М. С.

Жильцова

Влияние этнической музыки на формирование стиля Стивена Райха.

Стивен Райх-знаменитый американский композитор. Является одним из

основателей минимализма. Как известно, это направление произошло в
американском изобразительном искусстве. Вслед за художниками, этот стиль
начали развивать и музыканты.

В основном минимализм в музыке был связан с философией буддизма,

познанием мира, медитативностью. Но Стивен Райх отдал свое предпочтение
африканскому фольклору.

Этнические мелодии, ритмы и тембры начали привлекать внимание

композитора еще с 1960-х годов, хотя склонность к незападным ритмам не
была случайностью: еще в юности он занимался у литавриста Роланда
Колоффа, что и оказало влияние и сыграло важную роль в его творчестве.

Одним из важнейших этапов изучения Стивеном Райхом этнических

ритмов, стало знакомство с книгой «Процесс обучения в африканской музыке»
Артура Мориса Джонса. Здесь очень точно описывается техника исполнения на
ударных инструментах в негритянском фольклоре. Райх начинает переписку с
автором книги и Джонсу удается составить первую партитуру африканской
барабанной музыки.

Интерес Райха к незападному искусству проявляется все больше и он

решает сам отправиться в Африку для изучения их фольклора.

Процесс освоения сложной полиритмии начался для композитора с

усвоения и самостоятельного исполнения паттернов известного ганского танца
агбадца. Он использует методику Джонса, обращаясь к неизменной базовой
теме, которая проводится от начала и до конца (исполнялась на гонге).

Именно гонговый паттерн на 12/8 - самый распространённый в

Западной Африке. Удары гонга (Райх в условной записи обозначает
четвертями) поддерживаются и одновременно заполняются восьмыми
трещотки (rattle), паттерн которой включает в себя 12/8, но начинается на 1/4
позже колокольного (принимают участие каган, киди и сого). В партитуре у
Райха главный барабан - сого, а поддерживающие киди и каган.

Вариант, который предложил композитор для записи этого

фольклорного источника, является наиболее приближенным к устному
материалу.

Строго выверенные формы, основанные на точных расчетах, и есть то

звено, которое соединяет неевропейскую музыку и особенность стиля Стивена
Райха.

Вернувшись домой, композитор старается по максимуму использовать

новые знания. Он создает произведение «Барабанная дробь» («Drumming»
1970-1971гг) для голосов, флейты-пикколо, четырех пар барабанов бонго, трех
маримб и трех глокеншпилей. В данном сочинении ярко виден этнический
колорит. Также можно отметить и национальный спектр интсрументов:
барабаны – Латинская Америка, маримбы – Африка, колокольчики –
Индонезия.

Весьма интересная находка в этом произведении – подражание звучания

инструментов голосом. Исполнялись отдельные слоги: «так», «дак», «ток» и
использовался даже свист (имитировал колокольчики). Все это сливается в
одно целое и очень сложно различить где голос, а где ударные.

Также этнос прослеживается и в произведении «Фазовые паттерны»

(«Phase Patterns», 1970г.) для четырех электрических органов. Здесь
используется процесс «постепенного фазового сдвига», который сменяется
статичными «итоговыми паттернами». Смещение идет у organ 2, который
опережает на 1/8 organ 1, а organ 3 и 4 исполняют «итоговые паттерны».
Внимание к «постепенному фазовому сдвигу» здесь отдается меньше всего, так
как основное сосредоточение направлено на работу с «психо-аккустическими
эффектами», то есть мелодии, которые образуются при сочетании 1 и 2 голосов.
 «Побочные мелодии» имеют свой канонический ритм (каждый итоговый
паттерн появляется у каждого третьего органиста на три такта раньше смены
тематизмау четвертого исполнителя). Формула строения паттернов 8/8. Если
их разделить на 2 (4/8), то можно обнаружить, что ритмически они относятся по
типу кругового канона.

В данном произведении имеется тип чередования рук ( Л П Л Л/ П Л П

П) – это близко старинной западной барабанной музыке (paradiddle).

Оригинальность произведения заключается в том, что композитор

сделал электрические органы подобными ударным инструментам. Здесь же
Райх обращается к лидийскому звукоряду, к работе с ритмическими
структурами.

Это характеризует пьесу как сочинение, написанное в момент глубокого

изучения африканских барабанных техник.

Далее композитор создает «Музыку хлопков» («Clapping music») для

двух исполнителей. Основой произведения служат образцы африканской
полиритмической музыки для ударных. Здесь Райх не использует никаким
образом звуковысотность и максимально оголяет ритмическую структуру
пьесы.
 Примечательно, что в данном сочинении нет процесса «постепенного
фазового сдвига»: музыкант 2 (clap 2) смещается внезапно на 1/8 после
двенадцати повторений в унисон с музыкантом 1 (clap 1). Затем, повторив
«сдвиг» двенадцать раз, он вновь возвращается к первоначальному унисону.

Следующая глава в жизни Райха в изучении этноса, привела его к

балинезийскому гамелану. Он очень увлекался тембрами ударных
инструментов и это с легкостью можно проследить в таких его сочинениях как:
«Шесть роялей», «Музыка для деревянных брусков», «Музыка для ударных
инструментов, голосов и органа».

Изначально Райх хотел написать произведения для большого количества

инструментов, но эта идея оказалась не осуществима, так как звук был
неконтролируем, что входило в противоречие с авторским замыслом. Поэтому
автор остановился всего на шести роялях.

В сочинении «Музыка для деревянных брусков» (для пяти пар клавес-

палочек), композитор подобрал монотембровые ударные инструменты в
абсолютном соответствии с лидийским тетрахордом, что сразу вызывает
ассоциации с неевропейской музыкой, а выстукивание опорных звуков в
быстром темпе (192-216) ведет свои корни от балинезийского гамелана.

Итогом всей работы и поиска новых техник, можно назвать пьесу

«Музыка для ударных инструментов, голосов и органа» («Music for Mallet
Instruments, Voices and Organ» 2 женских голоса, 4 маримбы, 2 глокеншпиля,
металлофон и электрический орган). Здесь Райх соединяет «фазовый сдвиг»,
прием «конструирования» и метод аугментации.
 Райх старался использовать инструменты наиболее приближенные
темброво к неевропейским инструментам и которые имели возможность
настройки с темперированным звукорядом. Именно интерес к незападному
инструментарию является наиболее очевидной частью увлеченности к
неевропейской музыке.

Параллель с балинезийским гамеланом композитор проводит в «Музыке

для восемнадцати музыкантов» - непрерывный пульс, словно метроном (у
балинезийского гамелана удары гонга) и гибкие, свободные природные
явления.

Таким образом, углубленный интерес и изучение Райха этнической

музыки, оказал заметное влияние на формирование стиля композитора. В
первую очередь, ярко выраженный ритм, что является основой произведения.
Именно он главенствует над звуковысотностью и тембром.
 Литература.

1. Высоцкая. М. , Григорьева. Г. Музыка XX века. От авангарда к

постмодерну. 2011. С. 339 - 340
2. Кром А. Е. «Классическая фаза» американского музыкального
минимализма Нижегородская государственная консерватория (академия)
им. М.И. Глинки. Нижний Новгород, 2011. С. 193 – 212.
3. Кром А. Е. Стив Райх и «классический минимализм» 1960-х – начала
1970-х годов. Музыкальная академия. 2002. №3. С. 212-219.