Сравнительный анализ записей Аллеманды и Куранты из
Партиты c-moll Баха
Выбранные нами сочинения достаточно полно и подробно освещены в
научной литературе, а их форма понятна и очевидна. В целях экономии времени читающего и поддержании интереса мы остановимся на 2-х аспектах — принцип полифонического взаимодействия голосов и сравнительный анализ 2-х исполнений: Гленна Гульда и Андраша Шиффа.
Принципы полифонического взаимодействия голосов
1. «Микстура» или дублировка. Этот тип взаимодействия является
ведущим для рассматриваемой нами аллеманды. В целом, он особенно характерен для имитационных вступлений голосов в условиях секвенционно построенного материала пропосты. Дублировка голоса в несовершенный интервал, чаще всего в сексту, обогащает двухголосную фактуру полнозвучным звучанием гармонии. 2. Разнотемное двухголосие. Чрезвычайно сложный тип взаимодействия голосов. Чаще всего обусловливает применение двойного контрапункта (так и случается в репризе аллеманды). Ритмическая самостоятельность — основное требования для возникновения разнотемного двухголосия. 3. Комплементарное трехголосие. Этот тип унаследован Бахом от его предшественников, в особенности И. Пахельбеля. Отличительная черта — продолжительное движение 16-ми в разных голосах, комплементарно дополняющее более продолжительные длительности в других голосах. 4. Скрытое многоголосие. Суть данного типа заключается в разделении реально звучащего функционального голоса на несколько «виртуальных» слоев. Каждый мелодический шаг, превышающий секунду, способствует образованию скрытого многоголосия. Так в тт. 13 – 14 аллеманды в двух реально звучащих голосах «скрывается» шестиголосная фактура. Сравнительный анализ
1. Гленн Гульд. Это исполнение, как и все интерпретации этого пианиста,
отличается техническим совершенством. Исполнитель буквально добивается «сухости» клавесинного звучания. При этом чувственная сторона интерпретации находится на необыкновенной высоте. Несмотря на расхожее мнение о Гульде, как о подобии «звучащей машины», сквозь аскетическое совершенство всегда пробивается экстатическая эмоциональность, ни с чем несравненная самоотдача (Такой уровень самоотдачи можно сравнить разве что с Марией Каллас, особенно на закате ее карьеры, когда вокальная форма стала подводить певицу. Так на записи II акта Тоски 1965 года ее актерская игра доходит до пика и превращается в жизнь на сцене. В частности, высочайшим достижением этой постановки можно назвать выстраданную сцену пыток Марио Каварадосси ). Заслуга пианиста состоит в мощной тенденции к объединению фраз в единое целов. Это обусловлено во многом благодаря тонко выстроенной системе локальных и генеральных кульминаций. Особым достижением этого исполнителя можно считать дифференциацию голосов. Пианист добивается удивительного «слышания» всех элементов фактуры вплоть до самых мелочей. 2. Андраш Шифф. Как и предыдущее рассмотренное нами исполнение, это — технически совершенно и не оставляет возможности слушателю порадоваться неудаче пианиста. Стоит отметить, что при многих сходствах этих интерпретаций (в частности безупречно прослушанная фактура, тончайшее мастерство дифференциации голосов) есть и существенные различия. Вероятно, наиболее существенное — эмоциональный строй. Этот пианист подходит к исполнению Баха, как философ, подчас находящийся выше искусственных понятий вроде добра или зла. Технически это выражается в приглушенной, «матовой» фонической нюансировке, роботической и одновременно одухотворенной ровности и точности.