ВОКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ

Важнейшей чертой вокальной музыки является связь со словесным

текстом, поэтому в вокальных произведениях часто определяет процесс
формообразования именно характер соотношения между музыкой и
текстом.
Общие особенности вокальных форм
1. Влияние словестного текста проявляется многообразно, приводя порой
к различным результатам. Например, наличие сюжетного развития
делает возможным многократную повторность. С другой стороны,
текст оказывает цементирующее воздействие на музыку – это делает
возможным существование сквозной формы.
2. Малая пригодность этих форм для тематической разработки:
ограничения голосового аппарата, единообразие стиха и т. д.
Поэтому использование сонатной формы является исключением.
3. Наличие общих поэтических и музыкальных названий: поэма, баллада,
симфония (А. Белый).
Соотношение музыки и текста
Художественное соответствие музыки и текста может носить обобщённый
или детализированный характер.
В первом случае музыкальный образ содержит основное настроение
поэтического первоисточника или отвечает характеру его начальных строф.
Во-вторых, музыка следует за текстом, и тогда в ней последовательно
отражается каждая деталь, каждая смена настроения текста.
Композитор может подчеркивать и углублять настроение стихотворения
или заострять контраст, едва намеченный в тексте.
Велики живописно-изобразительные возможности музыки, музыкальный
образ может дорисовывать то, о чём говорится в тексте, создавать звуковые
картины (Глинка «Попутная песня»; Рахманинов «Весенние воды»).
Ради бóльшей конкретизации музыкального образа композитор нередко
пользуется приёмом «обобщение через жанр», отталкиваясь от какой-либо
детали поэтического текста: Глинка «Венецианская ночь» – баркарола;
«Победитель» – полонез.
Взаимоотношение музыкальных и речевых интонаций
В музыкальном искусстве существуют два основных способа передачи слова
в музыке: речитативный и кантиленный.
Музыкальные интонации речитатива приближаются к речевым, совпадая
по ритму и общей звуковысотной направленностью. Например, речевые
интонации точно воспроизводятся Дон-Жуаном в «Каменном госте»
Даргомыжского или отчаянная и в то же время робкая мольба сиротки в
песне Мусоргского «Сиротка».
Интонационно-выразительному речитативу исторически предшествовали
речитативы, построенные на условных интонациях – либо декламационно-
ораторских, либо произносящих текст на одном и том же звуке. Такие
речитативы использовались в опере, как предваряющие арию или при
подаче необходимых для развития действия диалогов (в операх XVII-XVIII вв.
seria, buffa). Начиная с XIX века в музыке преобладают речитативы,
построенные на интонациях живой речи. Для 2-ой половины XIX-XX вв.
характерна тенденция к мелодизации речитатива (оперное и романсовое
творчество Чайковского, Рахманинова).
Противоположность речитативу представляет кантилена – передача текста в
обобщённо-песенной мелодии. Кантиленность предполагает широкий
распев, в котором на некоторые слоги текста приходится по несколько звуков
мелодии. Здесь чисто музыкальные закономерности выступают на первый
план и определяют форму построения.
В вокальной музыке возможно также смешение речитативности и
кантиленнности.
В музыке на стихотворный текст ритм мелодии может как совпадать с
ритмом стиха, так и отличаться от него.
Основные формы вокальной камерной музыки
1.Куплетная (строфичная)
2.Куплетно-вариационная (варьированная строфа)
3.Сквозная
Куплетная форма, в которой все строфы текста сопровождаются одной
и той же неизменной музыкой, поэтому музыка должна передавать общий
характер всего текста без детализации (Шуберт «В путь» – общее настроение
молодой радости движения).
Форма куплета – одночастная (период) или двухчастная.
В куплетной форме может быть припев, по строению как дополнение к
куплету (запеву) или как самостоятельная часть в одночастной, реже
двухчастной форме. Встречается в песнях, значительно реже в романсах.
 Куплетно-вариационная форма, в которой при сохранении деления на
строфы имеется варьирование каждой или нескольких последующих
строф. Возможности и приёмы развития весьма разнообразны в плане
динамики, изобразительности. В такой форме основное варьирование
больше касается сопровождения, а не мелодии. В сопровождении возможны
фактурные и ритмические варьирование, смена регистра, темпа,
тональности, динамики, средств артикуляции.
Часто вариационные изменения могут затрагивать не всю строфу, а какую-
нибудь из её частей.
Изменения в строфах бывают связаны с содержанием текста и могут
находится в любой части строфы. Например, они в романсах Чайковского
часто в конце строфы. Вариационные изменения при этом идут в сторону
усиления напряженности. Такой приём способствует образованию одной
общей кульминации в последней строфе и отсюда – созданию единой линии
развития всего произведения (Чайковский «То было раннею весной»).
Сквозной называется форма вокальной музыки, основанная на свободном
музыкальном развёртывании.
В этой форме повторность разделов необязательна. В то же время сквозная
форма не означает непременной слитности построений. Она допускает
членение, но образующиеся разделы не обязательно совпадают со строфами
стиха. В случае же более отчётливого деления на строфы музыка каждой из
них различна.
Для отдельных разделов формы типичны музыкальные связи,
объединяющие их в единое целое благодаря тональному плану, единому
ритму, как в балладе Шуберта «Лесной царь», ладо-гармоническому
развитию.
Сквозная форма очень типична для произведений, в содержании текста
которых имеется много разнохарактерных эпизодов или частая смена
настроений. Она даёт большие возможности для прямого следования
музыки за текстом и отражения его деталей (Мусоргский «Песни и пляски
смерти», «Колыбельная», «Семинарист»).
Вокальные циклы
В камерной вокальной музыке большое место занимают вокальные циклы,
состоящие из отдельных, законченных по форме песен или романсов,
объединённых одним замыслом. Части могут объединятся в цикл по
признаку сюжетной связи, благодаря единой теме, выраженной по-разному
в каждой из частей, принципу «обрамления», когда в конце звучит тема
первой части.