможность
53

захвата новых земель и крепостных. Купцы осваивали новые


торговые пути и рынки сбыта. Папство укрепляло и расширяло свою
власть. Всего было организовано 8 крестовых походов на Ближний
Восток, результатом которых явилось создание нескольких
государств крестоносцев, просуществовавших до конца XIII века. В
XII—ХШ веках происходили крестовые походы немецких феодалов
против народов Прибалтики.
Во второй половине XIII века, когда закончились крестовые
походы, Европа была покрыта множеством новых городов. В
Северной Италии возникли города-республики: Венеция, Флоренция
и другие. Крестьянство находилось в несколько облегченных
условиях и интенсивно втягивалось в рыночные отношения.
Началось образование мощных национальных государств. Так, а
Англии сильная централизованная власть складывается к концу XI
века, во Франции — в XII—XIII веках, усиливается тенденция
централизации в Германии и Италии, феодальный строй
приспособился к новым условиям рыночных отношений, в
основном, перешел от натуральной формы земельной ренты к
денежной, сросся с торговым и ростовщическим капиталом. В
обществе постепенно усиливаются конфликты, приводящие к
формированию раннекапиталистических отношений: в XIV—XV
веках происходят крупные крестьянские восстания (Жакерия,
гуситские войны, восстание Уота Тайлера), усиливаются
противоречия между интересами хозяйственной деятельности и
освященными церковью обычаями. В городах складывается новый
социальный слой — плебейство, которое совместно с крестьянством
противостоит феодальной аристократии и служит исходным
материалом для формирования предпролетариата. Из зажиточных
слоев горожан — бюргерства — в будущем начнет формироваться
ранняя буржуазия. Культура средневекового города послужила
основой для принципиально нового, нерелигиозного мировоззрения
раннебуржуазной эпохи — гуманизма эпохи Возрождения.
Противоречия в сфере политических и экономических
интересов государств огромного христианского мира привели к
тому, что в раннее средневековье начинается формирование двух
версий христианского вероучения — западной и восточной. Главой
западного христианства становится папа римский, а восточного —
патриарх константинопольский, резиденцией которого являлась
столица Византийской империи (город Византия, переименованный
позже в Константинополь, а затем в Стамбул). В результате долгого
исторического противоборства этих версий в конце концов
произошло разделение церквей — был официально закреплен раскол
христианства на католицизм и православие. В 1054 году римский
54

папа Лев XI и патриарх Кируларий предают друг друга анафеме (то


есть отлучают от церкви). С тех пор римская католическая церковь и
церковь православная превращаются в самостоятельные, отчасти
даже враждебные религиозные организации. Отношения
сотрудничества между двумя церковными конфессиями
восстанавливаются только в XX веке. В 1965 году. Второй
Ватиканский собор постановил "предать забвению" анафему 1054
года, что и было закреплено символическим целованием папы Павла
VI и патриарха константинопольского Афинагора I.
Мировоззрение и культура средневековой Европы в целом
остаются религиозными. Церковная организация развивается и
усложняется. Создаются новые военно-монашеские ордены для
ведения крестовых походов — госпитальеры, тамплиеры и
тевтонцы. В 1207—1209 гг. в Италии Франциск Ассизский основал
орден нищенствующих монахов— францисканцев. В 1215г. В
Тулузе Доменико де Гусман создает орден доминиканцев —"псов
господних". В 1232 г. папа поручает доминиканскому ордену
руководство инквизицией — специальными трибуналами
католической церкви, созданными для борьбы с ересью. Из ордена
доминиканцев вышли многие видные теологи, в том числе
крупнейший идеолог католической церкви Фома Аквинский (1225
или 1226— 1274). В настоящее время доминиканский орден
объединяет более 10 тысяч монахов в 50 странах и имеет около 600
монастырей.
В позднее средневековье начинает повышаться уровень
грамотности населения Европы. В 1086 г. в Болонье на базе
юридической школы открывается первый европейский университет,
привлекавший студентов со всего континента. В 1160 г. открыт
университет в Париже, в 1167 г. — в Оксфорде, в 1209 г. — в
Кембридже, в 1364 г. — в Кракове и т.д. Церковь еще достаточно
жестко контролировала систему образования. Преподавание вели
монахи, делалась опора на церковные авторитеты, теология
соединялась с элементами рационалистического, научного подхода,
сохранялся особый интерес к проблемам логики (которая была
нужна для теологических диспутов).
Вне рамок церковной идеологии развивается народная
литература— героический эпос и лирическая поэзия французских
трубадуров и немецких миннезингеров (странствующих певцов).
Наиболее известные произведения героического эпоса — "Беовулф"
и баллады о Робин Гуде — в Англии, "Старшая Эдда" — в
Норвегии, "Калевала" — в Финляндии. "Сага об Эрике Рыжем"—а
Исландии. "Песнь о Роланде"— во Франции,"Песнь о Нибелунгах"
— в Германии.
55

Ведущим видом искусства позднего средневековья остается


архитектура. В ней ярко выразилась тяга культуры этой эпохи к
энциклопедизму, то есть целостному охвату всего сущего. В
философии влечение к целостной, завершенной картине мира
выразилось в создании всеохватывающих трудов, так называемых
сумм — например, "Суммы теологии" и "Суммы против язычников"
Фомы Аквинского. Средневековые соборы также замышлялись как
своеобразные каменные энциклопедии универсального знания, а не
просто помещения для молитв, защиты от непогоды и хранения
культовых предметов. Мастера, возводившие соборы, пытались
показать мир в его многообразии и завершенном геометрическом
единстве. Все другие виды изобразительного искусства —
иконопись, мозаика, скульптура, цветные витражи в окнах — были
вспомогательными по отношению к архитектуре, создавшей
целостный образ мира. Весь собор воспринимался как символ
мироздания, устремленного к высшей идее. Внутри и снаружи его
украшали скульптуры— например, аллегорические фигуры наук,
изучавшихся в средневековых школах — Грамматики, Арифметики,
Музыки, Философии. Здесь же находились многочисленные
"каменные иллюстрации" к Библии — сцены из жизни религиозных
персонажей. Для неграмотных людей этого времени скульптуры,
барельефы, мозаики и фрески собора становились одним из главных
источников знания и средством освоения религиозной культуры
христианства.
Первый художественный общеевропейский стиль —
романский. Он возникает на основе древнеримских традиций в Х
веке и господствует в Западном Европе до XII в., в отдельных
местах — до ХIII в.
Романские постройки возводились в основном еще в период
упадка городов. Это были, как правило, отдельные, одиноко стоящие
здания — замки феодалов, монастыри и соборы. Политическая и
идеологическая ситуация в Европе Х—XII веков прямо
воздействовала на архитектуру, предъявляя к ней два основных
требования. Во-первых, монастырь или замок должен противостоять
частым набегам врагов. Поэтому стены построек делались толстыми
(иногда толщина их превышала два метра) и достаточно высокими,
окна напоминали узкие бойницы, в которые трудно попасть из лука
или стрелкового оружия, замок обычно окружался рвом с водой. Во-
вторых, любое архитектурное сооружение несло в себе большую
идейную нагрузку, выражало в своем облике важные черты
христианского мировоззрения. Постройки представляли из себя
отдельно стоящие сооружения, возведенные в живописных местах
(на горе, на берегу реки и т. п.) и хорошо вписывающиеся в
56

окружающий природный ландшафт. Своим величественным видом


замок должен был походить на описанный в "Откровении Иоанна
Богослова" Град Божий, в котором после Страшного Суда будут
жить праведники. Тем самым архитектурное сооружение наделялось
глубоким философско-религиозным содержанием: оно выражало
представление архитектора о будущем человечества, указывало на
мистическую связь земного и божественного, на связь прошлого,
настоящего и будущего.
Из памятников романской архитектуры наибольшую
известность получили соборы в Пуатье и Арле (Франция), Вормсе и
Майнце (Германия), замок Алькасар в Севилье (Испания), соборный
комплекс в Пизе (Италии).
Второй общеевропейский художественный стиль — готика —
господствует в Западной Европе в XIII—XIV веках и затем
вытесняется стилем эпохи Возрождения. Название стиля происходит
от древних племен готов — предков германцев, населявших Европу
в начале нашей эры и разгромивших Римскую империю. Однако на
самом деле готический стиль не имеет к культуре готов никакого
отношения.
В готическом искусстве скульптура преобладает над
живописью, а архитектура — над скульптурой. В архитектуре
готический стиль появляется в период возрождении средневековых
городов. Основными типами официальных городских зданий были
кафедральные соборы и ратуши (помещения для администрации
городской коммуны), все они находились на центральных городских
площадях. Теперь архитектор должен заботиться о том, чтобы
готическое здание гармонировало не с природным ландшафтом, как
романская постройка, а с городской архитектурной средой.
Ограниченность городской территории требовала большей, чем в
романской архитектуре, компактности сооружений. Поэтому
готическая архитектура рванулась вверх; теперь стремление
человека к богу выражалось в большой высоте строении, их
устремленности к небу. Высота соборов могла достигать 150 метров,
при этом все их очертания были подчеркнуто легкими,
стреловидными, утонченными. Для достижения такой высоты при
сохранении легких колонн, резных стен и огромных окон
использовались специальные технические приемы: новая
конструкция свода и применение опорных ребер (контрфорсов),
укрепляющих своды. Стены были покрыты кружевной каменной
резьбой с множеством скульптурных изображений. Большие окна
занимались витражами — мозаикой из цветного стекла. На них
обычно изображались сцены из священного писания, городской
жизни, рыцарские турниры, эпизоды из истории страны. Готический
57

собор возводился несколькими поколениями людей, постройка


могла затягиваться на целые столетия.
Готические соборы в средние века были не только местом
богослужения. Здесь читались университетские лекции,
происходили диспуты на разные темы. Перед собором
разыгрывались театрализованные представления.
Наиболее известными памятниками готического искусства
являются Собор Парижской Богоматери, Реймский и Шартрский
соборы во Франции, Вестминстерское аббатство и Винчестерский
собор в Англии, кафедральный собор в Милане (Италия), собор
святого Витта в Пражском граде (Чехия), городские ратуши в
Брюсселе и Вене.

Вопреки точке зрения, получившей хождение в эпоху


Возрождения, средние века не были периодом сплошной
католической реакции, неким тысячелетним провалом в истории
европейской цивилизации. Это было время медленного, но
глубинного процесса развития культуры. В раннее средневековье
формируется феодальное общество с присущей ему экономикой,
культурой, искусством. В позднее средневековье с усилением
городов начинается формирование того экономического,
политического и идейного фундамента, на котором в эпоху
Возрождения возникает раннекапиталистическое общество.

Литература к главе VI
История средних веков: Учебник для студентов исторических
факультетов педагогических институтов. Под ред.
Н.Ф.Колесницкого. М.: Просвещение, 1980.
Зарубежная литература средних веков. Составитель Пурищев Б.И. 2-
е изд. М.: Просвещение, 1974—1975. Т. 1—2.
Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб.: Кольца, 1995—1997-
Т. 1—3.
Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996.
Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. 2-е изд. М.:
Искусство, 1984.
Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М.: Изд. Группа
Прогресс, Прогресс-Академия, 1992.
Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века.
Возрождение в Италии. 3-е изд. М.: Просвещение, 1996.
Хейзинга Й. Осень средневековья: Соч. В 3-х т. М.: Изд. Группа
Прогресс, Прогресс-Академия, 1995. Т. 1.
58

Тест

1. Какое событие произошло в Европе в 325 году?


a) Битва при Пуатье.
b) Провозглашение христианства официальной государственной
религией Римской империи.
c) Создание империи Каролингов.
d) Создание бенедиктинского ордена.
2. Какие храмы относятся к раннехристианской архитектуре?
a) Собор Святого Марка в Венеции.
b) Церковь Сан-Витале.
c) Пантеон.
d) Церковь Сан-Аполлинаре.
3. Где был открыт первый европейский университет?
a) В Кракове.
b) В Париже.
c) В Оксфорде.
d) В Болонье.
4. Какие соборы построены в готическом стиле?
a) Кафедральный собор в Милане.
b) Собор святого Витта в Праге.
c) Собор Парижской Богоматери.
d) Замок Алькасар в Севилье.
e) Собор Святого Петра в Ватикане.
5. Какие военно-монашеские ордены организовывали крестовые
походы?
a) Бенедиктинцы.
b) Францисканцы.
c) Тамплиеры.
d) Тевтонцы.
e) Доминиканцы.
f) Госпитальеры.
59

Глава VII. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Возрождение — или по-французски Ренессанс — это


историческая эпоха развития культуры стран Западной и
Центральной Европы, во время которой произошел переход от
средневекового, феодального типа культуры к буржуазной культуре
нового времени. Ренессанс начинается в Италии и охватывает
период с XIV по XVI век. В других странах — Франции, Германии,
Испании, Англии, Голландии, Польше — эпоха Воэрождения
датируется XV—XVI веками. Термин «Возрождение» впервые
применил в 1550 году итальянский художник, архитектор и историк
искусства Джорджо Вазари — автор всемирно известного
многотомного труда «Жизнеописания наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения».
В более широком и нестрогом смысле словом «возрождение»
иногда называют самые разнообразные культуры переходных эпох.
Говорит, например, о китайском «ренессансе» XVI—ХУК веков,
грузинском — XI— XIII веков, арабском — XI—XII веков, о
русском возрождении и т. п. Мы подробно рассмотрим эпоху
Возрождения в ее классическом понимании, то есть европейскую
культуру XIV—XVI веков.
Обычно выделяют три главные черты культуры Возрождения:
1. Светский, нерелигиозный характер культуры, ее освобождение от
давления католической церкви, контроля и жестких предписаний
со стороны последней.
2. Формирование гуманистического мировоззрения, то есть нового
понимания человека и его места в мире, разрушающего
средневековую традицию.
3. Изучение и широкое использование культурного наследия
античного мира, «возрождение» его, и резко отрицательное
отношение к средневековой культуре.
ЗАРОЖДЕНИЕ ГУМАНИСТИЧЕСКОГО
МИРОВОЗЗРЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
В позднее средневековье по всей территории Европы из
феодальных деревень возникали города — центры развития
ремесленного производства, торговли и образования. В них
складываются новые социальные группы — бюргеры, то есть
зажиточные горожане, из которых позже сформируется класс
буржуазии, и плебеи, явившиеся базой для формирования
пролетариата. В городах происходит становление особой
средневековой городской культуры, послужившей основой для
60

возникновения культуры эпохи Возрождения. Попытки возродить


античную культуру предпринимались в средние века несколько раз
(например — каролингское возрождение). Однако новая эпоха в
истории европейской цивилизации не могла начаться просто
благодаря желанию какой-то группы энтузиастов — для этого
требовались глубокие сдвиги в экономической основе общества.
Этим сдвигом стало формирование раннекапи-талистического
уклада в производстве. В XIV веке во Флоренции создаются первые
капиталистические предприятия — мануфактуры. Этот город
становится колыбелью европейского капитализма, местом, где
формируется идеологий гуманизма и главным центром развития
искусства раннего итальянского Возрождения. В XIV—XV веках
буржуазные преобразования постепенно охватывают регионы
Северной Италии — Ломбардию (центр Милан), Венецианскую
республику, Эмилию-Романию (центр Болонья), Тоскану (центр
Флоренция). Следы этой раннебуржуазной эпохи сохранились в
языках современных западных стран: так, слова "ломбард»,
«банкир», «кредит» происходят из итальянского языка.
В начале эпохи Возрождения происходят крупные изменений
в итальянском обществе, а затем и в других странах Европы. Резко
возрастает деловая активность, что приводит к изменению всей
шкалы человеческих ценностей. При феодализме положение людей
в обществе определялось в первую очередь их происхождением:
знатный человек вне зависимости от своих личных достоинств мог
по праву рождения занять высокое положение в правящей элите,
быть благодаря этому богатым, близким к королевскому двору и к
рычагам государственной власти. Человек неблагородного
происхождения автоматически занимал в обществе более низкое
место, даже если он был талантлив и трудолюбив.
Однако развитие буржуазного предпринимательства
постепенно разрушает этот устоявшийся порядок. Все большую роль
начинает играть не социальное происхождение, а накопление
капитала, личный успех, предприимчивость, ум, знания, удача. Сама
экономическая деятельность приводит к усилению влияния в
обществе людей энергичных, предприимчивых, способных
самостоятельно решать свои проблемы, управлять своей судьбой.
Успех в коммерческой деятельности зависит не от знатности или
усердия в молитвах, а от уменья вести дела. Поэтому образцом для
подражания становится не знатный дворянин и не благочестивый
монах, а активная личность, сама вершащая свою судьбу. Стиль
повседневной жизни изменяют также технические изобретения и
открытия. Создание быстроходных парусных судов делает
возможными великие географические открытия, изобретаются и
61

распространяется огнестрельное оружие, часы с минутной стрелкой,


компас, книгопечатание, в архитектуре начинается широкое
использование стекла.
Человеку эпохи Возрождения становятся тесны рамки
средневековых традиций повседневной жизни, аскетическая
церковная мораль, система тотального контроля католической
церкви за образом мысли и хозяйственной деятельностью. В
противовес религиозной идеологии, требующей от человека отказа
от всех земных интересов ради служения Богу, возникает идеология
гуманизма (от слов «homo» — «человек» и «humanis» —
«человеческий»). Понятие гуманизма связано с традиционным для
средневековья противопоставлением человеческого и
божественного. Главной фигурой средневековой культуры был
христианский Бог — в отличие от богов Древней Греции (см.: гл.
VI) он считается бесконечно могущественным существом,
сотворившим мир и управляющим им по своей воле. Средневековое
христианство рассматривало человека не как могучую
богоподобную личность — такой подход был в античной культуре,
а как жалкое, ничтожное существо, бесконечно далекое от бога,
несущее на себе тяжесть первородного греха. Человек от рождения
слаб, ничтожен и порочен — учит христианская церковь.
Гуманисты эпохи Возрождения возвращаются к античному
пониманию природы человека и объявляют его венцом творения,
любимым созданием бога. Самым ценным в человеке они считают
не способность к христианскому самоуничижению, смирению, а
способность к творчеству, преобразованию мира, раскрытию
управляющих им законов, созданию прекрасных произведении
искусства.
Гуманисты провозглашали право ученого на свободное от
контроля церкви научное исследование, писателя и поэта — на
раскрытие глубин человеческих переживаний, его внутреннего мира.
Художник также стремится увидеть и показать величие человека —
изображать прекрасное человеческое тело, реальных людей, а не
схематические образы святых и праведников, типичные для
средневековых икон. Врачи исследуют строение человеческого
организма, физики и астрономы — законы окружающего мира.
Усиливается интерес к науке и технике. Происходит обращение к
античному идеалу свободной, гармонически развитой личности.
В то же время понимание человека в эпоху Возрождения
становится более глубоким, чем у древних греков и римлян. Для
греков на первое место выдвигалось физическое совершенство
человека и героическое начало, сближающее его с богами. Древний
грек и римлянин чувствовали себя органической частью коллектива
62

(племени, полиса, войска и т. п.), а не самостоятельным,


индивидуалистическим существом. Иногда говорят, что в
античности человек не был личностью в современном смысле слова,
то есть не привык действовать самостоятельно, принимать решения
и нести ответственность за их последствия. В Греции для вынесения
важных решений было принято обращаться к оракулам —
предсказателям, пытающимся узнать волю богов и давать советы,
как следует поступить в том или ином случае. Наиболее знаменит
был дельфийский оракул. Римлянин в подобных случаях начинал
обходить своих родственников и друзей, спрашивая у них совета. В
эпоху Возрождения человек впервые становится самостоятельной,
неповторимой индивидуальностью, способной к независимым
действиям, принятию самостоятельных решений и, в конечном
счете, к сознательному управлению своей судьбой. Формирование
такого типа личности напрямую связано с повседневной жизнью
раннекапиталистической эпохи, в которой добивались успеха и
пользовались авторитетом самостоятельные, образованные,
активные люди — зарождающаяся буржуазия, купцы, торговцы,
ростовщики, писатели, художники, религиозные и политические
деятели. В эпоху Возрождения начинает формироваться новый
стиль поведения человека — буржуазный индивидуализм. В XX
веке его считают причиной некоторых кризисных явлений в
современной культуре, но для европейского общества XIV—XV
веков индивидуалистическое поведение было большим и важным
положительным достижением.
На примере гуманистического понимания человека становится
видно, что мыслители эпохи Возрождения не просто копировали
античные представления о мире, а пытались развить и по-новому
осмыслить античную культуру. Они считали себя продолжателями
того процесса развития древнего мира, который, по их мнению, был
насильственно прерван в средние века. Именно в эпоху
Возрождения возникает до сих пор существующее отрицательное
отношение к средневековью как эпохе тысячелетнего застоя,
потерянного для европейской цивилизации времени. В
действительности депо обстояло не совсем так. В этот период
европейская цивилизация эволюционировала медленнее, чем в эпоху
капитализма или классической Греции, но и Возрождение, и зрелый
капитализм были подготовлены медленным развитием
средневековой экономики и культуры,
Переходный характер эпохи Возрождения приводил к тому,
что культура Ренессанса еще не стала чисто буржуазной. В центре ее
были не собственно буржуазные идеалы (которые, кстати, не успели
окончательно сформироваться), а так называемые общечеловеческие
63

ценности. Параллельно с раннебуржуаэным в это время возникает


социалистическое и коммунистическое мировоззрение.
Основоположником утопического социализма стал английский
гуманист и политический деятель, лорд-канцлер Великобритании
Томас Мор (1478—1535). Его тракта «Утопия» — первое
произведение утопического социализма. Название трактата — да и
всего нового мировоззрения — происходит от вымышленного
острова Утопия. Согласно фантазии Томаса Мора, на этом острове
существует совершенное и справедливое государство, образец для
других стран и народов.
Счет близкое к утопическому социализму идейное течение -
утопический коммунизм (иногда эти два направления общественной
мысли просто отождествляют). Утопический коммунизм создается
итальянским философом и политическим деятелем Томмазо
Кампанеллой (1568—1639). Его представления о справедливом и
совершенном обществе изложены в работе «Город Солнца».
Главными идеями Т. Мора и Т. Кампанеллы были устранение
эксплуатации человека человеком и общественного неравенства,
ликвидация частной собственности (Т. Кампанелла предлагает
вообще упразднить всякую собственность), построение
хозяйственной жизни общества как единого целостного организма с
централизованным управлением, руководящая роль государства в
создании разумного и совершенного общественного устройства.
Социалисты-утописты увидели, что свободное развитие
человеческой личности требует не только распространения новых
взглядов, но и глубокого изменения экономической и политической
системы общества-
Ряд идей утопического социализма подтвердился в ходе
дальнейшего развития цивилизации. Это тенденции укрепления
общественной собственности усиление демократических форм
управления, различные формы заботы государства об отдельном
человеке (социальные гарантии, система социальной защиты
населения и т. п.). Проблема ослабления эксплуатации одних людей
в интересах других и связанного с этим социального и
имущественного неравенства признается одной из главных проблем
современной цивилизации. Однако Т. Мор и Т. Кампанелла, их
более поздние последователи ничего не могли сказать о способах
перехода от реально существующего несовершенного общества к
созданным их воображением совершенным моделям. В
представлениях о справедливом обществе была залажена
неизбежная историческая ограниченность.
По сравнению с современными проблемами цивилизации
предложенные утопистами решения могут, конечно, показаться
64

странными и наивными. Так, у Т. Кампанеллы обществом руководят


священнослужители, вопрос о вступлении в брак решают не
будущие супруги, а свахи, опирающиеся на астрологический
прогноз. Предлагаемые Кампанеллой способы контроля
повседневной жизни порой кажутся современному человеку —
гораздо более развитой личности — просто смешными. Он пишет,
например, о жителях Города Солнца: "Часто моют они также свое
тело по указанию врача или начальника». (В эту эпоху европейцы
плохо соблюдали нормы гигиены, и если человек часто принимал
ванну— хотя бы даже по указанию начальников — он уже мог
считаться весьма передовым и образованным). Подобные детали
быта показывают, что Кампанелла считал человеческую личность
недостаточно самостоятельной и склонялся к необходимости
всестороннего мелочного контроля над любыми ее действиями со
стороны государства, коллектива или отдельных лиц
(«начальников»).
В последующие столетия происходит усложнение типа
личности; реальность капиталистического общества формирует у его
граждан индивидуализм (и в хорошем, и в плохом» смысле этого
слова), вырабатывает способность принимать самостоятельные
решения, уменье личным трудом добиваться поставленных целей —
не говоря уже о таких повседневных мелочах, как самостоятельное
соблюдение гигиенических норм.
Развитие гуманистического мировоззрения в эпоху
Возрождения ярко проявилось в формировании новой литературы и
изобразительного искусства.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА ЭПОХИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство эпохи Возрождения формировалось путем
отрицания традиции средневекового европейского искусства и
возвращения к художественным принципам античности.
Религиозный мистицизм и аскетические идеалы искусства
позднего средневековья заменяются в эпоху Возрождения
реалистическим познанием человека и земного мира. Человек
рассматривается как высшее начало бытия, носитель могучей воли и
разума, во многом подобный богам (как герой античной эпохи).
Творческая фантазия и свободный поиск ученого, художника,
архитектора больше не ограничиваются религиозными нормами.
Постепенно складываются светская наука, искусство, литература. В
живописи изображаются реальные конкретные люди (портрет),
обнаженная натура, реальная природная среда — например, пейзаж.
Благодаря появлению прозрачного высококачественного стекла
65

возникает новый тип живописного изображения человеческих фигур


на фоне вида, открывающегося из окна. В такой манере выполнены,
например, знаменитые картины Леонардо да Винчи — «Мадонна
Литта» и «Мадонна Бенуа» (обе находятся в Государственном
Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Джоконда» («Мона Лиза»),
находящаяся в Лувре.
В отличие от средневековых иконописцев художники
начинают исследовать и изображать перспективу, пропорции
человеческого тела, объем тела и глубину трехмерного
пространства. На иконах объем пространства фактически не
передавался, а тела изображались плоскими, часто с нарушениями
пропорций. Изучается светотеневая моделировка анатомия человека,
фигуры людей оживают, так как художники учатся изображать их
реальное движение.
Движение тела более искусно передается и в скульптуре.
Конечно, скульптура всегда трехмерна и в этом смысле передает
объем пространства. Однако в разные эпохи пластика человеческих
движений изображается по-разному. Так, знаменитому скульптору
XIII века Арнольфо ди Камбио (ок. 1250—1302) принадлежит
бронзовая статуя апостола Петра находящаяся в главном храме
мировой католической церкви — собора Святого Петра в Риме.
Святой Петр сидит а застывшей, неподвижной позе, глядя прямо
перед собой. В этом же соборе хранится мраморная скульптура
величайшего живописца и скульптура эпохи Возрождения
Микеланджело Буонаротти (1475—1564) «Пьета» (оплакивание
Христа): Мария склоняется к лежащему у нее на коленях, телу
мертвого Христа. Позы, формы тела и складки одежды изображены
так, что возникает ощущение реальных человеческих фигур. С
удивительной силой передается динамика, напряжение перед
сражением с великаном Голиафом в другой знаменитой скульптуре
Микеланджело — четырехметровой мраморной статуе Давида
(Флоренция, галерея Академии). Точная передача объема, движения,
пластики человеческого тела, достигнутая в эпоху Возрождения,
опиралась на традиции древнегреческой скульптуры. Позже
художественные методы живописцев и скульпторов Ренессанса
использовались в искусстве XVII—XX веков.
Искусство эпохи Возрождения проходит четыре основные
ступени развития:
1. Проторенессанс, или предвозрождение — вторая половина ХIII—
начало XIV в.
2. Раннее Возрождение — XIV—XV в.
3. Высокое возрождение — конец XV— первая четверть XVI в.
4. Позднее Возрождение — со второй половины XVI в.
66

Охарактеризуем эти этапы подробнее.


1. Проторенессанс, или предвозрождение — это переходная
эпоха, во время которой средневековая культура постепенно
преобразуется на основе новых принципов. Главным
экономическим, культурным и художественным центром Италии в
этот период является Флоренция. Здесь начинается формирование
теоретической основы искусства Возрождения— гуманистического
мировоззрения. У истоков гуманизма в Италии стоят три великих
мыслителя — флорентийские писатели и поэты Данте Алигьери
(1265— 1321), Франческо Петрарка (1304—1374), и Джованни
Бокаччо (1313—1375).
Великий флорентийский поэт и политический деятель Данте
Алигьери является автором оригинального автобиографического
проиэведения «Новая жизнь», философского трактата «Пир»,
трактата « народном языке» и стихотворного произведения
«Комедия». После смерти Данте последняя получила название
«Божественная комедия» и была признана одним из высших
достижений мировой литературы. Данте называют последним
поэтом средневековья и одновременно — первым поэтом эпохи
Возрождения.
В юности Данте примыкал к литературной школе так
называемого "Нового сладостного стиля». Он возник в эпоху
предвозрождения, когда в средней и северной Италии укреплялись
города-коммуны. Вместе с ростом культуры и политической
активности горожан развивалось самосознание личности, и
возрастал интерес к ее внутреннему миру. Опираясь на традиции
средневековой лирики, поэты воспевали возвышенную любовь к
женщине, которая по своим нравственным достоинствам
представлялась ангелоподобным существом, «Сладостный новый
стиль» преодолевал средневековый разрыв между небом и землей,
божественным и человеческим, любовью земной и любовью
небесной; любовь к женщине приравнивается к любви, которую
верующий должен испытывать к богу. В рамках этой традиции
написана "Новая жизнь» — история любви Данте к Беатриче,
изложенная в виде цикла сонетов, чередующихся с прозаическими
комментариями. В противовес религиозным правилам
гуманистическая поэзия считает наиболее важной и нужной для
человека не любовь к богу, а земную любовь, окрашенную в
романтические тона. По глубине проникновения во внутренний мир,
в эмоции и переживания человека «Новая жизнь. Данте едва ли
уступает современной художественной литературе и европейскому
психоанализу XX века.
67

Основная работа Данте — «Божественная комедия» — по


внешней форме напоминает типичные произведения средневековой
литературы, Она задумана как «видение» — фантастическое
странствие поэта по загробному миру, и состоит из трех частей:
«Ада», «Чистилища» и «Рая». Комментируя смысл поэмы, Данте
писал, что она должна в аллегорической форме указать человечеству
путь к спасению и счастью. Герой поэмы - сам Данте —
символизирует погрязшее в грехах человечество. Чтобы выйти из
состояния греховности и апатии, оно проходит через мир осуждения
(ад), искупление грехов (чистилище) и должно обрести блаженство
(рай). Данте начинает путешествие вместе с посланным к нему
высшими силами античным поэтом Вергилием. Руководимый
Вергилием (символ земного разума), он спускается в ад —
подземную воронку, разделенную на девять кругов, затем
поднимается на гору чистилища (промежуточное место между адом
и раем, признаваемое догматами католической религии) и очищается
от грехов. После этого Данте в сопровождении Беатриче,
символизирующей божественный разум, возносится в рай. Совершая
свое путешествие, Данте встречается и беседует с душами умерших,
обсуждает проблемы философии, политики, морали, исторические
события. Поэтому «Божественная комедия» оказывается
своеобразной поэтической энциклопедией европейской культуры
средних веков. Гуманизм Данте проявляется в том, что своих
беседах и рассуждениях он сосредоточен не на потустороннем мире
как таковом, а на проблемах земной человеческой жизни.
Поэт выступает то как отдельная личность, исполненная
сострадания к душам грешников, то как представитель человечества
в целом. В основе произведения — мировоззрение горожанина,
чувствующего свою индивидуальность, но не отрывающего себя от
жизни и интересов городской коммуны. «Божественная комедия»
Данте тесно связана с реальностью, отражает мир человека его
времени, гуманистически осмысливает этот мир.
Другой великим флорентийский поэт — Франческо Петрарка —
наряду с Данте считается одним из создателей итальянского
литературного языка. Наиболее известные его произведения —
большие циклы сонетов, обращенные к его возлюбленной — «На
жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». В них
продолжается традиция дантовской «Новой жизни», дается глубокое
осмысление всего обширного мира человеческих чувств и
переживаний. Поэзия Петрарки явилась развитием идей гуманизма,
призывающего осмысливать не божественное, а земное,
посюсторонний мир человеческих чувств, переживаний и страстей.
Петрарка известен также как историк и переводчик античных поэтов
68

и философов. Подобно всем гуманистам, он придавал


первостепенное значение личным качествам человека независимо от
знатности его происхождения. Ему принадлежит, например,
высказывание о том, что у всех людей кровь одинакового красного
цвета (то есть люди от природы равны).
Джованни Бокаччо, хорошо знакомый с Петраркой, был автором
поэм, повестей и романа, написал первую биографию Данте и
комментарии к «Божественной комедии». Основное произведение
Бокаччо — «Декамерон» — было ярким проявлением
гуманистического взгляда на человека. Название книги в переводе с
греческого означает «десятидневник» и выражает внешнюю форму
этого произведения. Бокаччо описывает группу рассказчиков,
состоящую из семи молодых дам и трех юношей, которые решили,
спасаясь от свирепствовавшей во Флоренции чумы, совершить
путешествие по загородным поместьям и там переждать эпидемию.
Странствие длится десять дней, и для увеселения всей компании
каждый должен ежедневно рассказывать по одной интересной
истории из повседневной жизни. В итоге получается сто коротких
новелл, а которых перед читателем выступает новое,
«возрожденческое» видение мира. Все члены этого небольшого
кружка — люди состоятельные, получившие хорошее воспитание и
чуждые религиозной морали средневековья. Во многих новеллах
высмеивается лицемерие священнослужителей, которые порицают
окружающих за реальные и мнимые грехи, а сами предаются всем
возможным человеческим порокам. Рассказчики «Декамерона»
искренне симпатизируют зарождающемуся буржуазному типу
личности. Они с большим удовольствием излагают истории, в
которых человек, опирающийся только на свой ум и смекалку,
находит достойный выход из самых тяжелых и безнадежных
ситуаций. «Декамерон» стал классическим собранием пикантных
историй о любовных приключениях и сексуальных отношениях,
резко противоречащих религиозной морали. Но за внешне
непристойными сценами проглядывает и более глубокое содержание
— формирование нового типа личности и нового общества, которые
впоследствии были названы буржуазными.
Наиболее известными скульпторами предвозрождения в
Италии были Никколо Пизано (ок. 1225—1278) и Арнольфо ди
Камбио (ок. 1250— 1302), живописцами — Чимабуэ (1240—ок.
1302), Дуччио ди Буонинсенья (1255—1319) и Джотто (ок. 1266—
1337), являвшийся, вероятно, учеником Чимабуэ. Джотто работал
также в качестве архитектора, некоторое время был начальником
строительства всемирно известного собора Санта Мария дель Фьоро
(крупнейшего храма Флоренции), по его проекту возведена
69

колокольня храма. В живописи Джотто произвел настоящий


переворот. Его самые знаменитые произведение — фрески на темы
Нового завета, жизни Марии и Христа в капелле дель Арена в Падуе
и фрески в церкви Санта Кроче (Святого Креста) во Флоренции. На
всех этих работах впервые появляется изображение реальной
перспективы и объема пространства, живых человеческих жестов и
лиц. В то же время фигуры людей рисуются по правилам
средневекового готического стиля. Вся живописная манера Джотто
— некое переходное состояние, промежуточное между
средневековой иконой и картинами зрелого Возрождения. Так, на
фреске «Смерть святого Франциска» (Флоренция, Санта Кроче) мы
видим не условно-схематичные фигуры святых, а живых людей —
монахов, потрясенных кончиной основателя францисканского
ордена. В то же время их тела и движения изображены еще
несколько неуклюже, не так естественно и свободно, как у более
поздних мастеров.
Тенденции обновления мировоззрения и художественного
творчества, наметившиеся в эпоху проторенессанса, получили
дальнейшее закрепление в культуре эпохи раннего Возрождения.
2. Второй период — искусство Раннего Возрождения —
охватывает XIV—XV века. Главным центром итальянской культуры
остается Флоренция, где возводятся новые соборы и создаются
величайшие произведения живописи и скульптуры. Продолжается
строительство кафедрального собора Санта Мария дель Фьоро. В
1418 году объявленный городскими властями конкурс на лучший
проект завершения строительства выиграл архитектор Филиппо
Брунеллески (1377—1446). В 1420—1437 гг. под его руководством
над собором возводится крупнейший в мире купол (диаметр 45,5 м).
Позже разработанная Брунеллески технология была использована
при строительстве гигантских куполов собора Святого Петра в Риме
(диаметр 42 м), собора Святого Павла в Лондоне и других. Среди
флорентийских работ Брунеллески известны также капелла Пацци и
галерея Питти (другое название — галерея Палатина). Галерея
Питти позже была соединена крытым переходом с построенной
Джорджо Вазари галереей Уффици. Галереи Питти и Уффици в
настоящее время обладают крупнейшей коллекцией итальянской
живописи и входят в число наиболее знаменитых музеев мира.
Брунеллески создал во Флоренции классический
архитектурный стиль Раннего Возрождении. Создателем
классической флорентийской скульптуры становится Донателло
(1386—1466), начинавший свою творческую деятельность в
строительной мастерской собора Санта Мария дель Фьоро. Ему
принадлежит ряд скульптур, использованных при оформлении
70

собора или выставленных в музеях Флоренции (Евангелист Марк,


лев — символ евангелиста Марка, Мария Магдалина, Иоанн
Креститель, Давид). Первые работы Донателло были выполнены еще
в средневековом готическом стиле.
Другой знаменитый скульптор и одновременно художник
Раннего Возрождения — Андреа дель Верроккьо (1435—1488),
работавший в основном по заказам семьи Медичи — известной
фамилии, представители которой в эпоху Возрождения стали
фактически диктаторами Флоренции. Верроккьо принадлежат статуя
Давида и конный памятник кондотьеру Коллеони (кондотьерами в
Италии XIV—XV веков называли предводителей наемных войск).
Этот памятник, установленный на площади Сан Джованни в
Венеции, стал образцом композиции конной статуи для искусства
европейского классицизма. Одна из наиболее известных картин
Верроккьо — «Крещение Христа» (галерея Уффици), изображающая
сцену из Евангелия— крещение Иисуса Христа Иоанном
Крестителем в реке Иордан. В левом нижнем углу картины
художник разметил фигуры двух ангелов и поручил своему ученику
нарисовать одного из них. Посмотрев выполненную учеником
работу, Верроккьо был удивлен и расстроен, так как ангел ученика
оказался изображен гораздо искуснее, чем нарисованный им самим.
Этим учеником был Леонардо да Винчи (1452—1519). В 1470—
1480-х годах мастерская Верроккьо была крупнейшим
художественным центром Флоренции. Кроме Леонардо да Винчи, в
ней прошли обучение Сандро Боттичелли (1445—1510), Доменико
Гирландайо (1449—1494) и Пьетро Перуджино (1448—1523),
ставший впоследствии учителем Рафаэля Санти (1483—1520).
В живописи этого периода заканчивается решительный
поворот от иконы к картине. Развивается искусство фрески
(настенной живописи). Художники объединяют композицию своих
полотен единой пластически целостной концепцией мира.
Религиозные сцены наполняются земным содержанием,
изображаются как античные и библейские сюжеты, так и явления,
увиденные в реальной жизни. Главной темой искусства становится
человек-герой во всей полноте его жизненных сил. Яркая
жизнерадостность в картинах и скульптуре прокладывает новый
путь к реалистическому восприятию мира.
Сандро Боттичелли почти всю жизнь проработал во
Флоренции — за исключением периода, когда он вместе с
несколькими другими художниками расписывал стены Сикстинской
капеллы в Риме. Его наиболее выдающиеся работы —
аллегорические картины «Весна» и «Рождение Венеры» (галерея
Уффици). Центральная фигура картины «Рождение Венеры» — один
71

из самых известных образов мировой живописи, часто


используемым в современной рекламе и дизайне. Две небольшие
картины Боттичелли — «Святой Доминик" и «Святой Иероним» —
находятся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург),
В начале XV века возникают новые самостоятельные
художественные школы за пределами Флоренции. В Урбино
работают Пьетро делла Франческа (ок. 1418—1492) и Джованни
Санти (ок. 1435—1494), отец Рафаэля Санти. В Ферраре получает
широкую известность Франческо дель Косса (1438—1477), в Мантуе
— Андреа Мантенья (1431—1506), в Перудже— Пьетро Перуджино,
в Венеции — Джованни Беллини (ок. 1430—1516). Все эти
художники создают огромный диапазон живописных образов — от
нежно-лирических до суровых и драматических.
3. Высокое возрождение — период высшего расцвета
итальянского искусства. В это время создаются шедевры, до сих пор
считающиеся непревзойденными. Борьба за идеалы гуманизма в
искусстве приобретает напряженный, героический характер.
Героический пафос произведений искусства прямо перекликается с
проблемами повседневной действительности. Италия в эти время
разрушается междоусобными войнами, захватывается войсками
французского короля, и народ ведет напряженную борьбу за
объединение Родины. Романтическое стремление к героическому и
совершенному в искусстве переплетается с трагичностью и
героизмом повседневной жизни.
Центр культурной жизни Италии в эпоху Высокого
Возрождения перемещается в Рим, Венецию и Милан. Среди
художников, архитекторов и скульпторов этой эпохи в первую
очередь выделяются три наиболее великие фигуры, которых
называют «титанами Возрождения» — Леонардо да Винчи (1452—
1519), Микеланджело Буонаротти(1475—1564) и Рафаэль Санти
(1483—1520).
Леонардо да Винчи, один из наиболее разносторонних гениев
европейской цивилизации, родился в небольшом городке Винчи
близ Флоренции, Главная особенность творчества Леонардо —
стремление понять мир как неразрывное целое, соединить методы
науки и искусства, слить воедино научное и художественное
мышление. Ему принадлежат проекты оборонительных сооружений
и технических приспособлений (летательных аппаратов, оружия,
типографской техники), исследования пропорций человеческого
тела, законов перспективы, математические изыскания. Леонардо да
Винчи еще не воспринимал науку так, как воспринимает
современный ученье — в качестве логически взаимосвязанной
системы знаний. Его проекты и разработки — это нагромождения
72

глубоких естественнонаучных и технических идей, опирающихся на


опыт и исследование причинных связей между явлениями.
Живопись итальянский мыслитель тоже рассматривал как науку,
причем науку самую совершенную, помогающую проникнуть в
тайны природы.
Большая части планов и проектов Леонардо так и не была
воплощена в жизнь. Им написано сравнительно немного картин,
поражающих техникой исполнения и заложенным в них глубинным
смыслом. Наиболее известные его полотна — «Мона Лиза», или
«Джоконда» (Лувр, Париж), «Благовещение» и «Поклонение
волхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Святой Иероним»
(Ватиканская галерея, Рим), «Дама с горностаем» (Краков,
Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй
вариант этой картины а Национальной галерее, Лондон. Леонардо
принадлежит знаменитая фреска «Тайная вечеря» в трапезной
доминиканского монастыря Санта Мария делла Грация в Милане. В
Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге находятся картины
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа»
(«Мадонна с цветком»).
Микеланджело Буонаротти родился в городе Капрезе около
Флоренции. Он не был последователем какого-либо художника или
скульптора и создал свой собственный, неповторимый стиль.
Микеланджело научился выражать в формах человеческого тепа
наиболее сложные представления о мироздании, воле, энергии и
движении. Он специально искал необычные ракурсы и движения,
позволяющие через пластику тела раскрыть глубину и величие
человеческого духа. Первые годы его творчества были связаны
преимущественно со скульптурными работами. Он создает раннюю
«Пьету» («Оплакивание Христа»), установленную ныне в соборе
Святого Петра (эта скульптура упоминалась выше). В 1504 г. была
изготовлена самая популярная скульптура Флоренции — статуя
Давида высотой 4,1 м (галерея Академии). В отличие от Донателло и
Верроккьо, Микеланджело изобразил Давида не после победы над
великаном Голиафом, а до их сражения. Тем самым скульптор
улавливает не момент спокойного торжества победителя, а миг до их
схватки, когда ее исход еще неизвестен, а эмоциональное и
физическое напряжение героя достигает наивысшего уровня.
В 1508 году папа Юлий II поручает Микеланджело новый для
скульптора вид работы — роспись потолка (плафона) Сикстинской
капеллы в Ватиканском дворце папы в Риме. Работая над фресками
без помощников, художник создает потрясшую современников
грандиозную композицию на сюжет Ветхого Завета. По центру
расположены 9 картин, иллюстрирующих этапы сотворения мира
73

(по Первой Книге Моисеевой) и последующую библейскую историю


человечества:
1. Отделение света от тьмы.
2. Сотворение небесных тел.
3. Отделение земли от воды.
4. Сотворение Адама.
5. Сотворение Евы.
6. Первородный грех (Искушение и Изгнание из рая).
7. Жертвоприношение Каина и Авеля.
8. Всемирный потоп.
9. Опьянение Ноя.
По бокам от этих фресковых картин помещены изображения
ветхозаветных пророков и сибилл (прорицательниц). Микеланджело
считал, что искусство должно стремиться не к подражанию
реальному миру, а к бессмертной универсальной форме и
состязаться с Богом в сотворении мира. Плафон Сикстинской
капеллы превратился в совершенно независимое и уникальное
художественное творение. Изображенные на нем фигуры
развернуты в разных направлениях, их одежды фантастичны,
Движения таинственны и иррациональны. Динамика всем
композиции имеет не физическую, а духовную основу, выражает
напряжение духа и порождает у верующего христианина ощущение
прикосновения к божественному промыслу. Для неверующего это
глубочайшее рассуждение о природе и сущности человека, его месте
в мире.
В несколько иной манере в 1531—1541 гг. была выполнена
фреска «Страшный суд», занимающая всю алтарную стену
Сикстинской капеллы. С огромной выразительностью изображены
фигуры грешников в аду, святых и мучеников, обращающихся с
мольбой к Христу. Наивысшее трагическое напряжение
сконцентрировано в центральных фигурах фрески — Христа и
Богоматери. Христос с отстраняющим жестом правой руки
отворачивается от погрязшего в грехах человечества. В творении
Микеланджело заложен, таким образом, глубокий философский
смысл, целая религиозно-мировоззренческая концепция трагичности
человеческого существования. Мировоззрение художника в поздний
период его творчества получило название «трагический гуманизм».
В этом взгляде на мир выразилось разочарование в возвышенных
идеалах гуманиста, мечтавшего об обществе, благоприятном для
гармонического развития человеческой личности. Идеи
трагического гуманизма, противоречивости и несовершенства
жизни, обреченности человека в его борьбе со злом
74

распространяются в XVI веке также в творчестве испанского


писателя Мигеля де Сервантеса (1547—1616) и английского
драматурга Вильяма Шекспира(1564—1616).
Трагический гуманизм проявился в таких скульптурных
работах Микеланджело, как «Умирающий раб» (Лувр, Париж),
четырех скульптурах «Узники» (галерея Академии, Флоренция),
поздний вариант «Пьеты» («Оплакивание Христа»). В «Пьете»
фигуре человека, держащего тело мертвого Христа, придано
портретное сходство с самим скульптором. «Пьета» склеена из
нескольких частей: первоначально Микеланджело хотел, чтобы ее
установили на его могиле, но затем передумал и разбил скульптуру.
Великий художник и скульптор был похоронен согласно своему
завещанию в церкви Санта Кроче. В этой же церкви находится
гробница Г.Галилея и символическая гробница Данте,
похороненного в Равене (несмотря на многочисленные просьбы,
городские власти Равены отказались передать останки поэте
Флоренции).
Широко известны два надгробья работы Микеланджело,
установленные в церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Это гробница
Джулиано Медичи с аллегорическими фигурами Ночи и Дня и
гробница Лоренцо Медичи с аллегорическими фигурами Заката и
Восхода. В церкви Сан Пьетро ин Винколи в Риме находится
гробница папы Юлия II со скульптурой пророка Моисея работы
Микеланджело. В Риме он спроектировал также Капитолийскую
площадь (на вершине Капитолийского холма) с Палаццо Сенаторио
(Дворец Сенаторов), в котором сейчас размещается городская
администрация. В последние годы жизни Микеланджело руководил
строительством собора Святого Петра и возводил его купол.
В музеях мира сохранилось всего несколько картин
Микеланджело. Это, например, «Святое семейство» (Уффици,
Флоренция) и неоконченное полотно «Положение во гроб»
(Национальная галерея, Лондон). Единственная работа
Микеланджело в музеях стран СНГ — небольшая скульптура
«Скорчившийся мальчик» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Третьим титаном Возрождения называют Рафаэля Санти,
родившегося в г. Урбино в семье местного живописца Джованни
Санти. В ранних работах будущий великий художник блестяще
подражал своему учителю Перуджино, пока не превзошел его. Так,
известная картина Рафаэля «Обручение Марии» (галерея Брера,
Милан) скомпонована точно так же, как фреска Перуджино в
Сикстинской капелле «Вручение ключей» (изображена церемония
вручения Иисусом Христом ключей от рая апостолу Петру). В это
время создаются самая ранняя работа Рафаэля «Мадонна
75

Конестабиле» и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым


Иосифом») (обе находятся сейчас в Эрмитаже, Санкт-Петербург).
В 1508 году по протекции своего родственника архитектора
Донато Браманте (1444—1514), автора проекта реконструкции
собора Святого Петра, Рафаэль был представлен папе Юлию II как
лучший кандидат для исполнения росписей ватиканских Станц
(комнат папского дворца). В этих росписях — так называемых
Станцах Рафаэля — полностью раскрылся гений молодого
художника. Приемы композиции картин он заимствовал с полотен
Леонардо да Винчи. Для Рафаэля особенно важна классическая
простота и ясность живописных образов. Он понимал картину и
фреску как целостный художественный организм, преображенную
мастером реальность. Созданные им образы становились
классическими благодаря своей ясной, идеальной красоте,
заимствованной из древнеримского искусства и итальянской
природы. Художник подобно архитектору выстраивал картину на
плоскости и связывал ее в гармоничное единое целое.
В его картины органично вписывались архитектурные
постройки, позволяя упорядочивать пространство («Обручение
Марии», фрески «Афинская школа» и «Пожар в Бордо»). Как
заметил Дж. Вазари, Рафаэль осознал невозможности превзойти
Микеланджело в изображении обнаженного тела и стал
«демонстрировать умение красиво одевать фигуры, при случае
погружать их в тень или выделять при помощи света». Главное
открытие Рафаэля заключается в том, что он впервые нашел
гармоничное сочетание античного и христианского видения мира.
Он был чужд могучих духовных порывов Микеланджело, а,
наоборот, достигал гармонии реального и идеального, земного и
небесного. Дух идеальной гармонии, уравновешенности сделал его
живопись великим образцом для подражания.
Наиболее известная из ватиканских фресок Рафаэля —-
«Афинская школа». Чтобы сделать изображение более эффектным,
художник использовал приемы росписи Сикстинской капеллы
Микеланджело: фигуры на стене довольно небольшой комнаты —
подчеркнуто крупные и монументальные. На ступенях храма
группами расположились знаменитые философы Древней Греции,
ведущие оживленные беседы. Среди них помещена фигура самого
Рафаэля. В центре композиции прямо на зрителя идут крупнейшие
мыслители античности — Платон и Аристотель. В левой руке у
Платона — диалог «Тимей», у Аристотеля — его трактат «Этика". В
ходе разговора идеалист Платон указывает правой рукой на небо, а
Аристотель, более близкий к материализму — на землю.
76

Наиболее известными картинами Рафаэля являются


изображения мадонны, например, «Мадонна в кресле» (галерея
Питти, Флоренция), «Мадонна со щеглом» (галерея Уффици,
Флоренция), «Мадонна Альба" (Национальная галерея, Вашингтон),
«Мадонна на лугу» (Музей истории искусства, Вена), «Мадонна во
славе" и «Коронация Мадонны» (Ватиканская галерея, Рим).
Высшим достижением классической европейской живописи
признается «Сикстинская Мадонна», выполненная Рафаэлем для
небольшой церкви Святого Сикста.
Рафаэль написал также портреты римских пап Юлия 11 и Льва
Х и еще несколько портретов современников,
Последняя картина Рафаэля — «Преображение» (Ватиканская
галерея, Рим) — рисует известный эпизод из Евангелия —
преображение Христа на горе Синай. Это полотно, как и несколько
портретов, художник не успел завершить до своей скоропостижной
кончины. Неоконченные картины Рафаэля дописал после смерти
учителя наиболее выдающийся его ученик Джулио Романо (1499—
1546).
В период Высокого Возрождения происходит расцвет
Венецианской школы живописи. К ней относятся Джованни
Беллини (1430—1516) и его ученики — Джорджоне (ок. 1478—1510)
и Вечеллио Тициан (1477— 1576). Картина Джорджоне «Юдифь»
находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). Творчество Тициана
представлено полотнами «Даная», «Кающаяся Мария Магдалина,
«Святой Себастьян», «Бегство в Египет», «Несение креста»,
«Портрет молодой женщины».
4. Позднее Возрождение. - Период Высокого Возрождения
обрывается внезапно. В 1519 г. умирает Леонардо да Винчи, в 1520
г. — Рафаэль. Свойственный им гармонический подход к миру
быстро уходит в прошлое. Входит в моду необузданная фантазия,
произвол воображения, стремление художника создавать нечто
странное, замысловатое и даже совершенно болезненное,
компоновать неправдоподобные композиции. У позднего
Микеланджело и Тициана акцентируется трагическая
непримиримость конфликтов, неизбежность гибели героя в
столкновении с миром. Венецианцы Паоло Веронезе (1528—1588) и
Робусти Якопо Тинторетто (1518—1594) проявляют интерес к
массовым драматическим действиям, к сложной пространственной
динамике картины. Они выполнили, например, фрески в нескольких
залах дворца дожей Венеции. Так, фреска Тинторетто «Рай» в зале
большого Совета (одна из палат городского парламента, площадь
зала — 1350 м2) поражает зрителя странной манерной пластикой
множества фигур, слившихся в одно монолитное целое.
77

Последователи Леонардо и Рафаэля переходят к упрощенным и


несколько слащавым изображениям.
Кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения
приводит к формированию в Италии нового художественного стиля,
получившего название «маньеризм». Переход к маньеризму означал
коренное изменение внутреннего содержания искусства,
выраженной в нем концепции мира. Маньеризм не стремится
следовать законам и пропорциям природы, которые изучали
художники и скульпторы Высокого Возрождения, а выражает
субъективную «внутреннюю идею» художественного образа,
произвольно формирующуюся в душе художника. Произведения
этого направления можно узнать по неестественным позам,
сознательно искаженным пропорциям человеческого тела,
неестественной световой гамме, всевозможным броским
пространственным эффектам. Маньеристы опирались на некоторые
приемы и традиции Микеланджело, Рафаэля и других классиков
Возрождения, но искажали заложенное в их искусстве
гармоническое начало. У них подчеркивается идея эфемерности
мира и шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти
иррациональных сил. Искусство маньеризма возрождало некоторые
черты элитарной придворно-рыцарской культуры европейского
средневековья.
Одним из первых маньеристов был ученик Рафаэля Джулио
Романо. Его большое полотно «Двое влюбленных» (Эрмитаж,
Санкт-Петербург) уже содержит заметные искажения цветовой
гаммы (не свойственные Рафаэлю сероватые тона) и показывает
начало отхода художника от классической манеры его учителя. В
пригороде Мантуи Джулио Романо построил для герцогов Гонзаго
загородный дворец — палаццо Тэ. Залы дворца он расписал
фресками эротического содержания на античные сюжеты, очень
напоминающими работы Рафаэля. Чисто маньеристский эффект
применен художником в Зале гигантов. Стены и потолок
сравнительно небольшой комнаты с округленными углами
полностью покрыты фресками на один и тот же сюжет — наказание
Зевсом восставших против него гигантов, Зевс с другими
божествами и ангелами парит в облаках на потолке зала. На стенах
изображены группы гигантов, которых давят рушащиеся со всех
сторон скалы, колонны и стены храмов. У зрителя возникает
фантастическое ощущение потери ориентации в
пространстве: кажется, что стены зала рушатся, а камни и обломки
храмов, давящие гигантов, падают на вас самих.
Другими выдающимися представителями маньеризма были
художники Понтормо (1494—1557) и его ученик Бронзино(1503—
78

1572), Пармиджанино (1503—1540), художник, скульптор и


архитектор Джорджо Вазари. Крупнейшими скульпторами этого
направления являлись Бенвенуто Челлини (1500—1571) и
Джамболонья (1529—1608). Скульптура Джамболоньи "Меркурий»
стала символом коммерции (ее копией является, например, приз
Международного союза промышленников «Золотой Меркурий).
Некоторое влияние маньеризма испытали Тинторетто, великий
испанский художник Эль Греко (1511—1614) и нидерландский
художник Питер Брейгель Старший (ок. 1526—1569).
Северное Возрождение развертывается в Нидерландах,
Германии и Франции в XV—XVI веках. Его крупнейшие
представители — Альберт Дюрер (1471—1528) в Германии, а в
Нидерландах — Ян Ван Эйк (ок. 1390— 1441), Иеронимус Босх
(ок. 1450—1516) и Питер Брейгель Старший.
В живописи Босха необычно соединились фольклорные мотивы
народного искусства и библейские сюжеты. Его демоническая
фантазия — уникальное и загадочное явление в истории искусства,
которое трудно отнести к какому-либо стилю. Картины Босха —
причудливые мрачные фантазии с философским подтекстом. На них
изображаются упрощенно-стилизованные фигуры людей,
фантастические животные и растения, чудовища, летящие гробы (из
иллюстраций на сюжет Апокалипсиса). Большинство его работ
находятся в Испании — например, триптих «Рай» (музей Прадо,
Мадрид).
Питер Брейгель Старший любил несколько утрированно
изображать характерные коренастые фигуры фламандских крестьян,
за что и был прозван «Мужицким». Его композиции, имеющие
глубокий философский подтекст, перекликаются с традицией
средневекового мистицизма и с творчеством Босха. Он охотно
пишет сцены из жизни простого народа— таковы его полотна
«Охотники на снегу», «Крестьянский танец», «Разоритель гнезд»
(Городской музей. Вена). Самый большой общественный резонанс
имела картина 1568 г. «Слепые» (музей Каподимонте, Неаполь).
Ватага слепых идет гуськом по дороге, держась друг за друга. Они
доходят до ямы, двое уже упали в нее. Остальные, ни о чем не
догадываясь, молча бредут вперед и через несколько мгновений
тоже свалятся в яму на своих упавших товарищей. Лица слепых
подчеркнуто уродливы и безобразны. Их неотвратимое движение к
падению воспринимается как глубокая трагедия человечества, его
порочность и обреченность. В этом полотне современники увидели
угрожающую символику, своеобразную полемику с
оптимистическим мировоззрением гуманистов Раннего и Высокого
Возрождения. Художник словно заглянул на несколько столетий
79

вперед, в далекое будущее цивилизации. Слепые олицетворяют


человечество, которое бредет неведомо куда с безобразным оскалом
на лицах и не способно предвидеть опасности, ожидающие его в
следующий миг.
Проблема будущего человечества, исторической слепоты целых
народов и всей мировой цивилизации становится предметом
беспокойства мыcлителей последующих веков. Это беспокойство
вполне обоснованно: можно вспомнить хотя бы немецкий фашизм,
который сначала сплотил нацию идеей превосходства немцев над
другими народами, а потом за считанные годы привел свое
государство к чудовищной войне и краху. Так могут ли люди
предвидеть будущее и целенаправленно влиять на него, управлять
своей жизнью? Проблему Питера Брейгеля спустя почти 400 лет
формулирует М.А. Булгаков (1891—1940) в знаменитом романе
«Мастер и Маргарита». Профессор Воланд (дьявол, принявший
облик человека) обращается к писателю Берлиозу: «Позвольте же
Вас спросить, как же может управлять человек, если он не только
лишен возможности составить какой-нибудь план хотя бы на
смехотворно короткий срок, ну, лет, скажем, в тысячу, но не может
ручаться даже за свой собственный завтрашний день?» Мысль о
беспомощности человечества и непредсказуемости его пути
становится в наше время еще актуальнее, чем в XVI веке. В
современной науке и искусстве она обсуждается во взаимосвязи с
широко известными глобальными проблемами—опасностью
ядерной войны, экологической катастрофы и кризисным состоянием
современной западной культуры.
Еще одна известная картина Питера Брейгеля Старшего
(«Мужицкого») — «Поклонение королей» (Национальная галерея,
Лондон) — также содержит оригинальную философскую концепцию
мира и человека. Считается, что художник явно хотел потрясти или
шокировать зрителя. Мадонна с опухшим лицом держит на руках
странного младенца болезненного вида, их окружают солдаты и
люди, одетые как современники Брейгеля, нидерландцы XVI века.
Их лица глупы и уродливы почти до карикатурности. Короли (или
волхвы), приносящие дары — какие-то трясущиеся полуслепые
старики. Полотно Брейгеля — застывшая живописная полемика с
художниками итальянского Возрождения: Христос приходит не в
прекрасный, а в нелепый и уродливый мир, ему предстоит жить и
действовать среди окружающих его комичных и примитивных
людей.
Таким образом, в XVI веке гармоничное и радостное
восприятие мира, свойственное Высокому Возрождению, сменяется
поиском новых стилей в искусстве и глубокими размышлениями
80

художников о противоречиях и несовершенстве мира, созданного


европейской цивилизацией. Впереди эпоха долгого развития и
совершенствования капиталистического общества, формирования
культуры и идеологии классического капитализма.
В странах Северной Европы в эпоху Возрождения возникает и
развертывается движение, стремящееся к обновлению католической
церкви - Реформация.

Литература к главе VII


Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб.: ТО «Пальмира»,
1992.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб.: Кольна, 1995—1997.
Т. 1—3.
Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М., Современник, 1996.
Жизнь Никколо Макьявелли. СПб.: Лениздат, 1993.
Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы; Средние века.
Возрождение в Италии. 3-е изд. М.: Просвещение, 1996.
Мор Т. Утопия. М.: Наука, 1978.

Тест

1. В каком городе начинается формирование


культуры итальянского Возрождения?
a) В Милане.
b) В Риме.
c) В Сиракузах.
d) Во Флоренции.
2. Каковы главные черты культуры Ренессанса?
a) Религиозный фанатизм.
b) Светский, нерелигиозный характер.
c) Стремление к объективному,
реалистическому описанию повседневной
жизни.
d) Формирование гуманистического
мировоззрения.
e) Использование культурного наследия
античности.
f) Усиление интереса к восточной культуре.
3. Какие из перечисленных произведений созданы
Рафаэлем?
a) Статуя Давида.
81

b) Картина «Рождение Венеры».


c) Фреска в Сикстинской капелле «Страшный
суд».
d) «Сикстинская мадонна».
e) «Мона Лиза».
f) Портрет папы Юлия II.
g) Фреска «Афинская школа».
h) «Дама с горностаем».
4. Какие художники были представителями
маньеризма?
a) Иеронимус Босх.
b) Бронзино.
c) Сандро Боттичелли.
d) Питер Брейгель Старший.
e) Джулио Романо.
f) Тициан.
5. Какой художественный стиль продолжает
традиции искусства Возрождения?
a) Постимпрессионизм.
b) Классицизм.
c) Сюрреализм.
d) Романский стиль.
82

Глава VIII. ВОЗРОЖДЕНИЕ И РЕФОРМАЦИЯ


Возрождение и Реформация — глубоко взаимосвязанные течения
в культуре XVI века. И то, и другое вызвано возникновением
раннего капитализма, требовавшего изменений в экономике,
искусстве, религии и всем строе повседневной жизни.
В рамках Реформации выделяют два основных направления:
1. Крестьянско-плебейское, революционное, возглавляемое
Томасом Мюнцером (ок. 1490—1525).
2. Умеренное, буржуазно-реформаторское- Его вождями стали
Мартин Лютер (1483—1546). Ульрих Цвингли (1484—1531) и Жан
Кальвин (1509—1564).
Идеолог крестьянско-плебейского направления Томас Мюнцер
стал одним из вождей крестьянской войны в Германии (1524—1536
гг.). Его взгляды были близки к атеизму, утопическому социализму
и коммунизму. Мюнцер учил, что царство божье — это общество
без частной собственности, без богатых и бедных, которое надо
строить на земле, а не на небе. После поражения организованного им
революционного ополчения Мюнцер был казнен.
Умеренное направление Реформации смогло более
гармонично вписаться в процесс развития европейской цивилизации.
Порожденные им религиозные течения существуют до сих пор и
являются господствующими религиями в ряде стран Европы и
Америки.
Кризис католической церкви в XVI веке был обусловлен тем,
что ее традиции и предъявляемые к человеку требовании все больше
и больше расходились с реальностью раннекапиталистического
общества. Так, церковь всегда резко отрицательно относилась к
ростовщичеству и к получению частными лицами и банками
доходов с капитала. С точки зрения современной экономики
рассуждения идеологов католицизма кажутся, конечно, нелепыми.
Они утверждали, что процент с капитала — это результат течения
времени, то есть он возникает только потому, что проводит некий
временной срок. Однако время создано Богом и принадлежит только
ему, поэтому церковь, представляющая бога на земле, должна
забирать себе весь доход, возникающий в результате начисления
процентов на капитал- Понятно, что предприниматели не хотели
выполнять подобные требования, а если бы их удалось реализовать,
капитализм вообще не смог бы развиваться.
Большое недовольство европейцев вызывала циничная практика
продажи католической церковью индульгенций — специальных
грамот, подписанных римским папой. Эти грамоты предоставляли
83

человеку отпущение (то есть прощение от имени Бога) совершенных


и еще несовершенных грехов. Индульгенции могли выдаваться за
особые заслуги перед церковью, но чаще всего просто продавались
за деньги (православная церковь индульгенций не выпускала). Такая
торговля обосновывалась тем, что католическая церковь якобы
обладает запасом добрых дел, совершенных Христом, девон Марией
и святыми, и этими добрыми делами можно покрывать грехи людей.
Однако возмущенное общественное мнение видело в такой практике
доказательство кризиса церкви, проявление ее жадности и
циничности, резко контрастирующей с чистотой и праведностью
учения Христа. Назревали перемены — реформирование или раскол
католицизма.
Началом эпохи Реформации считается 31 октября 1517 года. В
этот день в городе Виттенберге местный монах, доктор теологии
Мартин Лютер прибил к дверям церкви для всеобщего обсуждения
свою работу «95 тезисов об индульгенциях», в которой подвергал
критике отпущение грехов за плату. Поднявшаяся волна осуждения
римской католической церкви сделала Лютера вождем нового
религиозного движения, третьего направления в христианстве,
получившего название протестантизм». (Первые два направления —
православие и католицизм — возникли в результате идейного и
организационного раскола христианства, официально оформленного
в 1054 году. См.: гл. VII). Слово «протестантизм» возникло в
результате следующих событий политической жизни Германии. В
1526 году рейхстаг (парламент) в городе Шпейере (Бавария) по
требованию немецких князей-последователей Лютера принял
постановление о праве каждого князя самостоятельно выбирать
религию для себя и для своих подданных. Такой подход
первоначально одобрял и сам Лютер, но вскоре он отказался от
свободы вероисповедания. В 1529 году второй Шпейерский рейхстаг
отменил постановление 1526 года. В ответ 5 князей и ряд имперских
городов заявили «протест», от которого и произошел термин
«протестантизм".
Протестантизм возник в результате борьбы буржуазии против
католической церкви, освящавшей феодальный строй,
поддерживавшей его идейно и экономически. При этом буржуазия
ставила цель не упразднить, а лишь реформировать католицизм,
приспособив его к новым потребностям. экономики, культуры и
повседневной жизни. Протестантизм разделяет общехристианские
представления о бытии бога, его триединстве, о бессмертии души,
рае и аде (отвергая католическое чистилище), о божественном
откровении как основе человеческого знания и т. п. В то же время
протестантизм выдвинул три новых религиозных принципа:
84

спасение личной верой (1), священство всех верующих (2) и


исключительный авторитет Библии (3).
Католическое учение утверждает, что человек спасается верой
и добрыми делами. Лютер решительно отверг значение добрых дел
для спасения человеческой души: люди сотворены из ничего и все
их дела в глазах Бога — тоже ничто. Спасение человека зависит
только от одного— от всеохватывающего доверия к богу и любви к
нему.
Казалось бы, подобные идеи Лютера интересны только для
богословов. Но в действительности они оказались очень важны для
распространения протестантских религий. Требование совершения
богоугодных деяний, предъявляемое к верующим, в средние века, в
эпоху капитализма стало выглядеть несколько архаично.
Капиталистическое общество требует от своих граждан гораздо
более напряженного труда и не оставляет им времени для долгих
религиозных обрядов и других дел, отвлекающих от основного рода
занятий. Поэтому упрощенность требований, предъявляемых к
сторонникам протестантизма, помогала его распространению.
Западные проповедники, действовавшие в России в 90-х годах XX
века (например, супруги Доггерти, проводившие массовые встречи с
петербуржцами в спортивно-концертном комплексе) тоже
использовали это преимущество протестантизма. Повторяя мысли
Лютера, они убеждали слушателей, что для решения наших
жизненных проблем достаточно просто искренне поверить в Бога,
все время «иметь Христа в своем сердце». Такой подход очень
удобен для делового человека современного западного мира: не надо
тратить много времени на молитвы и богоугодные поступки, а
искренне верить и принимать бога в своем сердце можно, так
сказать, прямо на бегу, не отрываясь от повседневных дел.
Идея всеобщего священства также выражает новьй
капиталистический этап в развитии человеческой личности. В
средние века католический священник был посредником между
богом и человеком — только он имел право читать Библию и
истолковывать прихожанам волю Бога. В протестантизме же
утверждается, что принципиальных различий между священниками
и мирянами (то есть всеми остальными верующими) не существует:
каждый может сам общаться с божеством, читать и по-своему
толковать Библию. Поэтому священники-протестанты не имеют
права исповедывать и отпускать грехи, они выбираются своей
общиной, а не назначаются высшими церковными иерархами.
Свобода и самостоятельность каждого человека в истолковании
Библии, в общении с Богом — это, по существу, отражение той
свободы в повседневной жизни и в коммерческой деятельности,
85

которую давал человеческой личности ранний капитализм. В


отличие от средневекового европейца или от жителя «Города
Солнца» Т. Кампанеллы, человек все больше освобождается от
опеки сверху и учится самостоятельно принимать решения по
любым жизненным вопросам, включая религиозные.
Представление об исключительном авторитете Библии означало,
что она является единственным источником вероучения. Библия
впервые переводится на национальные языки (немецкий перевод
сделал М. Лютер) и становится общедоступной. Протестантизм
делает церковь более простой и скромной: отказывается от
монастырей и монашества, упрощает церемонию богослужения,
убирает из молитвенных домов пышные украшения, алтари, иконы,
колокола.
Протестантские церкви опираются, таким образом, на некоторые
общие идеи и принципы, однако они не имеют единого центра и
общего руководства. Наиболее централизованной остается мировая
католическая церковь, главой которой является римский папа.
Православная церковь существует в виде отдельных, полностью
самостоятельных церковных организаций — так называемых
православных автокефальных (самоуправляющихся) церквей,
связанных вместе только византийской религиозной традицией, а не
отношениями подчинения и управления. Наиболее крупными
автокефальными церквями являются возглавляемые патриархами
патриархаты: Константинопольский, Антиохийский,
Александрийский, Иерусалимский, Московский, Кипрский,
Грузинский, Сербский. Румынский и Болгарский. Протестантская
церковь раздроблена на множество отдельных конфессий
(самостоятельных религиозных организаций), которые могут
значительно расходится в своей трактовке христианского учения.
Первоначальными формами протестантизма были лютеранство,
цвинглианство, кальвинизм (названные по именам основателей этих
конфессий), унитаризм, социанство, анабаптизм, меннонитство,
англиканство. (Англиканская церковь возникла в результате
конфликта короля Англии Генриха VIII с римским папой: король
отделил английскую церковь от римской католической и
провозгласил себя ее главой). В дальнейшем возникает ряд новых
течений, получивших название «поздний протестантизм»: баптисты,
методисты, квакеры, адвентисты, свидетели Иеговы, мормоны,
«Армия спасения», «Христианская наука», пятидесятники и др.
Почему протестантизм смог стать господствующей религией в
ряде наиболее промышленно развитых стран — в Скандинавии,
США. ФРГ, Великобритании, Нидерландах, Канаде, Швейцарии?
Этот вопрос подробно рассмотрен в классической работе немецкого
86

социолога Макса Вебера (1864—1930) «Протестантская этика и дух


капитализма». Вебер считает, что протестантизм органично
вписался в буржуазную культуру благодаря тому, что он, в отличие
от католицизма, обеспечивал идейную поддержку формировавшейся
в XVI—XIX веках системе буржуазных ценностей. С точки зрения
немецкого социолога, идеология капитализма ("дух капитализма»)
— это рациональное жизненное поведение, основанное на идеях
профессионального призвания и аскетизма. Протестантизм требует,
чтобы человеческая деятельность основывалась не на
эмоциональных порывах, свойственных религиозным фанатикам, а
на трезвом. рациональном расчете. Зарождающийся капитализм
использовал в своих интересах старую христианскую традицию —
требование аскетизма, строгого образа жизни и отказ от роскоши,
использование предельно ограниченного набора материальных благ.
Аскетическая культура повседневной жизни оказалась как нельзя
кстати в эпоху первоначального накопления — она позволяла
быстрее концентрировать капитал, способствовала прогрессу новой
общественной формации.
Наконец, идея профессионального призвания - одна из
наиболее интеесных находок протестантизма. В этой религии
усиливаются фаталистические мотивы: считается, что судьба
человека предопределена Богом заранее — поэтому никакие
«добрые дела» не могут ее изменить. С данной точки зрения именно
сам Бог своей волей поместил каждого человека на определенное
место в общественной системе; один должен быть монархом, другой
— главой городской коммуны, третий — купцом, четвертый -
сапожником и т. п. Поэтому исполнение религиозного долга,
служение Богу — это не какие-то особые дела, обряды или молитвы,
а хорошее выполнение своей повседневной работы, тех
профессиональных обязанностей, которые достались нам по воле
провидения. Лучшим исполнением своего религиозного долга
является безупречная профессиональная деятельность; сапожник
должен хорошо шить сапоги, купец — хорошо и честно торговать и
т. п. Таким образом, новая религия считает высшим долгом человека
упорный труд и экономное ведение хозяйства — как раз то, что
требуется для успешного развития капитализма.
Другая важная функция, которую выполняли протестантские
церкви в процессе становления капитализма — гарантия
добропорядочности агентов хозяйственной деятельности. В конце
XIX века русский социолог, известный теоретик народничества Н. К.
Михайловский (1842—1904) писал, что в России все экономические
начинания терпят крах просто из-за нехватки честных людей (стоит
лишь начать какое-либо дело — находятся жулики, которые тем или
87

иным способом разворовывают предназначенные для него средства).


В 90-е годы XX века это ситуация, как известно, повторяется:
всевозможные создатели «финансовых пирамид» и другие
недобросовестные организации предлагают сотрудничество
(размещение денежных средств, посреднические услуги), а затем не
хотят или не могут выполнить взятые на себя обязательства.
Возникает вопрос: с кем вообще можно сотрудничать в
предпринимательской деятельности, как отличить заслуживающего
доверие компаньона от нечестного или некомпетентного? Эта
проблема возникла в Европе и Америке еще в эпоху формирования
капитализма и не имеет, как известно, абсолютно надежного
решения. Однако в очень большой степени ее помогла разрешить
именно протестантская религия. Религиозные общины протестантов
принимали в свои ряды только людей проверенных и честных,
поэтому религиозные организации стали гарантами
добропорядочности и благонадежности своих членов. Войдя в такую
организацию, человек фактически получал рекомендацию как
надежный и честный деловой партнер. Обсуждая этот феномен, М.
Вебер приводит типичное высказывание американского бизнесмена
конца XIX века: я никогда не стану иметь никаких дел с человеком,
который не состоит в пользующейся авторитетом религиозной
общине. Протестантская церковь органично вписалась в
капиталистическую систему, минимизируя коммерческие риски и
тем самым способствуя развитию хозяйственных связей
буржуазного общества.
Таким образом, преобразования христианской религии,
совершившиеся в XVI веке в эпоху Реформации, оставили глубокий
след в экономике, культуре и повседневной жизни многих стран
Европы и Америки. Становление буржуазного общества привело к
формированию активного, деятельного типа человеческой личности.
Протестантская религия по-своему продолжила развитие традиций
более раннего гуманизма, выраженных в произведениях Данте,
Бокаччо, Томаса Мора, в произведениях искусства эпохи
Возрождения.

Литература к главе VIII


Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма. — В кн.: Вебер
М. Избранные произведения. — М" Прогресс. 1990.
Гараджа В. И. Социология религии. М.: Аспект пресс, 1996, с. 162
—174.
Лютер М. О рабстве воли. —В кн.: Эразм Роттердамский.
Философские произведения. — М.: Наука, 1987.
88

Тарнас Р. История западного мышления. М.: Крон-пресс, 1995, с.


195—208.
Цвейг С. Совесть против насилия. Кастеллио против Кальвина. — В
кн.: Цвейг С. Очерки. — М.: Советская Россия, 1985.

Тест

1. Кто являются крупнейшими деятелями эпохи Реформации?


a) Макс Вебер.
b) Мартин Лютер.
c) Томас Мюнцер.
d) Данте Алигьери.
e) Франциск Ассизский.
2. Какие религиозные конфессии являются течениями
протестантизма?
a) Староверы.
b) Квакеры.
c) Лютеране.
d) Мормоны.
e) Ламаисты.
f) Арианская ересь.
3. Каковы главные идеи протестантизма?
a) Спасение личной верой.
b) Отказ от догмата о телесном вознесении девы Марии.
c) Признание политеизма.
d) Священство всех верующих.
e) Примирение православия и католицизма.
f) Вера в исключительный авторитет Библии.
4. В каких странах господствуют протестантские церкви?
a) В Монголии.
b) В Англии.
c) В России.
d) В США.
e) В Италии.
f) В Китае.
g) В Канаде.
h) В Сербии и Черногории.
89

Глава IX. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ

Основным содержанием истории европейской культуры XVII


—XVIII веков становится дальнейшее развитие капитализма и прямо
связанное с ним развитие человеческой личности.
Капиталистическая перестройка европейской цивилизации
заняла около 500 лет и проходила в несколько этапов. Сначала в XIV
веке по всему континенту расширяется торговля, усиливаются
товарно-денежные отношения, а во Флоренции возникают первые
капиталистические предприятия - мануфактуры. Затем в XIV—XVI
веках формируется раннебуржуазная идеология (гуманизм),
социалистическая идеология (утопический социализм) и создается
новое искусство. В XVI веке разворачивается движение
Реформации, приводящее христианскую религию в соответствие с
реальностями капиталистического общества. После Реформации на
некоторое время вновь усиливается церковная реакция (так
называемая Контрреформация). В XV—XVI веках начинает
формироваться новая наука, соответствующая потребностям
раннебуржуазного общества. В XVII веке завершается научная
революция и формирование новой, нерелигиозной
естественнонаучной картины мира. Наконец, в XVII—XVIII веках
буржуазия захватывает политическую власть в основных странах
Западной Европы. Буржуазная перестройка всех сфер общественной
жизни завершается созданием к концу XVIII века общества
классического капитализме.

ЗАВЕРШЕНИЕ НАУЧНОЙ РЕВОЛЮЦИИ


Научная революция, начавшаяся в эпоху Возрождения и
завершившаяся в новое время, привела к формированию
экспериментальной науки и современного стиля научного
мышления. Научный, или рациональный стиль мышления стал
одной из главных основ современной европейской культуры. Не
случайно Макс Вебер считал определяющей чертой культуры
Европы эпохи капитализма именно рациональность.
Научная революция XVI—XVII веков была совершена усилиями
ряда европейских ученых, наиболее крупными из которых являются
Николай Коперник (1473—1543), Иоганн Кеплер (1571—1630),
Галилео Галилей (1564—1642) и Исаак Ньютон (1642—1727).
Философское обоснование нового научного метода дали Фрэнсис
Бэкон (1561—1626) и Рене Декарт (1596—1650).
Идея величия и могущества человека, пронизывающая искусство
эпохи Возрождения, первоначально не имела под собой научного
90

обоснования. Объяснить происходящие на Земле события на основе


каких-либо точно сформулированных объективных законов
человеческий разум еще не мог. Так же не поддавались объяснению
и небесные, астрономические явления. Астрономия уже второе
тысячелетие билась над разрешением проблемы движения небесных
тел. Согласно геоцентрической системе Птолемея (умер ок. 170 г.}, в
центре Вселенной находится Земля, вокруг нее вращаются Солнце и
другие планеты, звезды являются небесными огнями непонятной
природы. Планеты вращаются вместе с твердыми, но прозрачными
небесными сферами. Согласно учению Аристотеля солнце и
планеты движутся вокруг Земли по круговым орбитам. Но
наблюдения за небом приводили ученых к заключению, что на
самом деле эти орбиты невероятно сложны. Казалось, например, что
по круговой орбите вокруг Земли движется некий воображаемый
центр, а уже вокруг этого центра (двигаясь вместе с ним) вращается
по кругу сама планета. Но подобные допущения все равно не
позволяли предсказать место нахождения небесных тел, не говоря
уже о том, что причина их движения была совершенно непонятна:
оставалось только ссылаться на божественньй промысел. Несмотря
на усилия астрономов, представления этой эпохи недалеко ушли от
картины, нарисованной А. С. Пушкиным в знаменитом
стихотворении «Подражание корану»:
«Земля недвижна — неба своды,
Творец, поддержаны тобой,
Да не падут на сушь и воды
И не подавят нас собой».
Николай Коперник тщательно изучал различия между
реальным положением небесных тел и предсказаниями,
базирующимися на системе Птолемея. В результате он пришел к
выводу; классическая астрономия содержит в себе какую-то
существенную погрешность или даже основывается на ней.
Между тем Европа остро нуждалась в более совершенном
календаре, католическая церковь не могла без него регулировать
богослужения и управлять жизнью приходов. Руководство церкви
решает провести реформу календаря и обращается к молодому
Копернику за консультацией по уточнению астрономических
ванных. Ученый дает ответ, что запутанное состояние
астрономических знаний делает проведение реформы невозможным.
Продолжая свои исследования, Коперник исходит из учения
древнегреческой философской школы пифагорейцев. С их точки
зрения, в основе всех явлений природы лежит число, числовые
пропорции. Весь мир пронизан простыми и ясными
математическими закономерностями, которые человек способен
91

раскрыть. Оказалось также, что некоторые греческие философы —


последователи Пифагора и Платона — выдвигали предположения о
движении Земли, хотя это гипотеза никогда не подвергалась
проверке методами математики и астрономии. Найдя опору в
общепризнанных античных авторитетах, Коперник выдвигает свою
главную гипотезу: «В центре Вселенной находится Солнце, а Земля
является одной из планет. Видимое движение Солнца и звезд вокруг
Земли можно истолковать как обман чувств наблюдателя,
создаваемый перемещением самой Земли.
Расчеты и наблюдения показали, что новая система описывает
движение небесных тел значительно проще и точнее, чем система
Птолемея. Первый вариант новой теории Коперник изложил в 1514
году в работе «Краткий комментарий», с которой ознакомились его
друзья. Через 20 лет ученый прочел лекцию о своей системе перед
римским папой, высказавшим свое одобрение. Разработанный и
введенный церковью новый григорианский календарь основывался
на расчетах, произведенных согласно системе Коперника. Она
становится известной в Европе, однако долгое время все видели в
новых взглядах абсурдное противоречие повседневному опыту.
Появилось инструменталистское истолкование гелиоцентрической
теории: она якобы не является реальным объяснением устройства
неба, а только разрабатывает условный метод, удобный в практике
астрономических расчетов. Однако даже эта уловка не спасла
систему Коперника от конфронтации с религией.
Первоначально в конфликт с учением Коперника вступает не
римская католическая церковь, а протестантизм. Протестанты, как
отмечалось в предыдущей главе, считали Библию непререкаемым
авторитетом и понимали ее буквально. Между тем гипотеза
Коперника прямо противоречила тем местам в священном писании,
где говорилось о неподвижности Земли. Почувствовав угрозу
главным принципам протестантизма, Мартин Лютер назвал
Коперника выскочкой-астрологом, который по глупости тщится
перевернуть всю астрономическую науку, вступая в вопиющее
противоречие с Библией. Позже, во времена Галилея, католическая
церковь также была вынуждена встать в решительную оппозицию
по отношению к учению Коперника. Стало ясно, что его теория
переворачивает всю систему религиозного мировоззрения. Она
устраняет различие между царством духа — небесами — и телесной
Землей. Вращающиеся небесные сферы с ангельскими воинствами,
престол Господа в эмпирее, исключительность положения Земли и
человека в космосе, вселенское значение Иисуса Христа как
спасителя человечества оказываются в новой теории просто
отброшенными. Еще дальше пошел Галилей, открывший новые
92

небесные тела — кометы. Орбиты комет расположены так, что они


должны постоянно проходить сквозь небесные сферы, считающуюся
с точки зрения католицизма прозрачными, но твердыми. Поэтому
учение Коперника было приравнено к безбожию, его последователи
среди католического духовенства уволены со своих должностей, а на
все сочинения, поддерживавшие идею движения Земли, был
наложен запрет.
В наше время обычно забывают, что предложенная
Коперником система объяснения небесных явлений была еще
незаконченной и не могла ответить на многие вопросы. Так, если
Земля вращается вокруг своей оси, причем с большой скоростью,
почему находящиеся на ее поверхности предметы не выбрасываются
центробежной силой в космическое пространство? Утверждение
Коперника, что планеты совершают равномерное круговое движение
по своим орбитам, тоже не получило подтверждения на опыте:
реальные небесные тела оказывались не в тех точках на небосклоне,
где им следовало бы быть по системе великого астронома. Коперник
сделал решающий, но все же только первый шаг к созданию
последовательной научной теории, в которой будет установлено
место Земли как планеты в солнечной системе. Завершили так
называемый коперниканский переворот в науке и мировоззрении
Кеплер, Галилей, Декарт и Ньютон.
Важнейший шаг в развитии системы Коперника делает Иоганн
Кеплер. Начав поиск математических законов движения планет, он
вынужден был констатировать, что настоящей формой их орбит
должна быть не окружность, а какая-то другая геометрическая
фигура. Изучив античную теорию конических сечений, созданную
Евклидом (365—ок. 300 до н. э.) и Алоллонием (ок. 260—170 до н.
э.), Кеплер, наконец, обнаружил, что эмпирическим наблюдениям
как нельзя лучше соответствует эллипсовидная форма орбит. Солнце
находится в одном из фокусов эллипса. Сформулированные ученым
три закона (так называемые законы Кеплера) впервые в истории
науки позволили точно рассчитывать и предсказывать место
нахождения планет на небосклоне. Это открытие имело
принципиальное мировоззренческое и обще культурное значение:
оказалось, что на небе действуют доступные человеческому
пониманию законы механики, а не мистический божественный
промысел. Существовавшее в средневековом мышлении
непреодолимое различие между небесым (божественным,
непостижимым, сверхъестественным) и земным (обычным,
понятным, повседневным) становится все меньше и меньше.
В том же 1609 году, когда Кеплер опубликовал в Праге
исследование о законам движения планет, в Падуе Галилей направил
93

в небо изобретенный им телескоп. Он обнаруживает горы и


вулканические кратеры на поверхности Луны, подвижные пятна на
Солнце, 4 спутника Юпитера, «неимоверное» число заезд,
образующих Млечный Путь. Оказалось, что планеты — это твердые
тела с обширной поверхностью, а не световые точки, что размеры
Вселенной намного больше, чем ранее считалось. Небесные объекты
оказались доступны основному научному методу этой эпохи —
эмпирическому исследованию. Галилей широко применял
эмпирический метод и для изучения неба, и для раскрытия законов
механики на Земле. Так, широко известны его эксперименты на
Пизанской башне, позволившие установить постоянство величины
ускорения свободного падения для всех тел независимо от их массы.
Крупнейшим философом-теоретиком эмпирического
(экспериментального) метода научного исследования стал великий
английский мыслитель Фрэнсис Бэкон.
Однако даже успехи Галилея не превратили гипотезу
Коперника в полностью доказанную научную теорию.
Коперниканская революция разрушила устои старой космологии, но
не выстроила новой. Остались не ясны ответы на вопросы: каким
образом планеты, в том числе Земля, вообще могут двигаться?
Почему они описывают вокруг Солнца какие-то странные эллипсы и
не слетают со своих орбит (ведь логичнее предположить, что они
должны просто лететь по прямой)? Если Земля вращается, то почему
земные предметы не выбрасываются центробежной силой в космос,
а всегда падают на Землю? Где, наконец, место Богу в этом космосе?
Для объяснения эллиптических орбит планет Кеплер
использовал гипотезу Уильяма Гильберта (1540—1603) о
магнетизме: Земля представляет собой гигантский магнит.
Магнетизм Солнца взаимодействует с магнетизмом планет и создает
эклиптические орбиты. Таким образом, Кеплер впервые высказал
предположение о том, что движение планет по орбитам вызвано
механическими силами, а не мистическим вращением небесных
сфер», постулированным Аристотелем и Птолемеем. Галилей также
ввел в физику понятие инерции и доказывал, что движущаяся Земля
автоматически передает всем телам свое собственное движение,
Представление Кеплера о солнечной системе как
самоуправляющейся машине, описываемой понятиями земной
механики, в целом, верно предвосхитило космологию будущего.
Физический мир можно описать в понятиях механики и математики.
Но это описание еще не разработано до конца.
Следующий шаг в изучении небесной механики делает
великий французский философ, физик и математик Рене Декарт.
Весь мир, по Декарту — гигантская механическая система,
94

подчиняющаяся математическим законам и доступная научному


познанию. Он обратил внимание на самое важное недостающее
звено в объяснении планетарного движения. При отсутствии какой-
либо другой сдерживающей сипы инерционное движение планеты, в
том числе Земли, обязательно стремилось бы вытолкнуть ее по
касательной прямой прочь от изгибающейся вокруг Солнца
эллиптической орбиты. Но, поскольку в действительности орбиты
остаются замкнутыми кривыми, становится очевидно: какая-то сила
притягивает планеты к Солнцу, заставляет их постоянно падать по
направлению к нему. Главная проблема новой астрономии —
выяснить, какая именно сила вызывает это падение. Тот факт, что
планеты вообще находятся в движении, объяснен инерцией. Однако
по-прежнему не ясны причины следования планет вокруг Солнца
именно по эллиптическим орбитам.
Завершить коперниканскую революцию в науке выпало
Исааку Ньютону, родившемуся в год кончины Галилея. После
многолетних исследований он сформулировал закон всемирного
тяготения. Тяготение — универсальная сила, которая одновременно
заставляет предметы падать на Землю и является причиной
существования замкнутых орбит, по которым планеты движутся
вокруг Солнца. Великая заслуга Ньютона была в том, что он
поразительным образом соединил механистическую философию
Декарта, законы движения планет Кеплера и законы земного
движения Галилея сведя все это в единую всеобъемлющую теорию.
Ньютон установил: для того, чтобы планеты удерживались на
устойчивых орбитах, определяемых третьим законом Кеплера, их
должна притягивать к Солнцу некая сила, обратно
пропорциональная квадрату расстояния до Солнца. Тела, падающие
на Землю, подчиняются тому же самому закону. Так был, наконец,
получен ответ на фундаментальные космологические вопросы,
стоявшие перед последователями Коперника — что побуждает
планеты к движению, как им удается удержаться на своих орбитах,
почему предметы падают на землю — и разрешить вопрос об
устройстве Вселенной, о соотношении небесного и земного. С
помощью трех законов движения (закон инерции, закон ускорения и
закон равенства действия и противодействия) и закона всемирного
тяготения Ньютон не только подвел научное основание под все
законы Кеплера, но и объяснил морские приливы, орбиты комет,
траекторию движения пушечных ядер и прочих метательных
снарядов. Все известные явления небесной и земной механики
оказались теперь сведены «под одну крышу», то есть под единый
свод физических законов. Каждая частица материи во Вселенной
притягивает каждую другую частицу с силой, прямо
95

пропорциональной произведению их масс и обратно


пропорциональной квадрату расстояния между ними.
В 1686—1687 годах Лондонское Королевское общество
опубликовало главный труд Ньютона «Математические начала
натуральной философии».
В течение последующих десятилетий ученью празднуют
торжество научной мысли над невежеством античности и
средневековья. Новая механика кажется великой всеобъемлющей
наукой, заключающей в себе объяснение принципов организации
Вселенной. Как отмечалось в главе III, в первобытную эпоху
явления природы объясняли на основе анимизма— считалось, что в
каждом природном явлении заключена духовная сила, управляющая
той или иной вещью. Только в XVII веке наука смогла полностью
опровергнуть анимистическое мировоззрение и показать; миром
управляют не бог и духи, а закон всемирного тяготения и три закона
классической механики. Европейская наука и человеческий разум в
целом впервые получили более прочный фундамент, чем
религиозная вера. Создание законченной механистической картины
мира имело далеко идущие общекультурные, идеологические и
политические последствия.
Весь XVIII век — так называемая эпоха Просвещения —
проходит под знаком величия и могущества человеческого разума, в
условиях безграничного доверия к нему. Расцвет науки и
окончательная победа капитализма в ведущих странах Европы
укрепляет в людях уверенность в возможностях безграничного
развития цивилизации, в совершенствовании каждой человеческой
личности, в разрешимости всех научных, экономических и
политических проблем.

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ КУЛЬТУРЫ ЭПОХИ


ПРОСВЕЩЕНИЯ
Просвещение — эпоха в истории стран Европы и Америки, во
время которой завершается формирование классического
капитализма с его специфическим типом экономики, культуры и
искусства. Этот период обычно датируют XVIII веком; однако
логичнее было бы считать, что он начинается с английской
буржуазной революции 1688 года и заканчивается примерно в 1789
году — в год начала Великой французской революции. Последняя
воспринималась современниками как практическая реализация
просветительских идей Свободы, Равенства, Братства, ставших ее
лозунгами. Культура эпохи Просвещения зарождается в Англии, но
96

достигает своего высшего расцвета во Франции накануне


буржуазной революции.
Деятели Просвещения боролись за установление на земле царства
разума, прежде всего обеспечиваемого развитием науки и научным,
разумным разрешением всех общественных проблем. Социальной
основой «царства разума» должно быть «естественное равенство»
людей, а, следовательно — политическая свобода и равенство
граждан перед законом. Всех просветителей объединило одно общее
умонастроение. Они были уверены в мощи человеческого
интеллекта, в его безграничных возможностях, в прогрессе науки,
создающем условия для экономического и культурного расцвета.
Это умонастроение не являлось каким-то легкомысленным
поветрием — оно опиралось на реальные успехи науки в объяснении
природы и на быстрое успешное развитие капиталистического
способа производства.
В философии эпохи Просвещения делается шаг вперед по
сравнению с XVI—XVII веками. Фрэнсис Бэкон, основоположник
эмпиризма, учил, что все научное знание должно опираться на опыт
и эксперименты. Близкая к эмпиризму концепция—сенсуализм
Джона Локка (1632—1704) (от слова «sense» — чувство) —
утверждает, что источником всех наших знаний являются органы
чувств. Создатель рационализма Репе Декарт считал, что существует
врожденное, внечувственное знание, а человеческое познание
должно опираться, прежде всего, на «внутренний свет» разума,
логическую последовательность рассуждении, лучше всего
реализованную в математике.
У философов-материалистов XVIII века — наиболее крупные из
них Жюльен Офре де Ламетри (1709—1751), Дени Дидро (1713—
1784), Клод Адриан Гельвеций (1715—1771) и Поль Анри Гольбах
(1723—1789) — делается попытка понять процесс познания во всей
его цельности, объединив подходы эмпиризма, сенсуализма и
рационализма. Они начинают преодолевать механистический взгляд
на мир, догадываются о несводимости всех явлений природы к
механическим процессам и вводят представление о
«трансформации», переходе неорганической природы в
органическую. Однако сведение природных явлений к физическим и
механическим было полностью преодолено только в XIX—XX
веках. Человека философы Просвещения объявляют не
божественным, а природным существом. Их представление о
природе человека — прямое продолжение материалистического
подхода мыслителей эпохи Возрождения и научной революции.
Отношение просветителей к религии также сформировалось
под влиянием научной революции и механистической картины мира.
97

Ранние представители этого течения — прежде всего Вольтер (1694


—1778) и Шарль Луи де Монтескье (1689—1755)—склонялись к
деизму, то есть утверждению, что бог сотворил мир, дал ему
первоначальный толчок, а затем перестал вмешиваться в
происходящие события. Все дальнейшие изменения происходят по
законам природы, которые доступны человеческому пониманию.
Деизм был в это время мягкой формой критики религии: бытие бога
формально не отрицается, но в повседневной жизни его
существование можно фактически не учитывать, так как теперь
природа функционирует без божественного вмешательства по своим
собственным законам. Прямое отрицание существования бога было
еще слишком опасно: так, известный английский материалист Джон
Толанд (1670—1722) приговаривается за атеистические взгляды к
смертной казни и вынужден бежать из страны. В это время
появляется идея естественной религии», религии разума — то есть
такого религиозного учения, которое не противоречит здравому
смыслу и не слишком фанатично. Даже великие философы-
идеалисты — англичанин Давид Юм (1711—1776) и
основоположник немецкой классической философии Иммануил
Кант (1724—1804) — объявили человеческую личность и
общественную мораль автономными по отношению к религии. В
эпоху капитализма религия перестала считаться источником морали,
а сама стала выводиться из требований и интересов последней.
Представители второго поколения французских просветителей —
например, П.А. Гольбах —становятся уже последовательными
атеистами и резко критикуют церковь за обман широких народных
масс, защиту интересов короля и дворянства, за борьбу против науки
и светской культуры.
Одна из главных идей буржуазной культуры, разработанной
английскими и французскими просветителями — идея
естественного права. Это совокупность принципов, правил, прав и
ценностей, которые считаются вытекающими из естественной
природы человека и должны быть учтены в действующем
законодательстве. С современной точки зрения право отражает
интересы правящих в обществе классов и социальных групп,
уровень развития данного общества, и не может, строго говоря, быть
выведено из какой-то абстрактной человеческой природы
(«естества»). Но в XVIII вене несколько наивная идея
«естественного права» играла явно прогрессивную роль, потому что
естественными называли правовые нормы, соответствующие
взглядам передовой буржуазии. Так, Джон Локк, один из создателей
буржуазной идеологии, считал, что к неотчуждаемым относятся три
основных человеческих права: на жизнь, свободу и собственность.
98

Из этого следовало, например, что ни один человек не может быть


убит или лишен свободы по произволу властей, не может быть
обращен в рабство, не может быть лишен собственности по капризу
монарха. Из утверждения о существовании неотъемлемых прав
человека вытекало и врожденное равенство людей перед законом.
Буржуазия выступила против сословных различий в правах,
свойственных феодализму.
Если при феодальном строе священник, феодал, крестьянин,
ремесленник наделялись разными правами, то в «Декларации прав
человека и гражданина» (1789) французский парламент объявил всех
граждан Республики равными перед законом. Первым официальным
государственным документом, провозгласившим идею всеобщего
равенства, была Декларация независимости США, принятая в 1776
году Вторым континентальным конгрессом в Филадельфии. В ней
провозглашается: «Мы считаем самоочевидными следующие
истины: что все люди созданы равными, что они наделены
Создателем определенными неотъемлемыми правами, среди
которых имеются права на жизнь, свободу и стремление к
счастью...». Идея равенства людей используется как обоснование
требования демократических свобод.
Требование демократических свобод взаимосвязано с другой
идеей буржуазной политической культуры — с теорией
общественного договора. Мировоззрение эпохи феодализма
расценивает государственную власть как божественное
установление. Монарх послан Богом, он управляет государством от
имени Бога и не обязан держать отчет о своих действиях перед
людьми. Если буржуазная революция свергает и казнит монарха,
возникает неизбежный вопрос: какова природа новой
государственной власти, кто ее осуществляет и почему народ
должен этой власти подчиняться! (Идея отмены всякой
государственной власти — анархизм — распространяется в XIX
веке, а в эпоху Просвещения еще не пользовалась популярностью.)
Новую теорию государственной власти разрабатывают Джон
Локк, Томас Гоббс (1588—1679) и Джон Мильтон (1608—1674) в
Англии, Иммануил Кант и Иоганн Готлиб Фихте (1762—1814) в
Германии, Павел Иванович Пестель (1792—1826) в России и ряд
других мыслителей XVII—XIX веков. Наиболее детально эта
проблема исследована в классической работе Жана Жака Руссо
(1712—1778) «Об общественном договоре, или принципы
политического права". Суть новой теории состоит в том, что
государство— результат не божественной воли, а договора между
людьми. Люди сознательно договорились создать организацию,
поддерживающую необходимый порядок во всех сферах
99

человеческой жизни. Поэтому государево осуществляет власть от


имени народа, и народ имеет право сменить государственную
власть, если она не выражает его интересов (это и происходит во
время революции). Революция получает теоретическое объяснение и
считается реализацией естественных прав и свобод человека.
Представления о новой государственной власти в эпоху
Просвещения сводились к двум основным концепциям. Более
ранние мыслители склонялись к идее «просвещенного монарха».
Они считали, что наилучшим образом управлять государством
может высокообразованный, гуманный, «просвещенный» монарх,
исходящий в своих действиях из принципов разумности и
справедливости. Позднее поколение просветителей чаще склоняется
к требованию создания управляемой народом демократической
республики,
Полностью реализовать идеи социальной справедливости,
равенства, человеческой свободы, демократии не удается, мак
известно, до сих пор. В XIX—XX веках их претворение в жизнь
натолкнулось на огромные трудности и вызывает острые дискуссии,
столкновения интересов. Однако прямая и честная постановка этих
проблем в эпоху Просвещения остается ориентиром и исходным
пунктом для развития современной демократии.
Экономические взгляды просветителей были близки к
концепциям классиков буржуазной политической экономии — в
первую очередь Адама Смита (1723—1790). Они выступали за
свободную конкуренцию между частными интересами, свободу
торговли, правовые гарантии неприкосновенности частной
собственности, против феодальных ограничений и произвола в
экономических отношениях.
Эпоха Просвещения выработала новый, чисто светский взгляд на
историю человечества, не оставлявший места для каких-либо
религиозных объяснений. Сохраняется резко отрицательная оценка
средневековья, выработанная еще в эпоху Возрождения. Античная
культура, наоборот, рассматривается как эталон и недостижимый
идеал. В эпоху Просвещения выдвигается и разрабатывается идея
общественного прогресса (см.: гл. II), формируется представление о
человечестве как едином целом (этому способствовало развитие
торговли и международных контактов, происходившее под
влиянием капиталистических преобразований). Признается, что
эволюция общества совершается по объективным «естественным
законам», а не определяется произволом отдельных людей.
В области морали просветители резко выступили против
религиозных учений (христианская мораль) и попытались создать
новые представления о человеческом поведении и нравственности.
100

Они считали, что мораль должна основываться не на идеях Библии,


а на здравом смысле (то есть опять же на человеческом разуме).
Просветители создают теорию разумного эгоизма, которая хорошо
известна в России по роману Н. Г. Чернышевского (1828—1889)
«Что делать?». С точки зрения этой теории, человек всегда
действует исходя из своих эгоистических интересов. Однако эти
интересы надо понимать правильно, «разумно». Если внимательно
проанализировать, в чем состоят личные интересы человека, то
обнаруживается, что они полностью совпадают с интересами других
людей и общества в целом. (Эту теорию герой романа «Что делать?»
Лопухин подробно объясняет Вере Павловне.)
Просветители также обосновали идею революционной морали,
согласно которой благо государства, республики выше и важнее,
чем благо отдельного человека. Теория разумного эгоизма и
революционная мораль продолжают обсуждаться в современном
обществе. Обе эти идеи содержат в себе как рациональные зерна, так
и возможности превратного, антигуманного истолкования. Сейчас
теория разумного эгоизма в основном устарела. Действительно,
глубокий анализ интересов людей, партии, государств, организаций
часто позволяет найти общие интересы и договориться о совместных
взаимовыгодных действиях. Но просветители явно преувеличили
возможности человеческого разума: между интересами различных
людей, групп или организаций закономерно возникают
противоречия, основанные на глубоких объективных причинах, а не
на просто плохом взаимопонимании. Роль морали в обществе
состоит в том, что она требует от человека действовать в первую
очередь в интересах своей группы (племени, народа, класса,
государства, семьи, фирмы и т. п.), а не только в своих личных
эгоистических интересах (см.: гл. III). Революционная мораль может
пониматься по-разному. Так, в условиях диктаторских режимов
личность фактически лишается правовой защиты и становится
игрушкой в руках всесильного государственного аппарата. При этом
диктатор всегда объясняет свой произвол заботой о благе нации,
стремлением к идеалам свободы и прогресса.
Подводя итог, следует отметить, что культура эпохи
Просвещения выражала восприятие мира, сложившееся у
прогрессивной буржуазии Англии, Франции и ряда других стран
Европы в XVIII веке. Этот комплекс идей лег в основу культуры
XIX—XX веков, в которой представления эпохи Просвещения
развивались и переосмысливались.

Художественные стили ХVII-ХVIII веков


101

Основными художественными стилями Европы XVII—XVIII


веков являются барокко, рококо и классицизм. В конце XVIII—
начале XIX века к ним добавляются также романтизм и
сентиментализм,
Стиль барокко господствует в европейском искусстве с конца
XVI до середины XVIII века. Слово «барокко» в переводе с
итальянского языка означает «странный, причудливый». В этом
слове выражены главные внешние признаки стиля — причудливые
архитектурные формы, вычурные украшения в виде разнообразных
завитков, отсутствие прямых и простых линий. Стиль барокко
хорошо соответствовал мироощущению людей эпохи войн,
церковной реакции и совпавших с ними крупных эпидемий,
которые опустошали Европу. Крушение идеалов Возрождения
делает восприятие жизни более пессимистичным, трагичным,
порождает сомнения в силе человека и в осмысленности его
существования. Искусство демонстративно отказывается от
осмысления мировоззренческих проблем (отношение человека и
бога, место человека в мире и т. п.). Теперь оно используется
просто для украшения окружающей человека искусственной среды.
Новая архитектура, живопись, литература подчеркивают
неустойчивость мира, в котором живет человек, некоторую
бессмысленность и театральность всего происходящего вокруг.
Барокко — такое же широкое, всеохватывающее явление культуры,
как готика и Ренессанс. Решающее влияние на развитие
архитектуры барокко оказал процесс укрепления абсолютных
монархий, создания мощных централизованных государств,
Правители этих стран и высшее католическое духовенство были
главными заказчиками архитектурных сооружений и ждали от
искусства прославления своего могущества. Сооружения этой
эпохи поражают грандиозностью и пышностью, подчеркнутой
парадностью. Внешний вид дворцов и их внутреннее убранство
(интерьеры) формируются с использованием обильной лепки,
резьбы по камню и дереву, позолоты. Ощущение некоторой
иллюзорности мира сочетается с применением в интерьерах
оптических иллюзий — например, многочисленные зеркала
создают иллюзию расширения пространства (Зимний дворец,
Екатерининский дворец в Пушкине и т. д.). В одном из залов
дворца Строгановых на углу Невского проспекта и набережной
реки Мойки (архитектор Б. Растрепли) создан еще более
оригинальный эффект. Дверная рама со всех сторон окружена
зеркалами и возникает иллюзия, что дверь стоит посередине зала,
поэтому входитЬ в нее не обязательно — ее можно обойти, пройдя
сквозь зеркальную стену.
102

В эпоху барокко создано много скульптур и построек,


удивляющих своей несколько вычурной красотой. Это, например,
ряд памятников римским папам, балдахин и трон апостола Петра в
соборе Святого Петра в Риме (скульптор Джованни Бернини, 1598—
1680), фонтан Треви в Риме (архитектор Никколо Сальви, 1697—
1751), церковь Санта Мария делла Салюте и дворец Пезаро в
Венеции (архитектор Балдассаре Лонгена, 1598—1682), Иезуитская
коллегия в Саламанке (Испания, архитектор Хосе де Мора), дворец
Бельведер в Вене. В Петербурге работали крупные мастера
архитектуры барокко. Бартоломео Растрелли (1700—1771) построил
собор Смольного монастыря, Зимний дворец, Екатерининский
дворец в Пушкине, Строгановский дворец на Невском проспекте.
Архитектору С. И. Чевакинскому (1713—1780) принадлежат
проекты Никольского собора и Шереметьевского дворца
(«Фонтанный дом»).
В живописи барокко делается акцент на передаче сложности и
глубины внутреннего мира человека. На портретах этой эпохи люди
изображаются не как героические фигуры эпохи Возрождения, а как
многоплановые личности, вовлеченные в круговорот окружающего
мира и многочисленные жизненные конфликты. Живопись
органично вписывает человека и созданные им вещи в природный
пейзаж. Крупнейшими художниками барокко были Джованни
Баттиста Тьеполо (1696—1770), Питер Пауль Рубенс (1577—1640),
Антони ван Дейк (1599—1641). Близки к стилю барокко
Микеланджело да Караваджо (1573—1610), Веласкес (1599—1660) и
Рембрандт ван Рейн (1606—1669).
Барокко наложило отпечаток на литературу; в ней появляется
сложность и запутанность сюжета, используются причудливые
метафоры и сравнения, нереальные фантастические персонажи.
Такие тенденции заметны в поздних пьесах великого английского
драматурга Уильяма Шекспира (1564—1616) — «Буря» и «Зимняя
сказка». К барокко обычно относят также творчество испанского
писателя Лопе да Веги (1562— 1635), испанского поэта Кальдерона
(1600-1681), итальянского поэта Торквато Тассо (1544—1595). В
России в манере, близкой к барокко, писал основатель русского
старообрядчества протопоп Аввакум (1620 или 1631—1682).
В музыке выразителем идей барокко становится великий
немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1684—1759) и в
некоторой степени — Иоганн Себастьян Бах (1655—1750).
Стиль барокко проявился также в декоративном и ювелирном
искусстве, в садово-парковой архитектуре.
Главными чертами всей культуры барокко являются
стремление к монументальности, мистическим аллегориям и
103

натуральности изображения, броские внешние эффекты, сильное


эмоциональное воздействие на человека. Мировоззрение эпохи
барокко видоизменяется в эпоху стиля рококо, а затем вытесняется
новым видением мира, которое формируется в эпоху Просвещения и
приводит к господству в европейском искусстве классицизма.
Рококо (или рокайль, стиль Людовика XV) — оригинальный
художественный стиль, сложившийся во Франции в первой
половине XVIII века. Его название происходит от французского
слова «вычурный», «причудливый». Рококо внешне похож на
барокко и иногда рассматривается как его прямое продолжение и
завершение. В действительности при всем внешнем сходстве эти
стили возникли на основе разных предшествующих традиций:
барокко опирается на традиции итальянского Возрождения, рококо
— на национальные художественные традиции Франции (в
частности, на французскую готику). Пышность барокко напряжена и
динамична, а рококо, наоборот, нежен и расслаблен.
Процесс формирования рококо принципиально отличается от
пути становления любого стиля предыдущей эпохи. Обычно
художественные стили складывались сначала в архитектуре, а затем
распространялись на скульптуру, живопись, мебель, одежду,
литературу и т. д. Рококо, наоборот, сразу возникает как камерный
стиль аристократических гостиных и будуаров, стиль оформления
интерьера (то есть внутреннего убранства зданий), декоративного и
прикладного искусства. В оформлении внешнего вида зданий рококо
мало использовалось.
Главная идея нового стиля — отказ от размышлений над
любыми философскими и мировоззренческими проблемами,
стремление жить «одним днем», любоваться нынешним мгновением,
не думая о прошлом и будущем. После строгого и жесткого
политического режима Людовика XIV французское высшее
общество при Людовике XV предается забавам и развлечениям,
легкомысленному времяпрепровождению. В преддверии
буржуазной революции аристократия живет, следуя изречению,
которое приписывает Людовику XV; «После нас — хоть потоп».
Заказчики ждут от живописцев изображения идиллических сцен
сельской жизни, эротики, открытой демонстрации обнаженного тепа
в пикантных позах. Широко распространяются изображения
Венеры, нимф, амуров, всевозможных «купаний», "утренних
туалетов», «летних удовольствий». Одна из любимых аллегорий
рококо — изображение мифического острова Киферы — рая для
влюбленных с храмом Венеры, где царит безделье, всеобщий флирт,
вечные праздники и забавы. Один из создателей этого стиля в
живописи— Жан-Антуан Ватто (1684—1721), наиболее известная
104

картина которого называется «Отплытие на остров Киферу». Другой


классик рококо — Николя Ланкре (]690—1743). Одна из его картин
— «Леди и джентльмен, пьющие кофе в саду с детьми»
(Национальная галерея, Лондон). Придворный художник Людовика
XV — Франкос Буше (1703—1770), из картин которого широко
известно «Купание Дианы» (Лувр, Париж). В Эрмитаже (Санкт-
Петербург) находятся полотна Буше «Пасторальная сцена»,
«Триумф Венеры» и «Туалет Венеры». Жану-Оноре Фрагонару
(1732— 1806) принадлежит работа с подчеркнуто фантастическим,
далеким от реальности названием — «Психея, демонстрирующая
своим сестрам дары Купидона» (Национальная галерея, Лондон).
Там же выставлено его шутливо эротическое полотно «Прекрасные
возможности качелей».
Живописность внутреннего убранства зданий достигает в
стиле рококо наивысшего развития, многочисленные завитки
лепных украшений, в основу которые положены причудливые
изгибы форм морских раковин, плавно переходят в роспись золотом
по белому фону. Комнаты заполняются предметами прикладного
искусства — подсвечниками, канделябрами, люстрами, вазами,
ширмами витиеватых и причудливых форм.
К наиболее известным постройкам, выполненным в стиле
рококо, относятся дворец Сан-Суси в Потсдаме и Китайский дворец
в Ораниенбауме (Ломоносове) под Санкт-Петербургом. Элементы
рококо присутствуют в оформлении небольшого дворца Петра III в
Ораниенбауме, Екатерининского дворца в Петергофе и
Екатерининского дворца в Пушкине.
Классицизм. Слово «классицизм» происходит от латинского
«classicus» — «образцовый». Представители этого направления
придерживались точки зрения, что задача искусства — создавать
красоту, совершенные произведения. Красота же является
объективным свойством, присуща реальным предметам, а не каким-
либо мыслям или переживаниям человека. Существуют высшие
эталоны красоты — это античное искусство. Поэтому классицизм,
подобно искусству эпохи Возрождения, снова возвращается к
художественному стилю, выработанному в Древней Греции и Риме,
пытается подражать искусству далекой эпохи. В живописи часто
изображаются сцены из античной мифологии, современники также
являются в облике античных героев или похожими на них.
Классицизм как специфическое направление в культуре имеет
четыре главные особенности:
1. Прошлая (или чуждая) фаза развития культуры признается
наиболее полной и совершенной реализацией человеческих
возможностей.
105

2. Эта реализация понимается в классицизме как законное наследие


или достояние.
3. Допускается, что облик настоящего может быть изменен по
образцу прошлого (например — возвращение к культуре античности
в XVII— XIX веках).
4. Стремления и идеалы, характерные для прошлой или чужой
культуры, принимаются как образцовые для настоящего.
Подобно барокко, классицизм выражает разлад между
цивилизацией и природой, общественным и личным, чувствами и
разумом. Однако стиль барокко, так сказать, подчеркивает этот
разлад и выставляет его на показ, а классицизм его скрывает и
маскирует.
Классицизм возникает в XVII веке, а в середине XVIII века
вытесняет барокко и рококо, становясь господствующим в Европе
художественным стилем. В начале XIX века классицизм постепенно
уступает место новым течениям (в литературе и живописи —
романтизму и реализму, в архитектуре — эклектике).
Идеология классицизма во Франции опиралась на
рационалистическую философию Р. Декарта, считавшего
«внутренний свет» разума главной опорой человеческого познания.
Основной принцип эстетики классицизма — подражать природе,
следуя разуму. Уже в XVII веке искусство и литература этого
направления как бы вступает в полемику с субъективным
своеволием, стихийной эмоциональностью, вычурностью и
манерностью маньеризма, барокко и рококо. В качестве достойного
содержания искусства классицизм выдвигает глубокие
общественные, нравственные проблемы. В трагедиях П. Корнеля
(1606—1684) — например, «Сид» — анализируется столкновение
между личностью и государством. В трагедиях Ж. Расина (1639—
1699) совершается переход к проблемам частной жизни, коллизиям
страсти и долга. В комедиях Мольера (Жан Батист Поклен, 1622—
1673), в баснях Ж. Лафонтена (1621—1695), в труде Франсуа де
Ларошфуко (1613—1680) «Размышления, или моральные изречения
и максимы» высмеиваются человеческие нравы, пороки,
обсуждается их сословная обусловленность. В России хорошо
известны, например, комедии Мольера «Тартюф», «Мещанин во
дворянстве», «Скупой». В литературе классицизма господствуют
простые, резкие и однозначные характеристики персонажей,
утрачивается многоплановость и разносторонность в изображении
личности героя. Так, у Шекспира Гамлет, король Лир, Ромео и
Джульетта — многоплановые личности с богатым и быстро
развивающимся внутренним миром, в котором борются
106

противоположные страсти. О героях же литературы классицизма


А.С. Пушкин выразился так: «У Мольера скупец скуп, и только».
Крупнейшим представителем литературы классицизма во
Франции был Вольтер (настоящее имя—Франсуа Мари Аруэ, 1694—
1778). В рамках этого направления работали крупнейшие русские
поэты и драматурги XVII века: А. Кантемир (1708—1744), В. К.
Тредиаковский (1703—1769). Д. И. Фонвизин (1744—1792). Я. Б.
Княжнин (1742—1791), А.П.Сумароков (1718—1777) и великий
русский просветитель М. В. Ломоносов (1711—1765).
Особым направлением в классицизме становится творчество
немецких поэтов И. В. Гете (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—
1805).
В искусстве классицизма происходит разделение жанров на
«высокие» и "низкие». К «высоким» относятся трагедия, ода,
живопись, архитектура. К «низким» — комедия, басня и сатира.
Крупнейший представитель живописи классицизма —
французский художник Николас Пуссен (1594—1665). С 1623 года
он работал Италии, много рисуя античные статуи, рельефы римских
саркофагов, алтарей, триумфальных арок. На его картинах
заимствуются отдельные фигуры, позы и движения с этих
скульптурных изображений. Пуссен научился подражать античным
рельефам в построении композиции на плоскости в границах
определенного формата, Изучение работ Рафаэля позволило
художнику выработать особое «классическое» чувство меры,
уравновешенности, пластики линий. Основой его индивидуального
стиля стала игра контуров, зрительная взаимосвязанность силуэтов
фигур, своеобразная «музыка линий». Творческий метод Пуссена
называют «пластическим созерцанием». Его картины производят
впечатление живописных пантомим: с помощью жестов, движений,
поворотов фигур, заимствованных с античных рельефов, на них
создан оригинальный мир «пластических сущностей». Художнику
был интересен также итальянский пейзаж, он проводил много дней в
долинах Кампаньи (низменность, на которой стоит Неаполь).
Известные картины Пуссена — «Нахождение Моисея» (Лувр,
Париж), «Нарцисс и Эхо» (там же), «Вакханалия», «Танкред и
Эрминия», «Пейэаж с Полифемом», «Моисей, высекающий воду из
скалы» (все — Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Вместе с Пуссеном в Риме и Неаполе работал другой художник
французского классицизма — Клод Лоррен (1600—1682). Позже его
полотна становятся знаменитыми образцами для подражания. В
Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве
находится его «Похищение Европы», в Эрмитаже в Санкт-
Петербурге — серия «Четыре времени дня» (Утро, Полдень, Вечер и
107

Ночь). В конце XVIII — начале XIX века традиции классицизма


развивают французские художники Жан Огюст Энгр (1780—1867) и
Жан Луи Давид (1748—1825). Одна из наиболее известных работ
Давида — «Смерть Марата» (Музей г. Брюсселя).
Крупнейшие представители классицизма в России —
художники Д.Г.Левицкий (1735—1822), В. Л. Боровиковский (1757
—1825), скульптор Ф. И. Шубин (1740—1805). Левицкому
принадлежит серия парадных портретов, в том числе Екатерины II, и
серия портретов «смолянок» — воспитанниц Смольного института.
Из работ Боровиковского наиболее известен портрет М. И.
Лопухиной (Москва, Третьяковская галерея). Шубин создает
скульптурные портреты — бюсты А. М.Голицына, М.Р.Паниной, И.
Г. Орлова, М. В. Ломоносова. Скульптор И. П. Мартос (1754—1835)
отливает памятник Минину и Пожарскому (Москва, Красная
площадь) и изготовляет многочисленные надгробные памятники
(например, в Некрополе Александро-Невской лавры в Санкт-
Петербурге). В XIX веке одним из наиболее ярких представителей
классицизма в русской скульптуре был барон П.К.Клодт (1805—
1867). В молодости он выполнял модели для мастеров чугунного
литья из села Касли Екатеринбургской губернии. Ему принадлежит
несколько знаменитых, памятников Санкт-Петербурга: кони у
Нарвских Триумфальных ворот, 4 фигуры «Укротители коней» на
Аничковом мосту через Фонтанку, памятник баснописцу И. А.
Крылову в Летнем саду. Памятник Николаю I на Исаакиевской
площади работы Клодта является единственной в мире конной
статуей на двух точках опоры (обычно точек опоры три или более).
Архитектура классицизма повторяет и модифицирует
античные ордены — дорический, ионический и коринфский (см.: гл.
V). Архитектор А. Н. Воронихин (1759—1814) возводит Казанский
собор и Горный институт. Тома де Томон (1759—1813) создает
ансамбль стрелки Васильевского острова со зданием Биржи (ныне
— Военно-морской музей) и ростральными колоннами. А. Д.
Захаров (1761—1811) проектирует здание Адмиралтейства.
Ч.Камерону (1743—1812) принадлежит ряд построек в Павловске
(дворец Павла I, Павильон Трех граций, Храм дружбы), в Пушкине
(Камеронова галерея) и в Кронштадте. К.И.Росси (1775 или 1777—
1849) разработал проект Михайловского дворца (ныне —
Государственный Русский музей), Дворцовой площади,
Александрийского театра, от которого начиналась также созданная
им Театральная улица (сейчас — улица Зодчего Росси). Архитектор
И. Е.Старов (1745—1808) строит Таврический дворец и Троицкий
собор Александро-Невской лавры, Д.А.Кваренги (1744—1817)—
108

Смольный институт, Эрмитажный театр, здание Академии Наук,


Конногвардейский манеж.
В эпоху классицизма в Санкт-Петербурге получил
завершение один из наиболее грандиозных ансамблей в мировой
архитектуре, образованный сооружениями на набережных Невы —
Петропавловской крепостью, стрелкой Васильевского острова.
Адмиралтейством и Зимним дворцом.
В начале XIX века классицизм во Франции вытесняется
ампиром, или «стилем империи» (иногда его рассматривают как
разновидность классицизма). Это более жесткий и холодный стиль,
специально насаждавшийся Наполеоном I. Он ориентировался не на
демократические традиции Древней Греции, а на пышность и
великолепие искусства императорского Рима. В это же время в
литературе и изобразительном искусстве получает широкое
распространение сентиментализм, на почве которого в начале XIX
века распространяется романтизм, а затем — эклектика и модерн
(они были ярко выражены в архитектуре). Переход
капиталистического общества от периода процветания в эпоху
Просвещения к кризисным явлениям начала XIX века вызывает к
жизни новые направления в науке, искусстве и во всей европейской
культуре в целом.

Литература к главе IХ
Алпатов М. В. и др. Искусство. Книга для чтения. Живопись,
скульптура, графика, архитектура. Изд. 3. М.: Просвещение,
1969.
Артамонов С.Д. Вольтер и его век. М.: Просвещение, 1980.
Булгаков М. А. Жизнь господина де Мольера. 4-е изд. М.: Молодая
гвардия, 1991.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб.: Кольна, 1995—1997.
Т. 1—3.
Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996.
История русской архитектуры. Учебник для вузов. 2-е изд. СПб.:
Стройиздат, 1994.
Реале Дм., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших
дней. СПб.: Новое время. ТОО ТК «Петрополис», 1996. Т. 3.
Тарнас Р. История западного мышления. М.: Крон-Пресс, 1995, с.
208—245.

Тест

1. Какой ученый завершил научную революцию XVI-XVII веков?


109

a) Рене Декарт.
b) Торичелли.
c) И.Ньютон.
d) Н.Коперник.
e) Ж.Б.Ламарк.
2. Кто из перечисленных ученых были идеологами эпохи
Просвещения?
a) Сократ.
b) Д.Дидро.
c) Вольтер.
d) Поль Гоген.
e) Сальвадор Дали.
f) Леонардо да Винчи.
g) Жан Жак Руссо.
3. В чем состоит главная идея стиля классицизм?
a) Стремление показать вещи объективно, без всяких
субъективных искажений.
b) Стремление передать первое впечатление от восприятия вещи,
использование ярких, спектрально чистых красок, пленэр.
c) Создание впечатления легкости архитектурных сооружений,
их устремленность вверх.
d) Стремление подражать неким идеальным образцам,
созданным в искусстве прошлого.
4. Какие из перечисленных произведений архитектуры выполнены в
стиле барокко?
a) Смольный собор в Санкт-Петербурге.
b) Зимний дворец.
c) Таврический дворец.
d) Фонтан Треви в Риме.
e) Адмиралтейство в Санкт-Петербурге.
f) Никольский собор в Санкт-Петербурге.
5. Кто из перечисленных художников работал в стиле рококо?
a) С.Боттичелли.
b) Ж.А.Ватто.
c) Н.Ланкре.
d) Ф.Буше.
e) К.Лоррен.
f) Ж.О.Фрагонар.
110

Глава X. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА XIX ВЕКА

В XIX веке буржуазная цивилизация достигает зрелости и


постепенно входит в эпоху кризиса. Мировоззренческая основа
человеческого мышления остается такой же, какой она сложилась в
XVII—XVIII веках. Прежде всего, в европейской культуре
преобладает рационализм — вера в безграничные возможности
разума, науки, в способность человека тем или иным путем
разрешить все возникающие в обществе проблемы. Эта культура
антропоцентрична и носит преимущественно светский характер —
то есть ставит в центр проблемы человека и его повседневной
жизни. Проявления религиозного фанатизма в Европе сходят на нет
(хотя на Востоке они до сих пор играют большую роль) и
заменяются рациональной политикой и экономикой. Культура
западного мира остается европоцентричной, то есть замкнутой в
себе, резко отличающейся от культуры народов, живущих за
пределами Европы и заселенной европейцами Северной Америки.
Тип культуры, существовавший на Западе в XIX веке, по
своим хронологическим границам не совсем совпадает с временным
интервалом с 1800 по 1900 год. Начало этой эпохи — культурный
переворот конца XVIII века, вызванный Великой французской
буржуазном революцией 1789—1793 гг., завоеванием
государственной независимости североамериканскими колониями
(основание США в 1776 г.) и промышленной революцией в Англии.
Разрушение этого типа культуры происходит в 1914 году в
результате начала Первой мировой войны.

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ


XIX ВЕКА
Особенности культуры XIX века коренятся в резком
ускорении экономического развития человечества и его влиянии на
всю систему отношений между людьми. По подсчетам выдающегося
русско-американского социолога Питирима Александровича
Сорокина (1889—1968) в XIX веке было сделано больше открытий и
изобретений, чем за все предыдущие тысячелетия мировой истории.
В этом столетии совершенствуется паровая машина Дж.Уатта
(создана в 1784 г.), изобретаются пароход Фултона (1807), паровоз
Стеффенсона (1814), строится первая подземная железная дорога
(лондонское метро, 1863 г.), создаются двигатель внутреннего
сгорания, автомобиль, радио, телефон, кинематограф. Замена
ручного труда машинным создает не просто систему эффективного и
прибыльного производства, а новый мир с новыми достижениями и
111

проблемами. Беспрецедентный рывок в росте производительности


труда не сделал общество справедливее, а всех людей — счастливее.
В развитых странах образуется огромный класс наемных рабочих —
пролетариат. Условия жизни и развития личности пролетария
находятся в разительном несоответствии с гуманистическими
идеалами гармоничной, всесторонне развитой личности эпохи
Возрождения и рационально мыслящего, образованного человека
эпохи Просвещения. Нищета рабочего класса еще больше
усиливается во время кризисов перепроизводства, которые
повторяются каждые 10 лет, начиная с 1826 года. Отношения между
пролетариатом и буржуазией обостряются и доходят в 30-х — 40-х
годах XIX века до вооруженных восстаний. Всем становится ясно,
что проекты создания совершенного и справедливого общества,
разработанные идеологами эпохи Просвещения, оказались
полностью несостоятельными. Дегуманизация, разрушение
человеческой личности формирующимися в обществе
конфликтными отношениями становятся все более угрожающими.
Они вызываются не какими-то мимолетными, случайными
причинами, а изменениями, происходящими в наиболее глубоких
пластах общественной жизни — в процессе труда, в материальном
производстве. Промышленное производство, основанное на
принципах полезности и максимизации прибыли, направлено только
на увеличение капитала. В сфере труда не остается места никаким
гуманистическим ценностям. Возвышенные идеалы и ценности,
выработанные в предыдущие эпохи, вытеснены из сферы
материального производства и теперь могут существовать только в
области духа — в науке, искусстве, общении состоятельных людей
из высших слоев общества и т. п.
В работах Г.В.Ф.Гегеля (1770—1831), К.Маркса (1818—1883),
Л. Фейербаха (1804—1873), Э. Дюркгейма (1856—1917), М.Вебера
(1864—1920) и других мыслителей разрабатывается понятие
отчуждения, позволяющее осознать многие социальные процессы
XIX—XX веков. Отчуждение, прежде всего отчуждение труда, —
это превращение продуктов человеческой деятельности в силу,
неподвластную и враждебную их создателю, господствующую над
ним. Так, рабочий создает материальные ценности, однако не
владеет ими, не контролирует их дальнейшее использование — то
есть созданное им богатство общества используют другие в своих
интересах. Пролетариат оказывается отчужден от принятия
экономических и политических решений, от пользования
богатствами материальной и духовной культуры. Это приводит к
углублению пропасти между богатыми и бедными, делает общество
112

разорванным и нестабильным, а время от времени вызывает


крупные социальные потрясения.
В течение всего XIX века делаются попытки объяснить
причины кризисного состояния европейской цивилизации и найти
пути выхода из него. Так, среди английских рабочих возникает
движение чартистов (от слова «сhаrtеr» — грамота). В 1838, 1842 и
1848 годах чартисты подавали в парламент Великобритании
грамоты, подписанные несколькими миллионами человек и
содержащие просьбы об улучшении условий существования
пролетариата. Просьбы рабочих удовлетворены не были, и мирный
путь реформирования буржуазного общества на этом этапе оказался
бесплоден. В 1811 году в Англии возникает также движение
«разрушителей станков», или луддитов (название образовано от
фамилии его предводителя, вероятно, вымышленной личности —
Джона Лудда). Луддиты считали, что причина безработицы и
нищеты пролетариев — внедрение в производство новой техники.
Представители движения просто ломали установленные
фабрикантами новые станки. Это не могло привести к решению
каких-либо социальных проблем, но вызвало крайне резкую
реакцию государственной власти: палата лордов постановила
применять к участникам беспорядков смертную казнь в
административном порядке, без судебного разбирательства.
(Протест против этого решения выразил великий английский поэт
лорд Байрон в известном стихотворении «0да авторам билля против
разрушителей станков»).
Сложившаяся в 30-х — 40-х годах XIX века новая социальная
и философская концепция — позитивизм — считает, что
совершенствование европейской цивилизации может происходить в
рамках существующего общественного строя с помощью новой
религии — «позитивной религии человечества». Основатель
позитивизма и современной научной социологии Огюст Конт(1796
—1857) предлагал поклоняться не христианскому богу, а великим
людям прошлого; каждый месяц, неделя, день отводятся
поклонению тем или иным ученым, художникам, политикам,
писателям и т. п. Идея новой религии — религии любви —
используется также немецким философом Л. Фейербахом (1804—
1872): с его точки зрения, в религии любви поклонение богу должно
смениться поклонением человеку, и эта религия создаст новое,
гуманное и справедливое общество.
Попытки мирным путем усовершенствовать современную
цивилизацию предпринимают классики утопического социализма —
Шарль Фурье (1772— 1837), Роберт Оуэн (1771—1858) и Клод Анри
Сен-Симон (1760—1825). Идея преобразования общества путем
113

создания коммунистических колоний-предприятий — фаланстеров


— заимствуется у Р.Оуэна Н.Г.Чернышевским (1826—1889) и
пропагандируется в его романе «Что делать?». Свой путь борьбы с
пороками буржуазного общества предлагают анархисты, враждебно
относящиеся к любой государственной власти. Анархизм
провозглашает своей целью освобождение личности от всех
разновидностей политической, экономической и духовной власти.
Это течение оформилось а Западной Европе в 40-х — 70-х годах
XIX века. Его теоретические основы разработали М.Штирнер (1806
—1856), П. Ж. Прудон (1809—1865), М. А. Бакунин (1814—1876) и
князь П. А. Кропоткин (1842—1931).
Наконец, принципиально новая концепция преобразования
общества была предложена Карлом Марксом и Фридрихом
Энгельсом (1820—1895). С точки зрения марксизма, состояние
цивилизации зависит в конечном счете от глубинных законов
развития материального производства. Действие этих законов
неизбежно приведет к ликвидации частной собственности на
средства производства, к возникновению нового общественного
строя—коммунизма. Именно он обеспечит всестороннее развитие
человеческой личности, наивысшую эффективность производства и
позволит найти решения всех стоящих перед цивилизацией проблем.
Переход к коммунизму произойдет через социалистическую
революцию, взятие государственной власти рабочим классом
(диктатура пролетариата) и строительство социализма — особой
фазы общественного развития, переходной между капитализмом и
коммунизмом. Марксистская теория социальной революции широко
используется в практике революционной деятельности XIX—XX
веков. Наиболее крупной попыткой реализации марксистской
теории построения социализма (правда, со значительной
модификацией и искажением первоначальных идей этого
направлений) было, как известно, строительство социализма в
СССР.
Таким образом, XIX век становится эпохой расцвета, а затем
кризиса западного общества, эпохой напряженного поиска пути
практической реализации идеалов добра и справедливости,
противостоящих стихии рынка. Поиск новых путей развития
культуры во всей своей сложности отразился в искусстве. В нем
возникают новые направления, отражающие разные концепции
мире, разные представления о дальнейшей эволюции европейской
цивилизации.

ИСКУССТВО XIX ВЕКА


114

Основными направлениями в литературе и искусстве XIX веке


являются классицизм, романтизм, реализм, натурализм,
импрессионизм и постимпрессионизм. Охарактеризуем эти стили
подробнее.
Развитие классицизма в XVII—XIX веках было описано в
предыдущей главе.
Романтизм — тенденция, присутствующая в человеческом
мышлении и искусстве различных эпох. На ее основе в конце XVIII
— начале XIX века в европейском искусстве формируется особый
художественный метод. В 20-х — 30-х годах прошлого века он в
основном вытесняет классицизм и начинает господствовать в
живописи, скульптуре, литературе и музыке. Главная черта
романтизма — яркое и эмоциональное выражение отношения
художника к происходящим событиям, особая приподнятость и
эмоциональная насыщенности произведения. В главе III отмечалось,
что любое произведение искусства содержит в себе информацию об
отношении художника к тому, что он изображает, о том, что
считается важным и ценным для человека данной эпохи. Но такая
оценка неодинаково выражается в различных художественных
стилях. В романтизме отношение автора к изображаемой
действительности доминирует над реалистичностью образа объекта.
Субъективное становится важнее объективного. Произведения в
духе романтизма возвышенны, проникнуты чувствами и глубокими
переживаниями. Так, в широко известной романтической поэме М.
Ю. Лермонтова «Мцыри» главный герой прожил короткую, но
необычную жизнь, полную эмоционального напряжения. Основное
стремление автора — донести до читателя мысли, настроения,
переживания героя, а сюжет (то есть цепь происходящих событий)
отступает на второй план — он менее важен для романтического
произведения. Описание каких-либо событий — не самоцель, а
только способ раскрытия характера персонажей. Противоположную
ситуацию можно найти в литературе и кинофильмах детективного
жанра: главное в детективе — неожиданные для читателя (зрителя)
события, острые и захватывающие повороты сюжета, а эмоции и
переживания героя передаются бегло и схематично. Так, описание
внутреннего мира персонажей современных боевиков сводится
преимущественно к тому, что они испытывают чувство
справедливого гнева, или обиды, зависти, злобы — анализировать их
чувства более подробно не принято.
Романтики ставят человека в центр мироздания, сближаясь в
этом отношении с мыслителями эпохи Возрождения. Романтики
проявляют особый интерес к личности, индивидуальному
своеобразию людских характеров и судеб. Больше всего их
115

привлекают исключительные люди, гении, герои, борцы за


справедливость. Образы романтических героев часто были
условными и фантастическими.
Появление, а затем господство романтического направления в
искусстве первой половины XIX века объясняется внутренней
логикой развития культуры и ее проявлением в той социально-
политической ситуации, которая складывается в это время в Европе.
Обычно выделяют два главных идейных источника романтизма. Во-
первых, это освободительное движение ряда народов Европы,
направленное против феодализма и национального угнетения. Оно
закономерно порождало усиление патриотических настроений,
острые межличностные конфликты, переживания и Эмоциональный
подъем. Во-вторых, широкие спои общества разочарованы в идеалах
Просвещения и результатах буржуазных революций XVIII века.
В романтизме проявились противоречивые тенденции
развития буржуазной культуры. Утилитаризму, рационализму и
стремлению к нивелированию личности противопоставляется
устремленность к безграничной свободе, жажда совершенства и
обновления, пафос личной и гражданской независимости.
Родиной романтизма становится Германия. Романтическую
эстетику создают Ф.Шлегель (1772—829), Ф.Новалис (1772—1801)
и классик немецкой философии Ф.Шеллинг (1775—1854). Они
выступили против «бездушной рассудочности»
рационалистического восприятия мира, свойственного эпохе
Просвещения. Этой рассудочности противопоставляется культ
чувства и творческого экстаза. С точки зрения немецких
романтиков, творческий экстаз раскрывает тайны природы и познает
ее глубже, чем может сделать ученый путем своей кропотливой
исследовательской работы. Наиболее совершенными средствами
познания, приобщения к тайнам бесконечного мира являются не
научные исследования, а любовь, мистический культ природы,
художественное творчество и религиозные переживания.
Крупнейшими представителями романтизма в немецкой литературе
были писатель и композитор Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776—
1822), ф. Шиллер (1759—1805) и молодой И. В. Гете (1749—1832).
Гофман — автор романа «Эликсир дьявола», повести «Золотой
горшок», повести-сказки «Крошка Цахес по прозвищу Циннобер», а
также первой в Германии романтической оперы «Ундина». Наиболее
известное романтическое произведение Гете — «Страдания
молодого Вертера».
В Англии крупнейшими романтиками были поэты Джордж
Гордон Ноэл Байрон (1788—182-1), Дж.Китс (1795—1821) и Перси
Биши Шелли (1792—1622). Байрон — автор первого в мировой
116

литературе романа в стихах «Паломничество Чайльд Гарольда»,


стихотворного романа «Дон Жуан», стихотворений и поэм ярко
выраженной романтической направленности. Герои Байрона —
необычные, фантастические личности, противостоящие
окружающему миру: могущественный чародей («Манфред»},
пираты («Корсар»), гетман Украины И.С.Мазепа («Мазепа»).
В России распространение романтизма также было связано с
недовольством социальной действительностью. Создателем
русского романтизма является Василий Андреевич Жуковский (1783
—1852), автор многочисленных стихов и поэм, например —
«Людмила» и «Светлана». Его творчество обычно относят к так
называемому консервативному романтизму, стремящемуся создать
отвлеченные от жизни прекрасные образы и зовущему вернуться к
прекрасной жизни, существовавшей когда-то в прошлом. Другое
направление — революционный романтизм— призывает к
активному вмешательству в реальную жизнь, ее совершенствованию
и очищению. Яркий представитель революционного романтизма —
идеолог движения декабристов поэт Кондратий Федорович Рылеев
(1795—1826). В романтическом стиле написаны некоторые ранние
произведения А.С.Пушкина (1799—1837) — например, «Руслан и
Людмила» и М.Ю.Лермонтова (1815—1841) — например, «Демон»
и «Мцыри». Их более поздние работы относятся к другому
направлению — реализму. Наиболее яркий представитель
романтического течения в русской прозе — писатель М.Н.Загоскин
(1789—1852) — автор романов «Юрий Милославский, или Русские в
1612 году», «Рославлев, или Русские в 1812 году», «Аскольдова
могила».
Романтическое направление получило широкое развитие в
мировом музыкальном искусстве. В него входят великие
европейские композиторы — Роберт Шуман (1810—1856), Гектор
Берлиоз (1803—1869), Рихард Вагнер (1813—1883), Ференц Лист
[1811—-1886) и Фридерик Шопен (1810—1849). Ведущие
представители романтизма в русской музыке—Михаил Иванович
Глинка (1804— 1857) и Александр Сергеевич Даргомыжский (1813
—1869). Глинка — автор первой русской оперы «Жизнь за царя»
(«Иван Сусанин»), оперы «Руслан и Людмила», известных
симфонических произведений и романсов, Даргомыжскому
принадлежат оперы «Русалка», «Эсмеральда», «Торжество Вакха» и
«Каменный гость».
Крупнейшие художники-романтики — французы Теодор Жерико
(1791—1824), Эжен Делакруа (1798—1863) и русский живописец
Орест Адамович Кипренский (1782—1836). Наиболее широко
известна аллегорическая картина Делакруа «Свобода на баррикадах»
117

{1830), где Свобода изображена в виде женщины, держащей в руках


знамя и зовущей в бой повстанцев. В XX веке центральная фигура
картины некоторое время использовалась как изображение
Марианны — официальный символ Французской Республики.
Кипренский — один из лучших портретистов, автор наиболее
удачного прижизненного портрета А. С. Пушкина. Элементы
романтизма присутствуют в работах великого испанского
художника Франциско Гойи (1746—1828), у русских художников
К.П.Брюллова (1799—1852) и А.Г.Венецианова (1780—1847). В
русской живописи этой эпохи часто происходило соединение двух
стилей — романтизма и академизма-
Архитектуру романтизм почти не затронул. В период его
господства начинает развиваться так называемая промышленная
архитектура — строительство вокзалов, мостов, фабрик,
административных зданий. Производится перепланировка городов,
вызванная необходимостью пропуска резко возросших
транспортных потоков — например; знаменитая перепланировка
Парижа, начавшаяся с 1853 года.
С 30-х годов до самого конца XIX века в городской
архитектуре доминирует эклектика — беспорядочное, иногда
безвкусное соединение в одной постройке элементов нескольких
архитектурных стилей. Эклектика широко распространяется в
Петербурге — в этом стиле построены многие жилые дома в
центральной части города. Эклектический стиль пользовался
большим спросом у маловзыскательных заказчиков: в отделке
различных частей одного здания применялись, например, готика,
стиль Ренессанса, рококо и т. д.
К середине XIX века в литературе и изобразительном
искусстве романтизм постепенно оттесняется на второй план.
Начинается эпоха господства реализма — стиля; более критично
относящегося к существующему в Европе буржуазному обществу.
Реализм обычно определяют как правдивое, объективное
отражение действительности специфическими средствами,
присущими тому или иному виду художественного творчества —
живописи, театру, скульптуре, литературе, кинематографу и т. п.
Это определение выражает главное отличие данного стиля от
маньеризма или рококо, специально стремящихся передать
субъективные ощущения и настроения художника, а не
объективные черты вещей; от романтизма, преувеличивающего
роль эмоций и переживаний героя; от классицизма, стремящегося
подражать неким идеальным образцам, считающимся
непревзойденными.
118

Элементы реализма присутствовали в искусстве различных


исторических эпох. В качестве самостоятельного художественного
стиля он оформился в первой половине XIX века благодаря
углублению художественного анализа действительности в
европейском искусстве эпохи капитализма. В это время
общественная практика усложняется массовым производством и
формированием всемирной системы хозяйства. В трудах
Г.В.Ф.Гегеля, О.Конта, К.Маркса, А.Шопенгауэра и других великих
мыслителей предлагаются новые концепции человека и общества.
Связи человека с окружающим миром углубляются и обогащаются.
Поэтому в художественную концепцию мира постепенно входят
социологический анализ, психологические описания, анализ связи
человека с природой и с миром вещей, повседневные бытовые
проблемы. На смену романтизму, создававшему фантастические и
необычные образы, приходят попытки правдиво и достоверно
отражать жизнь, осмысливать не фантастические, а реальные
общественные явления и события.
Реализм возникает во Франции и в Англии в условиях
упрочения общества классического капитализма. Ему были
изначально свойственны опора на нравственные идеалы гуманизма,
критическое отношение к антагонизмам и недостаткам буржуазного
общества, стремление к достижению социальной справедливости. В
отличие от так называемого просветительского реализма
(реалистической тенденции в искусстве XVIII века), реализм XIX
века был назван критическим. Критический реализм чувствовал
несовершенство общественной жизни глубже, чем романтизм, и в
отличие от последнего никогда не пытался уйти от проблем
действительности. Постепенно обособляясь от классицизма и
романтизма, реализм отказывается от субъективистских методов
отражения реальности — символики, аллегории, метафоричности,
— стремится точно описать реальных людей и реальные жизненные
проблемы. Главные вопросы, которые реалисты пытаются
разрешить в своих произведениях, связаны со становлением и
развитием характера и личности человека. Впервые в истории
мирового искусства реализм стал воспринимать человека в
неразрывной взаимосвязи с конкретными условиями социальной
среды и особенностями исторической эпохи.
Искусство вырабатывает новые приемы типизации: показать
жизнь «такой, как она есть» можно не за счет точного,
скрупулезного описания всего множества случайных и
второстепенных деталей, а только путем выделения наиболее
важного, существенного, типичного для данной эпохи. Так, Лев
Толстой или Оноре де Бальзак вместо того, чтобы описывать сотни
119

реально существующих людей, создают несколько типических,


обобщенных художественных образов, позволяющих точнее и
глубже понять тот или иной слой общества — например, русских
крестьян или французских банкиров. Реалисты находят характерные
типажи человеческой индивидуальности и ставят их в типичные
обстоятельства жизни. Это позволяет делать объективные
художественные обобщения вне науки и эксперимента. Искусство
становится не просто областью фантазии и произвола, а методом
особого — художественного познания мира, дополняющего научное
познание и углубляющего человеческое понимание окружающей
действительности. Типизация в искусстве становится методом
обобщения и изучения закономерностей самых различных сторон
общественной жизни — политики, психологии и этики,
экономических и духовных отношений.
В XIX—XX веках реалистическое направление объединяет
множество выдающихся мастеров литературы, живописи,
скульптуры, музыки, театра. Первый великий реалист в
европейской литературе — французский писатель Оноре де Бальзак
(1799—1850), создатель цикла романов «Человеческая комедия». В
романах Бальзака гениально соединились проникновение во
внутренний мир человека и анализ состояния французского
общества первой половины XIX века. К укрепляющемуся классу
буржуазии он относился так же критично, как в XVIII веке Жан
Жак Руссо.
Интересная характеристика творчества французского
писателя содержится в одном из писем Ф.Энгельса. «Бальзак, —
писал он, — ...дает нам самую замечательную реалистическую
историю французского общества, описывая в виде хроники, почти
год за годом с 18)6 по 1848 г., все усиливающийся напор
поднимающейся буржуазии на дворянское общество, которое после
1815 г. перестроило свои ряды и снова, насколько это было
возможно, показало образец старинной французской изысканности.
Он показывает, как последние остатки этого образцового для него
общества либо постепенно гибли под натиском вульгарного богача-
выскочки, либо были им развращены... Вокруг этой центральной
картины Бальзак сосредоточивал всю историю французского
общества, из которой я даже в смысле экономических деталей
узнал больше (например, о перераспределении движимого и
недвижимого имущества после революции), чем из книг всех
специалистов-историков, экономистов, статистиков этого периода,
вместе взятых».
120

Другой французский писатель-реалист—Густав Флобер (182)


—1880), автор романов «Госпожа Бовари", «Воспитание чувств»,
«Саламбо».
В творчестве Виктора Гюго (1802—1685) и Проспера
Мериме (1803— 1870) соединились элементы романтизма и
реализма. Создателем критического реализма в Англии был Чарльз
Диккенс (1812—1870), автор романов «Посмертные записки
Пиквикского клуба», "Приключения Оливера Твиста», «Домби и
сын», «Тяжелые времена», «Большие ожидания» и других. Его
современник—Уильям Мейкпис Теккерей (1811—1863), самый
популярный роман которого — «Ярмарка тщеславия».
В конце XIX — начале XX века в Англии работают два
классика реализма — Джон Голсуорси (1867—1933) и Джордж
Бернард Шоу (1856—1950). Трилогия Голсуорси «Сага о
Форсайтах», «Современная комедия», «Конец главы» — широкая
панорама жизни Англии этой эпохи. Они получили всемирную
известность и были экранизированы. Бернард Шоу известен
социально заостренными драмами — «Дом вдовца», «Профессия
госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками».
К концу ХIХ — началу XX веков относится также творчество
знаменитых норвежских реалистов — Генрика Ибсена (1828—1906),
автора знаменитой пьесы «Пер Гюнт», Бьеристьерне Мартиниуса
Бьернсона (1832—1910), Кнута Гамсуна (1859—1952).
В России критический реализм начинает формироваться в
творчестве А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова и Н.В.Гоголя (1809—
1852), ряд произведений которых создан еще в стиле классицизма и
романтизма. Классики критического реализма в русской литературе
XIX века — это в первую очередь Л.Н.Толстой (1828—1910)
Ф.М.Достоевский (1821— 1881), И.С.Тургенев (1818—1883),
Н.А.Некрасов (1821—1878), М.Е.Салтыков-Щедрин (1826—1889).
В музыке крупнейшие представители реализма — композиторы
Джузеппе Верди (1813—1901), Руджеро Леонкавалло (1857—1919),
Джакомо Пуччини (1858—1934) в Италии, Джордж Бизе (1838—
1875} во Франции. В России на основе традиции М.И.Глинки
складывается русская национальная музыкальная школа — это,
прежде всего композиторы, вошедшие в созданное
М.А.Балакиревым (1827—1910) объединение «Могучая кучка»; Ц.
А. Кюи (1835-4918), М. П. Мусоргский (1839—1881), А. Н. Бородин
(1833—1887), Н.А.Римский-Корсаков (1844—1908). Несколько
позже реалистическое направление продолжают великие
композиторы Петр Ильич Чайковский (1840—1893) и Александр
Константинович Глазунов (1865— 1936), выдающийся танцовщик и
121

балетмейстер Мариус Иванович Петипа (1818—1910) и блестящие


солисты русского балета рубежа веков.
В западно-европейской живописи XIX века реализм наиболее
полно выражен в полотнах французских художников — Жан
Франсуа Милле (1814—1875), близкого к барбизонской школе и
изображавшего повседневную жизнь крестьян, а также Густава
Курбе(1819—1877), автора не только картин, но и теоретической
работы «Манифест реализма». В русской живописи метод реализма
был наиболее глубоко разработан в творчестве художников-
передвижников — членов «Товарищества передвижных
художественных выставок». Товарищество было создано в 1870 г.
И.Н.Крамским (1837—1887) и просуществовало 53 года. В 1923 году
состоялась его последняя, сорок восьмая выставка. В течение этих
лет членами товарищества успели побывать многие ведущие
живописцы России: И.Е.Репин (1844—1930), В.Г.Перов (1834—
1882), Н.Н.Ге (1831— 1894), В.И.Суриков (1848—1916),
К.Е.Маковский (1839—1915), А.К.Саврасов (1830—1897). И.И.
Шишкин (1832—1898), И.И.Левитан (1861—1900), В.А.Серов (1865
—1911), В.Д.Поленов (1844—1927), А.М.Васнецов (1842—1933),
В.М.Васнецов (1848—1926), А.И.Куинджи (1842—1910).
История объединения передвижников начинается с того, что 14
выпускников Академии художеств в Санкт-Петербурге во главе с
И.Н.Крамским отказались выполнять дипломную работу — картину
на мифологический сюжет — и потребовали права свободного
выбора темы, связанной с русской жизнью. Руководство академии
не удовлетворило эту просьбу. Тогда группа Крамского
демонстративно уходит из академии и создает новое течение в
живописи, отрицающее господствующие в официальном русском
искусстве классицизм и академизм. (Академизм — это
консервативная тенденция в искусстве, близкая к классицизму и
требующая догматически следовать авторитетам, канонам,
классическим образцам). Академия художеств считала
необходимым для живописи и скульптуры подражание античному
искусству как недосягаемому прекрасному образцу.
Передвижники исходили из другой эстетической концепции. Они
опирались в основном на подход, разработанный в магистерской
диссертации Н.Г.Чернышевского «Эстетическое отношение
искусства к действительности». С точки зрения Чернышевского,
"прекрасное есть жизнь». Художник и писатель должны изображать
не сцены из мифологического прошлого, а реальную современную
жизнь — окружающую природу, человеческие типы, проблемы и
противоречия современного общества.
122

Однако постепенно в среде передвижников вызревали идейные


разногласия. Крупнейший русский художник И.Е.Репин приходит к
выводу, что в работах его единомышленников пропаганда
передовых общественно-политических идей, которые считались
важными для России и прогрессивными, не сопровождается
разработкой новых художественных подходов, продвижением
вперед в сфере искусства живописи как такового.
Отсюда, например, низкая оценка великим художником его
известной реалистической картины «Бурлаки на Волге».
«Иллюстрируя популярные идеи, пусть даже служащие общему
благу, художник лишь опошляет искусство», — утверждает
И.Е.Репин. В 1874 году Крамской пишет Репину: «Пора бы
вернуться в живописи к цвету, к краскам». В этом же году в Париже
открывается первая выставка импрессионистов — группы
художников, как раз совершивших революцию в использовании
красок и цвета, однако далеких от острых вопросов социальной
жизни. А возможно ли вообще соединить в искусстве актуальные
идеи своей эпохи и новую, более выразительную художественную
форму? Сложное сплетение общественно-политических и
собственно художественных проблем, с которыми столкнулся
реализм передвижников — только прелюдия к сложнейшим задачам,
вставшим перед реалистическим искусством в XX веке.
Натурализм — направление, сложившееся в литературе и
искусстве Европы и США в последней трети XIX века.
Представители направления стремились к объективно точному и
беспристрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Они
исходили из представления о полной предопределенности судьбы,
воли и всего духовного мира человека внешними для личности
факторами — его физиологической природой, бьгтовым окружением
и социальном средой. Общество изучается с позиций ученого-
естествоиспытателя, художественное познание отождествляется с
научным. В теоретическом плане натурализм опирается на
позитивизм — созданную Огюстом Контом (1798—1857)
философскую концепцию, придающую первостепенное значение
конкретно-научным методам познания.
Основателем натурализма был выдающийся французский
писатель Эмиль Золя (1840—1902), автор большого цикла романов о
французском обществе середины и второй половины XIX века. Из
крупнейших писателей Франции к этому направлению близки Ги де
Мопассан (1850—1893), братья Эдмонд (1822—1896) и Жюль (1830
—1870) де Гонкур. В России термин «натурализм» не употреблялся.
Некоторое сходство с французскими натуралистами прослеживается
123

в творчестве русского писателя Д.Н.Мамина-Сибиряка (1852—


1912).
Идеи натурализма были распространены преимущественно в
художественной литературе. В живописи они наложили отпечаток
на творчество Эдуарда Мане (1832—1883), Эдгара Дега (1834—
1917) и Анри де Тулуз-Лотрека (1864—1901).
Уподобляя литературу науке, натуралисты отказывались от
всякой тенденциозности, понимая ее как предосудительное
морализирование. Они считали, что жизнь, изображенная с научным
беспристрастием, сама по себе достаточно выразительна и не
требует особых комментариев. К этой идее был близок
И.С.Тургенев, хорошо знакомый с писателями натуралистической
школы. Он, как известно, считал, что писатель должен быть
«тайным психологом», передавать свои взгляды через характер
героя, а не включать в текст произведения какие-либо прямые
комментарии от своего лица. Теоретическая беспристрастность
натуралистов иногда превращалась в уход от острых общественных
проблем в мир нейтральных истин. С точки зрения этого
направления, литература, как и наука, не должна специально
отбирать материал для осмысления. Для писателя не бывает
непригодных сюжетов и недостойных тем — отсюда интерес к
«грубой правде», показ жизни нищих и обездоленных («Жермини
Ласерте» братьев Гонкур, «Западня» Э.Золя).
В более широком и отвлеченном смысле словом «натурализм»
обычно называют преувеличенное внимание к уродливым и
безобразным явлениям жизни, смакование и выпячивание их ради
эффектного воздействия на читателя или зрителя.
Натурализм (понимаемый как конкретное направление в
искусстве) находится в сложных отношениях с реализмом. Они
близки в том, что пытаются показать жизнь такой, какова она есть —
без прикрас и искажении. Однако натурализм несколько
примитивнее реализма: он воспроизводит отдельные явления или
«куски» жизни вне их социально-философского осмысления, без
художественного обобщения, критического отбора и оценки.
Реализм же стремится выделить главное, типическое в жизненных
явлениях и выразить его с помощью обобщенных образов. В этом
подходе, конечно, содержится возможность тенденциозного
искажения реальности: можно по-разному решать вопрос о том,
какие жизненные явления важны и типичны, а какие случайны и
второстепенны. Но в то же время реализм дает возможность более
тонко осмыслить действительность, раскрыть ее глубинную
сущность и тенденции дальнейшего изменения.
124

Импрессионизм (от французского «impression» —


впечатление) возник на основе реалистической школы французской
живописи в противоборстве с традициями салонного академизма в
художественном творчестве. Название направления берет свое
начало от картины Клода Моне (1840—1926) «Впечатление. Восход
солнца», показанной в 1874 году в Париже на первой выставке
импрессионистов. Всего состоялось 8 таких выставок — с 1874 по
1886 гг., после чего группа художников распалась, уступив место
своим последователям — направлению, получившему название
постимпрессионизм.
Кроме Клода Моне в группу художников-импрессионистов
входили Огюст Ренуар (1841--1919), Камиль Писсаро (1830—1903),
Альфред Сислей (1839—1899) Эдгар Дега (1834—1917), Поль
Сезанн (1839—1906) и Берта Моризо (1841—1895).
Импрессионисты поставили перед собой задачу непосредственного
наблюдения и изучения окружающей действительности в ее
разнообразных проявлениях. Они первыми в истории живописи
начинают рисовать с натуры, на открытом воздухе, а не в студии.
Этот метод работы художника получил название пленэр. Главное в
новой живописи - субъективное переживание цвета, света и
пространства. Особое внимание импрессионисты уделяют первому,
мимолетному впечатлению от натуры. Они стремятся передать
непосредственно-субъективное восприятие окружающего мира.
Художник ставит перед собой задачу воспроизвести внешнее
впечатление от света и тени на поверхности предметов раздельными
мазками ярких, спектрально чистых красок. Импрессионисты
совершили настоящую революцию в использовании цвета,
научились передавать тончайшие переливы солнечного света или
тумана, улавливать цвета самого света, полусвета и тени.
Действительность обычно воспринимается в ярких тонах, мажорно и
празднично. В овладении цветом мастера этого направления далеко
опередили реалистов — например, русских передвижников. Однако
реалисты упрекали импрессионизм в том, что он ограничивается
только внешним впечатлением, скользит по поверхности явлений, не
затрагивая глубинных проблем существования человека и общества.
Действительно, это направление остается социально апатичным, а в
изображении уродливых социальных типов (проституток, сутенеров,
пьяниц, бродяг) тяготеет к эстетике безобразного, отрицанию
значимости идей добра и справедливости. «Эстетика безобразного»
разрабатывается в символизме Шарля Бодлера (1821—1867), а также
немецким философом-иррационалистом Фридрихом Ницше (1844—
1900). Сторонники демократического направления в политике и
искусстве считали «эстетику безобразного», имморализм,
125

ницшеанскую «переоценку ценностей» свидетельством кризисного


состояния буржуазного искусства и культуры в целом.
На рубеже XIX—XX веков традиции импрессионизма
порождают близкое к нему течение — постимпрессионизм. Его
наиболее крупные представители — Поль Сезанн, Поль Гоген (1848
—1906) и Винсент Ван Гог (1853—1890).
Идеи импрессионизма оказали влияние на некоторых русских
художников — например, К.А.Коровина (1861—1939), В.А.Серова и
на выдающегося теоретика искусства академика И.Э.Грабаря (1871
—1960). Другом и единомышленником импрессионистов был
великий французский скульптор Огюст Роден (1840—1917).
Сложное переплетение идейных течений в культуре ХIХ века
стало выражением все более масштабных проблем, встающих перед
цивилизацией по мере усиления ее технической мощи. Искусство
пыталось своими специфическими средствами осмыслить
совершающиеся изменения и предложить человечеству новые
способы восприятия и осмысления окружающего мира.

Литература к главе X
Алпатов М.В. и др. Искусство. Книга для чтения. Живопись,
скульптура, графика, литература. Изд. 3. М.: Просвещение. 1969.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб.: Кольна, 1995—1997.
Т. 1—3.
История русского искусства: в 3-х т.: Искусство Х — первой
половины XIX века. Учебник. Отв. Ред. М. М. Ракова, И. В.
Рязанцев. 3-е изд. М.: Изобразительное искусство, 1991. Т. I.
История русской архитектуры. Учебник для вузов. Пилявский В. И.
и др. 2-е изд. СПб.: Стройиздат, 1994.
Каган М.. С. Эстетика как философская наука. Университетский
курс лекций. СПб.: ТОО ТК «Петрополис», 1997, с. 489—501.
Кертмвн Л. Е. История культуры стран Европы и Америки (1870—
1917). М.: Высшая школа, 1987.
Ревалд Д. История импрессионизма. М.: Республика, 1995.
Тарнас Р. Историй западного мышления. М.: КРОН-ПРЕСС, 1995.

Тест

1. Какие философские теории и общественные движения


придерживаются мнения о необходимости революционного,
насильственного изменения общества?
a) Луддиты
b) Позитивисты.
c) Марксизм.
126

d) Утопический социализм.
e) Чартисты.
2. Какова главная черта живописи импрессионистов?
a) Стремление показать вещи объективно, безо всяких
субъективных искажений.
b) Стремление объединить в одном произведении черты
многих, различных стилей.
c) Стремление передать первое впечатление от восприятия
вещи, использование ярких, спектрально чистых красок.
d) Стремление подражать неким идеальным образцам,
созданным искусством прошлого.
3. Какие литературные произведения написаны в стиле романтизм?
a) «Сага о Форсайтах».
b) «Евгений Онегин».
c) «Руслан и Людмила».
d) «Корсар».
e) «Мцыри».
f) «Братья Карамазовы».
4. Какие известные писатели и поэты относятся к реалистическому
направлению?
a) М.Горький.
b) Д.Г.Байрон.
c) Ч.Диккенс.
d) И.А.Жуковский.
e) Мольер.
5. Кто из перечисленных художников являются импрессионистами
или постимпрессионистами?
a) И.Крамской.
b) Н.Пуссен.
c) О.Ренуар.
d) П.Гоген.
e) К.Малевич.
f) П.Сезанн.
127

Глава XI. НЕКОТОРЫЕ ЧЕРТЫ КУЛЬТУРЫ XX ВЕКА

В философии XX века центральной и наиболее значимой


становится проблема человека. В культуре она проявляется в новой
форме гуманизма. Гуманизм эпохи Возрождения утверждал лишь
мощь творческого духа выдающихся людей и представителей
высших слоев общества — он во многом элитарен и не направлен на
каждого рядового человека. В эпоху Просвещения распространение
идеи всеобщего равенства приводит к расширению сферы
проявления гуманизма на все слои общества. Эта линия получает
продолжение в XX веке: современный гуманизм — не элитарный, а
демократический. В европейской цивилизации распространяется
идея ценности каждой человеческой личности. Ее практическим
проявлением становится борьба за права человека, против
политических режимов, ограничивающих возможности развития
личности. Идею равенства людей, равных возможностей всех членов
общества по-разному пытались воплотить в жизнь в условиях
буржуазной демократии и в тех странах, где был официально
провозглашен социалистический строй.
Другая особенность развития культуры в XX веке —
господство в обществе науки и рационального взгляда на мир.
Бурное развитие науки привело к многочисленным социальным
последствиям, которые резко перестроили современную
цивилизацию. Научный стиль мышления в рамках европейской
культуры признается образцовым, наиболее совершенным—
поэтому во всех развитых странах выражение «научный подход»
почти то же самое, что «правильный подход», а «ненаучный»
обычно отождествляется с ошибочным. Такой взгляд на роль науки
в обществе получил название «сциентизм». В его основе лежит
представление о научном знании как о наивысшей культурной
ценности. Однако не все в мире — наука: кроме нее существуют
искусство, религиозная вера, обыденное сознание, человеческие
чувства и отношения, сфера материального производства, политика.
Неспособность науки быстро разрешить проблемы всех этих сфер
человеческой деятельности привела к усилению противогюложной
тенденции в общественном сознании — антисциентизма.
Антисциентизм появился как реакция на преувеличение роли науки
и усилился к концу XX века. Он принижает значение научного
знания, обвиняет науку в том, что она вызывает в обществе
кризисные ситуации в сфере экономики, экологии, культуры,
национальных отношений и не в состоянии найти выход из них.
128

Одно из наиболее важных явлений в культуре XX века —


научно-техническая революция. Она началась в развитых странах в
40-х годах XX века и выразилась в трех величайших
технологических прорывах: создании ЭВМ и автоматических
систем управления, освоении космоса и использовании атомной
энергии. В отношениях между наукой и материальным
производством сложилась принципиально новая ситуация. Раньше
связь между наукой и техникой была слабой и опосредованной.
Усовершенствование ткацкого станка, плуга, парусного корабли,
даже парового двигателя могло происходить на основе обычной
смекалки, без специальных научных исследований. В XX веке
техника достигла такого уровня сложности, при котором любое
существенное усовершенствование требует крупномасштабных и
дорогостоящих научных разработок: на основе бытовой смекалки и
сообразительности невозможно усовершенствовать компьютер,
атомную бомбу, сверхзвуковой самолет или искусственный спутник
Земли. Наука непосредственно входит в производство, повышает
его производительность, создает мощные средства массовой
коммуникации. Средства массовой коммуникации и стандартные
товары, выпускаемые в миллионах экземпляров гигантскими
фирмами — так называемыми транснациональными корпорациями
— приводят к интернационализации жизни в современном мире:
люди в разных концах света начинают пользоваться одними и теми
же товарами и одними и теми же источниками информации, ценить
одни и те же произведения искусства (больше всего это относится,
видимо, к музыке и песне).
В то же время в мире действует и противоположная тенденция:
увеличивающийся разрыв в уровне жизни между богатыми и
бедными странами препятствует формированию единой мировой
цивилизации. Для России опасен еще один аспект социального
неравенства: различие по уровню доходов между наиболее
богатыми и наиболее бедными слоями населения в нашей стране
больше, чем в ведущих странах мира, и эта разница продолжает
увеличиваться.
В XX веке резко обострилась экологическая проблема, связанная
с кризисом в отношениях между обществом и окружающей его
природной средой. Как отметил выдающийся российский ученый
Владимир Иванович Вернадский (1863—1945), человечество
превратилось в геологическую силу, то есть по масштабам своего
воздействия на природу современная техника не уступает
глобальным геологическим процессам. Вернадский разрабатывает
учение о биосфере (сфере живого) и ноосфере — «сфере разума»:
человеческий разум, цивилизация постепенно преобразует
129

природную среду (биосферу) и переводит ее в качественно новое


состояние. В пределах ноосферы (которая постоянно расширяется)
разумная человеческая деятельность становится главным
определяющим фактором развития. Другие ученые употребляют для
обозначения преобразованной человеком области материального
мира понятия техносферы, антропосферы и социосферы.
Быстрое развитие ноосферы в XX веке привело к кризисным
явлениям в отношениях человека и природы. Они связаны (1) с
загрязнением окружающей среды, делающим ее опасной для
человека и (2) с исчерпанием ряда природных ресурсов —
вещественных и энергетических. Внимание мировой
общественности к проблеме исчерпания природных ресурсов было
особо привлечено исследованиями Римского клуба —
международной организации ученых, анализирующих современный
экологический кризис и его последствия для человечества. В 1972
году группой специалистов во главе с Деннисом Медоузом
опубликован первый доклад Римскому клубу — «Пределы роста». В
нем показано, что уже в начале XXI века цивилизация столкнется с
нехваткой природных ресурсов, которая может привести к ее
деградации и вымиранию. Поэтому необходимо предпринять меры
по ограничению роста промышленного производства во всем мире,
переходу от стратегии неограниченного роста к стратегии
равновесия. Природные ресурсы планеты ограничены, хотя
человечество в прошлые тысячелетия считало их безграничными.
Авторы доклада пишут: «Как только общество осознает, что оно не
может делать максимальным все для всех, ему придется начать
делать выбор: следует ли иметь больше людей или больше
богатства, больше дикой природы или больше автомобилей, больше
пищи для бедных или больше услуг для богатых?» С начала 70-х
годов ученые и политики ведут дискуссии о том, как может быть
ограничено развитие технической цивилизации, и какие еще меры
могут быть предприняты для поддержания ее жизнеспособности.
Современные исследования начинают подтверждать великую
догадку, высказанную в начале XX веке К.Э.Циолковским: Земля —
колыбель человечества, но нельзя вечно жить в колыбели.
Исчерпание природных ресурсов, химическое загрязнение земной
поверхности и ее перегрев вследствие постоянного увеличения
промышленного производства, остановить которое вряд ли
возможно, вынудит цивилизацию рано или поздно осваивать
космическое пространство, вынося туда вредные промышленные
производства. Первыми шагами в этом направлении является
создание на орбите международных космических станций. Освоение
130

космоса постепенно приведет к крупным изменениям в культуре, в


восприятии человеком окружающего мира.
Быстрые преобразования, произошедшие в обществе в XX веке,
привели к формированию огромного количества стилей и
направлений в искусстве. Целая группа направлений получила
название модернизм. Модернизм является иррационалистической
реакцией на господство рационализма, науки в европейском
сознании начала века. Главная общая идея модернизма — разрыв с
традициями искусства прошлых эпох и поиск новых
художественных форм. Смысл художественного творчества видят в
самовыражении художника. Поскольку самовыражение у всех
разное, в модернизме полностью утрачивается единство,
объединяющее начало— каждый художник выше всего ценит свою
уникальность и стремится создать собственный стиль. Даже
представители одного и того же направления могут сильно
расходиться во взглядах на искусство. Так, знаменитый испанский
художник Сальвадор Дали (1904—1989), которого считают
классиком сюрреализма, заявлял, что не имеет с сюрреалистами
ничего общего. Кроме сюрреализма, к модернизму относятся
фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм,
супрематизм, ташизм, символизм.
Наряду с модернизмом начиная с 30-х годов XX века развивается
группа художественных направлений, названная
постмодернизмом. Постмодернизм стремится вернуться к
традициям европейского искусства XVI—XIX веков, отрицая в то
же время распространенный в этот период академизм. В
современной культуре ведутся споры о природе постмодернизма,
его сложных отношениях с модернизмом и возможностях
дальнейшей эволюции.
Наконец, в XX веке продолжилось развитие реалистического
направления в искусстве. В России официальный художественный
стиль, пользовавшийся поддержкой Советского государства,
получил название социалистический реализм. Оценки его роли в
истории искусства даются самые разные — от почти полного
отрицания (при этой указывают на его связь с идеологией
тоталитарного режима) до утверждения, что он был наиболее
ценным достижением в искусстве XX века (причем этой точки
зрения придерживаются не только сторонники советского
политического строя). По-видимому, окончательные оценки
культуры России советского периода будут выработаны несколько
позже.
Во второй половине XX века началось формирование нового
типа культуры, который получил название «массовая культура».
131

Можно сказать, что массовая культура – это культура возникающего


в настоящее время постиндустриального общества.
Постиндустриальное (другое название – информационное)
общество является, скорее всего, новой ступенью развития
цивилизации, которая разовьется после общества зрелого
капитализма. Экономические механизмы функционирования
постиндустриального общества еще не сформировались, поэтому
философы, социологи и экономисты пока не могут сказать, каковы
будут его главные черты. Но специфические черты массовой
культуры видны уже сейчас.
Массовая культура имеет следующие отличия от всех ранее
существовавших на Земле типов культуры:
1. Возникновение средств массовой коммуникации – это радио,
телевидение, кинематограф, большие тиражи газет, журналов,
дешевых карманных книг, аудио и видеозаписи, в последнее
десятилетие – Интернет. Все эти технические средства на несколько
порядков ускорили распространение информации и повысили
уровень ее стандартизации. Одна и та же запись, сообщение, книга
расходится по миру многомиллионным тиражом. Если в прошлом
новости распространялись от одного конца Земли к другому в
течение нескольких месяцев, то теперь эта информация доходит за
секунды. Весь мир получил возможность одновременно реагировать
на событие, произошедшее в любой точке планеты.
2. Складывается индустриально-коммерческий тип
производства и распределения стандартизированных духовных
благ. Теперь производство знаний или произведений искусства
становится фактически отраслью экономики – оно требует больших
вложений капитала, а затем дает значительную прибыль (например –
производство кинопродукции в Голливуде).
3. Происходит демократизация культуры, приводящая к
повышению уровня образованности основной массы населения
развитых стран. Книги, библиотеки, теле- и радиопередачи,
компьютерные сети делают разнообразные знания все более и более
доступными.
4. Наблюдается увеличение времени досуга и затрат на досуг в
бюджете средней семьи. Повышение благосостояния большинства
людей. живущих в развитых странах, порождает быстро растущий
спрос на развлекательные и зрелищные мероприятия, спорт и
туризм. Этот рост приводит в свою очередь к крупным изменениям в
образе жизни людей и сосредоточению больших капиталов в таких
сферах человеческой деятельности, как образование,
здравоохранение, культура, туризм, все виды сервисного
обслуживания.
132

Многие прогрессивные мыслители XX века (например, Э.Фромм,


Г.Маркузе, Ж.П.Сартр) обращали внимание на негативные
последствия возникновения массовой культуры. Она может
приводить к утере человеком своей свободы, к зомбированию,
отчуждению личности и манипуляции человеческим поведением, к
широкому распространению ложных ценностей разрушающих
личность. Кроме того, массовая культура практически не улучшает
жизнь в наиболее отсталых странах, способствуя увеличению
разрыва между ними и странами более развитыми. Однако при всех
возможных негативных влияниях на современный мир массовая
культура обладает большим положительным внутренним
потенциалом и ее развитие может быть использовано во благо
цивилизации.

Литература к главе XI

Алпатов М.В. и др. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура,


графика, литература. Изд. 3. М.: Просвещение, 1969.
Бодрийяр, Жак. Система вещей. М.: Рудомино, 1995.
Вернадский В.И. Философские мысли натуралиста. М.; Наука, 1988.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб.: Кольна, 1995—1997. Т. 1—
3.
Губман Б. Л. Западная философия культуры XX века. Тверь: ЛЕАН, 1997.
Каган М.С. Эстетика как философская наука. Университетский курс
лекции. СПб.: ТОО ТК «Петрополис», 1997, с. 501—535.
Крючкова В.А. Антиискусство: Теория и практика авангардистских
движений. М.: Изобразительное искусство, 1984.
Медоуз Д.X., Медоуз Д. Л. и др. Пределы роста. Доклад по проекту
Римского клуба «Сложное положение человечества». Изд. 2-е. М.:
Изд-во МГУ, 1991.

Тест

1. Какое направление общественной мысли считает научный стиль


мышления наиболее ценным и совершенным?
a) Клерикализм.
b) Либерализм.
c) Сциентизм.
d) Консерватизм.
133

2. Какой русский мыслитель разрабатывал учение о ноосфере?


a) Менделеев.
b) Вернадский.
c) Циолковский.
d) Вавилов.
3. Для чего ряд современных ученых предлагают ограничить рост
промышленного производства?
a) Для сохранения здоровья цивилизации.
b) Для экономии природных ресурсов.
c) Для уменьшения загрязнения окружающей среды. Для
улучшения морального состояния общества.
d) Для облегчения перемещения капитала из одних регионов в
другие.
4. В чем состоят основные особенности массовой культуры?
a) В религиозном подходе к искусству.
b) В возникновении средств массовой коммуникации.
c) В демократизации культуры.
d) В обращении к культурному наследию античности.
e) В изменении взгляда на роль личности в истории.
f) В увеличении времени досуга и затрат на досуг в бюджете
средней семьи.
g) В возникновении индустриально-коммерческого типа
производства духовных благ.

Литература ко всему курсу лекций

Волков С. История культуры Санкт-Петербурга. М.: Изд-во


ЭКСМО-Пресс, 2002.
История мировой культуры (мировых цивилизаций). 2-е доп. и
перераб. изд. Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 2002.
Кертман Л.Е. История культуры стран Европы и Америки (1870-
1917). М.: Высшая школа 1987.
Кинелев В.Г., Миронов В.Б. Образование, воспитание, культура в
истории цивилизаций. .: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998.
Кондаков И.В. Русская культура: краткий очерк истории и теории.
М.: Книжный дом «Университет», 1999.
134

Культурология. История мировой культуры. /Под ред. проф.


Марковой А.Н. М.: Культура и спорт. Издательское
объединение ЮНИТИ, 1995.
Малюга Ю.Я. Культурология: Учебное пособие. Изд. 2-е, доп. и
испр. М.: 1999.
Мировая художественная культура: Учеб пособие. /Под ред
Эренгросс Б.А. М.: Высшая школа, 2001.
Розин В.М. Культурология. Учебник для вузов. М.: «ФОРУМ-
ИНФРА-М», 1999.
Сапронов П.А. Культурология. Курс лекций по теории и истории
культуры. СПб.: СОЮЗ, 1998.
135

СОДЕРЖАНИЕ

Введение. Понятие культуры: история и основное содержание 3


Глава I. Структура культуры 4
Глава II. Направленность развития культуры 8
Глава III. Первобытная культура 12
Глава IV. Культура ранних цивилизаций 22
Глава V. Античная культура 25
ГлаваVI. Культура европейского средневековья 36
Глава VII. Культура эпохи Возрождения 47
Глава VIII. Возрождение н Реформация 66
Глава IX. Европейская культура нового времени 72
Глава X. Европейская культура XIX века 90
Глава XI. Некоторые черты культуры XX века 104