Министерство культуры Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования
«Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки»

Специальность 53.05.04 Музыкально-театральное искусство

(уровень специалитета)
специализация № 1 Искусство оперного пения

Выпускная квалификационная работа

(дипломная работа)
Художественно-эстетические принципы творчества
Муслима Магомаева

Выполнил:
студент 5 курса
Жарёнов Александр Павлович

Научный руководитель:
Леопа И.П.,
кандидат искусствоведения,
доцент

Работа допущена к защите:

«__» __________20__ г.
Заведующая кафедрой
сольного пения, профессор
Дудоладова Л. Б.

Нижний Новгород
2020
1
 СОДЕРЖАНИЕ

Введение..................................................................................................................3

Глава I. Жизненный путь Муслима Магомаева…………………………….5

1.1. Детство. Годы учебы………………………………………………………5

1.2. Стажировка в Италии…………….………………………………..………9
1.3. Работа в оперном театре. Концертная деятельность…………………..12
1.4. Любимец советской публики……………………………………………17

Глава II. Различные аспекты творческой деятельности Муслима

Магомаева……………………………………………………………………….22

2.1. Вокальный репертуар и характерные особенности исполнительской

интерпретации Муслима Магомаева……………………………...……..22
2.2. Публицистическая и просветительская деятельность Муслима
Магомаева……………………………………………………………..…..26
2.3. Значение творчества Муслима Магомаева для современной
отечественной культуры………………………………………………….32

Заключение…………………………………………………………………...…39

Список литературы……………………………………………………………41

2
 Введение

Развитие отечественной музыкальной культуры в различных её

проявлениях, таких, например, как оперное и эстрадное исполнительство,
связано с глубокими политическими, экономическими и социальными
изменениями, происходящими в государстве. Современная российская
эстрада коренным образом отличается от эстрады советского периода,
подарившей ХХ веку таких великих артистов, как Лев Лещенко, Тамара
Гверцители, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев и других замечательных
исполнителей. И большинство из них начинали свой путь в искусстве как
академические певцы.
Одной из наиболее заметных фигур на музыкальном небосклоне
прошлого столетия стал Муслим Магомаев, которого миллионы почитателей
сравнивали с Орфеем. Он был великим певцом, талантливым композитором,
великолепным пианистом, оригинальным художником и литератором,
искренним и мудрым человеком. Его неповторимый, редкий по красоте голос
(мягкий баритон, плавно переходящий в высокий бас – редкое природное
явление), безупречный артистизм, яркий темперамент и душевная щедрость
покоряли людей. Без преувеличения можно сказать, что в отечественной
вокальной культуре не было столь популярного исполнителя со времен
Федора Ивановича Шаляпина.
Тембр Муслима Магомаева без труда узнают с первых нот многие
слушатели. Расцвет его исполнительской карьеры пришелся на 1960-80-е
годы: имя Магомаева в афишах гарантировало аншлаговые концерты в
многотысячных залах и на стадионах, грампластинки расходились
огромными тиражами. Репертуар певца, в котором насчитывалось около 600
произведений – оперные арии, классические романсы, эстрадные песни
отечественных и зарубежных авторов, – поражает многоплановостью и
стилевым разнообразием.
Тема работы «Художественно-эстетические принципы творчества
Муслима Магомаева» нацелена на исследование различных этапов
3
становления творческой личности исполнителя, включая рассмотрение опыта
работы певца в рамках оперного репертуара и концертно-эстрадного жанра.
Актуальность данной работы обусловлена тем, что разностороннее изучение
столь яркого явления отечественного вокального искусства, каким было
творчество Муслима Магомаева, позволяет прояснить многие вопросы,
стоящие перед молодыми исполнителями, только начинающими свой путь в
профессии. Изучение опыта развития столь яркой творческой личности
способствует пониманию возможностей обычного человека, который
стремится к достижению поставленных целей, развивается, не
останавливаясь на достигнутом.
На своем творческом и жизненном пути Муслим Магомаев не раз
сталкивался с трудностями, учился их преодолевать и нести ответственность
на свои поступки. В результате достигнутый им исполнительский стиль
удивлял и вызывал неподдельное восхищение, благодарные слушатели
искренне любили певца и стремились услышать вновь и вновь.
Цель исследования: рассмотрение вокального творчества Муслима
Магомаева в контексте развития музыкального искусства ХХ века.
Объект исследования: история исполнительского искусства (опера и
концертная эстрада) советского периода.
Предмет исследования: вокально-исполнительский стиль Муслима
Магомаева.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие
задачи:
1. Выявить этапы вокально-исполнительского творчества М.М.
Магомаева.
2. Исследовать исполнительский стиль М.М. Магомаева
3. Изучить вокальный репертуар М.М. Магомаева
4. Охарактеризовать значение творчества М. М. Магомаева в
отечественном и мировом музыкальном исполнительстве.

4
 Структура данной выпускной квалификационной работы состоит из
введения, двух глав, в которых последовательно раскрывается заявленная
тематика, заключения и списка литературы.

ГЛАВА I. ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ МУСЛИМА МАГОМАЕВА

5
 1. Детство. Годы учебы.

Муслим Магометович Магомаев родился 17 августа 1942 года в городе

Баку. Его отец Магомет Магомаев участвовал в Великой Отечественной
войне и погиб на фронте, не дожив до победы 15 дней. Мама, Айшет
Ахмедовна, была драматической актрисой, которая выступала под
сценическим псевдонимом Кинжалова. Дед Муслима, композитор Абдул-
Муслим Магомаев1, был основоположником национальной азербайджанской
классической музыки.
После войны Муслим с матерью отправились в Вышний Волочек, куда
актрису Кинжалову забросила творческая судьба. Целый год мальчик учился
в музыкальной школе и сдружился с одноклассниками, заразив ребят идеей
создания кукольного театра (кукол для представлений Муслим делал сам).
Однако мать решила, что в Баку музыкально одаренный мальчик сможет
получить лучшее образование, и отправила сына к родственникам в столицу
Азербайджана. Сама Айшет переехала на север, где нашла работу в
Мурманском драматическом театре. Вскоре она вышла замуж во второй раз и
у Муслима появились брат Юрий и сестра Татьяна.
В Баку Муслим Магомаев рос в семье дяди Джамала Муслимовича. В
родном городе парень с головой погрузился в музыку, он часами слушал
трофейные пластинки с записями голосов Энрико Карузо, Маттиа
Баттистини и Титта Руффо.
По соседству с домом дяди обитало семейство знаменитого
азербайджанского певца Бюльбюля, и по утрам юноша слышал, как
распевается звездный сосед. Вскоре Муслим подружился с сыном Бюльбюля,
Поладом, и дружба эта длилась долгие годы. Вот как вспоминала о
закадычных приятелях народная артистка СССР Эдита Пьеха: «В начале 60-х
годов я приехала с концертом в столицу Азербайджана Баку. Меня
невероятно встречали, но запомнился мне такой случай. Муслим Магомаев и
1
Абдул-Муслим Магомет оглы Магомаев (1885-1937) – азербайджанский, советский композитор и дирижер,
заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, его именем названа Азербайджанская
государственная филармония (г. Баку).
6
Полад Бюльбюль соревновались между собой, кто сколько роз мне подарит.
Таким образом, эти певцы, встречая меня в своем городе, выражали
признательность. Я была очарована Баку и людьми. Сразу два видных
юноши, любимцы публики, оказывали внимание мне как артистке. Уже тогда
было понятно, что Муслим Магомаев станет звездой мирового масштаба,
ведь такие таланты рождаются нечасто».
В музыкальной школе при Бакинской консерватории, куда юного
Магомаева отвел дядя, мальчик учился с переменным успехом. На уроках
фортепиано, сольфеджио и хора Муслиму ставили высшие баллы, а вот на
физике, химии и математике, как впоследствии вспоминал певец, у него
«отключался мозг». Стало ясно, что во взрослой жизни Магомаев вряд ли
будет иметь дело с точными науками, зато его музыкальная одаренность,
задатки будущего артиста и композитора проявлялись все ярче.
«Муслим мог часами просиживать за инструментом и играть что-то
известное лишь ему, – вспоминала Валентина Михайловна Шульгина, его
любимая учительница музыки, – Настроение Муслима всегда можно было
угадать по его игре. То грустно-мечтательное, то веселое... Казалось, что он
всем делился с музыкой».
При этом голосовые данные юного Магомаева, казалось, не
предвещают серьезной вокальной карьеры. Однако сам юноша страстно
мечтал именно об этом, он часами слушал пластинки с записями великих
итальянских певцов и пытался воспроизвести только что услышанное. И
только в 13 лет у Муслима проявился настоящий певчевский голос (сначала
бас, впоследствии оформившийся в баритон).
В семье знали и понимали, каким необыкновенным даром обладает
Муслим, но боялись, как бы ранние нагрузки не повредили его голосу.
Однако втайне от матери и деда 15-летний юноша выходил на сцену.
Способности Магомаева были замечены виолончелистом профессором
Владимиром Аншелевичем, который взял даровитого ученика под свою
опеку. Наставник научил юного вокалиста, как филировать голос, и совсем
7
скоро полученный опыт помог Муслиму в работе над партией Фигаро в
опере Дж. Россини «Севильский цирюльник».
Для совершенствования вокального дарования Магомаев поступил в
Бакинское музыкальное училище, где наставниками будущего знаменитого
певца стали Александр Милованов и концертмейстер Тамара Кретинген,
уделявшая студенту много свободного времени. В 1959 году, в возрасте 17
лет, Муслим Магомаев закончил училище и продолжил свое
профессиональное обучение, поступив в Бакинскую консерваторию в класс
Сусанны Микаэлян.
В 1961 году состоялся дебют Магомаева на профессиональной сцене,
он стал выступать в Ансамбле песни и пляски Бакинского военного округа.
Через год в 1962 году певец получил звание Лауреата VIII Всемирного
фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки за исполнение песни
«Бухенвальдский набат». Позднее диктор центрального телевидения Евгений
Кочергин вспоминал о Магомаеве как о «певце высокого гражданского
звучания. В 19 лет он так исполнил песню “Бухенвальдский набат”, что
мороз по коже пошел: хотелось сразу же встать и идти в бой».
По-настоящему всесоюзная слава обрушилась на двадцатилетнего
певца 26 марта 1963 года, когда в телевизионном эфире «Бухенвальдский
набат» в исполнении Магомаева прозвучал со сцены Кремлевского Дворца во
время проведения фестиваля азербайджанского искусства. Специальный
корреспондент АПН В. Буханов писал: «Муслим находится в начале
карьеры, всё в его руках. От него самого зависит, мелькнет ли новая звезда
ярким метеоритом, или долго и сильно будет светить людям с небосклона
искусства».
Первый сольный концерт певца состоялся 10 ноября 1963 года в
Москве в концертном зале имени П.И. Чайковского. В газете «Московский
комсомолец» от 3 декабря 1963 года отмечено: «щедро был одарен юный
Муслим Магомаев музыкальным талантом – редким слухом, артистической
душой».
8
 В этом же году в своем родном городе Баку певец, который еще
продолжал обучение в консерватории, был принят в труппу
Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова, где стал
солистом.
1.2. Стажировка в Италии
В 1964 году Магомаев отправился на стажировку в миланский театр
«Ла Скала». В рамках международного сотрудничества и укрепления
двусторонних отношений между СССР и Италией была утверждена
программа о совместном совершенствовании мастерства молодых деятелей
искусства: пять итальянских балерин будут стажироваться в Москве в
Большом театре, и, соответственно, пять советских певцов – во всемирно
известном миланском театре «Ла Скала».
Безусловно, «войти» в число кандидатов столь ответственного
мероприятия вовсе не означало «поехать». Для начала было необходимо
пройти прослушивание в Москве и выиграть эту поездку, соревнуясь с
лучшими молодыми певцами Советского Союза.
Кандидатов обсуждали всесторонне и довольно долго. У молодого
бакинского певца были достаточно серьезные и опытные соперники, но, в
конце концов, он попал в итоговую пятерку.
Ожидая результаты, Магомаев не сидел без дела, а использовал это
время весьма плодотворно. В один из предыдущих визитов в Москву он
познакомился со знаменитым уже композитором Арно Бабаджаняном,
который предложил певцу исполнить несколько своих песен. Так зародилось
долголетнее и плодотворное сотрудничество двух музыкантов, ведь именно
перу Бабаджаняна принадлежат такие безусловные хиты магомаевского
репертуара, как «Королева красоты» и «Лучший город земли».
Когда были обнародованы итоги прослушивания, и стало известно, что
Магомаев все-таки отправится в Италию, по заказу Центрального
телевидения был спешно снят музыкальный фильм «До новых встреч,
Муслим». Это не был полноценный игровой фильм, а всего лишь снятые на
9
кинопленку несколько неаполитанских песен, исполненных Магомаевым в
красивом антураже и объединенных несложным сюжетом о молодом певце,
который посылает любимой девушке музыкальные письма из Италии.
Возлюбленная слушала песни и в мечтах видела море, прекрасную
итальянскую природу (на самом деле, снятую все в том же Азербайджане) и
Муслима, который лихо скакал верхом на коне.
Перед отъездом на стажировку Магомаев успел дать два концерта в
Баку вместе с тенором Владимиром Атлантовым, с которым ему предстояло
ехать в Милан. Наконец, попрощавшись с родными, Муслим, с трепещущим
сердцем, отправился на поезде в Италию, – сказочную страну, давно
манившую его.
Приехавших советских стажеров познакомили с директором «Ла
Скала» Антонио Гирингелли. Это был яркий увлеченный человек, безумно
любивший музыку и талантливых певцов. Звучит невероятно, но он не
получал жалованья за управление театром, а руководил труппой, можно
сказать, «для души». Доход приносила обувная фабрика, и иногда, когда у
театра были трудные времена, Гирингелли еще и поддерживал любимое
детище материально.
Его главной любовью была несравненная Мария Каллас, чьи капризы и
выходки он сносил с бесконечным терпением. К Магомаеву сеньор Антонио
тоже отнесся очень тепло, с искренней симпатией, и даже называл его mio
caro Michele (мой дорогой Микеле). В Италии Магомаева многие называли
Микеле, потому что имя «Муслим» по-итальянски звучит почти как
«Муссолини».
Педагоги «Ла Скала» после первого прослушивания были весьма
довольны «новичками» Магомаевым и Атлантовым, Гирингелли даже сказал:
«Слава Богу, наконец-то прислали молодые голоса, с которыми можно
поработать. А то посылают к нам “стариков'', попевших как следует».
Опытные коучи сразу же обратили внимание, что Магомаев учился петь,
слушая записи великих итальянских мастеров – в его голосе они уловили
10
знакомые интонации, знакомый стиль и напор. Они даже угадали, какого
именно певца он особенно любит, потому что голос и манеру тому ставили
как раз у них, в «Ла Скала».
С первых дней пребывания в солнечной Италии стало ясно, что
молодым певцам предстоит очень много работы. Уже после начала занятий
над партией Фигаро из россиниевского «Севильского цирюльника», которую
Магомаев предусмотрительно выучил дома, выяснилось, что певцу срочно
придется доучивать много нового музыкального материала. На советской
сцене опера ставилась с купюрами, в то время как в полной версии партия
Фигаро длиннее почти на полчаса.
В тоже время из Москвы постоянно доходили телефонные звонки, ведь
певец успел прославиться непосредственно перед тем, как уехать в Милан.
По телефону у него брали интервью, задавали вопросы, просили сказать
несколько слов для радио, телевидения, каких-то газет. Однажды рано утром
даже позвонили и попросили в прямом эфире поздравить советских женщин
с Восьмым марта.
Кто знает, не уберегла ли итальянская стажировка Магомаева от
звездной болезни? Отголоски славы, которые долетали до него в Милане,
были слишком слабыми, чтобы заставить возгордиться. Да и работы хватало
– приходилось много заниматься, и при этом налаживать контакт с
множеством незнакомых людей, которым известность Муслима была
безразлична, а некоторых даже раздражала.
Неизвестно, удалось бы певцу сохранить такую же ясность ума и
чистоту сердца, останься он в Москве купаться в лучах славы. К счастью,
проверять это не пришлось – Магомаев вернулся из Италии, когда первая
волна восторгов схлынула, да и сам певец был уже не тем одаренным юнцом-
провинциалом, каким уезжал, а крепким профессионалом своего дела,
набравшимся знаний и опыта в лучшем оперном театре мира.
Во время стажировки Муслим Магомаев изучал творчество
крупнейших мировых оперных знаменитостей, таких как Франко Корелли,
11
Джузеппе Ди Стефано, Николай Гяуров, Мирелла Френи. Певца впечатлила
итальянская публика, у него было такое ощущение, что у каждого жителя
Милана абсолютный слух! Зрители прекрасно разбирались в музыке,
замечали как удачи, так и промахи любого артиста. Даже самую большую
звезду могли освистать за плохое исполнение, не делая скидок на славу и
регалии.
Кроме новых встреч в музыкальной среде, в Италии молодой советский
певец познакомился с ветеранами Второй мировой войны и итальянскими
коммунистами. Магомаева пригласили принять участие в празднике бывших
партизан, и он произвел настоящий фурор своим чистейшим исполнением
неаполитанских песен.
По мнению итальянских педагогов, стажеры хорошо выучили свои
партии и были готовы к «экзамену». Но, к сожалению, познать успех на
главной сцене «Ла Скала» советским певцам не довелось по политическим
мотивам. В Москве итальянским балеринам запретили выступление на сцене
Большого театра, и итальянская сторона предприняла ответный демарш.
Правда, в 1965 году, в конце второго года стажировки, которая
продолжалась на протяжении двух театральных сезонов (1964-1965 гг.),
стажеры все же дали заключительный концерт. Итальянская публика
прекрасно приняла советских певцов, выступивших на малой сцене театра,
«La Piccolo Scala». На столь приятной ноте стажировка Муслима Магомаева
в Италии завершилась.

1.3. Работа в оперном театре. Концертная деятельность

После итальянской стажировки Муслиму Магомаеву снова – уже

второй раз – поступило предложение переехать в Москву и перейти в
оперную труппу Большого театра. Однако певец, не желая ограничивать себя
рамками только театральных спектаклей, не принял это приглашение.
Муслим мотивировал отказ тем, что он бакинец и хочет жить в родном
городе.
12
 Певец уехал в Баку и вновь стал солистом Азербайджанского театра
оперы и балета. Вот уж где ему давали и свободу самовыражения, и
возможность выбирать репертуар, позволяя совмещать работу в театре с
сольными эстрадными концертами, и даже не мешали немного похулиганить
на сцене, как он всегда любил!
Через несколько лет неуемная тяга Магомаева к экспериментированию
помогла в создании одного из блистательных образцов советской
мультипликации. Вот как об этом вспоминал поэт-песенник Юрий Энтин:
«Мне пришла в голову идея пригласить Муслима Магомаева спеть песни во
второй серии мультфильма “Бременские музыканты”. Остановился на его
кандидатуре, потому что услышал пластинку с записями пародий Муслима
на известных певцов. Отличить было невозможно. Он, не раздумывая,
согласился. В результате блестяще спел за трех персонажей: Трубадура –
“Луч солнца золотого”, Сыщика – “Я гениальный сыщик, мне помощь не
нужна”, Атаманшу – “Романтики с большой дороги”. И потом отказался от
весьма значительного гонорара, сказав, что это была “не работа, а
наслаждение”, и “это я вам должен, а не вы мне”. Буквально через несколько
дней ему исполнялось 30 лет, и он пригласил всех нас отпраздновать его в
гостиницу “Россия”».
Магомаев был занят в театре не так много, как остальные артисты, он
мог ездить с эстрадными концертами, зарабатывая деньги и славу. Однако, в
трудные для театра времена, певец никогда не отказывал в помощи родному
коллективу. К примеру, в летний сезон, когда сборы от спектаклей бывали
небольшие и артистам даже задерживали зарплату, Муслим приезжал в
город, где гастролировала оперная труппа, и давал на стадионе концерт,
сборы от которого поступали в кассу театра.
Так случилось и в Москве, где летом 1964 года на сцене Зеркального
театра «Эрмитаж» проходили гастроли Азербайджанского театра оперы и
балета. Дела шли неважно, поскольку предоставленное помещение мало
подходило для оперных и балетных постановок, зрителям зал не нравился, а
13
в столице всегда большой выбор театральных зрелищ. Когда стало ясно, что
гастроли приносят сплошные убытки, из Баку в Москву был срочно вызван
Магомаев, и в «Эрмитаже» стали давать его концерты.
В 1966 и 1969 годах Магомаев с огромным успехом выступал в Париже
в знаменитом театре «Олимпия». Во время первых гастролей директор театра
Брюно Кокатрикс, восхищенный талантом Муслима, предложил певцу
контракт на год. Муслим Магомедович всерьез раздумывал над
поступившим предложением, ведь ему прочили всемирную известность и
славу. Однако радужные перспективы были незамедлительно развеяны
министерством культуры СССР – азербайджанский певец незаменим на
правительственных концертах!
В это же время, находясь в Париже, 23-летний певец узнал об
уголовном деле, открытом на него. Причиной послужил концерт, недавно
состоявшийся на 45-тысячном стадионе Ростова-на-Дону. Памятуя, что
Магомаев никогда не отказывал в помощи коллегам, ему рассказали о
плачевном финансовом состоянии дел Ростовской филармонии и в
прикрепленном к организации Ансамбле песни и пляски донских казаков.
Узнав о том, что прославленный коллектив не может позволить даже заказать
артистам костюмы и реквизит для предстоящих в Москве гастролей, певец
незамедлительно согласился посодействовать. Запланированный из одного
отделения концерт продлился более двух часов, Магомаеву заплатили
тройной оклад и заверили, что нарушений закона нет и такая ставка одобрена
Министерством культуры СССР.
О том, что певец стал объектом уголовного преследования со стороны
ОБХСС, ему сообщили во время парижского концерта в зале «Олимпия». Не
желая подставлять семью и близких под удар, Магомаев вернулся в СССР,
несмотря на уговоры «остаться на Западе» возникших вокруг
доброжелателей из числа эмигрантов. Хотя в итоге судебных разбирательств
с артиста были сняты все обвинения, ему запретили выступать за пределами
Азербайджана.
14
 Магомаев воспользовался нежданной «передышкой» и в 1968 году
закончил Бакинскую консерваторию по классу сольного пения народной
артистки СССР, первой азербайджанской оперной певицы Шовкет
Мамедовой.
Опала закончилась после звонка председателя КГБ СССР Юрия
Владимировича Андропова министру культуры Екатерине Андреевне
Фурцевой – Магомаева пригласили на юбилейный концерт ведомства!
Вот как вспоминает сам певец эти непростые дни: «Запрет на
выступления был снят. Я поехал в Москву и спел на том юбилейном
концерте. А вскоре я снова оказался во Франции, на сей раз в Каннах, где
проходил очередной Международный фестиваль грамзаписи и музыкальных
изданий «МIDEM». Этот фестиваль – не конкурс по выявлению новых
певцов, а конкурс пластинок.
В Каннах собирали музыкантов, которые стали рекордсменами по
числу их проданных пластинок. Я участвовал в конкурсе по разделу
“Эстрадная музыка”. Когда на фестивале назвали цифру моих пластинок, то
зал ахнул, поднялся шум, что эти советские обманывают, что такого быть не
может. Они не учли, что страна наша была огромная, население ее
насчитывало тогда более 250 миллионов человек, пластинки были дешевые,
доступны всем, потому они были почти в каждом доме. Мы были не только
самой читающей страной, но и очень меломанистой».
В Каннах на крупнейшей в Европе ярмарке звукозаписи, III MIDEM
(Marche International du Disque et de l’Edition Musicale)-фестивале, Муслим
Магомаев, представлявший советскую фирму грамзаписи «Мелодия»,
получил первое место и был удостоен «золотого диска MIDEM».
В августе 1969 года Муслим Магомаев завоевал первую премию на IX
Международном фестивале песни в польском городе Сопот. Певец уже был
фантастически популярен в СССР и не горел желанием выступать на каком-
либо конкурсе. Однако тогдашний министр культуры СССР Е. А. Фурцева
уже пообещала польским устроителям фестиваля участие Магомаева, и он не
15
смог отказаться.
На этапе подготовки к конкурсу музыканту всячески навязывали
идеологизированный репертуар, однако ему удалось отстоять свой выбор
«неподобающей легкомысленной» песни А. Бабаджаняна «Сердце на снегу».
Интерпретация же азербайджанским певцом обязательной в программе
конкурса польской песни произвела фурор, автор песни «Именно в это день»
Кшиштоф Садовский позвонил артисту и выразил свое восхищение.
В следующем 1970 году певец снова представлял СССР на IV MIDEM -
фестивале в Каннах, и он повторил прошлогодний успех, завоевав первое
место и «золотой диск» за миллионные тиражи грампластинок.
Из воспоминаний М. М. Магомаева: «В тот раз я спел свою песню
“Синяя вечность”. Написал я её в весьма интересной ситуации. Мелодия
возникла у меня во время ужина с друзьями в ресторане. Я быстро стал
записывать ноты на крахмальной белоснежной салфетке, которую потом взял
себе, оплатив её стоимость. На эту мелодию Геннадий Козловский
впоследствии написал стихи. По числу проданных пластинок я получил
“золотой диск”. Всего таких дисков у меня два, но хранятся они не дома, а
пылятся где-то на “Мелодии”, в шкафу у директора студии. Один из них,
кажется, уже сломан…».
В 1972 году в жизни Муслима Магомаева произошло знаменательное
событие – в Баку на декаде русского искусства в Азербайджане он
познакомился с солисткой Большого театра СССР Тамарой Синявской,
женщиной, ставшей ему верной спутницей до конца дней. Первая, «заочная»,
встреча с певицей произошла двумя годами ранее: Муслим вспоминал, как
летом 1970 года смотрел по телевизору трансляцию из Москвы с IV
Международного конкурса им. П. И. Чайковского и был изумлен прекрасным
меццо-сопрано 27-летней Тамары, которая разделила первую премию с еще
одной выдающейся меццо-сопрано Еленой Образцовой. Фактическое
знакомство Муслима и Тамары произошло двумя годами позже.
Молодые люди сразу почувствовали взаимную симпатию и
16
практически не разлучались с первых дней знакомства. Спустя много лет
Тамара Ильинична Синявская говорила: «нас больше объединяют общие
интересы и во многом похожее отношение к жизни, к людям. В каких-то
вопросах мы расходимся, но на многое, самое глубинное, смотрим
одинаково».
Расстаться им пришлось только на год, в течение которого певица
проходила стажировку в миланском театре «Ла Скала». Бракосочетание
состоялось в 1974 году, после того, как Синявская вернулась из Италии, и
они были неразлучны на сцене и в жизни практически 35 лет, до самой
кончины Магомаева. Синявская вспоминала: «я коренная москвичка, но меня
приняли в Азербайджане как гялин. Гялин – это невестка. Поскольку Муслим
– сын всего Азербайджана, поэтому я – невестка всего Азербайджана».
Много лет спустя известный эстрадный певец, народный артист России
Олег Газманов вспоминал: «Они с Тамарой Синявской были такой сияющей
парой, такое тепло от них исходило! Праздники и юбилеи, на которые они
меня приглашали, были как студенческие посиделки, настолько тепло,
искреннее и с юмором все было... Сейчас между нами границы, но есть некие
символы, которые нас соединяют и самым великим символом, соединяющим
Россию и Азербайджан, был Муслим Магометович Магомаев».

1.4. Любимец советской публики

К началу 1970-х годов популярность Магомаева как ярчайшей звезды

советского эстрадного небосклона была неоспорима. В 1971 году певцу было
присвоено звание Народного артиста Азербайджанской ССР, а через два
года, в 1973 году, произошло неслыханное событие – молодой 31-летний
исполнитель стал Народным артистом СССР!
В июне 1974 года Муслим Магомаев достойно представил СССР на
престижном международном конкурсе эстрадной песни «Третий Токийский
фестиваль» (Tokyo Music Festival), получив специальный приз токийской
радиокомпании за исполнение песни А. Бабаджаняна «Чертово колесо».
17
 В 1975 году по инициативе Магомаева был создан Азербайджанский
государственный эстрадно-симфонический оркестр, художественным
руководителем которого певец был со дня основания вплоть до 1989 года.
Немаловажная заслуга Магомаева в том, что именно он по-настоящему
открыл для советских людей западную эстраду, безукоризненно исполняя на
итальянском, английском, французском языках популярные песни.
Несмотря на недовольство высшего партийного руководства страны
тем, что сверхпопулярный руководитель коллектива, увлеченный
современными направлениями западной эстрадной музыки, включает в
концертные программы «чуждый советскому зрителю» репертуар, такой,
например, как Yesterday, хит ливерпульской группы «Битлз», музыканты
объездили с гастролями многие города Советского Союза. Магомаевский
оркестр неоднократно выступал на сценических площадках стран как
социалистического лагеря (таких, как Болгария, Восточная Германия,
Польша), так и более далекого зарубежья – во Франции, Финляндии, Канаде,
Иране и других.
Вспоминая о том времени, народный артист России Лев Лещенко
говорил: «В стране, где пользовались только серой краской, он пришел и
озарил все, расцветил ее своим искусством, звонкостью, радостью. Он
подарил ей праздник. Муслим Магомаев давал почувствовать любовь, зажег
для нас новый огонь, который долгие годы горел ярким пламенем и
продолжает гореть в наших сердцах».
На протяжении своей блистательной артистической карьеры певец
плодотворно сотрудничал с лучшими советскими композиторами, в числе
которых А. Пахмутова, А. Зацепин, А. Островский, П. Бюль-Бюль-оглу и
другие. Многие авторы создавали свои песни в расчете на исполнительскую
индивидуальность Муслима Магомаева.
Особой страницей в биографии певца стала многолетняя творческая и
человеческая дружба с замечательным армянским композитором Арно
Арутюновичем Бабаджаняном. Яркие запоминающиеся мелодии песен
18
«Лучший город земли», «Свадьба», «Чертово колесо», «Ноктюрн» в
эмоционально насыщенной, до сих пор остающейся непревзойденной,
интерпретации Муслима Магомаева буквально с первых звуков покоряли
сердца слушателей. К примеру, песня А. Бабаджаняна «Королева красоты» в
исполнении Магомаева по результатам всесоюзного опроса была признана
«Лучшей эстрадной песней 1965 года».
Но не всегда судьба песенных композиций из репертуара любимца
советской публики складывалась безоблачно. Так, песня А. Бабаджаняна на
стихи Леонида Дербенева «Лучший город Земли», в начале 1964 года уже
около месяца звучавшая на всесоюзном радио и успевшая полюбиться
миллионам слушателей, была срочно снята с эфира по личному указанию
Первого секретаря ЦК КПСС Никиты Сергеевича Хрущева. Всесильный
партийный деятель усмотрел в популярной композиции «тлетворное веяние
запада», и его слова «Твист о Москве? Запретить!» были тотчас выполнены.
Песню «реабилитировали» лишь после снятия Н. С. Хрущева с должности.
По легенде, Леонид Дербенев, придя после памятного события на радио,
сказал: «Ну вот, Магомаев сделал всё, что мог. Хрущева сняли. Будете теперь
давать нашу песню в эфир?»
Через полвека, в 2013 году, во время празднования 866-й годовщины
столицы, хит Бабаджаняна/Дербенева/Магомаева стал неофициальным
гимном и своеобразным «лейтмотивом» торжества.
Муслим Магомаев был не только прекрасным исполнителем
произведений других авторов, но и талантливым композитором. Он с
успехом создавал лирические песни, такие, как «Синяя вечность», слова для
которой написал давний бакинский друг певца Геннадий Козловский, в 1971
году переехавший в Москву, а с 1979 года по предложению Муслима
работавший директором магомаевского коллектива, эстрадно-
симфонического оркестра Азербайджана. В творческом «арсенале»
Магомаева-композитора также произведения, пронизанные пафосом

19
высокого патриотизма, такие, например, как величественная композиция
«Азербайджан».
Спустя четверть века известный музыковед и музыкальный критик
Святослав Бэлза писал: «Редкий же пример настоящего певца,
превратившегося в суперзвезду, – Муслим Магомаев, яркость и подлинность
дарования которого особенно выделяются на фоне той звездной пыли, что
сегодня навязчиво пытается прельстить публику мишурным блеском со сцен
концертных залов и телевизионных экранов. Мало кто в отечественном
эстрадном искусстве мог соперничать по популярности с Муслимом
Магомаевым, чей восхитительный баритон, высокий артистизм и душевная
щедрость покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его
возможностей необычайно широк: от опер до мюзиклов, от неаполитанских
песен до вокальных произведений азербайджанских и русских
композиторов».
Действительно, в сфере обширных музыкальных интересов Муслима
Магомаева оперные арии и романсы по-прежнему занимали значительное
место. Однако следует отметить, что карьера Магомаева как оперного
исполнителя постоянно прерывалась, выступления на театральных
подмостках становились все реже, с 1968 года он перестал выходить на сцену
в спектаклях Бакинского театра оперы и балета.
Вернулся Магомаев на сцену родной Бакинской оперы после почти
десятилетнего перерыва, в 1978 году, в коронной для себя роли
россиниевского Фигаро, в спектакль, где партнером Магомаева стал
выдающийся азербайджанский тенор Рауф Атакишев, ученик великой
русской певицы Антонины Васильевны Неждановой. Муслим Магомаев
оставался солистом оперной труппы Азербайджанского театра оперы и
балета до 1987 года.
Расцвет музыкальной карьеры певца пришелся на 60-е – 70-е годы ХХ
столетия, музыкант собирал полные стадионы в городах по всему
Советскому Союзу, его с восхищением принимала публика в концертных
20
залах и на оперных сценах мира. В 1998 году, неожиданно для
многочисленных поклонников и любителей его творчества, Муслим
Магомаев принял решение оставить сцену и прекратил выступления.
Музыкант был убежден, что «каждому голосу, каждому таланту Бог
определил определенное время, и перешагивать его не нужно».
После окончания певческой карьеры Магомаев продолжал вести
активную общественно-политическую деятельность, – он входил в
руководство Всероссийского Азербайджанского конгресса, избирался
депутатом Верховного Совета Азербайджанской ССР.
Долгие годы дружбы связывали Муслима Магомаева и экс-президента
Азербайджана Гейдара Алиева, чей уход из жизни в 2003 году стал для певца
большим ударом. В 2005 году из-за распрей с бывшим другом детства,
Поладом Бюль-бюль-оглу, занимавшим в ту пору пост министра культуры
Азербайджана, Магомаев сменил гражданство на российское, подчеркнув,
что «в душе всегда будет считать себя азербайджанцем».
Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в Москве на 67-м
году жизни. Преданные поклонники, в числе которых были многие
известные политики, видные деятели культуры и простые любители
творчества певца, простились со своим кумиром 28 октября в концертном
зале имени П. И. Чайковского – зале, где почти полвека назад зажглась звезда
Муслима Магомаева. На следующий день церемония прощания прошла в
Азербайджанской государственной филармонии, куда пришли тысячи
бакинцев почтить память своего прославленного земляка.
Муслим Магомаев похоронен в Баку на Аллее почетного захоронения
рядом со своим дедом, советским композитором и дирижером Муслимом
Магометовичем Магомаевым.
ГЛАВА II. РАЗЛИЧНЫЕ АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСКОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУСЛИМА МАГОМАЕВА

21
2.1. Вокальный репертуар и характерные особенности исполнительской
интерпретации Муслима Магомаева

Муслим Магомаев действительно был уникальным явлением в

советской музыкальной культуре. Такого исполнителя эстрадных песен с
невероятно красивым голосом неповторимого узнаваемого тембра,
превосходно оснащенного академической вокальной техникой оперного
певца, на современной российской концертной сцене нет. Как признавался со
слезами на глазах в октябре 2008 года друг Магомаева, замечательный
пианист народный артист СССР Николай Арнольдович Петров, «Второго
такого Муслима не будет. И потеря эта ужасна».
Верность певца высоким моральным принципам и нравственным
критериям определила то, что он невольно явился духовным олицетворением
советского оптимизма, времени, когда люди были уверены в завтрашнем дне,
в своем будущем, в будущем страны. Он пел: «Я смогу держать в ладонях
Солнце, / Я пройду сквозь годы – времена, / Я смогу, я всё на свете смогу, /
если ты со мною, моя страна!», и ему верили – столь воодушевленно и
искренне звучали в устах Магомаева наполненные пафосом слова.
Певца с первых шагов на профессиональной сцене отличали
высочайшая культура исполнения песен и высокопрофессиональное
владение голосовым аппаратом.
Стиль пения Магомаева – это всегда точная подача и филировка звука,
четкая дикция, интонационная точность, тщательное построение вокальной
фразы, точно угаданное настроение песни, подлинность переживания,
глубокий и проникновенный лиризм. В своих автобиографических очерках
он признается: «Игра в страстность не по мне: я могу исполнять только по-
настоящему».
Палитра динамических оттенков в интерпретациях Магомаева
отличается чрезвычайным богатством, точно соответствуя то строго
академической, патетической и торжественной, то сентиментальной и даже

22
интимной манере исполнения.
Певцу органически присуще благородство, огромное внутреннее
достоинство, сочетающееся с ярко выраженным холерическим
темпераментом. Будучи всесторонне образованным, человеком высочайшей
художественной культуры, Магомаев прекрасно понимал национальную
специфику любой песни – русской, итальянской, немецкой,
азербайджанской.
Магомаев обладал чрезвычайно выигрышной сценической внешностью
и манерами. Красивый, высокий, всегда стройный и подтянутый, с
царственной осанкой, в элегантном чёрном костюме, с длинными ногами, с
крупными цепкими кистями пианиста, с крупной головой, то гордо
откинутой, то меланхолически склонённой, с пронзительным взглядом
горящих чёрных глаз, при появлении на сцене он моментально завладевал
вниманием всех зрителей. Блистательная балерина Майя Плисецкая говорила
о нём: «Кроме того, что Муслим Магомаев пел, у него был замечательно
красивый жест. Длинные и красивые руки, которыми он выступал. Он не
просто пел – он артистически это исполнял».
В сценическом облике, во всей личности Муслима Магомаева, помимо
высокого профессионализма, всегда чувствовались некая элитарность,
подлинный аристократизм, утонченный художественный вкус. В жизни он
был человеком доступным, отзывчивым2, на сцене же кардинально
перевоплощался, всегда умело входил в образ исполняемой арии или песни.
Магомаева отличала высокая требовательность к себе, каждая новая
песня в его исполнении становилась непревзойденным художественным
шедевром. Мало кто из нынешних «звезд» решается исполнять песни из
репертуара певца, и уж практически невозможно услышать от современных
исполнителей интерпретации, способные хотя бы немного приблизиться к

2
Народный артист РФ Олег Анофриев с большой теплотой вспоминал общение с певцом: «Муслим
Магомаев жил рядом со мной в Подмосковье за Николиной горой. Виделись мы с ним редко из-за нашей
сильной занятости, но могу сказать, что он относился ко мне, если не как к учителю, то как к старшему
товарищу – очень уважительно. Я это чувствовал во время наших нечастых встреч. В свою очередь, сам
всегда был рад с ним встретиться и поговорить».
23
высочайшему эталонному искусству Муслима Магомаева.
В академическом вокальном репертуаре Муслима Магомаева
представлены роли в более чем десятке спектаклей. В их числе – партии в
операх В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта», Дж. Верди
(«Риголетто» и «Отелло»), Р. Леонкавалло («Паяцы»), Ш. Гуно («Фауст»),
центральные персонажи в операх «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и
«Алеко» С. Рахманинова, партии в операх азербайджанских композиторов.
В середине 1960-х годов в различных городах СССР прошли
гастрольные туры Муслима Магомаева со спектаклями «Севильский
цирюльник» Дж. Россини и «Тоска» Дж. Пуччини, партии в которых были
выучены и усовершенствованы во время стажировки в Милане на занятиях с
итальянскими педагогами.
Прекрасные вокальные данные, талант и профессионализм певца
позволили ему выйти за рамки традиционного баритонового репертуара, не
испытывая при этом каких-либо тесситурных трудностей. К примеру, в
«коронной» шаляпинской песне «Вдоль по Питерской» голос Магомаева
звучит как бас-баритон. Убедительной – вокально и с актерской точки зрения
– представляется магомаевская интерпретация «Куплетов Мефистофеля» из
оперы Ш. Гуно «Фауст», написанных для высокого баса.
В своем родном баритоновом репертуаре Магомаев поражал
исключительной голосовой природой, выносливостью и актерской
одаренностью. Просматривая записи его выступлений с 1963 года, можно
наглядно убедиться в том, что певец никогда не щадил себя. Услышав на
одном из концертов, как Муслим поет на «бис» знаменитую арию Фигаро
«Largo factotum» из «Севильского цирюльника» Дж. Россини, великий
русский тенор И. С. Козловский воскликнул: «Этот парень совсем себя не
бережет, если такую трудную арию повторяет на бис. Что же он будет делать
дальше?»
В целом выступления Магомаева отличались многогранностью, он мог
петь и нежные задушевные лирические песни, и композиции, требующие от
24
артиста особой экспрессии и выразительности.
Сам Магомаев считал себя азербайджанцем, но его творческая
личность сформировалась на стыке двух культур, азербайджанской и
русской. Исследователи часто приводят образное выражение певца:
«Азербайджан считаю своим отцом, а Россию – матерью».
Муслим вспоминал, что в ранние годы, в период начала обучения, его
первыми музыкальными опытами были пьесы и романсы «на стихи с детства
обожаемого Пушкина». Последней композицией Магомаева, написанной им
в марте 2007 года, стала песня на стихи Сергея Есенина «Прощай, Баку», в
которой музыкант словно попрощался с бесконечно дорогим его сердцу
городом.
Певец блистательно исполнил свое сочинение за год до смерти, чем
опроверг предположения о том, что он рано ушел со сцены по причине
потери голоса. Магия певческого дара Магомаева оставалась прежней, голос,
покоривший раз и навсегда сердца миллионов поклонников, обладал все той
же силой и красотой.
Причины столь внезапного окончания певческой карьеры кроются в
личностных установках певца – в высочайшей требовательности к самому
себе и в нежелании мириться с изменившимися нравами окружающей
действительности. Магомаев не терпел «менторства и умничанья», «лукавых
суетных комплиментов», «публичной патоки, так называемых, дружеских
восторженных оценок».
Что же касается критических отзывов, то музыкант считал себя самого
лучшим судьей в этой области: «Сейчас я знаю о своем творчестве больше
самого умного и проникновенного аналитика. И мое мнение о себе
безжалостно». Магомаев по-своему понимал смысл жизни и поистине сам
определял свою судьбу.
Диктор Центрального телевидения, народная артистка России Светлана
Моргунова впоследствии отмечала: «Я не знаю человека, который остался бы
равнодушным к тому, как пел Муслим Магомаев. С его уходом не просто
25
сдвинулось время, – обрушилась планка, которая отделяла наш шоу-бизнес
от того, что в его время звалось словом “искусство”. Король ушел по-
королевски, никому при жизни, не уступив свою корону. И не потому, что он
не желал передать ее младшим, просто достойных не оказалось…
Время не остановишь, придут другие, но подобного явления, с которым
ярко и неразрывно связаны счастливые мгновения, впредь не будет никогда.
Вечно будут звучать в нашей памяти, в наших сердцах волшебные,
трепетные мелодии беззаветно преданного музыке Орфея.

2.2. Публицистическая и просветительская деятельность

Муслима Магомаева

Знаменитое выражение Л. Фейхтвангера «Талантливый человек

талантлив во всем» сполна можно применить к Муслиму Магомаеву. Уйдя со
сцены, он отнюдь не потерял себя, в Магомаеве с еще большей силой
раскрылась многогранность его талантливой, яркой и всесторонне одаренной
личности.
Певец увлеченно занялся лепкой и скульптурными изваяниями. В нём
пробудилась юношеская любовь к живописи, к рисованию, к занятиям,
которые артист оставил, поскольку, по его словам, «решил, что это
самодеятельность, а самодеятельность в искусстве я не терплю». Однако
спустя много лет Магомаев побывал на персональной выставке художника
Александра Шилова и внезапно почувствовал вновь возникшее желание
рисовать: «…что-то во мне проснулось. Пришел домой, сделал карандашный
набросок Верди. Показал Шилову – он одобрил».
Через несколько лет, уже после кончины певца, сам художник
вспоминал об их знакомстве и общении: «Мы с Муслимом познакомились на
вечере у космонавта Виталия Севастьянова (вообще, у Севастьянова был
такой «дом открытых дверей»). Муслим очень сильно увлекался живописью,
сам рисовал… Поэтому на мое предложение написать его портрет Магомаев
с радостью согласился. Мы работали примерно месяц, ежедневно по два-три
26
часа с перерывами. После этот портрет ему очень понравился, он его
приобрел, и по сей день картина висит у Тамары Синявской, его супруги, в
квартире, которая находится рядом с азербайджанским посольством…
Потом, когда Муслим окончательно решил закончить с пением, он
часто рисовал… И частенько звонил мне и просил: “Саша, зайди, покритикуй
мои работы!”. Однажды я заглянул к нему в гости, Магомаев как раз рисовал
свой любимый портрет композитора Верди. Я говорю: “Ну, хорошо! Только
нужно поработать над изображением глаза!” И на листочке нарисовал ему
глаз и показал, как профессионально вставить его в череп на портрете: “А
теперь давай сам, второй раз учить тебя не буду!” А он отвечает: “Нет!
Второй глаз исправлять не буду”. Вообще, у Муслима очень талантливо
получалось рисовать…»
Позднее квартиру Магомаева украсили портреты Рахманинова, Верди,
жены певца Тамары Синявской, написанные рукой хозяина дома.
Несмотря на уход со сцены, Магомаев продолжал сочинять музыку, он
выпустил 16 компакт-дисков, которые дополнили обширную дискографию
певца (в советский период увидели свет 45 пластинок с записями песен в
исполнении Магомаева).
Еще ведя активную концертную деятельность, Магомаев вплотную
занялся литературным творчеством. Его перу принадлежат две книги, одна из
которых, – автобиографическая «Любовь моя – мелодия», – вышла в 1999
году, уже после завершения Магомаевым певческой карьеры, другая
посвящена жизни и творчеству певца Марио Ланца.
С середины 1960-х годов, со времени итальянской стажировки, Муслим
Магомаев являлся страстным почитателем творчества замечательного
американского тенора Марио Ланца. После безвременной и внезапной
кончины 38-летней звезды музыкальных кинофильмов (Марио Ланца умер в
1959 году) прошло совсем немного времени, сохранились многочисленные
наблюдения и свидетельства очевидцев, общавшихся с ним. В Милане
Муслим подолгу беседовал с директором «Ла Скала» Антонио Герингелли и
27
другими театралами о своем музыкальном кумире.
В 1970-х годах певец начал активно пропагандировать творчество
Марио Ланца в СССР, включая в свои концертные программы сочинения
классического итальянского тенорового репертуара, песни и арии из
американских мюзиклов. Будучи восприимчивым и одаренным
исключительной музыкантской чуткостью, Магомаев словно перенимает
страстную экспрессивную манеру пения своего кумира – в неаполитанских
песнях «Вернись в Сорренто», «Скажите, девушки», «Гранада» и других
голос Магомаева имитирует теноровую технику пения.
В последующие годы Магомаев неоднократно приезжает в США и
собирает материалы о жизни Марио Ланца. В конце 1980-х годов на радио
выходят пять передач о жизни и творчестве американского артиста,
подготовленные Магомаевым, а в 1993 году увидела свет книга «Великий
Ланца».
В своей работе советский певец выразил всю любовь и
признательность исполнителю, которого легендарный оперный дирижер
Артуро Тосканини называл «величайшим голосом ХХ века».
Говоря о начале творческого пути Марио Ланца, Магомаев иногда
«растворяется» в переживаниях своего героя, сливаясь с ним эмоционально и
заставляя сочувствовать одаренному юноше, так похожему на него самого.
Он вовлекает читателя в «водоворот» панического, из-за присутствия
большого числа знаменитостей, волнения певца перед выступлением,
волнения, сильного до такой степени, что, кажется, с ним невозможно
совладать, ведь молодой артист даже не слышит собственного голоса. И
дальнейший выход на сцену – это «как в омут», «как на эшафот», с
ощущением зверя, попавшего в капкан. Но со знанием дела Магомаев
показывает, как страх и неуверенность постепенно вытесняются
вдохновением, и остается только музыка.
Обе литературные работы Магомаева написаны талантливо, увлеченно,
они свидетельствуют о правдивом, глубоком знании жизни, и читаются на
28
одном дыхании.
Но, пожалуй, самым сильным и страстным увлечением Магомаева в
последние годы жизни стала новейшая компьютерная техника.
Музыкант открыл в интернете собственный сайт и с завидной
регулярностью начал вести интересные диалоги-беседы с посетителями,
делясь своими знаниями и профессиональными навыками. Интернет-
общение стало для Магомаева словно бы продолжением контактов с
миллионами почитателей, для которых ежедневные встречи на виртуальных
страницах со столь эрудированным собеседником и, к тому же,
внимательным и заботливым человеком, с готовностью одаривающим
многих знаниями, давали возможность стать духовно богаче.
Так сложилось, что, собирая для себя коллекцию музыкальных записей,
видеокассет, книг, картин и других образцов подлинного духовно богатого
искусства, Магомаев как-то исподволь стал посвящать в свои открытия тех, с
кем общался на страницах сайта. Отвечая на вопросы любознательных
собеседников, музыкант стал предлагать им материалы, хранившиеся в его
архиве. Так спонтанно появилась своеобразная программа, которой было
суждено постепенно разрастаться за счет теперь уже специально
подготавливаемых, по мере возникающих потребностей, разделов.
Безусловно, слишком сложно в полной мере охарактеризовать
многочисленные материалы, содержащиеся на сайте Муслима Магомаева,
оценить объем знаний, которые открыты для всех и за несколько лет уже
обогатили самых пытливых, любознательных и неравнодушных.
Первый персональный сайт был открыт в августе 2002 года, к 60-
летнему юбилею певца. 8 октября того же года Муслим Магомаев вышел со
своим первым сообщением в «Гостиную» сайта, что вскоре стала очагом
культуры, вокруг которого собирались люди различных возрастов,
национальностей и профессий, живущие в разных уголках планеты.
Второе издание сайта, http://www.magomaev/info, созданное уже самим
Муслимом Магомаевым, появилось в Интернете 25 апреля 2004 года. О
29
нынешней популярности сайта можно судить по количеству посещений – от
300 до 500 в день, а в дни показа по телевидению передач о певце – свыше
1000. Число скачиваний материалов с сайта и вовсе не поддается учету.
Будучи человеком талантливым во всем, музыкант отлично освоил
компьютер, и все записи для сайта готовил сам. Это громадная работа,
длившаяся непрерывно день за днём, год за годом, все четыре с половиной
года, до самой смерти певца. В обращении к гостям своего сайта Муслим
Магометович писал: «Здесь представлены записи, сделанные в разные годы:
арии, романсы, песни, а также фотографии, картины и видеоматериалы. А в
разделе «Импровизации» я буду знакомить Вас с “музыкальными мыслями”,
которые возникнут у меня в данный момент. Это миниатюры, оркестровые
фонограммы и, естественно, – песни. Далее, в процессе нашего с Вами
общения, художественная программа сайта будет обновляться».
В структуре сайта представлены 25 разделов, материалы которых до
сих пор постоянно пополняются новыми публикациями.
В разделе «Концерты» собраны видеозаписи сольных выступлений
Муслима Магомаева, начиная с первого концерта в 1963 году в
Государственном концертном зале имени П. И. Чайковского. На сайте также
можно познакомиться с лучшими образцами мировой, и в том числе,
азербайджанской музыкальной культуры.
В разделе «История музыки» представлены циклы телепередач
Муслима Магомаева и Святослава Бэлзы о выдающихся певцах, таких, как
Тито Гобби, Марио дель Монако, Хосе Каррерас, Пласидо Доминго, Марио
Ланца, Фрэнк Синатра, Элвис Пресли, Лайза Минелли и других, чьё
творчество входило в сферу художественных интересов Муслима Магомаева.
Здесь же размещено огромное количество фото- и аудиоматериалов о Марио
Ланца, многие из которых были сделаны самим Муслимом Магомаевым во
время поездки по Америке, где он встречался с дочерью американского
артиста, его друзьями, людьми, близко знавшими великого певца.
В разделе «Музыкальные и художественные фильмы и клипы» собрана
30
богатейшая коллекция фильмов-опер, музыкальных фильмов, редких записей
концертов, клипов с участием величайших оперных певцов мира Марии
Каллас, Тито Гобби, Беньямино Джильи и других, фильмы о гениальном
пианисте Святославе Рихтере.
В разделе «Телепередачи», среди прочего, фильмы и телепередачи о
Георге Отсе, Владимире Атлантове, Иннокентии Смоктуновском, Анне
Герман, Никите Богословском, Вячеславе Зайцеве, Евгении Светланове, Илье
Резнике, Роберте Рождественском, Мстиславе Ростроповиче.
Особым интересом посетителей пользуется раздел «Импровизации» -
музыкальные импровизации, которые певец сочинял и записывал с помощью
синтезатора и персонального компьютера.
Отдельно следует назвать раздел «Творчество посетителей сайта», на
который заходит немало творческих личностей со своими стихами,
фотоальбомами, анимацией.
Теплая, уютная, непринужденная атмосфера «Гостиной» притягивала
как людей старшего поколения, так и молодежь. В процессе общения
обсуждались интересные события, происходящие в мире культуры, давались
ссылки на источники информации о них.
На страничках расположены баннеры – ссылки на сайты – Гейдара
Алиева, Святослава Рихтера, Кара Караева, Оскара Фельцмана, Александры
Пахмутовой и других достойных представителей мира политики, культуры и
искусства. И всю эту работу Муслим Магомаев делал, причем на
высочайшем уровне, для людей знакомых и незнакомых, далеких и близких.
Персональный интернет-ресурс был для музыканта не прихотью или
увлечением, а важнейшей частью творческой просветительской
деятельности. Певец находился в постоянном поиске материалов, которые
могли бы расширить его сайт и порадовать всё новых слушателей и
читателей, и неутомимо выполнял эту работу.
Магомаев прекрасно понимал, что выложенные на его сайте книги и
фильмы, оперы и вокальные циклы, интересные статьи и иллюстрации из его
31
коллекции, исподволь приобщающие людей к сокровищам мировой
духовной культуры, не оставляли посетителей равнодушными еще и потому,
что люди доверяли его художественному вкусу и профессиональному чутью.
Вопросы собеседников, доверительный обмен мнениями, благодарность за
науку, стали для артиста стимулом дарить окружающим радость познания.
По сути, благодаря Магомаеву образовались столь тесные духовные
связи и настолько единый духовный организм, что и во время тяжелой
болезни певец не переставал думать о членах своей необычной виртуальной
«семьи». Буквально на третий день после бескровной операции по
аутопластике коронарных сосудов он лично обратился через Интернет к
своим друзьям с приветствием, информировав их о своем самочувствии, и
даже о готовности в ближайшее время выйти на привычный режим общения
с завсегдатаями «Гостиной».
Персональный сайт Муслима Магомаева, поддерживаемый
многочисленными поклонниками певца, продолжает работу даже после
смерти артиста. Глубоко символичными стали его слова из книги «Любовь
моя – мелодия»: «Вроде бы все. Уже ничего не надо дописывать. Пусть все
будет так, как получилось. Поставлена последняя точка, последняя в
рукописи. И всего лишь одна в многоточии жизни».

2.3.Значение творчества Муслима Магомаева в контексте

современной отечественной культуры

Творческая личность Муслима Магомаева стала незабываемым

явлением в отечественной культуре. Музыканта помнят и любят, его звучный
яркий баритон навсегда остался в бессмертных мелодиях, его образ не
меркнет не только в сердцах родных и близких, друзей и земляков, но и
каждого, кому хоть раз посчастливилось его увидеть и услышать.
Память о певце и человеке Муслиме Магомаева достойно увековечена
в многочисленных творческих мероприятиях и мемориальных акциях.
В октябре 2009 года состоялось торжественное открытие памятника
32
Муслиму Магомаеву на его могиле в Аллее почетного захоронения в Баку.
Фигура певца, стоящего в полный рост, выполнена из белого мрамора.
В 2009 году в подмосковном Красногорске на территории делового
центра «Крокус-Сити» на средства предпринимателя Араза Агаларова,
хорошо знавшего певца, был открыт многоуровневый концертный зал
Крокус Сити Холл, названный в честь Муслима Магомаева.
В июле 2011 года в столице Азербайджана на доме, где проживал
певец, была установлена мемориальная доска, а одной из бакинских школ
присвоено имя Муслима Магомаева. В середине сентября того же 2011 года
памятник выдающемуся певцу, под звуки его песни «Ты – моя мелодия», был
открыт уже в центре российской столицы, на пересечении Елисеевского и
Вознесенского переулков.
Увековечение памяти Муслима Магомаева нашло отражение не только
в материальном эквиваленте. В октябре 2010 года Фондом культурно-
музыкального наследия Муслима Магомаева был проведен Первый
международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева.
Соревнование проходит регулярно, раз в два года, на протяжении уже десяти
лет, и в настоящее время открыт прием заявок на шестой по счету конкурс,
который планируется провести 19 и 20 октября 2020 года на сцене
Концертного зала Крокус Сити Холл.
Программа состязания рассчитана на молодых певцов, от 20 до 35 лет,
и включает как классический, так и эстрадный репертуар. В конкурсных
испытаниях на втором и третьем турах предусмотрено «живое» исполнение
только в сопровождении оркестра, и особо оговаривается запрет на
использование любого вида фонограмм: ведь сам Магомаев всегда пел
только вживую! Предварительный отбор будет осуществляться на основе
присланных неотредактированных видеоматериалов, содержащих записи
двух-трех классических академических и двух-трех эстрадных произведений
(возможно исполнение в сопровождении фортепиано). Во время финального
тура, посвященного памяти Муслима Магомаева, конкурсанты должны будут
33
представить на суд жюри два произведения, классическое и эстрадное, из
репертуара певца.
За первые пять конкурсов в состав жюри под неизменным
председательством Т. И. Синявской входили многие известные оперные
певцы, звезды популярной музыки, дирижеры, режиссеры музыкальных
театров, представители международных продюссерских компаний. В их
числе – великая оперная дива Елена Образцова, итальянские оперные певцы
Франко Фарина и Алессандро Сафина, известные российские эстрадные
исполнители Лайма Вайкуле, Лариса Долина и Сергей Захаров,
художественный руководитель московского оперного театра «Геликон»
Дмитрий Бертман, руководитель Академии оперного искусства в г. Озимо
профессор Винченцо Де Виво (Италия), режиссер Ханс-Йоахим Фрай
(Германия).
Среди лауреатов конкурса – солистки Молодежной программы
Большого театра Оксана Волкова и Василиса Бержанская, обладатель Гран-
При XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского Ганбаатар
Ариунбаатар (Монголия), стажер Молодежной программы лондонского
оперного театра «Ковент-Гарден» Гил Бьонг Мин (Южная Корея), солист
Минского театра оперы и балета Илья Сильчуков, солист Узбекского театра
оперы и балета Женисбек Пиязов, участники популярного телевизионного
проекта «Большая опера» баритоны Сергей Плюснин и Евгений Кунгуров.
Магомаев, как ни кто другой испытавший на себе все стороны явления
«всенародная любовь», относился к своей немыслимой славе без ложного
надрыва и самолюбования. Певец, скорее, чувствовал себя пленником и
рабом собственной популярности, оборотной стороной которой стал
закрытый, даже затворнический образ жизни артиста в последние годы
жизни. Для людей, хорошо знавших Магомаева, он оставался не только
великим певцом, но и хорошим другом, скромным и честным человеком.
В 2012 году к 70-летнему юбилею певца новостной интернет-портал
«Москва-Баку» собрал воспоминания знаменитых артистов, музыкантов,
34
деятелей культуры, близко общавшихся с Магомаевым.
Знаменитый поэт-песенник Николай Добронравов, неизменный
спутник и соавтор выдающегося композитора Александры Пахмутовой, в
содружестве с которой были созданы многочисленные хиты советской
эстрады, вспоминал о певце: «Каждому человеку в жизни судьба
преподносит не так много подарков. Одним из моих подарков судьбы была
встреча и дружба с Муслимом Магомаевым. Я был счастлив работать с ним,
дружить, часто перезваниваться, просто общаться. У него был прекрасный,
неповторимый голос. Муслим был красив и на сцене, и в жизни. Но, самое
главное, что все свои песни он исполнял сердцем и душой. И душа осталась
до сих пор с нами. Все его творчество до сих пор остается с нами».
Знаменитый юморист Владимир Винокур отзывался о певце как о
своем любимом артисте: «…безумно его любил и продолжаю любить. Мне
посчастливилось с ним дружить и работать. Был период, когда мы с
Муслимом были в Америке в большой командировке, около месяца.
Работали для русскоговорящей публики. Это был фурор! Муслим был такой
подарок для людей, которые там живут. В Америке, к тому же, много
бакинцев. С Муслимом объездили много городов США: Нью-Йорк, Сан-
Франциско, Чикаго. Жалко, что его нет».
Диктор Гостелерадио СССР Евгений Кочергин, говоря о Магомаеве как
о «гениальном человеке и певце», «явлении в нашем и мировом искусстве –
такого звучания, такой высочайшей культуры, как у него не было в нашей
эстраде в те времена», вспоминал о профессиональных и человеческих
качествах артиста: «Мы с ним все время говорили о музыке. Он давал оценку
исполнителям. Очень ценил, например, Ларису Долину, лестно отзывался о
Ларисе Мондрус и Поладе Бюльбюльоглы, с которыми потом исполнил
песню “Разговор птиц”».
Голос Магомаева, его песни и сама личность музыканта стали
«путеводной звездой» для многих известных деятелей современной
российской эстрады.
35
 Народная артистка СССР, легендарная певица Алла Пугачева с
юношеских лет боготворила певца: «Хоть и говорят, не сотвори себе кумира,
я его сотворила лет в 14. Не знаю, как сложилась бы моя судьба, если бы
тогда я не услышала Муслима Магомаева. У меня была детская мечта
познакомиться с Муслимом. Я стала петь, выступать, чтобы эта мечта
осуществилась. Он был для меня примером во всем, даже в таком
деликатном вопросе, как успех. При всем при том оставался совершенно
незаносчивым человеком. Память о нем будет жить вечно в наших сердцах и
в его замечательных песнях».
Олег Газманов трогательно сказал о Магомаеве: «он был как воздух –
ты им дышишь и не замечаешь. А когда воздуха нет, ты понимаешь, что это
ужасно и невозможно».
Телеведущий Александр Олешко вспоминал об участии в
телепрограмме «Признание в любви», посвященной памяти Муслима
Магомаева: «я делился впечатлениями из своего детства, слышал, как мои
коллеги обсуждали творческий путь, концертные костюмы Муслима
Магомаева, сколько бриллиантов было в его огромной брошке, какого
размера его бабочки. На самом же деле, потом оказалось, что брошка
обыкновенная, но носил ее необыкновенный человек, который и есть
воплощение ярчайшего бриллианта нашей культуры. Когда я говорю нашей,
то это значит, что в нем, как в артисте, нуждались разные люди, вне
зависимости от города, страны, национальности. Он – достояние культуры
нашей планеты и, как мне кажется, его любили и любят хорошие люди».
Оценивая значение творческой личности певца в контексте культурной
жизни страны, известный российский художник Никас Сафронов
констатировал: «Муслим Магомаев был гением мирового масштаба,
которого можно смело поставить в ряд с такими мировыми знаменитостями,
как Эдит Пиаф, Ив Монтан, Лучано Паваротти. Он был замечательным и
всегда привлекательным, звучным, уникальным и всегда узнаваемым
человеком. Одним словом, он всегда был героем нашего времени. Магомаев
36
был моим другом, приятелем и товарищем. Моя мама слушала его, и мы все,
целое поколение слушали его, наслаждалась его песнями, вдохновлялись его
творчеством. Все, что он пел, сделал, он делал лучше всех, и лучше него в
масштабах Советского Союза этого не делал никто».
В 2012 году по инициативе Союза композиторов Азербайджана в честь
70-летия музыканта на его родине, в Баку, прошла научно-практическая
конференция на тему «Творчество Муслима Магомаева в контексте
азербайджанской и мировой музыкальной культуры».
Как сообщила новостному порталу Trend Life председатель Союза
композиторов Азербайджана, народная артистка Азербайджана профессор
Фирангиз Ализаде, «во многих странах мира в 2012 году прошли
мероприятия, посвященные 70-летнему юбилею выдающегося певца и
композитора Муслима Магомаева. Феномен Муслима Магомаева открывает
широкие возможности для научного исследования, представления
оригинальных и новых тем изучения наследия великого певца, композитора и
писателя. Главная цель проведения научно-практической конференции – это
пропаганда творчества. И в то же время мы даем возможность музыковедам
для новых исследований творчества Муслима Магомаева. Можно отметить
безграничность возможностей в этой сфере».
В ходе конференции были представлены интересные сообщения,
освещающие разные аспекты творческой деятельности знаменитого
соотечественника. Доклад доктора искусствоведения Саадат Саттаровой
«Два гениальных Муслима: исторические параллели» посвящен творческим
личностям певца и его знаменитого деда. Народная артистка Азербайджана
профессор Хураман Гасымова представила доклад «Феномен Муслима
Магомаева в вокальном искусстве ХХ века», доктор искусствоведения
Джейран Махмудова – «Песни азербайджанских композиторов в творчестве
Муслима Магомаева». В докладе доктора философских наук профессора
Мины Гаджиевой «О книге Муслима Магомаева “Марио Ланца”»
охарактеризована литературно-публицистическая деятельность певца.
37
 Неким обобщающим итогом стало выступление заслуженного деятеля
искусств Азербайджана, профессора Земфиры Гафаровой «Слово о Муслиме
Магомаеве»: «Его ярчайшая звезда десятилетиями дарила добрый свет любви
и красоты. Она продолжает сиять и поныне, согревая сердца, открытые
свету. Его фантастическая личность, его талант – благословенный дар
небес, – не могут уйти в забвение, ибо такое забвение подобно погасшему
солнцу, когда медленно и печально выстывает Планета, гаснут краски,
уходит жизнь».
Но звёзды, подобные Муслиму Магомаеву, не гаснут. В 1997 году
малой планете Солнечной системы, отдавая дань уважения земной звезде,
присвоили название 4980 Magomaev.
Вклад музыканта в развитие отечественного и мирового музыкального
искусства велик – певца помнят и любят, его творчеством восхищаются,
произведения из его репертуара звучат в исполнении российских и
зарубежных певцов. Муслим Магомаев остается музыкальным кумиром для
нескольких поколений слушателей и является вдохновляющим примером для
молодых исполнителей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

С тех пор, как не стало артиста, прошло уже больше десяти лет, но
время доказывает, что каждое следующее поколение музыкантов и простых
любителей музыки вновь и вновь открывает для себя замечательного певца и
38
композитора Муслима Магомаева.
Весной нынешнего 2020 года по центральному российскому каналу
транслировался художественный сериал «Магомаев», вызвавший широкий
общественный резонанс. Многочисленные поклонники по-разному оценили
предложенную кинематографистами историю, основанную на биографии
певца. Для кого-то раздражающими стали определенные несовпадения
деталей сюжета картины и фактов реальной жизни, кто-то был искренне рад
снова услышать с экрана чарующий голос Магомаева.
Столь неподдельный интерес говорит о том, что имя звездного певца
не забыто и до сих пор остается в центре внимания ценителей музыки.
Коллеги-музыканты также с восхищением отзываются о Муслиме
Магомаеве, и вспоминают его как великого деятеля, внесшего большой вклад
в развитие отечественного исполнительского искусства.
Подобно своему кумиру Марио Ланца, американскому певцу, который
с виртуозной простотой мог переноситься из эмоционально богатого мира
итальянской оперы к сладкой чувственности популярных шлягеров,
Магомаев – первый на советской эстраде – объединил исполнение
популярных песен и оперный вокал. Певец создал в отечественной
музыкальной культуре высочайшие эталоны эстрадного искусства, до сей
поры остающиеся непревзойденными.
Музыкант был истинным интеллектуалом, глубоко и разносторонне
просвещенным в различных областях культуры и, в целом, человеческого
знания. Многие современные исполнители относятся к Магомаеву как к
своему учителю, который помог им определить их возможности и пути для
развития.
Жизнь Муслима Магомаева – прекрасный образец жизни человека,
погруженного в созидание. Не слава, признание, получение доходов или
материальное благосостояние, а ТВОРЧЕСТВО во всех его проявлениях, – от
исполнения песен до создания собственных композиций, от рисования и
литературной деятельности до освоения возможностей новейших
39
компьютерных технологий, – было смыслом жизни Муслима Магомаева.
Своими талантами и накопленными знаниями он щедро делился с
окружающими и был для своих поклонников не только блистательным
исполнителем, но учителем жизни и примером для подражания.
Меняются времена, в музыкальной культуре зарождаются и угасают
различные направления и исполнительские тенденции, но творческое
наследие Муслима Магомаева будет продолжать жить, пока живут его песни,
пока звучит его прекрасный незабываемый голос.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Анипченко, А. А. Королева красоты — Муслим Магомаев. История

создания известных песен [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http://song-story.ru/koroleva-krasoty/ – (Дата обращения: 26. 01. 2020 г).

40
2. Баташев, А. Н. Советский джаз [Текст] / А. Н. Баташев // Ист. очерк
[под ред. и с предисл. А.В. Медведева]. – М.: Музыка, 1972. – 175 с.

3. Баевский, В.С. История русской литературы XX века: Компендиум:

научно-популярное издание [Текст] / В. С. Баевский. – М.: Языки
славянской культуры, 2003. - 446 с.

4. Бэлза, С. И. Рожденный для песни (предисловие) [Текст] / М. М.

Магомаев // Любовь моя – мелодия. – М.: Вагриус (серия «Мой ХХ
век»), 1999 – С. 5-7.

5. Вартанов, А. С. Эстрадное искусство как средство социальной

регуляции [Текст] / А. С. Вагтанов // Эстрада: что? где? зачем? [Сб. ст.:
отв. ред. Е. Д. Уварова]. – М.: Искусство, 1988. – С. 52-74.

6. Бычков, В.В., Бычкова, Л. С. XX век: предельные метаморфозы

культуры [Текст] / В. В. Бычков, Л. С. Бычкова // Полигнозис. – 2000, №
2. – С. 63-76.

7. Дианова, В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и

современность [Текст] / В. М. Дианова. – СПб: Петрополис, 1999. – 240
с.

8. Дмитриев, Ю. А. Советская эстрада: краткий очерк истории / Ю. А.

Дмитриев. – М.: Знание, 1968. – 77с.

9. Жабский, М. И. Кино и массы: проблемы социокультурного

взаимодействия [Текст] / М. И. Жабский. – М.: Знание, 1987. – 63 с.

10. Житомирский, Л. В. Бунт и слепая стихия (в мире поп-музыки) [Текст]/

П. В. Житомирский // Сб. ст.: Искусство и массы в современном
буржуазном обществе [2-е изд.] – М.: Советский композитор, I989. – C.
69-109.

41
11.Золотницкий, Д. И. Профили эстрады [Текст]/ Д. И. Золотницкий// Сб.
ст.: Эстрада без парада. – М.: Искусство 1991. – С. 278-282.

12. Клитин, С. С. Эстрада: проблемы теории, истории и методики: учебное

пособие для театральных институтов и ВУЗов искусств [Текст] / С. С.
Клитин. – Л.: Искусство, 1987. – 191 с.

13.Кристи, Г. В. Воспитание актера школы Станиславского [Текст] / Г.

Кристи. – М.: «Искусство», 1978. – 430 с.

14.Кузуб, Т.И. Процессы глобализации в современной музыкальной

культуре [Текст] / Т. И. Кузуб // Сб. ст.: Изв. Урал. гос. ун-та. – 2006,
№47. – С. 77-84

15. Лебедев, А. Кое-что об ошибках сердца. Эстрадная песня как

социальный симптом // Новый мир. – 1988, № 10. – С. 239-254.

16. Лившиц, М.А. Искусство и современный мир [Текст] / М. А. Лившиц //

Сб. ст. [2-е изд.] – М.: Изобразительное искусство (серия: искусство и
борьба идеологий), 1978. – 382 с.

17.Луначарский, А. В. О массовых празднествах, эстраде, цирке [Текст]/ А.

В. Луначарский. – М.; Искусство, 1981. – 424 с.

18.Магомаев, М.М. Великий Ланца [Текст]/ М. М. Магомаев. – М.:

Музыка; Шур, 1993. – 208 с.

19. Магомаев, М. Живут во мне воспоминания [Текст]/ М. М. Магомаев. –

М.: ООО «Издательство АСТ», 2017. – 291 с.

20.Магомаев, М. Любовь моя – мелодия [Текст]/ М. М. Магомаев. – М.:

Вагриус (серия «Мой ХХ век»), 1999. – 482 с.

21.Музыкальный энциклопедический словарь [ред. Г. В. Келдыш] / [Текст]

– М.: Советская энциклопедия, 1990. – 672 с.

42
22. Муслим Магомаев – персональный сайт [Электронный ресурс]/ –
Режим доступа: http://magomaev.info/main.html – (Дата обращения: 10.
09. 2019г).

23.Парин, А. О пении, об опере, о славе [Текст]/ А. Парин. – М.: Аграф,

2003. – 480 с.

24. Певцы советской эстрады [Текст] / Сб. статей [под ред. Л. Булгак]. –
М.: Искусство, 1977. – 224 с.

25. Рыбакова, Е. Л. Развитие музыкального искусства эстрады в

художественной культуре России: автореферат дис. … доктора
культурологии.: 24.00.01/ Рыбакова Элеонора Львовна. – СПб, 2007. –
42 с.

26. Рыбакова, Е. Л. Музыкальная эстрада России: некоторые вопросы

теории и истории [Текст] / Е. Рыбакова // Мировая политика и идейные
парадигмы эпохи: сб. ст. – СПб: СПбГУКИ, 2004. – С. 470 – 481.

27. Савченко, Б. А. Кумиры российской эстрады [Текст] / Б. А. Савченко//

Сб. статей. – М.: Панорама, 1998. – 464 с.

28. Саульский, Ю. С. Диалог о джазе [Текст] /Ю. С. Саульский // Смена. –

1967, № 2. – С. 16 – 19.

29.Тимохин, В. Мастера вокального искусства ХХ века [Текст] / В.

Тимохин// Сб. статей [вып.1] – М.: Музыка, 1974. – 176 с.

30. Фонд культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева

[Электронный ресурс] – Режим доступа: http://magomaev.ru/ru/ – (Дата
обращения: 19. 11. 2019г).

31.Фрид, Э. Л. Музыка в советском кино [Текст] / Э. Л. Фрид. – М.:

Музыка, 1967. – 208 с.

43
32. Утесов, Л. О. С песней по жизни [Текст] / Л. О. Утесов. – М.:
Искусство, 1961. – 312 с.

44