3

Введение. ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРЫ: ИСТОРИЯ И

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

В современном языке слово “культура” имеет довольно много

значений. Так, говорят о культуре поведения, культуре труда и быта,
материальной и духовной культуре, художественной культуре,
археологических культурах и т.д. Впервые понятие культуры (по
латыни “cultura”) возникло в Древнем Риме, где оно имело значения
“возделывание”, “воздействие”, “обработка”. Первоначально слово
“культура” применяли в сельском хозяйстве оно имеет дело с
“окультуренными”, то есть обработанными человеком, почвами,
которые отличали от почв необработанных, то есть
неокультуренных. В этом смысле и сейчас, как известно, говорят о
“сельскохозяйственных культурах”, к которым относят сорта
растений, выведенные и возделываемые человеком. Знаменитый
римский оратор и общественный деятель Цицерон (106-43 гг. до
нашей эры) впервые использовал слово “культура” для описания
духовного мира человека, начал говорить не только о материальной,
но и духовной культуре. Ему принадлежит высказывание: “Культура
ума есть философия”. Разделение культуры на духовную и
материальную подразумевается в определении, которую
сформулировал Владимир Иванович Даль в “Толковом словаре
живого великорусского языка”: культура - “обработка и уход,
возделывание, возделка; образование умственное и нравственное”.
Согласно современным представлениям к культуре следует
относить созданные обществом предметы, накопленные людьми
знания, формы человеческой деятельности. У животных не
возникает культуры, она создается с помощью специфически
человеческих, общественных способностей – труда и мышления.
Несколько упрощенно можно сказать, что культура – это все, что
отличает человека от природы, выделяет его из природы. Известный
русский религиозный мыслитель Павел Флоренский (1882-1937)
назвал культуру языком, объединяющим человечество. средой,
растящей и питающей личностью. Многообразие процессов,
протекающих в мировой культуре, столь велико, что в настоящее
время ей дается множество различных определений. Каждое из них
подчеркивает те или иные особенности культурно-исторического
процесса. Обобщая их можно, таким образом, дать развернутое
современное определение культуры. Культура – специфический
способ организации и развития человеческой
жизнедеятельности, выраженный в продуктах материального и
духовного труда, в системе социальных норм и учреждений, во
 4

всей совокупности отношений людей к природу, между собой и к

самим себе.
 5

Глава I. СТРУКТУРА КУЛЬТУРЫ

В едином массиве человеческой культуры можно выделить

различные формы, уровни, слои, типы и т.п. Рассмотрим некоторые
наиболее важные структурные компоненты культуры. К ним
относятся: исторические формы культуры, материальная и духовная
культура, личностная и предметная культура, восточный и западный
типы культуры. Дадим также определение понятия субкультуры и
контркультуры.
Исторические формы культуры – это ступени ее развития,
соответствующие каждому этапу развития общества. Так, можно
выделить первобытную культуру, культуру ранних цивилизаций,
античную культуру, культуру средних веков, культуру эпохи
Возрождения, культуру эпохи раннего капитализма, культуру эпохи
Просвещения, культуру XIX и XX веков. При описании этих форм
мы будем ограничиваться, в основном, материалами по истории
европейской цивилизации.
Разделение культуры на две взаимосвязанные формы –
материальную и духовную – заметно в любую историческую эпоху.
В материальную культуру входят три рода компонентов:
1. Средства производства (в т.ч. орудия труда).
2. Предметы потребления.
3. Живая практическая деятельность людей по созданию и
использованию средств производства и предметов
потребления.
Духовная культура опирается на экономический потенциал
общества и находится в глубокой зависимости от него. В нее входит
комплекс идей, которые, в конечном счете, отражают уровень
материально-технической базы общества, но при этом обладают
рядом собственных закономерностей развития, довольно большой
самостоятельностью по отношению к материальной жизни.
Духовная культура характеризует степень развития и реализации в
мыслительной деятельности человека его способностей,
потребностей, знаний, навыков и умений. Она включает в себя
мировоззрение, политические взгляды, науку, право, нравственность
искусство и эстетические представления.
Главная функция духовной культуры в обществе –
формирование полноценной человеческой личности, социализация
человека. Эта общая функция проявляется через ряд частных:
познавательную, функцию самопознания социальной общности,
информативную, коммуникативную, регулятивную и оценочную
функции.
 6

Культура существует в предметной и личностной форме. К

предметной культуре относятся вещи, предметы, готовые продукты
человеческой деятельности, которые накапливаются в обществе на
протяжении всей истории его развития. Такими вещами являются
предметы как материальной (орудия труда, техника, всевозможные
здания и сооружения), так и духовной культуры. Интересно, что
последние всегда существуют не как бесплотные идеи, духовные
образования, а в некоторой материальной оболочке – в виде книг,
картин, скульптур, магнитофонных записей, кинофильмов и т.п.
Личностная форма культуры включает в себя компоненты другого
рода: это живые человеческие способности, потребности знания,
навыки и умения людей, существующие в тот или иной период
общественного развития. Можно заметить, что культура все время
находится в состоянии своеобразного перехода, “перетекания” из
одной формы в другую. Когда человек осваивает созданный
предыдущими поколениями мир вещей и знаний, предметная
культура человечества переходит в его собственную внутреннюю
личностную культуру. Человек, освоивший опыт предыдущих
поколений, в свою очередь начинает создавать новые предметы
культуры: материальные вещи и приспособления, произведения
искусства, другие продукты труда, а также вносит вклад в развитие
обычаев, традиций, способов и приемов общения, трудовой
деятельности и т.д. Тем самым мы превращаем нашу внутреннюю
культуру в предметную, осязаемую для других людей и других
поколений форму, - в материальные, вещественные результаты
человеческой деятельности. Естественная смена поколений людей
приводит к тому, что такое “перетекание” предметной культуры в
личностную и личностной в предметную становится одной из
универсальных закономерностей общественного развития. Наиболее
глубоким содержанием процесса исторического развития культуры
является, конечно, развитие сущностных сил самого человека (ибо
это он создает мир вещей, а не вещи – его): творческих сил,
способностей, традиций и способов общения, организации
общественной жизни. Производство человеком предметного мира
становится в то же время его самопроизводством, т.е. развитием его
собственной личности.
Важной особенностью исторического развития культуры стало
ее разделение на различные типы. Наиболее крупные типы
культуры, обособившиеся в ходе развития цивилизации, получили
несколько условное название: западный и восточный. Центрами
формирования западного типа культуры стали Египет, Древняя
Греция, Рим, а в настоящее время – страны Европы и Америки.
Восточный тип культуры развивался в Китае, Тибете, Индии,
 7

Японии и в ряде других стран Азии и Африки. Имея некоторые

общие черты, эти типы различаются по основной мировоззренческой
направленности, по пониманию целей, способов, приемов
человеческой деятельности.
Восточный тип культуры ориентирует человека на достижение
его жизненных целей преимущественно путем совершенствования
своих духовных качеств, тренировки психики, развития внутренней
духовной культуры, путем изменения своего отношения к
окружающему миру. Эта традиция выразилась, например, в йоге и
буддизме. Многолетние тренировки психики, контроль над мыслями
и нравственными принципами позволяют не только достичь
ощущения счастья и полноты жизни, но и приводить свой организм
в такие состояния, которые для обычного западного человека
кажутся необъяснимыми и фантастичными. В культуре этого типа
господствует убежденность в тщетности, ненужности активного
вмешательства в окружающую жизнь, убежденность в том, что
сверхъестественные силы как бы автоматически ведут к
установлению справедливости и гармонии в мире. Данная
особенность восточной культуры довольно удачно выражается в
арабской поговорке: “Если тебя обидели – не подавай вида. Сиди и
жди, когда мимо твоего дома пронесут труп твоего врага”.
Западный тип культуры ориентирует человека на достижение
своих жизненных целей преимущественно путем изучения внешнего
мира и подчинения его себе с помощью техники, на перестройку
общественной жизни. Отсюда возникает большая социальная
активность, агрессивность, увлеченность развитием
промышленности и преобразованием природы, вошедшая в
традиции европейского стиля мышления и практической
деятельности. Противоположность западного и восточного стиля
жизни стала особенно заметна в XVIII-XIX веках, когда развился и
окреп европейский капитализм. Мощная экспансия
(распространение) промышленности и всей западной
капиталистической культуры в целом ярко описана К.Марксом и
Ф.Энгельсом в “Манифесте Коммунистической партии”:
“Беспрестанные перевороты в производстве, непрерывное
потрясение всех общественных отношений, вечная неуверенность и
движение отличают буржуазную эпоху от всех других. Все
застывшие, покрывшиеся ржавчиной отношения, вместе с
сопутствующими им веками освященными представлениями и
воззрениями, разрушаются, все возникающие вновь оказываются
устарелыми, прежде чем успевают закостенеть... Буржуазия
быстрым усовершенствованием всех орудий производства и
бесконечным облегчением средств сообщения вовлекают в
 8

цивилизацию все, даже самые варварские нации. Дешевые цены ее

товаров – вот та тяжелая артиллерия, с помощью которой она
разрушает все китайские стены и принуждает к капитуляции самую
упорную ненависть варваров к иностранцам. Под страхом гибели
заставляет она все нации принять буржуазный способ производства,
заставляет их вводить у себя так называемую цивилизацию, т.е.
становиться буржуа. Словом, она создает себе мир по своему образу
и подобию.
Буржуазия подчинила деревню господству города. Она
создала огромные города, в высокой степени увеличила численность
городского населения по сравнению с сельским, и вырвала таким
образом значительную часть населения из идиотизма деревенской
жизни. Так же, как деревню она сделала зависимой от города, так
варварские и полуварварские страны она поставила в зависимость от
стран цивилизованных, крестьянские народы – от буржуазных
народов, Восток – от Запада”. И в XIX, и в XX веке многие
мыслители в Европе и Америке обсуждали пороки западной
цивилизации. Так, Елена Ивановна Рерих, предвосхищая духовный
кризис эпохи развитого капитализма, писала, что на Западе “стук
машин заглушает вопль духа”. Причина упадка духовности человека
в последние десятилетия объясняется обычно чрезмерным
увлечением материальными благами, нарушением баланса между
материальными и духовными ценностями. Попытка преодолеть этот
дисбаланс, сложившийся в современной западной цивилизации –
углубление процесса сближения, взаимодействия, взаимного
обогащения западной и восточной культур. На Западе это
проявляется, например, в интересе к восточным религиозным
культам, йоге, истории и традициям Востока, восточной медицине.
На Востоке – в использовании преимуществ западной
промышленности. Известно, что после Второй мировой войны
страны традиционной восточной культуры (прежде всего Япония,
южная Корея), перенявшие западные методы стимулирования
промышленного производства, совершили колоссальный скачок в
развитии всех сфер общественной жизни.
Однако к концу XX – началу XXI века в мире обострились
тенденции, ведущие к конфликту различных типов культур. Их
исследует, например, американский политолог С.Хантингтон в
вышедшей в 1996 г. работе «Столкновение цивилизаций». Он делит
современный мир не просто на Запад и Восток, а на 7 основных
типов цивилизаций (7 цивилизационных парадигм): это западная,
латиноамериканская, восточноевропейская, исламская, индуистская,
китайская и японская. С.Хантингтон считает, что в наше время
«распространение западных идеалов и норм не приводит ни к
 9

возникновению всеобщей цивилизации в точном смысле этого

слова, ни к вестернизации не-западных обществ», «Возникает
мировой порядок, основанный на цивилизациях: общества,
имеющие культурные сходства, сотрудничают друг с другом;
попытки переноса обществ из одной цивилизации в другую
оказываются бесплодными; страны группируются вокруг ведущих
или стержневых стран своих цивилизаций». при этом резко
усиливается опасность конфликтов между странами, относящимися
к разным типам культур (цивилизаций): «Фундаментальным
источником конфликтов в возникающем новом мире будет не
идеология и не экономика. Величайшей разделяющей человечество
основой будет культура. Нации-государства останутся наиболее
мощными действующими лицами в мировых делах, но основные
конфликты в мировой политике будут происходить между нациями
и группами наций, представляющими разные цивилизации.
Столкновение цивилизаций будет доминировать в мировой
политике. Культурные разделительные линии цивилизаций станут
линиями фронтов будущего». Предотвратить такие столкновения
можно единственным способом: необходимо обеспечить каждому
типу культуры (каждой цивилизации) условия для
беспрепятственного гармоничного развития. «Избежать глобальной
войны цивилизаций», - делает вывод С.Хантингтон, - «можно лишь
тогда, когда мировые лидеры примут полицивилизационный
характер глобальной политики и станут сотрудничать для его
поддержания».
Для описания сложных процессов, происходящих в культурах
различных эпох, используются понятия “субкультура” и
“контркультура”.
Субкультура – это специфическая культурная традиция,
принадлежащая особой группе людей и отличающаяся от наиболее
распространенной, господствующей в данном обществе, культуры.
Так, существует субкультура молодежи, субкультура людей
преклонного возраста, субкультура преступного мира, субкультура
религиозной секты и т.д. Группы людей, создающие собственную
субкультуру, обычно стремятся замкнуться, изолировать себя от
окружающей культурной среды. Так, специалисты по проблемам
молодежи отмечают, что группы подростков обычно находятся в
некоем социальном вакууме: они просто не замечают людей других
возрастов, не обращают внимания на их культуру, искусство,
повседневные проблемы. В последние годы типичным проявлением
молодежной субкультуры в России можно считать например,
движение “митьков”.
 10

При всей своей изолированности и замкнутости любая

субкультура находится в глубокой и сложной связи с
господствующим типом культуры. В самом общем виде можно
сказать, что любой человек есть продукт своей эпохи и он с раннего
детства начинает усваивать главные социокультурные установки
того общества, в котором он живет.
Разновидностью субкультуры является контркультура. Ее
особенность – сознательное, резкое противопоставление себя
господствующему типу культуры. Контркультура носит обычно
наступательный, агрессивный характер, стремится заменить
фундаментальные принципы и ценности господствующей культуры
на противоположные. Типичными проявлениями контркультуры во
второй половине ХХ века стали движения хиппи и панков, которые
прямо осуждали образ жизни и мышления, свойственный основной
массе населения развитых капиталистических стран.

Литература к главе I

Гуревич П.С. Культурология. Учебное пособие. М., Знание, 1996.

Розин В.М. Введение в культурологию. М., Международная
педагогическая академия, 1994.
Рерих Н.К. Избранное. М., Советская Россия, 1979.
Хантингтон С. Столкновение цивилизаций. М.: ООО «Издательство
АСТ», 2003.

Тест

1. Как называется специфическая культурная традиция,

отличающаяся от господствующего в данном обществе типа
культуры?
a) Духовная культура.
b) Массовая культура.
c) Личностная культура.
d) Субкультура.
2. В каких регионах мира начинал формироваться западный тип
культуры?
a) Индия.
b) Древняя Греция.
c) Южная Америка.
d) Скандинавия.
3. К какой форме культуры относятся вещественные результаты
человеческой деятельности, которые накапливаются в обществе в
течение всего периода его развития?
 11

a) К духовной.
b) К художественной.
c) К контркультуре.
d) К предметной.
4. На что ориентирует человека восточный тип культуры?
a) На совершенствование своих духовных качеств.
b) На активную творческую деятельность.
c) На изменение окружающего мира.
d) На межнациональное общение.
5. Какие контркультуры были широко распространены в XX веке?
a) Старообрядцы.
b) Карбонарии.
c) Хиппи.
d) Панки.
 12

Глава II. НАПРАВЛЕННОСТЬ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ

Усложнение хозяйственной деятельности древнего человека

порождало необходимость в предсказании будущего. Эти
предсказания могли делаться фантастическими, колдовскими
методами, или с помощью астрономических наблюдений, изучения
цикличности природных процессов, простейших закономерностей
общественного развития. В результате в эпоху рабовладельческого
строя начинают складываться концепции направленности
общественного развития в целом, включающие в себя оценку его
глобальной перспективы. Представления о направленности развития
культуры, сформировавшиеся в истории общественной мысли,
можно свести к четырем основным:
1. Неизменность, застой или круговорот.
2. Регресс.
3. Прогрессивное развитие (общественный прогресс).
4. Разделенность человечества на отдельные
изолированные культуры и отсутствие единого
направления в развитии последней.

1. Представление о неизменности культуры, повторении одних

и тех же событий было характерно для периодов медленного
развития общества. Его можно обнаружить в обыденном сознании
жителей средневековой Европы. Связанное с этим миропониманием
стремление сохранять в неизменности все старые традиции, обряды,
образ жизни, приемы хозяйственной деятельности людей было
разрушено в эпоху перехода к капитализму. Более ранней
разновидностью этого взгляда являлась трактовка пути
общественного развития как круговорота, широко распространенная
в Древней Индии, Китае, Тибете. Так, согласно индийским
религиям, в мире совершаются гигантские круговороты, во время
которых все события и явления повторяются вновь и вновь. Самым
большим круговоротом является “век Брахмы” , охватывающий
период более 33 миллиардов лет. В рамках этого цикла совершаются
менее продолжительные круговороты - “год Брахмы”, “день
Брахмы” и т.д.
2. Идея регресса, деградации общества и культуры впервые
подробно изложена в сочинении древнегреческого поэта Гесиода
(IX-VIII в. до н.э.) “Труды и дни”. В нем выделяется пять
исторических эпох (в терминологии Гесиода - “веков”): золотой век,
серебряный, медный (или бронзовый), героический век и железный
век. Если золотой век был периодом всеобщего благоденствия, то
далее между людьми начинаются конфликты, войны, и жизнь
 13

постепенно становится все хуже и хуже. О людях золотого века

говорится: “Жили те люди, как боги, с спокойной и ясной душою,
горя не зная, не зная трудов”. В железный же век “лишь одни
жесточайшие, тяжкие беды людям достанутся в жизни. От зла
избавленья не будет”. Идею деградации общества в сфере
экономики, нравственности, культуры в целом развивала идеология
христианства. Согласно христианской религии первоначально Адам
и Ева жили в раю (аналогия с золотым веком), затем совершили
грехопадение, были изгнаны из рая на землю, и вся последующая
жизнь человечества становится его деградацией, движением к
Страшному Суду. Такое видение истории нашло отражение в
древнейшей книге Нового Завета – Апокалипсисе (“Откровение
Иоанна Богослова”).
Современная наука установила, что наличие в прошлом какой-
то эпохи всеобщего благоденствия, “золотого века” - не более, чем
фантазия. Так, древние люди жили в среднем по 20 лет – к этому
возрасту многие успевали умереть от болезней, голода,
столкновений с другими племенами или дикими животными.
Прокормить себя и свое племя было, по-видимому, достаточно
тяжело.
3. Идея общественного прогресса и прогрессивного развития
культуры была сформулирована и детально обоснована в XVIII веке
идеологами одного из наиболее оптимистических периодов истории
европейской цивилизации – эпохи Просвещения. Расцвет
капитализма, победа над феодальными пережитками давали все
основания для уверенного взгляда в будущее. Теория общественного
прогресса была разработана великими французскими
просветителями Вольтером (1694-1778), М.Ж.Кондорсе (1743-1794)
и другими. Согласно их точке зрения человечество проходит три
ступени развития: дикость, варварство и цивилизацию. При этом
переход с одной ступени на другую сопровождается
прогрессивными изменениями различных сфер общественной
жизни. Так, Кондорсе в “Эскизе исторической картины прогресса
человеческого разума” объяснял поступательное движение истории
безграничной возможностью развития человеческого разума как
демиурга (творца) истории. Он связывал исторические эпохи с
этапами развития разума, указывая в то же время на значение
хозяйственной деятельности и политики в общественном развитии.
Эпоха утверждения и развития общества, основанного на частной
капиталистической собственности, рассматривалась Кондорсе как
высшая ступень истории человечества. Будущий прогресс
человечества представлялся возможным только в рамках
классического капитализма.
 14

Противником этого подхода выступил Жан-Жак Руссо (1712-

1778), доказывающий, что развитие культуры в современном ему
обществе фактически используется для подавления и порабощения
человека, а не служит общественному прогрессу, улучшению нравов
и человеческой жизни вообще.
В XIX и XX веках теория общественного прогресса,
прогрессивного развития культуры получила глубокое
подтверждение. К.Маркс и Ф.Энгельс разработали ее экономический
аспект, обосновав учение об общественно-экономических
формациях – основных ступенях развития общества. На материале
исследований первобытной эпохи теория общественного прогресса
разрабатывалась американским историком Льюисом Морганом
(1818-1881) в работе “Древнее общество” и английскими
этнографами – автором классического исследования “Первобытная
культура” Эдуардом Тайлором (1832-1917) (в другой транскрипции
– Э.Тейлор) и его учеником Джорджем Фрезером (1854-1941).
Большинство современных политиков, историков, экономистов и
даже писателей-фантастов осознанно или неосознанно
придерживаются именно такого понимания направленности
развития культуры.
4. Согласно четвертой концепции человечество разделено на
отдельные, изолированные культуры, каждая из которых
развивается самостоятельно. Впервые эту идею высказал русский
историк Н.Я.Данилевский (1822-1885) в книге “Россия и
Европа”(1869 г.). Он делит мировую цивилизацию на 12 локальных
“культурно-исторических типов”. В XIX веке находится в стадии
формирования еще один тип – славянский, наиболее полно
выраженный в русском народе. Подобно биологическим видам,
культурно-исторические типы находятся в постоянной борьбе друг с
другом и с окружающей средой. Идея превосходства русской
культуры и русской государственности над другими народами и
государствами, содержащаяся в трудах Данилевского, оправдывала
агрессивную национальную политику и осуждалась многими
современниками. Похожие идеи развивал немецкий историк
Освальд Шпенглер (1880-1936), предложивший в двухтомном труде
“Закат Европы” (1918 и 1922 гг.) рассматривать отдельные культуры
как обособленные друг от друга, замкнутые организмы. Единой
общечеловеческой культуры нет и быть не может. Шпенглер
насчитывает 8 культур: египетскую, индийскую, вавилонскую,
китайскую, “аполлоновскую” (греко-римскую), “магическую”
(византийско-арабскую), “фаустовскую” (западно-европейскую) и
культуру майя. Ожидается рождение русско-сибирской культуры.
Каждый культурный организм существует около тысячи лет, а затем
 15

вырождается в “цивилизацию” – творчески бесплодный,

окостенелый, не способный к развитию социальный организм
(отсюда и “закат” европейской культуры). Следующий шаг вперед
сделал английский историк Арнольд Тойнби (1889-1975). Согласно
Тойнби всемирная история есть совокупность историй отдельных
“локальных цивилизаций”, которые могут взаимодействовать между
собой. Количество локальных цивилизаций называется разное – до
21. Каждая цивилизация проходит в своем развитии стадии
возникновения, роста, надлома и разложения, после чего гибнет и
уступает место другой. Движущей силой развития цивилизации
является “творческое меньшинство”, носитель мистического
“жизненного порыва”, который увлекает за собой “инертное
большинство”. Оказавшись однажды неспособным решить
очередную историческую проблему, “творческая элита”
превращается в господствующее меньшинство навязывающее свою
власть силой, а не духовным авторитетом. Подавляемая масса
населения становится “внутренним пролетариатом”, который
совместно с варварской периферией, или внешним пролетариатом, в
конце концов разрушает данную цивилизацию (если она не погибнет
раньше от военного поражения или естественных катастроф).
Наконец, к четвертой точке зрения близка концепция
общественного развития, предложенная известным петербургским
историком Л.Н.Гумилевым. Она изложена в его теоретических
работах - “Этногенез и биосфера Земли” и “География этноса в
исторический период”.

Литература к главе II

Гуревич А.Я. Категория средневековой культуры. 2-е изд. М.,

Искусство, 1984.
Тайлор Э. Первобытная культура. М., Политиздат, 1989.
Гумилев Л.Н. Этногенез и биосфера Земли. 3-е изд. Л.,
Гидрометеоиздат, 1990.
Тойнби А.Дж. Постижение истории. М.: Прогресс, 1991.
Шпенглер О. Закат Европы: Очерки морфологии мировой истории.
Т.1, Т.2. Минск: ООО «Попурри», 1999.

Тест

1. Какого направления о направленности общественного развития

традиционно придерживается христианство?
a) Застой, круговорот.
b) Регресс, деградация.
 16

c) Общественный прогресс.
d) Отсутствие единого направления развития цивилизации.
2. Кто делил историю цивилизации на 5 веков?
a) Будда.
b) Вольтер.
c) Э.Тайлор.
d) Гесиод.
3. В каких научных трудах человечество рассматривается как
разделенное на отдельные, не связанные между собой типы
культур?
a) «Первобытная культура».
b) «Этногенез и биосфера Земли».
c) «Россия и Европа».
d) «Эскиз исторической картины прогресса человеческого
разума»
4. Кому принадлежит экономическое обоснование идеи
общественного прогресса?
a) Э. Тайлору.
b) К.Марксу.
c) О.Шпенглеру.
d) Вольтеру.
5. Кто ввел в науку понятие «культурно-исторического типа»?
a) О.Шпенглер.
b) М.Ж.Кондорсе.
c) Л.Н.Гумилев.
d) Н.Я.Данилевский.
 17

Глава III. ПЕРВОБЫТНАЯ КУЛЬТУРА

По современным представлениям древнейшие люди появились

на Земле около 4 млн. лет назад. (Первым известным сейчас
представителем человеческого рода является австралопитек из
Афара. Его останки найдены в Эфиопии и Танзании). Около
миллиона лет назад вымирает первый тип человека –
австралопитековые. Второй антропологический тип – человек
прямоходящий – жил в период от 1,6 млн. до 200 тысяч лет назад. К
этой группе относятся питекантропы, синантропы, гейдельбергский
человек. Третий антропологический тип – неандерталец – начал
формироваться около 300 тысяч лет назад и вымер 30 тысяч лет
назад. Человек четвертого, современного антропологического типа –
кроманьонец – появился в Европе примерно 40 тысяч лет назад.
Произошел он, скорее всего, от предка, жившего в Африке.
Легко подсчитать, что современная эпоха, которой
свойственны все привычные нам блага цивилизации (письменность,
города, монументальная архитектура, металлические орудия, не
говоря уж о паровой машине, двигателе внутреннего сгорания,
электричестве и ЭВМ), охватывает по времени менее 1% истории
человечества. 99% этой истории приходится на гигантский период
первобытно-общинного строя.
Существует два основных способа периодизации этой
огромной исторической эпохи. В основу первого способа положен
характер отношений между людьми в человеческих сообществах. По
этому признаку выделяют три этапа развития первобытного
общества.
1. Эпоха первобытного человеческого стада. Люди живут
стадами, напоминающими сообщества животных и
насчитывающими 20-30 взрослых особей. Половые отношения в
стаде беспорядочны и не регулируются никакими правилами (так
называемый промискуитет). Используются сначала каменные и
деревянные орудия, орудия из кости, в конце периода, вероятно,
возникают простейшие составные орудия (деревянные копья с
каменными наконечниками). Основной тип хозяйственной
деятельности – собирательство, которое постепенно дополняется
охотой. Древнейшие и древние люди от австралопитеков до
неандертальцев жили в условиях первобытного стада, переход к
следующей фазе произошел у кроманьонцев.
2. Эпоха первобытной родовой общины или эпоха родового
строя. Люди организованы в племена и роды. Основным типом
хозяйственной деятельности становится охота и рыболовство.
 18

Охотничье хозяйство проходит две стадии развития: до изобретения

лука со стрелами (на этой стадии развития остановились
современные австралийские аборигены) и после изобретения лука. В
конце периода происходит так называемая неолитическая
революция: изобретение керамики и гончарного круга, переход к
скотоводству, земледелию и выделение ремесла как особой формы
профессиональной деятельности.
3. Эпоха разложения родовой общины. На смену родо-
племенной организации общества постепенно приходит классовая
структура. В результате появления устойчивого прибавочного
продукта начинают формироваться классы рабов и рабовладельцев и
орган классового господства – государство. В это время начинается
изготовление орудий из мягких металлов (олово, медь), позже – из
железа.
Вторая периодизация общественного развития базируется на
другом признаке – характере орудий труда. При этом также
выделяются три главных периода развития первобытного общества.
1. Каменный век. В рамках этой гигантской эпохи (более 2
млн. лет) в свою очередь выделяются три периода:
а) палеолит, или древнекаменный век, который опять же
разделяется на ранний (нижний) палеолит – от 2 млн. до 40 тыс. лет
назад – и поздний (верхний) палеолит – от 40 до 12 тыс. лет до н.э.;
б) мезолит, или среднекаменный век – от 12 до 5 тыс. лет до
н.э.;
в) неолит, или новокаменный век – от 5 до 3 тыс. лет до н.э.
(Следует отметить, что отдельные племена и сейчас сохраняют
культуру времен мезолита и неолита. Людей, живущих на уровне
палеолита, в настоящее время не существует – так же как нет и
людей более ранних антропологических типов, чем кроманьонский).
2. Бронзовый век – с конца 3 тысячелетия до начала 1
тысячелетия до н.э.
3. Железный век – с начала 1 тысячелетия до н.э.
В некотором смысле можно считать, что железный век
продолжается до сих пор, так как основу техники и сейчас
составляют орудия из железа и ферросплавов.
Не останавливаясь подробнее на материальной культуре
первобытного общества, рассмотрим основные особенности его
духовной культуры.
Изучение духовной культуры древних людей наталкивается на
серьезные препятствия, так как их мысли и настроения не были
каким-либо способом отражены в записях (письменность еще не
изобретена) и кажется непонятным, как вообще можно изучать этот
круг явлений. Однако наука нашла выход из такой ситуации путем
 19

сочетания двух методов исследования. Во-первых, изучаются

живущие ныне племена дикарей, которые по своему уровню
развития напоминают первобытных людей. Во-вторых, духовный
мир первобытного человека можно частично реконструировать
путем изучения дошедших до нас следов его материальной
культуры: орудий труда, жилищ, захоронений, предметов быта и
религиозного культа, произведений искусства. Именно таким
образом археологи установили, что у неандертальцев имелись
зачатки идеологических представлений. Известно несколько
десятков находок скелетов неандертальцев, расположенных таким
образом, что не возникает сомнений: это регулярные, сознательно
сделанные захоронения. Умершего клали на бок, в позе спящего,
ориентируя его тело в направлении с востока на запад. Рядом с
телом укладывались различные предметы – например, орудия труда.
Вокруг тела мальчика-неандертальца из пещеры Тешик-Таш в
Узбекистане были уложены веером рожки горного козлика киика.
Само стремление похоронить умершего (полностью чуждое
животным) свидетельствует о возникновении простейших
представлений о мире и месте человека в нем. Специалисты
высказывают в этой связи ряд предположений. Обряд похорон мог
быть связан с тем, что смерть считали временным явлением
(подобно сну), что стремились предотвратить поедание покойных,
что стремились одновременно избавиться от мертвого тела и
сохранить его вблизи от места обитания племени. Ориентация тела
в пространстве доказывает, что уже производились наблюдения за
движением солнца по небосклону. какую-то смысловую нагрузку,
связанную с пониманием сущности жизни и смерти, несут
предметы, которые были уложены рядом с покойным. Уже в
пещерах неандертальцев найдены захоронения костей бурого
медведя и другие предметы, позволяющие высказать догадку о
существовании простейших религиозных культов (например, культа
медведя). В то же время можно с уверенностью сказать, что у
неандертальца не было сколь-нибудь развитых религиозных
представлений. До сих пор на Земле сохранились отдельные
племена, у которых только начали возникать простейшие элементы
религии и искусства.
Духовный мир древних кроманьонцев может быть изучен
гораздо более подробно благодаря этнографическим материалам, то
есть путем наблюдения за современными племенами, находящимися
на низком уровне развития. Анализ этих материалов дает
возможность с высокой степенью достоверности восстановить
нравственные, религиозные и эстетические взгляды первобытного
человека.
 20

ВОЗНИКНОВЕНИЕ МОРАЛИ

Современные этнографические наблюдения достоверно

подтверждают, что мораль (нравственность) – самая древняя форма
общественного сознания. Известны современные племена, у
которых только начинают складываться религиозные представления
и искусство, однако у всех без исключения диких народов имеется
хорошо развитая система моральных норм, правил поведения. Чем
это можно объяснить?
Начиная с глубокой древности мораль выполняла важнейшую
роль в жизни общества. Все предписания морали направлены на
разрешение противоречий, которые возникают между отдельной
личностью и группами людей – родом, племенем, классом, народом,
государством, профессиональным сообществом и т.п. Мораль
требует от человека действовать в интересах группы, коллектива, а
не в своих личных, корыстных интересах. Острее всего для
первобытных людей стояла проблема питания. Так как
прокормиться, например, охотой могли далеко не все члены
сообщества (дети, старики, женщины обычно не охотились), то
племена выработали специфические моральные нормы – правила
дележа охотничьей добычи, выгодные не одним охотникам, а всем
членам этого племени. Так, древнейшим принципом распределения
пищи, отмеченным у аборигенов Австралии, бушменов,
огнеземельцев и других примитивных охотничье-рыболовецких
племен был ее раздел между присутствующими, причем даже самый
удачливый охотник получал не больше других сородичей. У племен
Юго-Восточной Австралии человек, убивший кенгуру, не имел на
него никаких особых прав, и при разделе ему доставалась едва ли не
самая худшая часть мяса. У бушменов все члены группы имеют
право на долю в охотничьей добыче каждого. У огнеземельцев вся
жизнь общины была пронизана принципом коллективизма,
коллективного потребления: Чарльз Дарвин во время путешествия
на “Бигле” был свидетелем случая, когда группа островитян,
получив в подарок кусок холста, разодрала его на равные части,
чтобы каждый мог получить свою долю.
Коллективизм в потреблении был не просто автоматическим
результатом коллективного производства, а необходимым условием
выживания при низкой производительности труда и нехватке пищи.
Некоторые антропологи считают, что вымирание неандертальцев
произошло из-за слабого развития у них моральных норм:
недостаточная забота отдельного человека о благе всего племени
делала последнее менее жизнеспособным, чем племена
 21

кроманьонцев. По-видимому, племя кроманьонцев более

эффективно регулировало потребление в интересах всех сородичей
и не допускало такого положения, при котором одни бы
благоденствовали, а другие испытывали лишения. Причем в ходе
распределения благ учитывались не только различия по полу и
возрасту, но и высшие интересы коллектива в целом. Так, в тяжелой
борьбе с природой судьба общины обычно зависела от
выносливости взрослых охотников, и в случае необходимости, при
чрезвычайных обстоятельствах, охотники получали последние куски
пищи.
Вместе с усложнением всего общества постепенно
усложнялись и моральные нормы. Появилась классовая, религиозная
мораль, углублялись межнациональные различия в моральных
нормах.

РЕЛИГИОЗНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ПЕРВОБЫТНЫХ

ЛЮДЕЙ

Религия возникает около 40 тысяч лет назад у людей

кроманьонского типа. Отдельные религиозные представления были,
возможно, и у неандертальцев, однако они вряд ли были оформлены
в развитую мировоззренческую систему.
В настоящее время хорошо изучены четыре основных типа
религиозных верований древнего человека: фетишизм, тотемизм,
магия и анимизм. Это самые религиозные системы из когда-либо
существовавших на Земле. Рассмотрим их подробнее.
1. Фетишизм – это поклонение различным неодушевленным
предметам, которым приписываются сверхъестественные свойства:
способность исцелять, помогать, предохранять от врагов.
Типичными фетишами являются распространенные до сих пор у
всех народов амулеты и талисманы. У древних людей считалось,
например, что клык или коготь хищника может приносить удачу на
охоте или предохранять от нападения дикого зверя. Объектами
поклонения – фетишами – могут быть вообще любые предметы как
естественного происхождения, так и созданные человеком: камни,
палки, деревья, произведения искусства. Формы почитания фетишей
также разнообразны: от принесения им жертв до вколачивания в них
гвоздя с целью причинить духу боль и вернее заставить исполнить
адресованную ему просьбу. Элементы фетишистских культов
сохранились в современных религиях – это, к примеру, поклонение
черному камню в Мекке у мусульман, поклонение чудотворным
иконам и святым мощам в христианстве.
 22

2. Тотемизм – вера в существование сверхъестественной связи,

родства между племенами людей и животными, растениями, реже –
неодушевленными предметами. Тот или иной вид животных,
растений или явление природы считались прародителями племени
связанными с ныне живущими соплеменниками некими
магическими узами. Этот магический прародитель назывался
тотемом. Такими прародителями могли считаться, например,
попугай, кенгуру, крокодил, медведь, луковица, солнце. Люди
полагали, что гибель тотема может негативно отразиться на них, а
различные формы приобщения к тотему, наоборот, дают племени
силы и приносят удачу. У “людей солнца” такое приобщение
происходило путем употребления в пищу блинов, по форме и цвету
напоминающих их тотем. Отсюда пошел праздник масленицы,
перенятый русским православием из более древних тотемистских
культов. Остатки тотемистических обрядов сохранились во всех
христианских церквях. Так, при совершении таинства причастия
участники обряда едят “тело господне” (хлеб) и пьют “кровь
господню” (вино), при этом Иисус Христос выступает в качестве
своеобразного тотема, к которому можно “приобщиться” таким
образом.
3. Магия – совокупность представлений, связанных с
возможностью воздействовать на людей, предметы и явления
окружающего мира сверхъестественным путем, то есть в обход
законов природы (“естества”). Возникла целая система отраслей
магии – военная, охотничья, лечебная, любовная, производственная,
вредоносная (черная) и полезная (белая). Этнографы полагают, что
магические обряды могли занимать примерно 10% активного
времени первобытного человека. Постепенно выделились люди,
профессионально занимавшиеся магией – шаманы, жрецы, целители.
Люсьен Леви-Брюль показал в работе “Первобытное
мышление”, что все колдовские магические приемы имеют сходные
основы. Они базируются на двух логически ошибочных способах
рассуждения: умозаключении “по части - целое” и умозаключении
“по аналогии”. Умозаключение “по части - целое” состоит в
убежденности, что для воздействия на весь предмет достаточно
воздействовать на его часть. Так, знаменитый русский этнограф
Н.Н.Миклуха-Маклай (1846-1888) обнаружил у папуасов поверье,
что если клочок волос человека развеять по ветру, то этот человек
умрет. Существуют всевозможные колдовские манипуляции с
вещами, посредством которых можно, якобы, повлиять на их
владельца. Умозаключение “по аналогии” – это утверждение, что
для воздействия на предмет достаточно воздействовать на его
изображение. Средневековая инквизиция, например, преследовала за
 23

изготовление восковых фигурок людей. Считалось, что воткнув шип

в какую-либо часть “тела” этой фигурки, можно целенаправленно
воздействовать (в данном случае – нанести вред) на состояние
здоровья оригинала, то есть изображенного человека.
4. Наконец, анимизм (от латинского слова “anima” – душа) –
это всеобщее одухотворение природы, вера в духовные сущности,
заключенные в предметах природы или существующие отдельно от
них. Всеобщее одухотворение природы является проявлением
антропоморфизма, то есть уподобления вещей человеку. Древние
люди первоначально пытались представить и объяснить мир по
своему образу и подобию. Еще не раскрыв законов окружающего
мира, они считали, что природа, как и человек, может сердиться,
радоваться, мстить, вознаграждать и т.п. Всем вещам приписывалась
способность к целесообразной, осмысленной деятельности, которая
фактически присуща только человеку. Человек действует по схеме:
“подумал - сделал”. Такая же схема приписывается неодушевленным
предметам: ручей “подумал” и потек в определенном направлении,
дерево “подумало” и упало, тучи “подумали” и пролили на землю
дождь. Поскольку для “думанья” и принятия решений необходима
душа, сознание, древние люди пришли к выводу, что весь мир
населен душами, мыслящими сущностями: духом ручья, духом леса,
духами ветров, духом дождя, духом солнца и т.п. Так, в мифологии
североамериканских индейцев существуют четыре духа ветра.
Повелителем главного, западного ветра является Меджекивис,
других – его сыновья: восточного – Вебон, южного – Шавандази,
северного – Кабибанокка. (См.: Г.Лонгфелло. Песнь о Гайявате.
Гл. II - “Четыре ветра”). У славянских племен до крещения Руси мир
тоже населялся духами – это бог дождя, бог ветра, бог солнца, бог
воды и т.д. В этих верованиях явно прослеживается влияние
анимизма. С точки зрения первобытного человека душа имеется у
любой вещи и все события в природе следует объяснять действиями
этих душ. Такой взгляд на мир был окончательно опровергнут
только в XVII веке благодаря открытию законов классической
механики. Наука показала, что падение камня, движение тела по
инерции и все прочие изменения в мире регулируются не
собственной волей, желанием этих предметов, а законами природы.
Формулировка такого вывода, кажущегося нам теперь совершенно
очевидным, в действительности потребовала довольно высокого
уровня развития цивилизации.
Рассмотренные нами четыре формы древнейших религий
обычно существовали одновременно, переплетались в сознании
первобытного человека. На их примере можно сформулировать
общее определение религии: религия есть вера в
 24

сверхъестественное. Существуют примитивные религии, еще не

выработавшие понятие Бога, но они всегда включают веру в некие
силы, явления, события, нарушающие законы природы, законы
“естества”. Это и есть вера в сверхъестественное.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ИСКУССТВА В ПЕРВОБЫТНОМ

ОБЩЕСТВЕ

Неизбежность возникновения такой формы человеческой

деятельности как искусство обусловлена особенностями
функционирования органов чувств, на которых мы не можем здесь
подробно останавливаться, а также рядом социальных причин.
Искусство возникает около 40 тысяч лет назад приблизительно в
одно время с первыми религиозными представлениями. Элементы
искусства формировались в рамках особого нерасчлененного – так
называемого синкретического типа деятельности, широко
распространенного у современных племен дикарей. Ярким
примером этого древнейшего типа человеческой деятельности
являются ритуальные охотничьи танцы. Так, индейцы племени
мандан в случае неудачной охоты на буйволов совершают
следующую церемонию. Каждый индеец выносит из своего жилища
специально имеющуюся на этот случай маску, сделанную из
буйволовой головы, с рогами и хвостом, висящим сзади, и все
начинают плясать “буйвола”. Десять или пятнадцать пляшущих
образуют круг, барабаня при этом и треща трещотками, с песнями и
завываниями. Когда один из участников утомляется, он начинает
проделывать пантомиму, представляя, что его убили стрелой из лука
и после снятия шкуры разрезали на части. Между тем другой
индеец, стоящий наготове со своей маской, занимает место
выбывшего. Таким образом пляска продолжается безостановочно,
днем и ночью, иногда с течение двух-трех недель, пока, наконец, в
прерии не покажется какой-нибудь табун буйволов, якобы
приманенный магическим обрядом.
Комплексный, нерасчлененный характер таких действий
состоит в том, что они совмещают в себе одновременно несколько
функций, несколько видов деятельности. Во-первых, пляска
“буйвола” рассматривается как магический обряд он должен помочь
заколдовать стадо животных, привлечь его в охотничью область
племени. Во-вторых, эта пляска является одновременно
примитивным театральным действием, в котором охотники играют
роли животных, подражая их движениям и т.п. В-третьих, в такой
форме племена проводят охотничью тренировку. При подобных
тренировках могут инсценироваться сцены погони, наноситься
 25

удары в цель, отрабатываться приемы взаимодействия, которые

понадобятся в реальной ситуации на охоте. Наконец. в-четвертых,
танцы первобытных людей являлись зачатком спортивных
соревнований. Все эти четыре формы человеческой деятельности
начинают обособляться и развиваться по отдельности в эпоху
древних цивилизаций. Так, в Древней Греции самостоятельно
существуют религиозные обряды и церемонии, отдельно от них –
театральные действия (артисты разыгрывают комедии и трагедии),
тренировки воинов и охотников, и опять же отдельно от первых трех
видов деятельности существуют спортивные тренировки и
соревнования (например, Олимпийские игры). Театральное
искусство, искусство костюма, музыка постепенно выделились,
таким образом, из более древних универсальных форм человеческой
деятельности.
Изобразительное искусство древнего человека – это
наскальные рисунки, статуэтки животных и людей. При всей
кажущейся простоте и примитивности они являются результатом
длительного развития интеллекта, осмысления людьми своей
природы и своего места в мире.
Во-первых, простейшее наскальное изображение человека,
мамонта или буйвола требовало высокого развития абстрактного
мышления. Рисовать мамонта на стене пещеры с натуры невозможно
– позировать он не станет. Следовательно, художник должен
мысленно зафиксировать, сохранить в своей памяти облик
животного этого вида, затем абстрагировать, выделить его главные,
существенные черты и запечатлеть эти черты на скале в виде
двухмерного плоскостного изображения. Простейший рисунок уже
требовал наблюдательности, образного мышления, работы
творческого воображения и фантазии, достаточно развитой техники
исполнения.
Во-вторых, обнаруживается, что уже древние художники
стремились не просто изобразить предмет таким, каков он есть сам
по себе, а вкладывали в произведение искусства свое отношение к
изображаемой вещи, оценку ее значимости для человека. Так, при
изображении животного древний художник задавался целью как
можно лучше передать его внешний облик и движение, характер
перемещений, так как именно это в познании животного было
наиболее важным: от понимания повадок животных зависел успех в
охоте и все благосостояние племени. Примерно таким же
принципом – воспроизвести реальный внешний облик –
руководствовались, когда изображали охотников. Наоборот,
каменные статуэтки женщин – так называемые палеолитические
Венеры – создавались на основе других принципов. Главная
 26

особенность этих фигурок – преувеличение вторичных половых

признаков. Древний скульптор всегда изображал женщину с очень
широкими бедрами, набухшей грудью, то есть сознательно искажал
реальные пропорции человеческого тела. Специалисты по истории
искусства дают этому такое объяснение: первобытный человек
стремился не столько воспроизвести реальный облик женщины,
сколько выразить свое понимание роли женщины в обществе. Для
древнего человека главная социальная роль женщины, конечно же,
продолжение рода, деторождение, и именно эта мысль подчеркнута
в облике палеолитических Венер. Таким образом, еще до появления
письменности искусство дало людям возможность сохранять и
передавать друг другу важную социальную информацию – свою
оценку социальной значимости тех или иных предметов и явлений.
В-третьих, отношение художника к изображаемым предметам
обнаруживается не только в том, как они изображаются, но и в том,
какие именно вещи попадают в сферу внимания искусства. Так, в
период палеолита наскальная живопись ограничивалась
изображениями людей и животных. Никаких изображений растений
или ландшафта в это время не было создано. А в Древней Индии и
Древнем Египте появляются разнообразные растительные
орнаменты, рисунки лотоса, цветов, листьев и т.п. Причина этого в
том, что человек отражает в искусстве не все окружающие его вещи
и явления без разбора, а только те предметы природы, которые
включены в орбиту его повседневной деятельности, которые
кажутся людям нужными и важными. Древние охотники видели,
конечно, горы и леса, но не изображали их на стенах пещер, так как
растения и ландшафт не были еще достаточно глубоко включены в
трудовую деятельность человека. В нее включены пока только сами
люди и животные, на которых ведется охота. По мере развития
земледелия человек все больше использует в повседневной
деятельности растения, и изображения последних появляются в
изобразительном искусстве. Мир людей также отражен в
древнеегипетской живописи, но в ней появляется новый мотив –
расслоение общества на социальные группы. Так, фигура фараона
изображается намного выше, чем фигуры придворных, фигуры
придворных – выше фигур солдат и т.д. Здесь в изображении людей
показан не их реальный рост (воин вполне может быть выше
фараона) а социальный статус, значимость человека в социальной
системе. Подобный принцип выбора сюжетов для литературы и
изобразительного искусства действует и до сих пор. Так в средние
века в Европе описывалось и изображалось то, что считалось
наиболее ценным и важным для общества – религиозные чувства,
настроения, сюжеты из Библии и из жизни святых. В эпоху
 27

Возрождения интерес поэтов и художников переносится на

героическое начало в человеке – появляются светские картины,
портреты, изображения торжественных событий и церемоний. В это
время обычные, незнатные люди и их повседневная жизнь казались
малозначимыми и не становились сюжетом для картин. Для Рафаэля
или Леонардо да Винчи показалось бы, наверное, нелепым
изображать сюжеты и сцены, типичные для живописи XIX века –
сельская вечеринка, игра в шашки, мастеровой человек за чаем,
швея, ремонтные работы на железной дороге (даже если бы
последняя в то время существовала). До сих пор сохраняются сферы
окружающей нас природы, которых мало касается трудовая
деятельность человека, и вследствие этого они мало интересуют
художников. Так, например в мировой живописи почти не
встречаются изображения морского дна (места, в общем-то, очень
красивого), поскольку оно не вовлечено в повседневную трудовую
деятельность современного общества.
Из сказанного о первобытном искусстве можно сделать вывод,
что оно возникло как важный способ осмысления и оценки
человеком самого себя и окружающего мира, передачи другим
людям и поколениям этой оценки. Содержание и направленность
искусства – то, что и как в нем изображается – это тонкий индикатор
состояния общества, уровня его развития.

Литература к главе III

Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб.: ТОО ТК

«Петрополис», 1997. Лекция 13-я: Происхождение
художественной деятельности: филогенез и онтогенез.
Леви-Строс К. Первобытное мышление. М., Республика, 1994.
Першиц А.И., Монгайт А.Л., Алексеев В.П. История первобытного
общества. Изд. 2-е. М., Высшая школа, 1974.
Семенов Ю.И. На заре человеческой истории. М., Мысль, 1989.
Тайлор Э.Б. Первобытная культура. М., Политиздат, 1989.

Тест

1. Какие черты поведения и хозяйственной деятельности были

присущи первобытному человеческому стаду?
a) Изобретение керамики.
b) Промискуитет.
c) Скотоводство.
d) Собирательство.
 28

2. Какая из первобытных религий была связана с верой в

существование прародителя племени?
a) Фетишизм.
b) Тотемизм.
c) Магия.
d) Анимизм.
3. Какова роль морали в жизни общества?
a) Улучшение взаимопонимания между людьми.
b) Борьба с пережитками прошлого.
c) Требование действовать в интересах своей группы,
коллектива, а не только в личных интересах.
d) Поддержание стабильности в обществе.
4. Какие сюжеты изображались в наскальной живописи
первобытных людей?
a) Люди и животные.
b) Растения.
c) Пейзажи.
d) Религиозные сюжеты.
5. В какой первобытной форме религии признается существование
леших, домовых, русалок и т.п.?
a) Фетишизм.
b) Тотемизм.
c) Магия.
d) Анимизм.
 29

Глава IV. КУЛЬТУРА РАННИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

В результате разложения первобытного строя общество

вступает в новую фазу развития — возникает цивилизация.
Особенностью этого периода человеческой истории является
создание государства и разделение общества на классы. Историки
выделяют три внешние черты общества, вступившего в период
цивилизации: возникновение городов, монументальной архитектуры
и письменности. Первые цивилизации начали формироваться около
8 тысяч лет назад. К ним относятся следующие: Шумер
(Междуречье), Древний Египет, Хараппа (Древняя Индия), иньский
Китай, крито-микенская Греция, древние американские
цивилизации.
Исходным пластом, на основе которого складываются первые
цивилизации, стали так называемые раннеземледельческие
культуры, возникавшие с 8 — 7 тыс. лет до н.э. В это время
возникают, например, поселения Иерихон (сейчас территория
Израиля), Хаджилар и Чейюню и Чатал-Хююк (Малая Азия). Эти
культуры земледельцев и скотоводов стали исторически первой
формой экономики, основанной на производстве продуктов питания
(в отличие от собирательского и охотничьего хозяйства
первобытных людей).
Рассмотрим главные особенности раннеземледельческих
культур, которые позволили им стать основой цивилизации.
1. Эффективность системы производства продуктов питания,
прежде всего земледелия, основанного на возделывании зерновых
культур. Переход к земледелию и тесно связанному с ним
скотоводству представлял собой переворот в создании эффективной
системы снабжения человека белковой пищей. Земледелие прошло
три стадии развития: неполивное (1), полуполивное или земледелие
разового орошения (2) и ирригационное, т.е. поливное (3).
Возникновение поливного земледелия привело к хозяйственному
освоению бассейнов рек, строительству оросительных каналов,
селекции новых сортов сельскохозяйственных культур. Примеча-
тельно, что большинство пород животных и сортов растений,
используемых сейчас человеком, выведены в период формирования
первых цивилизаций.
2. Создание системы специализированных производств,
направленных на повышение благосостояния общества.
Расширяется производство глиняной посуды, совершенствуется
строительное дело. Широко распространяется производство
украшений, связанное с формированием нового явления —
эстетических потребностей человека. Возникает теплотехника—
 30

обжиг посуды, прокаливание зерен растений, плавка металлов.

Кремневые и костяные орудия, долго остававшиеся более
производительными, чем примитивные металлические, постепенно
занимают в технике господствующее положение. Все эти изменения
в производстве привели к формированию особого слоя населения —
мастеров-профессионалов, достигших высокой квалификации в
своей сфере деятельности. Благодаря им постепенно углублялось
общественное разделение труда.
Интенсивное крупномасштабное земледелие и
специализированные ремесла составили основу технологического
способа производства ранних цивилизаций.
3. Перестройка общественной организации производства и
формирование нового образа жизни. В ходе развития кооперации
труда семейные общины, сложившиеся в первобытную эпоху,
объединяются в крупные поселения земледельцев. Численность
населения в них достигает нескольких тысяч человек. Создание
таких населенных пунктов — прообраза первых городов —
повлекло за собой совершенствование жилищного строительства.
Начинают возводиться благоустроенные дома, рассчитанные на
несколько поколений. На основе относительно стабильной
обеспеченности продуктами питания и прочной оседлости
складывается новый образ жизни. Время препровождения и вся
среда обитания оседлого земледельца, живущего в прочном
благоустроенном доме в окружении многочисленных бытовых
предметов, резко отличалась от быта охотников времен палеолита.
Последние ютились в шалашах, сооруженных на открытом
пространстве, или под сводами пещер. Охотник был всегда готов
сняться с места, забрав с собой крайне ограниченный набор
предметов. В эпоху перехода к земледелию и неразрывно
связанному с ним оседлому образу жизни начинает накапливаться
богатство мира вещей, окружающего человека в повседневной
жизни. В XX веке мир вещей настолько разросся, что во всех
цивилизованных странах остро ставится проблема гармоничного
отношения между человеком и этим миром. В государствах с самым
разным уровнем развития вещи все чаще загораживают от человека
другие жизненные ценности, разъединяют людей и тем самым
превращаются из блага, совершенствующего человеческую жизнь, в
ее разрушителей. Корни этих проблем, нашедших отражение уже в
Ветхом завете, уходят в эпоху раннеземледельческих культур.
В раннеземледельческую эпоху происходит скачок в развитии
человеческого мышления, накопление и первичная систематизация
знаний о природе, составившая основу своеобразной "преднауки".
Сама специфика земледельческого труда, в котором результат
 31

отделен от первичных усилий работника значительным временным

промежутком, способствовала развитию абстрактного мышления,
экономического и в какой-то степени вообще научного предвидения.
Культовые комплексы, возникавшие в раннеземледельческую эпоху
как своего рода предхрамовые религиозные организации,
становились центрами, где проводились регулярные наблюдения за
природой — например, простейшие астрономические исследования.
На ранних этапах развития научно-технического знания
интегрирующей мировоззренческой и методологической идеей было
представление о господстве в мире некого принципа,
определяющего естественный ход событий. Это разливы рек,
движение небесных светил, смене времен года. Как технический
уровень развития, так и подобные преднаучные концепции в
различных раннеземледельческих обществах были сходными.
Разработка и передача таких представлений в рамках корпораций
жрецов повышали престижность знаний, были важным шагом на
пути к формированию собственно науки.
В целом можно сделать вывод, что раннеземледельческая эпоха
стала временем формирований нового хозяйственного уклада,
образования нового позитивного творческого фона, новых идей и
образов, заложивших фундамент первых цивилизаций.
Не рассматривая подробно цивилизации древности, перейдем к
анализу культуры античности, которая заложила основы
современной европейской цивилизации и до сих пор активно влияет
на ее развитие.

Литература к главе IV

Кинжалов Р.В. Культура древних Майя. Л., Наука, 1971.

Массон В.М. Первые цивилизации. Л., Наука, 1989.
Першиц А.И. и др. История первобытного общества. М., Высшая
школа, 1974.
Румянцев А.М. Первобытный способ производства. Политико-
экономические очерки. Изд. 2-е. М., Наука, 1987.

Тест

1. Какие культуры и этнические группы из перечисленных ниже

относятся к ранним цивилизациям?
a) Украинцы.
b) Шумер.
c) Хараппа.
d) Средневековая Европа.
 32

e) Крито-микенская культура.
f) Викинги.
g) Эске-Кермес и Чефут-Кале (Крым).
2. Каковы главные признаки цивилизации?
a) Возникновение морали.
b) Возникновение религии.
c) Возникновение городов.
d) Возникновение искусства.
e) Возникновение монументальной архитектуры.
f) Возникновение письменности.
g) Возникновение регулярных захоронений.
3. Какова была экономическая основа ранних цивилизаций?
a) Поливное земледелие.
b) Охота.
c) Скотоводство.
d) Собирательство.
 33

Глава V. АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА

Исторические основы для формирования культуры

античности, то есть Древней Греции и Рима, создали цивилизация
минойского Крита (3000— 1400 гг. до н.э.) и сложившаяся на
материковой части Греции Микенская цивилизация (11-е
тысячелетие до нашей эры}. На острове Крит сохранились дворцы в
Кноссе и Фесте, создание которых свидетельствовало о довольно
высоком уровне строительного искусства. Кносский дворец за свою
многовековую историю многократно перестраивался. Отдельные его
части, вероятно, приходилось восстанавливать после сильных
землетрясений, происходивших на Крите примерно один раз в 50
лет. Новые помещения при этом пристраивались к старым, уже
существовавшим. Комнаты и кладовые как бы нанизываются одна к
другой, образуя длинные ряды — анфилады. (Расположение залов
анфиладой долго оставалось одним из самых популярных
принципов дворцовой архитектуры. Такой план застройки можно
увидеть во многих дворцах-музеях Санкт-Петербурга и пригородов.)
Отдельно стоящие постройки постепенно сливались в единый жилой
массив, группирующийся вокруг центрального дворца. Несмотря на
некоторую бессистемность внутренней застройки, дворец был в
избытке снабжен всем необходимым для того, чтобы жизнь его
обитателей была спокойной и удобной. Имелись водопровод и
канализация. В Кносском дворце существовала также хорошо
продуманная система вентиляции и освещения. Вся толща здания
была прорезана сверху донизу специальными световыми колодцами,
по которым солнечны; свет и воздух поступали в нижние этажи
дворца. Этой же цели служили большие окна и открытые веранды.
Во время раскопок дворца было обнаружено много предметов
искусства и ремесел: расписные вазы, украшенные изображениями
осьминогов и морских животных, священные сосуды из камня
(ритоны) в виде головы быка, фаянсовые статуэтки, с необыкновен-
ной выразительностью изображавшие людей и животных,
ювелирные изделия тонкой работы, в том числе золотые перстни и
резные печати из драгоценных камней.
Религиозный культ древних критян во многом напоминает
более позднюю религию Древней Греции и Рима. На острове, по-
видимому, существовала форма царской власти, называемая
теократией — разновидностью монархии, при которой светская и
духовная власть принадлежат одному и тому же лицу. Особа царя
считалась священной и неприкосновенной.
 34

Собственно древнегреческая культура, которую (вместе с

Римской) называют античной, проходит четыре периода развития;
1. Гомеровская Греция (XI—VIII века до н.э.).
2. Архаическая Греция (VII—VI века до н.э.).
3. Классическая Греция (V — три первые четверти IV века
до н.э.).
4. Эллинизм (конец IV—1 век до н.э.).
В ходе становления рабовладельческого государства в
греческих полисах обострилась борьба между старой родовой
аристократией и новой, имущественной. Типичными
представителями родовой аристократии были герои "Илиады"
Гомера — Агамемнон, Мене лай, Ахиллес, Аякс, Одиссей и другие
предводители греческого войска, осадившие Трою. Новая,
имущественная аристократия состояла из владельцев ремесленных
мастерских и купцов. Ослабление власти родовой знати постепенно
привело к формированию нескольких сот городов-государств —
полисов. Самые маленькие из них имели территорию 30—40 кв. км
и население несколько сот человек (например, Панопей). К самым
крупным относились Спарта (8400 кв. км, 200—300 -тыс. человек) и
Афины (2500 кв. км-, 250—350 тыс. человек). Спарта вошла в
историю как военное олигархическое ("олигархия"— "власть
немногих") государство, основанное на казарменной дисциплине.
(Отсюда пошло современное вьражение — "спартанское
воспитание"). В большинстве же полисов впервые в истории
человечества сложились государства с демократической формой
правления. Эти государства заложили основы европейской
цивилизации и выработали фундаментальные принципы
современной европейской культуры.
Термин "демократия" происходит от греческого слова "демос'
— народ, и означает "власть народа". С точки зрения
государственного управления греческий полис имел
республиканское устройство. Верховная, законодательная,
исполнительная и судебная власть принадлежали народному
собранию, которое состояло из всех полноправных граждан.
Народное собрание управляло полисом совместно с Советом и
должностными лицами, избираемыми на ограниченный срок —
обычно на один год. Постоянного государственного аппарата, за
исключением небольшого штата технических работников, не
существовало.
Повторное избрание на одну и ту же должность не
допускалось. Должностные лица после истечения срока их
пребывания в должности отчитывались перед Народным собранием
или его органами. Доминирующее значение народного собрания и
 35

совета воплощало главный принцип мышления древних греков:

право всего гражданского коллектива на участие в управлении -
Право на решение дел своего полиса, государственное управление
рассматривалось как одно из важнейших прав граждан.
В полисах сформировалась своя система духовных ценностей.
Важнейшей ценностью греки считали сам полис — его социально-
экономическое, политическое и культурное устройство. По их
мнению, лишь в рамках полиса можно не только физически
существовать, но и вести полнокровную, справедливую
нравственную жизнь, достойную человека. Составными частями
полиса как высшей ценности выступали личная свобода человека,
понимаемая как отсутствие всякой зависимости от какого-либо лица
или коллектива, право выбора рода занятии в хозяйственной
деятельности, право на определенное материальное обеспечение, в
первую очередь на земельный участок, но вместе с тем и осуждение
накопительства богатств. Вся эта система ценностей разительным
образом отличалась, например, от традиций и законов кастового
общества Древней Индии. В условиях кастовой системы человек от
рождения, вне зависимости от своих заслуг или способностей,
жестко закреплялся за определенным видом труда и мог выполнять
только ту роль в обществе, которая предписывается членам его
касты. Ни о какой демократии и равноправии граждан не могло быть
и речи. Кастовые предрассудки сохранились в Индии до XX века,
постоянную борьбу с ними, вел, например, вождь индийского
национально-освободительного движения Махатма Ганди (1869—
1948).
В системе духовных ценностей полиса сформировалось понятие
гражданина как лица, располагающего совокупностью
неотъемлемых (неотчуждаемых) политических прав: активное
участие в государственном управлении полиса (хотя бы в форме
обсуждения дел в Народном собрании), право и обязанность
защищать свой полис от внешнего вторжения. Органичной частью
нравственных ценностей гражданина полиса стало глубокое чувство
патриотизма. Грек был полноценным гражданином только в своем
маленьком государстве. Стоило ему переехать в соседний город, и
он превращался в бесправное лицо без гражданства — так
называемого метека. Процедуры предоставления гражданства
уроженцам других полисов вообще не существовало. Поэтому греки
дорожили именно своим полисом. Только их маленький город-
государство был тем миром, в котором грек наиболее полно ощущал
свою свободу, свое благосостояние и свою собственную личность.
Уникальность греческой культуры заключается в том, что в ней
имеются в зачатке, зародыше все более поздние типы
 36

мировоззрении, существующие в современной европейской

культуре.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМА

Небывалый расцвет искусства в Древней Греции классического
периода (V—IV века до нашей эры) прямо связан с
демократическим характером общественного устройства в
большинстве полисов (городов-государств). Политическую основу
общества составляли люди среднего достатка и зажиточные
землевладельцы, имевшие довольно прочные гарантии своего
благосостояния. Они были полноправными гражданами и воинами.
Этот активный в социальном отношении слой населения проявлял
гораздо больший интерес к искусству, чем, например, забитые и
бесправные общинники - основная масса жителей стран Древнего
Востока. В Греции отсутствовала могущественная каста жрецов,
которая на Древнем Востоке почти полностью монополизировала
процесс духовного развития общества и направляла его в русло
религиозной идеологии. Характер греческой религии, простота
культовых обрядов, проведение главных религиозных церемоний
выборными магистратами делали невозможным создание
влиятельной жреческой корпорации, ее монополию в культурном
творчестве. Это предопределяло свободный характер образования,
системы воспитания, мировоззрения и всей культуры, ее более
быстрое и интенсивное развитие. Прогрессу искусства и культуры в
целом способствовал также еще один фактор; довольно широкое
распространение грамотности, уменья читать и писать. Грекам были
доступны замечательные произведения историков, философов,
драматургов, писателей и ораторов.
Тонкое чувство красоты, свойственное древнегреческой
культуре, было связано и с особенностями природной среды.
Красота моря и гор, плодородие почвы, требовавшей в то же время
трудоемкой обработки и ухода, привели к развитию у человека
глубокого ощущения природы. Соразмерность и естественная
гармония человека и природы проявлялась во всех: сферах
духовного творчества: в музыке, философии, архитектуре,
скульптуре и литературе.
Органичной составной частью греческой культуры стала
религия. Она определяла основы мировоззрения, нравственности,
художественного творчества. Богатая греческая мифология создала
множество образов сильных людей, выступавших против слепых сил
природы и даже против могущества богов. Эти образы мы находим
как в поэмах Гомера, так и а замечательной греческой литературе
 37

классического периода (V—IV век до н.э.). Понимание богов и

героев в образе красивых людей стало основой для разработки
скульптурного образа гражданина-героя, полноправного члена
полисного коллектива. Прекрасное божественное существо, по
представлениям греков, должно жить в прекрасном жилище.
Поэтому греческие архитекторы направляют свои усилия на
разработку храмового здания — наиболее совершенного
архитектурного сооружения. Храм становится вершиной развития
античной архитектуры.
Для создания системы духовных ценностей древних греков
приобрело первостепенное значение своеобразное понимание
природы божества. Греки воспринимали своих богов как могучих,
но не всемогущественных. В христианстве бог — всемогущий
создатель мира, творящий законы природы. У греков же боги
подчиняются силе необходимости, которая господствует над ними
точно так же, как и над простыми людьми. Ограничение
всемогущества божества, некоторая близость мира богов к человеку
через посредничество полубогов — героев, через общение богов с
людьми возвышало, а не принижало человека, его силы и
способности. (Принижение человека перед лицом бога произошло
позже в христианстве.) Возвышение человека открывало большие
перспективы для создания художественных образов
героизированных, сильных людей, для философского размышления
о сущности человека, могуществе его сил и разума.
Одно из главных достижений древнегреческого искусства —
создание театра. В предыдущей главе говорилось о синкретическом,
нерасчлененном характере первобытного искусства. В Греции же
театральное действие впервые превратилось в самостоятельный вид
искусства, отделившийся от религиозных обрядов, спорта и
охотничьих тренировок.
В архаический период театральные представления давались в
разных местах. С V века до нашей эры появляется место, специально
приспособленное для наблюдения за сценическим действием.
Обычно место для театра выбиралось у подножия пологого холма.
Его склоны обрабатывались в виде каменных ступенек, на которых
рассаживались зрители- Места для зрителей назывались "театрон" от
слова "теаомай" — "смотрю". Ступени располагались полукругом,
разделяясь на ярусы, возвышающиеся друг над другом, и сектора,
разделенные проходами, как на современных стадионах. Само
сценическое действие проходило на утрамбованной круглой
площадке, впоследствии вымощенной мраморными плитами и
называемой "орхестрой". В центре орхестры находился жертвенник
богу Дионису. На орхестре выступали актеры и хор. Позади
 38

орхестры находилась палатка, где актеры переодевались. Отсюда

они выходили на орхестру и уходили с нее. Эта палатка называлась
"скена". Позже вместо палатки стали возводить высокое постоянное
сооружение, на стене которого рисовались декорации.
Греческие театры были рассчитаны на все население города. В
театре Диониса в Афинах было 17 тыс. мест, в действующем до сих
пор театре в Эпидавре — 20 тыс. мест. Самыми большими были
театры в Мегалопосе (40 тыс.) и в Эфесе (60 тыс.). Театральные
представления были неотделимы от всего образа жизни человека
античности. Поэтому в Афинах, например, учредили специальный
государственный фонд — так называемые театральные деньги. Этот
фонд предназначался для раздачи бедным гражданам, чтобы они
могли выкупить театральные билеты. “Театральные деньги” не
использовались на другие нужды даже при больших финансовых
затруднениях государства.
Сначала сценическое действие представляло собой диалог
между одним актером и хором. В V веке до нашей эры вводятся еще
два актера, действие усложняется, а роль хора становится меньше.
Актеры выступали в масках, которые покрывали лицо и голову.
Маски изображали лиц разного возраста и общественного
положения, передавали даже душевное состояние и нравственные
качества. Меняя маски, один актер мог по ходу действия играть
несколько ролен. Мифологические герои или боги изображались
значительно более крупными, чем обыкновенные люди. Для этого
актеры надевали специальную обувь с высокими подошвами —
котурнами, носили высокий головной убор и подкладывали под
одежду прокладки, чтобы казаться выше и мощнее. Применялись и
некоторые механические приспособления. Если нужно было
показать действие внутри дома, то на орхестру выкатывали
специальную деревянную платформу. На ней актеры изображали
действие в помещении, затем по завершении действия платформу
увозили. Если требовалось изобразить парящего бога, то
применилось подъемное приспособление. Технические
приспособления, использовавшиеся в греческих театрах, стали
поводом для появления иносказательного выражения —deus ех
machina ("дэус экс махина"), в дословном переводе — "бог из
машины". Во время театрального действия мог использоваться
следующий прием: с помощью подъемно-спусковых
приспособлений во время действия на сцену спускается кто-либо из
богов и разрешает возникшие у персонажей трудности. В
современном языке выражение "бог из машины" означает развязку
сложной ситуации в результате вмешательства непредвиденных
обстоятельств.
 39

В театрах игрались пьесы греческих драматургов, в которых

ставились острые проблемы своего времени и выражался взгляд
людей этой эпохи на человека, общество, взаимоотношения
человека с другими людьми и богами. Возникло два основных типа
сценического действия — трагедия и комедия.
Отцом греческой трагедии считается Эсхилл из Эливсина (525
—456гг. до н.э.), которому приписывается создание более 90
произведений. Наиболее известные из дошедших до нас — "Персы",
"Прометей прикованный" и трилогия "Орестейя". Эсхилл
переосмыслил старые мифологические сюжеты и наполнил их
идеями своего времени. Создатель трагедии показывает в своих
произведениях преимущество полисного уклада жизни,
противопоставляя ему, например, высокомерие и чванство
восточного деспота Ксеркса в трагедии "Персы". В "Прикованном
Прометее" воспето бесстрашие в борьбе за торжество
цивилизованной жизни с самим Зевсом, который представлен как
деспот и тиран. Для Эсхилла свободная и нравственная жизнь
кажется возможной только в полисном коллективе, огражденном
справедливыми законами. Новое общественное устройство угодно
богам. Творчество Эсхилла в целом прославляло политические,
идейные и нравственные принципы греческого полиса как такового,
Софокл из Афин (496—-106 гг. до н.э.) считается автором
более 120 трагедий. Наиболее известные из них — "Царь Эдип" и
"Антигона". В этих произведениях впервые поставлена и глубоко
осмыслена тема, ставшая одной из главных во всем мировом
искусстве — проблема места человека в мире и а обществе. Ответ на
вопрос о том, является ли человек марионеткой в руках богов или
творцом своей судьбы, выражен через образ царя Фив Эдипа и его
дочери Антигоны. Глубокое художественное исследование
человеческой натуры продолжает Эврипид из Саламина (480—406
гг. до н.э.). В его знаменитой трагедии "Медея" человек
рассматривается не как цельное и неизменное существо, борющееся
с враждебными силами, а как раздираемая противоречивыми
страстями душа. Он сам не знает, какая из этих страстей одержит
победу и к каким последствиям это приведет. Этот непредсказуемый
результат борьбы страстей в душе человека и есть его судьба.
Второй тип сценического действия — комедия — возник из
непринужденных карнавальных песен и плясок во время сельских
праздников в честь покровителя виноделия бога Диониса. Жанр
комедии достиг своего высшего расцвета в творчестве Аристофана
из Афин (450—388 гг. до н.э.). Сохранились 11 комедий Аристофана
("Всадники", "Облака", "Лягушки". "Осы", "Лисистрата", "Женщины
в народном собрании" и др.). Всего этому автору приписывали 44
 40

комедии. В отличие от трагиков Аристофан не ставил в комедиях

глубоких философских вопросов, но зато дал реалистическое
описание повседневной жизни Афин. Поэтому его комедии стали
ценным историческим источником для изучения культуры
классической Греции. В пьесах Аристофана разработано множество
комедийных ситуации, которые до сих пор широко используются в
литературе.
VI—V века до нашей эры были временем расцвета греческой
архитектуры и скульптуры. Развитие архитектуры было тесно
связано с теорией и практикой градостроительства. Высшим
достижением греческого градостроительства стала разработка
концепции регулярной застройки города. Ее основные положения
были сформулированы Гипподамом из Милета и получили название
гипподамова города. Гипподамов город предусматривал деление
городской территории пересекающимися под прямым углом
улицами на сетку правильных жилых кварталов. Городской центр
застраивался зданиями общественного назначения (храмами,
помещениями для должностных лиц, портиками для прогулки),
имелась также торговая площадь. Если город располагался на
морском берегу, то прибрежная часть оформлялась в портовый
район с верфями, доками, складами. В городе имелись также театр,
стадион и залы для занятий гимнастикой, по специальному
водопроводу подводилась вода. От основного канала она
распределялась по трубам в разные районы города к специальным
колодцам, из которых жители брали ее для своих нужд. Нечистоты
выводились с помощью канализации за пределы города. Парадным и
религиозным центром города был акрополь, здесь располагался храм
главного божества — покровителя города. В акрополе совершались
наиболее важные жертвоприношения.
Величайшим достижением античной культуры стала греческая
архитектура. В классический период ее основой была так
называемая ордерная система. Ордера – это главные типы
архитектурных сооружений, имевшие некоторую общую основу и
свои специфические черты. В Древней Греции сложилось три типа
ордеров: дорический, ионический и коринфский. Коринфский ордер
отличался особой нарядностью, пышностью и изысканностью. Тот
или иной архитектурный ордер проще всего узнается по украшениям
так называемого капителя – верхней части колонны. В VI-V веках до
нашей эры греческие зодчие начинают применять смешение разных
ордеров в архитектуре одного здания. Это расширяет возможности
строительного искусства и позволяет создать удивительные
шедевры архитектуры. Архитектурные формы древнегреческих
 41

зодчих легли в основу европейской архитектурной традиции и

используются в градостроительстве вплоть до наших дней.
Наиболее важным типом архитектурных строений греки
считали храм— самое совершенное здание, в котором обитает
прекрасное божественное существо. Были разработаны
многочисленные типы храмовых зданий – от скромных небольших
героонтов в честь героев до огромных величественных храмов в
честь главного бога каждого города. Все они украшались
колоннами. В архаический период храмы были деревянными и
колонны представляли собой специально обработанные бревна.
Затем цилиндрическая форма бревна стала воспроизводиться в
каменных строениях. В большом храме внутренние апартаменты
состояли из главного зала, в котором находилась статуя верховного
божества города (Зевса, Посейдона, Геры, Афины, Аполлона и др.) и
второго помещения, где хранилась священная утварь, а также
храмовые сокровища. Стены внутри и снаружи украшались
скульптурными группами и рельефами, что придавало храмовому
комплексу нарядный и торжественный облик.
К крупнейшим достижениям греческой архитектуры относятся
храм Афины-Девы Парфенон в Афинах (архитекторы Иктин и
Калликрат, 448— 432 гг. до н.э.), храм Зевса в Олимпии (архитектор
Либон, 465—456 гг. до н.э.,), храм Аполлона в Дельфах. Самыми
знаменитыми архитектурными ансамблями, то есть целостными
комплексами сооружений, являются афинский Акрополь и
природно-архитектурный ансамбль в священном округе Олимпия,
где проводились Олимпийские игры. Ансамбль афинского Акрополя
включал несколько зданий и сооружений. Это художественно
оформленный проход на Акрополь — Пропилеи, к которому
примыкала картинная галерея (пинакотека) и небольшой храм я
честь богини победы Ники. Центром ансамбля был величественный
Парфенон. Громада Парфенона уравновешивалась небольшим
храмом в честь Эрехтея и Посейдона — Эрехтейоном. Вертикальной
осью всего ансамбля была статуя стоящей с копьем в руках Афины-
воительницы. Крутой склон Акрополя был использован для
устройства театра Диониса на 1 7 тысяч мест и специального
помещения для музыкальных состязаний — Одеона. В целом
архитектурный ансамбль афинского Акрополя отличался
удивительной гармоничностью и пропорциональностью. Основные
элементы ансамбля (в поврежденном виде) сохранились до сих пор.
Скульптуры и барельефы Парфенона, пострадавшие в результате
землетрясений, в XIX веке были вывезены в Великобританию и
сейчас экспонируются в Британском музее в Лондоне.
 42

Древнегреческая скульптура также остается одним из

величайших достижений мировой культуры. Скульптурными
изображениями греки любили украшать здания, особенно храмы. В
главном помещении храма располагалась статуя божества —
покровителя города. Наружные и внутренние стены здания
покрывались рельефными изображениями (барельефами и
горельефами), фронтоны и даже крыши храмов украшались
скульптурными группами. Статуи ставились на городских площадях
и на могилах. Назначение скульптур могло быть самым разным:
религиозным (разработка образов богов и героев), эстетическим
(скульптура являлась украшением площадей, здании, святилищ) или
идеологическим (прославляется гражданин и воин — физически
крепкий, мужественный, жизнерадостный, с чувством собственного
достоинства). Самыми популярными были изображения
величественного, могущественного и спокойного божества
(мужского или женского), а также обнаженного воина-атлета.
Греческие скульпторы научились использовать разнообразные
материалы: известь, мрамор, дерево, слоновую кость, обожженную
глину. Они овладели техникой бронзового литья по восковой модели
и стали изготавливать бронзовые статуи.
Наиболее известными шедеврами греческой скульптуры
являются статуя Мирона "Дискобол", скульптура Зевса,
выполненная Фидием для храма Зевса в Олимпии (входила в число
семи чудес света), его же статуи Афины-Девы и Афины-
воительницы для ансамбля афинского Акрополя, изображения
летящей богини Ники работы Пеония, статуи раненой амазонки
работы Поликлета, Афродиты Книдской и Гермеса с младенцем
Дионисом Праксителя, Аполлон Бельведерский Леохара.
Крупнейшим портретистом IV в. до н.э. был Лисипп,
прославившийся портретами Александра Македонского-
Искусство Древнего Рима первоначально использовало
традиции цивилизации этрусков, господствовавшей на территории
Италии в VII—V веках до нашей эры. Так, формы ранних римских
храмов и их декоративное убранство, применение в архитектуре
арок и сводов были заимствованы у этрусков. С III века до нашей
эры решающее влияние на римское искусство стало оказывать
искусство Древней Греции. В архитектуре начинается широкое
применение бетона и сводчатых конструкций. Появляются новые
типы зданий: базилики (прямоугольные здания с крышей на
колоннах), амфитеатры, где давались гладиаторские бои, цирки,
термы (сложный комплекс банных помещений), триумфальные арки,
административные здания (канцелярии, архивы и т. п.).
 43

Интересной особенностью римской скульптуры стало

создание нового направления — индивидуального портрета. В
семьях богатых римлян утвердился обычай снимать с умерших
восковые маски, которые затем хранились в главной комнате
римского дома. Эти маски выносились из дома во время
праздничных торжеств, и чем больше имелось масок, тем знатнее
считался данный род. Маски, очевидно, широко использовались для
скульптурных работ.
Многие римляне стремились также поставить статуи себе и
своим предкам на форуме — главном, парадной площади города. Во
II веке до н.э. форум был настолько загроможден бронзовыми
статуями, что принимается специальное решение о снятии многих из
них. В раннюю эпоху бронзовые статуи отливались обычно
этрусскими мастерами, а начиная со II века до н.э. — греческими
скульпторами. Массовое производство статуй не стимулировало
создание высокохудожественных произведений, но римлян больше
интересовало точное портретное сходство с оригиналом. Статуя
должна была прославлять данного человека, и поэтому было важно,
чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим.
В конце III века до нашей эры римляне захватывают греческие
города-государства и начинают активно перенимать греческую
культуру. В результате захвата греческих городов в Рим хлынул
поток греческих статуй, которые становятся чрезвычайно
популярны. Так, по дошедшим до нас сведениям, один из римских
полководцев привез после своего похода 285 бронзовых и 230
мраморных скульптур, другой — 250 телег с греческими статуями.
Последние начинают выставляться на форуме, в храмах, термах, на
виллах, в городских домах.
Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, в
Риме возникает большой спрос на копии с наиболее известных
статуй. В Рим переселяются многие греческие скульпторы, которые
копируют подлинники знаменитых мастеров. Обильный поток
шедевров из греческих городов и их массовое копирование
тормозили расцвет собственной римской культуры. Только в
области реалистического портрета римляне, используя традиции
этрусков, превзошли греческое искусство. В Риме был создан ряд
блестящих произведений — таких, как "Капитолийская волчица"
(эта бронзовая статуя работы этрусков стала символом города),
"Брут", "Оратор", бюсты Цицерона и Цезаря. Под влиянием
греческих мастеров римский портрет освободился от характерного
для этрусской школы наивного реализма и приобрел черты
художественного обобщения, типизации, свойственные подлинным,
зрелым произведениям искусства.
 44

Высокого уровня достигает в античном мире искусство фрески

и вазописи. До нас дошли многочисленные драматические,
поэтические и прозаические произведения Древнего Рима. Однако
на них мы не можем подробно останавливаться.

Античная культура в целом — необычайно яркое явление в

истории мировой цивилизации. В эту эпоху был создан тот научный
и художественней способ видения мира, который существует и
развивается в европейской культуре вплоть до настоящего времени.

Литература к главе V

История Древней Греции: Учебник для студентов вузов.

Ю.В.Андреев и др. М.: Высшая школа, 1986.

История Древнего Рима: Учебник для вузов. Под ред.

В.И.Кузищина. 3-е изд. М.: Высшая школа, 1994.
Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. 2-е изд. СПб., Марс,
1995.
Андреев Ю.В. Поэзия мифа и проза истории. Л.: Лениздат, 1990.
Античная литература: Учебник для студентов педагогических
институтов.Лосев А.Ф. и др. 3-е изд. М.: Просвещение, 1980.
Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996.
Кнабе Г.С. Древний Рим — история и повседневность. М.:
Искусство, 1986.
Кнабе Г. С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и
культуре античного Рима. М.: Индрик, 1994.
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М.:
Высшая школа, 1990.
Мифы в искусстве старом и новом. Историко-художественная
монография (по Рене Менару). СПб.: Лениздат, 1993.
Немировский А.И. Мифы древней Эллады. М.: Просвещение, 1992.
Радциг С.И. История древнегреческой литературы. 4-е изд. М.:
Высшая школа, 1977.

Тест

1. Какая цивилизация была непосредственной предшественницей

древнегреческой?
a) Этрусская.
b) Египетская.
 45

c) Крито-микенская.
d) Шумерская.
2. Какова главная политическая черта наиболее передовых греческих
полисов?
a) Монархическое правление.
b) Демократическая власть.
c) Слияние светской и религиозной власти.
d) Кастовая система.
3. Какие памятники архитектуры были сооружены в Греции?
a) Храм Парфенон.
b) Колизей.
c) Триумфальная арка императора Константина.
d) Храм Зевса в Олимпии.
e) Храм Аполлона в Дельфах.
f) Пизанская башня.
g) Форум царя Траяна.
4. Какое из перечисленных направлений в искусстве было
специфической особенностью древнеримской культуры?
a) Вазопись.
b) Каменное строительство.
c) Строительство театров, арен и стадионов.
d) Индивидуальный портрет.
5. Кто из перечисленных скульпторов работал в Древней Греции?
a) Канова.
b) Роден.
c) Мирон.
d) Поликлет.
e) Пракситель.
f) Джамболонья.
 46

Глава VII. КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГСРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ПРЕДПОСЫЛКИ ФОРМИРОВАНИЯ СРЕДНЕВЕКОВОЙ

КУЛЬТУРЫ
Средними веками обычно называют особый период истории
Европы, продолжавшийся с V по XIV века. Он начинается с падения
Римской империи в 476 г. и заканчивается с началом эпохи
Возрождения в конце XIV века (точную дату в этом случае указать
невозможно). Эпоха средневековья делится в свою очередь на два
больших периода:
1. Раннее средневековье — V—Х века.
2. Позднее средневековье — XI—XIV века.
В течение первого из этих периодов происходит
формирование феодального общества. Во втором периоде
феодальное общество достигает высшего расцвета и создаются
предпосылки перехода к ранне-капиталистической стадии развития.
Каждому периоду соответствует не только специфический тип
политического и экономического устройства, но и взаимосвязанный
с ними специфический тип культуры.

РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
Главными особенностями раннего средневековья являются: в
политической сфере — феодальная раздробленность? в области
экономики — натуральное хозяйство. Эти черты средневекового
общества оказали решающее влияние на развитие искусства, науки,
образования и всех других сфер человеческой деятельности.
Достигнув в первые века нашей эры высшего расцвета,
рабовладельческое общество к началу средневековья исчерпало свои
возможности прогрессивного развития, В Европе начинают
медленно вырисовываться контуры нового общественного уклада,
позже названного феодализмом. В это время на континенте
наблюдался глубокий упадок культуры, техники, хозяйства. Распад
Европы на множество мелких государств, хозяйственные связи
между которыми были очень слабы, разрушение городов законо-
мерно приводили к выводу о конце истории и близящемся
наступлении какого-то совершенно нового миропорядка. Эти
взгляды отразились в учении Августина Блаженного (Августина
Аврелия) — крупнейшего религиозного мыслителя начала нашей
эры.
 47

Сама независимость европейской цивилизации оказалась в это

время под угрозой: с востока на континент вторгаются арабы. Им
противостоит сложившееся в VI веке государство франков. В 732 г.
войска франков разбили основные силы арабов в битве при Пуатье,
и европейский феодализм получил возможность самостоятельного
развития. Король франков Карл Великий (768—814) создает
гигантскую империю Каролингов (территория современной
Франции, Германии, Австрии, северной Италии и ряда других
небольших стран Европы). Это была попытка восстановить единое
централизованное государство, напоминающее Римскую империю.
В империи Каролингов отрабатываются основные принципы
государственной организации, получившие затем развитие во всей
Европе — например, отношения вассальной зависимости. Однако
европейская цивилизация оказалась еще не готова к принятию
сильной централизованной государственной власти — этому мешала
экономическая раздробленность и самодостаточность отдельных
регионов. Вскоре после смерти Карла Великого империя снова
распалась на небольшие фактически самостоятельные государства.
В условиях феодальной раздробленности с ее слабой
государственной властью основным объединяющим началом в
обществе становится единственная общеевропейская организация —
христианская церковь. Уже во II—III веках римские епископы
стремились к верховенству над церковью, а позже — надо всем
христианским миром.
Христианская церковь унаследована средневековой Европой
от Римской империи. Христианство возникло как религия бедных
крестьян и рабов в I веке нашей эры. Постепенно оно изменяет свой
характер и в IV веке превращается в официальную государственную
религию (сначала в Армении, затем, после Никейского собора 325
года, — в Римской империи и в других регионах Европы).
Первоначальная демократическая, во многом бунтарская
организация христианских общин перерождается в оторванную от
нужд народных масс официальную церковную иерархию. В своих
проповедях христианское духовенство начинает поддерживать
правящую в обществе элиту (римских аристократов, позже —
европейских феодалов) и призывает верующих повиноваться ей.
Римские власти переходят от гонений на новую религию к ее
признанию и поддержке. Главное отличие христианства от старых
верований древних греков и римлян — монотеизм, то есть
признание существования одного ("монос" по-гречески — "один")
бога, а не целого сонма богов — как, например, боги-олимпийцы.
Христианство с его монотеизмом могло лучше, чем старые
языческие культы, сплотить в единое целое разноплеменное
 48

население империи. Централизованная церковная иерархия

становилась дополнением системы государственного управления.
Право христианства на существование официально признает
римский император Константин в Миланском эдикте 313 года.
Вскоре христианство стало господствующей религией в империи, и
церковь превратилась в крупную экономическую, политическую и
идеологическую силу. Епископы не только управляли церковными
округами, но и располагали на своей территории судебно-
административной властью.
Превращение христианства в господствующую религию, а
христианской церкви — в прислужницу государственной власти
(позже — в надгосударственную организацию) вызвало раскол
среди верующих. Несогласные с перерождением раннехристианской
демократической организации верующих в иерархическую
церковную организацию, сливающуюся с правящей элитой,
выдвигали свои особые еретические (то есть не согласные с
официальной религией) вероучения. Так в раннее средневековье
появляются понятия "ересь" и "еретик" (ересь — это отклонение от
норм господствующей религии, противоречащее церковным
догматам, еретик — человек, исповедующий ту или иную ересь).
Постепенно появляются различные богословские ереси, в которых
выражалась оппозиция угнетенных масс по отношению к
господствующему строю и церковной иерархии. Характерной
чертой всей эпохи средневековья становится религиозная форма,
принимаемая любыми общественными движениями.
Экономическая, политическая, национально-освободительная
борьба чаще всего происходит не прямо и открыто, как в эпоху
капитализма, а скрыто, завуалировано — в форме борьбы различных
религий и религиозно-философских направлений. Начиная с 325
года христианская церковь для решения наиболее важных проблем
вероучения и борьбы с ересями стала собирать так называемые
Вселенские соборы, то есть собрания высшего духовенства, на
которые делегируются представители христианских поместных
церквей. На Первом Вселенском соборе в Никее в 325 году было
осуждено как "безбожная ересь" распространившееся в восточных
провинциях империи арианство. Арианство, основанное
священником Арием, отрицало божественную природу второго лица
"святой троицы" ("Бог-отец, Бог-сын, Бог-святой дух") — Христа.
Тем самым ставилась под сомнение божественность христианской
церкви и по существу считались необоснованными ее притязания на
власть. Арианство проникло в среду варваров, враждебно
относившихся к Римской империи. В рамках официальной
христианской церкви возникает монашество — уединенная жизнь
 49

фанатичных сторонников веры, связывающих себя добровольными

обетами — нестяжания (т.е. отказа от стремления к обогащению),
аскетизма, безбрачия и т.п. Монахи начинают создавать так
называемые монашеские ордены — централизованные организации
монахов, деятельность которых регламентируется уставами,
утвержденными римским папой. Первым христианским монашеским
орденом был орден бенедиктинцев, основанный Бенедиктом
Нурсийским в 530 году. Устав бенедиктинского ордена включает
три обета: постоянное проживание в монастыре, послушание и
воздержание.
В настоящее время орден бенедиктинцев является крупнейшей
католической организацией, объединяющей более 10 тысяч монахов
и 20 тысяч монахинь.
Основные положения христианского вероучения были
разработаны представителями патристики ("отцами церкви") в I—
VII веках. Вплоть до наших дней они рассматриваются как
неоспоримые авторитеты в вопросах веры. Крупнейшими
представителями патристики были Тертуллиан (ок. 160—после 220),
Климент Александрийский (умер в 215 г.), Василий Великий (ок.
330—379), Августин Аврелий, прозванный Августином Блаженным
(354—430) и Иоанн Дамаскин (ок. 675—753).
В среднее вена религия пронизывала все сферы человеческой
деятельности, церковь жестко контролировала образ мышления и
повседневный распорядок жизни. Господствующим требованием
средневековой религиозной нравственности был аскетизм. Как уже
отмечалось, он опирался на традицию самоограничения человека,
возникшую у древних стоиков и киников. Всякий христианин был
обязан видеть в окружающем мире только свидетельство
всемогущества бога и подтверждение истинности вероучения, а тело
его не должно было знать никаких радостей и умерщвляться во имя
очищения духа. Пост, воздержание и милостыня были основными
добродетелями для верующего, и проявление этих добродетелей
строго регламентировалось предписаниями церкви. Аскетизм
соответствовал экономическому строю замкнутых и
самовоспроизводящихся хозяйств феодального общества. При
дальнейшем развитии феодализма уже на основе более
совершенного товарно-денежного хозяйства обнаружилось
противоречивое понимание аскетизма. С одной стороны, аскетизм
свелся к открытому требованию отдавать церкви все имеющиеся
излишки и деньги. "У тебя есть деньги, выкупай свой грех", —
проповедовал еще епископ Миланский Амвросий (340—397). С
другой стороны, аскетизм мог состоять в проповеди простой
бережливости, скряжничества. Наконец, в народных ересях аскетизм
 50

выражал отрицание частной собственности, оппозицию правящей

верхушке феодального общества.
Наука эпохи средневековья резко отличалась как от античной,
так и от хорошо известной нам науки XIX—ХХ веков. Античную
науку обычно называют наблюдающей: исследования, проводимые
учеными, представляли из себя наблюдения за природными
процессами. На основе этих наблюдении раскрывались некоторые
несложные природные закономерности (например, закон Архимеда)
и создавались простые технические приспособления. Наука средних
веков опирается на другой принцип, другой подход к миру — это
наука комментирующая.
Комментирующая наука была тесно связана с религиозным
учением, которое разрабатывала теология (рассуждение о боге, от
слова "тео"— бог). Религиозные исследования называли также
схоластикой — от слова схола , обозначающего учебные заведения
при монастырях. С точки зрения христианской религии все наиболее
важные сведения о мире заложены в Библии и в трудах отцов
церкви. Поэтому ученый должен не исследовать природу (так
можно, не дай бог, ошибиться и власть в ересь, получив выводы, не
совпадающие с религиозными представлениями), а читать,
сопоставлять и комментировать классические религиозные труды,
ища в них ответы на все волнующие человека вопросы. Если ученый
монах и занимался исследованиями природы, например, алхимией,
то он был вынужден — как брат Лоренцо из "Ромео и Джульетты"
У.Шекспира —тщательно скрывать свои занятия от окружающих.
Религиозный мыслитель Кассиодор так объяснял задачи научного
исследования: "Вместо того чтобы надменно искать новизны, лучше
утолить жажду у источника древних".
Уровень грамотности населения средневековой Европы был
крайне низок. Церковь специально препятствовала распространению
обычного умения читать и писать, а также любых знаний, которые
могли бы ослабить позиции религиозного мировоззрений.
Известный реформатор христианства римский папа Григорий 1
(Григорий Великий) (ок. 540—604) писал одному из своих
епископов: "Ты, кажется, учишь грамоте, я не могу повторить этого,
не краснея; я печален и вздыхаю".
Раздробленность Европы на множество слабо связанных между
собой государств привела к тому, что в раннее средневековье не
существовало единых художественных стилей, свойственных всему
континенту. В архитектуре, ввиду почти полного отсутствия
городов, основными типами построек были донжон (сторожевая
башня), укрепленный феодальный замок, монастырь, собор при
монастыре.
 51

Одним из архитектурных стилей средневековой Европы

становится стиль раннехристианских храмов. С 404 г. резиденция
императоров Западной Римской империи переносится из Рима в
город Равенну. Здесь создаются первые монументальные
христианские храмы, сочетающие в себе элементы древне римской,
византийской и арабской архитектуры. Наиболее известными из них
являются построенные в VI веке церкви Сан-Витале (547 г.), Сан-
Аполлинаре и Сан-Апоплинаре Нуово (504 г.). Сохранились также
мавзолеи императора Теодориха (ок. 526 г.) и Галлы Плацидии (V
век). Особенностью убранства раннехристианских храмов являются
отлично сохранившиеся мозаики, изображающие сцены из
библейской истории и жития святых (богоматерь с младенцем на
троне, святой Аполлинарий в райском саду, византийский император
Юстиниан и императрица Феодора с придворными). В раннем
христианстве не было принято совершать обряд крещения в церкви,
и рядом с древними храмами строились особые помещения для
крещения — баптистерии. Мозаики на потолке баптистерии
кафедрального собора в Равенне (кон. V—нач. V в.) изображают,
например, сцену крещения Иисуса Христа Иоанном Крестителем в
реке Иордан и фигуры двенадцати апостолов. Аналогичное
изображение воссоздано в VI веке в баптистерии арианской ереси.
Раннехристианские храмы, несколько отличающиеся от построек
Равенны, сохранились в Испании.
Второй широко известный локальный художественный стиль
раннего средневековья — каролингское возрождение. Карл Великий,
создатель империи франков, знал несколько языков, в том числе
латинский и греческий, покровительствовал художникам и ученым.
После завоевания Рима Карл не захотел довольствоваться титулом
короля франков и в 800 году папа Лев III короновал его как
"императора римлян". Новый император подчинил себе римскую
церковь и попытался возродить великую Римскую империю. Карл
Великий стремился укрепить в своей стране образование,
поддержать науку и искусство. При нем впервые в средневековье
возникли самостоятельные художественные школы — придворная в
столице страны городе Ахене и реймская, славившаяся резьбой по
кости, ювелирными изделиями и книжной миниатюрой. В эти годы
изобретается новый легко читаемый шрифт, основанный на
древнеримском написании буке. Художники при дворе Карла
ориентировались на возрождение древне-римской — "романской"
культуры, ее литературы, архитектуры, скульптуры и живописи.
Потомки императора, основавшего империю каролингов, старались
поддержать политику возрождения античной культуры, однако
скорый распад страны не позволил реализовать их планы.
 52

При Каролингах велось интенсивное церковное и монастырское

строительство. Часто культовые и светские постройки объединялись
вместе — это были тронный зал для торжественных церемоний и
дворцовая капелла. В Ахене сохранилась такая капелла, освященная
в 805 году, и фундамент прилегавшего к ней тронного зала.
Образцом при ее постройке послужила уже упоминавшаяся церковь
Сан-Витале в Равенне.
Типичными постройками эпохи Каролингов были базилики с
башнями, несколькими апсидами и алтарями (базилика — здание
вытянутой прямоугольной формы, разделенное на три или пять
продольных частей — нефов — рядами столбов или колонн; апсида
— полукруглая, иногда многоугольная выступающая часть здания,
имеющая собственное перекрытие). Внутри они украшались
фресками или мозаиками, часто на темы истории Древнего Рима,
поскольку каролинги считали себя потомками римских
императоров. Монастырские комплексы, помимо церкви, включали
большой внутренний двор — клуатр и множество других
помещений, в том числе библиотеку и скрипторий — место для
переписывания книг античных авторов.

ПОЗДНЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
В Х веке в развитии феодального общества начинается
глубокий перелом. Он завершается в XI— XIII веках переходом
феодализма в новую стадию. Ее политическое и экономическое
содержание — создание предпосылок для формирования
капитализма, усиление товарно-денежных отношений,
восстановление и рост городов. В конечном счете возникает новая,
экономически более взаимосвязанная Европа, в которой начинает
складываться хозяйственная единая и культурная жизнь.
Развитие товарно-денежных отношений, укрепление городов,
ослабление их зависимости от феодалов-землевладельцев, усиление
эксплуатации крестьян привело к обострению социальных
противоречий и конфликтов. Выход из взрывоопасного кризисного
состояния общества был найден в XI веке - Римский папа Урбан II
объявляет первый крестовый поход на Византийскую империю и
мусульманский Восток. Целью крестовых походов объявляется
чисто религиозная задача — освобождение от власти "неверных"
"гроба Господня", "святой земли" — то есть тех мест, где жил и
проповедовал Иисус Христос. Реальные цели всех участников этих
захватнических экспедиций были другие. Участвующие в. них
крестьяне рассматривали завоевательные походы как способ выйти
из состояния жестокого угнетения. Феодалы получили возможность
 53

захвата новых земель и крепостных. Купцы осваивали новые

торговые пути и рынки сбыта. Папство укрепляло и расширяло свою
власть. Всего было организовано 8 крестовых походов на Ближний
Восток, результатом которых явилось создание нескольких
государств крестоносцев, просуществовавших до конца XIII века. В
XII—ХШ веках происходили крестовые походы немецких феодалов
против народов Прибалтики.
Во второй половине XIII века, когда закончились крестовые
походы, Европа была покрыта множеством новых городов. В
Северной Италии возникли города-республики: Венеция, Флоренция
и другие. Крестьянство находилось в несколько облегченных
условиях и интенсивно втягивалось в рыночные отношения.
Началось образование мощных национальных государств. Так, а
Англии сильная централизованная власть складывается к концу XI
века, во Франции — в XII—XIII веках, усиливается тенденция
централизации в Германии и Италии, феодальный строй
приспособился к новым условиям рыночных отношений, в
основном, перешел от натуральной формы земельной ренты к
денежной, сросся с торговым и ростовщическим капиталом. В
обществе постепенно усиливаются конфликты, приводящие к
формированию раннекапиталистических отношений: в XIV—XV
веках происходят крупные крестьянские восстания (Жакерия,
гуситские войны, восстание Уота Тайлера), усиливаются
противоречия между интересами хозяйственной деятельности и
освященными церковью обычаями. В городах складывается новый
социальный слой — плебейство, которое совместно с крестьянством
противостоит феодальной аристократии и служит исходным
материалом для формирования предпролетариата. Из зажиточных
слоев горожан — бюргерства — в будущем начнет формироваться
ранняя буржуазия. Культура средневекового города послужила
основой для принципиально нового, нерелигиозного мировоззрения
раннебуржуазной эпохи — гуманизма эпохи Возрождения.
Противоречия в сфере политических и экономических
интересов государств огромного христианского мира привели к
тому, что в раннее средневековье начинается формирование двух
версий христианского вероучения — западной и восточной. Главой
западного христианства становится папа римский, а восточного —
патриарх константинопольский, резиденцией которого являлась
столица Византийской империи (город Византия, переименованный
позже в Константинополь, а затем в Стамбул). В результате долгого
исторического противоборства этих версий в конце концов
произошло разделение церквей — был официально закреплен раскол
христианства на католицизм и православие. В 1054 году римский
 54

папа Лев XI и патриарх Кируларий предают друг друга анафеме (то

есть отлучают от церкви). С тех пор римская католическая церковь и
церковь православная превращаются в самостоятельные, отчасти
даже враждебные религиозные организации. Отношения
сотрудничества между двумя церковными конфессиями
восстанавливаются только в XX веке. В 1965 году. Второй
Ватиканский собор постановил "предать забвению" анафему 1054
года, что и было закреплено символическим целованием папы Павла
VI и патриарха константинопольского Афинагора I.
Мировоззрение и культура средневековой Европы в целом
остаются религиозными. Церковная организация развивается и
усложняется. Создаются новые военно-монашеские ордены для
ведения крестовых походов — госпитальеры, тамплиеры и
тевтонцы. В 1207—1209 гг. в Италии Франциск Ассизский основал
орден нищенствующих монахов— францисканцев. В 1215г. В
Тулузе Доменико де Гусман создает орден доминиканцев —"псов
господних". В 1232 г. папа поручает доминиканскому ордену
руководство инквизицией — специальными трибуналами
католической церкви, созданными для борьбы с ересью. Из ордена
доминиканцев вышли многие видные теологи, в том числе
крупнейший идеолог католической церкви Фома Аквинский (1225
или 1226— 1274). В настоящее время доминиканский орден
объединяет более 10 тысяч монахов в 50 странах и имеет около 600
монастырей.
В позднее средневековье начинает повышаться уровень
грамотности населения Европы. В 1086 г. в Болонье на базе
юридической школы открывается первый европейский университет,
привлекавший студентов со всего континента. В 1160 г. открыт
университет в Париже, в 1167 г. — в Оксфорде, в 1209 г. — в
Кембридже, в 1364 г. — в Кракове и т.д. Церковь еще достаточно
жестко контролировала систему образования. Преподавание вели
монахи, делалась опора на церковные авторитеты, теология
соединялась с элементами рационалистического, научного подхода,
сохранялся особый интерес к проблемам логики (которая была
нужна для теологических диспутов).
Вне рамок церковной идеологии развивается народная
литература— героический эпос и лирическая поэзия французских
трубадуров и немецких миннезингеров (странствующих певцов).
Наиболее известные произведения героического эпоса — "Беовулф"
и баллады о Робин Гуде — в Англии, "Старшая Эдда" — в
Норвегии, "Калевала" — в Финляндии. "Сага об Эрике Рыжем"—а
Исландии. "Песнь о Роланде"— во Франции,"Песнь о Нибелунгах"
— в Германии.
 55

Ведущим видом искусства позднего средневековья остается

архитектура. В ней ярко выразилась тяга культуры этой эпохи к
энциклопедизму, то есть целостному охвату всего сущего. В
философии влечение к целостной, завершенной картине мира
выразилось в создании всеохватывающих трудов, так называемых
сумм — например, "Суммы теологии" и "Суммы против язычников"
Фомы Аквинского. Средневековые соборы также замышлялись как
своеобразные каменные энциклопедии универсального знания, а не
просто помещения для молитв, защиты от непогоды и хранения
культовых предметов. Мастера, возводившие соборы, пытались
показать мир в его многообразии и завершенном геометрическом
единстве. Все другие виды изобразительного искусства —
иконопись, мозаика, скульптура, цветные витражи в окнах — были
вспомогательными по отношению к архитектуре, создавшей
целостный образ мира. Весь собор воспринимался как символ
мироздания, устремленного к высшей идее. Внутри и снаружи его
украшали скульптуры— например, аллегорические фигуры наук,
изучавшихся в средневековых школах — Грамматики, Арифметики,
Музыки, Философии. Здесь же находились многочисленные
"каменные иллюстрации" к Библии — сцены из жизни религиозных
персонажей. Для неграмотных людей этого времени скульптуры,
барельефы, мозаики и фрески собора становились одним из главных
источников знания и средством освоения религиозной культуры
христианства.
Первый художественный общеевропейский стиль —
романский. Он возникает на основе древнеримских традиций в Х
веке и господствует в Западном Европе до XII в., в отдельных
местах — до ХIII в.
Романские постройки возводились в основном еще в период
упадка городов. Это были, как правило, отдельные, одиноко стоящие
здания — замки феодалов, монастыри и соборы. Политическая и
идеологическая ситуация в Европе Х—XII веков прямо
воздействовала на архитектуру, предъявляя к ней два основных
требования. Во-первых, монастырь или замок должен противостоять
частым набегам врагов. Поэтому стены построек делались толстыми
(иногда толщина их превышала два метра) и достаточно высокими,
окна напоминали узкие бойницы, в которые трудно попасть из лука
или стрелкового оружия, замок обычно окружался рвом с водой. Во-
вторых, любое архитектурное сооружение несло в себе большую
идейную нагрузку, выражало в своем облике важные черты
христианского мировоззрения. Постройки представляли из себя
отдельно стоящие сооружения, возведенные в живописных местах
(на горе, на берегу реки и т. п.) и хорошо вписывающиеся в
 56

окружающий природный ландшафт. Своим величественным видом

замок должен был походить на описанный в "Откровении Иоанна
Богослова" Град Божий, в котором после Страшного Суда будут
жить праведники. Тем самым архитектурное сооружение наделялось
глубоким философско-религиозным содержанием: оно выражало
представление архитектора о будущем человечества, указывало на
мистическую связь земного и божественного, на связь прошлого,
настоящего и будущего.
Из памятников романской архитектуры наибольшую
известность получили соборы в Пуатье и Арле (Франция), Вормсе и
Майнце (Германия), замок Алькасар в Севилье (Испания), соборный
комплекс в Пизе (Италии).
Второй общеевропейский художественный стиль — готика —
господствует в Западной Европе в XIII—XIV веках и затем
вытесняется стилем эпохи Возрождения. Название стиля происходит
от древних племен готов — предков германцев, населявших Европу
в начале нашей эры и разгромивших Римскую империю. Однако на
самом деле готический стиль не имеет к культуре готов никакого
отношения.
В готическом искусстве скульптура преобладает над
живописью, а архитектура — над скульптурой. В архитектуре
готический стиль появляется в период возрождении средневековых
городов. Основными типами официальных городских зданий были
кафедральные соборы и ратуши (помещения для администрации
городской коммуны), все они находились на центральных городских
площадях. Теперь архитектор должен заботиться о том, чтобы
готическое здание гармонировало не с природным ландшафтом, как
романская постройка, а с городской архитектурной средой.
Ограниченность городской территории требовала большей, чем в
романской архитектуре, компактности сооружений. Поэтому
готическая архитектура рванулась вверх; теперь стремление
человека к богу выражалось в большой высоте строении, их
устремленности к небу. Высота соборов могла достигать 150 метров,
при этом все их очертания были подчеркнуто легкими,
стреловидными, утонченными. Для достижения такой высоты при
сохранении легких колонн, резных стен и огромных окон
использовались специальные технические приемы: новая
конструкция свода и применение опорных ребер (контрфорсов),
укрепляющих своды. Стены были покрыты кружевной каменной
резьбой с множеством скульптурных изображений. Большие окна
занимались витражами — мозаикой из цветного стекла. На них
обычно изображались сцены из священного писания, городской
жизни, рыцарские турниры, эпизоды из истории страны. Готический
 57

собор возводился несколькими поколениями людей, постройка

могла затягиваться на целые столетия.
Готические соборы в средние века были не только местом
богослужения. Здесь читались университетские лекции,
происходили диспуты на разные темы. Перед собором
разыгрывались театрализованные представления.
Наиболее известными памятниками готического искусства
являются Собор Парижской Богоматери, Реймский и Шартрский
соборы во Франции, Вестминстерское аббатство и Винчестерский
собор в Англии, кафедральный собор в Милане (Италия), собор
святого Витта в Пражском граде (Чехия), городские ратуши в
Брюсселе и Вене.

Вопреки точке зрения, получившей хождение в эпоху

Возрождения, средние века не были периодом сплошной
католической реакции, неким тысячелетним провалом в истории
европейской цивилизации. Это было время медленного, но
глубинного процесса развития культуры. В раннее средневековье
формируется феодальное общество с присущей ему экономикой,
культурой, искусством. В позднее средневековье с усилением
городов начинается формирование того экономического,
политического и идейного фундамента, на котором в эпоху
Возрождения возникает раннекапиталистическое общество.

Литература к главе VI
История средних веков: Учебник для студентов исторических
факультетов педагогических институтов. Под ред.
Н.Ф.Колесницкого. М.: Просвещение, 1980.
Зарубежная литература средних веков. Составитель Пурищев Б.И. 2-
е изд. М.: Просвещение, 1974—1975. Т. 1—2.
Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб.: Кольца, 1995—1997-
Т. 1—3.
Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996.
Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. 2-е изд. М.:
Искусство, 1984.
Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М.: Изд. Группа
Прогресс, Прогресс-Академия, 1992.
Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века.
Возрождение в Италии. 3-е изд. М.: Просвещение, 1996.
Хейзинга Й. Осень средневековья: Соч. В 3-х т. М.: Изд. Группа
Прогресс, Прогресс-Академия, 1995. Т. 1.
 58

Тест

1. Какое событие произошло в Европе в 325 году?

a) Битва при Пуатье.
b) Провозглашение христианства официальной государственной
религией Римской империи.
c) Создание империи Каролингов.
d) Создание бенедиктинского ордена.
2. Какие храмы относятся к раннехристианской архитектуре?
a) Собор Святого Марка в Венеции.
b) Церковь Сан-Витале.
c) Пантеон.
d) Церковь Сан-Аполлинаре.
3. Где был открыт первый европейский университет?
a) В Кракове.
b) В Париже.
c) В Оксфорде.
d) В Болонье.
4. Какие соборы построены в готическом стиле?
a) Кафедральный собор в Милане.
b) Собор святого Витта в Праге.
c) Собор Парижской Богоматери.
d) Замок Алькасар в Севилье.
e) Собор Святого Петра в Ватикане.
5. Какие военно-монашеские ордены организовывали крестовые
походы?
a) Бенедиктинцы.
b) Францисканцы.
c) Тамплиеры.
d) Тевтонцы.
e) Доминиканцы.
f) Госпитальеры.
 59

Глава VII. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Возрождение — или по-французски Ренессанс — это

историческая эпоха развития культуры стран Западной и
Центральной Европы, во время которой произошел переход от
средневекового, феодального типа культуры к буржуазной культуре
нового времени. Ренессанс начинается в Италии и охватывает
период с XIV по XVI век. В других странах — Франции, Германии,
Испании, Англии, Голландии, Польше — эпоха Воэрождения
датируется XV—XVI веками. Термин «Возрождение» впервые
применил в 1550 году итальянский художник, архитектор и историк
искусства Джорджо Вазари — автор всемирно известного
многотомного труда «Жизнеописания наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения».
В более широком и нестрогом смысле словом «возрождение»
иногда называют самые разнообразные культуры переходных эпох.
Говорит, например, о китайском «ренессансе» XVI—ХУК веков,
грузинском — XI— XIII веков, арабском — XI—XII веков, о
русском возрождении и т. п. Мы подробно рассмотрим эпоху
Возрождения в ее классическом понимании, то есть европейскую
культуру XIV—XVI веков.
Обычно выделяют три главные черты культуры Возрождения:
1. Светский, нерелигиозный характер культуры, ее освобождение от
давления католической церкви, контроля и жестких предписаний
со стороны последней.
2. Формирование гуманистического мировоззрения, то есть нового
понимания человека и его места в мире, разрушающего
средневековую традицию.
3. Изучение и широкое использование культурного наследия
античного мира, «возрождение» его, и резко отрицательное
отношение к средневековой культуре.
ЗАРОЖДЕНИЕ ГУМАНИСТИЧЕСКОГО
МИРОВОЗЗРЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
В позднее средневековье по всей территории Европы из
феодальных деревень возникали города — центры развития
ремесленного производства, торговли и образования. В них
складываются новые социальные группы — бюргеры, то есть
зажиточные горожане, из которых позже сформируется класс
буржуазии, и плебеи, явившиеся базой для формирования
пролетариата. В городах происходит становление особой
средневековой городской культуры, послужившей основой для
 60

возникновения культуры эпохи Возрождения. Попытки возродить

античную культуру предпринимались в средние века несколько раз
(например — каролингское возрождение). Однако новая эпоха в
истории европейской цивилизации не могла начаться просто
благодаря желанию какой-то группы энтузиастов — для этого
требовались глубокие сдвиги в экономической основе общества.
Этим сдвигом стало формирование раннекапи-талистического
уклада в производстве. В XIV веке во Флоренции создаются первые
капиталистические предприятия — мануфактуры. Этот город
становится колыбелью европейского капитализма, местом, где
формируется идеологий гуманизма и главным центром развития
искусства раннего итальянского Возрождения. В XIV—XV веках
буржуазные преобразования постепенно охватывают регионы
Северной Италии — Ломбардию (центр Милан), Венецианскую
республику, Эмилию-Романию (центр Болонья), Тоскану (центр
Флоренция). Следы этой раннебуржуазной эпохи сохранились в
языках современных западных стран: так, слова "ломбард»,
«банкир», «кредит» происходят из итальянского языка.
В начале эпохи Возрождения происходят крупные изменений
в итальянском обществе, а затем и в других странах Европы. Резко
возрастает деловая активность, что приводит к изменению всей
шкалы человеческих ценностей. При феодализме положение людей
в обществе определялось в первую очередь их происхождением:
знатный человек вне зависимости от своих личных достоинств мог
по праву рождения занять высокое положение в правящей элите,
быть благодаря этому богатым, близким к королевскому двору и к
рычагам государственной власти. Человек неблагородного
происхождения автоматически занимал в обществе более низкое
место, даже если он был талантлив и трудолюбив.
Однако развитие буржуазного предпринимательства
постепенно разрушает этот устоявшийся порядок. Все большую роль
начинает играть не социальное происхождение, а накопление
капитала, личный успех, предприимчивость, ум, знания, удача. Сама
экономическая деятельность приводит к усилению влияния в
обществе людей энергичных, предприимчивых, способных
самостоятельно решать свои проблемы, управлять своей судьбой.
Успех в коммерческой деятельности зависит не от знатности или
усердия в молитвах, а от уменья вести дела. Поэтому образцом для
подражания становится не знатный дворянин и не благочестивый
монах, а активная личность, сама вершащая свою судьбу. Стиль
повседневной жизни изменяют также технические изобретения и
открытия. Создание быстроходных парусных судов делает
возможными великие географические открытия, изобретаются и
 61

распространяется огнестрельное оружие, часы с минутной стрелкой,

компас, книгопечатание, в архитектуре начинается широкое
использование стекла.
Человеку эпохи Возрождения становятся тесны рамки
средневековых традиций повседневной жизни, аскетическая
церковная мораль, система тотального контроля католической
церкви за образом мысли и хозяйственной деятельностью. В
противовес религиозной идеологии, требующей от человека отказа
от всех земных интересов ради служения Богу, возникает идеология
гуманизма (от слов «homo» — «человек» и «humanis» —
«человеческий»). Понятие гуманизма связано с традиционным для
средневековья противопоставлением человеческого и
божественного. Главной фигурой средневековой культуры был
христианский Бог — в отличие от богов Древней Греции (см.: гл.
VI) он считается бесконечно могущественным существом,
сотворившим мир и управляющим им по своей воле. Средневековое
христианство рассматривало человека не как могучую
богоподобную личность — такой подход был в античной культуре,
а как жалкое, ничтожное существо, бесконечно далекое от бога,
несущее на себе тяжесть первородного греха. Человек от рождения
слаб, ничтожен и порочен — учит христианская церковь.
Гуманисты эпохи Возрождения возвращаются к античному
пониманию природы человека и объявляют его венцом творения,
любимым созданием бога. Самым ценным в человеке они считают
не способность к христианскому самоуничижению, смирению, а
способность к творчеству, преобразованию мира, раскрытию
управляющих им законов, созданию прекрасных произведении
искусства.
Гуманисты провозглашали право ученого на свободное от
контроля церкви научное исследование, писателя и поэта — на
раскрытие глубин человеческих переживаний, его внутреннего мира.
Художник также стремится увидеть и показать величие человека —
изображать прекрасное человеческое тело, реальных людей, а не
схематические образы святых и праведников, типичные для
средневековых икон. Врачи исследуют строение человеческого
организма, физики и астрономы — законы окружающего мира.
Усиливается интерес к науке и технике. Происходит обращение к
античному идеалу свободной, гармонически развитой личности.
В то же время понимание человека в эпоху Возрождения
становится более глубоким, чем у древних греков и римлян. Для
греков на первое место выдвигалось физическое совершенство
человека и героическое начало, сближающее его с богами. Древний
грек и римлянин чувствовали себя органической частью коллектива
 62

(племени, полиса, войска и т. п.), а не самостоятельным,

индивидуалистическим существом. Иногда говорят, что в
античности человек не был личностью в современном смысле слова,
то есть не привык действовать самостоятельно, принимать решения
и нести ответственность за их последствия. В Греции для вынесения
важных решений было принято обращаться к оракулам —
предсказателям, пытающимся узнать волю богов и давать советы,
как следует поступить в том или ином случае. Наиболее знаменит
был дельфийский оракул. Римлянин в подобных случаях начинал
обходить своих родственников и друзей, спрашивая у них совета. В
эпоху Возрождения человек впервые становится самостоятельной,
неповторимой индивидуальностью, способной к независимым
действиям, принятию самостоятельных решений и, в конечном
счете, к сознательному управлению своей судьбой. Формирование
такого типа личности напрямую связано с повседневной жизнью
раннекапиталистической эпохи, в которой добивались успеха и
пользовались авторитетом самостоятельные, образованные,
активные люди — зарождающаяся буржуазия, купцы, торговцы,
ростовщики, писатели, художники, религиозные и политические
деятели. В эпоху Возрождения начинает формироваться новый
стиль поведения человека — буржуазный индивидуализм. В XX
веке его считают причиной некоторых кризисных явлений в
современной культуре, но для европейского общества XIV—XV
веков индивидуалистическое поведение было большим и важным
положительным достижением.
На примере гуманистического понимания человека становится
видно, что мыслители эпохи Возрождения не просто копировали
античные представления о мире, а пытались развить и по-новому
осмыслить античную культуру. Они считали себя продолжателями
того процесса развития древнего мира, который, по их мнению, был
насильственно прерван в средние века. Именно в эпоху
Возрождения возникает до сих пор существующее отрицательное
отношение к средневековью как эпохе тысячелетнего застоя,
потерянного для европейской цивилизации времени. В
действительности депо обстояло не совсем так. В этот период
европейская цивилизация эволюционировала медленнее, чем в эпоху
капитализма или классической Греции, но и Возрождение, и зрелый
капитализм были подготовлены медленным развитием
средневековой экономики и культуры,
Переходный характер эпохи Возрождения приводил к тому,
что культура Ренессанса еще не стала чисто буржуазной. В центре ее
были не собственно буржуазные идеалы (которые, кстати, не успели
окончательно сформироваться), а так называемые общечеловеческие
 63

ценности. Параллельно с раннебуржуаэным в это время возникает

социалистическое и коммунистическое мировоззрение.
Основоположником утопического социализма стал английский
гуманист и политический деятель, лорд-канцлер Великобритании
Томас Мор (1478—1535). Его тракта «Утопия» — первое
произведение утопического социализма. Название трактата — да и
всего нового мировоззрения — происходит от вымышленного
острова Утопия. Согласно фантазии Томаса Мора, на этом острове
существует совершенное и справедливое государство, образец для
других стран и народов.
Счет близкое к утопическому социализму идейное течение -
утопический коммунизм (иногда эти два направления общественной
мысли просто отождествляют). Утопический коммунизм создается
итальянским философом и политическим деятелем Томмазо
Кампанеллой (1568—1639). Его представления о справедливом и
совершенном обществе изложены в работе «Город Солнца».
Главными идеями Т. Мора и Т. Кампанеллы были устранение
эксплуатации человека человеком и общественного неравенства,
ликвидация частной собственности (Т. Кампанелла предлагает
вообще упразднить всякую собственность), построение
хозяйственной жизни общества как единого целостного организма с
централизованным управлением, руководящая роль государства в
создании разумного и совершенного общественного устройства.
Социалисты-утописты увидели, что свободное развитие
человеческой личности требует не только распространения новых
взглядов, но и глубокого изменения экономической и политической
системы общества-
Ряд идей утопического социализма подтвердился в ходе
дальнейшего развития цивилизации. Это тенденции укрепления
общественной собственности усиление демократических форм
управления, различные формы заботы государства об отдельном
человеке (социальные гарантии, система социальной защиты
населения и т. п.). Проблема ослабления эксплуатации одних людей
в интересах других и связанного с этим социального и
имущественного неравенства признается одной из главных проблем
современной цивилизации. Однако Т. Мор и Т. Кампанелла, их
более поздние последователи ничего не могли сказать о способах
перехода от реально существующего несовершенного общества к
созданным их воображением совершенным моделям. В
представлениях о справедливом обществе была залажена
неизбежная историческая ограниченность.
По сравнению с современными проблемами цивилизации
предложенные утопистами решения могут, конечно, показаться
 64

странными и наивными. Так, у Т. Кампанеллы обществом руководят

священнослужители, вопрос о вступлении в брак решают не
будущие супруги, а свахи, опирающиеся на астрологический
прогноз. Предлагаемые Кампанеллой способы контроля
повседневной жизни порой кажутся современному человеку —
гораздо более развитой личности — просто смешными. Он пишет,
например, о жителях Города Солнца: "Часто моют они также свое
тело по указанию врача или начальника». (В эту эпоху европейцы
плохо соблюдали нормы гигиены, и если человек часто принимал
ванну— хотя бы даже по указанию начальников — он уже мог
считаться весьма передовым и образованным). Подобные детали
быта показывают, что Кампанелла считал человеческую личность
недостаточно самостоятельной и склонялся к необходимости
всестороннего мелочного контроля над любыми ее действиями со
стороны государства, коллектива или отдельных лиц
(«начальников»).
В последующие столетия происходит усложнение типа
личности; реальность капиталистического общества формирует у его
граждан индивидуализм (и в хорошем, и в плохом» смысле этого
слова), вырабатывает способность принимать самостоятельные
решения, уменье личным трудом добиваться поставленных целей —
не говоря уже о таких повседневных мелочах, как самостоятельное
соблюдение гигиенических норм.
Развитие гуманистического мировоззрения в эпоху
Возрождения ярко проявилось в формировании новой литературы и
изобразительного искусства.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА ЭПОХИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство эпохи Возрождения формировалось путем
отрицания традиции средневекового европейского искусства и
возвращения к художественным принципам античности.
Религиозный мистицизм и аскетические идеалы искусства
позднего средневековья заменяются в эпоху Возрождения
реалистическим познанием человека и земного мира. Человек
рассматривается как высшее начало бытия, носитель могучей воли и
разума, во многом подобный богам (как герой античной эпохи).
Творческая фантазия и свободный поиск ученого, художника,
архитектора больше не ограничиваются религиозными нормами.
Постепенно складываются светская наука, искусство, литература. В
живописи изображаются реальные конкретные люди (портрет),
обнаженная натура, реальная природная среда — например, пейзаж.
Благодаря появлению прозрачного высококачественного стекла
 65

возникает новый тип живописного изображения человеческих фигур

на фоне вида, открывающегося из окна. В такой манере выполнены,
например, знаменитые картины Леонардо да Винчи — «Мадонна
Литта» и «Мадонна Бенуа» (обе находятся в Государственном
Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Джоконда» («Мона Лиза»),
находящаяся в Лувре.
В отличие от средневековых иконописцев художники
начинают исследовать и изображать перспективу, пропорции
человеческого тела, объем тела и глубину трехмерного
пространства. На иконах объем пространства фактически не
передавался, а тела изображались плоскими, часто с нарушениями
пропорций. Изучается светотеневая моделировка анатомия человека,
фигуры людей оживают, так как художники учатся изображать их
реальное движение.
Движение тела более искусно передается и в скульптуре.
Конечно, скульптура всегда трехмерна и в этом смысле передает
объем пространства. Однако в разные эпохи пластика человеческих
движений изображается по-разному. Так, знаменитому скульптору
XIII века Арнольфо ди Камбио (ок. 1250—1302) принадлежит
бронзовая статуя апостола Петра находящаяся в главном храме
мировой католической церкви — собора Святого Петра в Риме.
Святой Петр сидит а застывшей, неподвижной позе, глядя прямо
перед собой. В этом же соборе хранится мраморная скульптура
величайшего живописца и скульптура эпохи Возрождения
Микеланджело Буонаротти (1475—1564) «Пьета» (оплакивание
Христа): Мария склоняется к лежащему у нее на коленях, телу
мертвого Христа. Позы, формы тела и складки одежды изображены
так, что возникает ощущение реальных человеческих фигур. С
удивительной силой передается динамика, напряжение перед
сражением с великаном Голиафом в другой знаменитой скульптуре
Микеланджело — четырехметровой мраморной статуе Давида
(Флоренция, галерея Академии). Точная передача объема, движения,
пластики человеческого тела, достигнутая в эпоху Возрождения,
опиралась на традиции древнегреческой скульптуры. Позже
художественные методы живописцев и скульпторов Ренессанса
использовались в искусстве XVII—XX веков.
Искусство эпохи Возрождения проходит четыре основные
ступени развития:
1. Проторенессанс, или предвозрождение — вторая половина ХIII—
начало XIV в.
2. Раннее Возрождение — XIV—XV в.
3. Высокое возрождение — конец XV— первая четверть XVI в.
4. Позднее Возрождение — со второй половины XVI в.
 66

Охарактеризуем эти этапы подробнее.

1. Проторенессанс, или предвозрождение — это переходная
эпоха, во время которой средневековая культура постепенно
преобразуется на основе новых принципов. Главным
экономическим, культурным и художественным центром Италии в
этот период является Флоренция. Здесь начинается формирование
теоретической основы искусства Возрождения— гуманистического
мировоззрения. У истоков гуманизма в Италии стоят три великих
мыслителя — флорентийские писатели и поэты Данте Алигьери
(1265— 1321), Франческо Петрарка (1304—1374), и Джованни
Бокаччо (1313—1375).
Великий флорентийский поэт и политический деятель Данте
Алигьери является автором оригинального автобиографического
проиэведения «Новая жизнь», философского трактата «Пир»,
трактата « народном языке» и стихотворного произведения
«Комедия». После смерти Данте последняя получила название
«Божественная комедия» и была признана одним из высших
достижений мировой литературы. Данте называют последним
поэтом средневековья и одновременно — первым поэтом эпохи
Возрождения.
В юности Данте примыкал к литературной школе так
называемого "Нового сладостного стиля». Он возник в эпоху
предвозрождения, когда в средней и северной Италии укреплялись
города-коммуны. Вместе с ростом культуры и политической
активности горожан развивалось самосознание личности, и
возрастал интерес к ее внутреннему миру. Опираясь на традиции
средневековой лирики, поэты воспевали возвышенную любовь к
женщине, которая по своим нравственным достоинствам
представлялась ангелоподобным существом, «Сладостный новый
стиль» преодолевал средневековый разрыв между небом и землей,
божественным и человеческим, любовью земной и любовью
небесной; любовь к женщине приравнивается к любви, которую
верующий должен испытывать к богу. В рамках этой традиции
написана "Новая жизнь» — история любви Данте к Беатриче,
изложенная в виде цикла сонетов, чередующихся с прозаическими
комментариями. В противовес религиозным правилам
гуманистическая поэзия считает наиболее важной и нужной для
человека не любовь к богу, а земную любовь, окрашенную в
романтические тона. По глубине проникновения во внутренний мир,
в эмоции и переживания человека «Новая жизнь. Данте едва ли
уступает современной художественной литературе и европейскому
психоанализу XX века.
 67

Основная работа Данте — «Божественная комедия» — по

внешней форме напоминает типичные произведения средневековой
литературы, Она задумана как «видение» — фантастическое
странствие поэта по загробному миру, и состоит из трех частей:
«Ада», «Чистилища» и «Рая». Комментируя смысл поэмы, Данте
писал, что она должна в аллегорической форме указать человечеству
путь к спасению и счастью. Герой поэмы - сам Данте —
символизирует погрязшее в грехах человечество. Чтобы выйти из
состояния греховности и апатии, оно проходит через мир осуждения
(ад), искупление грехов (чистилище) и должно обрести блаженство
(рай). Данте начинает путешествие вместе с посланным к нему
высшими силами античным поэтом Вергилием. Руководимый
Вергилием (символ земного разума), он спускается в ад —
подземную воронку, разделенную на девять кругов, затем
поднимается на гору чистилища (промежуточное место между адом
и раем, признаваемое догматами католической религии) и очищается
от грехов. После этого Данте в сопровождении Беатриче,
символизирующей божественный разум, возносится в рай. Совершая
свое путешествие, Данте встречается и беседует с душами умерших,
обсуждает проблемы философии, политики, морали, исторические
события. Поэтому «Божественная комедия» оказывается
своеобразной поэтической энциклопедией европейской культуры
средних веков. Гуманизм Данте проявляется в том, что своих
беседах и рассуждениях он сосредоточен не на потустороннем мире
как таковом, а на проблемах земной человеческой жизни.
Поэт выступает то как отдельная личность, исполненная
сострадания к душам грешников, то как представитель человечества
в целом. В основе произведения — мировоззрение горожанина,
чувствующего свою индивидуальность, но не отрывающего себя от
жизни и интересов городской коммуны. «Божественная комедия»
Данте тесно связана с реальностью, отражает мир человека его
времени, гуманистически осмысливает этот мир.
Другой великим флорентийский поэт — Франческо Петрарка —
наряду с Данте считается одним из создателей итальянского
литературного языка. Наиболее известные его произведения —
большие циклы сонетов, обращенные к его возлюбленной — «На
жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». В них
продолжается традиция дантовской «Новой жизни», дается глубокое
осмысление всего обширного мира человеческих чувств и
переживаний. Поэзия Петрарки явилась развитием идей гуманизма,
призывающего осмысливать не божественное, а земное,
посюсторонний мир человеческих чувств, переживаний и страстей.
Петрарка известен также как историк и переводчик античных поэтов
 68

и философов. Подобно всем гуманистам, он придавал

первостепенное значение личным качествам человека независимо от
знатности его происхождения. Ему принадлежит, например,
высказывание о том, что у всех людей кровь одинакового красного
цвета (то есть люди от природы равны).
Джованни Бокаччо, хорошо знакомый с Петраркой, был автором
поэм, повестей и романа, написал первую биографию Данте и
комментарии к «Божественной комедии». Основное произведение
Бокаччо — «Декамерон» — было ярким проявлением
гуманистического взгляда на человека. Название книги в переводе с
греческого означает «десятидневник» и выражает внешнюю форму
этого произведения. Бокаччо описывает группу рассказчиков,
состоящую из семи молодых дам и трех юношей, которые решили,
спасаясь от свирепствовавшей во Флоренции чумы, совершить
путешествие по загородным поместьям и там переждать эпидемию.
Странствие длится десять дней, и для увеселения всей компании
каждый должен ежедневно рассказывать по одной интересной
истории из повседневной жизни. В итоге получается сто коротких
новелл, а которых перед читателем выступает новое,
«возрожденческое» видение мира. Все члены этого небольшого
кружка — люди состоятельные, получившие хорошее воспитание и
чуждые религиозной морали средневековья. Во многих новеллах
высмеивается лицемерие священнослужителей, которые порицают
окружающих за реальные и мнимые грехи, а сами предаются всем
возможным человеческим порокам. Рассказчики «Декамерона»
искренне симпатизируют зарождающемуся буржуазному типу
личности. Они с большим удовольствием излагают истории, в
которых человек, опирающийся только на свой ум и смекалку,
находит достойный выход из самых тяжелых и безнадежных
ситуаций. «Декамерон» стал классическим собранием пикантных
историй о любовных приключениях и сексуальных отношениях,
резко противоречащих религиозной морали. Но за внешне
непристойными сценами проглядывает и более глубокое содержание
— формирование нового типа личности и нового общества, которые
впоследствии были названы буржуазными.
Наиболее известными скульпторами предвозрождения в
Италии были Никколо Пизано (ок. 1225—1278) и Арнольфо ди
Камбио (ок. 1250— 1302), живописцами — Чимабуэ (1240—ок.
1302), Дуччио ди Буонинсенья (1255—1319) и Джотто (ок. 1266—
1337), являвшийся, вероятно, учеником Чимабуэ. Джотто работал
также в качестве архитектора, некоторое время был начальником
строительства всемирно известного собора Санта Мария дель Фьоро
(крупнейшего храма Флоренции), по его проекту возведена
 69

колокольня храма. В живописи Джотто произвел настоящий

переворот. Его самые знаменитые произведение — фрески на темы
Нового завета, жизни Марии и Христа в капелле дель Арена в Падуе
и фрески в церкви Санта Кроче (Святого Креста) во Флоренции. На
всех этих работах впервые появляется изображение реальной
перспективы и объема пространства, живых человеческих жестов и
лиц. В то же время фигуры людей рисуются по правилам
средневекового готического стиля. Вся живописная манера Джотто
— некое переходное состояние, промежуточное между
средневековой иконой и картинами зрелого Возрождения. Так, на
фреске «Смерть святого Франциска» (Флоренция, Санта Кроче) мы
видим не условно-схематичные фигуры святых, а живых людей —
монахов, потрясенных кончиной основателя францисканского
ордена. В то же время их тела и движения изображены еще
несколько неуклюже, не так естественно и свободно, как у более
поздних мастеров.
Тенденции обновления мировоззрения и художественного
творчества, наметившиеся в эпоху проторенессанса, получили
дальнейшее закрепление в культуре эпохи раннего Возрождения.
2. Второй период — искусство Раннего Возрождения —
охватывает XIV—XV века. Главным центром итальянской культуры
остается Флоренция, где возводятся новые соборы и создаются
величайшие произведения живописи и скульптуры. Продолжается
строительство кафедрального собора Санта Мария дель Фьоро. В
1418 году объявленный городскими властями конкурс на лучший
проект завершения строительства выиграл архитектор Филиппо
Брунеллески (1377—1446). В 1420—1437 гг. под его руководством
над собором возводится крупнейший в мире купол (диаметр 45,5 м).
Позже разработанная Брунеллески технология была использована
при строительстве гигантских куполов собора Святого Петра в Риме
(диаметр 42 м), собора Святого Павла в Лондоне и других. Среди
флорентийских работ Брунеллески известны также капелла Пацци и
галерея Питти (другое название — галерея Палатина). Галерея
Питти позже была соединена крытым переходом с построенной
Джорджо Вазари галереей Уффици. Галереи Питти и Уффици в
настоящее время обладают крупнейшей коллекцией итальянской
живописи и входят в число наиболее знаменитых музеев мира.
Брунеллески создал во Флоренции классический
архитектурный стиль Раннего Возрождении. Создателем
классической флорентийской скульптуры становится Донателло
(1386—1466), начинавший свою творческую деятельность в
строительной мастерской собора Санта Мария дель Фьоро. Ему
принадлежит ряд скульптур, использованных при оформлении
 70

собора или выставленных в музеях Флоренции (Евангелист Марк,

лев — символ евангелиста Марка, Мария Магдалина, Иоанн
Креститель, Давид). Первые работы Донателло были выполнены еще
в средневековом готическом стиле.
Другой знаменитый скульптор и одновременно художник
Раннего Возрождения — Андреа дель Верроккьо (1435—1488),
работавший в основном по заказам семьи Медичи — известной
фамилии, представители которой в эпоху Возрождения стали
фактически диктаторами Флоренции. Верроккьо принадлежат статуя
Давида и конный памятник кондотьеру Коллеони (кондотьерами в
Италии XIV—XV веков называли предводителей наемных войск).
Этот памятник, установленный на площади Сан Джованни в
Венеции, стал образцом композиции конной статуи для искусства
европейского классицизма. Одна из наиболее известных картин
Верроккьо — «Крещение Христа» (галерея Уффици), изображающая
сцену из Евангелия— крещение Иисуса Христа Иоанном
Крестителем в реке Иордан. В левом нижнем углу картины
художник разметил фигуры двух ангелов и поручил своему ученику
нарисовать одного из них. Посмотрев выполненную учеником
работу, Верроккьо был удивлен и расстроен, так как ангел ученика
оказался изображен гораздо искуснее, чем нарисованный им самим.
Этим учеником был Леонардо да Винчи (1452—1519). В 1470—
1480-х годах мастерская Верроккьо была крупнейшим
художественным центром Флоренции. Кроме Леонардо да Винчи, в
ней прошли обучение Сандро Боттичелли (1445—1510), Доменико
Гирландайо (1449—1494) и Пьетро Перуджино (1448—1523),
ставший впоследствии учителем Рафаэля Санти (1483—1520).
В живописи этого периода заканчивается решительный
поворот от иконы к картине. Развивается искусство фрески
(настенной живописи). Художники объединяют композицию своих
полотен единой пластически целостной концепцией мира.
Религиозные сцены наполняются земным содержанием,
изображаются как античные и библейские сюжеты, так и явления,
увиденные в реальной жизни. Главной темой искусства становится
человек-герой во всей полноте его жизненных сил. Яркая
жизнерадостность в картинах и скульптуре прокладывает новый
путь к реалистическому восприятию мира.
Сандро Боттичелли почти всю жизнь проработал во
Флоренции — за исключением периода, когда он вместе с
несколькими другими художниками расписывал стены Сикстинской
капеллы в Риме. Его наиболее выдающиеся работы —
аллегорические картины «Весна» и «Рождение Венеры» (галерея
Уффици). Центральная фигура картины «Рождение Венеры» — один
 71

из самых известных образов мировой живописи, часто

используемым в современной рекламе и дизайне. Две небольшие
картины Боттичелли — «Святой Доминик" и «Святой Иероним» —
находятся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург),
В начале XV века возникают новые самостоятельные
художественные школы за пределами Флоренции. В Урбино
работают Пьетро делла Франческа (ок. 1418—1492) и Джованни
Санти (ок. 1435—1494), отец Рафаэля Санти. В Ферраре получает
широкую известность Франческо дель Косса (1438—1477), в Мантуе
— Андреа Мантенья (1431—1506), в Перудже— Пьетро Перуджино,
в Венеции — Джованни Беллини (ок. 1430—1516). Все эти
художники создают огромный диапазон живописных образов — от
нежно-лирических до суровых и драматических.
3. Высокое возрождение — период высшего расцвета
итальянского искусства. В это время создаются шедевры, до сих пор
считающиеся непревзойденными. Борьба за идеалы гуманизма в
искусстве приобретает напряженный, героический характер.
Героический пафос произведений искусства прямо перекликается с
проблемами повседневной действительности. Италия в эти время
разрушается междоусобными войнами, захватывается войсками
французского короля, и народ ведет напряженную борьбу за
объединение Родины. Романтическое стремление к героическому и
совершенному в искусстве переплетается с трагичностью и
героизмом повседневной жизни.
Центр культурной жизни Италии в эпоху Высокого
Возрождения перемещается в Рим, Венецию и Милан. Среди
художников, архитекторов и скульпторов этой эпохи в первую
очередь выделяются три наиболее великие фигуры, которых
называют «титанами Возрождения» — Леонардо да Винчи (1452—
1519), Микеланджело Буонаротти(1475—1564) и Рафаэль Санти
(1483—1520).
Леонардо да Винчи, один из наиболее разносторонних гениев
европейской цивилизации, родился в небольшом городке Винчи
близ Флоренции, Главная особенность творчества Леонардо —
стремление понять мир как неразрывное целое, соединить методы
науки и искусства, слить воедино научное и художественное
мышление. Ему принадлежат проекты оборонительных сооружений
и технических приспособлений (летательных аппаратов, оружия,
типографской техники), исследования пропорций человеческого
тела, законов перспективы, математические изыскания. Леонардо да
Винчи еще не воспринимал науку так, как воспринимает
современный ученье — в качестве логически взаимосвязанной
системы знаний. Его проекты и разработки — это нагромождения
 72

глубоких естественнонаучных и технических идей, опирающихся на

опыт и исследование причинных связей между явлениями.
Живопись итальянский мыслитель тоже рассматривал как науку,
причем науку самую совершенную, помогающую проникнуть в
тайны природы.
Большая части планов и проектов Леонардо так и не была
воплощена в жизнь. Им написано сравнительно немного картин,
поражающих техникой исполнения и заложенным в них глубинным
смыслом. Наиболее известные его полотна — «Мона Лиза», или
«Джоконда» (Лувр, Париж), «Благовещение» и «Поклонение
волхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Святой Иероним»
(Ватиканская галерея, Рим), «Дама с горностаем» (Краков,
Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй
вариант этой картины а Национальной галерее, Лондон. Леонардо
принадлежит знаменитая фреска «Тайная вечеря» в трапезной
доминиканского монастыря Санта Мария делла Грация в Милане. В
Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге находятся картины
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа»
(«Мадонна с цветком»).